Propuesta didáctica. Historia del Arte 2.º Bachillerato. Andalucía

Jesús Palomero Páramo

BACHILLERATO

PROPUESTA DIDÁCTICA

ANDALUCÍA

DEL ARTE

HISTORIA 2

algaida

Jesús Palomero Páramo

BACHILLERATO

PROPUESTA DIDÁCTICA

ANDALUCÍA

DEL ARTE

HISTORIA 2

algaida

Coordinación editorial:

Luis Pino García Edición:

Manuel V. Rodríguez Alonso Diseño de cubierta:

Departamento de Diseño Gráfico Grupo Anaya Diseño de interior:

Cristina Muñoz Alonso Maquetación:

Cristina Muñoz Alonso Edición gráfica:

Nuria González Fotografías:

ACIonline; AGE Fotostock; Alamy/Cordon Press; Album; Archivo Anaya (Arenas, L.; Boé, O.; Candel, C.; Cosano, P.; García Pelayo, Á.; Leiva, A.; Lezama, D.; Liarte Sales, A.; Lucas, J.; Martin, J.; Martínez, C.; Ortega, Á.; Osuna, J.; Padura, S.; Peñuela, PyE.; Valls, R.; Redondo, M.; Ruiz Pastor, L.; Sánchez, J.; Steel, M.; Valls, R.; Vázquez, A.; Villaboy, N.), ASTERIX®- OBELIX® IDEFIX® / 2020 LES EDITIONS ALBERT RENE / GOSCINNY – UDERZO; Conjunto Arqueológico de Cástulo ; Contacto; Gettyimages; Gtresonline; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Museum of Fine Arts (Boston) , Parque Arqueológico de Segóbriga, Photoaisa; Prisma Archivo; Scala; Tabernáculo del Altar Mayor de la Catedral de Sevilla por cortesía del Exmo.

Cabildo Catedral de Sevilla, The Metropolitan Museum (Donación de Henry Walters, 1917).

Archivo Anaya (Candel, C.; García Pelayo, Á.; Martin, J.; Ruiz Pastor, L.), 123RF y colaboradores.

Este libro ha sido elaborado conforme a la legislación vigente en materia educativa y responde a las enseñanzas correspondientes al Bachillerato establecidas para nuestra Comunidad.

Este libro ha sido elaborado con el compromiso de fomentar y favorecer la igualdad y el respeto a la diversidad de todas las personas.

Las normas ortográficas seguidas en este libro son las establecidas por la RAE en su Ortografía (2010).

La terminología gramatical utilizada en este libro sigue las preferencias aplicadas por la RAE en su Nueva gramática de la lengua española (2009) y en su Glosario de términos gramaticales (2020).

Orientaciones y estrategias metodológicas y recursos de atención a la diversidad:

Alberto Sánchez Serrano, Jesús Palomero Páramo, Fernando Cano García y Francisco Ros González Adaptación y corrección de orientaciones y recursos:

Teresa Ballesteros Sutil Programaciones:

Antonio Sánchez Casanueva Programación didáctica anual:

Rafael Fernando Mesa Sánchez © Del texto: Jesús Palomero Páramo. © De esta edición: Algaida Editores, S. A. (Grupo Anaya), 2023.

Avda. San Francisco Javier, 22. Edif. Hermes, 5.ª, 3-8. 41018 Sevilla.

ISBN: 978-84-9189-765-1 Depósito legal: SE 1350-2023

PAPEL DE FIBRA CERTIFICADA

Reservados todos los derechos. El contenido de esta obra está protegido por la Ley, que establece penas de prisión y/o multas, además de las correspondientes indemnizaciones por daños y perjuicios, para quienes reprodujeren, plagiaren, distribuyeren o comunicaren públicamente, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la preceptiva autorización. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.

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HISTORIA

Índice

DEL ARTE

I ORIENTACIONES Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS Unidad 0: El arte: función, necesidad y método. El lenguaje artístico............................................................................. 6 Unidad 1: Arte griego .................................................................................................................................................................................... 10 Unidad 2: Arte romano...................................................................................................................................................................................19 Unidad 3: Arte paleocristiano y bizantino ....................................................................................................................................... 27 Unidad 4: Arte de al-Ándalus ...................................................................................................................................................................34 Unidad 5: Arte prerrománico y románico ..........................................................................................................................................41 Unidad 6: Arte gótico ....................................................................................................................................................................................49 Unidad 7: Arte mudéjar ................................................................................................................................................................................58 Unidad 8: Arte del Renacimiento y del manierismo ..................................................................................................................64 Unidad 9: Arte barroco .................................................................................................................................................................................79 Unidad 10: Arte neoclásico .......................................................................................................................................................................93 Unidad 11: Arte del siglo XIX ................................................................................................................................................................ 100 Unidad 12: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX ...................................................110 Unidad 13: La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX ......................................................119

II SOLUCIONARIO Unidad 0: El arte: función, necesidad y método. El lenguaje artístico..........................................................................130 Unidad 1: Arte griego ................................................................................................................................................................................... 131 Unidad 2: Arte romano................................................................................................................................................................................136 Unidad 3: Arte paleocristiano y bizantino ...................................................................................................................................... 141 Unidad 4: Arte de al-Ándalus .................................................................................................................................................................146 Unidad 5: Arte prerrománico y románico .......................................................................................................................................150 Unidad 6: Arte gótico ..................................................................................................................................................................................155 Unidad 7: Arte mudéjar...............................................................................................................................................................................160 Unidad 8: Arte del Renacimiento y del manierismo ................................................................................................................165 Unidad 9: Arte barroco ...............................................................................................................................................................................170 Unidad 10: Arte neoclásico ..................................................................................................................................................................... 175 Unidad 11: Arte del siglo XIX .................................................................................................................................................................180 Unidad 12: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX ..................................................185 Unidad 13: La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX .....................................................190

PROGRAMACIÓN Unidad 0: El arte: función, necesidad y método. El lenguaje artístico Unidad 1: Arte griego Unidad 2: Arte romano Unidad 3: Arte paleocristiano y bizantino Unidad 4: Arte de al-Ándalus Unidad 5: Arte prerrománico y románico Unidad 6: Arte gótico Unidad 7: Arte mudéjar

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Disponible en el área privada del profesorado ● Libro digital ● Parque digital de recursos didácticos

Unidad 8: Arte del Renacimiento y del manierismo Unidad 9: Arte barroco Unidad 10: Arte neoclásico Unidad 11: Arte del siglo XIX Unidad 12: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX Unidad 13: La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ANUAL 1 Introducción 2 Las competencias clave en el Bachillerato 3 Situaciones de aprendizaje 4 La Historia del Arte en 2.º de Bachillerato 5 Metodología 6 Inclusión. Atención a las diferencias individuales del alumnado. Respuesta a la diversidad 7 Tratamiento de la transversalidad, educación en valores y para la convivencia.

Objetivos de desarrollo sostenibles 8 Evaluación del alumnado 9 Evaluación de la programación didáctica y de la práctica docente 10 Materiales y recursos didácticos 11 El uso de las tecnologías de la información y la comunicación 12 Actividades complementarias y extraescolares relacionadas con el currículo

INCLUSIÓN Y RECURSOS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Cada unidad, exceptuando la 0, dispone de los siguientes recursos complementarios: 1 Actividades de refuerzo 2 Actividades de ampliación 3 Soluciones de los recursos de inclusión y atención a la diversidad

PRUEBAS Y RECURSOS DE EVALUACIÓN Cada unidad, exceptuando la 0, dispone de los siguientes recursos de evaluación: 1 Prueba de evaluación 2 Solucionario de la prueba de evaluación 3 Rúbricas de evaluación: • Textos escritos • Exposiciones orales • Comprensión lectora • Comprensión oral • Cuaderno de clase • Trabajos cooperativos • Rúbrica para evaluar la participación en el trabajo en equipo • Elaboración de audiovisuales • Producciones del alumnado

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I ORIENTACIONES Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS Índice

UNIDAD 0 EL ARTE: FUNCIÓN, NECESIDAD Y MÉTODO. EL

LENGUAJE ARTÍSTICO .............................................................. 6

UNIDAD 1 ARTE GRIEGO ................................................................................ 10

UNIDAD 2 ARTE ROMANO .............................................................................19

UNIDAD 3 ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO ....................... 27

UNIDAD 4 ARTE DE AL-ÁNDALUS ............................................................34

UNIDAD 5 ARTE PRERROMÁNICO Y ROMÁNICO ..........................41

UNIDAD 6 ARTE GÓTICO ................................................................................49

UNIDAD 7 ARTE MUDÉJAR ...........................................................................58

UNIDAD 8 ARTE DEL RENACIMIENTO Y DEL MANIERISMO .....64

UNIDAD 9 ARTE BARROCO ..........................................................................79

UNIDAD 10 ARTE NEOCLÁSICO ...............................................................93

UNIDAD 11 ARTE DEL SIGLO XIX .......................................................... 100

UNIDAD 12 LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE

EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX ...................110

UNIDAD 13 LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE

LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX .........................119

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EL ARTE: FUNCIÓN, NECESIDAD Y MÉTODO. EL LENGUAJE ARTÍSTICO Presentación de la unidad

Del mismo modo, nos detendremos a explicar con detalle la metodología que se utiliza en el ámbito académico y que vamos a utilizar nosotros en el aula para analizar distintas obras de arte a lo largo de este curso académico y que les servirá a ellos a la hora de enfrentarse a la prueba de la EBAU. En esta unidad se propone un ejemplo como modelo que ellos tendrán que seguir en adelante. Es importante que desde ahora se vayan familiarizando con esa metodología.

Igual de importante es que entiendan el concepto de arte y su evolución, y que sepan que lo que se considera obra artística

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ha evolucionado con el tiempo. Asimismo, hay que ayudarles a superar prejuicios relacionados con esta disciplina. Debemos explicarles que, sean o no conscientes, el arte tiene una influencia en su vida a diario, especialmente hoy en día, cuando vivimos rodeados de imágenes que son creadas para movernos a hacer algo. Les diremos que a lo largo de este curso explicaremos las distintas funciones que pueda haber tenido el arte y cómo ha sido utilizado en muchas ocasiones para lograr fines políticos, económicos, religiosos, etcétera.

En esta unidad también será conveniente que nos detengamos a explicar la importancia del patrimonio artístico, por qué lo debemos valorar, conservar y divulgar. Y conectándolo con esto, abordaremos la relevancia de los museos en nuestra sociedad, y el papel que juegan a la hora de conservar ese patrimonio y darlo a conocer.

Por último, les hablaremos de la metodología que seguiremos en nuestras clases y les presentaremos brevemente este libro de texto. Haremos una especial mención a las situaciones de aprendizaje que tendrán que completar al final de cada unidad, en las que tendrán que crear un producto final utilizando los conocimientos que hayan adquirido. Se les explicará que se espera de ellos que se impliquen de una manera activa en su propio aprendizaje, pues tendrán que buscar información, indagar y completar actividades que exigen una respuesta creativa. Es todas las unidades se han incluido, además, las secciones «Nos situamos» y «Exploramos» que pretenden ser una primera incursión en el conocimiento de la unidad y conectar la realidad más cercana con el contenido de la unidad, para que el alumnado se pueda activar y motivar con la materia de Historia del Arte. Se trata no solo de despertar su curiosidad y generar motivación, sino de que el alumnado vincule los nuevos conocimientos con los que ya posee, base fundamental del aprendizaje significativo. Por supuesto, también se combinará el método expositivo con el práctico, intercalando explicaciones teóricas con la realización de prácticas relacionadas con la unidad tales como comentarios de obras de arte, textos o mapas.

Los recursos de inicio pueden ayudarnos a despertar la curiosidad del alumnado por la temática que vamos a tratar.

La imagen representativa, en este caso una imagen del museo Guggenheim de Bilbao, nos servirá para contextualizar la temática. Podemos preguntar al alumnado cuál fue el último museo que visitó, qué recuerda de esa visita o cuál es el museo más cercano que conocen; también podemos

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Con esta primera unidad introductoria se quiere presentar al alumnado la disciplina académica de la Historia del Arte. No solo expondremos de manera somera los contenidos que van a estudiar durante este curso académico.

Esta unidad brinda al docente una buena oportunidad para explicar a los alumnos en qué consiste realmente esta disciplina, superando los prejuicios y simplificaciones que existen en torno a ella, que hacen que muchas veces se entienda como una asignatura en la que tan solo se deben memorizar una serie de datos e información histórica sobre algo que es relevante únicamente para unos pocos (los interesados en el arte). El arte y, en concreto, la disciplina de la Historia del Arte son mucho más que eso, y los estudiantes deben ser conscientes de ello. Es importante familiarizar al alumnado con las labores de investigación que llevan a cabo los historiadores del arte, interrogarles sobre cómo surge el conocimiento en esta disciplina, qué fuentes, evidencias o herramientas se utilizan, por ejemplo, para afirmar la autoría de una obra del pasado, o a la hora de confirmar que un artista se convirtió en una influencia para otro. Hay que explicarles que el conocimiento artístico se consigue a través de la aplicación de metodologías y análisis académicos, y alejarles de esa visión de la Historia del Arte que la presenta como algo meramente subjetivo que depende de la opinión o gusto personal. Por supuesto, en esta disciplina, lo subjetivo, lo emocional, la visión personal… son factores que tienen mucha importancia y peso. Es evidente que unas manifestaciones artísticas nos van a atraer mucho más que otras. Pero tenemos que ir más allá de eso. Tenemos que hacer ver a los alumnos y alumnas que para interpretar correctamente una obra de arte y hacerlo de una manera crítica hay que ir más allá del «me gusta» o «no me gusta». Por este motivo uno de los apartados en esta primera unidad se dedica a los análisis y métodos empleados en esta disciplina.

Unidad 0. El arte: función, necesidad y método. El lenguaje artístico

abrir el debate sobre qué debe haber en los museos. Esta información nos servirá para un primer punto de partida.

A continuación, nos apoyaremos en la sección «Nos situamos», que nos ayudará a conseguir una primera inclusión en la unidad, en la que los alumnos y alumnas establezcan conexiones entre lo que ellos ya conocen con lo que van a estudiar, así podemos comentar en clase la necesidad de que existan museos para preservar el patrimonio artístico, al igual que existen las bibliotecas para la conservación del patrimonio escrito.

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Epígrafe 1. Concepto de arte.

Empezaremos esta unidad preguntando a los alumnos y alumnas qué entienden ellos por arte e intentando guiar la conversación para que, con sus propias reflexiones, cubran los distintos significados que le puedan dar a esa palabra.

Se les pueden enseñar imágenes que muestren de una manera clara las emociones de las figuras representadas como, por ejemplo, El Grito, de Edvard Munch, Judit decapitando a Holofernes, de Artemisia Gentileschi, la escultura El laoconte y sus hijos, o alguna pintura de Edward Hopper para que reflexionen sobre cómo el arte puede ser una vía para canalizar y comunicar las emociones más profundas del ser humano. Pueden buscar imágenes de las esculturas de Alexander Calder y explicarles que una de sus grandes aportaciones fue la introducción del movimiento en la obra escultórica, poniéndolo como ejemplo de cómo los artistas usan su creatividad para crear algo nuevo y único, y cómo transforman ideas abstractas en formas concretas y tangibles. Más tarde les podemos enseñar, por ejemplo, el autorretrato de Sofonisba Anguissola y explicarles cómo se reivindica a sí misma como artista en esa pintura y, a partir de ese ejemplo, preguntarles sobre cómo creen ellos que los artistas utilizan elementos como el color, la forma, la línea y la composición para transmitir mensajes y narrativas con sus obras. Asimismo, les haremos reflexionar sobre la función estética del arte y, usando cualquier ejemplo, les explicaremos que puede ser apreciado y valorado simplemente por su belleza. Una vez hecha esta introducción inicial, les explicaremos que lo que se entiende por arte ha cambiado a lo largo del tiempo. Comenzaremos por el origen de la palabra, que procede de la voz latina ars y se empleó en Roma para definir la habilidad y el talento.

En el mundo antiguo entraban tanto los oficios manuales como las bellas artes en el campo del arte. Posteriormente, en la Edad Media se empezará a distinguir entre las artes liberales y las artes mecánicas, debiéndose esa distinción a la diferencia entre trabajos que se hacían a través del esfuerzo mental o físico. Continuaremos explicando cómo posteriormente, en el Renacimiento, la diferencia entre las bellas artes de los oficios y las ciencias se hará más evidente. A partir del siglo XVIII habrá un cambio en el concepto de arte y se adoptará la descripción de Charles Batteaux, que llamaba «bellas artes» a todas aquellas disciplinas

que producían belleza: la pintura, la escultura, la arquitectura, la danza, la poesía, la música y la retórica, Por último, mencionaremos las incorporaciones al mundo de arte de objetos y prácticas artísticas que se han producido en los siglos XIX y XX y que han ampliado el significado de lo que hoy entendemos por arte, como la fotografía, las cerámicas, los muebles, el videoarte, el anuncio, la imagen creada por ordenador, la imagen virtual, etc.

Epígrafe 2. Función y necesidad del arte Iniciaremos este epígrafe mostrándoles imágenes de los pasos procesionales barrocos andaluces con los que muy probablemente estén familiarizados, y les preguntaremos cuál era la función de esas esculturas y el motivo por el que se crearon. Después les mostraremos, por ejemplo, el arco de Constantino y volveremos a preguntarles sobre la finalidad de ese monumento. A continuación, les presentaremos la obra de Andy Warhol conocida como Latas de sopa Campbell, y les volveremos a interrogar sobre su funcionalidad. El objetivo es que reflexionen sobre las distintas funciones que el arte pueda haber tenido a lo largo de la historia. Usando un fragmento del ensayo de Ernst Fischer sobre la necesidad humana del arte a lo largo de la historia, iremos repasando las distintas funciones que ha podido desempeñar a lo largo de los siglos y haremos especial hincapié en la actualidad, en las funciones que pueda tener hoy en día y en por qué el arte es necesario. Les pondremos ejemplos de cómo la sociedad actual consume y disfruta el arte, mencionando, por ejemplo, el éxito de las exposiciones organizadas por los grandes museos, las subastas y los precios millonarios que alcanzan algunas obras de arte, el desarrollo del coleccionismo como una inversión que se puede revalorizar en el futuro, etc.

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ORIENTACIONES Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Epígrafe 3. El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación Iniciaremos este epígrafe haciéndoles reflexionar sobre cómo se transmite y se recibe información hoy en día. Les preguntaremos a través de qué medios reciben la información a diario. ¿A través de medios visuales?, ¿escritos?, ¿verbales?

Intentaremos hacerles recordar lo que saben sobre la comunicación y la transmisión de la información, que alguna vez habrán estudiado en Lengua Castellana y Literatura. Una vez hecha esta reflexión explicaremos que en el arte, como en cualquier otro lenguaje, también hay un emisor, un receptor, un mensaje que transmitir y distintos canales de comunicación. Les pediremos que nos den ejemplos de cada uno de ellos o se los daremos nosotros.

Epígrafe 4. Análisis y métodos El objetivo es que se vayan familiarizando con los distintos elementos que deben tener en cuenta cuando observen una obra de arte y, sobre todo, cuando la analicen. Les explicaremos que esos elementos son los que nos ayudan a entender la pieza artística y a interpretarla. En esta ocasión, emplearemos un ejemplo, el sagrario del altar mayor de la Catedral de Sevilla, para mostrarles cómo se debe llevar a cabo un análisis de una obra y para describir esos elementos que deberán tener en cuenta a lo largo del curso. Empezaremos con su identificación y con el contexto en el que se realizó; después explicaremos en qué consiste el análisis técnico, formal y estilístico y utilizaremos el ejemplo planteado. A continuación, les preguntaremos por el significado de la palabra iconografía («Representación o imagen de un personaje o de una realidad determinados») y les pediremos que expliquen qué creen que debe incluir el análisis iconográfico de una pieza artística.

Por último, les mostraremos el último elemento que deben tener en cuenta en su análisis: la relevancia de la obra y su comparación con otras similares o con las que tenga alguna relación. Una vez cubiertos los elementos que se deben tener en cuenta en el análisis, explicaremos los distintos métodos empleados hoy en día por los historiadores del arte (positivista, atribucionista, estructuralista, sociologista, sicologista, y el iconólogo) y cómo el empleo exclusivo de únicamente uno de ellos llevará al reduccionismo y a la incomprensión, por lo que se debe utilizar una combinación de ellos.

Empezaremos definiendo qué se entiende por patrimonio artístico y explicando los debates surgidos en torno a este tema sobre quién y cómo debe responsabilizarse del mismo. Mencionaremos la importancia de la Convención del Patrimonio Mundial aprobada por la UNESCO en 1972, que promueve la preservación de bienes, y de la Carta del Restauro, promulgada en Venecia en 1964, cuya meta es la conservación de la obra de arte, respetando los testimonios históricos que el tiempo le ha ido añadiendo. Después explicaremos la importancia de dar a conocer el patrimonio y de transmitir su valor, pues para preservarlo y conservarlo es necesario que la ciudadanía lo conozca y valore. Finalizaremos este epígrafe subrayando la importancia del patrimonio artístico en pleno siglo XXI, ya que se ha convertido en un motor de desarrollo socioeconómico e impulsor de sostenibilidad. Destacaremos el turismo cultural, que al mismo tiempo que visita la ciudad y sus monumentos, diversifica la economía local, generando empleo y mejorando la calidad de vida de la población.

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Epígrafe 5. Patrimonio artístico: su preservación, conservación y usos sostenibles

Unidad 0. El arte: función, necesidad y método. El lenguaje artístico

Epígrafe 6. El museo. Museografía y museología En este caso utilizaremos una de las preguntas de la sección «Nos situamos» para iniciar este epígrafe: ¿Por qué son importantes los museos para la conservación del patrimonio?, ¿en qué te fijas cuando visitas un museo? Una vez introducido el tema, explicaremos la diferencia entre museografía (se ocupa de su arquitectura y técnicas expositivas) y museología (se encarga de la catalogación de las colecciones y de su función social). Después pasaremos a hacer un breve recorrido por la historia de los museos desde que aparecieron en el siglo XVII y XVIII, deteniéndonos en las funciones que cumplen hoy en día. Se les explicará que hoy se pretende que el visitante se convierta en sujeto activo de la experiencia estética y para ello se construyen edificios adecuados, donde el continente arquitectónico rime con el contenido expuesto.

Como ejemplos se mencionarán el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida y el Museo Guggenheim de Bilbao, además de otros museos que sean cercanos al alumnado y que le ayuden a la contextualización. Por último, les recordaremos que hoy los museos cumplen no solo funciones expositivas y de conservación, sino que desempeñan una importante labor pedagógica y divulgativa. Podemos mencionar la elaboración de programaciones de actividades que le convierten en un centro de comunicación y difusor de cultura. Además, cuentan con espacios para la restauración, la investigación y para organizar exposiciones temporales.

Epígrafe 7. El arte primitivo

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Empezaremos este último epígrafe con la pregunta: «¿Por qué es necesario conocer el arte primitivo para entender determinadas manifestaciones del arte moderno?» de la sección «Nos situamos». El objetivo es que comparen manifestaciones artísticas que puedan parecer a simple vista muy diferentes, pero que en realidad están conectadas, pues las más antiguas inspiraron a las más recientes. Se trata de que reflexionen sobre cómo los artistas utilizan las aportaciones anteriores o de otras culturas para explorar nuevas técnicas, temas y estilos. Les mostraremos el ejemplo de cómo el arte primitivo de los reinos nigerianos de Yoruba y Benin, de los aborígenes de Oceanía y de los indios de la costa noroeste del Pacífico influyeron en los movimientos vanguardistas de comienzos del siglo XX, mostrando algunas obras de Matisse, Picasso, Julio González o Gauguin como claros ejemplos.

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ARTE GRIEGO

MOTIVACIÓN Y ACTIVACIÓN Presentación de la unidad La primera unidad de este libro se dedica al estudio del arte griego, uno de los capítulos más interesantes y complejos de la historia del arte occidental, tanto por lo que tiene de renovación de las formas artísticas, como por el hecho de tratarse de la primera civilización que reflexiona sobre el fenómeno artístico y articula una teoría del arte coherente con las obras que produce. Además, se trata de un estilo que ha tenido una importantísima repercusión en estilos posteriores, como el Renacimiento, el Neoclasicismo o el arte contemporáneo, y que sigue despertando una inmensa admiración entre los expertos y el gran público. Esta primera unidad es de capital importancia para el desarrollo del curso, pues a través de ella se llevará a cabo el aprendizaje del concepto de estilo, la observación del fenómeno de cambio y permanencia en el arte, y el trabajo con las principales técnicas de análisis de obras de arte.

Mediante el estudio de la evolución del arte griego en sus distintos períodos, se tendrá una visión muy completa de la faceta dinámica del concepto de estilo y de las fases por las que atraviesa, desde sus primeras propuestas arcaicas hasta su madurez barroquizante, aprendizajes que luego se podrán extrapolar a otros estilos artísticos. Desde el primer momento se mostrará la materia de Historia del Arte al alumnado como una disciplina dinámica, en constante evolución y, sobre todo, desde un punto de vista amable, sin tratar de ofrecer conceptos ininteligibles.

Los recursos de inicio pueden ayudarnos a despertar la curiosidad del alumnado por la temática que vamos a tratar. La imagen representativa, una obra de Praxíteles, nos dará una idea de la importancia de la escultura para el arte griego. Podremos preguntar a la clase si la conoce y qué características destacan de ella. A continuación, nos apoyaremos en la sección «Esta situación de aprendizaje», con cuyas indicaciones nos situamos en la unidad y presentamos el producto final con el que materializaremos nuestro aprendizaje, en este caso un artículo para una revista de viaje. Por último, prestaremos atención a la sección «Nos situamos», que nos ayudará a conseguir una primera inclusión en la unidad, en la que los alumnos y alumnas establezcan conexiones entre lo que ellos ya conocen (edificios actuales y los cánones de belleza en nuestra sociedad) con lo que van a estudiar. La introducción al contexto histórico sobre el origen del arte griego nos servirá también para aterrizar en esta primera unidad.

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Durante toda la explicación de la unidad didáctica se combinará el método expositivo con el práctico, es decir, se intercalarán explicaciones teóricas con la realización de prácticas relacionadas con la unidad tales como comenta-

rios de obras de arte, textos o mapas. Sin embargo, antes de comenzar la explicación de la unidad se sugerirá a los alumnos la posibilidad de leer fragmentos de obras como La Teogonía de Hesíodo, o la Ilíada y la Odisea de Homero, bases fundamentales de la mitología griega, en la que se inspiran la práctica totalidad de las obras de arte que se van a estudiar en este período. Asimismo, se incidirá en la relación que se puede establecer entre el arte y las materias de Cultura Clásica, Latín y Griego, además de recomendar el visionado de películas relacionadas con la unidad tales como 300, Troya, Alejandro Magno o Ágora.

