REVISTA GFAL MARZO 2021 by GFAL Magazine

ENTREVISTA A CRISTINA GARZONE ENTREVISTA A JOSÉ SANTOS ENTREVISTA A JUANA ROMEU EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “DIA DE LA DONA“ DE GFAL

Núm #48 - Marzo de 2021

Boletín del Grup Fotogràfic d’Almenara Núm #48 - Marzo de 2021 Grup Fotogràfic d’Almenara Pl. del Molí de l’Arròs, 1 12590 - Almenara (Castelló) Sociedad inscrita en el registro de asociaciones de la Generalitat Valenciana Núm. CV-01-053133-CS Miembro de : Federación Levantina de Fotografía Confederación Española de Fotografía email : gfalmenara@gmail.com https://gfalmenara.wordpress.com (C) Fotos que aparecen en el magazine es de los autores mencianados en el mismo. (C) Entrevistas, ideas y maquetación por el equipo de GFAL Magazine El equipo de GFAL Magazine son : Mar Biosca, Isabel Casellas y Fernando Falcó

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Cristina Garzone José Santos

Juana Romeu

Dia de la Dona 7

Cristina Garzone “El amor por la fotografía siempre ha estado en mi corazón ... mis tomas están ligadas a mi pasión por los viajes”

Cristina Garzone nació en Matera y vive en la provincia de Florencia, se dedica desde hace años a la fotografía amateur con preferencia por el reportaje. En 2000 asistió al “Centro de Fotografía Experimental” en Prato. Actualmente es miembro de “Il Cupolone” BFI-CAFIAP en Florencia donde ocupó el cargo de vicepresidenta de 2013 a 2016, y de Sille Sanat Sarayi de Konya en Turquía. Es socia honoraria de Photo Clubs nacionales e internacionales. Invitada a participar en concursos fotográficos italianos y extranjeros, ha obtenido innumerables premios a lo largo de los años en los más importantes concursos internacionales, entre ellos: en 2010, el 1er premio en el “3er Concurso de Fotografía de los Emiratos” en Abu Dhabi. Recientemente ganó el Gran Premio en la 8ª edición del “Emirates Award of Photography” en Abu Dhabi, primero entre 8500 participantes de 58 países con 36000 fotos en competencia, con el portafolio “Pilgrimage to Lalibela”. En octubre de 2019 fue la mejor autora entre 3234 participantes y 11500 fotos en el “Concurso Internacional Skylife” organizado por Turkish Airlines. En el territorio nacional, son innumerables los premios merecidos a lo largo de los años por su participación, como evidencia de su trabajo publicado en los catálogos oficiales de las manifestaciones. Con la elección de sus imágenes por las comisiones pertinentes, contribuyó a los éxitos del equipo nacional de fotografía italiano en los concursos internacionales de la FIAP, precisamente: En Andorra en 2005 formó parte del equipo italiano que ganó el campeonato del mundo. En abril de 2010, una de sus fotos formó parte de la selección nacional que fue galardonada con la medalla de oro con el portafolio “Las miradas de los niños del mundo” en Dundalk en Irlanda. En Singapur 2011, gran premio por el 60 aniversario de Fiap “Les enfants du monde”. En 2011 en Bélgica, una de sus fotos formó parte del equipo ganador de la 26ª Copa del Mundo por imágenes proyectadas. En 2012 Medalla de Oro en la 31ª edición de la “Bienal B&N” en España. En 2013, en Luxemburgo, ganó la medalla de oro en la 27ª Copa del Mundo de imágenes proyectadas “Arquitectura moderna”. En 2014 en Italia, la Copa del Mundo de imágenes proyectadas “Amistad y solidaridad”. En 2015 en Indonesia, 28ª edición de la medalla de oro “Bienal de Imágenes Proyectadas” donde, individualmente, una de sus imágenes mereció la medalla de plata individual. En diciembre de 2016, con su club, “IL Cupolone”, ganó la medalla de bronce y un premio individual en la XI Copa del Mundo de Clubes FIAP. En virtud de la popularidad adquirida a nivel nacional y exterior, cada vez es más llamada a formar parte de los más prestigiosos concursos fotográficos como jurado. Son muchos los honores que la Federación de Fotografía, la FIAF nacional y la FIAP internacional, han reconocido, en particular: En 2010 fue galardonada con el honor AFIAP (Artiste de la Federation Internationale de l’Art Photographique) de la Fiap. En 2011, obtuvo el honor de EFIAP (Excelencia FIAP).

¿Qué te impulsó a hacer fotografía? . ¿Como te iniciaste a la fotografía? . ¿Nos puedes contar que emociones sientes con la fotografía y quienes son tus referentes? El amor por la fotografía siempre ha estado en mi corazón, pero fue durante uno de los primeros viajes que hice con mi esposo Giacomo a China, a la Plaza Tiananmen para ser precisos, que comenzó el proceso emocional y mental interno que me llevó a desear inmortalizar los momentos irrepetibles que estaba viviendo. La siguiente Navidad me regalaron una cámara y comenzó mi aventura. Mis tomas están ligadas a mi pasión por los viajes, que siempre he planificado junto a mi marido y nunca en grupos. Como me encanta fotografiar a la gente, necesito comunicarme e interactuar con ellos y no correr de un lugar a otro como los viajes organizados te obligan a hacer. ¿Por qué tus imágenes son retratos o fotografía de reportaje, que quieres contar o transmitir a través de ellas? Es importante respetar la dignidad de las personas, por eso siempre trato de acercarme de puntillas y establecer una relación real. Hay que adentrarse en su vida cotidiana, observar lo que hacen y no tener prisa por sacar la foto; si puedo hacerme una idea, es una gran alegría para mí. ¿Por qué elegiste Lalibela para publicar tu primer libro? En 2011, durante uno de mis viajes a Etiopía, visité LALIBELA y cuando me encontré inmersa en esas maravillosas iglesias excavadas en la roca, con muchos fieles absortos en sus oraciones en los rincones más oscuros, quedé tan impresionada que quise volver el año siguiente. No fue fácil ser aceptada, pero con mi humildad pude ganarme la confianza de sacerdotes y fieles. Volví por tercera vez en 2017 para terminar mi libro, coincidiendo con la Fiesta de San Jorge, y luego una de las imágenes se convirtió en la portada de mi libro. ¿Qué significó para ti obtener la distinción MFIAP ( Maestro FIAP) que es la máxima distinción que concede la FIAP ( Federación Internacional del Arte Fotográfico)? Fue una gran satisfacción para mí, porque nunca imaginé que pasaría esta difícil prueba. Hasta la fecha, soy la única mujer en Italia que ha obtenido el premio más importante otorgado por la FIAP (Federación Internacional de Arte Fotográfico) con 20 de mis imágenes sobre “Misticismo copto” tomadas en Lalibela. Solo 4 fotógrafos de 34 candidatos de todo el mundo aprobaron la prueba. Esta fantástica comunicación me llegó el pasado 3 de abril de 2020. ¿Qué tiene que tener una fotografía desde tu perspectiva como jurado Internacional, para que entre tantas miles de imágenes te llame la atención para darle un premio? Cuando me invitan como jurado, lo primero que hago es quitar lo que prefiero fotografiar; como me encanta Reportaje, soy mucho más estricta en esta categoría porque sé muy bien hasta dónde puede llegar un fotógrafo para hacer una buena foto.

