Février Mars 2010
BIMESTRIEL GRATUIT s 2EIMS
A G E N D A Ancien Collège des Jésuites
Mar 9, Mer 10, Jeu 11, Ven 12, Sam 13 mars à 21H DOCTOR FAUSTUS, LIGHTS THE LIGHTS
Du 26 février au 28 mars
MANIÈRE NOIRE QUAND L’OMBRE GAGNE (exposition) L’association AQUA FORTE en partenariat avec la Ville de Reims, présente une exposition de gravures à la découverte de 3 grands artistes : Mikio Watanabé, Judith Rothchild et Christine Ravaux, spécialistes de la technique de la manière noire. Une dizaine d’artistes en France excellent dans cet art du multiple. Parmi les procédés de gravure en taille douce, la Manière Noire est une technique très particulière, exigeante, précise, également appelée Mezzotinto. Elle permet, à partir d’un noir profond obtenu par un outil - le berceau - de réaliser des nuances de gris à l’aide d’un autre outil - le brunissoir - un troisième outil, plus radical, peut soutenir la gravure - le grattoir - Après l’encrage et l’impression sur un papier chiffon, à l’aide d’une presse, le dessin semble sortir de l’ombre. A côté des soixante gravures exposées, un atelier de démonstration est installé à l’Ancien Collège, afin de mettre en parallèle art et technique les dimanches 21 et 28 mars de 14h à 18h. L’exposition est ouverte gratuitement du lundi au dimanche de 14h à 18h.
Gertrude Stein, qui fut proche de Picasso, voulait écrire à la manière des cubistes. En s’emparant du mythe de Faust vendant son âme au diable, elle fait de ce personnage une figure de la modernité théâtrale, rencontrant les préoccupations de l’avant-garde. Dans ce livret d’opéra espiègle, les mots et les motifs sont répétés à l’infini, dans une rengaine enivrante, Gertrude Stein aimait à comparer le discours humain avec les coassements d’une grenouille ou avec le chant des oiseaux. Avec Doctor Faustus, l’auteur fait de l’invention de l’ampoule électrique la brillante métaphore de l’acceptation humaine de ses pouvoirs scientifiques. Car à vouloir reproduire l’étincelle divine, l’homme s’aveugle dans l’obscurité d’une lumière artificielle...
Mer 17, Jeu 18, Ven 19, Sam 20 mars à 18H30
acquisitions dans le domaine des arts décoratifs, le Musée des Beaux-Arts enrichit ses collections en vue de préparer au mieux son avenir, notamment grâce à sa politique de partenariat et de mécénat. La présentation des oeuvres choisies pour l’occasion privilégie une mise en scène des objets dans une ambiance d’époque, un art de vivre à la française évoquant notamment la fin du XIXe siècle et les années 20-30 à Reims... MUSEE DES BEAUX ARTS 8 rue Chanzy, Reims • 03 26 35 36 00
Centre Culturel St Exupéry
FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE 1 place museux, Reims • 03 26 05 78 32 www.frac-champagneardenne.org
Médiathèque Jean Falala
Trois sœurs, Olga, Macha et Irina, n’ont qu’une chose en tête : quitter leur petite ville de garnison et retourner à Moscou, où elles ont passé leur enfance. Elles sont contraintes d’attendre le bonheur dans un monde en bascule : « Oh mes sœurs chéries, notre vie n’est pas terminée. Il faut vivre ! » L’âme slave tchékhovienne affleure dans cette pièce qui préfigure la dramaturgie du XXe siècle. Une coproduction Le Salmanazar (Scène de création et de diffusion d’Epernay), La Comédie de Reims-CDN.
Du 4 mars au 8 mai
SA MAISON EST EN CARTON (exposition) D’Annabelle Gzyz
LA COMÉDIE DE REIMS 3 chaussée bocquaine, Reims 03 26 48 49 00 • www.lacomediedereims.fr
FRAC Champagne Ardenne
CENTRE CULTUREL ST EX
du 13 février au 3 avril 2010
1ère Biennale de l’égalité Femmes / Hommes FEMMES EN RÉSISTANCE (exposition) Pour sa première manifestation d’ampleur sur l’égalité entre les femmes et les hommes, la Ville de Reims présente Femmes en résistance. Evénement phare de la Biennale, cette exposition de portraits de femmes – oeuvrant seules ou aux côtés des hommes, pour la reconnaissance et le respect des droits fondamentaux de tous – est signée Pierre-Yves Ginet, photojournaliste diffusé par l’agence Rapho. Exposition à l’Hôtel de Ville, en médiathèques, à la Villa Douce... Dans le cadre de cette première Biennale, l’association rémoise Les Désobéissant-e-s propose le samedi 6 mars à 17h à la Médiathèque Jean Falala de Reims une conférence de la philosophe Nathalie Rubel intitulée Une autre approche de l’égalité sexuelle : la désexuation de l’état civil.
1 place Museux, Reims • 03 26 50 13 74
La Comédie de Reims Ven 26, Sam 27 février à 20h30 MASSACRE (Opéra) D’après “Massacre à Paris” de Christopher Marlowe (représentation au Grand Théâtre)
C’est cette ultime pièce que Wolfgang Mitterer a choisit comme argument de son opéra. Il met en scène le Duc et la Duchesse de Guise, la Reine Catherine de Médicis, Henri III et le Roi de Navarre fomentant complots et trahisons autour de la nuit du massacre des protestants...
statut n’était donc jamais acquis. En intitulant ainsi son exposition, l’artiste questionne les relations de pouvoir et d’autorité qui s’organisent au sein du groupe de performeurs avec lequel elle travaille depuis plusieurs années. Avec eux, elle crée des « happenings fixés », selon l’expression de Marguerite Duras, contraignant à l’extrême les corps, les actions et la relation à l’espace de ses performeurs par le biais de sculptures. Ce titre renvoie également à l’origine de l’exposition, une performance réalisée le 18 décembre dernier dans un théâtre de Reims dans laquelle Lili Reynaud Dewar donnait une conférence sur son travail tandis que des fragments de performances précédentes étaient simultanément rejoués sur scène.
LES TROIS SŒURS (création) Texte d’Anton Tchekhov Mise en scène de Jean-Philippe Vidal
ANCIEN COLLEGE DES JÉSUITES
Christopher Marlowe, dramaturge et espion anglais contemporain de Shakespeare, fut mystérieusement assassiné à l’âge de 29 ans. Il venait tout juste d’écrire en quelques jours Massacre à Paris, au lendemain de la nuit de la Saint-Barthélemy.
