Operación mundo: Música 2 ESO (muestra)

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ESO

MÚSICA

a n to s , o n z a lo G . S G , o d e c n a o n re a l E va G ll a r, In é s M é u C .

G s o C a rl

O peración ANDALUCÍA

mundo

¿Qué vamos a aprender?

PÁGINA

Sonidos manuscritos

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SITUACIÓN DE APRENDIZAJE • ODS

Elaboramos partituras musicales según se hacía en la Edad Media 12. Producción y

1

PARA EMPEZAR… ESCUCHA

SABERES BÁSICOS

• Orígenes de la música occidental • Una frottola del Renacimiento, a • La música en la Edad Media cuatro voces: El grillo, • La monodia y la polifonía.

Josquin des Prez El Ars Antiqua y el Ars Nova

consumo responsables

• La música en el Renacimiento: la música instrumental, la vocal religiosa y la vocal profana • Las escuelas europeas en el Renacimiento

Tratamos tratados

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2

Investigamos sobre la pedagogía musical a lo largo de la historia 4. Educación de calidad

• Un fandango «clásico»: • El barroco musical: la música instrumental, la vocal religiosa «Tercer movimiento» y la vocal profana del Quinteto para guitarra y cuerda • Representantes del barroco musical n.º 4 en Re menor, • El clasicismo musical: la música Luigi Boccherini instrumental y la música vocal • Representantes del clasicismo musical

Creadoras a la luz

54

Sacamos a la luz la obra de mujeres compositoras 5. Igualdad de género

• Un poema sinfónico: El aprendiz de brujo. Paul Dukas

• El romanticismo musical: la música instrumental y la música vocal • El nacionalismo musical • Representantes del romanticismo musical

3

• La música en el S. xx y S. xxi: primera mitad del siglo xx, la música a partir de 1950 • Compositoras del S. xx y S. xxi Músicas con solera

78

4

Investigamos y conocemos los cancioneros tradicionales

• Una vesión flamenca: • Características de la música tradicional La Tarara, interpretado • Géneros de la música de tradición oral por Carmen Linares • Danzas y bailes 15. Vida de ecosistemas terrestres • Representaciones

Canciones transformadoras

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5

Creamos letras para canciones con contenido reivindicativo 10. Reducción de las desigualdades

• Un blues flamenco: Blues de la Frontera, interpretado por Pata Negra

• Los estilos musicales modernos • El blues • El jazz • El rock • El pop y otros estilos rock y pop españoles • La canción de autor

¡A escena!

6

2

120

Conocemos las diversas profesiones relacionadas con la música escénica 8. Trabajo decente y crecimiento económico

• Música de cine: definición, • Una música de tipos, funciones película: «Debajo de la Alhambra», Tadeo • Música de videojuegos: origen Jones 2: El Secreto del y evolución; sonido y música; rey Midas, Zacarías secciones musicales Martínez de la Riva

POWER SKILLS!

¡MÚSICA EN ACCIÓN !

• Taller de instrumentos: la percusión y la batería; Taller del lutier: bateriáfono • Sala de ensayo: practica con ritmos y melodías, improvisa; crea una coreografía; Profesiones musicales: producción musical

CULTURA ANDALUZA

PORFOLIO

APRENDER HACIENDO

• Las manifestaciones del flamenco: el cante, el baile y el toque

Creamos un taller de instrumentos • ¡Actúa! Realizamos una partitura medieval musicales renacentistas • Reflexiona cómo has aprendido

• El toque

• ¿Qué has aprendido?

• Los instrumentos: guitarra, castañuelas, palmas

crucigrama musical • ¡Actúa! Realizamos una línea del tiempo con tratados musicales

• La agrupación flamenca

• ¿Qué has aprendido?

• Taller de interpretación: Renacimiento, una pieza dancística

• Taller de instrumentos: los instrumentos de cuerda y los instrumentos de viento; Taller del lutier: cornetófono • Sala de ensayo: practica con ritmos y melodías, improvisa y crea; crea una coreografía; Profesiones musicales: arreglista musical

Creamos un

• Reflexiona cómo has aprendido

• Taller de interpretación: Barroco, una pieza «de concierto» • Taller de instrumentos: la voz; la orquesta romántica

• El cante y los estilos

• ¿Qué has aprendido?