En mi opinión, en los concursos internacionales, las imágenes deben transmitir una gran emoción y deben ser técnicamente perfectas, y llamo premios a las fotos premiadas, las fotos retocadas, porque deben tener un toque extra. En jurados internacionales, cuando tienes que evaluar 8.000 fotografías y solo tienes 3 segundos por fotografía, si no tienen estas características difícilmente obtendrán premio. ¿Por qué la mayoría de tus imágenes son en color ? La respuesta a esta pregunta es muy sencilla, porque veo el mundo en color, soy una mujer a la que le gusta ver lo positivo y el color me da alegría. ¿Qué piensas sobre los concursos fotográficos y el asociacionismo? ¿Qué ha supuesto para ti ganar dos veces en Emiratos? Para un fotógrafo/a aficionado/a formar parte de una asociación es algo muy importante, porque puedes comparar y discutir tus imágenes e intentar mejorar con la ayuda de otros miembros. Ganar en los Emiratos es una emoción indescriptible porque cuando te invitan te piden una copia de tu pasaporte y te informan que estás entre los ganadores, pero no sabes cómo te clasificaste, se anuncia solo en los Premios Ceremonia. La primera vez fue en 2010, donde gané el primer premio en el tema de color gratuito. La segunda vez en 2014, entre 8.500 participantes y 36.000 fotos en el concurso, fui galardonado con el GRAN PREMIO con el portafolio “PEREGRINACIÓN A LALIBELA”, no me da vergüenza decirlo, pero cuando anunciaron mi nombre lloré de alegría. ¿Como desarollas tus proyectos fotográficos desde la idea hasta la práctica? Descubro mis proyectos durante mis viajes, cuando me atraen situaciones que me provocan fuertes emociones y en ese momento se activa algo mágico dentro de mí. ¿Cuál es tu mayor reto fotográfico? ¿Estás haciendo algún nuevo proyecto ahora? Mi mayor desafío fotográfico es el que vivo ahora en mi tierra donde nací, Matera, donde estuve ausente durante unos 30 años. Comencé a rodar en Matera en 2015, fotografié a grandes artistas en sus estudios, como el maestro Franco Artese que construye belenes conocidos en todo el mundo, luego me encontré en el taller de Andrea Sansone que estaba haciendo el Carro Triunfal para la FIESTA DE LA BRUNA patrona de Matera. Fue allí donde tuve la idea de contactar con la Associazione Maria SS: Della Bruna, que posteriormente me autorizó a documentar esta famosa fiesta religiosa. Este proyecto me ha mantenido ocupado durante cinco años. Ahora espero producir mi segundo libro sobre este proyecto. Cuéntanos algo del Trabajo que nos muestras en esta entrevista. Para responder a esta pregunta, adjunto un texto de un gran crítico de fotografía, Carlo Ciappi, quien escribió sobre mi proyecto “MISTICISMO COPTO” en LALIBELA.

La obra se abre con la visión de una iglesia hipogea, que está excavada en la roca, característica de los templos de la iglesia copta que, el último Negus, llamado Tawahedo State Church, la referencia en idioma ge’ez es “El ser que se convirtió Uno”; es precisamente en esa interioridad de la tierra donde los etíopes intentan identificarse en Aquel, acercarse a su ejemplo ideal apoyando las manos y el rostro en paredes sin pulir o en presencia de suntuosos tapices o valiosas representaciones de cualquier tipo. La luz es comprensiblemente escasa en aquellos lugares donde las dificultades de rodaje son muchas, pero lo que nació en esa media luz brillante, luego transportado en el papel fotográfico, está lleno de luz, para la correcta disposición de las pocas cosas representadas, o de muchas a granel, en virtud de un don de composición fotográfica operado con sabio conocimiento por la Autora que ha sabido poner todo en una única luz homogénea, la de su proyecto inicial, la idea central que la empujó a esta realización fotográfica, un proyecto de buena fotografía que contiene también una gran participación de la “Belleza Fotográfica”. Nos enorgullece poder contar con una artista como Cristina para que los socios de GFAL y los lectores de este magazine conozcan a una mujer que ama la fotografía y que es capaz de enseñar simplemente con sus palabras. Te agradecemos profundamente responder la llamada de GFAL y dedicarnos tu tiempo y tu arte.

What prompted you to do photography? . How did you get started in photography? . Can you tell us what emotions you feel with photography and who are your references?? The love for photography has always been in my heart, but it was during one of the first trips I took with my husband Giacomo to China, to Tiananmen Square to be precise, that the inner emotional and mental process began that led me to desire to immortalize the unrepeatable moments I was experiencing. The following Christmas I was given a camera as a present, and my adventure began. My shots are linked to my passion for traveling, which I have always planned together with my husband and never in groups. As I love photographing people, I need to communicate and interact with them and not run from one place to another as organized trips force you to do. Why are your images portraits or reportage photography, what do you want to tell or transmit through them? It is important to respect the dignity of the persons, so I always try to approach on tiptoe and establish a real relationship. You have to enter into their daily lives, observe what they do and not be in a hurry to take the picture; if i can get the picture, it’s a great joy for me Why did you choose Lalibela to publish your first book?? In 2011, during one of my trips to Ethiopia, I visited LALIBELA and when I found myself immersed in those marvellous churches carved into the rock, with many faithful absorbed in their prayers in the darkest corners, I was so impressed that I wanted to return the following year. It was not easy to be accepted, but with my humility I was able to win the trust of the priests and the faithful. I went back a third time in 2017 to finish my book, to coincide with the Feast of St George, and then one of the pictures became the cover of my book. What did it mean for you to obtain the MFIAP (Master FIAP) distinction, which is the highest distinction awarded by the FIAP (Federation International of Art Photographic? It was a great satisfaction for me, because I never imagined that I would pass this difficult test. To date, I am the only woman in Italy to have obtained the most important award issued by the FIAP (Federation International of Art Photographic) with 20 of my images on “ Coptic Mysticism” taken at Lalibela. Only 4 photographers from 34 candidates from all over the world passed the test. This fantastic communication reached me last 3rd April 2020. What does a photograph have to have from your perspective as an International jury, so that among so many thousands of images it catches your attention to give it an award? When I am invited as a juror, the first thing I do is to remove what I prefer to photograph; since I love Reportage, I am much stricter in this category because I know very well how far a photographer can go to make a good picture. In my opinion, in international competitions, images must transmit a great emotion and must be technically perfect, and I call the photos that are awarded prizes the pimped out photos, because they must have an extra edge. In international juries, when you have to evaluate 8,000 pictures and you only have 3 seconds per picture, if they don’t have these characteristics they will hardly get a prize. Why are most of your images in color? The answer to this question is very simple, because I see the world in colour, I am a woman who likes to see the positive and colour brings me joy. What do you think about photographic contests and associationism? What has it meant for you to win twice in Emirates? For an amateur photographer being part of an association is a very important thing, because you can compare and discuss your images and try to improve with the help of other members.