Février - Mars 2010
Jusqu’au 14 mars 2010 ANTITEATER (exposition) de Lili Reynaud Dewar
Prenant pour titre Antiteater, l’exposition de Lili Reynaud Dewar au Frac Champagne-Ardenne s’inspire du fonctionnement spécifique de la compagnie de théâtre éponyme montée par Rainer Werner Fassbinder à la fin des années 1960. Hormis celui du metteur en scène, aucun rôle n’était en effet assigné de façon définitive aux acteurs et à l’équipe technique, et aucun
MEDIATHEQUE JEAN FALALA 2 rue des Fuseliers, Reims 03 26 35 68 00 • www.bm-reims.fr
Musée des Beaux Arts Jusqu’au 21 mars
ART NOUVEAU / ART DÉCO... UN ART DE VIVRE (exposition)
Chaussée Bocquaine, esplanade André Malraux, Reims. 03 26 77 41 41 • www.saintex-reims.com
Hôtel Le Vergeur Jusqu’au 3 mai
«1909-2009» (exposition) Un siècle au service du Patrimoine : La Société des Amis du Vieux Reims, des Origines à 1935. HÔTEL LE VERGEUR 36 Place du Forum, Reims • 03 26 47 20 75
Maison Vide Du 27 février au 28 mars
PROMENONS-LOUP DANS LES BOIS (exposition) Maison Vide a invité les artistes rémois Hélène Paris, Clémentine Treu, Émilie Vast et Sophie Herbé à investir son espace de création et de diffusion pour une exposition fantasmagorique… Le vernissage aura lieu le samedi 27 février à partir de 19h30 et sera ponctué d’un concert de The Wolf under the Moon organisé par l’association Flegme. MAISON VIDE 1 rue Mannot, Crugny • www.maisonvide.fr
L’exposition permet de montrer qu’à travers ses
CHEZLEGRANDBAG NEWSPAPER /// publié par l’association Chezlegrandbag, 2 impasse J.B de la Salle, Reims //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///// Rédaction : Boris Terlet & Alexis Jama (chezlegrandbag@gmail.com) • Publicité : Laure Barzellino (laurebarzellino@Yahoo.fr) • Réalisation graphique : Romuald Gabrel (gr@postcomputer.fr) • Photographie : Clément Moreau • Collaboration : Jordann Huret /////
L’ I N T E R V I E W
L’art permet « l’élévation »
Stéphane Guénier photo : © SEBASTIEN DETROYAT // texte : Alexis Jama-Bieri
Jeune artiste contemporain né en 1970, dont le travail est régulièrement exposé dans les galeries d’Art, et qui a par ailleurs fait l’objet de publications en catalogues depuis la fin des 90’s, Stéphane Guénier expose une partie de sa création actuelle à Reims du 2 février au 3 mars, dans l’espace d’exposition de Pomme Z Communication (92 rue du Barbâtre) ainsi qu’au concept store Chezlegrandbag, où ici notamment, une œuvre peut être acquise par les amateurs d’Art. Interview.
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eux-tu nous parler de ton parcours ? J’ai eu une formation très classique, proche quand on y pense des ateliers des XVème et XVIème siècles avec pour préoccupation majeure le dessin, l’anatomie…J’allais pour ainsi dire quotidiennement dessiner au musée du Louvre et au musée Rodin. Ma rencontre
avec Vladimir Velickovic (ndlr : peintre Serbe, membre de l’Institut, élu à l’académie des Beaux-Arts en 2005 au fauteuil de Bernard Buffet) en 1990 aux Beaux-Arts a été déterminante, car là, j’ai été confronté à quelqu’un de vivant (je veux dire « en chair et en os ») et dont j’admirais le travail. J’ai donc été, pendant plusieurs années, aux Beaux-Arts de Paris en tant qu’élève invité à l’atelier Vladimir Velickovic. Parallèlement, j’étudiais dans une école d’Art graphique où j’ai pu, grâce au soutien de Pierre Lohner, me consacrer uniquement au modèle vivant. Puis j’ai commencé à montrer mon travail en galerie… Ton travail est à la fois graphique et pictural, abstrait et quasi figuratif, donnant une impression d’univers sombre et en même temps optimiste... Quels sont tes axes principaux de création ? Cette dualité entre abstrait et figuration est le résultat d’un combat. Comme je viens de le dire, j’ai une formation très classique, j’ai donc accumulé les données, énormément ; puis il s’agissait d’apprendre à désapprendre, de casser la forme et, selon les mots de Picasso, « de travailler contre ». Et quant au « sombre et optimiste », tant mieux s’il y a de cela dans mon travail ; il s’agit bien de la vie…la sagesse de la douleur. Dans quel courant, s’il en est un, t’inscristu ?
Je ne m’inscris pas dans un courant particulier mais je n’en rejette pas pour autant des références et des modèles, et ils sont multiples, de toute époque, de tout type d’Art. Je me sens proche de la tragédie grecque antique comme de la peinture abstraite américaine des années 1940-60. Cette quête personnelle est bien sûr confrontée à un savoir (sur ce qui a été fait, sur ce qui se fait), elle s’inscrit dans une époque, à un moment donné et pas forcément dans un courant. Quel doit être le rôle aujourd’hui de l’art contemporain ? Critique, témoin de la société? Laboratoire de recherche technique, texturelle, d’expression ?
Ou simple résultat de savoir faire ? Doit-il en fait avoir obligatoirement un rôle, une utilité, dans une société de plus en plus utilitariste ? Tout sauf ça ! L’Art digne de ce nom, pour moi, quel qu’en soit le support, a pour but l’élévation spirituelle et intellectuelle, il n’a en tout cas rien à voir avec de quelconques préoccupation temporelles ou actuelles, ça c’est le divertissement, l’anecdotique, l’illustration, le démonstratif. Peu importe la société, l’époque : ce que dit la grande peinture, la grande musique, la grande littérature, est universel, implacable, sans appel. Ce qui se dit dans une tragédie d’Eschyle, dans une cantate de Bach n’a pas besoin d’une justification de temps ni de lieux. Quelle est ton actualité ? Des expositions, des publications sur ton oeuvre, des projets de création en cours ? Je participe actuellement à une exposition collective, à Lyon, à la galerie Henri Chartier. Et dans l’année, toujours avec Henri Chartier, est prévue l’édition d’un catalogue. Ton coup de coeur artistique du moment ? L’exposition de Joan Mitchell à Giverny, même si elle date du mois d’octobre… mais j’en reste toujours là.
