Carta Editorial: Pues finalmente estamos de regreso, sabemos que han pasado muchas cosas en nuestra larga ausencia, pero venimos con toda la actitud de recuperar el tiempo perdido porque volvimos corregidos y aumentados. Agradecemos infinitamente que de nueva cuenta nos permitas ocupar un espacio en tu pantalla para poder traerte nuevas propuestas y un mejor contenido. Por supuesto que no puede faltar nuestra Groopie que prometemos te sorprenderá. Te pedimos disculpas por todo este tiempo que estuvimos distanciados, se nos hizo eterno, esperamos no nos lo tomes a mal... pues sabes... no eres tu... fuimos nosotros... Y prometemos no volverlo a hacer. Así que si nos das nuevamente la oportunidad, tomémonos de las manos y ¡¡¡VAMOS A ROCKEAR!!!
INDICE: PUNTO ROJO: PAGAR POR ESPACIOS AXEL CATALAN AWFUL TRAFFIC EDNA & THE MUSICIANS EL MONSTRUO SON LOS OTROS IRANTI LARVA HACIENDO EL MAL SISTEMA SONAR BETWEEN TWO POINTS NUESTRA GROOPIE: MARIANA SANDOVAL EL MUNDO DE INSTAGRAM Musica para asesinar
GROOPERS
RE V ISTA DIGITAL
Agradecimientos Especiales: Brenda Carpio Leonardo Ramos Orlando Ortiz Sr Nakaso Vintach Rock
Dirección General: Efraín Bonilla
Groopie: Mariana Sandoval
Editor en Jefe: Jorge Soto
Bandas: Axel Catalán Awful Traffic Between Two Points Edna & the Musicians El Monstruo Son Los Otros Haciendo El Mal Iranti Larva Sistema Sonar Contacto: groopers_mag@hotmail.com
Coordinador de proyectos: Jorge JJ Editores: Brenda Carpio Efraín Bonilla Diseño: Efraín Bonilla Jorge Soto Fotografía Groopie: Yorch Gómez Redacción: Efraín Bonilla Ingrid Peñaloza Jorge JJ Jorge Soto Orlando Ortz Redes Sociales: Brenda Carpio Efraín Bonilla Jorge JJ Jorge Soto
Web:
groopersmag.wix.com/revistagroopers
O T PUN JO RO
Durante estos ya 5 años en esta aventura de los medios digitales, nunca, ni siquiera cuando comencé, me había imaginado la opción (o será que nunca me cruce con este tipo de absurdos y tonterías que hace días vi en las redes sociales). En las cuales si querías tener espacio dentro de una “estación de radio de renombre y con mayor poder de convocatoria” tienes que dar una aportación económica, para la estación de radio la cual es de $120 pesos por hora de transmisión de tu programa. ¿QUEEEEEEE? ¿Están imbéciles? ¿Qué esto no es otra forma de caimanear? No con las bandas, si no, ahora con las personas que tratan de apoyar la escena y que seguramente se aventaron varios años estudiando comunicación, periodismo, locución o algo similar. Ahora resulta que si eres un comunicólogo o eres un especializado en la escena y quieres tener tu programa de radio, tienes que pagar para ser escuchado. Reverenda estupidez, porque, vamos por partes y pensando que no soy un todo conocedor de la cuestión de comunicación, pero, veámoslo en la perspectiva de tener un proyecto de radio vía internet. 1.- Si tú como estación de radio solicitas una cuota de ¨recuperación¨ para cubrir ciertos gastos, eso quiere decir que tu
R A G PA
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estación por sí sola no está dando los ingresos necesarios para seguir en operación.