Winning in the Emirates is an indescribable emotion because when you are invited they ask you for a copy of your passport and they inform you that you are among the winners, but you don’t know how you ranked, it is announced only at the Awards Ceremony. The first time was in 2010 where I won first prize in the free color theme. The second time in 2014, among 8,500 participants and 36,000 photos in the competition, I was awarded the GRAN PRIZE with the portfolio “PILGRIMAGE TO LALIBELA”, I’m not ashamed to say it, but when they announced my name I cried for joy. How do you develop your photographic projects from idea to practice? I discover my projects during my travels, when I am attracted by situations that cause me strong emotions and at that moment something magical is activated inside me. What is your biggest photographic challenge? Are you doing any new projects now? My biggest photographic challenge is the one I am living now on my land where I was born, Matera, where I had been absent for about 30 years. I started shooting in Matera in 2015, I photographed great Artists in their studios, such as Master Franco Artese who builds nativity scenes known all over the World, I then found myself in the workshop of Andrea Sansone who was making the Triumphal Chariot for the FEAST OF THE BRUNA patron of Matera. It was there that I had the idea of contacting the Associazione Maria SS: Della Bruna, which subsequently authorized me to document this famous religious festival. This project has kept me busy for five years. Now I hope to produce my second book on this project. Tell us about the work you show us in this interview. To answer this question, I enclose a text by a great critic of photography, Carlo Ciappi, who wrote about my project “MISTICISMO COPTO” at LALIBELA. The work opens with the vision of an hypogeal church, that is excavated in the rock, characteristic of the temples of the Coptic church that, the last Negus, called Tawahedo State Church, the reference in Ge’ez language is “The being that became One”; it is just in that interiority of the earth that the Ethiopians try to identify themselves in that One, to get closer to his ideal example by leaning their hands and face on unpolished walls or in presence of sumptuous tapestries or valuable representations of any kind. The light is understandably scarce in those places where the difficulties of shooting are many, but what was born in that bright half-light, then transported on the photographic paper, is full of light, for the right arrangement of the few things represented, or of many in bulk, by virtue of a gift of photographic composition operated with wise knowledge by the Author who has been able to put everything in a single homogeneous light, that of her initial project, the central idea that pushed her to this photographic realization, a project of good photography containing also a great participation of the “Photographic Beauty”.

Què et va impulsar a fer fotografia? . Com et vas iniciar a la fotografia? . Ens pots contar quines emocions sents amb la fotografia i els qui són els teus referents? L’amor per la fotografia sempre ha estat en el meu cor, però va ser durant un dels primers viatges que vaig fer amb el meu espòs Giacomo a la Xina, a la Plaça Tiananmen per a ser precisos, que va començar el procés emocional i mental intern que em va portar a desitjar immortalitzar els moments irrepetibles que estava vivint. El següent Nadal em van regalar una cambra i va començar la meua aventura. Les meues preses estan lligades a la meua passió pels viatges, que sempre he planificat al costat del meu marit i mai en grups. Com m’encanta fotografiar a la gent, necessite comunicar-me i interactuar amb ells i no córrer d’un lloc a un altre com els viatges organitzats t’obliguen a fer. Per què les teues imatges són retrats o fotografia de reportatge, que vols comptar o transmetre a través d’elles? És important respectar la dignitat de les persones, per això sempre tracte d’acostar-me de puntetes i establir una relació real. Cal endinsar-se en la seua vida quotidiana, observar el que fan i no tindre pressa per traure la foto; si puc fer-me una idea, és una gran alegria per a mi. Per què vas triar Lalibela per a publicar el teu primer llibre? En 2011, durant un dels meus viatges a Etiòpia, vaig visitar LALIBELA i quan em vaig trobar immersa en aqueixes meravelloses esglésies excavades en la roca, amb molts fidels absorts en les seues oracions en els racons més foscos, vaig quedar tan impressionada que vaig voler tornar l’any següent. No va ser fàcil ser acceptada, però amb la meua humilitat vaig poder guanyar-me la confiança de sacerdots i fidels. Vaig tornar per tercera vegada en 2017 per a acabar el meu llibre, coincidint amb la Festa de Sant Jordi, i després una de les imatges es va convertir en la portada del meu llibre. Què va significar per a tu obtindre la distinció MFIAP ( Maestro FIAP) que és la màxima distinció que concedeix la FIAP ( Federació Internacional de l’Art Fotogràfic)? Va ser una gran satisfacció per a mi, perquè mai vaig imaginar que passaria aquesta difícil prova. Fins hui, soc l’única dona a Itàlia que ha obtingut el premi més important atorgat per la FIAP (Federació Internacional d’Art Fotogràfic) amb 20 de les meues imatges sobre “Misticisme copte” preses en Lalibela. Només 4 fotògrafs de 34 candidats de tot el món van aprovar la prova. Aquesta fantàstica comunicació em va arribar el passat 3 d’abril de 2020. Què ha de tindre una fotografia des de la teua perspectiva com a jurat Internacional, perquè entre tantes milers d’imatges et cride l’atenció per a donar-li un premi? Quan em conviden com a jurat, el primer que faig és llevar el que preferisc fotografiar; com m’encanta Reportatge, soc molt més estricta en aquesta categoria perquè sé molt bé fins a on pot arribar un fotògraf per a fer una bona foto. Al meu entendre, en els concursos internacionals, les imatges han de transmetre una gran emoció i han de ser tècnicament perfectes, i dic premis a les fotos premiades, les fotos retocades, perquè han de tindre un toc extra. En jurats internacionals, quan has d’avaluar 8.000 fotografies i només tens 3 segons per fotografia, si no tenen aquestes característiques difícilment obtindran premi.