Livraison gratuite au 03 26 06 16 96 ou sur www.sushishop.fr Ouvert 7/7 Livraisons de 11h00 à 14h30 et de 18h00 à 23h00. SUSHI SHOP Reims • Le Carré Royal, rue de l’Arbalète • 51100 Reims
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BOOKS REVIEWS
Rue des Martyrs
Edwarda
Patrick Eudeline
Une toute nouvelle venue parmi les revues
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aru en 2009 chez Grasset, Rue des Martyrs est le quatrième roman de Patrick Eudeline. Relatant l’histoire de Jérôme, de 1966 à 2008, Rue des Martyrs passe au crible quarante ans de tendances, de paillettes, de show-biz et d’underground. Situant les débuts de son récit dans le Paris de 1966, entre Drugstore, Loco et Golf Drouot, on fait la connaissance du jeune Jérôme, 17ans, qui comme la majorité de ses contemporains générationnels fascinés par Gene Vincent, Johnny ou Ray Davies ne rêve que d’une chose : enregistrer un disque. Eudeline décrit à merveille ici toute l’ambiguïté du pacte Faustien qui a toujours scellé la relation par définition incestueuse entre artistes et pontes des maisons de disques à la recherche d’un rapide « retour sur investissement ». Thème récurrent chez Eudeline, l’idée que tout succès finit un jour ou l’autre par se payer au prix fort prend ici toute sa signification : véritable idole le temps d’un succès aussi massif qu’inattendu, Jérôme perd tout et finit même par purement et simplement disparaître de la circulation ; véritable énigme atteignant la dimension de mythe jusqu’à son retour (fatal) en 2008 dans un paysage musical français saturé par le jeunisme et le diktat du conformisme qu’il ne comprend plus. Mais si Jérôme parvint à se re-matérialiser, pour le meilleur comme pour (surtout) le pire, il aura au moins connu son quart d’heure de gloire « Warholien »…
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ant qu’à faire une revue, toujours s’y prendre comme si c’était Byzance qu’on avait en tête. Moins les idolâtres de l’histoire. Entre les objets, on peut regarder pour voir, on peut lire. Alors insinuons-nous dans ces rapports sans objet. Ici tout est « phrases, images, sécrétions de l’éros ». Ouï-dire « d’étincelles de vie ». Icono-filles, donc. Avec ce premier numéro de janvierfévrier 2010, la revue Edwarda s’offre une décennie de découvertes et de rencontres. Comme celle de Regina, dont un subtil petit cahier intérieur restitue toute la fascination qu’elle exerce, « muette et opaque », comme un diamant entaille la matière de la vie. 56 pages superbement emboîtées dont nulle contribution ne sort intacte de tout regard. Au sommaire : Mehdi Belhaj Kacem / Gilles Berquet / Claro / Ferdinand Gouzon /Philippe Grandrieux / Yannick Haenel / Isabelle Rabineau /Dominique Ristori / Jean-Jacques Schuhl /Betony Vernon /Olivier Zahm. Edwarda, numéro janvier-février 2010 10 € - disponible Chezlegrandbag Revue bimestrielle
20 € - disponible Chezlegrandbag
Patrick Eudeline
Patrick Eudeline en dédicace et showcase Chezlegrandbag le vendredi 26 février à partir de 19h
Dandy du Rock Eudeline, c’est aujourd’hui un style et une référence en matière de Rock, presque un « label ». Dandy à la nonchalance british, en veste élégante et derrière ses inséparables lunettes noires, il nous livre ses impressions sur le Rock d’hier et d’aujourd’hui. Pionnier du Punk en France et critique dans les plus grandes revues Rock, écrivain et témoin de la Culture Rock, il livre son regard d’esthète sur le courant musical qui a révolutionné la musique et la société contemporaine. texte : Alexis Jama-Bieri
A
près des études au Collège Stanislas et à l’Université de Jussieu (lettres), il découvre les œuvres de Villiers de l’IsleAdam et de Huysmans, puis Rose Poussière de Jean-Jacques Schuhl qui lui donne le goût de l’écriture. En 1975, il rencontre le romancier américain William S. Burroughs, qui lui écrit une chanson et retrouve Julia Kristeva, sa professeur d’Université. Philippe Sollers, le mari de celle-ci, lui propose alors de collaborer à la revue Tel Quel (revue française) (1976). Il n’a que 22 ans. Chanteur et guitariste du groupe Asphalt Jungle, l’un des premiers groupes de Punk Rock, formé en 1977 en France, dont il est le seul survivant (un membre a succombé à une overdose, un autre s’est suicidé et un autre a disparu), il est aujourd’hui une figure
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emblématique de la scène Rock française. En 1994 il se remet à la musique. En 2006 il sort Mauvaise étoile, dont le vidéo-clip a été réalisé par son amie Virginie Despentes. La même année il produit Passe ton bac d’abord, premier témoignage discographique de la génération « babyrocker ». Déjà lancé dans la critique Rock en 1973, il a notamment signé de nombreux articles pour Best, Actuel, Libération, Hara-Kiri et Nova Magazine. Il collabore aujourd’hui essentiellement à Rock & Folk. Auteur en 1977 du livre L’Aventure Punk, il est à cette époque l’un des rares Punks français invités sur France Culture. Il publie désormais des romans, et fut par ailleurs directeur littéraire d’une collection aux Éditions Scali de 2002 à 2008. Il a aussi tenu quelques rôles au cinéma et au théâtre,
notamment dans Baise-moi de Virginie Despentes et Tel père telle fille d’Olivier de Plas. INTERVIEW : Maintenant on a l’impression que le Rock, enfin, ce qui fut le meilleur dans le Rock, fait partie du passé, que le revival Rock ne fait plus que (re)copier l’existant...Penses tu que le Rock est encore vivant ? Oui et non. Son age d’or est de l’histoire. La forme existe encore, bien sûr. Mais c’est un pale reflet de ce qu’il fût . Si le Rock est une attitude, un état d’esprit, comme le Punk d’ailleurs, celui-ci n’a t-il pas émigré, du moins musicalement, vers d’autres courants musicaux, ou artistiques...? Le Punk a tout changé au début des années 80. C’était le point final de
l’histoire du Rock . Il a clos un chapitre : celui qui va des beatniks aux hippies. Graphisme, cinéma, mode etc.... le Rock a tout influencé, il “ attrape tout ”, depuis les Beatles . Quels seront pour toi, les prochaines sensations Rock pour la décennie à venir ? Futur ou no futur ? Ca va piétiner, cela m’étonnerais qu’on ait de grosses surprises !!!! Pour toi, c’est quoi être Rock aujourd’hui? Une attitude ? Une certaine “ fucking classe ” à l’esprit british ? C‘est une culture. Peux-tu nous parler de ton actu, artistique, éditoriale ou autre...? J’essaie de ne pas m’éparpiller… guère évident .... Le dernier roman Rue des Martyrs a bien marché ; je prépare le prochain disque, et puis j’écris des chansons pour d’autres .... mon syndrome Gainsbourg ...
FILMS & THÉÂTRE
Sélection Blu-ray
Agenda du Grand Théâtre De Reims
POURQUOI ALLER AU CINÉMA, QUAND DÉSORMAIS IL EST POSSIBLE DE VISIONNER, BIEN INSTALLÉ CHEZ SOI, DES FILMS À LA QUALITÉ D’IMAGE ET DE SON HORS PAIRS ?