2.- Si no los está dando es porque seguramente los patrocinios, no los estás buscando o bien, a quien estas ofreciendo tu producto (entiéndase en este caso un medio de comunicación) no es atractivo y tal vez crean que poner dinero en tu estación de radio es una pérdida de dinero. 3.- Las estaciones de radio vía internet, por obvias razones, a pesar de tener gran número de seguidores y que sigue creciendo, sabemos no tiene (por el momento) la misma fuerza e impactó comercial como lo son las estaciones de AM o FM. 4.- Si yo pago, ¿Qué garantía tengo de que me escuchen 5 mil o solo 4 personas? Ninguna, y aquí lo hablo con conocimiento de causa, pues mi estación de radio es pública y cualquiera la puede escuchar, pero, eso no me da la seguridad que en una de mis transmisiones pueda tener a más de 20 escuchas, por 2 sencillas razones: 1.- Es via internet y 2.-La música que transmito en su mayoría es desconocida para el 95 % de la población de mi país. En la emoción y aventura de algunos muchachos recién salidos de sus carreras seguramente dirán pagar 120 pesos por programa no es tanto, pero, ya pagaste por tus estudios, aunque sea que pagaras los pasaje para ir a estudiar, si es que estudiaste en una escuela pública, ¿Por qué tendrías que pagar ahora por ejercer tu profesión en una estación de radio?
S O I C ESPA ge JJ
Por: Jor
Caso contrario es el de las bandas que si no tienen un lugar de ensayo, pueden rentar un estudio para realizarlo, eso es una inversión para poder profesionalizarse y de igual manera familiarizarse con un audio decente para cuando salgan a presentaciones poder dar un excelente espectáculo. Para mi ver este tipo de cosas me producen literalmente asco, pues esto puede dar pie a que si a mí, como personaje que tiene un programa de radio, me cobran por hora de transmisión, muchos pueden caer en la tentación de cobrar por tener en cabina a las bandas que están necesitadas de difusión, y otra vez tendremos esos malos hábitos payolescos. Si yo estoy en contra de que las bandas paguen un solo peso para que les habrán espacios en lugares para tocar, más aún, lo estoy para quienes quieren cobrar para que existan espacios radiofónicos en los cuales se muestren las nuevas propuestas. Entran en una contradicción pues se jactan de ser un espacio para las nuevas propuestas musicales, pero, al mismo tiempo lucran con esta bandera. Si estoy de acuerdo que hay que pagar luz, internet, servidores y un largo etc. pero ¿Dónde está tu gente de mercadotecnia vendiendo espacios publicitarios?. Prefiero hacer mis programas como hasta ahora, le he invertido y lo seguiré haciendo, para dar programas con más calidad, pero nunca le cobraré a alguien que quiera hacer un programa en mi estación, para cubrir gastos de operación, eso señores solo puede definirse con una palabra.
AXEL CATALÁN Músico independinte originario de Morelia, Michoacán, con influencias tan variadas que van desde el folklor mexicano, hasta los Stones. Inicia su carrera como solista en el año de 2013, con el EP titulado “Sin presente”.
Foto: Luis Arceo Artículo: Ingrid Peñaloza @lamissrocker
Tiene un album digital en Bandcamp, que fue lanzado en octubre del 2015 y lleva por nombre “Perro viejo” y se compone de 5 melancólicos tracks de entre los cuales me gustaría destacar la rolita de “Bonita”. Sus temas ya se encuentran disponibles en Soundcloud, sus melodías tienen un toque de folk que a la vez están llenas de nostalgia, perfectas para esos días nublados y fríos como los que vivimos ultimamente. Me gustaría destacar que sus letras conservan esa esencia honesta que además puede exponer con facilidad esa melancolía provocada por la búsqueda de tiempos mejores ya sea en un día cotidiano o en una fiestita, volviendo únicas cada una de sus presentaciones en vivo, las cuales ya ha realizado en varios estados de la República y CDMX.
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Axel y su guitarra sin duda es una combinación que no puede faltar en el playlist de cualquier Chico Sad. Así que prepárate para la melancolía y saca los pañuelos porque probablemente se te escapen una que otra lagrimita.