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Unidad 1. Arte griego

EXPLORACIÓN Y ESTRUCTURACIÓN Epígrafe 1. Introducción. Los órdenes clásicos Comenzaremos la explicación recordando dónde se originó la civilización griega, mostrando al alumnado un mapa en el que se localice la península balcánica, las costas e islas del mar Egeo, así como la zona de Asia Menor; además se recordará la enorme influencia del medio físico en la civilización griega y se explicará el concepto de Hélade, además de recordar que todos los griegos estaban unidos por dos pilares, como eran la lengua y la religión, los cuales influirán muchísimo en el arte desarrollado por este pueblo. Continuaremos la explicación hablando de los primeros pueblos griegos: aqueos y dorios, y de su arte, mostrando imágenes de algunas realizaciones como el palacio de Cnosos o la máscara de Agamenón. En este punto, se podría incidir en el concepto de multiculturalidad, y en el origen multiétnico de la civilización griega, poniendo de manifiesto lo enriquecedor del mestizaje para cualquier sociedad, por ejemplo la española en la actualidad. Después, procuraremos mostrar, de manera breve, la enorme influencia que ejerció el arte griego en las civilizaciones posteriores, especialmente en Roma, el Renacimiento y el Neoclasicismo a través de obras de arte representativas como los retratos de Augusto, el David de Miguel Ángel o el monumento funerario de María Cristina de Austria de Antonio Cánova.

El apartado «Artistas» de esta unidad persigue que los estudiantes reflexionen sobre cómo muchas mujeres que se dedicaron a las artes plásticas han sido olvidadas, no porque no desempeñasen esas funciones o porque su contribución no fuese relevante, sino porque deliberadamente se ha ignorado su aportación a la historia del arte cuando se ha estudiado el pasado. Se propone el ejemplo de cinco pintoras de la Grecia clásica citadas por distintas fuentes posteriores, y que solo recientemente han sido rescatadas del olvido.

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A continuación, entraremos en el campo de la arquitectura, pero previamente se compararán dos obras de arte diferentes, una griega, el Partenón, con otra romana, por ejemplo el templo de la Fortuna Viril o el de la Maison Carrée de Nimes, resaltando sus semejanzas y sus diferen-

cias, haciendo notar la enorme influencia de los edificios griegos en los romanos. Seguidamente, continuaremos definiendo los órdenes clásicos, y poniendo especial cuidado en recordar que el término orden hace referencia al conjunto de reglas arquitectónicas que debían regir la decoración de un edificio; relacionaremos este concepto con las representaciones artísticas egipcias, destacando las estrictas normas a las que debían ceñirse los artistas y distinguiendo entre la escasa capacidad de evolución del arte egipcio, incapaz de sacudirse el yugo de las normas, y el enorme avance estilístico dentro del arte griego. Mostraremos imágenes por separado de los órdenes constructivos en diferentes templos: el dórico, por ejemplo, en el templo de Hera en Paestum, incidiendo en sus formas robustas; el jónico, en el templo de Atenea Niké y el corintio, a través del templo de Zeus olímpico, asociando el primero con la masculinidad y los dos últimos con la feminidad. A través de estas tres imágenes se explicarán las diferentes características de los órdenes, como la escala, las diferentes partes de la columna, su decoración y la localización de estas.

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ORIENTACIONES Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Epígrafe 2. El templo griego: el Partenón Una vez explicados los conceptos teóricos básicos del tema, procuraremos favorecer la participación del alumnado en clase pidiendo voluntarios que muestren a sus compañeros las características visibles ya explicadas de las obras que mostremos en clase; de esta manera, además de fomentar el principio activo-participativo, tendremos una visión bastante acertada del nivel de evolución de los alumnos y alumnas. Para comenzar la explicación de este punto, recordaremos al alumnado que la concepción que se tiene de las ceremonias religiosas ha cambiado a lo largo de la historia, y que en múltiples ocasiones los sacerdotes realizaban las liturgias relacionadas con los dioses sin que el pueblo participase en ellas. Esto nos servirá como hilo conductor para introducir el concepto de templo griego, recordando que la principal función no era albergar a los fieles en el interior, sino custodiar la estatua del dios y el tesoro. Se distinguirán las tres principales partes del templo, pronaos, naos y opistodomos, y después se diferenciarán los distintos tipos de templos en función del número de columnas y de su situación. Se pondrá especial atención en aclarar el significado del concepto arquitrabado y recordar la policromía exterior que recubría los templos en Grecia; para esta última cuestión se mostrarán recreaciones del aspecto original que pudo tener el Partenón, lo que nos ayudará a enlazar con el siguiente apartado de la explicación. Para introducir el epígrafe dedicado a dicho templo, se recordará quién era la diosa Atenea, qué significaba su advocación como Parthenos y cómo ganó el patronazgo de Atenas en su lucha con Poseidón por el dominio del Ática. Además, se explicará qué fueron las guerras médicas y cómo dejaron la Acrópolis en ruinas. En este punto, utilizando el principio crítico, se procurará mostrar el arrasamiento de la Acrópolis como una oportunidad de progreso para los griegos, y como algo que les impulsó a superarse, no a regodearse en su desgracia. Posteriormente se expondrán de manera pormenorizada las diferentes características del Partenón, especialmente todas las correcciones estéticas que posee en su interior y exterior para evitar deformaciones ópticas en el espectador.

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Previa a los siguientes apartados, realizaremos una exposición muy somera sobre mitología griega, o al menos sobre los principales dioses olímpicos para familiarizar al alumnado con el panteón griego. En cuanto a la explicación de los frontones, se remarcará el concepto de ley de adaptación al marco, según la cual el autor hace que los dioses adopten diferentes posturas para poder acomo-

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Unidad 1. Arte griego

darse al espacio triangular del frontón, diferenciando la técnica utilizada previamente por los egipcios y otras civilizaciones y artes posteriores, conocida como perspectiva jerárquica, según la cual las figuras de mayor importancia como los dioses o los faraones se representaban de mayor tamaño, y que volverá a utilizarse en el arte románico, y en menor medida, en el gótico. A continuación, hablaremos de las metopas, para lo cual se aclarará el significado de esta palabra, así como el de triglifo, elementos decorativos que se alternan en el Partenón; en este apartado probablemente lo que más les pueda llamar la atención a los alumnos sean los temas elegidos, por lo que se ofrecerá una explicación muy breve sobre la Gigantomaquia, la Amazonomaquia, la Centauromaquia y la guerra de Troya. Por último, hablaremos sobre el friso de las Panateneas, se explicará quiénes eran estas jóvenes atenienses y en qué consistía el rito que narra el friso. Puede resultar relevante abrir un breve debate en clase sobre la ética presente en la situación paradójica que se da cuando gran parte de los restos de la Acrópo­lis están repartidos por multitud de museos completamente ajenos a Grecia, especialmente en el Museo Británico.

Para finalizar se plantea a los alumnos una actividad que pueden hacer de manera independiente. En el apartado «Exploramos» se les pide que averigüen las principales características de la arquitectura neoclásica y que vinculen sus elementos arquitectónicos con los de los edificios griegos. Obviamente no se trata de que se distraigan ahora con la arquitectura neoclásica o que cubran esos contenidos, pues se estudiarán más adelante, sino que establezcan conexiones entre los movimientos artísticos, que aprecien la influencia del más antiguo en el más reciente, y que empiecen a reconocer los elementos artísticos clásicos.

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Epígrafe 3. La escultura griega Para introducir este epígrafe, buscaremos información sobre la escultura egipcia y se mostrarán las estrictas reglas que debían seguir estos artistas para realizar todas sus representaciones, ilustrando esta explicación con las imágenes de la triada de Micerinos o del príncipe Rahotep y su esposa Nofret. A través de ellas se mostrará de nuevo a los alumnos y alumnas el concepto de evolución, que fue incapaz de asumir la estatuaria egipcia, y que sin embargo sí supo tomar la griega. En este punto se pueden comparar esculturas de diferentes períodos para que los alumnos comprendan la enorme evolución que sufrieron los artistas griegos en un corto espacio de tiempo. Se proyectarán la imagen del Apoxyomeno de Lisipo junto con la del David de Miguel Ángel, ejemplos ambos de belleza clásica. Y por otro lado se mostrarán a la misma vez la imagen del Laoconte junto con el David de Bernini, paradigmas de la pasión o, en este caso, el pathos.

Se incidirá, al igual que en la arquitectura, en el enorme progreso que supuso el paso desde la época oscura hasta la helenística, e incluso, se puede abrir un pequeño debate en clase sobre el progresivo «destape» que se produjo en la escultura griega, a cuyos contemporáneos no escandalizaba y que, sin embargo, en otras épocas posteriores, la Iglesia católica tildó de inmoral, encargando a diferentes artistas cubrir las partes pudendas de las estatuas con hojas de

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ORIENTACIONES Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

parra. Incluso podemos recordar la idoneidad de la acción llevada a cabo ante la situación que se da con la visita de algún líder musulmán al Vaticano, en cuyo caso las esculturas de desnudos son cubiertas con telas. Acometeremos la explicación de este punto aclarando que la mayor parte de las imágenes que se muestren serán copias romanas de originales griegos, y que la precisión de los imitadores no siempre era la misma en todas las copias, para lo que se mostrarán diferentes versiones del Discóbolo de Mirón, o incluso diferentes representaciones de las primeras esculturas griegas, las Xoanas, de las que no han quedado pruebas materiales. Se aclarará que los grandes artistas trabajaban con talleres, que los principales materiales eran mármol y bronce y algunas terracotas, y por último que todas las esculturas estaban policromadas.

Previa a la explicación de la escultura clásica, se sugerirá a los alumnos que elaboren una biografía de Mirón de Eléuteras para completar las dos agrupaciones de la estatuaria clásica griega que tradicionalmente se han llevado a cabo: Mirón, Policleto y Fidias, y, en segundo lugar, Praxíteles, Escopas y Lisipo.

En el subepígrafe dedicado a los grandes maestros del siglo V comenzaremos hablando de Mirón y las formas a medio camino entre lo arcaico y lo clásico de su Discóbolo, para centrarnos después en Fidias y Policleto. Para comenzar a hablar de Fidias, realizaremos una pequeña introducción aproximando a los alumnos a este maestro con una pequeña biografía; diremos que colaboró activamente en las obras de la Acrópolis y que en la mayor parte de sus obras utilizó la técnica de los paños mojados. Se mostrarán recreaciones de sus obras, siendo probablemente, la imagen de Atenea Parthenos situada en el Partenón, la que más impresionará al alumnado, o la de Zeus olímpico. Para finalizar con Fidias se remarcará la causa que sufrió y que le llevó el exilio, recordando el proceso que se seguía en Atenas para desterrar a alguien por medio del ostracismo, palabra derivada del ostrakon o pedazo de cerámica. Continuaremos la exposición de la escultura del siglo V con Policleto, remarcando que al contrario que Fidias retrató fundamentalmente a atletas y además fue un teórico del arte, escribiendo el kanon, donde definió la belleza como «la relación de unas partes con otras y de estas con el todo». Se mostrarán imágenes

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Así, explicaremos el concepto de kuros, su finalidad y especialmente, los rasgos arcaicos que podemos encontrar en este tipo de representaciones, tales como la actitud de marcha, los brazos pegados al cuerpo, la anatomía apenas esbozada, el peinado, los ojos almendrados o la sonrisa arcaica o eginética.

Para ilustrar la explicación se mostrarán imágenes del kuros de Anavysos, del kuros de Melos y del Moscóforo. Después, se pasará a la variante femenina de la escultura arcaica, las korai, y se explicará que al igual que las estatuas masculinas eran ofrecidas como exvotos, pero que al contrario que estas, las mujeres siempre aparecían vestidas, con un peplo que apenas dejaba traslucir su anatomía, rasgos observables en las imágenes que se mostrarán: la Koré del Peplo o la Dama de Auxerre. Seguidamente, explicaremos en qué consistía el canon de belleza griego, que también fue evolucionando desde siete a ocho cabezas, estilizándose, por tanto, las figuras entre unas épocas y otras. A modo de enlace entre la época arcaica y la clásica, y siempre remarcando que la historia del arte normalmente suele sufrir una evolución lineal, se expondrán someramente las características del conocido como estilo severo, remarcando que fue una etapa intermedia, y mostrando a los alumnos y alumnas obras como el Efebo de Kritios, el grupo de los Tiranicidas, y sobre todo, el Auriga de Delfos.

Dentro de algunas de estas obras se podrá poner de manifiesto el concepto de contraposto, muy importante para las épocas clásica y helenística, así como para el Renacimiento o el Barroco; se hará ver a los alumnos que simplemente variando la postura de las caderas, se produce movimiento en todo el cuerpo, rompiendo así con la ley de la frontalidad.

Unidad 1. Arte griego

de sus dos obras emblemáticas, el Doríforo y el Diadúmeno, a través de las cuales se mostrará su canon de belleza y se hará ver a los alumnos el sosiego, la quietud y el equilibrio que presenta la estatuaria del siglo V en contraposición con lo agitado del arte helenístico.

En el segundo subepígrafe de la escultura, hablaremos de los maestros del siglo IV. Sería muy interesante, comenzar la explicación distinguiendo entre los conceptos ethos y pathos (profundizaremos en este concepto en la sección «El arte y sus funciones»), y cómo se verán reflejados en los diferentes artistas de este siglo. Comenzando por Praxíteles, diremos que sus esculturas ganan en gracia, pero también en blandura, por lo que en muchas ocasiones los dioses adoptan posturas indolentes. Aclararemos el concepto de curva praxiteliana, ilustrándolo con la obra cumbre de este autor, la Afrodita de Cnido, aclarando que el maestro retrata a la diosa en el momento de salir del baño, por lo que tiende a taparse, y por ello se la denomina como Venus pudicicia, es decir, con cierto pudor o vergüenza. Mostraremos también imágenes de otras de sus dos obras principales, el Apolo Sauróctonos y Hermes con Dionisos niño, recordando a la misma vez cómo la Iglesia católica también tomó rasgos de los dioses olímpicos para la iconografía cristiana. Siguiendo nuestra explicación, llegaremos a Escopas, famoso por el pathos de sus esculturas, especialmente de sus bailarinas, las ménades. Mostraremos imágenes de la Ménade danzante y la Ménade furiosa y explicaremos quiénes eran estas mujeres, subrayando el carácter prácticamente orgiástico que acompañaba a estas jóvenes en el momento de su representación por parte del artista.

Finalizaremos la exposición de los escultores del siglo IV con Lisipo, remarcando que sus dos principales inspiraciones fueron la naturaleza y el Dóriforo de Policleto, pero recordando que a diferencia de este, alargó su canon hasta ocho cabezas, es decir, estilizó las figuras. Mostraremos imágenes de su Apoxiomenos, remarcando que hace un retrato de un atleta pero restándole importancia, puesto que lo inmortaliza en el momento en que se está quitando la suciedad del cuerpo con una especie de espátula o estrigilo, no en el momento de máxima tensión de la competición. Se puede señalar también a los alumnos que esta obra tiene profundidad y la novedad de poder observarse desde diferentes puntos de vista.

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En el apartado «Exploramos» se invita a los alumnos y alumnas a que hagan búsquedas en la red sobre el canon de belleza humana de Policleto y de Lisipo, y a que reflexionen sobre la subjetividad y el carácter idealista de sus tratados. Deben ser conscientes de que los cánones de belleza, al igual que en la Grecia clásica, hoy en día también existen, como en cualquier época, pero ahora cambian de una manera más acelerada. Tienen que reflexionar no solo sobre el carácter artificial, temporal e ideal de los cánones, sino sobre cómo son creados en la actualidad y por quién. Además, se les propone una actividad que deberán realizar en su tiempo libre en su localidad y que les ayudará a familiarizarse con los principales criterios y la terminología que se emplean a la hora de analizar una obra de arte.

A partir de la sección «El arte y sus funciones» podremos hacer que el alumnado reconozca una de las funciones básicas del arte, la de expresar sentimientos y emociones humanas, y que reflexionen sobre qué otras funciones puede tener una obra artística. A partir de la representación de Escopas del dios Póthos, que personificaba el deseo amoroso, se pide a los alumnos y alumnas que averigüen quién era el dios de la atracción sexual y cómo se solía representar. Esto también puede vincularse con el origen de algunas palabras que utilizamos en la actualidad (erótico, erógeno, eros, etc.) y hacerles ver que en el léxico español hay muchos vocablos derivados del griego.

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Epígrafe 4. El período helenístico Para finalizar la exposición del tema, abordaremos el período helenístico, época que no puede concebirse sin recordar la enorme importancia de Alejandro Magno. Realizaremos en clase una pequeña biografía de este rey macedonio, remarcando las peculiaridades de su personalidad y, especialmente, la inmensa cantidad de territorio que fue capaz de conquistar y que a su muerte dejó sin repartir. En este punto, recordaremos la razón del nombre de los reinos helenísticos, algunas de sus peculiaridades, su evolución y especialmente la fusión que se dio en ellos entre elementos orientales y occidentales.

Hablaremos en primer lugar sobre el urbanismo, recordando qué era el ágora dentro de una ciudad griega, y cómo el foro vino a ocupar su lugar dentro de las romanas. Se señalarán las diferentes obras públicas realizadas en estas ciudades y se mostrará el plano de Mileto, ejemplo de plano hipodámico o en damero. En este punto, se hablará de las consideradas como siete maravillas del mundo antiguo, entre las cuales se incluyen algunas construcciones helenísticas como el faro de Alejandría o el Coloso de Rodas. Señalaremos también que con el helenismo surge un arte más popular, menos sujeto a normas, y mostraremos imágenes del altar de Zeus en Pérgamo.

Como ejemplo de la gran variedad de obras públicas de este periodo se describe el teatro de Epidauro, y en la sección «Exploramos» se propone una actividad para que vean la influencia del teatro clásico en el actual. Hoy en día no solo se siguen representando obras clásicas, sino que hay muchas adaptaciones de esas obras, y numerosos textos teatrales actuales se basan en textos clásicos.

Después explicaremos pormenorizadamente las características y las obras principales de las cuatro grandes escuelas: Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas, y cómo la multiculturalidad del imperio de Alejandro enriqueció enormemente la cultura y el arte griegos. Señalaremos que en Atenas continuará el estilo de los siglos anteriores, saliendo un poco de la norma en la representación de las figuras femeninas denominadas Tanagras. En Alejandría, remarcaremos la escasez de figuras realizadas en mármol ante la ausencia de este material, mostrando la Alegoría del río Nilo, y explicando cuál es su significado al alumnado. En cuanto a la escuela de Pérgamo, señalaremos la novedad que supone la exaltación del enemigo para loar nuestras propias hazañas, a través de la representación de los gálatas y, por otro lado, remarcaremos la importancia del altar dedicado a Zeus. Por último, en la escuela de Rodas destacaremos el patetismo de sus representaciones, pudiendo definirla como la corriente más barroca de las que hemos visto, mostrando el Toro Farnesio, y recordando

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En cuanto a la escultura, señalaremos todas las novedades relacionadas con las características técnicas, diferentes puntos de vista, grupos complejos, ampliación del repertorio iconográfico, representación de dioses y personas, mayores y pequeños y, sobre todo, una mayor dosis de realismo y patetismo. Señalaremos que uno de los principales temas es el amor, pero la novedad es que será representado en todas sus vertientes, incluso las morbosas, ilustrando nuestra explicación con imágenes del Hermafrodita o el Sátiro Barberini. Se tendrá en este punto especial cuidado con las opiniones que puedan verter en clase algunos alumnos o alumnas sobre este tipo de obras y las personas a las que representan, teniendo en cuenta el profesorado todas las opiniones en las que se muestre respeto, pero sin permitir nunca que se pueda llegar a lo irrespetuoso, la homofobia o las salidas de tono en clase. Mostraremos además alguna imagen de una de las esculturas más representativas de este período, la Venus de Milo, recordando al alumnado que deberíamos llamarla por su nombre griego y no latino, es decir Afrodita.

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quién fue Dirce y por qué sufrió el martirio del toro. Asimismo, se señalará la influencia del Laoconte en Miguel Ángel y que la Victoria de Samotracia no era sino el mascarón de proa de un barco.

Para tratar de afianzar conceptos, se encargará al alumnado la elaboración de definiciones de términos artísticos como contraposto, triglifo, corintio, ley de la frontalidad, capitel, perístasis, o cualquier palabra que el docente considere que el alumnado debe asentar, bien para aprehender con mayor facilidad los conceptos, o de cara a una posible Prueba de Acceso a la Universidad.

APLICACIÓN Y CONCLUSIÓN Patrimonio artístico andaluz

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En este apartado se pretende acercar al alumnado a las evidencias históricas del pasado clásico a través del patrimonio más cercano, en este caso la escultura de Atenea situada en la Casa de Pilatos en Sevilla.

En primer lugar, situaremos la obra en el contexto el que se sitúa y hablaremos de su procedencia. Intentaremos que el alumnado aplique las técnicas de análisis de una obra de arte a nuestra Atenea y desgrane con exactitud sus princi­pales características estilísticas informales para poder identificar a su autor y al período artístico al que pertenece. Recor­daremos quién fue la diosa Atenea y su importancia dentro del panteón olímpico y, a continuación, relacionaremos la Atenea de la Casa de Pilatos con otras obras de Fidias como la Atenea Promakho, la Lemnia y la Parthenos. Por último, tienen que considerar la relevancia de esta obra, pues se trataría del único trabajo de Fidias que ha llegado hasta la actualidad y que, por lo tanto, podemos conocer directamente, no a través de copias o descripciones literarias. Su correcto análisis exige también la comparación con otro tipo de esculturas.

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ORIENTACIONES Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Actividades finales Se inicia este apartado con la mención a dos de las obras más representativas de la arquitectura y escultura griegas (el Partenón y la Venus de Milo) y se incluye una breve historia de su conservación. Se pretende que el alumnado reflexione brevemente sobre cómo lo que ha sobrevivido de esas obras, y lo que ha llegado hasta el presente, plantea muchas dificultades a la hora de identificarlas e interpretarlas con absoluta certeza.

A continuación, se recogen una serie de preguntas que exigen una respuesta breve y precisa por parte del alumno. Con ellas deberían repasar los contenidos más importantes cubiertos en la unidad. Se insiste en los contenidos relacionados con la arquitectura griega, en concreto con el Partenón, la escultura y los distintos períodos artísticos.

Situación de aprendizaje. Tarea final

Aspectos que se deben tener en cuenta: ¬ El reto exige una respuesta creativa, es decir, no será suficiente con hacer un análisis esquemático de la obra de arte (aunque ese análisis también es necesario). Tienen que utilizar los conocimientos adquiridos y sus habilidades comunicativas para que el artículo sea atractivo para el lector. La redacción, la capacidad de expresión y su habilidad para resumir información y usarla de una manera efectiva deberían valorarse en la evaluación de la tarea. ¬ Puede ser conveniente establecer un límite de palabras para la actividad.

Esto les puede ayudar a seleccionar la información más relevante y a desechar la secundaria a la hora de escribir el artículo. ¬ Al mismo tiempo, es importante que utilicen conceptos precisos (figuras antropomórficas, técnica de «paños mojados», arquitrabe, entablamento, capitel, etc.). ¬ A partir de los elementos escultóricos, deben identificar el período al que pertenece la obra. El tipo de texto (artículo) no debe excluir el análisis. ¬ Deben tener capacidad crítica a la hora de buscar información en Internet y cuestionarla. Por ejemplo, si hacen una búsqueda rápida en Internet sobre la autoría de la obra, los primeros resultados probablemente los llevarán a Mnesicles (el arquitecto del templo, no el escultor de las cariátides). Por otra parte, la interpretación temática más común de esta obra es la de Vitrubio (las cariátides representan a las mujeres de Caria esclavizadas tras las guerras Médicas).

Hoy en día se cuestiona esa interpretación pues hay evidencia de cariátides antes de ese conflicto. Los recursos más valiosos en Internet, por lo tanto, serán aquellos que mencionen distintas visiones.

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El objetivo principal es que los estudiantes apliquen los conocimientos adquiridos en esta situación de aprendizaje. Antes de empezar a redactar el producto final, un artículo sobre la Tribuna de las Cariátides, es crucial que sigan los distintos pasos propuestos y contesten a todas las preguntas. Esto los llevará no solo a recordar algunas ideas y conceptos clave de la unidad, sino a investigar de manera independiente la información necesaria para poder completar el reto con éxito.

II SOLUCIONARIO Índice UNIDAD 0 E L ARTE: FUNCIÓN, NECESIDAD Y MÉTODO. EL LENGUAJE ARTÍSTICO

1 Nos situamos.........................................................................................................130 UNIDAD 1 ARTE GRIEGO

1 Nos situamos.......................................................................................................... 131 2 Cuestiones y tareas internas........................................................................ 131 3 Actividades finales............................................................................................ 133 4 Situación de aprendizaje. Tarea final.................................................... 134 UNIDAD 2 ARTE ROMANO

1 Nos situamos.........................................................................................................136 2 Cuestiones y tareas internas.......................................................................136 3 Actividades finales.............................................................................................137 4 Situación de aprendizaje. Tarea final....................................................138 UNIDAD 3 ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

1 Nos situamos..........................................................................................................141 2 Cuestiones y tareas internas........................................................................141 3 Actividades finales............................................................................................ 143 4 Situación de aprendizaje. Tarea final....................................................144 UNIDAD 4 ARTE DE AL-ÁNDALUS

1 Nos situamos.........................................................................................................146 2 Cuestiones y tareas internas.......................................................................146 3 Actividades finales............................................................................................ 147 4 Situación de aprendizaje. Tarea final....................................................148 UNIDAD 5 ARTE PRERROMÁNICO Y ROMÁNICO

1 Nos situamos.........................................................................................................150 2 Cuestiones y tareas internas.......................................................................150 3 Actividades finales.............................................................................................151 4 Situación de aprendizaje. Tarea final.................................................... 152 UNIDAD 6 ARTE GÓTICO

1 Nos situamos.........................................................................................................155 2 Cuestiones y tareas internas.......................................................................155 3 Actividades finales............................................................................................ 157 4 Situación de aprendizaje. Tarea final....................................................158

UNIDAD 7 ARTE MUDÉJAR

1 Nos situamos.........................................................................................................160 2 Cuestiones y tareas internas.......................................................................160 3 Actividades finales.............................................................................................161 4 Situación de aprendizaje. Tarea final....................................................163 UNIDAD 8 ARTE DEL RENACIMIENTO Y DEL MANIERISMO

1 Nos situamos.........................................................................................................165 2 Cuestiones y tareas internas.......................................................................165 3 Actividades finales............................................................................................166 4 Situación de aprendizaje. Tarea final....................................................168 UNIDAD 9 ARTE BARROCO

1 Nos situamos.........................................................................................................170 2 Cuestiones y tareas internas.......................................................................170 3 Actividades finales............................................................................................. 171 4 Situación de aprendizaje. Tarea final.....................................................173 UNIDAD 10 ARTE NEOCLÁSICO

1 Nos situamos......................................................................................................... 175 2 Cuestiones y tareas internas....................................................................... 175 3 Actividades finales............................................................................................ 176 4 Situación de aprendizaje. Tarea final.................................................... 178 UNIDAD 11 ARTE DEL SIGLO XIX

1 Nos situamos.........................................................................................................180 2 Cuestiones y tareas internas.......................................................................180 3 Actividades finales.............................................................................................181 4 Situación de aprendizaje. Tarea final....................................................183 UNIDAD 12 LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN:

EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

1 Nos situamos.........................................................................................................185 2 Cuestiones y tareas internas.......................................................................185 3 Actividades finales............................................................................................186 4 Situación de aprendizaje. Tarea final.................................................... 187 UNIDAD 13 LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

1 Nos situamos.........................................................................................................190 2 Cuestiones y tareas internas.......................................................................190 3 Actividades finales.............................................................................................191 4 Situación de aprendizaje. Tarea final....................................................193

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EL ARTE: FUNCIÓN, NECESIDAD Y MÉTODO. EL LENGUAJE ARTÍSTICO 1 IDENTIFICACIÓN/LOCALIZACIÓN

CURSO: 2.º DE BACHILLERATO

MATERIA: HISTORIA DEL ARTE

TÍTULO: El arte: Función, necesidad y método. El Lenguaje artístico.