C
ertes, l’écran est moins grand, le cérémonial de la salle obscure peut (éventuellement) manquer (notamment la pénombre, les publicités inoubliables, la vendeuse de confiseries et les bruits de papiers froissés des gourmands)…. Mais quoi de plus agréable que de visionner un film à deux, sans le désagrément de voisins de place manquant parfois de correction… Désormais, la technologie fournit des conditions optimales pour profiter à domicile du cinéma, avec le Blu-ray qui procure une qualité d’image inédite et un son extrêmement pur. Alors, si vous n’êtes pas encore équipés,
LESBIAN VAMPIRE KILLERS
sautez le pas et offrez vous un écran HD avec un lecteur de disques Blu-ray, ou investissez dans un équipement complet à la conception irréprochable et unique, tel le Beovision 7-55 de Bang & Olufsen, permettant de voir, avec son lecteur intégré, un film Blu-ray sur écran led de 40’, offrant une image et un son époustouflants. Ici, plus qu’un équipement home cinéma, c’est une œuvre d’Art, orfèvrerie de design et de fabrication. Afin de satisfaire la boulimie de films des plus «cinéphiles», une sélection de films décalés à la fois kitch et profonds, pour une soirée câlins avec vampires, taulards et zombies :
ZOMBIELAND
UN PROPHÈTE
Jeudi 11 février à 19h [DJAZ] À L’OPÉRA N°2 LAURA LITTARDI QUARTET Vendredi 26 février à 20h30 Samedi 27 février à 20h30 MASSACRE OPERA CONTEMPORAIN (WOLFGANG MITTERER) Samedi 6 mars à 20h30 Dimanche 7 mars à 14h30 VALSE DE VIENNE OPERETTE (STRAUSS PÈRE ET FILS) Vendredi 12 mars à 20h30 LA FAUSSE MAGIE OPERA COMIQUE (GRÉTRY) Dimanche 14 mars à 11h MATINEE CONTEMPORAINE N°3 MUSIQUE CONTEMPORAINE Samedi 20 mars à 20h30 Dimanche 21 mars à 14h30 MAGNIFIQUE BALLET BIARRITZ (THIERRY MALANDAIN)
Un verre de sang du meilleur cru en tête à tête
Un drame qui déchaîne
De la bonne viande de terroir
Sortie Blu-ray le 2 février 2010 • Long-métrage
Sortie Blu-ray le 17 février 2010 • Réalisé par
Sortie Blu-ray le 25 mars 2010 • Réalisé par
britannique (2008) • Durée 1h22
Jacques Audiard • Long-métrage français
Ruben Fleischer • Long-métrage américain
(2008) • Interdit aux moins de 12 ans • Durée
(2008) • Durée 1h20
2h35
J
immy et Fletch décident de fuir leurs problèmes en passant un week-end de débauche dans la campagne anglaise. Mais, les choses ne vont pas se passer comme prévu et ils se retrouvent coincés dans un village où une mystérieuse malédiction transforme les jeunes filles de 18 ans en vampires. Au cours de la nuit, ils devront mettre de côté leurs peurs (et leurs fantasmes !) pour devenir des tueurs de vampires lesbiennes ... Un slasher movie ultra sexy, décomplexé et drôle.
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ondamné à 6 ans de prison, Malik El Djebena ne sait ni lire, ni écrire. A son arrivée à 19 ans en Centrale, seul au monde, il paraît plus jeune, plus fragile que les autres détenus. Il tombe sous la coupe de prisonniers corses qui font régner leur loi dans la prison. Malik apprend vite, s’endurcit et gagne leur confiance. Mais, très vite, il utilise son intelligence pour développer son propre réseau...
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Vendredi 26 mars à 18h30 UN JOUR ORDINAIRE POUR L’ENFANT ROI OPERA CONTEMPORAIN (WOLFGANG MITTERER) Mardi 30 mars à 20h MY WAY TO HELL ...ORPHEE REMIX OPERA ROCK (MATTEO FRANCESCHINI)
ans un monde infesté de zombies, 2 hommes tentent de survivre. Columbus est terrorisé à l’idée d’être dévoré, c’est un couard, mais sa prudence pourrait lui sauver la vie. Tallahassee, est un chasseur de zombies qui ne craint plus rien ni personne. La seule mission qui compte pour lui : trouver les derniers exemplaires de ses biscuits préférés, des Twinkies, encore disponibles sur Terre. Ils sont rejoints par Wichita et Little Rock, 2 jeunes filles. Tous doivent désormais affronter ensemble les zombies et apprendre à s’entendre.
Point de distorsion entre les époques et les styles musicaux les plus dissemblables, le spectacle part en quête d’un “son” qui puisse être commun à tous les interprètes. Compositeur en résidence à l’Arcal, Matteo Franceschini propose une exploration musicale entre composition et recomposition (avec une dimension “live”) à travers des morceaux qui racontent tour à tour l’amour, le désespoir, la révolte, et passent du baroque au rock le plus contemporain. LE GRAND THÉÂTRE DE REIMS 13 rue Chanzy, Reims. 03 26 60 03 92 • www.grantheatredereims.com
MASSACRE
Collaboration Comédie de Reims Manège de Reims Grand Théâtre de Reims
mise en scène
(c) Joäo Messias / Casa da Mùsica
Ludovic Lagarde direction musicale
Peter Rundel
vendredi
26/02
20h30
samedi
27/02
20h30
03 26 50 03 92 / grandtheatredereims.com
Production T&M-Paris Coproduction Casa da Música,Festival Musica, schauspielfrankfurt Avec le soutien du Réseau Varèse, réseau européen pour la création et la diffusion musicales, subventionné par le Programme Culture de la Commission Européenne.
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A.P.C Une mode « hystériquement normale »
Créée en 1987 par Jean Touitou, APC (ou Atelier de Production et de Création) est une marque de prêtà-porter proposant des collections soignées, qui se fait rapidement remarquer par ses détails rappelant les 60’s. Une recette qui fait vite d’APC LA marque à détenir dans sa garde-robe. APC représente alors une certaine forme de classe « de la discrétion », présente dans les penderies parisiennes, japonaises et newyorkaises. « So chic ».
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ans les années 90, la Maison APC collabore avec le couturier belge Martin Margiela, puis avec Martine Sitbon, Eley Kishimoto, et Gimme 5. Depuis 2004, la styliste Jessica Ogden conçoit pour APC une collection de maillots de bain à carreaux Madras jaune et rouge, motif désormais décliné sur les collections. L’entreprise se diversifie par ailleurs dans le domaine musical et collaboration avec la réalisatrice Sofia Coppola et le créateur de mode Marc Jacobs. Aujourd’hui, APC possède des points de vente à Hong Kong, New York, Berlin et Paris. Les magasins multimarques les plus en vue tels que Colette et le Bon Marché possèdent tous un corner distribuant les créations d’APC. Boutique Tandem 22 rue de Thillois, 51100 Reims 03 26 05 84 32
Vanessa Bruno Vanessa Bruno fait partie de la nouvelle génération de créateurs des années 90 plus accessibles. Révélée au plus grand nombre grâce à son cabas à strass qui est devenu un classique, Vanessa Bruno est devenue une marque incontournable. La créatrice habille les femmes au quotidien.
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réatrice autodidacte, elle a baigné dans la mode depuis qu’elle est toute petite. Sa mère danoise était mannequin et son père italien n’est autre que le co-fondateur des maisons Cacharel et Emmanuelle Khanh. C’est en 1967 au Danemark que Vanessa Bruno voit le jour. Elle grandit, selon ses mots,
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au sein d’un véritable « bouillon de mode ». Sa mère, un top model danois au style très moderne, légèrement bohême, lui servira de source d’inspiration pour ses futures créations. Elle lui brodait de petites robes et lui a transmis, dès son plus jeune âge, le goût de la couture... Vers 15 ans, elle se lance
d’abord dans le mannequinat comme sa mère et part au Canada. Mais bien vite c’est le monde de la couture qui l’attire. Elle revient à Paris et lance sa propre griffe en 1992. Elle n’a que 24 ans. Sa première boutique ouvre à Tokyo en 1996. Et oui, ce sont les japonaises qui se sont les premières arraché
ses créations : Le premier magasin parisien est inauguré en 1998. Aujourd’hui on peut également acheter Athé, la ligne secondaire de Vanessa Bruno. Boutique Tandem 22 rue de Thillois, 51100 Reims 03 26 05 84 32
DESIGN
Kartell Kartell travaille avec des designers de renommée internationale tels que Ron Arad, Anna Castelli Ferrieri, Antonio Citerrio, Michele De Lucchi, Patrick Jouin, Ferruccio Laviani, Piero Lissoni, Vico Magistretti, Alberto Meda, Enzo Mari, Paolo Rizatto, Maarten Van Severen, Philippe Starck, Patricia Urquiola, faisant de chaque produit une création de design unique tel une œuvre d’Art utilitaire, à contempler et à utiliser égoïstement (ou presque) chez soi, en amateur éclairé.
