Periodico Expressionable

Lunes 28 de Octubre de 2013

* ¿Cuál es la principal diferencia entre pintura e ilustración?

Ilustrador: Warren Louw www.warrenlouw.deviantart.com

Warren es un illustrador profesional de Johanesburgo que se dedica al diseño de ingeniería de belleza femenina por comisiones de ilustración intermediaria.

Es un artista autodidacta de muchos estilos que busca continuamente ir más allá de lo usual.

* ¿Por qué mi retrato no se parece a mí?

* Héroes y Villanos ¡Impresindibles para la historia!

*ESPECIAL DE ECOLOGÍA* ¡Salva al mundo dibujando!

FUENTES Curso de dibujo manga www.Dibujafacil.com

Lunes 28 de Octubre de 2013

DIBUJO Y PINTURA Hermosillo, Sonora

¿PORQUÉ MI RETRATO NO SE PARECE A MÍ?

Seguro que alguna vez has visto algún dibujo de una cara, de un animal, de un paisaje y has pensado ¡parece real! ¿Como lo hacen?

¿EL AIRE ES TRANSPARENTE? Fíjate en estos tres arboles. Son muy parecidos pero uno está cerca y los otros cada vez más lejos. Por eso se ven diferentes. ¿Qué diferencia observas?

Si crees que tú no dibujas así porque no tienes buena mano estás equivocado. Todos tenemos manos capaces de pintar una raya, y no hace falta más que un montón de rayas. Lo que falla no es la mano si no la forma de mirar las cosas. Solo hace falta saber cómo mirar y un poco de paciencia.

Al principio cuando dibujamos el proceso es el siguiente:

El cerebro simplifica lo que el ojo ve y añade lo que recuerda sobre cómo son las manzanas.

Pero si eliminamos el paso 3 dibujaremos lo que realmente vemos:

El que esta más lejos se ve más borroso, con menos detalle. Los colores son menos intensos, más parecidos al del fondo, en este caso blanco.

Ese es el efecto de atmosfera en muchas imágenes las montañas lejanas son de color azul, el color del cielo (aunque su color real vistas desde cerca sea normalmente marrón o verde).

Cuando dibujamos podemos imitar ese efecto de atmosfera y profundidad. Para conseguir en un dibujo que un objeto o zona parezca lejano usamos: Para dibujar algo con realismo (que se parezca mucho al modelo) lo mejor es tener el modelo delante (en persona, una foto…).

Para un dibujo realista no debemos fijarnos en lo que vemos (un caballo, un árbol, pelos o ramas). Solo hay que fijarse en colores y formas (tamaño y posición).

El proceso debe empezar por dibujar las formas más generales y terminar por los detalles.

- Colores más apagados y fríos. Cercanos al color del cielo del dibujo que suele ser azul, gris claro o blanco.

- Poco contraste. De día colores más claros, de noche más oscuros.

- Líneas más finas y suaves, incluso sin líneas.

- Dibujo sin detalles, poco nítido.

Cuanto más lejano esta el elemento en el dibujo, menos nítido y más apagado lo dibujamos. Los más lejanos apenas se diferencian del cielo.

¿CÚAL ES LA PRINCIPAL DIFERENCIA ENTRE PINTURA E ILUSTRACIÓN? Pues la línea. Normalmente en pintura no se dibuja el contorno de los objetos, no se le pone borde. Pero en ilustración lo más habitual es usar línea.

Antes había otras diferencias como el soporte y la técnica, aunque actualmente en ilustración y pintura se emplean toda clase de soportes y técnicas.

Para dar sensación de profundidad los elementos más lejanos se dibujan:

Por supuesto en la realidad un perro no tiene una línea negra alrededor.

- Con colores más claros (oscuros de noche), apagados y sin contraste. Más cercanos al color del cielo del dibujo.

- Con menos definición y detalles.

- Ligeramente por detrás de los que están delante.

Pero bueno, entonces ¿Por qué dibujamos con línea? Un dibujo es una representación sencilla de la realidad, trata de que con poco se entienda mucho.

¿PESA MÁS EL DIBUJO DE UN ELEFANTE QUE EL DE UN RATÓN?

La línea define y separa los objetos, y así es más sencillo entender el dibujo.

Nuestro cerebro reconoce y analiza cada objeto por separado. Por eso es mas fácil entender un dibujo si los elementos están separados entre sí y del fondo por una línea.

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EXPRESSIONABLE

Cuando pensamos en la composición de un dibujo hay que tener en cuenta el equilibrio visual. Este depende del peso de los elementos.

Los elementos de un dibujo dan una sensacion de peso visual diferente segun sus caracteristicas.

Para que un dibujo parezca estable los elementos mas pesados se colocan en la parte inferior del dibujo y distribuidos de forma que los dos lados del dibujo tengan un peso parecido.