TEMPORALIZACIÓN: 3 sesiones. Septiembre (aproximadamente).

S

O

N

Primer trimestre

D

E

F

Segundo trimestre

M

A

M

J

Tercer trimestre

2 JUSTIFICACIÓN

Agenda 2020 /2030 ODS0. Introducción a la Agenda 2030. De la misma forma que vamos a introducir al alumnado en la materia de Historia del Arte, también avanzaremos un elemento que acompañará a los alumnos y alumnas durante cada una de las unidas: los Objetivos de Desarrollo Sostenible relacionados con la Agenda 2030 propuesta por las Naciones Unidas. Esta ODS se puede contextualizar en el epígrafe «Patrimonio artístico: su preservación, conservación y usos sostenibles», haciendo entender al alumnado, que cada uno de los objetivos tienen como fin que «los países y sus sociedades emprendan un nuevo camino con el que mejorar la vida de todos, sin dejar a nadie atrás» tal y como expone la propia ONU en su web oficial.

ODS4. Educación de calidad. El arte se ha prestado históricamente como un objeto de ocio dedicado solo a los más ilustrados o pudientes. El arte quedaba alejado de las clases bajas, quienes tampoco podían apreciar los matices de los cuadros o las esculturas que se producían. Esto ha cambiado a día de hoy, y el arte cada vez se ha popularizado más, iniciándose su estudio y apreciación, desde la escuela primaria. Gran parte de responsabilidad de esta iniciativa la tienen los museos, quienes están encabezando un proceso por el cual se pretende transformar el arte en otro divertimento más de la sociedad, democratizándolo. Así pues, debemos relacionar la educación promocionada desde los centros educativos, y la labor cultural que difunden los museos, logrando la educación de calidad que promueve esta ODS. El uso de esta ODS se puede introducir en el epígrafe 6 “«El museo, Museografía y Museología», donde podemos entender algunos de los cometidos de estos espacios culturales.

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En esta unidad comenzaremos el apasionante recorrido por el mundo de la Historia de Arte. Se ha ideado esta unidad como un primer contacto para el alumnado, conociendo los fundamentos de la belleza de esta materia. A causa de que estamos ante una unidad introductoria, no se ha generado una tarea final, de igual forma que no aparecen en la unidad algunas de las secciones que nos acompañarán en cada uno de los estilos artísticos («Exploramos», «Artistas», «El arte y sus funciones», «Patrimonio artístico andaluz» o las «Actividades finales»). Por el contrario, repasaremos nociones básicas necesarias para comprender la amplitud, complejidad y utilidad de la asignatura.

Los apartados en los que se ha dividido la unidad son los siguientes: «Concepto de arte», intentando acotar un término que ha sido objeto de debate por siglos y que para eruditos como Gombrich «No existe, realmente, el Arte. Tan solo hay artistas»; «Función y necesidad del Arte», puesto que el arte no queda encuadrado solo como una búsqueda de la belleza, un pasatiempos o un objeto de decoración, sino que compete los sentimientos y atañe directrices políticas, religiosas o propagandísticas; «El lenguaje artístico»: el arte como forma de comunicación, porque tal y como teoriza el historiador del arte Ernst Kris, el arte se comunica a través de un mensaje creado por el emisor, es decir, el autor, y dirigido a un receptor, el espectador. Este concepto tan básico, se repite a lo largo de la Historia del Arte, aunque los canales de comunicación van a ser distintos en cada época, dependiendo sobre todo del artista; «Análisis y métodos», acercándole a los alumnos las herramientas y los métodos que deben utilizar para enfrentar un análisis de una obra de arte; «Patrimonio artístico: su preservación, conservación y usos sostenibles», parte fundamental de la unidad, pues se debe enseñar al alumnado que nuestro patrimonio no permanece de manera perenne e inalterable, que necesita de entes institucionales y medidas de prevención, conservación, mantenimiento y restauración; «El museo, museografía y museología», pues la obra artística es muy importante, pero también lo es el lugar que las acoge. Aunque este concepto debe matizarse, pues el alumnado piensa en los museos como lugares de almacenamiento y exposición de las obras artísticas, aunque estas son solo dos de sus funciones, se debe mostrar al alumnado que estos se encargan de adquirir patrimonio, restaurarlo, mantenerlo y promoverlo, e incluso que en ocasiones, el propio museo es una obra de arte, como ocurre en el Guggenheim de Bilbao; «El Arte primitivo», entendiendo que el arte no es exclusivo de Occidente y que puede expresarse de diferentes maneras acorde a cada pueblo. Muchos autores postimpresionistas y vanguardistas como Gauguin o Picasso, adoptaron varias de las características de estos estilos menos ligados a la academia.

Como ya hemos dicho anteriormente, esta unidad carece de la estructura que mantendrán cada una de las próximas 13 unidades, pero supone una amigable, adecuada y completa presentación de aquello que nos ofrecerá la Historia del Arte: una experiencia única e individual con la cual comprender nuestro mundo, nuestra sociedad, la capacidad del ser humano de generar y reinventarse, pero sobre todo, entender la importancia de nuestro patrimonio artístico y de cómo debe transmitirse de generación a generación, para que otros puedan seguir apreciando la importancia del Arte.

Unidad 0. El arte: Función, necesidad y método. El Lenguaje artístico

MICROSITUACIÓN DE APRENDIZAJE Y SITUACIÓN DE APRENDIZAJE: TAREA FINAL

La unidad planteada está concebida como un contenido de iniciación a los conceptos que rodean la Historia del Arte. Aun con todo, se ha mantenido una estructura articulada en dos fases: la motivación y activación, con una imagen del museo Guggenheim que puede incentivar la curiosidad del alumnado, y a la que viene ligada, una serie de preguntas en forma de «Nos situamos»; la segunda fase sería la exploración y estructuración, basada en la aplicación de cada uno de los epígrafes de la unidad, que generan un contexto y unas ideas básicas en los discentes, que son esenciales para el buen desenvolvimiento en la materia. No podemos hablar de una fase de aplicación y conclusión, al no incluir una fase final en la unidad en la que se analicen una serie de obras, se complete un producto final, o se sintetice los conocimientos de las sesiones anteriores.

La información relatada en cada uno de los epígrafes conecta de manera directa con los saberes básicos, por lo que estamos hablando de una unidad con un interesante contenido curricular, en la que los conocimientos adquirirán mayor sentido, funcionalidad e interés a partir de una aplicación competencial.

Los conocimientos se vinculan a situaciones, contextos y problemas que tienen conexión con el presente y la vida real, convirtiéndose así en elementos que permiten realizar una labor de genealogía del presente con una conexión más directa con los intereses del alumnado. Siguiendo esta filosofía, la labor del docente debe situarse en aclarar dudas y mostrar el camino, pero sobre todo en permitir el trabajo autónomo del alumnado. Durante el desarrollo de estas actividades se trabajarán de manera conjunta los bloques de saberes básicos, haciendo que su grado de importancia sea relativo a su puesta en práctica, y centrando al alumnado para que sea protagonista de su propio aprendizaje. Los conocimientos, destrezas y actitudes se adquirirán de manera interrelacionada y progresiva pudiendo extrapolar aquellos a otros campos de saber de disciplinas diferentes.

Se pretende que el alumnado conozca los conceptos básicos del arte, como su función, necesidad y método, así como su lenguaje artístico, aunque no se hará mediante el desarrollo de ningún producto final.

3 DESCRIPCIÓN DEL PRODUCTO FINAL

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En esta unidad, no se realizará ningún producto final.

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8 PROGRAMACIÓN

4 CONCRECIÓN CURRICULAR OBJETIVOS DIDÁCTICOS DE LA SITUACIÓN DE APRENDIZAJE

Comprender las múltiples consideraciones que conlleva el concepto de «arte» y su dificultad a la hora de definirlo.

Exponer las funciones que comprende el arte. ● Captar las diferentes maneras en las que el arte puede comunicarse como lenguaje, y reconocer las distintas partes que están involucradas en ese diálogo que propone el artista con su obra. ● Listar las principales herramientas de las que debemos disponer para el análisis de una obra de arte. ● Ser consciente de los diversos métodos existentes con los que analizar una obra de arte, suponiendo que no hay una premisa por encima de otra, y que debe armarse una síntesis de las mismas. ● Entender el valor del patrimonio artístico, y la eficaz y necesaria labor de preservación y conservación de centros especializados como museos. ● Discernir el valor del arte como motor económico y su aportación a los usos sostenibles de la población. ● Valorar el trabajo de los museos, conociendo su origen y sus principales funciones. ● Colocar en valor, el patrimonio artístico primitivo, tanto por su producción, como por su influencia y sus innovaciones. ● Comprobar las posibilidades de las nuevas tecnologías como apoyo al estudiante y a los entes institucionales relacionados con el arte. ● ●

CONEXIÓN CON PERFIL DE SALIDA (DESCRIPTORES)

CCL3, CPSAA5, CC1, CC3, CCEC1, CCEC3.2

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Identificar diferentes concepciones del arte a lo largo de la historia, seleccionando y analizando información diversa de forma crítica, para valorar la diversidad de manifestaciones artísticas como producto de la creatividad humana y fomentar el respeto por las mismas.

1.1. Valorar y respetar la diversidad de manifestaciones artísticas a partir de la investigación y el debate en torno a las diferentes concepciones del arte y el análisis de obras concretas sobre las que comprobar la pertinencia de dichas concepciones.

SABERES BÁSICOS

A. Aproximación a la Historia del Arte

Epígrafe 1. Concepto de Arte.

Epígrafe 2. Función y necesidad del arte. ● Epígrafe 3. El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación.

HART.2.A.4. Métodos en la Historia del Arte. Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilís- ● Epígrafe 4. Análisis y métodos. ticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextuali- ● Epígrafe 5. Patrimonio artístico: su preservación, conzación y relevancia de la obra. El análisis comparativo. servación y usos sostenibles. ● Epígrafe 6. El museo, museografía y museología.

1.2. Especificar las variaciones en la A. Aproximación a la Historia del Arte definición de los conceptos artísticos HART.2.A.1. El debate sobre la definición de arte. Función y nece- ● Epígrafe 7. El arte primitivo. fundamentales con el fin de comprender sidad. El concepto del arte a lo largo de la historia. la naturaleza histórica de los mismos HART.2.A.2. El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicamediante el recurso de la comparación ción. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en de textos y documentos gráficos de el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación. cada época.

El juicio estético.

HART.2.A.1. El debate sobre la definición de arte. Función y necesidad. El concepto del arte a lo largo de la historia.

HART.2.A.4. Métodos en la Historia del Arte. Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo.

algaida editores S.A.

EVIDENCIAS ● ●

algaida editores S.A. CONEXIÓN CON PERFIL DE SALIDA (DESCRIPTORES)

CCL1, CCL5, CD1, CPSAA1.2, CPSAA5, CC1, CE3, CCEC2, CCEC3.2

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

2. Reconocer los diversos lenguajes artísticos como una forma de comunicación y expresión de ideas, deseos y emociones, utilizando con corrección la terminología y el vocabulario específico de la materia, para expresar con coherencia y fluidez sus propios juicios y sentimientos y mostrar respeto y empatía por los juicios y expresiones de los demás.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

SABERES BÁSICOS

2.1. Identificar aquellos aspectos pu- A. Aproximación a la Historia del Arte ramente formales de la obra de arte, HART.2.A.3. Terminología y vocabulario específico del arte en la utilizando el vocabulario específico co- arquitectura y las artes plásticas. rrecto, que permiten la construcción de su propia reflexión crítica con el fin de D. Realidad, espacio y territorio en el Arte HART.2.D.2. Arquitectura y espacio: la creación de espacios arquiexponerla y someterla a debate. tectónicos. Los espacios religiosos (templos, sinagogas, iglesias, mezquitas), áulicos y domésticos.

2.2. Interpretar y explicar con orden y claridad el conjunto de sensaciones, ideas y juicios propios –mensaje–, que son comunicados por la obra de arte –emisor–, al espectador –receptor–, para evidenciar la especial naturaleza del acto comunicativo artístico, justificándolos en relación con los principales rasgos formales ofrecidos por el objeto.

EVIDENCIAS

Epígrafe 1. Concepto de Arte.

Epígrafe 2. Función y necesidad del arte. ● Epígrafe 3. El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. ● Epígrafe 4. Análisis y métodos. ● Epígrafe 6. El museo, museografía y museología. ● Epígrafe 7. El arte primitivo. ● ●

A. Aproximación a la Historia del Arte HART.2.A.2. El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación.

El juicio estético.

HART.2.A.3. Terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura y las artes plásticas.

2.3. Elaborar y expresar con coherencia A. Aproximación a la Historia del Arte y fluidez juicios y emociones propios HART.2.A.3. Terminología y vocabulario específico del arte en la acerca de las obras de arte y mostrar arquitectura y las artes plásticas. respeto y empatía por los juicios y expresiones de los demás, utilizando la terminología y el vocabulario específico de la materia y demostrando un conocimiento básico de diversos lenguajes artísticos aprendidos.

CPSAA1.2, CPSAA4, CC1, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

3.1. Distinguir y analizar las funciones B. El arte y sus funciones a lo largo de la historia y las dimensiones religiosa, ideológica, HART.2.B.1. El arte como instrumento mágico-ritual a lo largo de la política, social, económica, expresiva y historia. Los orígenes prehistóricos del arte. Arte en las sociedades propiamente estética de las obras de indígenas actuales. arte, demostrando una comprensión y un juicio crítico y fundamentado de las mismas y de su producción y su percepción.

Epígrafe 1. Concepto de Arte.

Epígrafe 2. Función y necesidad del arte. ● Epígrafe 3. El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. ● Epígrafe 4. Análisis y métodos. ● Epígrafe 6. El museo, museografía y museología. ● Epígrafe 7. El arte primitivo. ● ●

Unidad 0. El arte: Función, necesidad y método. El Lenguaje artístico

3. Distinguir las distintas funciones del arte a lo largo de la historia, analizando la dimensión religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de la obra de arte, de su producción y su percepción, para promover una apreciación global y un juicio crítico e informado de los mismos.

9

10 CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

4. Identificar y caracterizar los principales movimientos artísticos a lo largo de la historia, reconociendo las relaciones de influencia, préstamo, continuidad y ruptura que se producen entre ellos, para comprender los mecanismos que rigen la evolución de la Historia del Arte y fomentar el respeto y aprecio de las manifestaciones artísticas de cualquier época y cultura.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

SABERES BÁSICOS

4.1. Identificar aquellos rasgos formales A. Aproximación a la Historia del Arte que constituyen la base expresiva de HART.2.A.5. Influencias, préstamos, continuidades y rupturas en los principales movimientos artísticos, la Historia del Arte. justificando su presencia o ausencia en movimiento próximos y/o diferentes, a fin de definir el concepto de estilo y precisar el modo en que dicha categoría permitió el avance en los estudios de la Historia del Arte.

4.3. Reconocer los mecanismos que rigen la evolución de la Historia del Arte a partir del análisis comparativo de obras de diversas épocas y de la explicación de las relaciones de influencia, préstamos, continuidad y ruptura que se producen entre estilos, autores y movimientos.

CPSAA3.1, CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

5. Identificar y contextualizar espacial y temporalmente las más relevantes manifestaciones y personalidades artísticas, analizando su entorno social, político y cultural, y sus aspectos biográficos, para valorar las obras y a sus artistas como expresión de su época y ámbito social, apreciar su creatividad y promover el conocimiento de diversas formas de expresión estética.

5.1. Elaborar comentarios históricoartísticos de distintas obras de arte a partir del conocimiento crítico y argumentado de su contexto histórico, sus funciones y su relevancia social, política, y cultural, valorando y respetando distintas obras y formas de manifestaciones artísticas.

CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CE1, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

6. Conocer y valorar el patrimonio artístico en el ámbito local, autonómico andaluz, nacional y mundial, analizando ejemplos concretos de su aprovechamiento y sus funciones, para contribuir a su conservación, su uso comprometido a favor de la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y promoción como elemento conformador de la identidad individual y colectiva y como dinamizador de la cultura y la economía

6.1. Comprender la importancia de la conservación y promoción del patrimonio artístico, investigando acerca de los procesos de adquisición, conservación, exhibición y uso sostenible de obras de arte, así como sobre el impacto positivo y negativo de las acciones humanas sobre ellas.

Epígrafe 2. Función y necesidad del arte.

Epígrafe 4. Análisis y métodos. ● Epígrafe 6. El museo, museografía y museología. ● Epígrafe 7. El arte primitivo. ● ●

A. Aproximación a la Historia del Arte HART.2.A.4. Métodos en la Historia del Arte. Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo.

HART.2.A.5. Influencias, préstamos, continuidades y rupturas en la Historia del Arte.

A. Aproximación a la Historia del Arte HART.2.A.4. Métodos en la Historia del Arte. Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo.

B. El arte y sus funciones a lo largo de la historia.

HART.2.B.5. Arte, mecenazgo y coleccionismo como elementos de diferenciación social. El arte de la Edad Moderna: Renacimiento y Manierismo en Italia. La originalidad estética renacentista en España.

Barroco europeo y Barroco español: el Siglo de Oro. Velázquez.

D. Realidad, espacio y territorio en el arte HART.2.D.5. Arte y medio ambiente. La naturaleza y la representación de las emociones. Arquitectura, urbanismo y diseño sostenible.

La contribución del arte a los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Paisajismo y jardinería.

HART.2.D.6. El patrimonio artístico: preservación, conservación y usos sostenibles. Museografía y museología.

6.2. Analizar el papel conformador de C. Dimensión individual y social del arte la identidad individual y colectiva que HART.2.C.5. Los miembros de las minorías andaluzas históricas y posee el arte y el patrimonio artístico, actuales (arabo-musulmana, judeo-sefardí, gitana) como artistas. analizando las autorrepresentaciones La lucha por la visibilidad a lo largo de la Historia del Arte. humanas y el uso de recursos estéticos e iconográficos en la generación y mantenimiento de los vínculos grupales.

algaida editores S.A.

EVIDENCIAS

Epígrafe 2. Función y necesidad del arte.

Epígrafe 4. Análisis y métodos. ● Epígrafe 5. Patrimonio artístico: su preservación, conservación y usos sostenibles. ● Epígrafe 6. El museo, museografía y museología. ● Epígrafe 7. El arte primitivo. ● ●

Epígrafe 2. Función y necesidad del arte.

Epígrafe 4. Análisis y métodos. ● Epígrafe 5. Patrimonio artístico: su preservación, conservación y usos sostenibles. ● Epígrafe 6. El museo, museografía y museología. ● Epígrafe 7. El arte primitivo. ● ●

PROGRAMACIÓN

CONEXIÓN CON PERFIL DE SALIDA (DESCRIPTORES)

algaida editores S.A. CONEXIÓN CON PERFIL DE SALIDA (DESCRIPTORES)

CPSAA1.1, CPSAA3.1, CPSAA4, CC1, CC3, CCEC1, CCEC3.2.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

7. Distinguir y describir los cambios estéticos y los diferentes cánones de belleza a lo largo de la Historia del Arte, realizando análisis comparativos entre obras de diversos estilos, épocas y lugares, para formarse una imagen ajustada de sí mismo y consolidar una madurez personal que permita mostrar sensibilidad y respeto hacia la diversidad superando estereotipos y prejuicios.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

SABERES BÁSICOS

7.1. Elaborar argumentos propios acerca D. Realidad, espacio y territorio en el arte de la noción de belleza, comparando HART.2.D.2. Arquitectura y espacio: la creación de espacios arquicánones de belleza y obras de diversos tectónicos. Los espacios religiosos (templos, sinagogas, iglesias, estilos, épocas y lugares, apreciando mezquitas), áulicos y domésticos. la diversidad como fuente de enriquecimiento, superando estereotipos y prejuicios y promoviendo la formación de una imagen ajustada de sí mismo.

EVIDENCIAS

Epígrafe 2. Función y necesidad del arte.

Epígrafe 4. Análisis y métodos. ● Epígrafe 7. El arte primitivo. ● ●

Competencias clave: CCL competencia en comunicación lingüística. CP competencia plurilingüe. STEM competencia matemática y competencia en ciencia y tecnología. CD competencia digital. CPSAA competencia personal, social y de aprender a aprender. CC competencia ciudadana. CE competencia emprendedora. CCEC competencia en conciencia y expresión culturales.

MATERIAS INTEGRADAS: INTERDISCIPLINARIEDAD

Esta unidad aborda aspectos compartidos o procedentes de otras materias del mismo nivel educativo. Con ellos se puede plantear un trabajo de carácter interdisciplinar: Historia de España. La materia de Historia del Arte comparte muchas coincidencias con el temario que compone Historia de España, pues el arte no se comprende sin un contexto propio de la obra, el artista o el estilo. Será muy útil hacer comprender al alumnado que los conocimientos y habilidades de ambas materias pueden relacionarse, pues están conectadas. Como esta es una unidad orientativa, los contenidos que trabajaremos están basados en los conceptos de Historia del Arte; a pesar de esto, podemos establecer varios nexos de conexión con Historia de España a través de epígrafes como el de «Museo, museografía y museología», donde el origen de los museos nos retrotrae a las colecciones privadas de las clases privilegiadas, y con ellas, a sistemas político sociales que están disponibles en el temario de Historia de España, como el Antiguo Régimen o el absolutismo. A su vez, «El arte primitivo», podría relacionarse con los temas dedicados a la España colonial, y cómo en su ambición expansionista, acabó por menospreciar y marginar el arte existente en las colonias.

Lengua castellana y Literatura II. La asignatura de Lengua castellana y Literatura tiene entre sus directrices, lograr que el alumnado alcance un dominio óptimo y adecuado de la lengua castellana, quedando evidenciada por medio de la expresión oral y escrita, la comprensión lectora o el buen uso gramatical. Desde la materia de Historia del Arte, se potenciarán estas competencias de Lengua Castellana y Literatura, pues también incumben de manera indirecta los resultados de Historia del Arte. Para potenciar la compresión lectora, se cuenta con una serie de textos y citas que forman parte de cada uno de los epígrafes, enriqueciendo y precisando la información que se despliega ante el estudiante. Además también se cuenta con material optativo como bibliografía o webgrafía, con la que el alumnado puede seguir ejercitando la lectura y ampliando su vocabulario.

Unidad 0. El arte: Función, necesidad y método. El Lenguaje artístico

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PROGRAMACIÓN

TRANSVERSALIDAD

El arte no está reservado para una parte de la sociedad. Desde la Historia del Arte se promueve el estudio del movimiento artístico y del artista, independientemente de su etnia, religión, nacionalidad, género u orientación sexual. La igualdad de oportunidades o el valor de la multiculturalidad son elementos que se trabajan de manera transversal a través de todas las materias y de todos los cursos escolares. El ejemplo más claro que podemos encontrar en esta unidad viene dado por el Arte primitivo, el cual ha sido ninguneado a lo largo de la Historia del Arte por sus planteamientos totalmente diferentes a los occidentales. Por suerte, este estilo tan heterogéneo, está ocupando el espacio que se merece, apreciándose y valorándose, nociones que también deben interiorizar los discentes. ● Comprensión lectora a través de los diferentes textos que se encuentran en la unidad. También se podrán utilizar como recursos adicionales, los dos diccionarios con los que cuenta el libro de texto en su parte final, y los diversos recursos web y bibliografía que se le recomendará al alumnado. Con todo ello se pretende un fomento de la lectura entre los discentes, y una mayor comprensión de los saberes y terminología de la materia. ●

Comunicación audiovisual. A través de diferentes imágenes, se reforzarán la información de cada uno de los epígrafes. Debido al carácter inicial de esta unidad, las imágenes que acompañan las páginas de cada apartado son el ejemplo perfecto de lo que se pretende enseñar. En esa misma línea, podemos mencionar el uso de recursos web alojados en el libro digital, así como aquellos que recomendamos, como vídeos o portales especializados. ● Educación Moral y Cívica. Valorar el patrimonio artístico nacional y mundial, concienciando a los alumnos de la importancia del Arte y los posibles riesgos en los que podría verse envuelto, tanto por acciones naturales, como por la influencia humana. Se debe respetar y cuidar, no solo a las personas a nuestro alrededor, sino también al medio natural y al patrimonio con el que convivimos, para que estos puedan seguir permaneciendo en el tiempo. Pintar fachadas con espráis, grabar un nombre rayando los muros o columnas de un edificio o realizar fotos con flash a cuadros en sitios donde no está permitido, son actitudes nocivas para el patrimonio artístico, que pueden provocar su deterioro ●

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS PARA EL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

Estrategia metodológica general El presente proyecto se basa en el desarrollo de una metodología didáctica activa y participativa, que favorezca el trabajo individual y cooperativo del alumnado, y que permita el desarrollo de las competencias específicas y los saberes básicos teniendo como marco de referencia constante la vida cotidiana y el entorno del alumnado.

La unidad se ha diseñado sin una Situación de Aprendizaje (SdA) debido a su carácter introductorio. A pesar de ello, se pueden estructurar las sesiones en dos de fases que ayuden al alumnado a comprender cómo será rutina en las próximas unidades. Las dos fases son: 1. Motivación y activación. Iniciaremos la situación de aprendizaje con la lectura de unas cuestiones en la sección «Nos situamos», en la que se nos preguntará algunas cuestiones a modo de prefacio de la unidad. Son cuestiones que los estudiantes deberán responder según el nivel de conocimientos con el que parta, para más tarde, conocerlos en detalle tras desarrollarse cada uno de los epígrafes.

2. Exploración y estructuración. A través de la información de cada uno de los apartados que componen en esta unidad, se buscará que el alumnado sea consciente de los conceptos y elementos del arte, mientras complementa esa información con materiales alternativos propuestos por el docente, como la bibliografía recomendada o los recursos web propuestos, además de con las palabras marcadas con el símbolo de vocabulario y que se pueden localizar en los dos diccionarios dispuestos al final del libro.

El presente proyecto se caracteriza por: ● Su rigor curricular. ● La variedad de metodologías: – Expositiva.

– Inductiva.

– Deductiva.

– De aula invertida (flipped classroom).

– Actividades y tareas que implican procesos de investigación y descubrimiento.

El desarrollo competencial. que llevará a que el alumnado resuelva problemas o retos de actualidad e interés histórico y social. ● La alternancia equilibrada entre el trabajo individual y el cooperativo. ● La atención a las diferencias personales: – Actividades con distinto grado de dificultad.

– Recursos de inclusión y atención a la diversidad, como el vocabulario, y el apoyo gráfico y visual con imágenes comentadas.

– Comparte los principios del Diseño Universal de Aprendizaje (DUA) y sus pautas.

– Formas de agrupamiento. ● La diversidad de enfoques complementarios entre sí: igualitario, crítico, emocional, inclusivo, cívico, digital, con conexión a la realidad y actualidad del alumnado. ● Establece múltiples y continuas conexiones entre pasado y presente al objeto de construir un futuro mejor con el compromiso de todos, buscando la implicación no solo del alumnado sino de su entorno, pensando en posibles soluciones a los problemas actuales, anexando las causas y consecuencias de los mismos. ● Ayuda a la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030.