AWFUL TRAFFIC Procedentes del estado de Tlaxcala, esta banda instrumental es catalogada como una de las mejores bandas del estado. El universo hizo que sólo fueran dos integrantes: Adolfo y Rubén. Quienes consideran tan variadas sus canciones que no podrían clasificarse en un género. Dicen que son tantos géneros que el único nombre que nos define al cien por ciento es: Awful Traffic. Artículo: Ingrid Peñaloza @lamissrocker
En sus 9 años de existencia cuentan con 2 producciones discográficas, la más reciente llamada “Sesión lunar” y su primer álbum “Deja al sol brillar” el cual cuenta con 10 temas y puede escucharse en todas las plataformas digitales como i Tunes, Spotify, Deezer, Bandcamp y Soundcloud. Entre varios de sus logros han sido nominados en los Premios de la Música Independiente (MIN) de España en la categoría Mejor Banda Mexicana del 2014 y seleccionados en el Mapa Sonoro del Rock Emergente de la editorial Tierra Adentro. Así mismo han compartido escenario con Porter, Panteón Rococó, Bengala, Apolo, Molotov, entre otros.
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La escultural combinación de sonidos nos logran transportar de un lugar a otro de modo que casi podemos palpar cada nota. Es por eso que te recomendamos que los sigas pues es una banda que de verdad vale mucho la pena y mas aún si tienes la suerte de escucharlos en vivo.
EDNA AND THE M Proyecto creado por Edna Ordoñez en agosto del 2013 con el objetivo de mezclar sonidos sintéticos con orgánicos, equilibrio natural y artificial. Edna compone desde los 17 años, estudió canto en el Coro Wikaráame y posteriormente en el Conservatorio de Música de Chihuahua, canta desde los 8 años. Foto: Ana Elena Artículo: Ingrid Peñaloza @lamissrocker
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Edna & the musicians también está integrado por Carlos Núñez (guitarra), Gustavo Ordóñez (Batería) y Shuii Andujo (Bajo), músicos originarios de
MUSICIANS Cd. Cuauhtémoc, Chihuahua. El grupo busca crear un nuevo estilo en base a sus influencias musicales, que van desde el indie pop, jazz, rock, soul, funk, hasta el electrónico. Su primer EP titulado “AR-AR-AR” fue presentado en febrero del 2015, ha sido recibido con gran aceptación por el público y catalogado como fresco, divertido y complejo. La dulce voz de Edna te transporta a un ambiente casi surrealista. Son una banda divergente entre lo conocido,
una propuesta atrevida y diferente de Indie-ElectroFunk. Han compartido escenarios con grandes artistas como Enanitos Verdes, Mon Laferte, etc. También fueron participantes del “True Fest 2015” que se realiza en Cd. Juarez. Desde mi perspectiva un agradable Pop NO comercial con algunas rolitas muy de miel para declararte a tu amor platónico.
EL MONSTRUO
SON LOS OTROS Se definen a sí mismos como Rock Funk desde las entrañas de la Nueva Tenochtitlán del Temblor (CDMX). Sus influencias son variadas, muy variadas, van desde Café Tacvba a James Brown, pasando por Petrarca y Dante y Los Boleros… que escuchaban cuando niños.
Ilustración: Xavier Corro Artículo: Ingrid Peñaloza @lamissrocker
Su primer disco se llama “Yo no soy el monstruo” y puedes escucharlo en todos lados (spotify, soundcloud, itunes, etc.) Y en un futuro próximo, podrás conseguirlo en algunas tiendas de discos. Sus diez canciones podrían parecer mini-cuentos o poemas. Sus sonidos son alegres y tan románticos como el género lo permite, sus letras son irreverentes pero divertidas y sobre todo con mucho ritmo. A veces la banda se acompaña de una sección de alientos, con Paquito Gómez en el sax tenor, Uriel Ángeles en el alto y Yahir Sánchez en la trompeta. Otras veces sólo son un trío, con Roco Casillas en el bajo, Aníbal Franco en batería y Mauricio Áhual en la guitarra, que se divierte al tocar sus instrumentos y cantar sus irreverentes letras.