Per què la majoria de les teues imatges són en color ? La resposta a aquesta pregunta és molt senzilla, perquè veig el món en color, soc una dona a la qual li agrada veure el positiu i el color em dona alegria. Què penses sobre els concursos fotogràfics i l’associacionisme? Què ha suposat per a tu guanyar dues vegades en Emirats? Per a un fotògraf/a aficionat/a formar part d’una associació és una cosa molt important, perquè pots comparar i discutir les teues imatges i intentar millorar amb l’ajuda d’altres membres. Guanyar en els Emirats és una emoció indescriptible perquè quan et conviden et demanen una còpia del teu passaport i t’informen que estàs entre els guanyadors, però no saps com et vas classificar, s’anuncia només en els Premis Cerimònia. La primera vegada va ser en 2010, on vaig guanyar el primer premi en el tema de color gratuït. La segona vegada en 2014, entre 8.500 participants i 36.000 fotos en el concurs, vaig ser guardonat amb el GRAN PREMI amb el portafolio “PEREGRINACIÓ A LALIBELA”, no em fa vergonya dir-ho, però quan van anunciar el meu nom vaig plorar d’alegria. Com desenvolupes els teus projectes fotogràfics des de la idea fins a la pràctica? Descobrisc els meus projectes durant els meus viatges, quan m’atrauen situacions que em provoquen fortes emocions i en aqueix moment s’activa una cosa màgica dins de mi. Quin és el teu major repte fotogràfic? Estàs fent algun nou projecte ara? El meu major desafiament fotogràfic és el que visc ara en la meua terra on vaig nàixer, Matera, on vaig estar absent durant uns 30 anys. Vaig començar a rodar en Matera en 2015, vaig fotografiar a grans artistes en els seus estudis, com el mestre Franco Artese que construeix pessebres coneguts a tot el món, després em vaig trobar en el taller d’Andrea Sansone que estava fent el Carro Triomfal per a la FESTA DE LA BRUNA patrona de Matera.Va ser allí on vaig tindre la idea de contactar amb la Associazione Maria SS: Della Bruna, que posteriorment em va autoritzar a documentar aquesta famosa festa religiosa. Aquest projecte m’ha mantingut ocupada durant cinc anys. Ara espere produir el meu segon llibre sobre aquest projecte. Explica’ns alguna cosa del Treball que ens mostres en aquesta entrevista. Per a respondre a aquesta pregunta, adjunt un text d’un gran crític de fotografia, Carlo Ciappi, qui va escriure sobre el meu projecte “MISTICISME COPTE” en LALIBELA. L’obra s’obri amb la visió d’una església hipogea, que està excavada en la roca, característica dels temples de l’església copta que, l’últim Negus, anomenat Tawahedo State Church, la referència en idioma ge’ez és “L’ésser que es va convertir Un”; és precisament en aqueixa interioritat de la terra on els etíops intenten identificar-se en Aquell, acostar-se al seu exemple ideal donant suport a les mans i el rostre en parets sense polir o en presència de sumptuosos tapissos o valuoses representacions de qualsevol tipus. La llum és comprensiblement escassa en aquells llocs on les dificultats de rodatge són moltes, però el que va nàixer en aqueixa mitja llum brillant, després transportat en el paper fotogràfic, està ple de llum, per a la correcta disposició de les poques coses representades, o de moltes a granel, en virtut d’un do de composició fotogràfica operat amb savi coneixement per l’Autora que ha sabut posar tot en una única llum homogènia, la del seu projecte inicial, la idea central que la va espentar a aquesta realització fotogràfica, un projecte de bona fotografia que conté també una gran participació de la “Bellesa Fotogràfica”.

José Santos Mingot “Desde 1974 ... la Real Sociedad Fotográfica ha sido mi casa de la fotografía y sus socios mi familia fotográfica”

Comencé en la fotografía en el año 1968, cuando tenía 20 años, unos años después, en 1975, me uno a la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, entidad en la continúo a día de hoy. Participo en las actividades de la Sociedad, concursos sociales, salidas fotográficas, realizo mi primera exposición allá por el año 1978 etc... En el año 1982/83 junto a un grupo de socios de la Real, creamos el Colectivo 28 y juntos realizamos varias exposiciones. Un año después, el grupo se separa. He realizado exposiciones tanto colectivas como individuales en Madrid, Guadalajara, Tarragona, El Toboso (Toledo), Leganés, Écija, Lozoya (Segovia), Zarautz, Sepúlveda, Tokio, Omàn, Seul y China.

¿Qué es para ti la fotografía? La fotografía me acompaña desde mi juventud y es mi apoyo y mi confidente. A ella recurro cuando decaigo y también en la euforia, o simplemente cuando me apetece pasar un buen rato. ¿Cómo te iniciaste en este mundo? En el año 1968, cuando tenía 20 años y compré mi primera cámara. Creo que como todo el mundo fui quemando etapas hasta darme cuenta del potencial creativo que se podía desarrollar a través de un medio tan aparentemente objetivo. ¿Qué ha significado para tí la Real Sociedad Fotográfica? Desde el año 1974 en que me hice socio, la Real Sociedad Fotográfica ha sido mi casa de la fotografía y sus socios mi familia fotográfica. Todo lo que sé lo he aprendido con ellos. Al principio con los grandes maestros Cuallado, Paco Gómez, Gerardo Vielba, Cantero, Gordillo etc… Y posteriormente todos los que fueron llegando, fueron aportando conocimientos enriquecedores, hasta llegar a la actualidad en que continúo aprendiendo. ¿Crees que se podría definir tu fotografía cómo minimalista? Si, totalmente, tengo una tendencia casi obsesiva a la reducción. Compongo con muy pocos elementos y procuro ordenarlos perfectamente en el formato. ¿Tu profesión te ha influido en la forma de enfocar tu Trabajo? Seguramente, organizar las distintas vistas y secciones de una pieza sobre el plano, era importante para la más fácil comprensión del mismo. No dar mas información de la necesaria también era importante. ¿Cómo han surgido tus principales proyectos? No trabajo en forma de proyectos premeditados, voy haciendo fotografías de todo aquello que me llama la atención y cuando considero oportuno hago una selección con aquellas que creo que pueden formar una unidad por temática, por forma o por la intención que yo pueda tener en cada momento. Creo haber hecho un solo proyecto en mi vida y de el, os enseño aquí una pequeña muestra y una breve explicación. ¿En tu obra, qué importancia le das al procesado? La que se merece. Creo que un mal procesado puede arruinar una buena fotografía y también que un buen procesado no hace buena una mala foto. ¿Qué te ha dado la fotografía? Mucho y todo positivo. La posibilidad de ver la vida a tu manera, de crear tu propia realidad es algo apasionante, y por otro lado el haber conocido personas extraordinarias que muchas de ellas hoy son amigos y amigas. Cuéntanos algo del Trabajo que nos muestras en esta entrevista. Os muestro cinco fotografías de diferentes etapas de mi trayectoria como aficionado a lafotografía desde casi mis comienzos hasta la actualidad mas de 30 años después. En ellas y apesar de los años transcurridos, hay un denominador común, ese mini

malismo que comentábamos en la entrevista. También quiero mostrar una pequeña muestra de mi trabajo “Ausencias” que nace a raiz del fallecimiento de mi mujer y que fuí realizando en diferentes lugares que habíamos compartido, otros que teníamos previsto compartir y momentos o situaciones que me hicieron sentir su ausencia. Todo ello espero que os guste. A estas alturas son pocos los fotógrafos que no conocen a José Santos. Su expresión artística, currículum y dedicación hacen de este autor un referente en su campo. Por todo ello es un auténtico lujo poder contar con José en el magazine de GFAL para describir su forma de ver la fotografía y que nos muestre parte de su reconocida colección. Muchas gracias, José; ha sido un detalle enorme que dediques tu experiencia a los lectores de GFAL Magazine.