Otros elementos considerados parte esencial de la estrategia metodológica son los siguientes: ● La vinculación del aprendizaje con otras materias. ● El fortalecimiento de valores transversales desarrollados en el punto anterior, como comprensión lectora, expresión oral y escrita, fomento de la tolerancia y reconocimiento de la diversidad, igualdad entre hombres y mujeres, etcétera. ●

La secuencia de aprendizaje que seguiremos en esta situación de aprendizaje será la siguiente: 1. Inicio de la unidad/Motivación y activación. Una página de inicio con los elementos que deben permitirnos aterrizar e iniciar la situación de aprendizaje. En ellas se situarán los elementos que nos permitan entender qué vamos a trabajar, pero también, de manera muy general, los instrumentos a partir de los cuales vamos a convertir las diferentes situaciones en aprendizaje. Entre estos elementos debemos destacar: ● La imagen. Una referencia audiovisual introductoria nos permitirá un primer y rápido acercamiento a la temática que se va a trabajar: «El Arte: Función, necesidad y método, El lenguaje artístico». Con esta imagen ejemplificaremos conceptos como el de museo u obra de arte. La imagen corresponderá al Museo Guggenheim de Bilbao.

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●

«Nos situamos» Espacio destinado a los primeros pasos de la situación de aprendizaje. Se marcan, a partir de una serie de cuestiones e inquietudes unos objetivos que habrá que desarrollar. Se entiende, por lo tanto, que marcamos desde un inicio la intencionalidad competencial de nuestra situación de aprendizaje a partir de la consideración de la misma como una clave interpretativa de la realidad de nuestros días. Debemos dejar este hecho claro desde un primer momento. Las cuestiones que se proponen son tres: la labor de los museos a la hora de conservar obras de arte, y, buscando una opinión personal del alumnado, preguntarle en qué se fija cuando está en un museo; la segunda duda que se nos plantea, gira en torno a los planteamientos que se explican cuando se analiza una obra de arte; el último segmento de «Nos situamos», hace referencia al arte primitivo y su importancia para entender varias corrientes artísticas del arte moderno.

algaida editores S.A.

Estrategia y procedimientos de aprendizaje

Unidad 0. El arte: Función, necesidad y método. El Lenguaje artístico

2. Desarrollo de la unidad/Exploración y estructuración. Durante el desarrollo de la unidad se destacan algunos términos fundamentales para comprender el tema.

Estos términos se pueden consultar en dos diccionarios que aparecen al final del libro.

A lo largo del desarrollo de la unidad seguiremos un procedimiento metodológico acorde con los objetivos y saberes básicos que queremos alcanzar. Estos procedimientos se valdrán de los siguientes recursos y secciones:

●

Selección fotográfica de numerosas obras de arte, como el sagrario del altar mayor de la Catedral de Sevilla, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, o el retrato de un gobernante de Ife, realizado en cobre durante los siglos XIV-XV, y resguardado en el Museo Británico de Londres.

Agrupamientos La propuesta didáctica que se presenta ha planteado diferentes opciones de agrupamiento entendidas como un capital del propio proyecto y una manera de enriquecer el proceso de aprendizaje del alumnado. El criterio desde el punto de vista de los agrupamientos será el de la flexibilidad. Hay situaciones que requieren de un abordaje individual mientras que en otras ocasiones serán pequeños grupos de trabajo el agrupamiento requerido, siendo el grupo clase otro de los agrupamientos propuestos. ● Gran grupo: es útil comenzar la unidad utilizando los recursos que aparecen en las páginas iniciales: «Nos situamos» o la imagen inicial. También es importante cuando el docente explique contenidos relevantes, independientemente de los agrupamientos que se determinen para cada una de ellas. ● Pequeño grupo: este tipo de agrupamiento es conveniente utilizarlo en «Nos situamos». ● Trabajo por parejas. ● Trabajo individual.

Espacios Todas las actividades se realizarán en clase, aunque se pueden aprovechar las aulas TIC del centro para hacer aquellas actividades que necesiten de la utilización de Internet y ordenadores. En cuanto a la posibilidad de plantear tareas y/o actividades fuera del centro, y dentro de Andalucía, debido a que es una unidad centrada en los fundamentos del arte y elementos relacionadas con ella como los museos, se pueden citar algunas de estos espacios para que el alumnado tenga una primera toma de contacto con los mismos, o para que se les explique las funciones que cumplen. Estas visitas se pueden hacer de manera virtual, pues los principales museos del mundo cuentan con estos recursos web en sus páginas oficiales o en Google Arts and Culture. Entre los museos que se pueden visitar podemos nombrar: el Museo de Almería o el Centro de Interpretación Patrimonial en la provincia almeriense; Granada cuenta con el Museo de Bellas Artes o el Museo Arqueológico y Etnológico; desde Jaén se puede acudir al museo de la capital o al Museo Arqueológico de Úbeda, una de las mejores ciudades de España para apreciar también el arte renacentista; Málaga es una provincia con gran patrimonio artístico y cultural, siendo posible mencionar el Museo Picasso de la capital o el Museo Carmen Thyssen; el Museo de Bellas Artes de Córdoba y el Conjunto de Arqueológico Madinat Al-Zahra son dos de los principales centros que luchan por la conservación, restauración, investigación y exposición del arte andaluz; si se reside en Cádiz, o se pretende visitar dicha provincia, podemos acudir al Museo de la capital o al Yacimiento Arqueológico de Gadir; Sevilla es una provincia con mucho interés artístico, siendo el Museo de Bellas Artes de la capital o el Centro andaluz de arte contemporáneo, dos lugares donde quedar prendado del arte; desde la provincia onubense podemos programar una actividad extraescolar en el Museo de Huelva o en el Museo Vázquez Díaz (Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz), en Nerva.

Contexto Familiar

X Centro educativo

X Social

X Natural

algaida editores S.A.

X Personal

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PROGRAMACIÓN

5 SECUENCIACIÓN DIDÁCTICA SESIONES

APRENDIZAJES, ACTIVIDADES, TAREAS Y SITUACIONES DE APRENDIZAJE

Motivación y activación 1.ª sesión

● ●

Presentación de la asignatura.

Presentación de la unidad: imagen inicial, «Nos situamos».

Epígrafe 1. Concepto de arte.

Epígrafe 2. Función y necesidad del arte. ● Epígrafe 3. El lenguaje artístico: el Arte como forma de comunicación.

Exploración y estructuración

●

Exploración y estructuración

●

2ª sesión

3.ª sesión

Exploración y estructuración

PROCESOS COGNITIVOS

Comprender, activar, identificar, relacionar, investigar, categorizar, conectar, extrapolar, descubrir.

●

Epígrafe 4. Análisis y métodos.

Epígrafe 5. Patrimonio artístico: su preservación, conservación y usos sostenibles. ● Epígrafe 6. El museo, museografía y museología. Los primeros museos. ●

● ●

Epígrafe 6. El museo, museografía y museología. La evolución y adaptación de los museos.

Epígrafe 7. El arte primitivo.

Comprender, identificar, relacionar, analizar, investigar, categorizar, descubrir.

Comprender, identificar, relacionar, analizar, investigar, categorizar, descubrir.

RECURSOS Y MATERIALES: ● ●

Recursos impresos

Libro de texto.

También recomendamos la lectura de estos libros: Para el alumnado – BORRÁS, G. Y FATÁS, G.: Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática, Alianza Editorial, 2004.

– DE LA PEÑA GÓMEZ, M. P.: Manual básico de Historia del Arte, Universidad de Extremadura, 2011.

– GOMBRICH, E.H.: La Historia del Arte (16 ed.), Editorial Phaidon Press Limited, Londres, 2008.

– HODGE, S.: 100 Conceptos sobre Arte, Coco Books, Barcelona, 2022.

– RUBAYO, S.: Te gusta el arte aunque no lo sepas, Paidós, Barcelona, 2022.

Para el profesorado – BOLAÑOS, M.: Historia de los museos en España. 2ª edición, revisada y ampliada, Ediciones Trea, Gijón, 2008.

– BORRÁS, G. Y FATÁS, G.: Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática, Alianza Editorial, 2004.

– DE LA PEÑA GÓMEZ, M. P.: Manual básico de Historia del Arte, Universidad de Extremadura, 2011.

– GOMBRICH, E.H.: La Historia del Arte (16 ed.), Editorial Phaidon Press Limited, Londres, 2008.

– WÖLFFLIN, H.: Conceptos fundamentales de la Historia del Arte, Austral, Barcelona, 2011.

Recursos digitales

Recomendamos también las siguientes películas y/o series: – La joven de la perla, una película de Peter Webber.

– Berthe Morisot, un film de Caroline Champetier.

– Mondo Museum (Early Access), un videojuego de Viewport Games.

– La bilogía Nubla, del estudio Gammera Nest.

– La saga Art Academy, de Nintendo. ● Además, podemos nombrar numerosos documentales que tratan la vida interna de los museos, como National Gallery (2014) de Frederick Wiseman o Pintores y reyes del Prado (2019) de Valeria Parisi. Recomendamos también que se sigan las redes sociales de los principales museos y centros artísticos. ● Webs de interés: – Web dedicada al arte y la cultura en español. http://www.artehistoria.com/ – Portal que recopila los museos nacionales más importantes de Andalucía. https://www.museosdeandalucia.es/web/museosdeandalucia ● Material audiovisual: – Canal de Youtube del Museo del Prado. (https://www.youtube.com/@MuseoNacionaldelPrado) – Canal de Youtube del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. (https://www.youtube.com/@thyssenmuseum). ● Libro de texto digital. ● Parque digital de Algaida. ● También podemos utilizar presentaciones multimedia que puedan proyectarse en la pizarra digital.

Materiales de aula

En función de los recursos de los que dispongamos en el aula sugerimos utilizar proyector o pizarra digital. También se pueden utilizar ordenadores para la realización de actividades y tareas planteadas en la unidad.

algaida editores S.A.

●

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algaida editores S.A.

6 INCLUSIÓN Y ATENCIÓN A LAS DIFERENCIAS INDIVIDUALES. MEDIDAS DE ATENCIÓN EDUCATIVA ORDINARIA A NIVEL DE AULA MEDIDAS GENERALES DE INCLUSIÓN Y ATENCIÓN A LAS DIFERENCIAS INDIVIDUALES

Valoración de la medida Medidas

Correspondencia con los Principios y Pautas DUA

No Muy Adecuada adecuada adecuada

Los recursos de inicio de la unidad cumplen una función de motivación y de activa- I. Proporcionar múltiples formas de representación. ción. Se plantean como elementos que marquen el punto de partida de la situación de aprendizaje. A través de la sección «Nos situamos» iniciamos un primer acercamiento que 1.1. Opciones que permitan la personalización de la presentación de la información. servirá para motivar al alumnado con una serie de cuestiones que acercan el contenido 1.3. Ofrecer alternativas para la información visual. a la realidad más próxima. Además, con la imagen de la primera página de la unidad se ofrece un avance de los contenidos de la unidad.

3.1. Activar los conocimientos previos.

III. Proporcionar múltiples formas de implicación.

8.1 Resaltar la relevancia de las metas y los objetivos La presentación de los contenidos a lo largo de la unidad acompañada de un amplio I. Proporcionar múltiples formas de representación. repertorio de imágenes (fotografías, alzados…) constituye una ayuda importantísima 1.1. Opciones que permitan la personalización de la presentación de la información. para que el alumnado comprenda el contenido de carácter teórico y lo complemente.

1.3. Ofrecer alternativas para la información visual.

3.1. Activar los conocimientos previos.

II. Proporcionar múltiples opciones para el lenguaje, las expresiones matemáticas y los símbolos 2.5. Ilustrar a través de múltiples medios.

III. Proporcionar múltiples formas de implicación 8.1 Resaltar la relevancia de las metas y los objetivos

II. Proporcionar múltiples formas de acción y expresión.

4.1 Variar los métodos para la respuesta y la navegación 4.2 Optimizar el acceso a las herramientas y los productos y tecnologías de apoyo 5.2 Usar múltiples herramientas para la construcción y la composición III. Proporcionar múltiples formas de implicación 8.2 Variar los niveles de exigencia y los recursos para optimizar los desafíos

Unidad 0. El arte: Función, necesidad y método. El Lenguaje artístico

En esta unidad, al tratarse de un contenido introductorio, no cuenta con las actividades I. Proporcionar múltiples formas de representación. que acompañarán a las unidades siguientes.

De esta manera, las pocas actividades que se proponen tienen un grado de profundidad 1.1 Opciones que permitan la personalización de la representación de la información. y complejidad menor que las unidades siguientes. Por ejemplo, durante la sección «Nos 2.1. Clarificar el vocabulario y símbolos. situamos», lo que se pretender es activar y motivar al alumnado, mostrando los conocimientos con los que parte de salida, y marcándole unos premisas y objetivos que irá 2.2. Clarificar la sintaxis y la estructura. completando a medida que se avancen en cada una de las sesiones.

2.5. Ilustrar a través de múltiples medios.

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16 2.2 Clarificar la sintaxis y la estructura 2.5 Ilustrar las ideas principales a través de múltiples medios II. Proporcionar múltiples formas de acción y expresión 4.2 Optimizar el acceso a las herramientas y los productos y tecnologías de apoyo 5.1 Utilizar múltiples medios de comunicación 5.2 Usar múltiples herramientas para la construcción y la composición 6.3 Facilitar la gestión de información y de recursos III. Proporcionar múltiples formas de implicación 8.2 Variar los niveles de exigencia y los recursos para optimizar los desafíos El lenguaje narrativo, muy ameno y motivador, basado en detalles y curiosidades, que I. Proporcionar múltiples formas de representación captan la atención del alumnado también contribuye a que el alumnado desarrolle la 1.1 Ofrecer opciones para la modificación y personalización en la presentación de la información competencia lingüística.

2.5 Ilustrar las ideas principales a través de múltiples medios II. Proporcionar múltiples formas de acción y expresión 4.1 Variar los métodos para la respuesta y la navegación 4.2 Optimizar el acceso a las herramientas y los productos y tecnologías de apoyo 5.3 Definir competencias con niveles de apoyo graduados para la práctica y ejecución III. Proporcionar múltiples formas de implicación 7.3 Minimizar la sensación de inseguridad y las distracciones 8.2 Variar los niveles de exigencia y los recursos para optimizar los desafíos 9.2 Facilitar estrategias y habilidades personales para afrontar los problemas de la vida cotidiana Propuesta para desarrollar destrezas y habilidades relacionadas con la competencia digital.

I. Proporcionar múltiples formas de representación 1.1 Ofrecer opciones para la modificación y personalización en la presentación de la información 2.1. Clarificar el vocabulario y símbolos.

2.2. Clarificar la sintaxis y la estructura.

2.5. Ilustrar a través de múltiples medios.

II. Proporcionar múltiples formas de acción y expresión 4.1 Variar los métodos para la respuesta y la navegación 4.2 Optimizar el acceso a las herramientas y los productos y tecnologías de apoyo 5.2 Usar múltiples herramientas para la construcción y la composición III. Proporcionar múltiples formas de implicación 8.2 Variar los niveles de exigencia y los recursos para optimizar los desafíos

algaida editores S.A.

PROGRAMACIÓN

El vocabulario presente en la unidad y definido en los dos diccionarios finales del libro I. Proporcionar múltiples formas de representación servirá de apoyo a la comprensión lectora, ya que se trata de un vocabulario específico 1.1 Ofrecer opciones para la modificación y personalización en la presentación de la información y técnico acorde con la disciplina que estamos desarrollando.

2.1 Clarificar el vocabulario y los símbolos

algaida editores S.A. Asimismo, debemos subrayar la importancia de la alternancia de los distintos tipos de II. Proporcionar múltiples formas de acción y expresión agrupamientos señalados en puntos anteriores para que todos se sientan integrados, 4.1 Variar los métodos para la respuesta y la navegación se responsabilicen de la tarea, aprendan de sus compañeros y compañeras, y tengan III. Proporcionar múltiples formas de implicación oportunidades de ayudar a sus iguales.

7.1 Optimizar la elección individual y la autonomía 8.3 Fomentar la colaboración y la comunidad 9.2 Facilitar estrategias y habilidades personales para afrontar los problemas de la vida cotidiana MEDIDAS ESPECÍFICAS DE INCLUSIÓN Y ATENCIÓN A LAS DIFERENCIAS INDIVIDUALES

Medidas Programas de adaptación curricular.

Adaptación de acceso al currículo. ● Adaptación curricular para el alumnado con altas capacidades. ● Fraccionamiento del currículo.

Exención total o parcial de materias.

Atención educativa al alumnado por situaciones personales de hospitalización o de convalecencia domiciliaria. ● Flexibilización del periodo escolar para el alumnado con altas capacidades intelectuales.

●

●

●

●

Unidad 0. El arte: Función, necesidad y método. El Lenguaje artístico

17

PROGRAMACIÓN

7 EVALUACIÓN DEL PROCESO DE APRENDIZAJE PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE

Situaciones de evaluación Intervenciones en clase y exposiciones orales

Instrumentos y recursos de evaluación Rúbrica de evaluación para exposiciones orales. ● Intervenciones en clase a través del debate. ●

Pruebas orales

●

Rúbrica de evaluación para exposiciones orales.

Pruebas escritas

●

Rúbrica de evaluación para textos escritos.

Resolución de problemas

●

Productos derivados del trabajo colaborativo.

Prácticas y talleres con procedimientos de conocimiento y análisis de obra de arte

Rúbrica de evaluación para trabajos cooperativos.

Rúbrica de evaluación para evaluar la participación en el trabajo en equipo. ● Rúbrica de evaluación para producciones del alumnado. ● ●

Rúbrica de evaluación para trabajos cooperativos.

Rúbrica de evaluación para evaluar la participación en el trabajo en equipo. ● Productos derivados del trabajo colaborativo.. ●

Tareas competenciales de la unidad

●

Textos escritos

●

Rúbrica de evaluación para textos escritos.

Trabajos, investigaciones, prácticas…

Rúbrica de evaluación para producciones del alumnado.

Porfolio. ● Apuntes. ● Informes. ● Dosieres.

Actividades de comprensión lectora

●

Rúbrica de evaluación para comprensión lectora.

Elaboración de audiovisuales

●

Rúbrica de evaluación para la elaboración de audiovisuales.

Tareas en el cuaderno de clase

●

Rúbrica de evaluación para el cuaderno de clase.

● ●

RÚBRICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

InsufiSuficienciente te (SU) (IN) Entre el Del 1 al 4 5y6

Bien Notable Sobresa(BI) (NT) liente (SB) Entre el Entre el Entre el 9 y 6y7 7 y el 8 el 10

18

1.1. Valorar y respetar la diversidad de manifestaciones artísticas a partir de la investigación y el debate en torno a las diferentes concepciones del arte y el análisis de obras concretas sobre las que comprobar la pertinencia de dichas concepciones.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; textos escritos; trabajos e investigaciones; actividades de comprensión lectora; tareas competenciales de la unidad; tareas del cuaderno de clase.

1.2. Especificar las variaciones en la definición de los conceptos artísticos fundamentales con el fin de comprender la naturaleza histórica de los mismos mediante el recurso de la comparación de textos y documentos gráficos de cada época.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

2.1. Identificar aquellos aspectos puramente formales de la obra de arte, utilizando el vocabulario específico correcto, que permiten la construcción de su propia reflexión crítica con el fin de exponerla y someterla a debate.

Elementos del vocabulario identificado a lo largo de la unidad y que se encuentran definidos en los dos diccionarios finales del libro; Tareas competenciales de la unidad.

2.2. Interpretar y explicar con orden y claridad el conjunto de sensaciones, ideas y juicios propios -mensaje-, que son comunicados por la obra de arte -emisor-, al espectador -receptor-, para evidenciar la especial naturaleza del acto comunicativo artístico, justificándolos en relación con los principales rasgos formales ofrecidos por el objeto.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

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HISTORIA DEL ARTE

Unidad 0. El arte: Función, necesidad y método. El Lenguaje artístico

2.3. Elaborar y expresar con coherencia y fluidez juicios y emociones propios acerca de las obras de arte y mostrar respeto y empatía por los juicios y expresiones de los demás, utilizando la terminología y el vocabulario específico de la materia y demostrando un conocimiento básico de diversos lenguajes artísticos aprendidos.

Comentarios en clase de las diferentes obras de arte que forman la unidad; tareas competenciales; vocabulario específico identificado a lo largo de la unidad; cuaderno de clase; actividades de comprensión lectora.

3.1. Distinguir y analizar las funciones y las dimensiones religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de las obras de arte, demostrando una comprensión y un juicio crítico y fundamentado de las mismas y de su producción y su percepción.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

4.1. Identificar aquellos rasgos formales que constituyen la base expresiva de los principales movimientos artísticos, justificando su presencia o Comentarios en clase de diferentes obras de ausencia en movimiento próximos y/o diferentes, arte; exposiciones orales; tareas competenciales; a fin de definir el concepto de estilo y precisar el vocabulario. modo en que dicha categoría permitió el avance en los estudios de la Historia del Arte.

4.3. Reconocer los mecanismos que rigen la evolución de la Historia del Arte a partir del análisis comparativo de obras de diversas épocas y de la Comentarios en clase de diferentes obras de arte; explicación de las relaciones de influencia, présta- exposiciones orales; tareas competenciales; vocamos, continuidad y ruptura que se producen entre bulario; tareas del cuaderno de clase. estilos, autores y movimientos.

5.1. Elaborar comentarios histórico-artísticos de distintas obras de arte a partir del conocimiento crítico y argumentado de su contexto histórico, sus funciones y su relevancia social, política, y cultural, valorando y respetando distintas obras y formas de manifestaciones artísticas.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; comentarios de la obra de arte; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

6.1. Comprender la importancia de la conservación y promoción del patrimonio artístico, investigando acerca de los procesos de adquisición, conservación, exhibición y uso sostenible de obras de arte, así como sobre el impacto positivo y negativo de las acciones humanas sobre ellas.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; textos escritos; trabajos e investigaciones; actividades de comprensión lectora; tareas competenciales de la unidad; tareas del cuaderno de clase.

6.2. Analizar el papel conformador de la identidad individual y colectiva que posee el arte y el patrimonio artístico, analizando las autorrepresentaciones humanas y el uso de recursos estéticos e iconográficos en la generación y mantenimiento de los vínculos grupales.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; comentarios de la obra de arte; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

algaida editores S.A.

7.1. Elaborar argumentos propios acerca de la noción de belleza, comparando cánones de belleza y obras de diversos estilos, épocas y lugares, Tareas competenciales; intervenciones en clase; apreciando la diversidad como fuente de enrique- actividades de comprensión lectora; cuaderno de cimiento, superando estereotipos y prejuicios y clase; comentarios de obras de arte. promoviendo la formación de una imagen ajustada de sí mismo.

19

PROGRAMACIÓN

NIVEL DE DESEMPEÑO COMPETENCIAL

Los resultados obtenidos de la evaluación criterial nos permitirán establecer el nivel competencial adquirido, valorando el desempeño de las competencias específicas y de los descriptores asociadas a cada una de ellas.

Nivel de desempeño Descriptores operativos

Competencia específica

CCL3, CPSAA5, CC1, CC3, CCEC1, CCEC3.2

Historia del Arte: CE1

CCL1, CCL5, CD1, CPSAA1.2, CPSAA5, CC1, CE3, CCEC2, CCEC3.2

Historia del Arte: CE2

CPSAA1.2, CPSAA4, CC1, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

Historia del Arte: CE3

CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

Historia del Arte: CE4

CPSAA3.1, CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

Historia del Arte: CE5

CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CE1, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

Historia del Arte: CE6

CPSAA1.1, CPSAA3.1, CPSAA4, CC1, CC3, CCEC1, CCEC3.2

Historia del Arte: CE7

No conseguido

Iniciado

En proceso

Conseguido

No conseguido

En proceso

Conseguido

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Indicadores ●

Se han contemplado las competencias específicas y los criterios de evaluación establecidos.

●

Se han contemplado los saberes básicos establecidos.

●

●

●

●

●

Motivación del alumnado

●

●

●

20

Se han planteado situaciones de aprendizaje para dar respuesta a los anteriores elementos del currículo.

Se han establecido instrumentos de evaluación que han permitido hacer el seguimiento del progreso de aprendizaje del alumnado.

Se ha promovido la participación y la reflexión del alumnado.

Se han puesto en juego técnicas cooperativas para facilitar la interacción y el aprendizaje entre el alumnado.

Se ha potenciado el uso de las tecnologías de la información y la comunicación.

Se ha ido informando al alumnado de sus aciertos y fortalezas y se le ha prestado la ayuda necesaria ante las dificultades encontradas.

Además del libro de texto se ponen en juego otros soportes y recursos que facilitan los aprendizajes previstos con el alumnado.

Se integran de manera equilibrada actividades que requieran las cuatro destrezas comunicativas: expresión y comprensión oral, expresión y comprensión escrita.

algaida editores S.A.

Planificación

Unidad 0. El arte: Función, necesidad y método. El Lenguaje artístico

●

●

●

Desarrollo de la enseñanza

●

●

●

●

Seguimiento y evaluación del proceso de enseñanzaaprendizaje

Programación didáctica

●

●

Se ponen en juego diversidad de procesos cognitivos en la línea planteada en la taxonomía de Bloom.

En las actividades se van incluyendo contenidos de carácter transversal que contribuyan a una formación integral y en valores del alumnado.

Se ponen en juego aspectos de las competencias digital, emprendedora y cívica de forma transversal a los aprendizajes que se van adquiriendo.

La participación activa del alumnado en los procesos de aprendizaje y en la resolución de las situaciones de aprendizaje es una constante en el aula.

La interacción entre el alumnado mediante técnicas cooperativas son un principio básico en el aula.

La atención a la diversidad es un elemento que siempre en atendido en clase siguiendo los principios y pautas DUA, así como el establecimiento de medidas generales o específicas para el alumnado que lo precisa.

La evaluación es coherente con las metodologías y las situaciones de aprendizaje propuestas.

Se han desarrollado actividades suficientes para que el alumnado consiga los criterios de evaluación y las competencias específicas previstas.

Los criterios de calificación están consensuados por el departamento, son conocidos por el alumnado y las familias y responden al grado de logro de los criterios de evaluación y las competencias específicas.

●

Se han tenido en cuenta los principios y pautas DUA para el procedimiento de evaluación seguido.

●

Secuenciación y temporalización de los saberes básicos de las unidades didácticas.

●

Realización de actividades y retos.

●

Estrategias metodológicas seleccionadas.

●

Agrupamientos del alumnado.

●

Materiales y recursos didácticos puestos en juego.

●

Adecuación de los criterios de evaluación.

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Instrumentos de evaluación.

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Criterios de calificación.

●

Medidas y respuestas de atención a la diversidad del alumnado.

Instrumentos

Diario de clase.

Anecdotario. ● Escalas de observación. ● Listas de cotejo. ● Rúbrica trabajos cooperativos. ● Rúbrica de participación en el trabajo en equipo. ● Reuniones de coordinación. ● Reuniones de Departamento. ● Reuniones de equipos docentes. ● Encuestas. ●

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●

21

1

ARTE GRIEGO 1 IDENTIFICACIÓN/LOCALIZACIÓN

CURSO: 2.º DE BACHILLERATO

MATERIA: HISTORIA DEL ARTE TÍTULO: Arte griego

TEMPORALIZACIÓN: 8 sesiones. Octubre (aproximadamente).