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Una banda muy divertida que es perfecta para musicalizar y alegrar tu día e incluso, en una de esas, hasta te saca uno que otro pasito perrón. Estamos seguros de que no te decepcionaras.
I R A N T I Carla Rivarola o mejor conocida como Iranti es compositora y multi instrumentista mexico-argentina con base en la Ciudad de México. Iranti es un proyecto solista original de pop contemporáneo a cargo de Carla Rivarola. Sus influencias van desde la música de cámara al rock progresivo y al pop. Tomando elementos de una amplia variedad de estilos y tradiciones musicales, principalmente rock progresivo, jazz, folk, pop, math y soul.
Foto: Ana Benziger Artículo: Ingrid Peñaloza @lamissrocker
Su sonido es angular y volátil pero sin dejar de ser íntimo y sofisticado debido a la rica variedad de influencias que lo componen. El sonido de Iranti se caracteriza por el uso excesivo de acordes en estilo finger-style en combinación con líneas melódicas de saltos amplios, al igual que por el empático intimismo que se deja relucir tanto en sus canciones como en sus presentaciones en vivo. Desde sus inicios en Mayo de 2014, Iranti no ha parado de tocar en vivo ni de componer nuevo material. Su albun debut titulado, “Origami” (2015), compuesto de 5 temas: “Origami”, “Angel Fish”, “Ginger”, “Labyrinth” y “Sober”, fue realizado gracias a una campaña exitosa en Fondeadora de forma independiente el cual rebasó con gran éxito su meta inicial. Actualmente se encuentra en la etapa de pre-producción de su primer LP(y su primer trabajo discográfico en español): “Caña de Pescar”.
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Carla cree en la libertad del arte, en las expresiones culturales cosmopolitas y en la independencia artística del consumo. Por estas razones, Origami se encuentra disponible para descarga libre en las plataformas de Soundcloud, Bandcamp, y por medio de BitTorrent. Desde 2015 organiza acústicos en espacios alternativos llamados Irantiandtea, partiendo de una sencilla filosofía de accesibilidad para el público de todos los sectores socioeconómicos, edades y procedencia urbana, en los cuales la meta es compartir una experiencia de verdadera confianza y conexión a través de la música.
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V
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Y quince años después… Sigue LARVA… Sin querer quedar bien con nadie, siendo provocadores y hasta cierto punto incendiarios con su propuesta, sin entrar en el juego de ser políticamente correctos, demostrando que dentro de la escena del metal mexicano existen buenas bandas, con un gran nivel de producción en todos sus discos.
Artículo: Jorge JJ @REEVOLUCIONRADI
Que una banda con tan “pocos reflectores” se mantenga vigente y fresca es complicado, y eso hablando de un rock más ligero, pero, que esta banda este dentro de la escena metal, estando viva después de tanto tiempo dentro de la memoria de sus seguidores y haciéndose de más adeptos, es aún más complicado. Larva se ha caracterizado por tener en su discografía letras en contra de prácticamente ¡¡TODO!! No haciéndolo para hacerse pasar por esos “pseudo rebeldes” que están en contra de todo el sistema babilónico y consumista en el que nos encontramos en estos momentos, si no, de ir plasmando toda esa inconformidad que tienen contra los carnívoros, los doble moral, los consumidores de la programación televisiva, las personas con problemas de gula, la religión etc… Sin temor a equivocarme es una banda a la cual se le ha volteado a ver poco, pero tal vez eso la convirtió ya para muchos en una banda de culto dentro de la escena metalera. Ganadores de varios premios como lo son:
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“Mejor disco metal” IMAS 2013 “Mejor banda Metal, Numetal, Hardcore” FarAwards 2013 “Mejor banda Metal, Numetal, Hardcore” FarAwards 2013 “Mejor banda Metalcore” Premios Metal Kalani 2013 “Mejor banda Numetal, Hardcore” Premios de Metal Kalani 2015
La banda se caracteriza por tener infinidad de videos de sus rolas y cada uno de ellos de excelente calidad, entre ellos la canción “ODIO TODO” en la cual les acompaña nada más y nada menos que Erk Aicrag, vocalista de HOCICO. La banda también arma ediciones especiales de sus discos, dándole un respeto total a su trabajo y enseñándole a otras bandas la manera de manejar la mercadotecnia, y venta de su producto, que en este caso es la música, pues esas
ediciones especiales en verdad podemos decir que son artículos coleccionables si eres un melómano empedernido. Larva sigue con su gira de los XV años sonando frescos, dándole una lección a todos aquellos, que creen que dentro del metal mexicano no se pueden sonar potente sin tener que desapegarse del idioma original de su país, es de esas bandas que vale la pena seguir y ver ya sea en presentaciones individuales o bien en algún festival.
