Eva Casado

Eva Casado Sรกnchez Historia-GI

EXPRESIONISMO ABSTRACTO EN AARON SISKIND Y ANTONI Tร PIES

EXPRESIONISMO ABSTRACTO EN AARON SISKIND Y ANTONI TÀPIES

Introducción Contexto histórico y artístico -Pintura -Action painting -Planos cromáticos -Informalismo ABSTRACCIÓN INFORMALISTA EN FRANCIA INFORMALISMO MATÉRICO ( PINTURA MATÉRICA)ANTONI TÀPIES.

-F

-Fotografía subjetiva

Biografía : Aaron Siskind Antoni TÀpies

Análisis comparativo-similitudes de obras Conclusión Bibliografía

“la posibilidad de simplificar una cosa significa prescindir de lo irrelevante para expresar lo esencial” Hans Hofman

INTRODUCCIÓN

La fotografía abstracta huye de lo figurativo y del objeto reconocible para dejarse llevar por la espontaneidad y experimentar más con las formas, las manchas y las texturas. Por lo general no se

ajusta a los límites de la representación convencional.

Se aparta del lenguaje figurativo y crea un nuevo estilo en donde fusiona abstracción y surrealismo.

Paralelamente ocurre lo mismo en el campo pictórico, donde coge mucha fuerza la pintura matérica

como e s e l c aso de Tàpies, la soltura del trazo y la idea de trabajar sin preconcebir la obra y sin

voluntad consciente.

La idea es dejar fluir el ser interior y dejar al margen la voluntad consciente. Tiene una base Surrealista que mantiene la fuente de inspiración del subconsciente y mantiene al margen la censura

de la razón. La interacción entre pintura y fotografía de este período queda reflejado en la obra de ambos artistas coincidentes en la influencia surrealista que los precedió.

Para realizar el trabajo me he centrado en el trabajo más coincidente de ambos artistas. No he ahondado en otras corrientes o trabajos que difieran del Expresionismo-­‐abstracto.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO:

CONTEXTO POLÍTICO Y ARTÍSTICO.

El expresionismo-­‐abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos de la posguerra.

Nace en Estados Unidos hacia 1945, siendo Nueva York su principal sede y tomando el relevo a París como capital del arte.

Este movimiento nace debido a una sensibilidad generalizada que afecta a los artistas en ambos lados del Atlántico a partir de la II Guerra mundial y el lanzamiento de la Bomba atómica.

Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto y se cree que fue financiado por la CIA en el contexto de la guerra fría.

La presencia de importantes artistas de las vanguardias europeas en Nueva York, como Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall e Yves Tangury, tras el estallido de la II Guerra mundial, y en especial del grupo surrealista en pleno, determina e influye de manera decisiva en el nacimiento de esta nueva corriente entre pintores y fotógrafos estadounidenses de las décadas de 1940 y 1950.

De este modo nació la Escuela de Nueva York, centro del Expresionismo–Abstracto, que no era propiamente una escuela, sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartían una serie de técnicas.

Las raíces del expresionismo-­‐abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor Wassily Kandinsky y en la de los surrealistas, que de forma deliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa. El surrealismo, que era el movimiento más importante del período inmediatamente anterior a la guerra, había desplazado al Dadaísmo en París a principio de la década de los 20.

PINTURA

La idea de “dinámica continua”, profesada por los artistas surrealistas, será una de las raíces del expresionismo abstracto. Aún teniendo en cuenta la autonomía de cada uno de los componentes del movimiento, todos ellos comparten la necesidad de utilizar el gesto espontáneo como medio de expresión de sus inquietudes: el arte como muestra de vida , como dramática expresión del proceso creativo.

Aunque los estilos que abarca son tan diversos como los de los propios pintores integrantes, se desarrollaron dos tendencias principales, la de la Action Painting (pintura de acción) y la de los planos cromáticos.

-Action Painting

Corriente de carácter gestual . Consiste en salpicar con pintura la superficie del lienzo de manera espontánea. Su máximo representante era Jackson Pollock.

-Planos cromáticos La pintura de superficie-­‐color centra su interés en las diferentes posibilidades de ciertas yuxtaposiciones cromáticas y en la combinación de colores en superficies generalmente de grandes dimensiones. Mark Rothko es el mejor exponente de esta línea .