Así que, si dibujamos un ratón grande y oscuro y un elefante más pequeño y claro, el ratón parecerá más pesado.

Lunes 28 de Octubre de 2013

ILUSTRACIÓN Hermosillo, Sonora

EL GUIÓN - Bloques Narrativos No toda la narración tiene siempre el mismo ritmo. A lo largo de la historia, se suceden circunstancias muy diversas, siempre buscando mantener al lector interesado, desarrollando el contenido, creando momentos de intensidad emocional e intentando darles todo el valor posible para que el lector se involucre con ellos.

Una narración será más interesante si está bien equilibrada: si los momentos de gran emoción llegan en ello momento justo, si el lector se le da oportunidad de descansar y asimilar nuevas situaciones, etc. Todos estos conceptos forman parte de la narrativa clásica, y no son excluyentes: siempre puede haber una nueva estructura, con la única condición de que funcione.

Línea Argumental Cambiante

EL VILLANO – Imprescindible para la historia

Algunos esquemas de la historia tienden a repetirse mucha, ya que hasta cierto punto de la historia es prisionera del formato en que se publica. La estructura tradicional de la novela es “planteo, nudo y desenlace” porque esta estructura es adecuada a este formato.

Si tu historia habla de tremendos combates, aventura y desastres naturales, como si es romántico o habla de la vida cotidiana, los héroes deberán superar toda clase de dificultades al o largo de la historia para que ésta avance.

Como la mayoría de mangas que se publican episodios, su estructura suele incluir el momento cumbre al final del mismo, para “forzar” al lector a leer la continuación.

Esta estructura de “ lo interesante al final” se llama Cliffhanger en cine y es también habitual en los comicbooks americanos.

El rival a vender será en un factor de peso en la historia. El adversario, el rival o el mal personificado suelen ser componente esencial de cualquier clase de historia. Por tanto, es importante dedicar esta clase de personaje al menos la misma atención que pondrás en tus héroes.

¿Rival, moustro o malvado?

EL HÉROE - Alguien a quien conocer El héroe es la palabra clave de la historia. Aunque a veces pueda no ser el favorito del público, alrededor de él sucede toda la acción, son sus peripecias las que determinan el seguimiento de la acción y en su “destino” el que debe resolverse

Es fácil dividir a los personajes negativos en tres grupos principales: los rivales, que no son necesariamente negativos, los moustros, en cuya naturaleza está llevar a cabo actos negativos, y los malvados, que escogen sus propios actos.

¿Qué hace que un héroe sea interesante?

Un Héroe está dispuesto a hacer lo que sea necesario para demostrarlo y listo para protagonizar. Se le reconoce por sus acciones (y no por su físico o su simpatía).

Ahora bien, para el manga, es mucha más realista hablar de “protagonista” que de “héroe”, y es más fácil de definir hasta para el diccionario: “personaje principal de la acción”. Por lo tanto: Protagonista es aquel personaje que se encuentra en el centro de la historia, la justifica y la define.

¿Es un Héroe? ¡Quizá! Desde luego, tiene actitud de ir a realizar una hazaña heroica y, en la mayoría de los mangas, sí será el héroe.

Pero.. ¿Y si es sólo su mejor amigo? ¿Su rival? ¿Un c o n o c i d o casual?

aspecto!

¡No hay que juzgar el

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Lunes 28 de Octubre de 2013

*ECOLOGÍA* Hermosillo, Sonora

SALVAR LOS BOSQUES DIBUJANDO ¿Te has parado a pensar en lo importante que son pequeñas acciones como ir a comprar o tirar algo a la basura?

Comprar papel reciclado puede suponer salvar a un árbol que ya no será talado.

Puedes seguir alguno de este eco-consejo:

-Reciclar los plásticos o aun mejor no usarlos puede suponer salvarle la vida a una cría de ballena que ya no se los tragara al confundirlos con una medusa.

-Ahorrar electricidad contribuye a frenar el Cambio Climático.

-Todas las pequeñas cosas que hacemos cada día pueden tener una repercusión directa en la naturaleza.

* Pinturas

* Iluminación

* El ordenador

Muchos materiales se fabrican con productos tóxicos. Son malos para el medio ambiente y también para ti. Puedes inhalar y absorber por la piel los tóxicos.

Siempre que puedas trabaja con luz natural. Hazlo cerca de una ventana y a las horas de más luz. Tiene muchas ventajas:

Escoge pinturas libres de tóxicos. Para las técnicas de pincel son mejor las pinturas al agua. Los disolventes son tóxicos y muy contaminantes.

- Se cansa menos la vista.

- Se aprecian mucho mejor los colores y los detalles.

- No se gasta electricidad. Evitas la emisión de CO2 y además ahorras.