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ondée en 1949 par Giulio Castelli, ingénieur chimiste, KARTELL fabrique à l’origine des objets en plastique pour le secteur automobile et les laboratoires. En 1963 il se met à l’habitat et au bureau sous l’impulsion de son épouse, l’architecte Anna Castelli Ferrieri qui a imaginé le nom de Kartell et en a dessiné le logo. Exploratrice des possibilités qu’offraient les matières plastiques, Kartell est invitée
en 1972 au MOMA de New York pour participer à l’exposition « Italy The New Domestic Landscape ». Dans les années 80 et 90, Kartell approfondit les aspects de la production habitat et enrichit sa collection grâce à l’apport de divers concepteurs venant du monde entier. Misant sur la polyvalence du plastique, Kartell exprime alors tout son potentiel en proposant des produits qui séduisent le public grâce à leur design.
Créativité, technologie, glamour, fonctionnalité, qualité et innovation : une combinaison de facteurs extraordinaires qui, unie à une stratégie visionnaire de distribution, a contribué à assurer le succès de Kartell. Grâce à une politique de recherche très affirmée, Kartell a pu introduire dans son savoir-faire le satinage, la transparence, la flexibilité, la résistance aux agents atmosphériques, la souplesse et le toucher.
Société désormais leader dans le design, Kartell propose une collection unique par son originalité, sa variété et la richesse de sa gamme, composée de produits polyvalents, d’utilisation facile et très esthétiques, et qui se reconnaissent du premier coup d’œil.
Kartell 36 rue de Talleyrand, Reims Tél. 03 26 05 85 99
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Gabriel Coiffeur
Calourette Nature de bijoux
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’est l’histoire d’une Calourette. Ayant poussé dans un univers où la création est pain quotidien, fille de l’un des créateurs de la marque Free lance, Marianne Rautureau est passionnée par les accessoires et les détails qui harmonisent une tenue. Calourette, est le nom qu’elle a donné à sa marque de bijoux et à sa boutique de la rue du Bourg Tibourg à Paris. Marianne donne à tout ce qu’elle touche un vent de fraîcheur inattendue. Elle invente des objets bijoux comme des petites sculptures qui racontent ses coups de cœur et son quotidien. Cette façon spontanée d’aborder la création donne à ses collections une grande originalité. En créant tout un univers de nature réaliste décliné en bijoux, Calourette insuffle un rafraîchissant esprit de nature « écolo-bobo » dans la pesante grisaille de la vie urbaine. La poésie de Calourette, teintée de nostalgie et de provocation fait rêver : les fans de collectors s’arrachent déjà ses modèles.
Spécialiste de la coupe à sec
www.calourette.com
Les marques Calourette et Mont Saint Michel sont disponibles à la boutique Chezlegrandbag. CHEZLEGRANDBAG 2 impasse JB de la Salle, Reims. Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 19h30 www.myspace.com/chezlegrandbag 09 51 61 48 91
Mont Saint Michel De tradition et de Rock
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56 rue buirette 51100 Reims 03 26 04 53 38
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ont Saint Michel redonne vie à une marque presque centenaire et y ajoute une démarche très fashion, un mélange audacieux et néo-traditionnel de mode vintage. Elle est influencée par la musique pop/rock du début des années 80, mais aussi par une vision très actuelle du vestiaire féminin, avec ses propres basiques, son authenticité et un amour profond du graphisme. Un studio installé dans les écuries d’une propriété familiale du 16ème siècle, une marque de légende fondée en 1913 près du Mont Saint Michel ; voilà l’histoire originale qu’Alexandre Milan porte aujourd’hui au devant de la scène mode. Ce designer, formé a l’école
familiale du tricot (sa famille tricotait depuis son arrière grand-mère), s’est pris de passion pour cette « belle endormie ». La marque est aujourd’hui très active et aime collaborer avec des artistes dont l’univers est transversal au sien... « Ces échanges sont très intéressants et nous arrivons à fédérer autour de nos valeurs de marque, des personnalités différentes et dont le travail est très complémentaire au nôtre... ». Dernièrement la marque habille Les Plastiscines, le groupe Rock féminin très eighties, et vient de collaborer avec l’artiste graphiste Poch particulièrement renommé pour ses travaux de graphes
et de collages de rue. Alexandre Milan poursuit : « on aime beaucoup redonner vie a un produit d’autrefois et le faire avec tellement d’intensité et de liberté que celui ci redevient complètement actuel ». Cette démarche créative très Indie est aujourd’hui remarquée dans les meilleures boutiques de New York à Tokyo. Vous pourrez découvrir l’univers du Mont St Michel dans leur boutique au 29 rue du Jour (Paris 1er), aux Galeries Lafayette mais aussi au 66, le concept store trendy sur les Champs Elysées et au concept store Chezlegrandbag à Reims. www.lemontsaintmichel.fr
ÉVÉNEMENT
Benjamin Renoux Plasticien de la photographie Benjamin Renoux, un jeune artiste parisien de 23 ans mêle la photographie et la peinture. Il utilise la photographie comme base pour le mêler à d’autres : la peinture la plupart du temps, mais aussi la sculpture, la vidéo, l’installation ou la performance.
F
ormellement, Benjamin Renoux cherche à apporter à la photographie une facture plus humaine, plus expressive, au-delà d’une simple impression. Ce qu’il exprime par son travail est sa vision de la condition humaine à partir de ce qu’il ressent de ses propres expériences ou du monde qui l’entoure directement. Le thème de la religion,qu’il aime aborder avec ironie et désillusion, occupe une grande partie de ses recherches. Au delà de l’aspect très mystique
et esthétique, on se rend compte que les situations sont complètement absurdes. Sa série Human Light, sur laquelle il travaille depuis cet été, est la conséquence de son travail sur les portraits monochromes où ses personnages, pris dans une représentation à mi-chemin entre monochrome et photographie, se retrouvaient effacés, presque étouffés dans l’indifférence d’une blancheur immaculée, afin d’atteindre la subtile limite entre la photographie et le monochrome blanc.
Ici le spectateur finit par recréer lui-même une photographie qui d’ordinaire se repère au premier coup d’œil. Ce qu’on voit devient alors très subjectif, et un même portrait diffère à travers chaque regard. Cette limite atteinte entre photographie et monochrome blanc laisse alors le choix entre qui observe et qui est observé, et surtout entre une disparition et une apparition. Par ailleurs, l’artiste présente, dans sa dernière série, des êtres humains esseulés, éclairés de manière
1ère partie Chezlegrandbag du 19 mars au 24 avril 2010 Vernissage le 18 mars 2010 à partir de 19h 2ème partie Chez Pomme Z du 2 avril au 7 mai 2010 Vernissage le 1er avril 2010 à partir de 19h divine par les objets lumineux du quotidiens (néon, ordinateur, micro-ondes, etc...). Il y représente l’homme, éclairé par lui-même, qui est abandonné dans ses désenchantements religieux et qui se raccroche à ce qu’il peut. Dans cette œuvre, les impressions photos, sur toiles, sont recouvertes de peinture noire très diluée, apportant à ces images beaucoup de tourment et de poésie, en faisant jaillir ses personnages des ténèbres.