-Informalismo

Es un movimiento paralelo al expresionismo-­‐abstracto de Estados Unidos pero desarrollado en Francia y el resto de Europa, después de la II Guerra mundial.

Se distinguen varias corrientes: Abstracción informalista en Francia, la pintura matérica (Antoni Tàpies), la nueva escuela de París , el tachismo o el art brut.

ESPAÑA -­‐ En España debido a la guerra civil y al aislamiento sufrido después, las vanguardias penetran muy

lentamente. La escuela Surrealista Catalana capitaneada por Salvador Dalí fue de las pocas fuertes influencias que marcaron la escena española hasta los comienzos de la guerra civil.

Surgen numerosos artistas como Antoni Clavé o Emilio Grau Sala que pintan sueños y fantasmas al estilo Daliniano. Otros artistas abandonan el mundo de la figuración derivada de su obra hacia el surrealismo , la abstracción lírica o el expresionismo abstracto.

ABSTRACCION INFORMALISTA EN FRANCIA

La experimentación , la improvisación ,la importancia del azar y plasmar una realidad interior, son algunas de las características de la abstracción informalista.

Georges Mathieu y Hans Hartung son los pintores franceses que introducen en Europa el “tachismo gestual”.Se trata de una especie de abstracción gestual caracterizado por utilizar grandes manchas de color ejecutadas de forma espontánea y casi automática.

INFORMALISMO MATÉRICO(PINTURA MATÉRICA)

En Cataluña aparece el barcelonés Antoni Tàpies, máximo representante del expresionismo abstracto europeo en su vertiente matérica. Sus obras acumulan texturas de distintos materiales. Pintura mezclada con arena o tela o sus famosos “collages” construidos con cuerdas , cartones o papeles.

FOTOGRAFÍA SUBJETIVA

Después de 1948, destaca Otto Steiner, profesor, coleccionista y fotógrafo, que aseguró la continuidad estética de la fotografía vanguardista de los años 20. En 1951, Steiner, fundó la “Subjetive Photography”, en Saarbrücken como resultado de una serie de exposiciones y publicaciones.

Este será el comienzo del período de la “modernidad tardía”, dónde se produce una correlación constante entre la fotografía y la pintura abstracta , es decir, dentro del período comprendido entre el fin de la II Guerra Mundial y la aparición de la posmodernidad a finales de los 60.

Es a partir de este momento cuando numerosos fotógrafos comienzan a tomar como base de su inspiración las propuestas de los pintores abstractos, tanto desde la imágenes geometrizantes, como desde los parámetros orgánicos y nebulosos de las atmósferas estipuladas principalmente por el Expresionismo-­‐Abstracto, que se desarrolla a partir de los años 50 y supuso la maduración de la abstracción expresionista-­‐manchista que se había iniciado con Kandinsky, pero sin el contenido musical de este y con alguna pincelada Surrealista.

Las características de la abstracción Expresionista son heredadas del automatismo impulsivo del surrealismo, la violencia gestual y exaltación colorista del Expresionismo alemán y la escritura de signos orientalistas.

Unos de los fotógrafos experimentales y cercanos a los intereses del expresionismo abstracto en pintura (además de profesores del Instituto de Chicago), fueron Aaron Siskind, Harry Callahan y Arthur Siegel,,entre mediada la década de los 40 y los 70.

CONTEXTO POLÍTICO: HECHOS HISTÓRICOS

En el período que va de 1935 a 1960 sucedieron hechos de gran relevancia que convulsionaron todo el

mundo y repercutió en la obra de todos los artistas.

Dichos hechos se iniciaron con la segunda guerra mundial, luego el ataque a Pearl Harbor y el lanzamiento de las bombas atómicas; marcando una época de mucha incerteza.

BIOGRAFIA

“la fotografía es un nuevo objeto a contemplar por su propio significado y su propia belleza”

AARON SISKIND (FOTÓGRAFO) Fotógrafo norteamericano (1903, Nueva York -­‐ 1991, Providence, Rhode Island). Siskind estudió literatura en la universidad de Nueva York y se dedicó la mayor parte de su vida a la enseñanza y, como consecuencia de su formación, a escribir poesía bajo la influencia de Blake.

