Andreja Veluscek
Trabajo final Historia 09:00-11:00
Diane Arbus Oliviero Toscani
Andreja Veluscek Historia, Trabajo final Grisart, Barcelona 2011
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INTRODUCCIÓN Hay varios fotógrafos hoy día que por una razón o por otra atraen nuestra atención. Hay artistas con los cuales nos identificamos más fácilmente porque encontramos más puntos en común, un mismo estilo de vida o también solo porque a nivel visual las imágenes nos gustan. Para mi trabajo final he elegido dos fotógrafos que en primer lugar parece que es casi más fácil encontrar diferencias que cosas en común, pero que desde mi punto de vista y desde lo que he podido aprender sobre la mirada personal de cada uno de los dos que tiene sobre la vida, es como hablar en dos idiomas sobre el mismo tema y llegar a las mismas conclusiones. Diane Arbus y Oliviero Toscani para mí son la “pareja” fotográfica ideal para ese proyecto. Arbus con fotos en blanco y negro, con retratos muy personales con los cuales intenta encontrar su sitio como artista y sobretodo como persona. Oculta la realidad que está en su alrededor y la busca allí donde la sociedad pone normas y reglas, de lo que se puede aceptar y de lo que es prohibido. Esta búsqueda la utiliza en primer lugar para si misma, para liberar sus deseos más morbosos. Y a lo mejor su trabajo llega a un grupo de gente que le está más cercana y que está disponible a autocriticarse en sus fotos. Las imágenes de Arbus parecen lugares de cada día, donde cualquier persona puede pasar o encontrarse en una determinada ocasión. Por otro lado Toscani, con fotos en color, imágenes controvertidas sobre temas que cualquier individuo conoce y/o tiene una opinión personal, pero que si es posible no se tocan y sobre los cuales no apetece hablar, aunque sí están en nuestro alrededor cada día y en cualquier momento. El mensaje es uno y es claro, no se puede tener una mala interpretación, en el momento que no hay una opinión es por culpa de la hipocresía y porque la mente ya está demasiado comprometida y pasiva por culpa de la prensa y los medios. Es verdad que su objetivo es la reacción de un número más grande de gente sino una nación entera, mientras que Arbus busca en primer lugar una reacción para sí misma y no siempre la deja salir. Toscani elige un tamaño grande para presentar sus campañas al público. Arbus libretas, diarios con textos, ideas personales que se han quedado entre ella y el papel. En este hecho veo dos idiomas con una misma traducción. Para mi el punto clave entre los dos artistas, que también me ha convencido a unirlos, es que nadie de los dos tiene una mirada negativa sobre la sociedad,
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hay siempre como una esperanza que algo bueno puede pasar: encuentras tu parte débil y te reconoces en los protagonistas. Y sobretodo, que las imágenes te despiertan y te llevan a pensar cuánto mejor eres realmente del resto de la sociedad y el potencial que cada uno de nosotros puede tener cuando empieza a vivir con sus propias reglas y sin prejuicios. Los dos conocen el mundo de la publicidad y la moda. Podrían manipular mucho más la realidad. O lo hacen, pero tan bien que uno ni se da cuenta.
Oliviero Toscani, Camaña publicitaria United Colors of Benetton, 1991
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Diane Arbus, Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. 1962
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CAMINANDO CON UN DESTINO YA ESCRITO Contexto histórico, artístico y biografía
DIANE ARBUS Diane Arbus, cuyo nombre de nacimiento era Diane Nemerov, nació en Nueva York en 1923 en una familia acomodada, que se dedicaba al comercio de pieles. Ya desde su infancia, nunca se sintió totalmente cómoda con el lujo y la alta sociedad. A los catorce años conoció a Allan Arbus, también fotógrafo, con el cual se acercó, en sentido formal, al mundo de la fotografía. Juntos abrieron un estudio en Nueva York, en el cual trabajaron con éxito durante más de diez años, haciendo campañas publicitarias y de moda para revistas como Vogue, o Harpers’s Bazaar. Al principio de su matrimonio con Allan, Diane trabaja como ama de casa y asistente de su marido. Su rol de mujer en la sociedad de los años cuarenta en los Estados Unidos, no le dejaba salir sobre los parámetros preestablecidos. Toda esta opresión, no poder expresar libremente la propia creatividad y una mirada profunda y personal sobre la vida, la hacían oscilar en la depresión, miedos y represiones. Se sentía totalmente extraña y distinta dentro de la sociedad que la circulaba, sobre todo el mundo de la imagen publicitaria y el show business. En este parte de su vida, cuando trabajaba con Allan, lo veía como un cualquier trabajo, que les da para vivir pero sin alguna satisfacción real. Diane dio sus primeros pasos fotográficos en 1941, con Berenice Abott, también fotógrafa estadounidense. Mientras se dedicaba a sus proyectos personales, estudió con Alexei Brodovitch, director artístico de Harper’s Bazzar. Sin embargo, todavía no encontró su propio estilo. Todo cambió en el 1956, cuando asistió a un curso de Lisette Model, gran fotógrafa vienese. Gracias a Model, aprendió a encontrar la claridad en la imágenes y renunciar a los obstáculos y las reglas que la sociedad proponía. Fue su mentor y gran influencia y alguien a quien siempre pedir consejos, y también le aclaró de que manera adaptarse al formato medio de la Rolleiflex con la cual Arbus trabajaba. A partir de este momento empezó a poner su sello en las imágenes. Salía a recorrer las calles más marginales de Nueva York en busca de personajes