What is photography for you? Photography has accompanied me since my youth and is my support and my confidant. I turn to her when I decline and also in euphoria, or simply when I feel like having a good little while. How did you get started in this world? In 1968, when I was 20 years old and bought my first camera. I think like all world was burning stages until I realized the creative potential that could be develop through such a seemingly objective medium. What has the Royal Photographic Society meant to you? Since 1974 when I became a member, the Real Sociedad Fotográfica has been my home of the photography and its partners my photographic family. Everything I know I have learned with them. To the beginning with the great teachers Cuallado, Paco Gómez, Gerardo Vielba, Cantero, Gordillo etc ... And later all those who were arriving, were providing knowledge enriching, until reaching the present time in which I continue to learn. Do you think your photography could be defined as minimalist? Yes, totally, I have an almost obsessive tendency to reduce. I compose with very few elements and I try to arrange them perfectly in the format. Has your profession influenced you in the way you approach your work? Organizing the different views and sections of a part on the plan was surely important for the easier understanding of it. Do not give more information than necessary it was also important. How have your main projects come about? I do not work in the form of premeditated projects, I am taking photographs of everything that It catches my attention and when I consider it appropriate I make a selection with those that I believe that can form a unit by theme, by form or by the intention that I may have in every moment. I think I have done only one project in my life and of it, I show you here one small sample and a short explanation. In your work, what importance do you give to the processed? The one you deserve. I think that bad processing can ruin a good photograph and also that good processing does not make a bad photo good. What has photography given to you? Much and all positive. The possibility of seeing life your way, of creating your own reality is something exciting, and on the other hand having met extraordinary people that many of they are friends today. Tell us something about the work that you show us in this interview. I show you five photographs of different stages of my career as a fan of the photography from almost my beginnings to the present more than 30 years later. In them and to Despite the years that have passed, there is a common denominator, that minimalism that we commented in the interview. I also want to show a small sample of my work “Ausencias” that was born as a result of the death of my wife and that I was doing in different places that we had shared, others that we had planned to share and moments or situations that made me feel the absence of her. I hope you like all this.

Què és per a tu la fotografia? La fotografia m’acompanya des de la meua joventut i és el meu suport i el meu confident. A ella recórrec quan decaic i també en l’eufòria, o simplement quan m’abelleix passar una bona estona. Com et vas iniciar en aquest món? L’any 1968, quan tenia 20 anys i vaig comprar la meua primera cambra. Crec que com tothom vaig anar cremant etapes fins a adonar-me del potencial creatiu que es podía desenvolupar a través d’un mitjà tan aparentment objectiu. Què ha significat per a tu la Reial Societat Fotogràfica? Des de l’any 1974 en què em vaig fer soci, la Real Sociedad Fotogràfica ha sigut la meua casa de la fotografia i els seus socis la meua família fotogràfica. Tot el que sé l’he aprés amb ells. Al principi amb els grans mestres Cuallado, Paco Gómez, Gerardo Vielba, Cantero, Gordillo etc… I posteriorment tots els que van anar arribant, van anar aportant coneixements enriquidors, fins a arribar a l’actualitat en què continue aprenent. Creus que es podria definir la teua fotografia com minimalista? Si, totalment, tinc una tendència quasi obsessiva a la reducció. Componc amb molt pocs elements i procure ordenar-los perfectament en el format. La teua professió t’ha influït en la manera d’enfocar el teu Treball? Segurament, organitzar les diferents vistes i seccions d’una peça sobre el pla, era important per a la més fàcil comprensió d’aquest. No donar mes informació de la necessària també era important. Com han sorgit els teus principals projectes? No treball en forma de projectes premeditats, vaig fent fotografies de tot allò que em crida l’atenció i quan considere oportú faig una selecció amb aquelles que crec que poden formar una unitat per temàtica, per forma o per la intenció que jo puga tindre a cada moment. Crec haver fet un sol projecte en la meua vida i del, us ensenye ací una xicoteta mostra i una breu explicació. En la teua obra, quina importància li dones al processament? La que es mereix. Crec que un mal processament pot arruïnar una bona fotografia i també que un bon processament no fa bona una mala foto. Que t’ha donat la fotografia? Molt i tot positiu. La possibilitat de veure la vida a la teua manera, de crear la teua pròpia realitat ésuna cosa apassionant, i d’altra banda l’haver conegut persones extraordinàries que moltes d’elles hui són amics i amigues. Expliquens una mica del Treball que ens mostres en aquesta entrevista. Us mostre cinc fotografies de diferents etapes de la meua trajectòria com a afeccionat a la fotografia des de quasi els meus començaments fins a l’actualitat mes de 30 anys després. En elles i malgrat els anys transcorreguts, hi ha un denominador comú, aqueix minimalisme que comentàvem en l’entrevista. També vull mostrar una xicoteta mostra del meu treball “Absències” que naix a arrel de la defunció de la meua dona i que vaig anar realitzant en diferents llocs que havíem compartit, uns altres que teníem previst compartir i moments o situacions que em van fer sentir la seua absència. Tot això espere que us agrade.

Juana Romeu “...en GFAL me acogieron tan bien, me sentí como en casa, y vi que tenían tantas actividades y objetivos que llenaban mis exigencias fotográficas ... que me inscribí como socia”

Juana Romeu Madrid, Puçol-Valencia, actualmente reside en Museros, su afición a la fotografía empezó a tomar forma gracias a un foro de amigos apasionados por la fotografía , flashcamera donde adquirió sus primeros conocimiento de la cámara, ediciones y procesados . Hoy en día es socia del Grup Fotogràfic d’Almenara, perteneciendo a la Junta Directiva. Ha participado en varios concursos de fotografía, en los cuales ha obtenido los siguientes reconocimientos: 1º premio categoría color -i maratón Villa de Navajas -2011 Mejor fotografía categoría “fuentes urbanas” I maratón de Soneja-2012 Premio a la mejor fotografía de todas las categorias-II maratón Villa de Navajas-2012 2º premio al i concurso fotográfico “Jaime I y el Puig”-2012 1º premio a la mejor fotografía fiestas de Museros-2013 2º premio concurso fotografía cooperativa eléctrica de Museros 2019, categoría libre 1º premio 2020 , cooperativa fluido eléctrico de Museros