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MUSIQUE
La Fabrique Collective Les membres de la fabrique collective dirigent des ateliers artistiques depuis plusieurs années. Qu’ils soient auteurs, compositeurs, chanteurs ou poètes, les artistes fondateurs de ce collectif ont manifesté le désir d’enseigner et de partager leurs savoirs faire afin d’éveiller et de développer l’imaginaire d’autrui. Rencontre …
P
résentez-nous (Barcella / Starlion) les actions pédagogiques de votre collectif : Au sein de nos disciplines artistiques respectives (chanson / hip hop), nous dirigeons depuis plusieurs années des ateliers d’écriture poétique, initiant et sensibilisant les publics que nous rencontrons
à l’acte de création. Nous intervenons au sein d’établissements scolaires, de médiathèques, de centres sociaux, de foyers pour enfants, d’hôpitaux et de maisons d’arrêt, lorsque nous ne nous produisons pas sur scène. Notre collectif s’engage dans la recherche d’un échange culturel afin d’aider les publics qui nous sollicitent à créer une ou plusieurs œuvres originales (chansons, poèmes, instrumentaux, spectacle …). Quels ateliers proposez-vous ? L’atelier Slam : Ecriture poétique / Interprétation • L’atelier Chanson : Création de chanson / Ecriture, composition / Interprétation • L’atelier Hip Hop : Création d’instrumentaux / Ecriture / Interprétation Quel regard portez-vous sur l’enseignement de vos pratiques respectives ? Nous réfléchissons depuis longtemps à la manière de transmettre nos savoirs faire et nos compétences artistiques. Selon nous, c’est en didactisant nos pratiques que nous servirons nos disciplines et les transmettrons le plus habilement possible au plus grand nombre. Nous nous attachons donc à définir des contenus d’enseignements et des compétences à construire. Sur le plan pédagogique, nous souhaitons offrir à chacun une méthodologie adaptée lui permettant d’accéder progressivement et consciencieusement à l’acte de création. Nous militons ainsi pour que la culture s’ouvre au plus grand nombre, principalement par le biais de l’écriture ! slam@lafabrique.tv
Reviews by Steeve Grandsire
MIDLAKE
VAMPIRE WEEKEND
« IRM »
« The courage of the others »
« Contra »
(Because / Warner)
(Cooperative Music / PIAS)
(XL / Naïve)
CHARLOTTE GAINSBOURG
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uel charme, quelle classe ! Le nouvel album de Charlotte Gainsbourg est enfin là, la poésie musicale est de rigueur. Le belle a choisi un autre univers musical pour ce nouvel opus, alors qu’elle avait choisi le duo électro français Air pour 5:55, c’est l’américain Beck qu’elle a débauché pour IRM. Au programme un disque pop, ultra arrangé, teinté de cordes, de synthétiseurs, guitare sèche et électrique où la délicatesse vous touche et vous caresse l’oreille. Fans des voix puissantes s’abstenir, Charlotte est timide et chante comme si elle susurrait des mots doux au cou de son fiancé. Son univers est toujours là. Même si les producteurs ont changés, on ressent bien une continuité avec son précédent disque.
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Â
mes sensibles s’abstenir. Si vous traversez une période difficile ce disque ne vous aidera pas à sortir du trou. La mélancolie est omniprésente...la mélancolie est magnifique. Les voix y sont monotones...la monotonie est magnifique. Midlake n’a pas changé, tant mieux car il ne fallait surtout rien changer. Les Texans s’obstinent à sortir des disques beaux, profonds, qui vous font sortir toutes les tensions qui parasitent votre corps. La pureté sonore est contagieuse et allège votre nervosité. Dès les premiers sons les larmes sont là, au coin de vos yeux, prêtes à chuter. N’en laisser jamais une s’échapper car ça serait la cascade jusqu’à la fin de l’album. Le disque tourne au moment où les lignes que vous lisez s’écrivent et malheureusement les mots se font rares alors à vous de prendre votre avenir musical en main et allez acheter ce disque. Merci !
V
oici enfin la seconde production des NewYorkais, leur premier album n’est pas si loin mais il a tellement tourné en boucle sur toutes les platines qu’il fallait du nouveau. L’usage du terme « nouveau » n’est pas anodin. En effet, le groupe a changé et s’est agrémenté de nouveaux instruments et machines. Le violon, le synthétiseur et le vocoder font leur apparition sur cette nouvelle production. Le rythme aussi a changé, le marabout africain qui les avait ensorcelé (pour notre plus grand plaisir) les a presque libéré, la touche ethnique est toujours là mais en version plus subtile. Certes les premières auditions ne sont pas aussi évidentes que leur album précédent mais les mélodies se font poindre au bout de quelques écoutes. Le titre Cousins se chargera d’user nos semelles et les petits cris aigus du leader sur White Sky vous entêteront à coup sûr. Ce disque est une fois encore une réussite.
MUSIQUE
The Bellrays
ça se passe à la Cartonnerie... LA CARTONNERIE • SAISON 2009/2010 PROGRAMMATION FÉVRIER – MARS 2010
Ven. 26 février à 20h / pop rock
CLUES (Canada) + SCARY MANSION (USA) + JERUSALEM IN MY HEART (Canada)
Sam . 27 février à 20h / chanson rock NOSFELL
(France)
+ VON MAGNET
Ven. 5 mars à 20h / chanson BENJAMIN BIOLAY
(France)
(France)
+ 1ère PARTIE
organisé par Pole’n Production
Sam . 6 mars à 20h / chanson ROSE
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orts de leur devise «Maximum Rock & Soul», The Bellrays ont réussi l’impossible pari de mêler l’énergie du Rock garage avec la puissance émotionnelle de la Soul music. Fermez les yeux et vous croyez entendre Tina Turner qui chante avec The Stooges en backing band... Avec huit albums au compteur, The Bellrays sont de vraies
+ 1973
(France)
(France)
Organisé par Pole’n Production bêtes de scène ! Lisa mène sa bande de sa voix chaude et son incroyable présence, soutenue par les riffs de Bob, son comparse depuis la création du groupe. www.myspace.com/thebellrays En concert le 11 mars 2010 à la Cartonnerie
Why?