S

O

N

Primer trimestre

D

E

F

Segundo trimestre

M

A

M

J

Tercer trimestre

2 JUSTIFICACIÓN En esta unidad estudiaremos el arte griego, uno de los mayores triunfos estéticos de la historia y fuente de inspiración artística por siglos. A lo largo de cada una de las sesiones, comprenderemos la arquitectura adintelada de la antigua Grecia, donde juegan un papel primordial los órdenes clásicos, tal y como podemos apreciar en construcciones como los templos, siendo el Partenón una de las obras más representativas. Se repasarán también otros edificios característicos del mundo helenístico como los teatros. En lo que a escultura se refiere, mostraremos la evolución de las figuras, desde la rigidez arcaica de los kuros, pasando por los grandes maestros de la talla de los siglos V y IV a. C., y la madurez artística las escuelas helenísticas ubicadas en Alejandría, Pérgamo y Rodas.

Esta unidad forma parte de la primera toma de contacto del alumnado con la Historia del Arte, una experiencia inicial con la que podrá comprobar la belleza de la materia. Lo hace además con una corriente artística que iluminará a futuros civilizaciones, como Roma, la cual trataremos en la siguiente unidad, o el arte Neoclásico.

Al final de esta unidad, los alumnos y alumnas realizarán un producto final basado en la redacción de un artículo sobre la Tribuna de las Cariátides para una revista de viajes en el que se recoja el análisis de dicha obra de arte, sirviendo como culminación de todos los conocimientos teórico-prácticos que ha desarrollado a lo largo de cada una de las sesiones de la unidad.

Agenda 2020 /2030 ODS3. Salud y bienestar. Garantizar una vida sana y promover el bienestar para todos en todas las edades. Las esculturas griegas representan continuamente a personajes con cuerpos hercúleos y vigorosos, en plena forma física. Muchos de ellos son atletas que practican o han practicado un deporte, como el Discóbolo de Mirón, o el Apoxiómeno de Lisipo. No en vano, estamos hablando del país que vio nacer los Juegos Olímpicos. El concepto de salud mental y física estaba muy instaurado dentro del mundo griego, por eso en sus esculturas, el reflejo de la perfección son los cuerpos perfectamente ejercitados. El profesorado puede relacionar estos conceptos sobre la salud y el bienestar griego con el mundo actual, animando y promoviendo entre sus alumnos y alumnas, hábitats de vida saludable, atendiendo al ejercicio continuo y una alimentación equilibrada, pero también acudiendo a los centros de salud para prever posibles riesgos.

ODS5. Igualdad de género. Lograr la igualdad de género y empoderar a mujeres y niñas. Gracias a la labor de recopilación de artistas como Plinio el Viejo, Clemente de Alejandría y Boccaccio, se reivindicará el papel de mujeres virtuosas de las artes como Timárete, Irene y Anaxandra. Estas tres pintoras lograron hacerse un hueco en un mundo masculino, mas su herencia histórica ha quedado marginada.

La unidad planteada se concibe como una situación de aprendizaje articulada sobre tres fases: motivación y activación; exploración y estructuración; y aplicación y conclusión. Mediante las microsituaciones de aprendizaje y la realización de una tarea final pretendemos afianzar los conocimientos y habilidades adquiridas a través del contenido de la unidad. Estas actividades permiten, no solo el desarrollo de las competencias específicas, sino también un abordaje más práctico, pragmático y auténticamente competencial. Los conocimientos adquirirán mayor sentido, funcionalidad e interés a partir de una aplicación competencial. Se vinculan a situaciones, contextos y problemas que tienen conexión con el presente y la vida real, convirtiéndose así en elementos que permiten realizar una labor de genealogía del presente con una conexión más directa con los intereses del alumnado. Siguiendo esta filosofía, la labor del docente debe situarse en aclarar dudas y mostrar el camino, pero sobre todo en permitir el trabajo autónomo del alumnado. Durante el desarrollo de estas actividades se trabajarán de manera conjunta los bloques de saberes básicos, haciendo que su grado de importancia sea relativo a su puesta en práctica, y centrando al alumnado para que sea protagonista de su propio aprendizaje. Los conocimientos, destrezas y actitudes se adquirirán de manera interrelacionada y progresiva pudiendo extrapolar aquellos a otros campos de saber de disciplinas diferentes. Así, en la «Situación de aprendizaje. Tarea final». Un artículo para una revista de viajes, pretendemos afianzar los conocimientos y habilidades adquiridas a través de la investigación y el trabajo cooperativo. La labor del docente consistirá en motivar a su alumnado, aclararle dudas e instruirlo en las técnicas básicas de colaboración de trabajo en equipo.

6

algaida editores S.A.

MICROSITUACIÓN DE APRENDIZAJE Y SITUACIÓN DE APRENDIZAJE: TAREA FINAL

Unidad 1. Arte griego

Durante el desarrollo de estas actividades se valorarán los bloques de saberes básicos, apostando porque el alumnado sea protagonista de su propio aprendizaje. Los conocimientos, destrezas y actitudes se adquirirán de manera interrelacionada y progresiva, pudiendo extrapolar aquellos a otros campos del saber de otras disciplinas.

Se pretende que el alumnado conozca el arte de la antigua Grecia y a través del análisis de una obra emblemática de la arquitectura griega, la Tribuna de las Cariátides, desarrolle un producto final en forma de artículo de revista que pueda servir para sintetizar lo aprendido en esta situación de aprendizaje (SdA).

Además de la «Situación de aprendizaje. Tarea final», la unidad cuenta con microsituaciones de aprendizaje ubicadas a lo largo de la unidad. Estas aproximan y constituyen las fases más pragmáticas, cercanas y actuales de la unidad junto con la sección anteriormente mencionada: ● «Exploramos». A través de una primera mirada exploratoria, esta sección prepara al alumnado para acceder y adquirir los nuevos conocimientos teóricos y prácticos mediante unas primeras indagaciones que contribuyen a despejar dudas sobre lo que se va a trabajar en los epígrafes más significativos.

Su objetivo es adquirir mayor conciencia de lo que se va a aprender y hacerse una idea más ajustada, proponiendo experiencias y actividades sencillas y realizables que permiten al alumnado formularse unas primeras hipótesis, tomar un primer contacto con el contenido más significativo y establecer un primer esquema mental. En esta unidad se plantean cuatro experiencias de exploración: la primera relaciona la arquitectura griega con la existente en el neoclásico, listando posibles paralelismos; la segunda nos propone iniciar una serie de pesquisas sobre los modelos de las esculturas griegas y los cánones de belleza antiguos y de la actualidad; la tercera, anima al alumnado a realizar una visita real o virtual por su localidad, fotografiando las esculturas que vaya encontrándose, para luego ser expuestas y clasificadas en el aula; el último de los «Exploramos» espolea al alumnado a comparar las carteleras del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y de un teatro actual. ● «El arte y sus funciones». Sección competencial que refleja la relevancia y la intención de los artistas y sus creaciones en cada periodo histórico, estableciendo su cometido y finalidad, ya sea como instrumento mágico-ritual; como elemento propagandístico; como función didáctica, religiosa, o como medio de progreso, crítica y transformación. En esta unidad se analiza el arte como idioma de sentimientos y emociones a través de las representaciones escultóricas de Eros, la atracción sexual, y de Póthos, el deseo amoroso. ● «Patrimonio artístico andaluz». Análisis de una obra de arte del patrimonio artístico andaluz referenciada a través de su identificación y contextualización; análisis técnico, formal y estilístico; estudio iconográfico y su significado; y la relevancia y análisis comparativo de la obra. En este caso se trata de la Atenea del patio principal de la Casa de Pilatos, Sevilla. ● «Situación de aprendizaje. Tarea final». Un artículo para una revista de viajes. Finaliza la situación de aprendizaje con una tarea competencial a través de la cual afrontar un reto. Así, esta «Situación de aprendizaje. Tarea final» se estructura en tres partes perfectamente diferenciadas (Punto de inicio, Desarrollo y Producto final) que nos servirán para la elaboración de un artículo para una revista de viajes sobre la Tribuna de las Cariátides. La elaboración del artículo lleva implícito la aplicación de los procedimientos y técnicas de análisis de la obra de arte en cuestión. Para ello, contaremos con la sección «Orientaciones para el reto», una serie de cuestiones que nos ayudarán a realizar el citado análisis de la obra de arte (Tribuna de las Cariátides) de manera guiada y bien orientada, lo que nos permitirá llevar a cabo con mayor solvencia nuestro producto final.

3 DESCRIPCIÓN DEL PRODUCTO FINAL

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Justificación del producto final. Una vez que hemos trabajado en las dos primeras partes de las tres que conforman la «Situación de aprendizaje. Tarea final», nos enfrentamos al reto de realizar el producto final de esta SdA, que en este caso se trata de un artículo para una revista de viajes. Para ello, nos serviremos de las cuestiones planteadas en la sección «Orientaciones para el reto», que facilitará que el alumnado pueda llevar a cabo el correcto análisis de la obra de arte. Comenzaremos con la orientación y contextualización de la obra de arte (¿cuál es el título de la obra?, ¿a qué hace referencia?, etc.); a continuación nos centraremos en el estudio iconográfico y su significado (¿qué representa?, ¿cuál es su importancia y significado?); posteriormente llevaremos a cabo su análisis técnico, formal y estilístico (¿a qué estilo pertenece?, ¿a qué corriente o movimiento artístico pertenece?, etc.); y finalizaremos con un estudio sobre la relevancia de dicha obra y su análisis comparativo (¿qué influencia ha tenido la obra para la historia del arte?, ¿a qué otras obras ha inspirado?, etc.).

7

8 PROGRAMACIÓN

4 CONCRECIÓN CURRICULAR OBJETIVOS DIDÁCTICOS DE LA SITUACIÓN DE APRENDIZAJE

Reconocer las principales características del arte griego, tanto en la arquitectura, como en la escultura.

Vislumbrar la influencia del arte griego en la posteridad. ● Distinguir las partes más reconocibles de la arquitectura griega, así como su clasificación. ● Comprender la mentalidad helena a través de sus creaciones artísticas. ● Apreciar la técnica y las innovaciones de los principales maestros escultores del mundo griego. ● Diferenciar la evolución de la escultura griega a lo largo de los siglos ● Relacionar la mitología griega con la función que cumplían las creaciones helenas. ● Ejemplificar las propiedades del arte griego a través del patrimonio andaluz. ● Aprovechar el uso de las nuevas tecnologías y de los materiales de los que se dispone, para buscar información referente a la unidad. ● ●

CONEXIÓN CON PERFIL DE SALIDA (DESCRIPTORES)

CCL3, CPSAA5, CC1, CC3, CCEC1, CCEC3.2

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

1. Identificar diferentes concepciones del arte a lo largo de la historia, seleccionando y analizando información diversa de forma crítica, para valorar la diversidad de manifestaciones artísticas como producto de la creatividad humana y fomentar el respeto por las mismas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.1. Valorar y respetar la diversidad de manifestaciones artísticas a partir de la investigación y el debate en torno a las diferentes concepciones del arte y el análisis de obras concretas sobre las que comprobar la pertinencia de dichas concepciones.

1.2. Especificar las variaciones en la definición de los conceptos artísticos fundamentales con el fin de comprender la naturaleza histórica de los mismos mediante el recurso de la comparación de textos y documentos gráficos de cada época.

SABERES BÁSICOS

A. Aproximación a la Historia del Arte

Epígrafe 1. Introducción. Los órdenes clásicos.

«Exploramos». ● Epígrafe 2. El templo griego: El Partenón.

HART.2.A.4. Métodos en la Historia del Arte. Herramientas para el ● Epígrafe 3. La escultura griega análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilís- ● Epígrafe 4. El periodo helenístico. ticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextuali- ● «Situación de aprendizaje. Tarea final». Un artículo para una zación y relevancia de la obra. El análisis comparativo. revista de viajes.

HART.2.A.1. El debate sobre la definición de arte. Función y necesidad. El concepto del arte a lo largo de la historia.

A. Aproximación a la Historia del Arte HART.2.A.1. El debate sobre la definición de arte. Función y necesidad. El concepto del arte a lo largo de la historia.

HART.2.A.2. El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicación. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación.

El juicio estético.

HART.2.A.4. Métodos en la Historia del Arte. Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo.

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EVIDENCIAS

● ●

algaida editores S.A. CONEXIÓN CON PERFIL DE SALIDA (DESCRIPTORES)

CCL1, CCL5, CD1, CPSAA1.2, CPSAA5, CC1, CE3, CCEC2, CCEC3.2

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

2. Reconocer los diversos lenguajes artísticos como una forma de comunicación y expresión de ideas, deseos y emociones, utilizando con corrección la terminología y el vocabulario específico de la materia, para expresar con coherencia y fluidez sus propios juicios y sentimientos y mostrar respeto y empatía por los juicios y expresiones de los demás.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

SABERES BÁSICOS

2.1. Identificar aquellos aspectos pu- A. Aproximación a la Historia del Arte ramente formales de la obra de arte, HART.2.A.3. Terminología y vocabulario específico del arte en la utilizando el vocabulario específico co- arquitectura y las artes plásticas. rrecto, que permiten la construcción de su propia reflexión crítica con el fin de D. Realidad, espacio y territorio en el Arte HART.2.D.2. Arquitectura y espacio: la creación de espacios arquiexponerla y someterla a debate. tectónicos. Los espacios religiosos (templos, sinagogas, iglesias, mezquitas), áulicos y domésticos.

EVIDENCIAS

Epígrafe 1. Introducción. Los órdenes clásicos.

«Exploramos». ● Epígrafe 2. El templo griego: El Partenón. ● Epígrafe 3. La escultura griega ● Epígrafe 4. El periodo helenístico. ● «El arte y sus funciones». El arte como idioma de sentimientos y emociones. ● «Patrimonio artístico andaluz». Atenea del patio principal de la Casa de Pilatos (Sevilla). ● Actividades finales: Partenón (447-432 a. C.). ● Actividades finales: Venus de Milo (100 a. C.).

A. Aproximación a la Historia del Arte ● «Situación de aprendizaje. Tarea final». Un artículo para una HART.2.A.2. El lenguaje artístico: el arte como forma de comunicarevista de viajes. ción. La variedad de códigos y lenguajes. Símbolos e iconografía en el arte. La subjetividad creadora. La complejidad de la interpretación.

El juicio estético. ● ●

2.2. Interpretar y explicar con orden y claridad el conjunto de sensaciones, ideas y juicios propios –mensaje–, que son comunicados por la obra de arte – emisor–, al espectador –receptor–, para evidenciar la especial naturaleza del HART.2.A.3. Terminología y vocabulario específico del arte en la acto comunicativo artístico, justificánarquitectura y las artes plásticas. dolos en relación con los principales rasgos formales ofrecidos por el objeto.

2.3. Elaborar y expresar con coherencia y fluidez juicios y emociones propios acerca de las obras de arte y mostrar respeto y empatía por los juicios y expresiones de los demás, utilizando la terminología y el vocabulario específico de la materia y demostrando un conocimiento básico de diversos lenguajes artísticos aprendidos.

A. Aproximación a la Historia del Arte HART.2.A.3. Terminología y vocabulario específico del arte en la arquitectura y las artes plásticas.

B. El arte y sus funciones a lo largo de la historia HART.2.B.2. El arte como dispositivo de dominación y control: desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea. El Mediterráneo antiguo. La Academia: imposición y gestión del lenguaje del arte. El arte en la Grecia antigua y la visión del clasicismo en Roma. Espacios arquitectónicos. La representación de la figura humana.

Unidad 1. Arte griego

9

10 CPSAA1.2, CPSAA4, CC1, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

3. Distinguir las distintas funciones del arte a lo largo de la historia, analizando la dimensión religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de la obra de arte, de su producción y su percepción, para promover una apreciación global y un juicio crítico e informado de los mismos.

3.1. Distinguir y analizar las funciones y las dimensiones religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de las obras de arte, demostrando una comprensión y un juicio crítico y fundamentado de las mismas y de su producción y su percepción.

4. Identificar y caracterizar los principales movimientos artísticos a lo largo de la historia, reconociendo las relaciones de influencia, préstamo, continuidad y ruptura que se producen entre ellos, para comprender los mecanismos que rigen la evolución de la Historia del Arte y fomentar el respeto y aprecio de las manifestaciones artísticas de cualquier época y cultura.

4.1. Identificar aquellos rasgos formales que constituyen la base expresiva de los principales movimientos artísticos, justificando su presencia o ausencia en movimiento próximos y/o diferentes, a fin de definir el concepto de estilo y precisar el modo en que dicha categoría permitió el avance en los estudios de la Historia del Arte.

SABERES BÁSICOS

B. El arte y sus funciones a lo largo de la historia HART.2.B.1. El arte como instrumento mágico-ritual a lo largo de la historia. Los orígenes prehistóricos del arte. Arte en las sociedades indígenas actuales.

HART.2.B.2. El arte como dispositivo de dominación y control: desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea. El Mediterráneo antiguo. La Academia: imposición y gestión del lenguaje del arte. El arte en la Grecia antigua y la visión del clasicismo en Roma. Espacios arquitectónicos. La representación de la figura humana.

HART.2.B.4. El arte y su función didáctica y religiosa en las sociedades teocéntricas. Del arte paleocristiano al arte medieval cristiano.

El arte islámico e hispanomusulmán. Arte románico. Arte gótico.

Arte y judaísmo.

A. Aproximación a la Historia del Arte

Epígrafe 1. Introducción. Los órdenes clásicos.

Epígrafe 2. El templo griego: El Partenón. ● Epígrafe 3. La escultura griega ● Epígrafe 4. El periodo helenístico. ● «El arte y sus funciones». El arte como idioma de sentimientos y emociones. ● «Patrimonio artístico andaluz». Atenea del patio principal de la Casa de Pilatos (Sevilla). ● Actividades finales: Venus de Milo (100 a. C.). ● Actividades finales: Partenón (447-432 a. C.). ● «Situación de aprendizaje. Tarea final». Un artículo para una revista de viajes. ● ●

Epígrafe 1. Introducción. Los órdenes clásicos.

«Exploramos». ● Epígrafe 2. El templo griego: El Partenón. ● Epígrafe 3. La escultura griega C. Dimensión individual y social de arte ● Epígrafe 4. El periodo helenístico.

HART.2.C.2. Arte e identidad colectiva: escuelas, regionalismos y ● «Patrimonio artístico andaluz». Atenea del patio principal de la búsqueda de identidad. Andalucía y el arte.

Casa de Pilatos (Sevilla). ● Actividades finales: Venus de Milo (100 a. C.). ● «Situación de aprendizaje. Tarea final». Un artículo para una revista de viajes.

4.3. Reconocer los mecanismos que A. Aproximación a la Historia del Arte rigen la evolución de la Historia del Arte HART.2.A.4. Métodos en la Historia del Arte. Herramientas para el a partir del análisis comparativo de análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísobras de diversas épocas y de la expli- ticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualicación de las relaciones de influencia, zación y relevancia de la obra. El análisis comparativo. préstamos, continuidad y ruptura que HART.2.A.5. Influencias, préstamos, continuidades y rupturas en se producen entre estilos, autores y la Historia del Arte. movimientos.

HART.2.A.5. Influencias, préstamos, continuidades y rupturas en la Historia del Arte.

4.4. Especificar la intervención del artis- B. El arte y sus funciones a lo largo de la historia ta como motor principal de dichos me- HART.2.B.7. El arte como idioma de sentimientos y emociones. Del canismos de evolución con la intención Romanticismo a la vanguardia. Picasso. Arte urbano. La revolución de conceptualizar la categoría histórica de la fotografía y el cine. de genio y analizar la relación que este establece con el entorno social y cultural, mediante el análisis de grupos de obras de un mismo autor, época o lugar.

algaida editores S.A.

EVIDENCIAS

● ●

PROGRAMACIÓN

CONEXIÓN CON PERFIL DE SALIDA (DESCRIPTORES)

algaida editores S.A. CONEXIÓN CON PERFIL DE SALIDA (DESCRIPTORES)

CPSAA3.1, CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CE1, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

5. Identificar y contextualizar espacial y temporalmente las más relevantes manifestaciones y personalidades artísticas, analizando su entorno social, político y cultural, y sus aspectos biográficos, para valorar las obras y a sus artistas como expresión de su época y ámbito social, apreciar su creatividad y promover el conocimiento de diversas formas de expresión estética.

6. Conocer y valorar el patrimonio artístico en el ámbito local, autonómico andaluz, nacional y mundial, analizando ejemplos concretos de su aprovechamiento y sus funciones, para contribuir a su conservación, su uso comprometido a favor de la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y promoción como elemento conformador de la identidad individual y colectiva y como dinamizador de la cultura y la economía

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

5.1. Elaborar comentarios históricoartísticos de distintas obras de arte a partir del conocimiento crítico y argumentado de su contexto histórico, sus funciones y su relevancia social, política, y cultural, valorando y respetando distintas obras y formas de manifestaciones artísticas.

SABERES BÁSICOS

A. Aproximación a la Historia del Arte

EVIDENCIAS

Epígrafe 3. La escultura griega Epígrafe 4. El periodo helenístico. ● «Artistas». Anaxandra, Timárete e Irene. ● «El arte y sus funciones». El arte como idioma de sentimientos y emociones. ● «Patrimonio artístico andaluz». Atenea del patio principal de la B. El arte y sus funciones a lo largo de la historia Casa de Pilatos (Sevilla).

HART.2.B.3. El arte y su valor propagandístico: desde el Mundo Antiguo hasta la actual sociedad de consumo. Arte y totalitarismo: ● Actividades finales: Venus de Milo (100 a. C.).

Las estéticas fascistas y el arte degenerado. Arte y medios de ● Actividades finales: Partenón (447-432 a. C.). ● «Situación de aprendizaje. Tarea final». Un artículo para una comunicación. Arte y publicidad. revista de viajes.

HART.2.A.4. Métodos en la Historia del Arte. Herramientas para el análisis de la obra de arte: elementos técnicos, formales, y estilísticos. Estudio iconográfico y significado, identificación, contextualización y relevancia de la obra. El análisis comparativo.

● ●

5.2. Identificar y analizar la complejidad B. El arte y sus funciones a lo largo de la historia del proceso de creación artística, ela- HART.2.B.7. El arte como idioma de sentimientos y emociones. Del borando reseñas biográficas sobre las Romanticismo a la vanguardia. Picasso. Arte urbano. La revolución figuras más destacadas y atendiendo a de la fotografía y el cine. los aspectos personales que faciliten la comprensión del significado y valor de la obra, tomando conciencia del papel del artista en el proceso creador.

6.2. Analizar el papel conformador de la identidad individual y colectiva que posee el arte y el patrimonio artístico, analizando las autorrepresentaciones humanas y el uso de recursos estéticos e iconográficos en la generación y mantenimiento de los vínculos grupales.

C. Dimensión individual y social del arte

Epígrafe 1. Introducción. Los órdenes clásicos.

«Exploramos». ● Epígrafe 2. El templo griego: El Partenón. ● Epígrafe 3. La escultura griega HART.2.C.2. Arte e identidad colectiva: escuelas, regionalismos y ● Epígrafe 4. El periodo helenístico. búsqueda de identidad. Andalucía y el arte. ● «Patrimonio artístico andaluz». Atenea del patio principal de la Casa de Pilatos (Sevilla). ● Actividades finales: Venus de Milo (100 a. C.). ● Actividades finales: Partenón (447-432 a. C.). ● «Situación de aprendizaje. Tarea final». Un artículo para una revista de viajes.

6.3. Identificar y relacionar las prin- D. Realidad, espacio y territorio en el arte cipales figuras de la Historia del Arte HART.2.D.2. Arquitectura y espacio: la creación de espacios arquiprocedentes de las minorías y de las di- tectónicos. Los espacios religiosos (templos, sinagogas, iglesias, ferentes sensibilidades étnico-religiosas mezquitas), áulicos y domésticos. que han integrado e integran la sociedad andaluza (arabo-musulmanes, judíos, gitanos, y otros), dando visibilidad a los artistas de los grupos minoritarios, analizando el contexto político, social y cultural en el que desarrollaron su producción artística y reconociendo su esfuerzo por hacerse valer en ese contexto.

HART.2.C.1. Arte e identidad individual: la necesidad de representarnos. La imagen del cuerpo humano. El género del retrato. La evolución en la imagen y consideración social del artista.

● ●

Unidad 1. Arte griego

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12 CPSAA1.1, CPSAA3.1, CPSAA4, CC1, CC3, CCEC1, CCEC3.2.

CCL5, CPSAA3.1, CC1, CC2, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

7. Distinguir y describir los cambios estéticos y los diferentes cánones de belleza a lo largo de la Historia del Arte, realizando análisis comparativos entre obras de diversos estilos, épocas y lugares, para formarse una imagen ajustada de sí mismo y consolidar una madurez personal que permita mostrar sensibilidad y respeto hacia la diversidad superando estereotipos y prejuicios.

8. Integrar la perspectiva de género en el estudio de la Historia del Arte, analizando el papel que ha ocupado la mujer y la imagen que de ella se ha dado en los diferentes estilos y movimientos artísticos, para visibilizar a las artistas y promover la igualdad efectiva entre mujeres y hombres.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

7.1. Elaborar argumentos propios acerca de la noción de belleza, comparando cánones de belleza y obras de diversos estilos, épocas y lugares, apreciando la diversidad como fuente de enriquecimiento, superando estereotipos y prejuicios y promoviendo la formación de una imagen ajustada de sí mismo.

7.2. Analizar el concepto de belleza materializado en la obra, a partir de los diversos intentos de teorización y definición que se han producido a lo largo de la Historia del Arte y con la intención de comprender qué diferentes visiones de la realidad comporta la adopción de una formulación absoluta o relativa de dicho concepto.

8.1. Conocer las principales figuras femeninas de la Historia del Arte, dando visibilidad a la mujer como artista, analizando el contexto político, social y cultural en el que desarrollaron su producción artística y reconociendo su esfuerzo por hacerse valer en él.

SABERES BÁSICOS

B. El arte y sus funciones a lo largo de la historia HART.2.B.7. El arte como idioma de sentimientos y emociones. Del Romanticismo a la vanguardia. Picasso. Arte urbano. La revolución de la fotografía y el cine.

D. Realidad, espacio y territorio en el arte HART.2.D.2. Arquitectura y espacio: la creación de espacios arquitectónicos. Los espacios religiosos (templos, sinagogas, iglesias, mezquitas), áulicos y domésticos.

B. El arte y sus funciones a lo largo de la historia HART.2.B.2. El arte como dispositivo de dominación y control: desde las primeras civilizaciones urbanas hasta la sociedad contemporánea. El Mediterráneo antiguo. La Academia: imposición y gestión del lenguaje del arte. El arte en la Grecia antigua y la visión del clasicismo en Roma. Espacios arquitectónicos. La representación de la figura humana.

EVIDENCIAS

Epígrafe 1. Introducción. Los órdenes clásicos.