Para conocerte un poco mejor cuéntanos un poco sobre ti, tus actividades de compromiso social y cuáles son tus inquietudes al margen de la fotografía. Acostumbrada a estar todo el día fuera de casa por mi trabajo, cuando dejé de trabajar al nacer mi hija, se me cayó la casa encima, y una manera de mantenerme activa fue en colaborar y pertenecer a asociaciones de ayuda humanitaria, soy fundadora de dos ONG, me he implicado muy directamente en la educación de mi hija, perteneciendo a las AMPAS del colegio y del instituto, ocupando cargos de responsabilidad como Tesorera y Presidenta. He intentado siempre que he podido implicarme en fiestas, educación, deportes, costumbres, cualquier actividad social del pueblo. Suelo colaborar con todos los carteles de cualquier actividad que se hace en el pueblo, tanto como fiestas, campañas políticas, empresas. Mi único objetivo es vivir lo mejor que pueda tener tiempo para mi familia, amistades, ocios, aficiones, sentir que he vivido y no he desperdiciado el tiempo, no me gusta dormir mucho, porque creo que es tiempo perdido. ¿Cuáles son tus fotógrafos de referencia? ¿En quién te fijas para hacer o mejorar tus trabajos?Yo no tengo fotógrafo de referencia, me gusta la fotografía en todas las modalidades, pero la que más me llama la atención y veo más difícil es la fotografía surrealista y conceptual, me gusta muchísimo Lara Zankoul, Tommy Ingberg, en realidad me gustan muchos, no tengo preferencias. Me encantaría tener tanta capacidad imaginativa para hacer las composiciones y montajes como estos grandes artistas de la fotografía surrealista. ¿Por qué GFAL? Yo venía de un grupo de fotografía de amigos de todas las partes de España, y de fuera, donde participábamos mucho, aprendíamos, teníamos muchas inquietudes, estábamos casi todos los días en contacto, analizábamos fotografías y aprendíamos técnicas tanto de ejecución como edición, llegó un momento en que los componentes del grupo ampliaron su camino a otras asociaciones y agrupaciones, un compañero que en ese momento estaba en GFAL, le habló de mi a Santos Moreno, que por entonces era el presidente, para que fuera jurado de un concurso local. Me acogieron tan bien, me sentí como en casa, y vi que tenían tantas actividades y objetivos que llenaban mis exigencias fotográficas, a parte que habían muchos compañeros de mi grupo de Flash Camera que pertenecían también a la misma, que no dudé en inscribirme como socia, y desde entonces pertenezco a esta gran asociación, con estos grandes artistas. ¿Qué importancia le das a estar asociado y federado? ¿Cómo crees que se debe asumir la competición fotográfica? No tiene ningún secreto que cualquier actividad, ocio, intereses comunes, proyectos y preocupaciones que sean similares, rememos en la misma dirección, y unamos nuestras fuerzas y conocimientos, nos será más fácil llegar antes y mejor, tanto en la formación con conocimientos compartidos y recibidos

en la colaboración, al haber muchos asociados se dan a conocer y surgen más ideas, proyectos o trabajos. A la hora de pedir subvenciones o ayudas, al estar federados y confederados, somos más personas y es más fácil que te las concedan. Hay una frase que cada vez que entro en la web de la confederación la leo y que define muy bien la ventaja de estar federados y confederados, que creo que es de Gerardo Iglesias, parte de ella dice: “juntos llegaremos más lejos” La competición Fotográfica, es como cualquier competición, vivimos en una sociedad exigente, donde se fomenta la competitividad y el hecho de ser mejor que los demás, esto debe de influirnos de manera positiva, que nos ayude a mejorar, nos incentive y nos sirva de motor, nos de energía para ofrecer nuestra mejor versión. Nunca puede causarnos malestar, tristeza, frustración, miedo, sensación de fracaso o ineficacia. Nuestro ocio, nunca debe ser una carga o un medidor de nuestros fracasos, logros y afectar de manera importante a nuestra propia valoración personal. ”La competición está muy bien como medio de aprendizaje” ¿Qué importancia le das al retoque por encima de la simple edición en tus fotografías? Para mí el retoque y edición de una fotografía artística es casi el 100%. La fotografía periodística, la de viajes, la de eventos sociales, no necesita otra cosa que saber el manejo de la cámara, tener unas buenas herramientas para trabajar, y sobre todo estar en el momento y en el lugar adecuado para captar la imagen. La artística es completamente diferente, tiene un carácter muy subjetivo y la manipulación de las imágenes se ha convertido en algo indispensable para la expresión. El lenguaje artístico fotográfico parte básicamente de la herencia de la pintura, una fotografía se considera artística cuando el autor crea su obra con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación, estas fotos no se toman, sino que se crean, y dependen de las dotes artísticas y la creatividad de la fotógrafa o fotógrafo, y de su modo de plasmarla en una imagen, por eso es muy importante saber editar y manipular las imágenes. ¿Qué temática te gustaría hacer con la que todavía no te has atrevido? La fotomacrografia, técnica fotográfica que permite captar hasta el más mínimo detalle del mundo que nos rodea. Creo que no tengo paciencia que para conseguir una imagen tenga que hacer 200 o 300 fotos. También me encantaría hacer foto submarina, no la he hecho, porque no tengo las herramientas para ello. ¿Qué tipo de fotos atraen más tu atención y por qué? Como he comentado anteriormente, la fotografía artística, surrealista y la conceptual es la que más me llama la atención. Creo que en estas modalidades de fotografía son las que más reflejan el carácter y lo que se quiere transmitir. Me encanta manipular las imágenes como si fueran un cuadro, pintarlas, darles luces y sombras. Y cuando consigo transmitir lo que deseo, me siento súper contenta.

¿Cuáles son las cualidades que te ha aportado personalmente la fotografía y cuáles dirías que son las que te faltan por alcanzar? La fotografía me ha aportado mucho, conocer más gente, tranquilidad, ver las cosas que me rodean diferentes, paciencia, y poder expresar mis sentimientos y estado de ánimo de forma artística. ¿Cuál consideras que es tu mejor foto? ¿Y la que mejores resultados te ha dado? Mi mejor foto, es la de interioridades de una fallera, es una foto, no buscada, pille el momento de descanso de la fallera, era en una habitación sin luces, me salió genial, no era una pose preparada, simplemente un robado. Gustó mucho, a mí también. Y la que mejores resultados me ha dado, aunque no suelo presentarla en muchos concursos, es la de la gata en el tejado, es una foto de mi hija con una gata en el tejado, esa foto era buscada, y salió lo que quise transmitir. Siendo la fotografía un arte ¿consideras que todo fotógrafo es un artista o eso depende únicamente del resultado de su trabajo? No, ni mucho menos, todo fotógrafo no es un artista, hay muchos profesionales y no profesionales , con magnificas herramientas , con grandes conocimientos de edición y de la cámara, pero a la hora de ver sus fotografías no te transmiten nada, solo ves un gran trabajo de enfoque, de luces, color , fotografías muy correctas, pero sin vida. Para mí no basta que sean fotos chulas; deben transmitir sensaciones o emociones, y eso es lo difícil, por eso cuando alguien lo consigue , se dice que es un artista . Actualmente Juana Romeu es vicepresidenta de GFAL. Entre la infinidad de funciones que desempeña, la más destacable es dar coherencia a los distintos proyectos que emprende el Grupo. Es la pieza sin la que todos los esfuerzos de los socios carecería de sentido. La muestra de lo importante que es para GFAL es la dedicación hacia los demás y no hablamos solo de fotografía. En nuestra conversación asegura que es un orgullo para ella publicar su trabajo en este magazine sin darse cuenta de que los afortunados son los lectores, que podrán conocer un poco más en profundidad a una gran persona que sabemos que destaca por su humildad y pasión por todo lo que hace. Muchas gracias Juana, socias como tú hacen GFAL.