Jeu. 11 mars à 20h / rock
THE BELLRAYS (USA) + THE FLESHTONES + LES VOLFONIS (Reims)
(USA)
Sam 13 mars à 20h / pop rock
SOIRÉE MIND THE ROCK #6 PONY PONY RUN RUN (France) + L’AMOUR IS THE ANSWER (Reims) + SEXUAL EARTHQUAKE IN KOBE (France) Organisé par L’association Mind The Rock
Mer. 17 mars à 20h / électro WAX TAILOR
(France)
+ CHAPELIER FOU
(France)
Ven. 19 mars à 20h / chanson pop VOLO
(France)
+ FANNY KRIEF
(France)
Organisé par Blue Line
Sam . 20 mars à 20h / rock
CERCUEIL (France) + LE SINGE BLANC + GÉNÉRIC (France)
(France)
Jeu. 25 mars à 20h / électro
LE PEUPLE DE L’HERBE (France) + LES MONSTROPLANTES (France) Organisé par Label LN
Ven. 26 mars à 20h / cross over rock baroque MY WAY TO HELL
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HY? est un ovni, débarqué au milieu des années 2000 sur une scène indépendante en mutation, qui a proprement inventé un langage musical, celui d’une bande de nerds californiens qui n’ont jamais voulu choisir entre Leonard Cohen et De La Soul. Elephant Eyelash, paru en 2005, constitue à lui seul la sextape de la nuit de noces du mariage impossible du Hip hop et de la Pop. Un mélange doux-amer et parfois sucré, qui a valu à WHY? d’être un des seuls groupes de la décennie écoulée à avoir créé un son immédiatement reconnaissable…
entre mille. Alopecia et Eskimo Snow, leurs deux derniers albums issus d’une même session, marquent un retour à des chansons mélancoliques sophistiquées. A voir, leurs concerts, immanquablement jouissifs et touchants.
(Création / France)
Sam. 27 mars à 20h / chanson rock RODOLPHE BURGER (France) + LAUTER & VANOLI (France) en partenariat avec la Comédie de Reims
www.myspace.com/whyanticon En concert le 01 avril 2010 à la Cartonnerie
Toute la programmation sur www.cartonnerie.fr 84 rue du Dr Lemoine 51100 Reims INFOLINE 03 26 36 72 40
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GASTRONOMIE
Au Bon Manger
Sélection by Papadom
22 place du Forum, Reims • 03 26 03 02 13
RHUM • ANGOSTURA 1919
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Surprendre, faire plaisir, se régaler en un clin d’œil avec du Porc, de la purée et du vin.
U
ne astuce d’Aline (Epicerie Au Bon Manger). Aline de l’Epicerie-Cave Au Bon Manger propose une recette venue d’Andalousie. Il s’agit de Noix de Joues de Cochons Ibériques (cochons Pata Negra). Un plat traditionnel qui trouve ses origines dans une Espagne antique et oubliée, une Espagne d’abbayes, de monastères et de couvents. Cette préparation de nNoix de Joues de Cochons a été cuisinée selon une recette traditionnelle. Présentées en parts individuelles dans une sauce andalouse comme à Séville (délicieusement aillée et harmonieusement poivrée), elles sont ici prêtes à l’emploi et se réchauffent au bain marie ou en 2 mn de micro ondes pour les plus pressés. Pour les accompagner Aline vous propose un écrasé de pommes de terre à l’huile d’olive, nature, aux pépites de chorizo ou aux cèpes de Castille. Au rayon vins du Bon Manger : Les excellents et très réputés Cairannes signés Marcel Richaud, le Séguret de Jean David, un Vacqueyras ou Gigondas de Christine et Eric Saurel (Domaine de Montirius), un vin de pétanque de l’ardéchoise Hélène Thibon (Mas de Libian) souligneront avec la même originalité cette surprenante expérience gustative.
www.aubonmanger.fr EPICERIE AU BON MANGER 7 rue Courmeaux, Reims 03 26 03 45 29
riginaire de Trinidad, ce merveilleux Añejo est issu d’un assemblage équilibré de rhums de mélasse légers et robustes, dont le plus jeune est âgé au minimum de 8 ans. Vieilli dans des fûts de bourbon en chêne américain (brûlés à l’intérieur), ce rhum doit son nom à la découverte de fûts datant de 1919, mais découverts en 1932 suite à un incendie ayant détruit l’entrepôt hors douane du gouvernement.
Trinidad ou la joie de vivre : La maison Angostura se situe sur un complexe de 20 acres, au coeur des Caraïbes, au large du Vénézuéla, sur l’île de Trinidad, si réputée pour la joie de vivre et le sens de la fête de ses habitants. Ce complexe comprend les distilleries, les bureaux mais également un musée, une galerie d’art, un auditorium et un magasin de vins & spiritueux du groupe.
VIN • DOMAINE DE LA JANASSE
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omaine de la Janasse / Viognier / Blanc sec / 2008. La cuvée « Viognier » présente un nez de fleurs et de fruits jaunes ainsi que quelques notes de foin coupé. Sa bouche, belle et toute en rondeur est très aromatique. Un vin très agréable à découvrir. Cépages 100% Viognier, 5 000 bouteilles par an. Représentant d’un style nouveau en Château neuf-du-Pape, le domaine
Janasse, propriété de la famille Sabon, s’illustre avec des vins riches et concentrés, au fruit mûr et profond. 100% Gourmandise, ce domaine d’excellence est un véritable vivier à bons vins et bonnes affaires. Et dans la grande Vallée du Sud, ces perles de beauté offrent, selon nous, quelques uns des meilleurs rapports prixplaisir.
VIN • FANNY SABRE, POMMARD
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a conduite de la vigne se fait avec le moins d’engrais et le moins de pesticides possible. Le travail du sol à la main, la taille sévère pour préserver les rendements, les vendanges manuelles en petites caissettes... Le raisin est vraiment sain et se doit d’être traité avec le plus grand respect. Et ce Pommard 2006 est l’emblème de la maison. Pas forcément représentatif de la puissance réputée de Pommard, il offre une complexité magnifique au nez. Quand vous l’ouvrirez,
n’hésitez pas à le sentir dès l’ouverture, puis 2 minutes après, puis 5 minutes après... Le vin présente une telle matière qu’il a besoin de temps pour s’ouvrir... En bouche, le vin est riche, rond, le fruit est bien là mais soutenu par une structure bien présente qui assurera une jolie garde à ce grand vin. Vous pourrez prendre dès aujourd’hui un grand plaisir avec ce vin, ou le conserver une dizaine d’années sans problème.
le bistrot du forum 6 place du forum, Reims Tél : 03 26 47 56 58 • www.bistrot-du-forum.fr ouvert 7/7
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GASTRONOMIE
Les recettes de l’Assiette Champenoise L’Assiette Champenoise • 40 avenue Paul Vaillant Couturier, Tinqueux • 03 26 84 64 64 • www.assiettechampenoise.com
CREVETTES SAUCE LAITUE • 4 Grosses pièces de gambas • 4 Feuilles de Romaine • 300g de laitue • 25g d’échalotes • 25g d’oignons • 125g de pommes de terre • 500g de bouillon de légumes • 20g de beurre
(pour 4 personnes) Préparation : Décortiquer les gambas. Réserver au frais. Sauce laitue : Suer au beurre les oignons et échalotes ciselés. Ajouter les pommes de terre taillées puis le bouillon de légumes. Laisser cuire 15 minutes. Terminer la cuisson avec la laitue pendant 3 minutes. Mixer, passer et refroidir. Finition et présentation : Cuire les gambas à la plancha puis parer les extrémités. Mettre la sauce laitue chaude et assaisonnée au fond de l’assiette. Finir avec les gambas et la feuille de romaine.