«Exploramos». ● Epígrafe 2. El templo griego: El Partenón. ● Epígrafe 3. La escultura griega ● Epígrafe 4. El periodo helenístico. ● «El arte y sus funciones». El arte como idioma de sentimientos y emociones. ● «Patrimonio artístico andaluz». Atenea del patio principal de la Casa de Pilatos (Sevilla). ● Actividades finales: Venus de Milo (100 a. C.). ● Actividades finales: Partenón (447-432 a. C.). ● «Situación de aprendizaje. Tarea final». Un artículo para una revista de viajes. ● ●

HART.2.B.4. El arte y su función didáctica y religiosa en las sociedades teocéntricas. Del arte paleocristiano al arte medieval cristiano.

El arte islámico e hispanomusulmán. Arte románico. Arte gótico.

Arte y judaísmo.

C. Dimensión individual y social del arte

●

«Artistas». Anaxandra, Timárete e Irene.

HART.2.C.3. La representación de la mujer en el arte desde una perspectiva crítica.

HART.2.C.4. La mujer como artista. La lucha por la visibilidad a lo largo de la Historia del Arte.

8.2. Conocer y analizar críticamente la C. Dimensión individual y social del arte imagen que se ha dado de la mujer en HART.2.C.3. La representación de la mujer en el arte desde una la Historia del Arte, mediante el análisis perspectiva crítica. comparativo de obras de distintas épocas y culturas en las que se representen figuras, roles, símbolos y temas relacionados con la feminidad.

Competencias clave: CCL competencia en comunicación lingüística. CP competencia plurilingüe. STEM competencia matemática y competencia en ciencia y tecnología. CD competencia digital. CPSAA competencia personal, social y de aprender a aprender. CC competencia ciudadana. CE competencia emprendedora. CCEC competencia en conciencia y expresión culturales.

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PROGRAMACIÓN

CONEXIÓN CON PERFIL DE SALIDA (DESCRIPTORES)

algaida editores S.A. MATERIAS INTEGRADAS: INTERDISCIPLINARIEDAD

Esta unidad aborda aspectos compartidos o procedentes de otras materias del mismo nivel educativo. Con ellos se puede plantear un trabajo de carácter interdisciplinar: Historia de España. A partir del siglo VIII a. C., varios pueblos del extremo oriente del Mediterráneo surcaron este mar para colonizar diferentes puntos estratégicos con el fin de conseguir nuevas oportunidades económicas y aumentar sus riquezas y bienes. Uno de los pueblos más famosos que llegaron a la península ibérica fueron los fenicios, conocidos por sus grandes habilidades para comerciar. Fueron ellos los que introducirían algunos obsequios diplomáticos griegos entre la población peninsular, aunque se conocen asentamientos griegos a partir del siglo VIII a. C., como Rhode (Rosas). A partir de la segunda mitad del siglo VII, el comercio con los pueblos indígenas se vuelve más intenso, y se fundan ciudades como Hemeroscopion y Mainake, aunque la gran ciudad griega sería Emporion (Ampurias), que llegó a rivalizar comercialmente con otras grandes ciudades como Massalia (Marsella). De esta manera, podemos comprobar que la colonización griega sería principalmente costera, quedando su influencia muy en desventaja respecto a los ya mencionados fenicios o cartagineses. Aun con todo, la influencia griega sería fundamental a la hora de introducir elementos como el alfabeto, la moneda o el tratamiento de ciertos cultivos como el olivo; sin embargo, la relación más directa con la materia de Historia del Arte viene ligada a la cerámica y a la representación de divinidades, encontrando varios ejemplos en la ya citada Ampurias. Desgraciadamente, la gran mayoría de obras griegas que se conservan son copias romanas, puesto que las originales se han perdido, por lo que no podemos investigar con seguridad las producciones griegas en la península ibérica.

Lengua castellana y Literatura II. Esta materia de 2.º de Bachillerato se complementa con la de Historia del Arte de manera muy adecuada, ya que en ambas son muy importantes los criterios y saberes básicos relacionados con la comprensión de textos escritos y orales, así como la producción con fluidez, coherencia y un registro adecuado. Asimismo, es importante establecer, en ambas materias, análisis adecuados y contextualizados de textos, que en el caso de la materia de Historia del Arte son análisis de obras de arte. También, es interesante prestar atención al vocabulario y a las diferentes citas textuales de la época analizada que harán de fuente para conocer la realidad de Grecia. Ejemplos de citas textuales serán los textos de Quintiliano o Pausanias, además de las tareas competenciales «Artistas» y el «Arte y sus funciones» que incorporan sendos documentos gráficos.

No podemos olvidar la importancia de organizar y planificar el mensaje a través de organizadores, lo que será muy útil para elaborar, en la «Situación de aprendizaje. Tarea final», un producto con un elevado carácter descriptivo, Historia de la Filosofía. Hablar de Grecia en la Antigüedad es sinónimo de hablar de filosofía. Los principales intelectuales que empezaron a reflexionar sobre todo aquello que les inquietaba fueron originarios de la Hélade. Filósofos como Aristóteles, Platón o Sócrates, introducían las artes en sus teorías y reflexiones, debatiendo sobre conceptos como la belleza o lo inmutable, y cómo el ser humano podía acercarse a las mismas. El paso del mito al logos llevo al ser humano a utilizar la razón para comprender aquellos enigmas del mundo que no llegaban a comprender, y que históricamente habían asociado a leyendas. Esa dualidad entre lo mundano y lo divino se aprecia en el arte griego, donde la producción escultórica comprende dioses de aspecto humano, pero también atletas, guerreros o personas de la calle, tal y como expone el periodo helenístico. Los escultores helenos creaban sus obras buscando una belleza perfecta, pero también una reivindicación antropocentrista de los cánones de belleza establecidos. La geometría, la simetría o el orden suponen característica inseparables del arte griego, que toman su influencia de estos filósofos y pensadores clásicos, por lo que ambas asignaturas, Historia de la Filosofía, e Historia del Arte, pueden nutrirse la una de la otra.

Unidad 1. Arte griego

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PROGRAMACIÓN

TRANSVERSALIDAD

Comprensión lectora a través de los diferentes textos que se encuentran en la unidad. Tanto aquellos que forman parte de del contenido de la asignatura, como también de otras inclusiones como las secciones «Artistas» y «El arte y sus funciones», que aportan una visión más enriquecedora de la unidad. También debemos sumar la funcionalidad de las palabras que aparecen marcadas con un cuadratín y que quedan recopiladas en los dos diccionarios al final del libro. El producto final de la «Situación de aprendizaje. Tarea final» resulta fundamental, dependiendo de un preciso análisis de una obra de arte seleccionada, así como una escaleta o guión con el que poder realizar el debido artículo. A todo esto le sumamos el valor de la bibliografía y webgrafía recomendada por el docente, de uso optativo, y que permitirá al alumnado reforzar los saberes de la unidad. ● Expresión oral y escrita partiendo de las actividades que implican un intercambio de ideas, el debate y la redacción de textos. Este elemento queda desarrollado a través de la sección «Nos situamos», con la que el alumno expresa sus conocimientos iniciales en la unidad; la «Situación de aprendizaje. Tarea final» comprende la creación de grupos de trabajos activos y laboriosos que concluyan sus ideas a través de una redacción. ● Comunicación audiovisual. Las imágenes forman parte vital de la Historia del Arte, sin ellas no se puede impartir de forma correcta la asignatura. Es por ello que durante las sesiones que componen esta unidad, se recurrirá a fotografías, representaciones y vídeos para completar la labor de aprendizaje. ●

Igualdad entre hombres y mujeres. El reconocimiento de la contribución de ambos sexos al desarrollo de nuestra sociedad y al conocimiento acumulado por la humanidad, el análisis de las causas, situaciones y posibles soluciones a las desigualdades por razón de sexo. Además de fomentar un ambiente de clase equitativo entre géneros, vetando cualquier tentativa de menosprecio a cualquiera de los géneros, durante la unidad se tratarán las figuras de Anaxandra, Timárete e Irene por medio de la sección «Artistas», reivindicando el arte femenino en la Historia del Arte. ● Educación para la Paz. Propiciando entre los discentes un clima de cooperación y sosiego, que permita un intercambio de ideas entre los mismos sin conflictos ni discrepancias, quedando patente en actividades y ejercicios tales como debates, exposiciones, en las secciones «Exploramos» y en la «Situación de aprendizaje.

Tarea final», en la que la opinión de cada uno de los individuos debe ser respetada. ● Fomento de la creatividad y del espíritu científico. Mediante la «Situación de aprendizaje. Tarea final», se potenciará la imaginación del alumnado, creando productos que conjuguen los objetivos de la tarea final, con la inventiva de la situación que se ha creado, en este caso, un artículo de una revista de viajes. Todo ello con una visión crítica del trabajado, cimentada en los saberes adquiridos a lo largo de cada una de las sesiones. ●

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS PARA EL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

El presente proyecto se basa en el desarrollo de una metodología didáctica activa y participativa, que favorezca el trabajo individual y cooperativo del alumnado, y que permita el desarrollo de las competencias específicas y los saberes básicos teniendo como marco de referencia constante la vida cotidiana y el entorno del alumnado.

La unidad se ha diseñado y concebido como una Situación de Aprendizaje (SdA).

Para su desarrollo se ha trazado una secuencia que sigue tres fases: 1. Motivación y activación. Iniciaremos la situación de aprendizaje con la lectura de unas cuestiones en la sección «Nos situamos» y con un breve texto introductorio en la sección «Esta situación de aprendizaje…», en la que se planteará una tarea relacionada con los conocimientos que adquiriremos a lo largo de la unidad y que se materializará con la creación de un producto final relacionado con el periodo artístico analizado en la unidad. La fotografía que acompaña esta sección, correspondiente a Hermes con el niño Dionisio, puede servir como elemento motivador para los discentes, realizándose una batería de preguntas a los alumnos y alumnas como, ¿por qué están desnudas estas figuras?, o ¿por qué aparecen con cuerpos idealizados?

2. Exploración y estructuración. Recabaremos toda la información sobre las cuestiones y la tarea planteada en el apartado anterior. Lo haremos con un enfoque teórico–práctico siguiendo el análisis de las diferentes obras de arte que aparecen a lo largo de la unidad, a través de la secuenciación de los diferentes periodos y técnicas artísticas que vertebran el contenido. Para ello, nos apoyaremos también en las secciones «Exploramos», que nos servirán como una primera aproximación a la temática que nos ocupa. Esta fase la complementaremos con las secciones «Artistas» y «El arte y sus funciones», así como las numerosas imágenes, plantas y alzados que aparecen a lo largo de la unidad, además de con las palabras marcadas con el símbolo de vocabulario y que se pueden localizar en los dos diccionarios dispuestos al final del libro.

3. Aplicación y conclusión. Con objeto de consolidar las ideas fundamentales que se han desarrollado a lo largo de la unidad, proponemos el análisis de una obra de arte relacionada con nuestro patrimonio más cercano. En la sección «Patrimonio artístico andaluz» se analizar la escultura de Atenea, situada en el patio principal de la Casa de Pilatos, Sevilla, dividiendo el análisis en las siguientes partes: identificación y contextualización; análisis técnico, formal y estilístico; y relevancia y análisis comparativo.

Para reforzar los saberes básicos ligados a esta unidad, utilizaremos las «Actividades finales» enmarcado en las páginas finales del tema, así como, la tarea final, que sirve de conclusión de los conocimientos y aprendizajes desarrollados a lo largo de cada una de las sesiones de la Situación de Aprendizaje, y que está enmarcado en una situación original e ingeniosa, la redacción de un artículo para una revista de viajes en el que se analice mediante orientaciones, la Tribuna de las Cariátides.

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El presente proyecto se caracteriza por: ● Su rigor curricular. ● La variedad de metodologías: – Expositiva.

– Inductiva.

– Deductiva.

– De aula invertida (flipped classroom).

– Actividades y tareas que implican procesos de investigación y descubrimiento. ● El desarrollo competencial. A través de propuestas de trabajo organizadas en microsituaciones de aprendizaje como «El arte y sus funciones» y la sección «Situación de aprendizaje. Tarea final» que culmina en un producto final, llevará a que el alumnado resuelva problemas o retos de actualidad e interés histórico y social. ● La alternancia equilibrada entre el trabajo individual y el cooperativo. ● La atención a las diferencias personales: – Actividades con distinto grado de dificultad.

– Recursos de inclusión y atención a la diversidad, como el vocabulario, y el apoyo gráfico y visual con imágenes comentadas.

– Comparte los principios del Diseño Universal de Aprendizaje (DUA) y sus pautas.

– Formas de agrupamiento. ● La diversidad de enfoques complementarios entre sí: igualitario, crítico, emocional, inclusivo, cívico, digital, con conexión a la realidad y actualidad del alumnado. ● Establece múltiples y continuas conexiones entre pasado y presente al objeto de construir un futuro mejor con el compromiso de todos, buscando la implicación no solo del alumnado sino de su entorno, pensando en posibles soluciones a los problemas actuales, anexando las causas y consecuencias de los mismos. ● Ayuda a la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030.

Otros elementos considerados parte esencial de la estrategia metodológica son los siguientes: ● La vinculación del aprendizaje con otras materias. ● El fortalecimiento de valores transversales desarrollados en el punto anterior, como comprensión lectora, expresión oral y escrita, fomento de la tolerancia y reconocimiento de la diversidad, igualdad entre hombres y mujeres, etcétera.

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Estrategia metodológica general

Unidad 1. Arte griego

Estrategia y procedimientos de aprendizaje La secuencia de aprendizaje que seguiremos en esta situación de aprendizaje será la siguiente: visita real o virtual por la localidad del alumno o alumna con el fin de fotografiar 1. Inicio de la unidad/Motivación y activación. Una página de inicio con los elementos esculturas que se expondrán y clasificarán en próximas sesiones; el último de que deben permitirnos aterrizar e iniciar la situación de aprendizaje. En ellas se situalos «Exploramos» alienta a los estudiantes a comparar las carteleras del Festival rán los elementos que nos permitan entender qué vamos a trabajar, pero también, Internacional de Teatro Clásico de Mérida y de un teatro actual. de manera muy general, los instrumentos a partir de los cuales vamos a convertir las ● Análisis y comentarios de obras de arte como el Partenón, el Kuros de Anavysdiferentes situaciones en aprendizaje. Entre estos elementos debemos destacar: sos o Laaoconte y sus hijos, etcétera. ● La imagen. Una primera referencia audiovisual nos permitirá un primer y rápido ● Selección fotográfica de numerosas obras de arte, como los frontones y meacercamiento a la temática que se va a trabajar: el arte en la antigua Grecia. topas del Partenón, a esculturas de diversos siglos, como el Dorífero o Afrodita Con esta imagen ejemplificaremos las características del arte griego, comprenCnidia, o construcciones helenísticas como el Altar consagrado a Zeus y Atenea diéndose las principales cualidades de este estilo. La imagen corresponderá a de Pérgamo.

Hermes con el niño Dionisio. ● Representaciones gráficos, apreciables en las diversas partes de los órdenes ● «Esta situación de aprendizaje…». A través de un breve texto introduciremos clásicos (dórico, jónico y corintio), la clasificación de los templos según el número la temática y explicaremos cuál será el objeto de nuestro aprendizaje, que se y disposición de las columnas con las que cuenta, o la distribución espacial de verá reflejado en un producto final en la sección «Situación de aprendizaje. la Acrópolis de Atenas durante la etapa de Pericles.

Tarea final». Se ha incluido un texto que sintetice los objetivos de la situación de ● Información sobre la vida y obra de los artistas más representativos de cada aprendizaje en su conjunto. Se pretende con él que el alumnado tenga una visión periodo que se desarrollan a lo largo de la unidad. Además, a través de la sección de conjunto y pueda establecer una primera toma de contacto con la temática «Artistas», referenciamos también la obra de mujeres que han sido discriminadas y que se va a desarrollar. En este primer contacto con la unidad, se pueden realizar que merecen una mención especial, como es el caso de Anaxandra, Timárete e Irene. actividades de corte introductorio que ayuden a conocer el nivel de partida del ● Sección «El arte y sus funciones». Esta sección refleja la relevancia y la intenalumnado; así como a motivar a dicho alumnado a conocer más sobre este arte ción de los artistas y sus creaciones en cada periodo histórico, estableciendo clásico; además de iniciar el proceso de activación por el cual quede envuelto en su cometido y finalidad. En este caso analizamos el arte como idioma de senla dinámica de clase que se seguirá en cada una de las sesiones. Este proceso timientos y emociones, con las representaciones de Eros, la atracción sexual, y ayudará también a que el alumno adquiera unas rutinas que se repetirán en cada Póthos, el deseo previo al sexo. una de las unidades, y que permitirá a los discentes conocer los procesos de 3.

Finalización de la unidad/Aplicación y conclusión. Durante esta fase afianzaaprendizaje antes incluso de empezarlos. Como ejemplo de activades, podemos remos los conocimientos y habilidades adquiridas a lo largo de la unidad. Para mencionar el uso de Brainstorming o «Lluvia de ideas», o el «Folio giratorio». ello realizaremos una serie de actividades y tareas que nos permitirán aplicar lo ● «Nos situamos» Espacio destinado a los primeros pasos de la situación de aprenaprendido a situaciones reales o simuladas. En esta fase seguiremos el trabajo dizaje. Se marcan, a partir de una serie de cuestiones e inquietudes unos objetivos propuesto en las siguientes secciones: que habrá que desarrollar. Se entiende, por lo tanto, que marcamos desde un inicio ● «Patrimonio artístico andaluz». Con esta sección analizaremos una obra de la intencionalidad competencial de nuestra situación de aprendizaje a partir de la arte perteneciente a nuestro patrimonio más cercano. Para ello, realizaremos el consideración de la misma como una clave interpretativa de la realidad de nuestros análisis identificando las siguientes partes: identificación y contextualización; días. Debemos dejar este hecho claro desde un primer momento. Las cuestiones análisis técnico, formal y estilístico; estudio iconográfico y su significado; releque son tres: encontrar semejanzas entre edificios actuales y edificios públicos; vancia y análisis comparativo de la obra. En este caso analizamos la figura de los materiales que utilizaban los griegos en sus esculturas y su progresión en la Atenea, situada en el patio principal de la Casa de Pilatos, Sevilla. actualidad; y el canon de belleza del arte griego, comparándolo con los estándares ● «Actividades finales». Se trata de un conjunto de actividades introducidas por del siglo XX y XXI. Estas preguntas ayudan al alumnado no solo a motivarlo en busca dos imágenes comentadas. A continuación, se plantean una serie de preguntas respuestas que sacien su curiosidad inducida, sino a comprender la utilidad de de diversa tipología que nos servirán para afianzar los contenidos: determinar la asignatura de Historia del Arte, y cómo se relaciona con el mundo que lo rodea. si una serie de afirmaciones son verdaderas o falsas (corrigiendo aquellas 2. Desarrollo de la unidad/Exploración y estructuración. Durante el desarrollo de la erróneas); relacionar con flechas las esculturas del Partenón y su ubicación; unidad se destacan algunos términos fundamentales para comprender el tema. Estos señalar la cuestión correcta entre varias opciones; responder una serie de términos se pueden consultar en dos diccionarios que aparecen al final del libro. cuestiones; o completar una tabla con la autoría y la cronología de los distintos A lo largo del desarrollo de la unidad seguiremos un procedimiento metodológico elementos del Partenón. acorde con los objetivos y saberes básicos que queremos alcanzar. Estos proce● «Situación de aprendizaje. Tarea final». Concluiremos la unidad con una tarea dimientos se valdrán de los siguientes recursos y secciones: de carácter competencial relacionada con el análisis de una obra de arte. Para ● «Exploramos». Se trataría de actividades exploratorias que se plantean en ello hemos dividido nuestra «Situación de aprendizaje. Tarea final» en tres partes espacios clave de la unidad y que sirven para que el alumnado se involucre, perfectamente estructuradas (Punto de inicio, Desarrollo y Producto final) para se aproxime y dote de sentido al conjunto de los contenidos sobre los que va conseguir nuestro objetivo principal: redacción de un artículo para una revista a trabajar. La sección tiene una clara intencionalidad competencial tratando de viajes en el que se analice la Tribuna de las Cariátides. Para este análisis nos de reforzar la idea de la materia como un instrumento útil. Son experiencias apoyaremos en las cuestiones que forman parte de las «Orientaciones para el y actividades flexibles que se han diseñado con la idea de explorar y que el reto», a través de las cuales podremos identificar y contextualizar nuestra obra alumnado comience a construir conocimiento a partir de la indagación. Las de arte, realizar un estudio iconográfico de la misma, analizarla desde el punto dos cuestiones formuladas pretenden iniciar al alumnado en aspectos muy de vista técnico y formal, o comentar la relevancia que esta obra ha tenido para concretos relacionados con el arte en la antigua Grecia; el primero trata sobre la Historia del Arte. En esta tarea competencial es importante que se potencie la comparación entre la arquitectura griega y la neoclásica; la segunda, anima no solo la parte descriptiva de la obra, sino sobre todo la parte analítica. Es aquí al alumnado a investigar sobre los modelos de las esculturas griegas, y el donde podremos hacer protagonista al alumnado de su propio aprendizaje. concepto de belleza en el pasado y en la actualidad, para luego realizar una

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Agrupamientos La propuesta didáctica que se presenta ha planteado diferentes opciones de agrupamiento entendidas como un capital del propio proyecto y una manera de enriquecer el proceso de aprendizaje del alumnado. El criterio desde el punto de vista de los agrupamientos será el de la flexibilidad. Hay situaciones que requieren de un abordaje individual mientras que en otras ocasiones serán pequeños grupos de trabajo el agrupamiento requerido, siendo el grupo clase otro de los agrupamientos propuestos. ● Gran grupo: es útil comenzar la unidad utilizando los recursos que aparecen en las páginas iniciales: «Nos situamos», «Esta situación de aprendizaje…», o la imagen inicial. También es importante cuando el docente explique contenidos relevantes que ayudan a realizar las actividades, independientemente de los agrupamientos que se determinen para cada una de ellas. ● Pequeño grupo: este tipo de agrupamiento es conveniente utilizarlo en la sección «Situación de aprendizaje. Tarea final». ● Trabajo por parejas: es conveniente en las actividades planteadas en la sección «Exploramos», así como en la sección «El arte y sus funciones». ● Trabajo individual: sería recomendable en las actividades finales.

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PROGRAMACIÓN

Espacios Todas las actividades se realizarán en clase, aunque se pueden aprovechar las aulas TIC del centro para hacer aquellas actividades que necesiten de la utilización de Internet y ordenadores. En cuanto a la posibilidad de plantear tareas y/o actividades fuera del centro, y dentro Andalucía, no tenemos una amplia lista donde seleccionar, pues a diferencia de otros estilos artísticos, solo tenemos restos griegos en algunas provincias andaluces, debido al carácter costero de las colonizaciones griegas. Principalmente podemos visitar diferentes centros arqueológicos: podemos mencionar el Museo Arqueológico de Linares, en Jaén, donde se alberga la Crátera Griega; el Museo de Málaga, donde hay expuesto un casco corintio del siglo VI a. C.; el Museo de Granada, lugar de resguardo de una interesante pieza protocorintia, un kotile; Huelva cuenta en su Museo Arqueológico con varias piezas de origen griego (o inspiradas en el mismo) como una copa corintia; en Almería se recomienda visitar la localidad de Adra, donde se albergan restos de la cultura griega, fenicia y romana; el Museo Arqueológico de Jerez de la Frontera, cuenta con un casco corintio del siglo VII a. C., algo único dentro de la provincia de Cádiz; el Museo Arqueológico de Sevilla, no cuenta con patrimonio griego, pero sí exhibe piezas romanas y tartésicas muy inspiradas en los patrones helenos; de igual forma, el Museo Arqueológico de Córdoba dispone de interesantes piezas romanas que se asemejan a las griegas. También podemos realizar una visita virtual a la Acrópolis a través de la web Acropolis Virtual Tour.

Contexto X Personal

X Centro educativo

Familiar

X Social

X Natural

5 SECUENCIACIÓN DIDÁCTICA APRENDIZAJES, ACTIVIDADES, TAREAS Y SITUACIONES DE APRENDIZAJE

Motivación y activación 1.ª sesión

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Exploración y estructuración

2ª sesión

Exploración y estructuración

3.ª sesión

Exploración y estructuración

4.ª sesión

Exploración y estructuración

5.ª sesión

Exploración y estructuración

6.ª sesión

Aplicación y conclusión

7.ª sesión

Aplicación y conclusión

8.ª sesión

Aplicación y conclusión

●

● ●

Presentación de la unidad: imagen inicial, «Nos situamos», «En esta situación de aprendizaje».

Epígrafe 1. Introducción. Los órdenes clásicos.

Sección «Artistas».

Epígrafe 2. El templo griego: el Partenón. Partes, clasificación y funciones del templo griego. ● Sección «Exploramos 1» ●

●

Epígrafe 2. El templo griego: el Partenón. Los frontones, las metopas y el friso de las Panateneas.

PROCESOS COGNITIVOS

Comprender, activar, identificar, relacionar, analizar, investigar, categorizar, aplicar, conectar, extrapolar, descubrir.

Comprender, identificar, relacionar, explicar, analizar, investigar, categorizar, descubrir.

Comprender, identificar, relacionar, analizar, categorizar.

Comprender, identificar, relacionar, Epígrafe 3. La escultura griega. Etapa arcaica y los grandes maestros del siglo V: Fidias y Policleto. explicar, analizar, investigar, catego● Sección «Exploramos 2 y 3». rizar, aplicar, conectar, seleccionar, descubrir, extrapolar. ●

● ●

Comprender, debatir, identificar, Epígrafe 3. La escultura griega. Los grandes maestros del siglo IV: Praxíteles, Escopas y Lisipo. opinar, valorar, recordar, descubrir, Sección «El arte y sus funciones». definir, describir, opinar, explicar.

Epígrafe 4. El periodo helenístico. ● Sección «Exploramos 4». ●

● ●

Sección «Patrimonio artístico andaluz».

Actividades finales.

«Situación de aprendizaje. Tarea final». Un artículo para una revista de viajes. ● Aclaración de dudas sobre la unidad. ● Realización de la prueba de evaluación. ●

Comprender, identificar, relacionar, explicar, analizar, investigar, categorizar, aplicar, conectar, seleccionar, descubrir, extrapolar.

Recordar, definir, describir, explicar, demostrar, identificar, descubrir.

Evaluar, contrastar, definir, debatir, deducir, diseñar, demostrar, opinar, refutar, valorar, crear, explicar, construir, desarrollar, producir, expresar, proponer

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SESIONES

Unidad 1. Arte griego

RECURSOS Y MATERIALES: ● ●

Recursos impresos

Libro de texto.

También recomendamos la lectura de estos libros: Para el alumnado – ALEGRE, E. y GÓMEZ, C.: Edificios de la arquitectura antigua, UNED, Madrid, 2007.

– BORRÁS, G. Y FATÁS, G.: Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática, Alianza Editorial, 2004.

– DE LA PEÑA GÓMEZ, M. P.: Manual básico de Historia del Arte, Universidad de Extremadura, 2011.

– ELVIRA, M. A.: Arte clásico, Conocer el arte, Historia 16, 1996.

– ELVIRA BARBA, M.A.: Manual de arte griego. Obras y artistas de la Antigua Grecia, Sílex Ediciones, Madrid, 2013.

Para el profesorado – BIANCHI BANDINELLI, R. (Dir.): Historia y civilización de los griegos, Barcelona, Bosch, 1981.