• El cante a compás

• ¡Actúa! Elaboramos un lapbook sobre compositoras

• Taller del luthier: kazú o pito de carnaval • Sala de ensayo: practica con ritmos y melodías, improvisa y crea; crea una dramatización; Profesiones musicales: músico de estudio

Grabamos una canción (con nuestra voz)

• Reflexiona cómo has aprendido

• Taller de interpretación: Una música orquestal de inspiración tradicional • Taller de instrumentos: instrumentos tradicionales y agrupaciones tradicionales; Taller del lutier: monocordio • Sala de ensayo: practica con ritmos y melodías, improvisa y crea; crea un texto para una danza; Profesiones musicales: ingeniería de grabación

• El baile

• ¿Qué has aprendido?

• El vestuario

• ¡Actúa! Realizamos un mural sobre cantos tradicionales

• La transmisión

Creamos un karaoke

• Reflexiona cómo has aprendido

• Taller de interpretación: Una pieza de inspiración tradicional • Taller de instrumentos: los instrumentos electrófonos y la guitarra eléctrica; Taller del lutier: un micrófono • Sala de ensayo: practica con ritmos y melodías, improvisa y crea; crea una dramatización; Profesiones musicales: ingeniería de mezclas

• Los orígenes del flamenco

• ¿Qué has aprendido?

• El flamenco y la poesía

• ¡Actúa! Realizamos un proyecto de canciones con letras de sobre desigualdad

• Las fiestas cristianas

• Reflexiona cómo has aprendido

• Taller de interpretación: Una canción pop • Taller de instrumentos: instrumentos tradicionales del Mundo; Taller del lutier: instrumentos de ambientación escénica • Sala de ensayo: practica con ritmos y melodías, improvisa y crea; organiza un musical; Profesiones musicales: agregador digital y community manager

Editamos una partitura

• La difusión del flamenco

• ¿Qué has aprendido?

• Los cafés cantantes

• ¡Actúa! Organizamos un Cine-Forum con escenas de la película Billy Elliot

• La llegada a los teatros • Los tablaos y los festivales

Creamos un Trivial Musical

• Reflexiona cómo has aprendido

• Taller de interpretación: Una canción de musical

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Andaluza

CULTURA

Situación de aprendizaje

1

Sonidos manuscritos

La música ha existido desde los orígenes del ser humano. Se ha podido conocer cómo era gracias a los hallazgos arqueológicos y, desde que apareció la escritura musical, a las partituras.

La música escrita ha ido evolucionando desde la Antigüedad: las primeras notaciones de los griegos dieron paso a la invención tetragrama y la notación musical en la Edad Media, que culminó con la aparición del pentagrama en el Renacimiento.

A partir de esa época la aparición de la imprenta hizo posible la edición, difusión y consumo de la música escrita a gran escala.

La Palabra, El Creador del mundo y El autor que escribe su libro, Chretien Legouais. Biblioteca municipal, Rouen (Francia).

¿

Tú qué ¿pie nsas

¿Cómo crees que sería hoy la música si no se hubiera ideado el pentagrama? ¿Y si no se hubiera inventado la imprenta? ¿Cómo se consumirían hoy las partituras? ¿Sería el consumo más responsable?

¡ACTÚA !

Te proponemos conocer, de primera mano, cómo se elaboraba un libro de partituras en la Edad Media. Atrévete a ser un auténtico copista medieval.

Para lograrlo, sigue esta ruta:

12. Producción y consumo responsables

8

Escucha una frottola

La Antigüedad

La Edad Media

El Renacimiento

Taller de instrumentos

Sala de ensayo

Sala de conciertos

Cultura andaluza

Aprender haciendo

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Para empezar...