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singulares. Salía al encuentro de lo bizarro. Con su sensibilidad y sentirse cercana al mundo emancipado, explicaba su pasión por la fotografía y luego los convencía en dejarse retratar a las prostitutas, travestís, enanos, deformes y discapacitados. En los años 1963 y 1965 solicitó y obtuvo la beca Guggenheim con sus dos proyectos, “Estudios de ritos estadounidenses, sus maneras y costumbres” presentado el primer año y “El paisaje interior” presentado dos años más tarde. En 1964 el MoMA empieza a interesarse en sus fotografías, pero las imágenes nunca tuvieron éxito comercial. La larga depresión que acompañaba Diane por casi todos los años en los cuales se estableció como fotógrafa, fue la razón de su muerte. En 1971, a los 48 años, se suicidó. En el 1972 su trabajo fue seleccionado para exhibir en el Bienal de Venecia. Fue la primera fotógrafa estadounidense el cual trabajo fue seleccionado para el Bienal. En el mismo año el MoMA organizó su primer gran retrospectiva donde se presentó el libro Diane Arbus, con el material que un estudiante, Ikko Narahara, grabó en la casa donde Diane vivía, ahora sala de artistas neoyorquina, para guardarlo de referencia y posteriormente transcribió el texto.
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Diane Arbus, A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, NYC, 1966
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OLIVIERO TOSCANI Oliviero Toscani nació en 1942 en Milán, Italia. A través de su padre, Fedele Toscani que fue el primer fotógrafo del periódico Italiano “ Corriere della Sera”, Oliviero desde su infancia fue rodeado con el mundo del arte, foto y periodismo. Ya desde pequeño tenía una creatividad y imaginación bastante compleja la cual, sobre todo durante los años del la escuela primaria, más que ayudarlo, estaba obligado por parte de los enseñantes a cambiar no pocas escuelas. Es irónico que fue su demasiada creatividad, algo que después le da la fama mundial y es una de sus formas más fuertes de expresarse, la razón por la cual la gente lo veía como un niño problemático, rebelde y no muy inteligente. Su vida estaba marcada por la imagen en general, por eso sus padres en 1961 hasta 1965 lo escriben en la escuela de arte Kunstgewerbeschule en Zurich, donde se graduó a los veinte años con una puntuación fuera de lo normal. Sus primeros trabajos profesionales se caracterizan por los movimientos, temas y moda de su generación. Estos son los años de cabello largo y la explosión del rock, y la emoción que caracteriza a la sociedad civil. Toscani siempre está ahí, listo con su cámara para dar testimonio de los acontecimientos, tendencias y gustos.
Su talento surge con la intimidación y se notó de inmediato por las revistas de moda y estilo de vida como Vogue, Elle y Harper's Bazzar. Dentro de un tiempo muy breve está internacionalmente reconocido como la fuerza creativa de algunas de las campañas de publicidad del mundo con más éxito, como Esprit, Valentino, Chanel, Fiorucci y Prenatal. Durante dieciocho años, desde 1982 al 2000, Toscani convierte Benetton en una de las marcas más conocidas en el mundo, dando a la compañía su imagen de identidad con una estrategia de comunicación, desarrollando al mismo tiempo su presencia en la web. En 1990 crea "Colors", la primera revista global en el mundo, y en el 1993 "Fabrica", una escuela internacional de arte y comunicación, con campañas promocionales pedidas por parte de las Naciones Unidas, Procter & Gamble y La República. En 1992 realiza una sesión de fotos
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en Somalia que le publican en varias revistas a nivel mundial. Su mirada crítica y sobre todo tan directa, única, lo pone en la cima de los fotógrafos controvertidos y más agresivos con la sociedad pasiva, de los últimos años. Seguramente los tres proyectos con los cuales levantó más polémicas son las tres campañas publicitarias. La primera en 1990 con la imagen de un chico enfermo de SIDA. La segunda en 2005, con la publicidad sobre la ropa masculina y la tercera en 2007 con las fotos para la firma Nolita con una modela anoréxica. Oliviero Toscani vive en Toscana, Italia. Todavia sigue con sus proyectos, campañas de publicidad, pero principalmente como profesión se dedica a una vida mucho más relajada, cultivar aceite de oliva y al adiestramiento de caballos.