En 1930, tras recibir como regalo de bodas una cámara fotográfica, se inicia su pasión por la fotografía.

Entre 1932 y 1941 trabajó en el reportaje como denuncia social, siendo miembro de la liga de trabajadores de cine y fotografía de Nueva York (New York Photo League), rama cultural del Worker’s international Relief organización promovida en Berlín. Así , fotógrafos y cineastas apoyaron las luchas sociales durante la gran depresión.

En 1936 los fotógrafos, en minoría frente a los cineastas, se separan por iniciativa de Sidney Grossman.

Siskind acabaría abandonando la Liga después de ser tachado de esteticista y demasiado artístico en su actitud de apelar a la eficacia documental, prevaleciendo el fondo sobre la forma.

En 1936 inicia un proyecto sobre Harlem, para mostrar las condiciones de vida de los habitantes más desfavorecidos. Sería publicado en 1981 su libro Harlem Document. Photographs 1932-­‐1940.

En torno a 1940 Siskind abandona los intereses sociales de sus primeras obras y se dirige hacia lo que se considera insignificante, fotografiando pavimentos y muros erosionados por el paso del tiempo consiguiendo imágenes que hacen pensar en otros “muros”, como los de Antoni Tàpies, y otras veces en los gruesos y enérgicos trazos (macro signos) de Franz Kline y Willem de kooning, con los que exponía por los mismos años. Dio clases en el Institute of Design de Chicago por invitación de Callahan, que era el director del departamento de fotografía.

Siskind es consciente, como sus compañeros, del valor artístico de la fotografía, y que es “el acto de ver ”, y no la manipulación, lo que transforma algo en un objeto estético. La fotografía es “un nuevo objeto a contemplar por su propio significado y su propia belleza”.

OBRA Siskind solía disparar a un cercano surtido de formas y motivos, por ejemplo fotografió “graffitis”, escayolas resquebrajadas, secciones de señales, vallas, superficies de carreteras, varios objetos encontrados y formas orgánicas al igual que posteriormente lo haría Chargesheimer (1924-­‐1971) en “Untitled” de 1950 con sus ondulantes formas orgánicas.

época de Expresionismo-Abstracto LATE WORK- THE ROAD

1986

-­‐Asfalto de carretera -­‐Textura de pared

Chicago 1960

-­‐Textura de pared -­‐ -­‐Textura de pared

Chicago 206 , 1953

La arquitectura también fue uno de los principios fundamentales y fotográficos de este artista durante los años 50. En cierta manera, radicalizó su fotografía mucho más de lo que los pintores del expresionismo abstracto revolucionaron su medio.

Graffiti Untitled(wall graffiti) , 1955

Sus trabajos parecen planos como cualquier lienzo abstracto, tomando muchos conceptos de la pintura abstracta; para ello, observó y analizó con detenimiento las obra de Franz Kline y Robert Motherwell.

También su trabajo remarca caracteres caligráficos que busca en parches de alquitrán sobre carreteras de asfalto, en el veteado de las tablas de madera y en diversos aspectos orgánicos.

LATIN AMERICAN PICTURES

Veracruz 96 , 1973

Asimismo, como influencia de los impresionistas abstractos, jugó con la idea de extraer la sugestión de una imagen figurativa dentro de una abstracta. De hecho, nunca opto por un absoluto formalismo en su obra. La habitual división entre la forma abstracta y la realidad concreta parece que se disuelve en sus fotografías.

Siskind es considerado el padre de la fotografía Abstracta Expresionista. Figura clave en el arte moderno de Estados Unidos de 1945.

BIOGRAFIA -­‐

“El arte es la filosofía que refleja un pensamiento”

ANTONI TÀPIES (PINTOR) Pintor y escultor español, nacido en Barcelona; uno de los lideres del informalismo español, cuya influencia será decisiva a nivel internacional.

Tàpies inicia su trayectoria artística en 1945, tras abandonar sus estudios de derecho y después de una convalecencia por una enfermedad pulmonar que le posibilita el reposo físico y psíquico necesario para el estudio y la reflexión intelectual.