Escucha

Josquin des Prez fue uno de los primeros compositores del Renacimiento. Compuso entretenidas canciones profanas con texto en francés, llamadas chanson, y con texto en italiano, frottola. Sus obras profanas y religiosas fueron de las primeras en editarse en la recién inventada imprenta musical.

Una frottola del Renacimiento

La frottola, antecesora del madrigal, es un tipo de canción profana italiana que tuvo mucho éxito en el siglo xv por su carácter ligero y ameno. La música vocal fue la preferida de esta época y buscaba el entretenimiento en la vida cortesana.

Vas a escuchar la frottola titulada El grillo, una obra a cuatro voces.

El carácter de esta pieza es divertido y juguetón y recrea, mediante la música, lo que el texto va expresando sobre este pequeño insecto sonoro.

Escucha El grillo. Frottola a cuatro voces, Josquin des Prez.

El grillo è buon cantore che tiene longo verso. ¡Dale beve, grillo, canta!

Van’ de fatto in altro loco, sempre el grillo sta pur saldo

Ma non fa come gli altri uccelli, come li han cantato un poco.

Quando la maggior è caldo alhor canta sol per amore.

Sabías que…

1 Escucha siguiendo el texto. Relaciona el significado de la letra con el ritmo y las duraciones de las notas.

El grillo fue publicado en 1504 por el editor veneciano Ottaviano Petrucci, el inventor de la imprenta musical. ¿Sabías que hay una fuente tipográfica llamada Petrucci en honor al editor veneciano?

2 Identifica las secciones en las que todas las voces llevan diferente ritmo y cuando van a la vez.

1 Observa la imagen. Es una partitura impresa del Renacimiento. Fíjate en cómo se escribía entonces la música. ¿Sabrías identificar las diferencias con la notación musical actual? Señálalas en tu cuaderno.

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3 Hay varias secciones muy contrastantes. Fíjate en cómo van apareciendo y busca si hay partes que se repiten. Escribe su orden para identificar su estructura.

Partitura del libro Harmonice musices odhecation, impreso por Ottaviano Petrucci (1501).

1

Josquin des Prez ¿Quién?

Josquin des Prez, compositor franco-flamenco (de la región de Francia y Flandes), nació alrededor de 1440 y murió en 1521. Fue contemporáneo de personajes tan ilustres como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.

¿Dónde?

Poco se sabe de su vida, aunque se conoce que perteneció al coro papal de Roma y trabajó para la nobleza italiana. Fue de los primeros compositores de la historia que tuvo reconocimiento internacional mientras vivía y su influencia se dejó notar en la música del Renacimiento.

¿Qué?

Tournai, Francia

Josquin fue cantante de profesión y toda su obra es principalmente vocal. Compuso originales obras religiosas (misas y motetes) y refinadas obras profanas (chanson y frottola). Utilizó técnicas muy novedosas y originales para la época.

El estilo de sus composiciones fue imitado por otros autores de su época, e incluso se hicieron adaptaciones instrumentales de sus canciones.

Sus obras profanas destacarán por tener melodías pegadizas, fáciles de escuchar, en las que las diferentes voces se suelen mover al ritmo (homofonía).

¿Cuándo?

El Renacimiento fue la época en la que el arte en general buscaba no solo servir a la religión, como sucedía principalmente en la Edad Media, sino también ser parte del entretenimiento, cada vez más refinado, de las cortes europeas. La música vocal es la predominante, aunque se va desarrollando paulatinamente la música para instrumentos.

6 Mejora tu estado de ánimo.

Cantar en coro

1

1

Círculo de puntos de vista. Cantar en coro tiene numerosos beneficios. En grupos de cuatro elegid uno de los que aparecen en el organizador gráfico y justificad ante los demás la importancia del beneficio que hayáis escogido.

2 Busca información sobre agrupaciones corales en tu población o tu provincia y elabora un breve informe. Investiga si son profesionales o aficionadas, si son para jóvenes o para adultos, el tipo de repertorio vocal que tienen, etc.

Expresa tus emociones.

