FOTOLIBROS

Hay títulos de choque: “Alma Terra”, “Trova”, “Spam”, y otros que son poe- mas en sí mismos. Israel Ariño, en muchas de sus obras, es de esos autores cuyos títulos son odas poéticas: “Le nom qui efface la couleur”, “Voyage en pays en pays du Clermontois”, “La gravetat del lloc”... Y el título de su último trabajo nos ofrece, sin presentar imágenes, un enjambre de fotografías mentales llenas de esperanza: “On nous avait dit qu’il n’y avait rien et nous sommes allés le chercher” (“Nos dijeron que no había nada y fuimos a buscarlo”). A fuerza de escuchar durante sus investigaciones y encuentros en Picardía: “iciiln’yarien” (“aquí nohaynada”), como bueno fotógrafo y antropologo, Israel ha ido en busca del “rien”. Y el “rien” no es la nada. El “rien” (Errienen idioma Picard) es un poco de vida, un jirón de existencia, un respiro aquí, una sorpresa allá, las incapacidades de la vida que se entrecruzan con los crecimientos de esperanza o de tristeza. Israel esta en su terreno de ambigüedad perceptiva y aquí se desarrolla su libertad interpretativa. De todo eso sale una visión de una región francesa perdida en su espacio y en la vida nacional; con fotografías que tienen un especie de ligereza formal, un toque de humor, una sencillez poética, una profunda historia llena de muchos “rien”. En este libro la “nada” parece estar en un todo, o mejor dicho un conjunto maravilloso.

All Que Un Bodeg N

Hay dos tipos de catálogos, bastante diferentes en su diseño. Algunos son libros disfrazados. Gracias a diferentes autores, los textos se suceden. Y la iconografía no es una serie amable para un coffe-table book. Otros son el doble antinómico perfecto de la muestra donde no importa nada más que el recuerdo de la visita o una imagen. En un momento en el que teóricamente el papel de impresión debería restringirse para finalmente desaparecer, lamentablemente nunca hemos publicado tanto. “Naturemorte”, “Bodegon” no tienen en cuenta el poder de las cosas que los artistas representan y que dan vida: La vida. “Les Choses” se abre a un imaginario muy rico, donde la filosofía, la literatura, la poesía y la antropología se unen en imágenes únicas que se suceden mientras hablan entre sí. A diferencia de la exposición donde los diálogos eran múltiples, cruzados, oblicuos, sin cronología arbitraria algunas veces, el libro ofrece otro punto focal y da peso a las palabras. Y tenemos todo el tiempo para complacernos con las imágenes: pintura, fotos, dibujos... ¡Un catálogo para todas las bibliotecas de gente interesadas por la cultura visual!

Las Editions Textuel han publicado un libro llamado “William + Klein”. Es un concentrado de la obra del autor, concebido como una conversación. La conversión, hoy en día es un ejercicio en los museos y las editoriales que es de moda. En este va de Nueva York Hasta París, pasando por Roma, Moscú y Tokio...

Más que un álbum de recuerdos es una obra que te permite viajar por el mundo de Klein, su obra hasta su final, para entender que es una obra prolífica y proteica y este libro ofrece las claves para ir más allá y para comprenderla.

El libro contextualiza las imágenes; asi encontramos las relaciones de Klein con la política, la multitud, la moda, el cine, su gusto por la calle, su sentido de la política, pero también sus experimentos con la luz sobre el papel sensible, sus hojas de contacto, su mano tomando decisiones.

Como él mismo escribió: Klein “mostró lo que la gente no quería ver”.

“William+Klein”, ediciones Textuel, con PolkaGalerie,2018,160p.,39€

“Photo Poche”, la edición en formato de bolsillo (en idioma francés) más antigua y prestigiosa dedicada a la fotografía, celebró su 40 aniversario con gran fanfarria, a través la publicación de un nuevo libro dedicado a Frank Horvat, fotografo fallecido en octubre de 2020. Francés de origen italiano, “alumno” de Henri Cartier-Bresson, viajero, fotoperiodista independiente, participó en la exposición “The Family of Man” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. A finales de los años 50 se embarca en la fotografía de moda, con un estilo realista y novedoso y trabaja para publicaciones internacionales: Jardin des Modes, Elle, Vogue, Harper’s Bazaar, Queen o Stern... Después trabajó sobre las horas de la noche en 12 ciudades importantes del mundo. Se acercó al desnudo, al paisaje. Es reconocido en los años 50/60 como un gran fotógrafo. Sus proyectos personales están cada vez más guiados por la investigación del color, las texturas, los códigos de la belleza...Continúa fotografiando la vida cotidiana hasta 2020 con “L’œil au bout des doigts”. ¡Un trabajo editorial dinámico y emocionante en una hermosa colección para todos los públicos!