Es entonces cuando se acerca a las obra de los filósofos como Friedrich Nietszche, Miguel de Unamuno, y Arthur Schopenhauer, poetas como Edgar Allan Poe, músicos como Richard Wagner o Robert Schumann, y artistas como Vincent Van Gogh o la época surrealista de Pablo Picasso.

Poco después descubriría a Jean Paul Sartre, cuyo existencialismo marcaría su trayectoria vital y

artística.

Sobre la base del surrealismo funda en 1948, junto a un grupo de jóvenes artistas e intelectuales catalanes, el grupo Dau al Set, que plantea una opción cultural y artística vanguardista de ruptura con las corrientes convencionales que se desarrollaban por entonces en España.

En 1950 se le concede una beca de estudios en Paris, donde toma contacto con las ideas revolucionarias de la izquierda y con la pintura abstracta.

En 1951, Tapies se desliga del grupo Dau al Set e inicia una evolución individual, optando por una línea informalista , abstracta, basada en las indagaciones sobre la materia pictórica como medio expresivo artístico, impone como valor total la materia frente a la forma. De ahí que su obra sea exponente de primer orden de la corriente matérica informalista.

A lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos. En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos, rasgados y grietas con los dedos y otros medios.

Otras veces usa el “grattage”, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (materia en definitiva), que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco craquelado (1956).

A partir de 1953 hace uso de la técnica denominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar el carácter matérico de la obra, como en Negro con mancha roja (1954). Otras veces emplea el encolado de superficies.

En sus obras se repiten una serie de signos e imágenes que pertenecen al universo simbólico del interior del artista, con claras alusiones al universo, la vida, la muerte o la sexualidad. Entre ellos aparecen en sus composiciones figuras geométricas, más o menos difuminadas o distorsionadas, como el ovalo (Ovalo blanco, 1957), el circulo, el cuadrado (Puerta gris, hacia 1958), mas tarde el triangulo (Forma triangular sobre gris, 1961), y signos como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa (Gran equis, 1962), en forma de T; ésta ultima asociada a la inicial de su apellido.

En este sentido cabe citar Materia negra sobre saco (1960) y Cuerdas entrecruzadas sobre madera (1960). A partir de 1962 comienza una etapa en la que se produce la integración en la obra de objetos cotidianos como cuerdas, platos (Montón de platos, 1970), paja, junto a signos antropomórficos (pie, mano, dedos), como se observa en Blanco con pisadas, que denota un interés por plasmar la huella y presencia humana en sus obras; también aparecen temas y símbolos de carácter sexual (órganos sexuales masculinos y femeninos, paja, manos...) como en Paja sobre tela.

Su gama cromática ha oscilado entre el monocromatismo y colorido neutro con predomino de grises, negros, blancos y ocres, y la inclusión de un colorido mas vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules.

A partir de la década de 1970 su obra presenta heterogeneidad estilística y, si bien sigue cultivando el informalismo, a veces presenta una realidad objetual integrada por la presentación de elementos cotidianos, por ejemplo en materia gris en forma de sombrero.

Tapies ha sido considerado precursor del “arte povera”. Desde la década de 1950 su obra ha gozado de reconocimiento internacional, reflejado en el hecho de la organización de exposiciones sobre su obra por parte de grandes museos y galerías de arte del mundo entero.

En 1958 recibió el premio Carnegie y en 1967 el de la Bienal del grabado de Ljubljana. Son también numerosos los estudios teóricos realizados por especialistas sobre su obra.

Además ha realizado cerámicas, tapices y esculturas. En 1990 se inauguró en Barcelona la fundación Tapies creada por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del arte contemporáneo, así como para exponer y conservar su propia obra.

COMPARATIVA-SIMILITUDES

Siskind

tàpies

fotografía lienzo

En su línea de conexión interior, Tàpies ha creado una obra que nos hace reflexionar sobre el “ser” y su “huella”.

Al igual que la obra de Siskind ,ambas están realizadas con un trazo manual, que hace presente y próximo al humano.

Las dos obras mantienen la composición muy centrada en el plano, lo que da una importancia enorme al gráfico.