5 Mejora la concentración y la memoria.

4 Arprendes a usar correctamente la voz.

Beneficios de cantar en coro

2 Haces amigos.

3 Adquieres autoconfianza y autoestima.

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1 Los orígenes de la música occidental

Edad Media y Renacimiento

Egipto y Mesopotamia (religión) Grecia (base de la música)

EDAD ANTIGUA Notación musical

EDAD MEDIA RENACIMIENTO

Reforma luterana (1517)

Concilio de Trento (1545)

BARROCO

La música es tan antigua como el ser humano y lo acompaña desde sus orígenes. Surgió a partir de la imitación de los sonidos de la naturaleza y de la reproducción del sonido rítmico, producido por algunas actividades cotidianas. Poco se conoce de cómo era la música primitiva. Gracias a las investigaciones arqueológicas, sabemos que la música estaba presente en actos religiosos y rituales, y que a ella se le atribuían virtudes mágicas y curativas.

En las grandes civilizaciones de la Antigüedad, como la egipcia o la mesopotámica, la música tenía un origen divino y estaba muy vinculada a la religión. El canto, con frecuencia acompañado por instrumentos, formaba parte de las ceremonias religiosas y civiles.

Las bases de la música occidental se encuentran en la antigua civilización griega. En Grecia (800 a. C.-146 a. C.), la música tuvo un gran desarrollo y era un arte muy ligado a la poesía y a las representaciones teatrales. Los instrumentos más utilizados en la antigua Grecia fueron la lira, el arpa, el aulós y el órgano o hidraulos.

CLASICISMO

2 La música en la Edad Media (siglos V-XV)

ROMANTICISMO

En esta época los monasterios se convirtieron en los centros de la cultura. La música estaba fuertemente ligada a la religión y era interpretada por el clero. Hasta ese momento, los textos cantados y las melodías no estaban escritos; se transmitían de forma oral.

SIGLO XX SIGLO XXI

En la Edad Media surgió la notación musical. En los monasterios, los copistas comenzaron a dibujar signos sobre el texto, llamados «neumas», que consistían en líneas rectas y curvas que trazaban el diseño melódico de la composición. Surgió así la notación neumática.

2

Rueda lógica. Después de leer la información sobre la notación musical, y con la ayuda del organizador gráfico, responde en tu cuaderno a las cuestiones.

A lo largo de la Edad Media, los neumas evolucionaron hacia unos signos más claros y de forma cuadrada que indicaban la altura de los sonidos; estos signos dieron paso a la notación cuadrada.

¿Cuándo aparece? ¿Qué dos tipos de notación musical surgen?

¿Quiénes inician la notación musical?

Notación musical

¿En qué consistían los primitivos signos musicales?

¿Cómo se llamaron los primeros signos musicales?

Notación cuadrada. Página miniada de cantoral. Monasaterio de Guadalupe, Cáceres.

12

1

3 La monodia La monodia consiste en una sola melodía, interpretada por un instrumento, una voz o un coro, sin que otros sonidos distintos suenen a la vez.

Monodia religiosa: el canto gregoriano El ritmo del canto gregoriano era libre, ya que dependía del texto. La finalidad del canto era enseñar la palabra de Dios a los fieles cristianos, por lo que era más importante el texto que la música.

Canto a capella

Melodía cantada sin acompañamiento instrumental

Cantada en latín

Canto gregoriano Silábico Tipos según relación entre melodía y texto

Una nota por cada sílaba

Neumático o adornado

Dos o tres notas por cada sílaba

Melismático

Más de tres notas por cada sílaba

Escucha Introito lux fulgebit, canto gregoriano.

1

Escucho, pienso, me pregunto. Señala si el canto está interpretado por un solista o por un coro masculino. Indica si el pulso de la audición es constante o no lo es. Coméntalo en clase con tus compañeros y compañeras.

Monodia profana: trovadores y juglares Fuera de los monasterios se desarrolló la música profana. Era interpretada por los trovadores y los juglares, acompañados de instrumentos como el laúd. La temática de las composiciones era variada y muy cercana a los intereses del pueblo.