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Oliviero Toscani, United Colors of Benetton,1989
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UNA PASIÓN, DOS LENTES, CUATRO OJOS, UNA BUSQUEDA INFINITA Análisis comparativo
DIANE ARBUS “ Una fotografía es un secreto acerca de un secreto. Cuando más te cuenta, menos sabes” Arbus poseía una habilidad para conectar con sus modelos que le permitió extraer de ellos momentos de honestidad, con los cuales consiguió realizar algunos de los retratos más polémicos. Utilizando un primer plano extremo no permite el escape ni al modelo ni al observador. Pionera del flash de relleno, flash diurno, utilizaba una exposición frontal que permite no solo a observar y mirar la foto, sino ver lo que la foto trasmite. Logró hacer que los modelos, personajes, miraran directos a la cámara, así podía con el flash revelar todas las imperfecciones, defectos y que todo sea bien visible. Una mirada siempre directa con tensión y fuerza. No solo la iluminación sino también el blanco y negro de las imágenes ayuda a dar más peso a las líneas, sombras y al contraste entre lo que tiene importancia y lo que puede pasar en segundo plano. Algo que en la oscuridad queda escondido, al contacto con la luz puede asustar. Fue una fotógrafa audaz que se puso a descubrir el lado oculto de la psique humana. En el observador buscaba temor y vergüenza. Buscaba un mundo en la realidad que pareciera fantástico e irreal y lo encontró. Una artista bastante sensible para reflejarse ella misma y reconocerse en su obra a través de las personas marginales: gemelos, enfermos mentales, gigantes, fenómenos de circo…Los proyectos no tienen un momento decisivo, hay detrás de ellos una preparación, un esquema: prepara el ambiente, la luz, el personaje. Pensaba en términos de series y colecciones. No se puede investigar una cultura entera, pero si se eligen solo las partes singulares en las cuales cada persona se puede identificar, sí que es posible. Sus escritos son dramáticos, entraba en detalles hasta que los hechos se volvían al extremo de la absurdidad.
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Retired Man and his Wife at Home in a nudist Camp one morning, N.J, 1963
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OLIVIERO TOSCANI “ No puedes estar seguro si eres creativo o no. La creatividad se basa en la incertidumbre y la inseguridad.” Toscani disfruta el hecho de sorprender y hasta provocar estupor con sus imágenes. Construye una imagen propia, única y principalmente reconocible. El mundo está dibujado a través de una visión que sale sobretodo de la publicidad. Es el reflejo de la sociedad en la cual vivimos. Lo que consigue es cambiar la visión perfecta y mezclar la vida real, polémica, pero que casi nadie admite tener. Rompe las barreras entre lo que se puede decir y lo que se puede ver. El poder de la comunicación lo utiliza para unir publicidad, periodismo y arte en una sola campaña hecha con una imagen individual. La polémica parte en primer lugar de su autocrítica. Cínicamente utiliza el drama de la humanidad. Cada campaña, cada proyecto o foto individual tiene un peso visual y compositivo. La libertad creativa la encuentra en su estudio, proyectando su mirada al observador y pretendiendo una reacción. Las fotos son en color, deja lo que el ojo humano puede percibir, pero que muchas veces el celebro oculta. El modelo, el sujeto, lo que realmente tiene importancia para él sale en primer plano, con una mirada directa. Las imágenes no crean un doble significado o un mensaje demasiado complejo. Lo que ves es lo que hay. Cada uno se puede reconocer o tener una opinión. No busca admiración, busca reacción negativa o positiva, lo importante es no quedarse pasivos a lo que percibe cada día y no dejar que nadie manipule la creatividad.