HACIENDO E L M A L Haciendo el Mal es una banda de chicas originaria de México DF ahora llamada CDMX, creada en el 2011 por Paulina Lasa (Nima Ikki, Pau y Amigos entre otros) después de invitar a Karen Ruiz (Sonido Desconocido II, Songs for Eleonor) a cantar a dueto las canciones que había escrito durante algún tiempo. En el 2013 lanzan su disco debut “Homónimo”. El álbum fue realizado gracias al apoyo de sus seguidores de una campaña a través de Fondeadora.
Artículo: Jorge Soto @aguacatestudio
Estrenaron en 2016 el segundo álbum, “La Revolución de tus Ojos” (el primer formato en físico). Paulina, describe la música de este proyecto como post-folk ya que toma influencias prestadas de la música folklórica de varias regiones de México y además le agregan armonías vocales, algo de pop barroco y un toque de electrónica. La incógnita respecto al nombre de la banda, que responde a una ironía con el carácter dulce de sus integrantes y la convicción que han declarado de que una persona no poder estar haciendo el mal si está haciendo música o cualquier otra actividad creativa, aunque en definitiva no existe el mal por el mal. Es música que te pone a reflexionar en esos momentos que te sientes decaído. Las chicas comentan: “El sonido resultante es misterioso, melancólico y solemne, lo cual se conjuga con letras sentimentales, resultando en un proyecto ciertamente emotivo”.
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A la fecha han compartido escenario con proyectos nacionales e internacionales como CocoRosie, Hello Seahorse, Centavrvs, Renato del Real, Local Natives, Chrystal Fighters, Sharon Van Etten y Tegan&Sara. Paulina Lasa y Karen Ruiz nos demuestran que en conjunto producen un sonido sólido y con identidad propia.
FOTO POR: MARÍA JOSÉ SESMA
SISTEMA SONAR Banda que inició bajo el nombre de “Funk You” hace más de 10 años como un proyecto adolescente que evolucionó hasta transformarse en lo que hoy conocemos como Sistema Sonar. Son una mezcla entre funk, jazz psicodélico y el rock instrumental. Su nombre proviene de ese sentimiento que el cosmos, los planetas y el universo dan para componer tanto musicalmente como visual y conceptual.
Foto: Peter Arcos Artículo: Ingrid Peñaloza @lamissrocker
Originarios de Xalapa, Veracruz, este trío consolidado en 2013 por Juan el bajista quien estudio la carrera de jazz; Odguer en la guitarra y Matías en la batería. Quienes nos muestran que a partir de la interacción e improvisación entre la banda después de 10 años tocando juntos logran un sonido orgánico bastante singular. Sistema Sonar tiene una base rítmica que desborda Groove y la ejecución de los instrumentos es bastante limpia transportándonos a una galaxia para los oídos con melodías llenas de creatividad y mostrando improvisaciones que delatan la presencia del jazz, generando atmósferas tan diversas como las de nuestros planetas vecinos. Este ingenio en sus ejecuciones les ha abierto puertas de escenarios como la Cumbre Tajín, en la que se presentaron en 2016 compartiendo escenario con Plastilina Mosh y Descartes a Kant.