El trovador era un artista culto, poeta y músico, a veces de origen noble. El juglar, por el contrario, era un músico y actor ambulante de origen humilde que interpretaba las canciones de los trovadores.

La música interpretada por los trovadores tiene ritmo marcado y medido, a diferencia del ritmo libre del canto gregoriano. La letra de las canciones está compuesta en lenguas romances.

3 Indica cuáles son los rasgos diferenciadores de la monodia religiosa y la monodia profana. Copia el siguiente organizador gráfico en tu cuaderno para realizar la actividad.

Monodia religiosa

Monodia profana

Ritmo Idioma Intérpretes Temática Instrumentos

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Edad Media y Renacimiento

4 La polifonía La polifonía consiste en la combinación de sonidos y melodías distintas de manera simultánea.

En el siglo ix apareció la polifonía como una evolución del canto gregoriano, cuando los músicos empezaron a introducir una segunda voz para dar más solemnidad al canto religioso. Se distinguen dos períodos en su desarrollo: el Ars antiqua y el Ars nova.

Ars antiqua (siglos xii y xiii) Durante el Ars antiqua se desarrolló la primera forma polifónica: el organum. Otras formas del Ars antiqua fueron el conductus y el motete.

Formas del Ars antiqua

Organum

Añade a una melodía de canto gregoriano (vox principalis) una segunda voz, que se mueve de forma paralela a la primera (vox organalis).

Conductus

Motete

La melodía y el texto de todas las voces son de nueva creación; no se utilizan composiciones existentes.

Consta de dos o tres voces, cada una de las cuales canta un texto distinto y tiene también un ritmo diferente.

Escucha Organum Sederunt Principes, de Perotín.

Perotín y Leonin, de la Escuela de Notre Dame de París, fueron los compositores más relevantes del Ars antiqua.

1 Escucha y contesta en tu cuaderno: ¿Eres capaz de identificar cuántas melodías suenan a la vez? ¿Cantan el mismo texto? ¿Tiene cada melodía el mismo ritmo o tiene ritmo diferente?

2 Cread por parejas un documento en el que redactéis dos semejanzas y dos diferencias entre la composición de canto gregoriano Introito lux fulgebit y el Organum Sederunt Principes, de Perotín.

Escucha Balada Dame, se vous m’estes lointeinne, Guillaume de Machaut.

1 Escucha y escribe las diferencias que aprecias entre esta audición y la escuchada anteriormente, Lux fulgebit, del canto gregoriano, en cuanto al ritmo, el tipo de agrupación, el acompañamiento instrumental, el idioma, etc. Reflexiona y debate en la clase sobre ello.

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Ars nova (siglo xiv) En esta época, la polifonía se perfecciona y adquiere mayor complejidad rítmica y melódica. Un ascenso de las clases medias y un debilitamiento del prestigio de la Iglesia provoca que la música profana comience a adquirir mayor importancia frente a la religiosa. Las figuras más representativas del Ars nova fueron los compositores Guillaume de Machaut y Francesco Landini.

La forma más utilizada es el motete, pero con transformaciones respecto al del Ars antiqua: pasa a tener mayor complejidad, tanto a nivel rítmico como melódico y, en muchos casos, emplea simultáneamente textos religiosos y profanos. Otras formas del Ars nova son el canon, la balada o la chanson.

1

5 La música en el Renacimiento Las grandes transformaciones del siglo xv dieron lugar a una nueva época: el Renacimiento. En ella se pretendía hacer «renacer» las ideas de los antiguos griegos y romanos y se desarrolló un movimiento intelectual y cultural llamado humanismo. Este se basaba en la consideración del ser humano como centro del universo, dejando atrás el teocentrismo medieval. Estas son las características principales de la música renacentista: Es polifónica

Tiene varias voces

Escucha Diferencias sobre Guárdame las vacas, Antonio de Cabezón.

Guárdame las vacas era una canción popular de los siglos xv y xvi.

Para los músicos renacentistas, las canciones populares fueron una importante fuente de inspiración.