To get to know yourself a little better, tell us a little about yourself, your social commitment activities and what your concerns are apart from photography. I used to being away from home all day for my work, when I stopped working when my daughter was born, the house fell on me, and one way to stay active was to collaborate and belonging to humanitarian aid associations, I am the founder of two NGO, I have been very directly involved in the education of my daughter, belonging to the school MFSAS, occupying responsability positions as Treasurer and President. I have always tried been able to get involved in parties, education, sports, customs, any social activity in the town. I usually collaborate with all the posters of any activity in the town, as well as parties, political campaigns, companies. My only goal is to live the best I can, giving my time for my family, friends, leisure, hobbies, feel that I have lived and I have not wasted time, I do not like to sleep a lot, because I think it is time wasted. Who are your reference photographers? Who do you follow to do or improve your work? I do not have a reference photographer, I like photography in all modalities, but the one that most catches my attention and I see the most difficult is surrealist and conceptual photography, I really like Lara Zankoul, Tommy Ingberg, I actually like them a lot, I do not have preferences . I would love to have as much imaginative capacity to make composition as these great surrealistn photography artists. Why GFAL? I came from a friends photography group from all over Spain, where we worked a lot, we learned, we had many concerns, we were in contact almost every day, we analyzed photographs and learned both execution and editing techniques, it arrived A time when the members of the group expanded their path to other associations and groups, a colleague who was at GFAL at that time, spoke about me to Santos Moreno, who at that time was the president, so that he could be a jury of a local contest . They welcomed me so well, I felt at home, and I saw that they had so many activities and objectives that fulfilled my photographic requirements, apart from the fact that there were many colleagues from my Flash camera group who also belonged to it, that I did not hesitate to register as partner, and since then I belong to this great association, with these great artists. How important is to be associated and federated? How do you think the photographic competition should be assumed? It is not a secret that any activity, leisure, common interests, projects and concerns that are similar, we row in the same direction, and if wevjoin our knowledge, it will be easier for us to arrive earlier and better, both in training with shared knowledge and received, in collaboration, having many associates make themselves known and arise more ideas, projects or jobs. There is a phrase that every time I read and it defines very well the advantage of being federated and confederated, which I think is from Gerardo Iglesias, part of it says: “together we will go further” The Photographic competition is like any competition, we live in a demanding society, where competitiveness is promoted and in fact, being better than others, this should influence us in a positive way, that helps us to improve, encourages us and serves us as motor, it gives us energy to offer our best version. It can never cause us discomfort, sadness, frustration, fear, a feeling of failure or ineffectiveness. Our leisure should never be a burden or a gauge of our failures, achievements and significantly affect our own personal value. “Competition is very good in order to learning”

How important is retouching over simple editing in your photographs? Retouching and editing an artistic photograph is almost 100% for me. Journalistic photography, travel photography, social events photography. Having good tools to work with is necessary, and being at the right time and in the right place to capture the image. Artistic photography is completely different, it has a very subjective character and the image manipulation has become indispensable to express. The artistic photographic language basically starts from the painting heritage, a photograph is considered artistic when the author creates his work in order to convey a feeling or a sensation, these photos are not taken, but are created, and depend on the photographer artistic gifts and creativity, and their capturing way in an image is why it is very important to know how to edit and manipulate images. What theme would you like to do which you have not yet dared? Photomicrography, a photographic technique that allows us to capture even the smallest detail in the world around us. I don’t think I have the patience to get an image, I have to take 200 or 300 photos. I would also love to take an underwater photo, I haven’t done it, because I don’t have tools for it. What kind of photos attract your attention the most and why? Artistic, surrealist and conceptual photography are the ones that catch my attention. I think these kind of photography are the ones that most reflect the character and what I want to convey. I love manipulating the images as if they were a painting, painting them, giving them light and shadow. And when I manage to convey what I want, I feel happy. What are the qualities that photography has given you personally and what would you say are the ones that you still have to achieve? Photography has given me a lot, meeting more people, tranquility, seeing different things around me, patience, and being able to express my feelings and state of mind in an artistic way. What do you consider to be your best photo? And the one that has given you the best results? My best photo is the “Interior de una fallera“, it is a photo, not sought after, I caught the restbmoment of a fallera, it was in a room with no lights, it came out great, it was not a prepared pose. She liked it a lot, me too. And the one that has given me the best results, although I do not usually present it in many contests, is the cat on the roof, it is my daughter with a cat on the roof, that photo was wanted by me, and what I wanted to convey came out. Photography is an art, do you consider that every photographer is an artist or does that depend only on the result of their work? Every photographer is not an artist, there are many professional and non-professional photographers, with magnificent tools, with great knowledge of editing and the camera, but when viewing their photographs they do not convey anything to you, you only see a great work of focus, lights, color, very correct photographs, but lifeless. For me it is not enough that they are cool photos; They must convey sensations or emotions, and that is the difficult thing, that’s why when someone succeeds, they say they are an artist.