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Aunque no ha salido la versión física de su primer disco “SOL” (que no podría llevar un nombre mejor), ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Bandcamp, Soundcloud, entre otras. Esta primera producción, emprende un recorrido cósmico por varios rincones de nuestro sistema solar. Una banda que no puedes perdertela en vivo ya que ademas del viaje sonoro que nos ofrecen también combinan artes visuales en el escenario que terminan por complementar la travesía sideral.
FOTO POR: PETER ARCOS
B E T W E E N TWOPOINTS
Fotografía: Yorch Gómez Información del portal web de la banda
Proyecto musical mexicano conformado por Mariana y Armando, amigos que residen en ciudades distintas y, tras quedar fascinados con el resultado de una serie de colaboraciones a distancia, deciden arrancar con su propósito. El nombre, además de hacer referencia al modo en que Armando y Mariana trabajan desde sus estudios caseros separados por cientos de kilómetros, también tiene un sentido más profundo para sus integrantes: “La música es el intercambio más bello que puede existir entre nosotros”. Luego de experimentar y jugar con varios sonidos, Between two points ha logrado definir su estilo como una mezcla del rock alternativo y el triphop con influencia de artistas y bandas como Bush, David Maxim, Pink Floid, Portishead, Black Ligths Burns, Elsiane y Radiohead, entre otros; y han lanzado su primer material “ME/WE” que estará disponible en junio 2017.
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El título del álbum responde a un sólo concepto: “La unión como el camino a nuestra meta”. En el disco han plasmado ideas sobre temas que les fascinan, duelen o apasionan, como el medio ambiente, el amor y el desamor, el duelo; trastornos y experiencias que a lo largo de sus vidas han ayudado a formarlos como lo que son ahora.
MARIANA S A N D O VA L LA MELODÍA DE TALENTO Y ENCANTO
FOTOGRAFÍA: YORCH GOMEZ
FOTOGRAFÍA: YORCH GOMEZ
FOTOGRAFÍA: YORCH GOMEZ
¿Es mejor pedir perdón o pedir permiso? ¿Qué? Jajajajajajaja ¿perdón, permiso? Uno no se debe a nadie más que a sí mismo.
¿Sigues a la escena independiente? Si, hay varias bandas que no me pierdo, principalmente de rock y metal. Dame 5 recomendaciones de grupos cero conocidos pero que valen oro molido: Thell Barrio, Kick Polanco, Insertion Loss, Los Blasfem, Dios Perro. ¿Cómo se puede ser sexy y centrada a la vez? Creo que muchas chicas piensan que por ser guapas tienen la vida resuelta... La combinación de la que hablas se logra cuando no te conformas y decides cultivar el cerebro y no sólo el físico. ¿Dónde esta la linea que divide lo sensual de lo corriente? En dejar la mejor parte a la imaginación, no exhibir demasiado. ¿Cuál es tu fuerza espiritual? Yo. Tu frase filosófica es: “Lo peor que puedes perder es tu libertad” ¿Tu grito de guerra? Seamos libres juntos Gusto culposo: El norteño viejito. La comida que te pierde y te mata: Toda la mexicana, hay un gordo habitando en mí. Bebida favorita: La cerveza (stout o porter)
FOTOGRAFÍA: YORCH GOMEZ
¿Qué es peor, ser mujer fatal pero vacía o nerd sin pegue? Ser vacía, sin duda.
Tu mayor hit en la vida: Aceptar la mierda que te da la vida y aĂşn asĂ lograr ser feliz.
¿Cuál es el reto mas grande de México para el 2017? Personalmente quisiera ver que nos volviéramos consumidores de lo que se produce en el país, pero con tanta marca extranjera, bombardeo de publicidad que nos muestra un estilo de vida al que “aspiramos” y el malinchismo que siempre hemos mostrado... Estoy soñando.