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Oliviero Toscani, No-1-ita, Campa単a stampa e affissione, 2007
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COMENTARIO COMPARATIVO
Diane Arbus,Two men dancing at a drag ball, NY, 1970
Oliviero Toscani, United Colors of Benetton, 1991
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Momento de intimidad, estar cerca de alguien con el cual encuentras un equilibrio, que todo el resto pasa en segundo plano. Lo que importa es lo que los dos se trasmiten. En las dos imágenes, de Arbus y de Toscani, en una primera observación hay como una molestia a ver un desequilibrio total de lo que la sociedad ha “nombrado” como pareja. Las dos fotos tienen una preparación casi escénica, con el encuadre ligeramente desplazado, como si la toma estaba hecha por casualidad en un momento de total tranquilidad. Los dos fotógrafos juegan con las luces. Arbus utiliza un flash directo en la cara del hombre, el que produce un efecto casi plástico y uniforme sobre la piel. El espacio abierto detrás de los dos hombres da la sensación que pueden expresar sus emociones sin ningún miedo, pero la casi falta de las sombras, y este ambiente plástico que se percibe nos hace preguntar, que están haciendo? Aquí hay algo que no va bien…. Seguramente la foto de Toscani cambia hablando solo de las personas, él utiliza dos modelos, para provocar una reacción a propósito, a un nivel más global, mientras los personajes en la foto de Arbus son reales, son dos hombres que están viviendo esta realidad grabada. Igualmente, para mí las dos fotos son compatibles una con otra para encontrar la línea en común. Crear, modificar el espacio para que la imagen salga como ellos quieren, las luces en los dos ejemplos a nivel técnico tienen un peso muy fuerte para dar el tono justo de inquietud pero al mismo tiempo atraen la atención.
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Diane Arbus, Topless dancer in her dressing room, San Francisco, California, 1968
Oliviero Toscani, Jesus jeans, Campagna stampa e affissione, 1973
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Diane Arbus como Oliviero Toscani juegan y utilizan mucho el lenguaje del cuerpo, el desnudo, lo perverso, pero sin dejar nada a la casualidad. La foto de la bailarina de topless representa de una manera muy clara el trabajo que Diane tenía antes de sacar esta foto. En primer lugar la confianza que tenía con la bailarina para entrar en su camerino, para posar en total intimidad y conseguir la imagen como un cuadro uniforme, donde si bien es cierto que hay mucho espacio, no quita la atención a la chica y al gesto que hace. Con el dedo casi indica una asimetría del pecho, pero también forma una línea hasta el muro de atrás donde hay una pintura que indica con un gesto parecido al de la bailarina. Arbus y el modelo juegan con algo que es muy evidente, provocar y al mismo tiempo sentirse a gusto. Con la confianza que tiene deja una sensación de vergüenza al observador. La imagen de Toscani por otro lado no tiene tanta referencia visual, sino que mezcla el cuerpo en una posición bastante provocadora con la palabra. Otra vez hay dos personas donde una está en su ambiente de trabajo y lo que está a su alrededor cada día, mientras la chica en la foto de Toscani es una modelo. Pero igualmente la imagen es provocadora al mismo nivel. Toscani hizo esta campaña publicitaria para Jeans, pero lo que abrió un tema de discusión fue la frase “ Chi mi ama mi segua” que es una frase del Evangelio. Otra vez hay dos elementos, en las dos imágenes de religión, que Arbus y Toscani utilizan como provocación y casualmente utilizando el lenguaje el cuerpo.
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CONCLUSIÓN Pienso que la sociedad desde siempre intenta poner un límite hasta donde se puede llegar y que define un grupo donde cada persona se puede encontrar. Solo con la restricción los mejores pueden salir y ampliar nuevos movimientos y nuevas maneras de encontrar nuevos caminos. La mayoría de la gente casi intenta no pasar las reglas y se queda solo como observador de los cambios. Para mi Diane Arbus y Oliviero Toscani son los dos grandes viajadores que cada uno en su tiempo y su posibilidad ha luchado para encontrar su propio camino, sin parar la creatividad, siempre ser fieles consigo mismos, dejar que sea la pura inspiración la única guía y formar parte de algunos artistas más que han conseguido ser el espejo de la sociedad y que intentan despertar a la gente. Cuando un mensaje parte desde ti mismo, desde tu pensamiento individual, gracias solo a las experiencias de tu camino, puedes conseguir que la gente empiece a escuchar desde tus orejas y mirar desde tu ventana.
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BIBLIOGRAFÍA Argente, Enzo, Oliviero Toscani. Creativo Sovversivo, Salerno editrice, Roma, 2008 Toscani, Oliviero, Adiós a la publicidad, Ediciones Omega, Barcelona, 1996 Bosworth, Patricia, Diane Arbus: A biography, Random House. Vintage. Londres, 2005 The George Eastman House Collection, Historia e la fotografía. De 1839 a la actualidad, TASCHEN, Barcelona, 2010 Jeffrey, Ian, Como leer la fotografía, 2ª. Edición , Random House Monaori, ELECTA, Barcelona, 2011 Rosenblum, Naomi, A World History of Photography, 4a. Edición, AbbeVille Press, 2007
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ANEXO
http://www.youtube.com/watch?v=7MmWuWwV7nk http://www.luxury24.ilsole24ore.com/MediaCenter/Video/SaloneDelMobile/2011/intervista -toscani/intervista-toscani_1.php http://www.toscani.com/ http://diane-arbus-photography.com/ Fur:An Imaginary Portrait of Diane Arbus, 2006