– BORRÁS, G. Y FATÁS, G.: Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática, Alianza Editorial, 2004.

– HASKELL, F.: El gusto y el arte de la Antigüedad, Madrid, Alianza, 1991.

– ONIANS, J.: Arte y pensamiento en la época helenística, Madrid, Alianza, 1996 – SÁNCHEZ, C., y AZNAR, R.: Una nueva mirada al arte de la Grecia antigua, Cátedra, Madrid, 2006.

– SIEBLER, M.: El arte griego Taschen, Colonia, 2007.

– SPAWFORTH, T.: Los templos griegos, Madrid, Ediciones Akal, 2007.

Recursos digitales

Recomendamos también las siguientes películas y videojuegos: – Alejandro Magno, una película de Oliver Stone.

– Hércules, un film de Ron Clements y John Musker.

– Assassin’s Creed Odyseey un videojuego de Jonathan Dumont y Scott Philips.

– Apotheon un videojuego de Lee Vermeulen. ● Webs de interés: – Web dedicada al arte y la cultura en español. http://www.artehistoria.com/ – Portal generalista dedicado a la historia del arte, donde podemos encontrar recursos e imágenes sobre la historia del arte en Grecia. https://www.arteespana.com/artegriego.htm – Esta web es un portal temático donde se pueden encontrar materiales relacionados con historia antigua y moderna, asñi como con los diferentes tipos de arte que han prevalecido a lo largo del tiempo. http://www.historiayarte.net/a-arte-griego.html ● Material audiovisual: – Reconstrucción virtual del Partenón llevada a cabo por el Museo Británico. (https://www.youtube.com/watch?v=9Tcp1C2mVZ0) – Teatro de Epidauro. (https://www.youtube.com/watch?v=WznZw6b8kgE).

– Simulación digital del aspecto original de varias esculturas griegas. (https://www.youtube.com/watch?v=jvAqlbzh9AI).

– Danza de las Ménades. (https://www.youtube.com/watch?v=xL72EbtOXbI&ab_channel=LudiSaguntini).

– Documental sobre la vida de Alejandro Magno. (https://www.youtube.com/watch?v=6X6mB39rZ8Y). ● Libro de texto digital. ● Parque digital de Algaida. ● También podemos utilizar presentaciones multimedia que puedan proyectarse en la pizarra digital.

Materiales de aula

En función de los recursos de los que dispongamos en el aula sugerimos utilizar proyector o pizarra digital. También se pueden utilizar ordenadores para la realización de actividades y tareas planteadas en la unidad.

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●

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18 MEDIDAS GENERALES DE INCLUSIÓN Y ATENCIÓN A LAS DIFERENCIAS INDIVIDUALES

Valoración de la medida Medidas

Correspondencia con los Principios y Pautas DUA

Los recursos de inicio de la unidad cumplen una función de motivación y de activa- I. Proporcionar múltiples formas de representación. ción. Se plantean como elementos que marquen el punto de partida de la situación de aprendizaje. A través de la sección «Nos situamos» iniciamos un primer acercamiento que 1.1. Opciones que permitan la personalización de la presentación de la información. servirá para motivar al alumnado con una serie de cuestiones que acercan el contenido 1.3. Ofrecer alternativas para la información visual. a la realidad más próxima. Además, con la sección «Esta situación de aprendizaje…» y la imagen de la primera página de la unidad se ofrece un avance de los contenidos 3.1. Activar los conocimientos previos. de la unidad y se menciona cuál es el producto final que tendremos que elaborar a la finalización de la misma, en este caso se trata de un artículo para una revista de viaje. III. Proporcionar múltiples formas de implicación.

8.1 Resaltar la relevancia de las metas y los objetivos La presentación de los contenidos a lo largo de la unidad acompañada de un amplio I. Proporcionar múltiples formas de representación. repertorio de imágenes (fotografías, alzados…) constituye una ayuda importantísima 1.1. Opciones que permitan la personalización de la presentación de la información. para que el alumnado comprenda el contenido de carácter teórico y lo complemente.

1.3. Ofrecer alternativas para la información visual.

3.1. Activar los conocimientos previos.

II. Proporcionar múltiples opciones para el lenguaje, las expresiones matemáticas y los símbolos 2.5. Ilustrar a través de múltiples medios.

III. Proporcionar múltiples formas de implicación 8.1 Resaltar la relevancia de las metas y los objetivos Diversa tipología de actividades según el nivel de complejidad. Todas las actividades y secciones de la unidad están diseñadas para abordar las necesidades de un alumnado diverso.

De esta manera, las actividades que se proponen tienen un grado de profundidad y complejidad en función de los procesos cognitivos que se ponen en juego: ● Teniendo en cuenta la forma de presentar la información podemos destacar actividades semiconstruidas, o que plantean una serie de opciones entre las que el alumnado tiene que elegir una, o cuya respuesta es corta y concisa, como las que aparecen en las «Actividades finales» o las secciones «Exploramos», que se encuentran en diferentes fases de la secuencia de aprendizaje, tanto en la parte de Exploración y estructuación como en la fase de Aplicación y conclusión. ● En el siguiente nivel nos encontramos con cuestiones que exigen un mayor grado de comprensión lectora y expresión escrita que permitan al alumnado la realización de esas actividades, como es el caso de las cuestiones que forman la sección «El arte y sus funciones», que son experiencias de carácter competencial. También queda a elección del profesorado que aplique en esta unidad el uso de estrategias activas de aprendizaje que se acerquen a las necesidades del alumnado mientras sean eficaces y generen el aprendizaje deseado. ● En el último nivel podrían aparecer actividades que impliquen que los alumnos dominan los saberes impartidos durante la unidad, realizando actividades más complejas como tareas competenciales o análisis de obras de arte. Para culminar la unidad, se realizaría la «Situación de aprendizaje. Producto final», donde el alumnado debe aplicar todo lo que ha aprendido.

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I. Proporcionar múltiples formas de representación.

1.1 Opciones que permitan la personalización de la representación de la información.

2.1. Clarificar el vocabulario y símbolos.

2.2. Clarificar la sintaxis y la estructura.

2.5. Ilustrar a través de múltiples medios.

II. Proporcionar múltiples formas de acción y expresión.

4.1 Variar los métodos para la respuesta y la navegación 4.2 Optimizar el acceso a las herramientas y los productos y tecnologías de apoyo 5.2 Usar múltiples herramientas para la construcción y la composición III. Proporcionar múltiples formas de implicación 8.2 Variar los niveles de exigencia y los recursos para optimizar los desafíos

No Muy Adecuada adecuada adecuada

PROGRAMACIÓN

6 INCLUSIÓN Y ATENCIÓN A LAS DIFERENCIAS INDIVIDUALES. MEDIDAS DE ATENCIÓN EDUCATIVA ORDINARIA A NIVEL DE AULA

algaida editores S.A. El vocabulario presente en la unidad y definido en los dos diccionarios finales del libro I. Proporcionar múltiples formas de representación servirá de apoyo a la comprensión lectora, ya que se trata de un vocabulario específico 1.1 Ofrecer opciones para la modificación y personalización en la presentación de la información y técnico acorde con la disciplina que estamos desarrollando.

2.1 Clarificar el vocabulario y los símbolos 2.2 Clarificar la sintaxis y la estructura 2.5 Ilustrar las ideas principales a través de múltiples medios II. Proporcionar múltiples formas de acción y expresión 4.2 Optimizar el acceso a las herramientas y los productos y tecnologías de apoyo 5.1 Utilizar múltiples medios de comunicación 5.2 Usar múltiples herramientas para la construcción y la composición 6.3 Facilitar la gestión de información y de recursos III. Proporcionar múltiples formas de implicación 8.2 Variar los niveles de exigencia y los recursos para optimizar los desafíos El lenguaje narrativo, muy ameno y motivador, basado en detalles y curiosidades, que I. Proporcionar múltiples formas de representación captan la atención del alumnado también contribuye a que el alumnado desarrolle la 1.1 Ofrecer opciones para la modificación y personalización en la presentación de la información competencia lingüística.

2.5 Ilustrar las ideas principales a través de múltiples medios II. Proporcionar múltiples formas de acción y expresión 4.1 Variar los métodos para la respuesta y la navegación 4.2 Optimizar el acceso a las herramientas y los productos y tecnologías de apoyo 5.3 Definir competencias con niveles de apoyo graduados para la práctica y ejecución III. Proporcionar múltiples formas de implicación 7.3 Minimizar la sensación de inseguridad y las distracciones 8.2 Variar los niveles de exigencia y los recursos para optimizar los desafíos 9.2 Facilitar estrategias y habilidades personales para afrontar los problemas de la vida cotidiana Propuesta para desarrollar destrezas y habilidades relacionadas con la competencia I. Proporcionar múltiples formas de representación digital. Para ello, hemos establecido actividades en las que el alumnado tendrá que desarrollar su capacidad de autonomía y competencias TIC: como es el caso de los 1.1 Ofrecer opciones para la modificación y personalización en la presentación de la información dos «Exploramos» y la «Situación de aprendizaje. Tarea final»; la primera a través de una 2.1. Clarificar el vocabulario y símbolos. experiencia satisfactoria inicial, y la segunda (la «Situación de aprendizaje. Tarea final») a 2.2. Clarificar la sintaxis y la estructura. través de un trabajo más complejo que requerirá un mayor nivel de profundidad.

2.5. Ilustrar a través de múltiples medios.

II. Proporcionar múltiples formas de acción y expresión 4.1 Variar los métodos para la respuesta y la navegación 4.2 Optimizar el acceso a las herramientas y los productos y tecnologías de apoyo

III. Proporcionar múltiples formas de implicación 8.2 Variar los niveles de exigencia y los recursos para optimizar los desafíos

Unidad 1. Arte griego

5.2 Usar múltiples herramientas para la construcción y la composición

19

20 7.1 Optimizar la elección individual y la autonomía 8.3 Fomentar la colaboración y la comunidad 9.2 Facilitar estrategias y habilidades personales para afrontar los problemas de la vida cotidiana Actividades de refuerzo: con este recurso se consolidan las nociones claves de la unidad I. Proporcionar múltiples formas de representación mediante ejercicios basados en definiciones, reconocimiento y análisis de elementos 1.1 Ofrecer opciones para la modificación y personalización en la presentación de la información básicos de la unidad. Estas actividades van dirigidas a alumnos y alumnas que requieren 2.1 Clarificar el vocabulario y los símbolos apoyo y tiempo, adaptándose a diferentes ritmos de aprendizaje.

2.2 Clarificar la sintaxis y la estructura 2.5 Ilustrar las ideas principales a través de múltiples medios II. Proporcionar múltiples formas de acción y expresión 4.1 Variar los métodos para la respuesta y la navegación 4.2 Optimizar el acceso a las herramientas y los productos y tecnologías de apoyo 5.3 Definir competencias con niveles de apoyo graduados para la práctica y ejecución III. Proporcionar múltiples formas de implicación 7.3 Minimizar la sensación de inseguridad y las distracciones 8.2 Variar los niveles de exigencia y los recursos para optimizar los desafíos 9.2 Facilitar estrategias y habilidades personales para afrontar los problemas de la vida cotidiana Actividades de ampliación: orientadas sobre todo al alumnado con otro ritmo de apren- I. Proporcionar múltiples formas de representación dizaje, hacen posible profundizar y ampliar, proponiendo una esfera de conocimiento 1.1 Ofrecer opciones para la modificación y personalización en la presentación de la información más compleja y elevada.

2.5 Ilustrar las ideas principales a través de múltiples medios II. Proporcionar múltiples formas de acción y expresión 4.1 Variar los métodos para la respuesta y la navegación 4.2 Optimizar el acceso a las herramientas y los productos y tecnologías de apoyo 5.3 Definir competencias con niveles de apoyo graduados para la práctica y ejecución III. Proporcionar múltiples formas de implicación 7.3 Minimizar la sensación de inseguridad y las distracciones 8.2 Variar los niveles de exigencia y los recursos para optimizar los desafíos 9.2 Facilitar estrategias y habilidades personales para afrontar los problemas de la vida cotidiana MEDIDAS ESPECÍFICAS DE INCLUSIÓN Y ATENCIÓN A LAS DIFERENCIAS INDIVIDUALES

Medidas Programas de adaptación curricular.

Adaptación de acceso al currículo. ● Adaptación curricular para el alumnado con altas capacidades. ● Fraccionamiento del currículo.

Exención total o parcial de materias.

Atención educativa al alumnado por situaciones personales de hospitalización o de convalecencia domiciliaria. ● Flexibilización del periodo escolar para el alumnado con altas capacidades intelectuales.

●

●

●

●

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PROGRAMACIÓN

Asimismo, debemos subrayar la importancia de la alternancia de los distintos tipos de II. Proporcionar múltiples formas de acción y expresión agrupamientos señalados en puntos anteriores para que todos se sientan integrados, 4.1 Variar los métodos para la respuesta y la navegación se responsabilicen de la tarea, aprendan de sus compañeros y compañeras, y tengan III. Proporcionar múltiples formas de implicación oportunidades de ayudar a sus iguales.

Unidad 1. Arte griego

7 EVALUACIÓN DEL PROCESO DE APRENDIZAJE PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE

Situaciones de evaluación Intervenciones en clase y exposiciones orales Pruebas orales Pruebas escritas Resolución de problemas Prácticas y talleres con procedimientos de conocimiento y análisis de obra de arte

Instrumentos y recursos de evaluación Rúbrica de evaluación para exposiciones orales. ● Intervenciones en clase a través del debate de la «Situación de aprendizaje. Tarea final». ●

●

● ●

●

Rúbrica de evaluación para exposiciones orales.

Rúbrica de evaluación para textos escritos.

Prueba de evaluación final.

Productos derivados del trabajo colaborativo en la «Situación de aprendizaje. Tarea final».

Rúbrica de evaluación para trabajos cooperativos.

Rúbrica de evaluación para evaluar la participación en el trabajo en equipo. ● Rúbrica de evaluación para producciones del alumnado. ● ●

Rúbrica de evaluación para trabajos cooperativos.

Rúbrica de evaluación para evaluar la participación en el trabajo en equipo. ● Productos derivados del trabajo colaborativo en la «Situación de aprendizaje. Tarea final» y la sección «Exploramos». ●

Tareas competenciales de la unidad

●

Textos escritos

●

Rúbrica de evaluación para textos escritos.

Trabajos, investigaciones, prácticas…

Rúbrica de evaluación para producciones del alumnado.

Porfolio. ● Apuntes. ● Informes. ● Dosieres.

Actividades de comprensión lectora

●

Rúbrica de evaluación para comprensión lectora.

Elaboración de audiovisuales

●

Rúbrica de evaluación para la elaboración de audiovisuales.

Tareas en el cuaderno de clase

●

Rúbrica de evaluación para el cuaderno de clase.

● ●

RÚBRICAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

InsufiSuficienciente te (SU) (IN) Entre el Del 1 al 4 5y6

Bien Notable Sobresa(BI) (NT) liente (SB) Entre el Entre el Entre el 9 y 6y7 7 y el 8 el 10

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HISTORIA DEL ARTE 1.1. Valorar y respetar la diversidad de manifestaciones artísticas a partir de la investigación y el debate en torno a las diferentes concepciones del arte y el análisis de obras concretas sobre las que comprobar la pertinencia de dichas concepciones.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; pruebas escritas; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

1.2. Especificar las variaciones en la definición de los conceptos artísticos fundamentales con el fin de comprender la naturaleza histórica de los mismos mediante el recurso de la comparación de textos y documentos gráficos de cada época.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; pruebas escritas; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

2.1. Identificar aquellos aspectos puramente formales de la obra de arte, utilizando el vocabulario específico correcto, que permiten la construcción de su propia reflexión crítica con el fin de exponerla y someterla a debate.

Elementos del vocabulario identificado a lo largo de la unidad y que se encuentran definidos en los dos diccionarios finales del libro. Tareas competenciales de la unidad.

2.2. Interpretar y explicar con orden y claridad el conjunto de sensaciones, ideas y juicios propios -mensaje-, que son comunicados por la obra de arte -emisor-, al espectador - receptor-, para evidenciar la especial naturaleza del acto comunicativo artístico, justificándolos en relación con los principales rasgos formales ofrecidos por el objeto.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; pruebas escritas; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

21

PROGRAMACIÓN

2.3. Elaborar y expresar con coherencia y fluidez juicios y emociones propios acerca de las obras de arte y mostrar respeto y empatía por los juicios y expresiones de los demás, utilizando la terminología y el vocabulario específico de la materia y demostrando un conocimiento básico de diversos lenguajes artísticos aprendidos.

Comentarios en clase de las diferentes obras de arte que forman la unidad; tareas competenciales; vocabulario específico identificado a lo largo de la unidad. Pruebas escritas; cuaderno de clase; actividades de comprensión lectora.

3.1. Distinguir y analizar las funciones y las dimensiones religiosa, ideológica, política, social, económica, expresiva y propiamente estética de las obras de arte, demostrando una comprensión y un juicio crítico y fundamentado de las mismas y de su producción y su percepción.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; pruebas escritas; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

4.1. Identificar aquellos rasgos formales que constituyen la base expresiva de los principales movimientos artísticos, justificando su presencia o Comentarios en clase de diferentes obras de arte; ausencia en movimiento próximos y/o diferentes, exposiciones orales; tareas competenciales; pruea fin de definir el concepto de estilo y precisar el bas escritas; pruebas orales; vocabulario. modo en que dicha categoría permitió el avance en los estudios de la Historia del Arte.

4.3. Reconocer los mecanismos que rigen la evolución de la Historia del Arte a partir del análisis comparativo de obras de diversas épocas y de la explicación de las relaciones de influencia, préstamos, continuidad y ruptura que se producen entre estilos, autores y movimientos.

Comentarios en clase de diferentes obras de arte; exposiciones orales; tareas competenciales; vocabulario; pruebas escritas; pruebas orales; tareas del cuaderno de clase.

4.4. Especificar la intervención del artista como motor principal de dichos mecanismos de evolución con la intención de conceptualizar la categoría histórica de genio y analizar la relación que este establece con el entorno social y cultural, mediante el análisis de grupos de obras de un mismo autor, época o lugar.

Comentarios en clase de diferentes obras de arte; exposiciones orales; tareas competenciales; vocabulario; pruebas escritas; pruebas orales; tareas del cuaderno de clase.

5.1. Elaborar comentarios histórico-artísticos de distintas obras de arte a partir del conocimiento crítico y argumentado de su contexto histórico, sus funciones y su relevancia social, política, y cultural, valorando y respetando distintas obras y formas de manifestaciones artísticas.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; comentarios de la obra de arte; pruebas escritas; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

5.2. Identificar y analizar la complejidad del proceso de creación artística, elaborando reseñas biográficas sobre las figuras más destacadas y atendiendo a los aspectos personales que faciliten Tareas competenciales de la unidad. Intervenciones la comprensión del significado y valor de la obra, en clase y exposiciones orales. tomando conciencia del papel del artista en el proceso creador.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; comentarios de la obra de arte; pruebas escritas; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

6.3. Identificar y relacionar las principales figuras de la Historia del Arte procedentes de las minorías y de las diferentes sensibilidades étnico-religiosas que han integrado e integran la sociedad andaluza Resolución de problemas; tareas competenciales; (arabo-musulmanes, judíos, gitanos, y otros), dando las tareas finales; tareas del cuaderno de clase. visibilidad a los artistas de los grupos minoritarios, Prueba de evaluación. analizando el contexto político, social y cultural en el que desarrollaron su producción artística y reconociendo su esfuerzo por hacerse valer en ese contexto.

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6.2. Analizar el papel conformador de la identidad individual y colectiva que posee el arte y el patrimonio artístico, analizando las autorrepresentaciones humanas y el uso de recursos estéticos e iconográficos en la generación y mantenimiento de los vínculos grupales.

Unidad 1. Arte griego

7.1. Elaborar argumentos propios acerca de la noción de belleza, comparando cánones de belleza y obras de diversos estilos, épocas y lugares, apreciando la diversidad como fuente de enriquecimiento, superando estereotipos y prejuicios y promoviendo la formación de una imagen ajustada de sí mismo.

Prueba de evaluación y otras pruebas escritas.

Tareas competenciales. Intervenciones en clase; actividades de comprensión lectora; cuaderno de clase. Comentarios de obras de arte.

7.2. Analizar el concepto de belleza materializado en la obra, a partir de los diversos intentos de teorización y definición que se han producido a lo largo de la Historia del Arte y con la intención de comprender qué diferentes visiones de la realidad comporta la adopción de una formulación absoluta o relativa de dicho concepto.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; comentarios de la obra de arte; pruebas escritas; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

8.1. Conocer las principales figuras femeninas de la Historia del Arte, dando visibilidad a la mujer como artista, analizando el contexto político, social y cultural en el que desarrollaron su producción artística y reconociendo su esfuerzo por hacerse valer en él.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; comentarios de la obra de arte; pruebas escritas; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

8.2. Conocer y analizar críticamente la imagen que se ha dado de la mujer en la Historia del Arte, mediante el análisis comparativo de obras de distintas épocas y culturas en las que se representen figuras, roles, símbolos y temas relacionados con la feminidad.

Intervenciones en clase y exposiciones orales; comentarios de la obra de arte; pruebas escritas; resolución de problemas; tareas competenciales de la unidad; textos escritos; actividades de comprensión lectora; tareas del cuaderno de clase.

NIVEL DE DESEMPEÑO COMPETENCIAL

Los resultados obtenidos de la evaluación criterial nos permitirán establecer el nivel competencial adquirido, valorando el desempeño de las competencias específicas y de los descriptores asociadas a cada una de ellas.

Nivel de desempeño Descriptores operativos

Competencia específica

Historia del Arte: CE1

CCL1, CCL5, CD1, CPSAA1.2, CPSAA5, CC1, CE3, CCEC2, CCEC3.2

Historia del Arte: CE2

CPSAA1.2, CPSAA4, CC1, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

Historia del Arte: CE3

CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

Historia del Arte: CE4

CPSAA3.1, CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

Historia del Arte: CE5

CPSAA4, CC1, CC2, CC3, CE1, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

Historia del Arte: CE6

CPSAA1.1, CPSAA3.1, CPSAA4, CC1, CC3, CCEC1, CCEC3.2

Historia del Arte: CE7

CCL5, CPSAA3.1, CC1, CC2, CC3, CCEC1, CCEC2, CCEC3.2

Historia del Arte: CE8

Iniciado

En proceso

Conseguido

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CCL3, CPSAA5, CC1, CC3, CCEC1, CCEC3.2

No conseguido

23

PROGRAMACIÓN

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Indicadores ●

Se han contemplado las competencias específicas y los criterios de evaluación establecidos.

●

Se han contemplado los saberes básicos establecidos.

Planificación ●

●

●

●

●

Motivación del alumnado

●

●

●

●

●

●

Desarrollo de la enseñanza

●

●

●

●

Seguimiento y evaluación del proceso de enseñanzaaprendizaje

●

●

En proceso

Conseguido

Se han planteado situaciones de aprendizaje para dar respuesta a los anteriores elementos del currículo.

Se han establecido instrumentos de evaluación que han permitido hacer el seguimiento del progreso de aprendizaje del alumnado.

Se ha promovido la participación y la reflexión del alumnado.

Se han puesto en juego técnicas cooperativas para facilitar la interacción y el aprendizaje entre el alumnado.

Se ha potenciado el uso de las tecnologías de la información y la comunicación.

Se ha ido informando al alumnado de sus aciertos y fortalezas y se le ha prestado la ayuda necesaria ante las dificultades encontradas.

Además del libro de texto se ponen en juego otros soportes y recursos que facilitan los aprendizajes previstos con el alumnado.

Se integran de manera equilibrada actividades que requieran las cuatro destrezas comunicativas: expresión y comprensión oral, expresión y comprensión escrita.

Se ponen en juego diversidad de procesos cognitivos en la línea planteada en la taxonomía de Bloom.

En las actividades se van incluyendo contenidos de carácter transversal que contribuyan a una formación integral y en valores del alumnado.

Se ponen en juego aspectos de las competencias digital, emprendedora y cívica de forma transversal a los aprendizajes que se van adquiriendo.

La participación activa del alumnado en los procesos de aprendizaje y en la resolución de las situaciones de aprendizaje es una constante en el aula.

La interacción entre el alumnado mediante técnicas cooperativas son un principio básico en el aula.

La atención a la diversidad es un elemento que siempre en atendido en clase siguiendo los principios y pautas DUA, así como el establecimiento de medidas generales o específicas para el alumnado que lo precisa.

La evaluación es coherente con las metodologías y las situaciones de aprendizaje propuestas.

Se han desarrollado actividades suficientes para que el alumnado consiga los criterios de evaluación y las competencias específicas previstas.

Los criterios de calificación están consensuados por el departamento, son conocidos por el alumnado y las familias y responden al grado de logro de los criterios de evaluación y las competencias específicas.

Se han tenido en cuenta los principios y pautas DUA para el procedimiento de evaluación seguido.

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●

No conseguido

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Unidad 1. Arte griego

Programación didáctica

●

Secuenciación y temporalización de los saberes básicos de las unidades didácticas.

●

Realización de actividades y retos.

●

Estrategias metodológicas seleccionadas.

●

Agrupamientos del alumnado.

●

Materiales y recursos didácticos puestos en juego.

●

Adecuación de los criterios de evaluación.

●

Instrumentos de evaluación.

●

Criterios de calificación.

●

Medidas y respuestas de atención a la diversidad del alumnado.

Instrumentos

Diario de clase.

Anecdotario. ● Escalas de observación. ● Listas de cotejo. ● Rúbrica trabajos cooperativos. ● Rúbrica de participación en el trabajo en equipo. ● Reuniones de coordinación. ● Reuniones de Departamento. ● Reuniones de equipos docentes. ● Encuestas. ●

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●

25

ARTE GRIEGO

ACTIVIDADES DE REFUERZO Nombre y apellidos: Curso: Grupo: Fecha:

1 Ordena, de más antiguo a más moderno, los siguientes

períodos de la cultura griega, relacionándolos con su fecha. (1 punto) ■ Período clásico / Período arcaico / Período helenístico / Período de disolución del clasicismo.

■ Siglo IV a. C. / Siglos XI-VI a. C. / Siglos III-II a. C. / Siglo V-IV a. C. PERÍODOS

4 Define brevemente los siguientes términos: adintelado,

ábaco, hexástilo, paños mojados, orden dórico, fuste, arquitrabe, frontón. (2 puntos – 0,25 c/u)

5 Explica los rasgos más característicos de la escultura

clásica griega, citando sus principales autores y alguna de sus obras. (1,5 puntos)

6 Analiza y comenta este plano arquitectónico siguiendo

el esquema propuesto. (0,5 puntos) a) Clasifica la planta del edificio por su estructura y número de columnas de las fachadas menores. b) Escribe los nombres de las partes en que se divide la planta. c) Identifica los elementos sustentantes que se aprecian en el dibujo.

CRONOLOGÍA

1º)

2º)

3º)

4º)

2 Relaciona los siguientes artistas griegos con su época correspondiente. (0,5 puntos)

Escopas / Fidias / Ictino / Agesandro / Policleto / Praxíteles.

GRAN CLASICISMO

Siglo V a. C.

DISOLUCIÓN DEL CLASICISMO

Siglo IV a. C.

HELENISMO

Siglo III-I a. C.