1 Escucha cómo, a partir de un Hay equilibrio entre las voces

Música renacentista

tema principal, el compositor va introduciendo las variaciones. Encuentra las diferencias que hay entre el tema principal y cada una de las variaciones.

Ninguna voz destaca sobre las demás

El ritmo es regular

Suavemente marcado salvo en las danzas

El texto es muy importante

La música se utiliza para destacarlo

6 La música instrumental En el Renacimiento, los instrumentos adquieren un papel más importante y aparecen las primeras composiciones de música puramente instrumental.

Algunos tipos de composiciones instrumentales son: • Las danzas, ya que el baile goza de gran popularidad durante esta época. Destacaron la pavana o la gallarda, entre otras.

• Las composiciones derivadas de la música vocal, como el tiento, la canzona o el ricercar.

• Las variaciones, o diferencias, basadas en la modificación sucesiva de una melodía.

En situación

La aparición de la imprenta En 1455, Johannes Gutenberg inventó la imprenta. Atrás quedaron los copistas medievales que transcribían de manera manuscrita las composiciones musicales.

Su invención permitió una mayor difusión de la música.

• Las improvisaciones, en las que no hay ni ritmo, ni melodía, ni estructura fijas, ya que la creación espontánea desempeña un papel fundamental. Destacan la fantasía y la tocata.

En esta época surge la clasificación de los instrumentos por familias: A continuación se muestran algunos de los más representativos:

Viento

Sacabuche

Cromormo

Cuerda

Flauta de pico

Viola de gamba

Laúd

Teclado

Vihuela

Órgano

Clavicémbalo

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Edad Media y Renacimiento

7 La música vocal religiosa

Misa

Formada por los textos sagrados que integran la liturgia eucarística.

Se utilizaba la técnica del cantus firmus (música compuesta sobre una melodía preexistente).

Motete

Composición a varias voces que no suele llevar acompañamiento instrumental.

Se diferencia del motete medieval en que elimina la superposición de textos diferentes.

Principales formas vocales religiosas

Los principales compositores de música religiosa son los italianos Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lasso, y los españoles Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales.

La Reforma protestante y la Contrarreforma en la música La separación de los protestantes de la Iglesia católica trajo consigo una serie de cambios que afectaron a la música. Estos cambios provocaron que, a su vez, la iglesia católica creara unas nuevas normas.

Reforma protestante

Idioma de los cantos

Polifonía

Música religiosa

Alemán para que el texto fuera comprendido por los fieles.

Creación del coral, forma basada en cantos con texto en alemán.

Uso del coral como la forma musical vocal por excelencia.

Utilización del latín.

Simplificación del canto para que el texto sea comprensible.

Eliminación de cualquier melodía de temática profana.

Contrarreforma católica

8 La música vocal profana Durante el Renacimiento, la música profana va adquiriendo importancia. Los compositores realizan piezas profanas de gran complejidad y calidad artística, a menudo acompañadas de instrumentos. Las principales formas vocales profanas que se cultivaron en Europa son: • Italia: Madrigal.Obra polifónica a cuatro o cinco voces, a capella o acompañada, de temática relacionada con los sentimientos.

• Francia: Chanson. Obra polifónica de dos o más voces, a capella o acompañada, de temática amorosa, política, de guerras…

• Alemania: Lied. Canción culta, a una o varias voces, con acompañamiento instrumental.

• España: – Romance. Obra estrófica.

En el Renacimiento cobró fuerza la polifonía, y, por tanto, el canto coral.

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– Ensalada. Obra que mezcla lenguas, estilos, texturas, etc.

– Villancico. Canción con estribillo cantada a varias voces.

1

9 Las escuelas europeas La escuela francoflamenca El nombre de la escuela se debe a una región que comprende parte de Bélgica. En aquel lugar, durante el siglo xv, se renovó la forma de componer y desde allí se exportó esta música a toda Europa, creando el llamado estilo internacional. Sus características son: Es música polifónica

Se emplea la imitación

El estilo internacional

Normalmente a cuatro voces sin acompañamiento instrumental.

Unas voces repiten o imitan otras. Recibe el nombre de contrapunto imitativo.