El ordenador como técnica tiene la ventaja de no usar productos tóxicos si no se imprime el dibujo. Además puedes hacer muchas pruebas sin usar más papel ni pintura.

Importante: Las pinturas y disolventes con componentes tóxicos no deben tirarse a la basura ni por el desagüe.

Deben depositarse en lugares especiales para materiales contaminantes.

Ella no nos necesita a nosotros pero nosotros a ella sí. Así que cuidémosla.

Cuando no sea posible tener luz natural, usa bombillas de bajo consumo. A la larga son más baratas porque ahorras en electricidad y duran más.

Para ahorrar energía apágalo cuando no lo utilices. Lo mejor es desenchufarlo por completo.

Puedes usar una regleta con interruptor para apagarlo todo de una vez.

Usa un salvapantallas completamente negro y que se active en poco tiempo.

Cuando limpies el pincel procura quitar el máximo de pintura con un trapo. Cuanta menos pintura acabe en el agua del grifo que va a parar a nuestros ríos, mejor.

Unas gotas de un producto toxico pueden contaminar muchísimos litros de agua.

La acuarela es la técnica de pincel que menos residuos produce. Si quieres eliminar completamente los residuos de la acuarela sigue estos pasos:

* Papel - Utiliza papel reciclado. Se vende en toda clase de acabados. Úsalo también para los bocetos o para envolver el dibujo. Recuerda y busca estas siglas:

- Limpia el pincel en un vaso de agua, no en el grifo.

- Cuando el agua del vaso este muy sucia para usarla no la tires por el desagüe. Deposítala en un recipiente de boca ancha y colócalo al sol. Cuando el agua se evapora, el pigmento que queda en el fondo se puede reutilizar para dibujar.

- Si colocas un papel en el recipiente antes de echar el agua, cuando se evapore el agua tendrás un papel con una textura muy interesante (para alisar el papel si se ha ondulado, una vez seco colocarlo entre dos hojas de papel y debajo de un peso, por ejemplo un bloque de libros).

TCF: papel blanqueado sin usar cloro (que es muy contaminante).

FSC: papel que proviene de una gestión forestal ambientalmente responsable, socialmente beneficiosa y económicamente viable en los bosques de todo el mundo.

Para producir una hoja de papel no reciclado hacen falta 10 litros de agua, para uno reciclado poco más de 1 litro.

Muchos materiales se fabrican con productos tóxicos.

Son malos para el medio ambiente y también para ti.

Puedes inhalar y absorber por la piel los tóxicos.

Evita los materiales tóxicos, desechables y artificiales.

Elige los productos naturales y reutilizables. Ahorra materiales y energía. Evita generar basura y residuos en el agua, y recicla.

Si está en buen uso puedes cederlo, algunas organizaciones les dan una segunda oportunidad.

Si no se puede aprovechar deposítalo en contenedores o puntos de recogida especiales para su eliminación respetuosa con el medio ambiente.

Hay muchas cosa que puedes hacer para emplear menos materiales y generar menos basura y residuos (reutiliza botes de alimentos vacios para mezclar pintura, utiliza la ropa vieja para hacer trapos para limpiar los pinceles, emplea los recortes de papel para las pruebas de color...) ¡usa tu creatividad!

El océano Pacifico hay una gran “sopa de plástico” más grande que la mayoría de los países?

Fabricar papel no reciclado produce 4 veces más CO2 (gas causante del efecto invernadero y el cambio climático) que el reciclado.

Ya solo queda un 20% de estos bosques y es imprescindible que los cuidemos.)

El contenido de los dibujos también puede ser ecológico.

- Usa solo el papel imprescindible.

Para bocetos usa el papel por las dos caras. También puedes aprovechar papel de la escuela o la oficina que ya este utilizado por una cara.

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En la fabricación de los ordenadores se emplean productos tóxicos. Cuando ya no lo necesites no lo tires a la basura.

¿Sabías que...

Escoge pinturas libres de tóxicos. Para las técnicas de pincel son mejor las pinturas al agua. Los disolventes son tóxicos y muy contaminantes.

Importante: Las pinturas y disolventes con componentes tóxicos no deben tirarse a la basura ni por el desagüe. Deben depositarse en lugares especiales para materiales contaminantes.

Imprime solo lo que sea imprescindible. Puedes observarlo en la pantalla y si tienes que enviarlo puedes hacerlo digitalmente.

EXPRESSIONABLE

El plástico es basura no biodegradable, así que se acumula durante muchos años acabando con la vida de delfines, focas, tortugas, ballenas...

Y lo que es aun peor impide la fotosíntesis de zooplancton, que absorbe CO2 y es la base de la cadena alimenticia en el mar.

Incluye valores ecológicos y sociales en lo que transmites en tus dibujos. Ya sabes, una imagen vale más que mil palabras.