CARRE D’AGNEAU, CELERI BRANCHE ET GELÉE D’OLIVES • 4 filets d’agneau de 130g • 2 pièces d’échalote • 150g d’olives noires dénoyautées • 25g de crème • 200g d’eau • 1g d’agar-agar • 20g de chapelure • 25cl de fond blanc • 50g de persil frisé • 2 œufs (jaunes) • 300g de céleri branche
(pour 4 personnes)
Préparation : Appareil bombe céleri : préparer le céleri branche taillé grossièrement. Ajouter les échalotes émincées. Mouiller avec le fond blanc. Cuire, puis mixer, passer, finir avec la crème, les jaunes d’œufs, l’agar-agar, porter à ébullition et mettre en siphon. Gelée d’olives : Infuser les olives avec l’eau, mixer, passer. Ajouter l’agar-agar puis couler en plaque. Tailler en petit rond (2cm de diamètre). Chapelure verte : Mixer la chapelure et le persil et laisser sécher. Jus de céleri : Céleri passé en centrifugeuse et ajouter de la lécithine. Finition et présentation : Poêler les filets d’agneau. Tailler les filets en quatre et poser le plus gros morceau dans la chapelure. Dans un verre, mettre la bombe céleri, une gelée d’olive et finir par la mousse céleri.
Révélez le connaisseur qui est en vous...
Comptoir de vente (plus de 250 thés) - Espace de dégustation - Découverte d’un art de vivre 34 rue des Telliers 51100 Reims - Tél : 03 26 86 63 50 - de 10H à 19H les mardis, jeudis, vendredis et samedis legrandbag2.indd 1
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SHOPPING / IDÉES CADEAU
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01 BASKETS KRIS VAN ASSCHE
oeuvre de créateur
E
ntre héritage nostalgique et modernité radicale, Kris Van Assche impose un univers raffiné et singulier, une élégance nonchalante. On retrouve à travers chacune de ses collections un sens aigu du détail, le rituel et la mise en scène rigoureuse d’un chic «d’antan». Il définit une attitude sophistiquée, en rupture avec l’uniformisation sportwear. Kris Van Assche est né en Belgique en 1976. Jeune diplômé de l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers, il s’installe à Paris dès 1998. Après avoir travaillé auprès d’Hedi Slimane, chez Yves Saint Laurent, puis pour Dior Homme, il présente ses propres créations en janvier 2005. Il est aujourd’hui à la tête de sa ligne, Kris Van Assche, et directeur artistique de Dior Homme, depuis avril 2007. A la recherche d’un homme qui prendrait le temps de «se faire beau», Kris Van Assche poursuit une quête esthétique, celle d’une nouvelle masculinité authentique et poétique. CHEZLEGRANDBAG 2 impasse de la Salle, Reims
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BY KILIAN TYPICAL ME
d’interdites gourmandises
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es parfums d’interdit. Des gourmandises qui mêlent fleur d’oranger, guimauve, tubéreuse, bois, ambre et absinthe. Des sillages entre enfer et paradis. Des fragrances qui fonctionnent en duo, réparties dans trois chapitres ambigus (Les Ingénues, Les Orgies parisiennes et Les Paradis artificiels) constituent L’Œuvre Noire de Kilian Hennessy. Dans cette littérature olfactive : Love et Beyond Love, Liaisons Dangereuses et Cruel Intentions, A Taste of Heaven et Straight to Heaven. Petit-fils du fondateur du groupe LVMH, bercé par les effluves des chais familiaux, à Cognac, Kilian Hennessy est un mordu de parfums. Sa première collection est délicieuse, addictive. Ces sucreries sensuelles et élixirs prohibés sont enfermés dans des flacons jais et des cassettes-écrins aussi sombres que les alcôves d’un boudoir intimiste. Et, clin d’œil à ses origines familiales, Kilian Hennessy s’est aussi amusé à décliner ses flacons (tous ressourçables) sous forme de fontaines rondes et opulentes contenant 1 litre de ces philtres précieux. Enivrant. ROBERTSON 30 rue Jeanne d’Arc, Reims
LA PETITE FRIANDE
chocolatier haut de gamme
L
a Petite friande est fondée en 1832, en même temps que fut inventée la tablette de chocolat. En 1950, Guy Jubin reprend la maison et crée le style Petite friande, conciliant produits de très haute qualité, un service se voulant irréprochable et une perpétuelle recherche de la perfection. Un an plus tard, La Petite Friande est la première enseigne à commercialiser le Bouchon au marc de champagne, devenu depuis une incontournable spécialité de Reims. 60 ans plus tard, la famille Jubin perpétue ce savoir faire de la gastronomie rémoise haut de gamme et propose une collection qui ravit toutes les papilles, avec notamment : la Bulle vieille fine, le Pavé praliné artisanal, le Theobroma, le Millesime, le Carré cacao, l’Étoile, le Bouchon marc... et beaucoup d’autres trésors d’ingéniosité et de savoir faire chocolatier. Alors, si vous êtes parmi les rares rémois à ne pas connaître cette enseigne, allez à La Petite Friande et offrez (vous) ces chocolats qui, l’espace d’une dégustation, vous feront atteindre des sommets de plaisir gustatif. LA PETITE FRIANDE 15 cours Langlet, Reims
PRÉPAREZ VOUS ! LES SOIRÉES ARRIVENT AU Z CLUB EN AVRIL 2010... www.z-club.fr 14
41 Boulevard du Général Leclerc, Reims • 03 26 86 83 32
HALL PLACE 23 BIS RUE DE MARS • 51100 REIMS • 03.26.46.10.00 Cave, brasserie, bar à champagne
hall.place@live.fr
Christophe (41 ans)
Sophie (15 ans pour toujours) xxx
étudiante
Musique : Radiohead, Benjamin Biolay Livre : Les Bienveillantes (Jonathan Littel) Film : Apocalypse Now Fringue : Diesel Le Hall Place en 3 mots : Amitiés • Rires • Ambiance
Musique : Rolling Stones Livre : L’ombre Du Vent (Zafon) Film : Eyes Wide Shut Fringue : Chanel, Karl est mon idole Le Hall Place en 3 mots : Damien • Amis • Gaieté
Musique : Metric Livre : Un Roman Français (Beigbeder) Film : The Constant Gardener Fringue : Maje Le Hall Place en 3 mots : Champagne • Délicieux • Acceuillant
délégué médical
Jean Marc (41 ans) xxx
(42 ans) serveuse au Hall Place
Marie
Damien (35 ans)
Musique : The Verve, Wampas Livre : Reims Et l’Art Déco Film : Snatch Fringue : Diesel Le Hall Place en 3 mots : Rencontres • Détente • Apéritif
Musique : Boney M Livre : Le livre de la jungle Film : Le livre de la jungle Fringue : Fred Jean’s Le Hall Place en 3 mots : Clients Sympas • Festif • Big boss trop top
Musique : U2, Coldplay Livre : Windows on the world (Beigbeder) Film : Emmanuelle 1, 2, 3 et 4 Fringue : Paul Smith Le Hall Place en 3 mots : Mon établissement
Juliette (23 ans)
patron du Hall Place
photos : Clément Moreau
COIFFURE FILLES & GARCONS 51 rue de Talleyrand, Reims Tél : 03 26 47 49 85
En exclusivité à l’atelier Coiffure : Jean-Noël • Maquillage : Audrey • Stylisme : Chezlegrandbag • Photo : Crapaud Mlle • Modèle : Mariya