Equilibrio entre todas las voces

No destaca ninguna sobre las demás.

Compositores destacados

Guillaume Dufay, Josquin des Prez.

La escuela española La música española renacentista está dominada por el espíritu de la Contrarreforma: las composiciones son austeras y muy expresivas, y destacan por su simplicidad y sencillez.

Uno de los compositores más destacados de música religiosa es Tomás Luis de Victoria. Estudió en Italia y allí conoció a Palestrina, cuya influencia se puede apreciar en sus obras.

Aunque la música más importante fue la religiosa, la profana también experimentó un gran desarrollo. El compositor más destacado de música profana es Juan del Encina.

Escucha Ave Maria, de Tomás Luis de Victoria.

La arquitectura de la Contrarreforma se caracteriza, al igual que en música, por formas austeras de gran simplicidad y sencillez. Antigua Casa Lonja de Sevilla, hoy conocida como Archivo de Indias (1572).

1 Escucha este motete a ocho voces e identifica si posee acompañamiento instrumental y en qué idioma está interpretado.

2 Indica si el comienzo es monódico o polifónico.

La escuela italiana En Italia, durante el siglo xvi, Roma y Venecia fueron dos de los centros musicales más importantes de Europa.

• En Roma, la música estaba influenciada por las exigencias del Concilio de Trento. Las composiciones son religiosas. Los principales compositores son Palestrina y Di Lasso.

• En Venecia es característica la policoralidad, que es el empleo de varios coros distintos dentro de la misma obra. Los compositores más destacados son Andrea Gabrieli y su sobrino Giovanni.

4 Con la información que ahora tienes sobre la música en el Renacimiento, realiza un mapa visual con los contenidos. Pon en común los resultados.

17

¡Música en acción!

Taller de instrumentos La percusión Se considera que los instrumentos de percusión fueron los primeros instrumentos utilizados por el ser humano. Desde siempre ha sido fácil obtener objetos de la naturaleza que emitan sonidos agradables al ser percutidos: dos palos, dos piedras, una piedra contra un tronco, etc.

Tipos y funcionamiento Los instrumentos de percusión se pueden clasificar por el material de la superficie golpeada. Esta superficie puede ser de madera, de metal o de membrana o parche. También, se pueden dividir en dos familias según sean de altura definida (se interpretan notas concretas con ellos) o altura indefinida.

Trío de músicos tocando un aulos, crótalos y pandero (mosaico de Pompeya).

1 Observa los siguientes instrumentos de percusión. Asigna el nombre que corresponda a cada una de las imágenes.

2 Organiza los instrumentos según la familia a la que correspondan: altura definida o indefinida.

1. Platillos 2. Congas 3. Vibráfono 4. Steel drum 5. Timpani 6. Gong

a b

d

c e

Escucha

1 Escucha el sonido de varios instrumentos de percusión.

2 Comenta con el gruf

18

po las diferencias sonoras que encuentras.

10 1

Un instrumento de percusión: La batería La batería es uno de los instrumentos básicos de la música actual. Su presencia es imprescindible en la música rock, en el pop, en el jazz, etc.

Consiste en un conjunto de diferentes instrumentos de percusión, surgido de la necesidad de reducir el número de músicos que participaban en las orquestas de los salones de baile, a principios del siglo xx. Así, un solo percusionista toca todos los instrumentos.

3

Las partes que suman. Observa la batería, reflexiona sobre las partes de esta y la función de cada una de ellas

Platillos Timbal

Caja

4 Contesta en tu cuaderno: ¿Qué ocurriría si a la batería le faltara uno de de sus elementos?

Charles

La batería se toca con baquetas o con escobillas. Estas últimas se utilizan para producir un sonido más apagado.

Bombo

Necesitas

El taller del lutier: ¡Monta tu bateriáfono!

5 Aprende el proceso de fabricación de una batería de instrumentos de percusión.

Para la sonoridad del timbal, del bombo y de la caja, necesitas varios recipientes de diferentes materiales: plástico, hojalata, cartón, etcétera

Prueba su sonido con unas baquetas de madera y selecciona los que te suenen mejor. Ordénalos por tamaño y tendrás una batería de «timbales».