Existe música exactamente para todo, desde la música de elevador y páginas WEB, la música que ponen en la sala del dentista, ¿ya sabes cuál? sí, esa, se llama corporativa. La lista es larga, muuy larga (música para vender, comprar, comer, comercial, para inspirar, animar, para deprimirse, para comer, sacra, militar, alegre, bailable, instrumental, acapella, música fúnebre, sinfónica, de protesta, pro sistema, inteligente, música estúpida, experimental, disonante, citadina, campirana, electrónica, acústica, solista, grupal, moderna, antigua, etc. etc. etc.) y como diria Les Luthier, algunos han llegado al colmo de poner música de fondo para oír música, pero...
¿Existe la música para asesinar? Varios asesinos seriales han usado música heavy metal, como su favorita para matar y desmembrar; John Wayne, famoso “Payaso Asesino”, era fanático de Rammstein, Slipknot y Acid Bath, no es incomprensible que prefieran esta música, ya que es energética y oscura, además que su mensaje por lo regular es sugerente o explícitamente violento. Richard Ramirez, “El Merodeador Nocturno” siempre que salía a cazar lleva unos walkman puestos, para escuchar a su banda favorita “AC/DC” entre sus obras su canción favorita era “Night Prowler” tal rola dice: “Soy tu merodeador nocturno, duermo de día… te vigilaré esta noche”. Dennis Andrew Nilsen, escuchaba música clásica con unos audífonos mientras hervía cabezas en una olla y desmembraba cuerpos.
Charles Manson, creía que “Helter Skelter” de los Beatles, había sido escrita para él y que tenía un mensaje escondido, la escuchaba repetidas veces al día y en la escena de su peor asesinato, el nombre de esta canción se escribió con sangre en la pared. Manson era músico compositor, podemos infiltrarnos en su mente a través de su música, no se conoce mucho de ella ya que no fue un músico prolífico. Podemos escuchar en YT, rolas como “Mechanical Man” o “People Say I Not Good”; no son feas, no son malas, pero son difíciles de digerir y de entender, ¡no se puede negar su talento! aunque su tristeza es inminente, devastadora, lo grita su enrarecida guitarra y acordes poco usuales; “Look At Your Game Girl” es de esa piezas que inmediatamente te invitan a llorar, no sé porqué, no sé cómo. Hay varios covers románticos donde lo oyes cantar siempre apresurado y poco convencido con frases de sentimientos amorosos, como en “Close To Me” el cual hay una versión remasterizada en el famosísimo “tutubo”. AC/DC - Night Prowler En alguna parte un reloj da la medianoche y hay una luna llena en el cielo, un perro ladra en la distancia y se oye el llanto de un bebé; una rata corre por el callejón y un escalofrío recorre el espinazo. Alguien pasa sobre tu tumba y tú deseas que brille el sol, nadie te va a avisar nadie va a gritar y ahora sientes el acero. Soy tu merodeador nocturno, duermo de día, merodeador nocturno.
Podemos encabezar al metal y rock como ganadores absolutos en esta categoria, imagina que estas en tu cuarto a las dos de la mañana y tus vecinos insisten en reproducir (Una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez...) “El Perdedor” de Maluma. ...tú solo imaginas como entras a su casa pateando la puerta y matas a todos (sí, dije a toooooodos), mientras en tus audífonos suena “Walk” de Pantera, quizás eres de esos que gustan de los mensajes directos y sin rodeos, seguramente habrás escogido “Bodies” de Drowning Pool, pero, se vale ser creativo, ¡no limites tu imaginación!, incluso “Procura” de ChiChi Peralta, podría ser una buena opción si lo que buscas es ritmo sensual. Pero, si lo tuyo es la comedia, lo mejor es llegar hasta el estéreo, entretanto todos se cagan de miedo al ver tu cara de loco y tu 45 en la mano y solo subes el volumen al máximo para volver a reproducir, “El perdedor” de Maluma. ¡La elección la harás tú!, aunque debes hacerla bien, ¡recuerda! Escuchar Power me da ganas de matar Dragones. Escuchar Happy Punk me da ganas de matar a sus fans. Escuchar Música EMO me da ganas de matarme. Escuchar Death me da ganas de matar a todos.
Por: Orlando Ortz
G ROOPERS
RE V ISTA DIGITAL