7 Une con flechas los elementos de la columna de la derecha con los de la izquierda. (1 punto)

3 Indica cuáles de las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas, marcando la V o la F correspondiente. (0,5 puntos) a) Calícrates fue el arquitecto compañero de Ictino en la construcción del Partenón, obra del siglo V a. C.

V

F

b) Escopas fue un escultor del período helenístico, autor de la Ménade furiosa.

V

F

c) El Doríforo de Lisipo es la obra con la que este escultor fijó el canon de belleza en el siglo IV.

V

F

d) En la ejecución del Laoconte, obra capital del helenismo, participaron tres escultores: Agesandro, Polydoro y Athenodoro.

V

F

a) Una pintora griega que aprendió el oficio de su padre y pintó una Diana.

1. Epidauro.

b) Uno de los teatros griegos más importantes que todavía se conservan y que fue diseñado por Policleto.

2. Kore.

c) Nombre de la escultura femenina que se representaba vestida, a diferencia de su equivalente masculino, en posición de pie y con «sonrisa arcaica».

3. Atenea.

d) Escultura griega que se encuentra en Casa de Pilatos (Sevilla) y se atribuye a un alumno de Fidias.

4. Timárete.

e) Una estatua con forma de mujer que hace la función de columna en un edificio.

5. Cariátide

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1

Unidad 1. Arte griego

ACTIVIDADES DE REFUERZO

8 Los griegos fueron una civilización guerrera. Lo que hoy

algaida editores, S.A. Material fotocopiable e imprimible autorizado. Disponible en PDF.

llamamos antigua Grecia no era un Estado como tal, sino un conjunto de ciudades-Estado independientes que lucharon entre sí en numerosas ocasiones, y otras veces contra pueblos que no eran considerados griegos.

Observa la siguiente escultura, la Victoria de Samotracia, investiga en Internet y responde las preguntas. (1 punto) a) ¿Qué función crees que pudo cumplir esta escultura? b) ¿Cuál era el nombre griego de la diosa de la victoria? c) Relaciona el modo de representar a la diosa de la victoria con una famosa marca de ropa deportiva actual. ¿Hay alguna similitud entre la escultura y el logotipo de la marca? d) ¿A qué período corresponde esta escultura? ¿Cuáles son los elementos que te ayudan a identificarla? e) ¿Dónde crees que se situó esta estatua?

9 Analiza esta obra escultórica siguiendo el esquema pro-

puesto. (2 puntos) a) Analiza formalmente la imagen y señala sus rasgos más destacados: tipo, material, técnica, proporciones, tratamiento de la anatomía y de las superficies (calidades), luz, dominio de la tercera dimensión, punto de vista, grado de realismo o de abstracción geométrica, gesto, expresión corporal, peso, movimiento y composición. b) Clasifica la obra: estilo, fase, época y escuela. c) Comenta brevemente la evolución formal que se aprecia en las distintas fases por las que atraviesa este estilo. d) Comenta los aspectos más destacables del ambiente cultural que hicieron posible el desarrollo de este estilo y de esta etapa. e) ¿Qué otras escuelas y obras relevantes conoces de esta etapa?

Grupo de Laoconte (Museos Vaticanos, El Vaticano)

Unidad 1. Arte griego

ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN Nombre y apellidos: Curso: Grupo: Fecha:

1 Sitúa el número de la primera columna y la letra que corresponda de la segunda en la casilla adecuada. (1 punto) 1. Agesandro

A. Apoxyómeno

Gran clasicismo

2. Lisipo

B. Diadúmeno

3. Pericles

C. Afrodita Cnidia

4. Policleto

D. Laoconte

5. Praxíteles

E. Acrópolis de Grecia Atenas helenística

Disolución del clasicismo

2 ¿A qué conceptos corresponden las siguientes definiciones? (1 punto)

4 Lee detenidamente el siguiente texto y responde a las cuestiones planteadas. (1 punto)

Lo humano y lo divino en la escultura griega «Este sentido del verdadero carácter plástico, de la unión de lo humano y lo divino, fue principal característica de Grecia. Ya se la considere en sus poetas y oradores, ya se la estudie en sus historiadores y filósofos, no se aprende todavía en su punto central, sino se aporta para ello, cima de la explicación, el punto de vista de la escultura.»

Hegel: Sistema de las Artes, Buenos Aires, Espasa-Calpe, 1947, pp. 75-76. a) Señala las ideas principales del texto y sintetízalas. b) Explica con qué período de la cultura griega se relaciona

b) Las fiestas que se celebraban en verano en Atenas en honor de Atenea, cuya representación ocupa un friso en el Partenón. c) El modelo de templo griego que presenta ocho columnas en su fachada principal. d) La acentuación de la división entre el tronco y las extremidades, y los pectorales entre sí, aplicada a las estatuas griegas para enfatizar la movilidad. e) Una escultura hecha con oro y marfil.

3 Realiza una redacción sobre la arquitectura griega de los siglos V y IV a. C. (aspectos históricos, culturales y artísticos), integrando en ella la información que te proporciona este texto. (1 punto)

El Partenón: retrato idealizado de una sociedad «La escultura arquitectónica griega había representado siempre en el pasado las acciones arquetípicas de los dioses y los héroes legendarios. Si en el friso del Partenón los atenienses insertaron efectivamente una representación de sí mismos en un espacio normalmente reservado a los dioses o semidioses, la innovación solo sería explicable a la luz del idealismo y la confianza humanistas de la Atenas de Pericles. Hemos visto que en el período clásico en general, y en la Atenas de Pericles en particular, existió la tendencia a fundir lo real con lo ideal, a considerar que las concepciones ideales eran no trascendentes, sino inmanentes a la experiencia inmediata. La Oración Fúnebre de Pericles describía una sociedad ateniense con cualidades de carácter divino, y quizá el friso del Partenón, donde la distancia visible y espiritual entre hombres y dioses se borra, pretendiera expresar la misma visión. Quizá lo que contemplamos sea la apoteosis de los ciudadanos de la Atenas de Pericles.»

Pollitt, J. J.: Arte y experiencia en la Grecia Clásica, Bilbao, Xarait Ediciones, 1987, pp. 79-80.

mejor este texto. c) Comenta el contexto histórico y cultural que hizo posible la proliferación de estas ideas y su aplicación en las artes. d) ¿Qué escultores supieron plasmar mejor estas ideas?

5 Analiza y comenta este esquema arquitectónico. (1 punto) a) Clasifica la planta del edificio

por su estructura y número de columnas de las fachadas menores. b) Escribe los nombres de las partes en que se divide la planta. c) Identifica los elementos sustentantes que se aprecian en el dibujo.

6 Expón pormenorizadamente los rasgos más característi-

cos de las obras de Praxíteles, Escopas y Lisipo, señalando sus aportaciones a la escultura de su tiempo y citando sus obras más destacadas. (1 punto)

7 Lee el siguiente texto perteneciente al libro El laberinto en

un junco de Irene Vallejo y contesta las preguntas (1 punto):

«¿Qué era un canon? Una vara de medir. Los albañiles y los constructores antiguos llamaban de esa forma a unos sencillos listones de madera que servían para trazar líneas rectas y fijar con precisión tamaños, proporciones y escalas. (…) En un salto hacia la abstracción, el escultor Policleto tituló Kanón su tratado sobre las proporciones físicas ideales.

La figura humana perfecta mide, afirmó, siete veces el tamaño de la cabeza. Parece que su escultura el Doríforo ejemplificaba esas medidas masculinas deseables —e inauguró la dictadura de la imagen: los jóvenes se atormentaban en el gymnásion soñando con esculpir su cuerpo a imagen y semejanza de ese modelo de mármol—».

Vallejo, Irene: El laberinto en un junco, Ediciones Siruela, 2021, p. 370.

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a) La parte superior de la krepis o basamento de los templos griegos.

Unidad 1. Arte griego

ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN a) ¿Tenemos hoy los mismos cánones de belleza que en la

época de Policleto? b) ¿Quién dicta hoy los cánones de belleza? c) ¿Afectaban esos cánones de belleza a toda la población por igual en la antigua Grecia? d) ¿Crees que esos cánones trascendieron más allá de las fronteras griegas? ¿Crees que hoy los cánones de belleza afectan a todos los sectores sociales de la misma manera? ¿Se limitan a una zona geográfica concreta?

8 Para los griegos el ejercicio corporal tenía tanto peso

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en la educación como la formación intelectual. Además de las competiciones atléticas y el deporte, cultivaron y fomentaron la música y el teatro. Observa el siguiente monumento, la Linterna de Lisícrates, investiga en Internet y responde estas preguntas (1 punto): a) ¿Cuál fue su función? b) ¿Qué era la coregía? c) ¿Qué elementos decorativos y arquitectónicos te ayudan a identificar el período al que pertenece? d) ¿Qué nos dice este monumento sobre la importancia de la música y el teatro en la Grecia clásica?

9 Busca información en Internet sobre la palestra de Olim-

pia y sobre el estadio de Delfos y decide si estas afirmaciones son verdaderas o falsas: a) Los Juegos Píticos se celebraban en Delfos. b) Los Juegos Olímpicos se celebraban en honor de Apolo. c) La palestra de Olimpia era el lugar principal en el que se llevaban a cabo las competiciones de atletismo. d) El estadio de Delfos era el lugar donde se celebraban los Juegos Olímpicos en honor de Zeus.

10 Lee el siguiente texto perteneciente al libro El laberinto en un junco de Irene Vallejo y contesta las preguntas:

«Solo hay una presencia femenina en el canon literario griego: Safo. Es tentador atribuir ese clamoroso desequi-

librio a que las mujeres no escribían en la antigua Grecia.

Solo es cierto en parte. Aunque para ellas era más difícil educarse y leer, muchas vencieron los obstáculos. Esta es mi lista provisional de escritoras casi borradas: Corina, Telesila, Mirtis, Praxila, Eumetis (…), Beo, Erina, Nóside, Mero, Ánite, Mosquina, Hédila, Filina, Melino, Cecilia Trebula, Julia Balbula, Damo, Teosebia. (…) La Odisea presenta al adolescente Telémaco mandando callar a su madre porque su voz no debe ser escuchada en público. (…) El silenciamiento de Penélope inicia una larga lista de imperativos repetidos a lo largo de toda la Antigüedad grecolatina. Por ejemplo, el filósofo Demócrito, defensor de la democracia y la libertad, tan subversivo en muchos aspectos de su pensamiento, no tenía inconveniente en recomendar “que la mujer no se ejercite en el hablar, pues eso es terrible”. Callar en público, escribió, debe ser el mejor adorno femenino. Aquella civilización tenía esa idea tatuada en su mente: la palabra pública pertenecía a los hombres. (…). No deberíamos olvidar que la democracia ateniense se cimentó en la exclusión de todas las mujeres —y de los extranjeros y los esclavos, es decir, de la mayor parte de la población—.

Es cierto que esa exclusión no se vivía igual en toda la geografía griega (…). Existía otro mundo más abierto en la costa de Anatolia y las islas cercanas del Egeo (…). Allí las prohibiciones no eran tan estrictas, ni el encierro tan asfixiante. Las niñas recibían educación y, siempre que fueran ricas y nobles, algunas mujeres podían hacer oír su voz (…).

Según Platón, en la isla de Creta, “a la patria la llamaban matria”. En la famosa batalla de Salamina, combatió al frente de una flotilla la única comandante en jefe conocida. Se llamaba Artemisia y venía de la ciudad costera de Halicarnaso, en Asia Menor, donde reinaba. Aunque era griega, se alió con los invasores persas. Se cuenta que los atenienses ofrecieron por su cabeza una recompensa de diez mil dracmas (…). Y en Rodas, una isla cercana, nos sorprende un caso insólito: el de una chica joven que, sin dedicarse a la prostitución, participa en los banquetes masculinos. Se llamaba Eumitis, que significa «la de buena inteligencia».

Vallejo, Irene: El laberinto en un junco, Ediciones Siruela, 2021, pp. 163-167. a) ¿Cuáles son las ideas principales del texto? b) ¿Por qué Irene Vallejo llama a esa lista de mujeres «es-

critoras borradas»? ¿Qué quiere decir con ello? ¿Por qué fueron borradas? c) ¿Crees que en el ámbito de las artes plásticas pudo pasar algo similar? d) Irene Vallejo ha rescatado del olvido a esas mujeres en la literatura porque en sus investigaciones decidió buscarlas activamente. En el caso de las artistas, ¿crees que la falta de nombres femeninos se debe a que las mujeres no tenían un papel relevante en la vida pública griega o a que la investigación artística ha decidido ignorarlas?

PRUEBAS Y RECURSOS DE EVALUACIÓN Índice UNIDAD 0 EL ARTE: FUNCIÓN, NECESIDAD Y MÉTODO. EL LENGUAJE ARTÍSTICO

Prueba de evaluación................................................................................................

■ Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

■

UNIDAD 1 ARTE GRIEGO Prueba de evaluación................................................................................................

■ Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

■

UNIDAD 2 ARTE ROMANO Prueba de evaluación................................................................................................

■ Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

■

UNIDAD 3 ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO Prueba de evaluación................................................................................................

■ Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

■

UNIDAD 4 ARTE DE AL-ÁNDALUS Prueba de evaluación................................................................................................

■ Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

UNIDAD 9 ARTE BARROCO ■ ■

Prueba de evaluación................................................................................................

Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

UNIDAD 10 ARTE NEOCLÁSICO ■ ■

Prueba de evaluación................................................................................................

Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

UNIDAD 11 ARTE DEL SIGLO XIX ■ ■

Prueba de evaluación................................................................................................

Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

UNIDAD 12 LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

■ ■

Prueba de evaluación................................................................................................

Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

UNIDAD 13 LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

■

■ ■

UNIDAD 5 ARTE PRERROMÁNICO Y ROMÁNICO Prueba de evaluación................................................................................................

■ Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

■

UNIDAD 6 ARTE GÓTICO Prueba de evaluación................................................................................................

■ Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

■

UNIDAD 7 ARTE MUDÉJAR Prueba de evaluación................................................................................................

■ Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

■

UNIDAD 8 ARTE DEL RENACIMIENTO Y DEL MANIERISMO Prueba de evaluación................................................................................................

■ Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

■

Prueba de evaluación................................................................................................

Soluciones de la prueba de evaluación.........................................................

ANEXO RÚBRICAS DE EVALUACIÓN ■

Tipos de rúbrica............................................................................................................

– Rúbrica de evaluación para textos escritos............................................

– Rúbrica de evaluación para exposiciones orales................................

– Rúbrica de evaluación para compresión lectora.................................

– Rúbrica de evaluación para compresión oral........................................

– Rúbrica de evaluación para el cuaderno de clase..............................

– Rúbrica de evaluación para trabajos cooperativos...........................

– Rúbrica para evaluar la participación en el trabajo en equipo.......

– Rúbrica de evaluación para elaboración de audiovisuales..........

– Rúbrica de evaluación para producciones del alumnado.............

ARTE GRIEGO

PRUEBA DE EVALUACIÓN Nombre y apellidos: Curso: Grupo: Fecha:

clásica y helenística” siguiendo este esquema. (2,5 puntos) ■ Los órdenes arquitectónicos.

■ El Partenón como modelo de templo y expresión cultural de una época.

■ Las novedades arquitectónicas y urbanísticas del helenismo.

3 ¿A qué conceptos pertenecen las siguientes definiciones?

diendo a los siguientes aspectos. (1,5 puntos) a) Determina las características de los tres órdenes arquitectónicos que aparecen en la imagen. b) Cita algún edificio en el que se utilice este orden.

Frontón Frontón Cornisa Triglifo Metopa

Friso Arquitrabe

Ábaco Equino

Ábaco Volutas

Cornisa Friso Arquitrabe

Entablamento

2 Desarrolla el tema “Evolución de la arquitectura griega

5 Analiza y comenta este esquema arquitectónico aten-

Entablamento

triglifo, corintio, ley de la frontalidad, capitel. (1,5 puntos – 0,3 c/u)

Capitel Entablamento

1 Define brevemente los siguientes términos: contraposto,

Capitel

Ábaco Hojas de acanto

(1 punto)

Fuste

Fuste

a) La disposición en forma de S abierta de las esculturas, creada por un escultor del siglo IV a. C. b) El nombre de la escultura que significa «hombre joven», y que representa una figura desnuda, de pie, con los brazos pegados al cuerpo y en posición de avanzar.

Toro Escocia Toro

Basa o pedestal

Plinto

Krepis

6 Analiza esta obra atendiendo a las siguientes cuestiones.

(2 puntos)

d) Un rasgo estilístico de la escultura griega arcaica que consistía en representar los labios doblados hacia arriba. e) Período en el que las estatuas pierden el punto de vista frontal en favor de la visibilidad desde todos los ángulos. f) Escultura en la que Policleto puso en práctica su kanon sobre las proporciones. g) La plaza pública de las ciudades griegas, rodeada de pórticos. h) Las tres partes más importantes de un teatro griego. i) Autor de Hermes con el niño Dionisos en brazos. j) La lucha mitológica entre héroes griegos y mujeres-guerrero.

4 Define los rasgos característicos de la obra de Fidias, señala sus aportaciones a la escultura de su tiempo y cita sus obras más destacadas. (1,5 puntos)

Templo de Atenea Niké (Grecia) a) Clasifica la obra: estilo, época, función del edificio y orden

arquitectónico. b) Analiza los materiales, elementos sustentantes, elemen-

tos sostenidos y decorativos. c) Clasifica el edificio por su planta y el número de columnas de sus fachadas. d) Comenta el contexto histórico de esta obra, especialmente el ambiente político y cultural de Atenas en el siglo V. e) ¿Qué personajes de la época están más relacionados con estas obras?

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c) Las fiestas que se celebraban en verano en Atenas en honor de Atenea, cuya representación ocupa un friso en el Partenón.

Krepis o Estilóbato

1

ARTE ROMANO

PRUEBA DE EVALUACIÓN Nombre y apellidos: Curso: Grupo: Fecha:

1 Completa la tabla sobre las etapas de la historia romana

con los siguientes elementos. (1 punto) ■ Dinastía Julio-Claudia / Dinastía de los Severos / República / Dinastía de los Antoninos / Dinastía de los Flavios.

■ 69-96 d. C. / 14 a. C.-68 d. C. / 193-235 d. C. / 509-27 a. C. / 138-192 d. C. Culturas y períodos

f) El modelo de planta arquitectónica ordenado por un eje longitudinal de simetría. g) El edificio destinado en las ciudades romanas al tribunal de justicia y a la bolsa de comercio. h) El espacio de planta semicircular situado ante el escenario de los teatros romanos. i) El edificio romano destinado a realizar las carreras de cuadrigas.

Cronología

j) La habitación de la domus destinada a despacho del propietario.

5 Desarrolla el tema «Arquitectura y ciudad en la civilización 2 Define brevemente los siguientes términos. (1,5 puntos) a) Vitruvio. b) Opus caementicium.

6 Nombra los cuatro estilos de pintura romana, su denomi-

c) Busto.

nación, un ejemplo correspondiente a cada uno y explica pormenorizadamente uno de ellos. (1 punto)

d) Caldarium. e) Tríada capitolina.

7 Realiza una redacción sobre «Escultura romana: el re-

f) Acueducto.

3 Indica si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas marcando la V o la F correspondiente. (1 punto) a) En las termas romanas, las piscinas de agua caliente se denominaban tepidarium

V

F

b) La basílica romana era la principal construcción religiosa en las ciudades.

V

F

c) El Panteón, una de las obras cumbre de la arquitectura romana, fue construido en época de Augusto, pero un incendio obligó a su reconstrucción en tiempos de Adriano.

V

F

d) El columbario era el espacio en el que se cruzaban el cardo y el decumanus.

V

F

e) La souvetaurilia era un ritual en el que se sacrifican cien bueyes en honor de Júpiter.

V

F

4 ¿A qué conceptos corresponden las siguientes definiciones? (1 punto)

a) El orden arquitectónico romano que mezcla elementos del jónico y el corintio. b) La plaza pública de las ciudades romanas. c) La parte del teatro romano en la que se mueven los actores para representar la acción. d) El patio central de la domus romana. e) El edificio destinado a la lucha de gladiadores.

romana» atendiendo al siguiente esquema. (2,5 puntos) ■ Cómo se producía la fundación de nuevas ciudades.

■ Características de las ciudades de nueva planta.

■ Materiales y técnicas de construcción.

■ Tipología de edificios.

trato y el relieve conmemorativo», integrando en ella la información que te proporcionan el texto y la imagen siguientes. (2 puntos)

La columna trajana: un monumento para la historia «Los relieves narran las dos guerras dácicas (101-106), dividiéndose en la mitad aproximadamente con una Victoria alada que escribe sobre un escudo la historia de estas guerras (…). Fueron concebidos como un rollo gigantesco, como un volumen colosal envolviendo una enorme columna, alzada precisamente entre las dos bibliotecas, donde se guardaban los volúmenes corrientes. Era, pues, un libro más, pero descomunal; era un libro de imágenes, en el que podían leer incluso los analfabetos, como los frescos medievales o las ilustraciones de los beatos servían para poner en evidencia los episodios de la Biblia o del Nuevo Testamento a todos aquellos que no podían leerlos en los pesados códices. Su carácter estaba lejos de ser el de una obra de arte (entendida a la manera griega), ni aun siquiera el de una obra simplemente decorativa, ornamental. Su fin único era narrar, contar, referir historia; conmemorar, perpetuar, eternizar peripecias; lanzar al ilimitado futuro el pasado de los hechos pretéritos. La imposibilidad de percibir toda esta historia desde un solo punto de vista, sinópticamente, obliga a ir “leyendo” el volumen de imágenes, a pasar sus episodios uno tras otro, como se leían los rollos, como se hojea hoy un libro.»

García Bellido, A.: Arte Romano, Madrid, CSIC, 1972, p. 365.

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2

Unidad 2. Arte romano

PRUEBA DE EVALUACIÓN

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Ara pacis, la diosa Tierra con dos niños (Roma)

Unidad 1. LaPALEOCRISTIANO comunicación y el texto Y BIZANTINO ARTE

PRUEBA DE EVALUACIÓN Nombre y apellidos: Curso: Grupo: Fecha:

1 Sitúa el número de la primera columna y la letra que

corresponda de la segunda en la casilla que se relaciona con cada época. (0,5 puntos) 1. Iglesia de la Natividad de Belén

Comienzo de la A. Iglesia de crisis iconoclasta Constantinopla bizantina

2. Santa Irene

B. Basílica con martyrium

1ª fase del arte paleocristiano

3. San Calixto

C. Emperador bizantino

1ª Edad de Oro bizantina

4. León III

D. Catacumba

2ª fase del arte paleocristiano

e) Los ensanchamientos en forma de cámaras cuadradas o poligonales que se practicaban en los corredores de las catacumbas, para situar en ellos sepulturas de mártires. f) En la iconografía bizantina la imagen de Cristo en Majestad sentado sobre el globo del universo. g) La nave transversal de las basílicas paleocristianas. h) La bóveda semiesférica que usaron sistemáticamente los arquitectos bizantinos para cubrir las iglesias.

2 Indica cuáles de las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas, marcando la V o la F correspondiente. (1 punto) a) A mediados del siglo IX, la emperatriz Teodora anatematizó a los iconoclastas, poniendo fin a más de un siglo de crisis respecto al uso de imágenes.

V

F

b) Las basílicas con martyrium, típicas de Palestina, comenzaron a construirse en tiempos anteriores al siglo III.

V

F

c) El emperador Constantino, mediante el Edicto de Milán del año 527, dio libertad de culto a los cristianos, iniciando con ello una nueva época del arte paleocristiano.

V

F

d) Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto son los artífices del monumento más importante del siglo VI: la iglesia metropolitana de Santa Sofía de Constantinopla.

V

F

e) Justiniano es la figura política más destacada del Imperio bizantino, en cuyo reinado se inicia la crisis iconoclasta.

V

F

3 Define brevemente los siguientes términos en el contexto

del arte paleocristiano y bizantino: Ikhthys, tesela, icono, Constantino, buen pastor, nimbo, crisis iconoclasta, Justiniano. (2 puntos)

4 Desarrolla el tema «La arquitectura paleocristiana y bizantina: la basílica cristiana y las iglesias bizantinas de la época de Justiniano». (1,5 puntos)

5 ¿Qué nombre recibe? (1 punto) a) La rotonda abovedada que complementa la cabecera de las basílicas palestinas relacionadas con el nacimiento y muerte de Cristo. b) El patio porticado que se solía situar en la parte delantera de las basílicas paleocristianas. c) Una necrópolis subterránea paleocristiana.

d) En la iconografía bizantina la figura de la Virgen en pie con el Niño en brazos, al que señala con una mano, como camino de salvación, mientras sonríe.

6 Analiza este texto. (1,5 puntos) La polémica iconoclasta en el Imperio bizantino: la Iglesia se pronuncia contra los iconoclastas en el II Concilio de Nicea (787) y expone los motivos de su defensa de las imágenes «Por tanto, siguiendo la senda real y las tradiciones inspiradas por Dios a la Iglesia Católica... definimos con toda certidumbre y cuidado que, como la imagen de la preciosa y vivificante Cruz, también las imágenes venerables y sagradas, tanto representadas por medio de la pintura como en mosaico y otros materiales, deben estar expuestas en las santas iglesias de Dios, en los cálices sagrados, en las vestimentas, en los tapices y en las pinturas, tanto en las casas como en las calles, o sea, la imagen de Nuestro Dios y Salvador, el Pantocrátor, de nuestra inmaculada Virgen, la Theotocos, de los honorables ángeles, de todos los santos y de toda la gente piadosa. Porque cuanto más a menudo la gente las ve representadas artísticamente, tanto más fácilmente los hombres se elevan a la memoria de sus prototipos y los anhelan más; y todas ellas deberán ser objeto de un saludo y honorable reverencia, no, claro está, del culto verdadero de fe que solo la Divina Naturaleza puede recibir; a estas, como a la imagen de la preciosa y vivificante Cruz y al libro de los Evangelios, y a los otros objetos sagrados solo se pueden ofrecer, de acuerdo con la antigua costumbre piadosa, incienso y velas, porque el honor que se rinde a la imagen se transmite a quien representa la imagen, y el que reverencia la imagen reverencia en ella al sujeto representado y así las enseñanzas de nuestros santos Padres, que son la tradición de la Iglesia Católica... se ven fortalecidas..».

Cit. Read, H.: Arte y sociedad, Barcelona, Edicions 62, 1969, pp. 97-98.

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Unidad 3. Arte paleocristiano y bizantino

PRUEBA DE EVALUACIÓN a) Señala las ideas principales del texto y sintetízalas. b) Analiza los rasgos técnicos y formales característicos y la evolución del mosaico bizantino. c) Explica las formas de representación de Cristo y de la Virgen que conozcas dentro de la iconografía bizantina. d) Comenta los problemas que afectaron a la representación de imágenes de culto.

7 Analiza y comenta este esquema arquitectónico.

(1 punto) a) ¿Qué edificio representa el dibujo? Clasifica la planta por su forma e indica su función. b) Identifica los elementos sustentantes y sustentados que se aprecian en el dibujo. c) Indica cuándo se construyó, quién fue su promotor y quiénes sus arquitectos.

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8 Desarrolla el tema «La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas». (1,5 puntos)

PROPUESTA DIDÁCTICA

BACHILLERATO

788491 897651

I S B N 978-84-9189-765-1

9

2917575

DEL ARTE

HISTORIA

2

algaida