En el caso de la fotografía sólo eso es importante, en el caso del lienzo, acaba equilibrando con pequeños signos, que nos sugieren una parte complementaria del mundo de “S”,¿Ser? En ambos casos son obras texturizadas y con un relieve que ayuda a la composición .

La fotografía es en Blanco y negro y el lienzo en una línea de “camaieux” cromática, enclavada en la gama de los terrosos-­‐naturales, lo que apoya el discurso de algo interior, suave, sin contrastes fuertes ni potencia visual. Sólo sutileza.

Creo que ambas obras son simétricas en composición, no así en ejecución.

COMPARATIVA-SIMILITUDES

SISKIND

Tàpies

Fotografía lienzo TÀpies :

Basándose en “el dejar fluir” y dejarse llevar por el “Yo interno”, Tàpies no hace esta obra calculadamente, sino que hace lo que la tela le pide. Trabaja con el inconsciente.

La cruz tiene para él el sentido estilizado del crucificado, pero principalmente la “T” es la inicial de Tàpies, muy utilizada por el artista.

La diagonal que marca la figura da mucha fuerza a la obra, apoyada por el contraste cromático tan fuerte entre el fondo y la “T”, realizada en negro.

La base del cuadro está texturizada para poder marcar sutiles signos, como pequeños jeroglíficos que confieren agilidad a la totalidad de la obra y compensa la dureza del signo tan marcado e intenso.

Como en la mayoría de sus obras, el colorido del fondo es de una línea muy suave y natural, supongo que con conexión a una base orgánica implícita en él o también para crear potencia visual por contraste cromático.

Siskind

La imagen de Siskind es una imagen en Blanco y Negro determinada por las técnicas del momento. Las cruces “graffitis”, similares a las del pintor. El autor ha fotografiado un muro dónde la imagen central son unas cruces de un graffiti.

La imagen es plana, calculada (por el encuadre tan central) y fría. Supongo que colabora el que sea en Blanco y negro. Pero por el contrario no es una imagen pesada, al igual que Tàpies, en el fondo hay una serie de trazos y texturas que confieren agilidad y dinamismo a la obra.

En resumen podrían ser dos obras realizadas por el mismo autor o dos autores con la misma mirada.

CONCLUSIÓN Más que diferencias, he intentado buscar analogías en la obra de ambos artistas, ya que siendo disciplinas diferentes, es imposible una comparativa real.

Puedo considerar que la conceptualización de la obra es bastante similar, sobre todo porque siguen la misma corriente, pero los medios y materiales difieren lógicamente, ya que uno es fotógrafo y su base es la reproducción en papel y el otro es pintor y puede jugar con volumen para conseguir el efecto de la obra.

En términos visuales podríamos hasta confundir las obras de ambos, ya que son coincidentes a nivel iconográfico, por ejemplo en el uso de las cruces y otros elementos.

A nivel de representación, la texturas de las superficies fotografiadas por Siskind son muy próximas y similares a la plástica matérica de Tàpies.

Sus materiales hacen que consiga el efecto orgánico de suelo, paredes y superficies varias, pero con la diferencia de que Tàpies consigue una obra más calida y Siskind unas imágenes más frías y ordenadas, creo que con una composición muy calculada, dentro de la espontaneidad de “al momento”.

Los dos son artistas fantásticos y merecidos representantes de la corriente del Expresionismo– abstracto, cada uno con sus matizaciones .

BIBLIOGRAFíA Barral i Altet, Xavier, Abecedari Tàpies, Ed. Base. Barcelona (2009) Cirlot Laporta, Juan Eduardo, TÀPIES. Ed. Omega.

Vega, Pérez, García, Sougez. Historia general de la fotografía, Ed. Manuales arte cátedra(2006)

García Bermejo, José Mª. Tàpies. Pintura matèrica, Ed. Polígrafa. Barcelona (2006).

Corredor, José, Antoni Tàpies : Materia, Signo, Espiritu, Ed. Polígrafa. Barcelona (1992).

Hess, Barbara, Expresionismo Abstracto, Ed. Taschen (2008).

Páginas Web www.navedelarte.com www.imagendart.com www.almendron.com www.fundaciotapies.org. www.artedehoy.com

EVA CASADO SÁNCHEZ GI- HISTORIA Professor: Alberto Prieto.