Per conèixer-te una mica millor explica’ns sobre tu, les teves activitats de compromís social i quines són les teves inquietuds a l’marge de la fotografia. Acostumada a estar tot el dia fora de casa per la meva feina, quan vaig deixar de treballar al néixer la meva filla, em va caure la casa a sobre, i una manera de mantenir-me activa va ser en col·laborar i pertànyer a associacions d’ajuda humanitària, sóc fundadora de dues ONG, m’he implicat molt directament en l’educació de la meva filla, pertanyent a les AMPA de l’escola i de l’institut, ocupant càrrecs de responsabilitat com Tresorera i Presidenta. He intentat sempre que he pogut implicar-me en festes, educació, esports, costums, qualsevol activitat social de la vila. Col·labore amb tots els cartells de qualsevol activitat que es fa al poble, tant com festes, campanyes polítiques, empreses. El meu únic objectiu és viure el millor que pugui tenir temps per a la meva família, amistats, ocis, aficions, sentir que he viscut i no he desaprofitat el temps, no m’agrada dormir molt, perquè crec que és temps perdut. Quins són els teus fotògrafs de referència? En qui et fixes per fer o millorar els teus treballs? Jo no tinc fotògraf de referència, m’agrada la fotografia en totes les modalitats, però la que més em crida l’atenció i veig més difícil és la fotografia surrealista i conceptual, m’agrada moltíssim Lara Zankoul, Tommy Ingberg, en realitat m’agraden molts, no tinc preferències. M’encantaria tenir tanta capacitat imaginativa per fer les composicions i muntatges com aquests grans artistes de la fotografia. Per què GFAL? Jo venia d’un grup de fotografia d’amics de totes les parts d’Espanya, i de fora, on participàvem molt, apreníem, teníem moltes inquietuts, estàvem gairebé cada dia en contacte, analitzàvem fotografies i apreníem tècniques tant d’execució com d’edició, va arribar un moment en què els components de el grup van ampliar el seu camí a altres associacions i agrupacions, un company que en aquell moment estava en GFAL, li va parlar de mi a Santos Moreno, que en aquells dies era el president, perquè fos jurat d’un concurs local . Em van acollir tan bé, em vaig sentir com a casa, i vaig veure que tenien tantes activitats i objectius que omplien les meves exigències fotogràfiques, a banda que erem molts companys del meu grup de Flash camera que pertanyien també a la mateixa, que no vaig dubtar a inscriure’m com a sòcia, i des de llavors pertanyo a aquesta gran associació, amb aquestos grans artistes. Quina importància li dónes a estar associat i federat? Com creus que s’ha d’assumir la competició fotogràfica? No té cap secret que qualsevol activitat, oci, interessos comuns, projectes i preocupacions que siguin similars, remem en la mateixa direcció, i unim les nostres forces i coneixements, ens serà més fàcil arribar abans i millor, tant en la formació amb coneixements compartits i rebuts, a la col·laboració, a l’haver molts associats es donen a conèixer i sorgeixen més idees, projectes o treballs. A l’hora de demanar subvencions o ajudes, a l’estar federats i confederats, som més persones i és més fàcil que te les concedeixin. Hi ha una frase que cada vegada que entro al web de la confederació la llegeixo i que defineix molt bé l’avantatge d’estar federats i confederats, que crec que és de Gerardo Iglesias, part d’ella diu: “junts arribarem més lluny” La competició Fotogràfica, és com qualsevol competició, vivim en una societat exigent, on es fomenta la competitivitat i el fet de ser millor que els altres, això deu influir de manera positiva, que ens ajude a millorar, ens incentive i ens serveixi de motor, ens done energia per oferir la nostra millor versió. Mai pot causar-nos malestar, tristesa, frustració, por, sensació de fracàs o ineficàcia. El nostre oci, mai ha de ser una càrrega o un mesurador dels nostres fracassos, èxits ni afectar de manera important a la nostra pròpia valoració personal. “La competició està molt bé com a mitjà d’aprenentatge”

Quina importància dónes a retocar per sobre de la simple edició en les teves fotografies? Per a mi el retoc i edició d’una fotografia artística és gairebé el 100%. La fotografia periodística, la de viatges, la d’esdeveniments socials, no necessita altra cosa que saber la manipilació de la càmera, tenir unes bones eines per treballar, i sobretot estar en el moment i en el lloc adequat per captar la imatge. L’artística és completament diferent, té un caràcter molt subjectiu i la manipulació de les imatges s’ha convertit en una cosa indispensable per a l’expressió. El llenguatge artístic fotogràfic part bàsicament de l’herència de la pintura, una fotografia es considera artística quan l’autor crea la seva obra per tal de transmetre un sentiment o una sensació, aquestes fotos no es prenen, sinó que es creen, i depenen de les dots artístiques i la creativitat de la fotògrafa o fotògraf, i de la seua manera de plasmar-la en una imatge, per això és molt important saber editar i manipular les imatges. Quina temàtica t’agradaria fer amb la qual encara no t’has atrevit? La fotomacrografia, tècnica fotogràfica que permet captar fins al més mínim detall de l’món que ens envolta. Crec que no tinc paciència, que per aconseguir una imatge hagi de fer 200 o 300 fotos. També m’encantaria fer foto submarina, no l’he fet perquè no tinc les eines per a això. Quin tipus de fotos atreuen més la teva atenció i per què? Com he comentat anteriorment, la fotografia artística, surrealista i la conceptual és la que més em crida l’atenció. Crec que en aquestes modalitats de fotografia són les que més reflecteixen el caràcter i el que es vol transmetre. M’encanta manipular les imatges com si fossin un quadre, pintar-les, donar-los llums i ombres. I quan transmet el que desitjo, em sento súper contenta. Quines són les qualitats que t’ha aportat personalment la fotografia i quins diries que són les que et falten per arribar? La fotografia m’ha aportat molt, conèixer més gent, tranquil·litat, veure les coses que m’envolten, paciència, i poder expressar els meus sentiments i estat d’ànim de forma artística. Quin consideres que és el teu millor foto? I la que millors resultats t’ha donat? La meua millor foto, és la de interioritats d’una fallera, és una foto, no buscada, agafi el moment de descans de la fallera, era en una habitació sense llums, em va sortir genial, no era un posat preparada, simplement un robat. Va agradar molt, a mi també. I la que millors resultats m’ha donat, encara que no lapresente en molts concursos, és la de la gata a la teulada, és una foto de la meva filla amb una gata a la teulada, aquesta foto era buscada, i va sortir el que vaig voler transmetre . La fotografia és un art, consideres que tot fotògraf és un artista o això depèn únicament del resultat del seu treball? No, en absolut, tot fotògraf no és un artista, hi ha molts professionals i no professionals, amb magnífiques eines, amb grans coneixements d’edició i de la càmera, però a l’hora de veure les seves fotografies no et transmeten res, només veus un gran treball d’enfocament, de llums, color, fotografies molt correctes, però sense vida. Per a mi no n’hi ha prou que siguin fotos xules; han de transmetre sensacions o emocions, i això és el difícil, per això quan algú ho aconsegueix, es diu que és un artista.

Exposición del “Dia de la Dona” “No seré una mujer libre mientras haya mujeres oprimidas”

Os presentamos, en orden alfabético, los trabajos que los socios y socias de GFAL han realizado para apoyar a todas las mujeres en el Día de la Mujer. Os invitamos a visitar la exposición que estará abierta hasta el día 30 de marzo de 2021 en el salón Paulo Freire de Almenara. Esta es una actividad dedicada por los socios y socias de GFAL para todas vosotras, para todas nosotras. Feliz día internacional de la MUJER

Antonio Damián Gallego - Aceitunera jienense

Carlos Sánchez - Spirito libero

César March - Cooperativa

Corinne Julve - She rocks

David Piqueras - Artista urbana

Enrique Valldepérez - In a mirage

Fernando Falcó - Contra viento y marea

Fernando Herrero - Eva

Isabel Ahijado - Uno de los nuestros

Isabel Casellas - Autoretrat 29

Ismael Rodrigo - Madres

Javier de la Iglesia - Resistencia

José María Fernández - Ganan las verdes

Juan Alepuz - El futuro en vuestras manos

Juan Martínez - Madres

Juana Gaspar - No more Matildas

Juana Romeu - Nostalgia

Julián Negredo - Masai mama

Mar Biosca - Wake

101

Pedro Díaz - Tres generaciones unidas

103

Pere Hormigos - Muixeranga

105

Santiago Reyes - Sensual

107

Santos Moreno - Romanian girls

109

Sara Enríquez - Mujer, magia y misterio

111

Yolanda Gómez - Reflejo de otra luz

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