• Recipientes de diferentes materiales.

• Cuchara de madera.

• Elementos de metal: chapas, cucharas, tubos…

Para añadir una sonoridad metálica, utiliza tubos de metal. También puedes colgar de un soporte diferentes objetos cotidianos: cucharas, chapas…

19

¡Música en acción!

Sala de ensayo

Practica con ritmos Vas a trabajar diferentes patrones de batería. Observa como se identifica en una partitura cada uno de los instrumentos independientes de este instrumento.

Caja (mano izda.)

q

Bombo (pie dcho.)

q

¿

Charles (mano dcha.)

1 Con la base rítmica que tienes en la web anayaeducacion.es, marca los pulso incidiendo con más fuerza sobre el acento natural del compás. Puedes hacerlo con palmadas. Siente los pulsos en dicha base, sin marcarlos. Después, golpea con el pie derecho en el suelo para simular que tocas el bombo.

2

1

2 Ahora intenta tocar al mismo tiempo, sobre la mesa, el ritmo del charles con la mano derecha y el de la caja con la mano izquierda.

3 Prueba de nuevo, pero con los siguientes patrones. Observa que incluyen corcheas a contratiempo (precedidas de silencio).

4

3

4 Selecciona una canción que te guste en compás cuaternario y sobre ella trabaja los patrones que acabas de practicar y crea variaciones sobre estos.

Claves

Pandero

Maracas

Triángulo

5 Formad pequeños grupos de percusión e interpretad cada patrón

f

F

rítmico con el instrumento que se indica (u otro de pequeña percusión). Tocad la primera vez y la segunda.

20

Recuerda

q q q tiri- ti q ta q q ti - ti q q q ti - tiri q q q q tiri - tiri q  q tim- ri  e un - ti h ta- a

1

Improvisa y crea con... la batería y la pequeña percusión

6

Crea e interpreta un nuevo patrón de batería, variando ligeramente el ritmo del bombo o del charles en uno de los patrones siguientes. Si no tienes batería, sustitúyela por una silla u otros objetos. Interpreta sobre el audio propuesto para esta actividad.

1

2



q qo q q q Interprétalos con percusión corporal sobre el audio propuesto para esta actividad o sobre una canción que creas adecuada.

7 Crea varios patrones de percusión utilizando

Crea una coreografía

8 Escucha la danza que vas a interpretar en las siguientes páginas e inventa una coreografía sencilla que encaje con el ritmo. Utiliza pasos al frente, laterales, giros, vueltas, movimientos con los brazos, palmadas… Te ayudará pensar en figuras geométricas a la hora de moverse por la sala. Puedes documentarte consultando ejemplos en internet.

9 Pon en común lo que vayas creando para ir formando, entre todos, una coreografía más rica y variada.

Profesiones musicales: la producción musical

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Lee atentamente los textos sobre la profesión de productor/a musical.

Escribe en tu cuaderno qué es y cuáles son sus labores principales.

Un productor o una productora musical se encarga de dirigir y coordinar el proceso de desarrollo de un proyecto musical: un disco, una ópera, etc.

En la ópera, por ejemplo, su labor es reunirse los responsables de la dirección escénica, musical, de la escenografía, etcétera, para conocer las diferentes necesidades.

Después, supervisará todo el proceso y se encargará de buscar los recursos económicos necesarios.

También aportará soluciones a los problemas que vayan surgiendo.

21

¡Música en acción!

Sala de conciertos

¿CON QUÉ VAS A TRABAJAR?

Elementos de la música

Ritmo, melodía, (armonía)

Cualidades del sonido

Altura, duración, (intensidad), timbre

Duración

Figuras/Grupos de figuras

Timbre

Instrumentos de percusión

Tempo

Cifras de indicación del tempo

Compás

Binario

Lectoescritura

Clave de percusión

q q q



qqqq q q q q q q q q 

2 4

Signos de repetición



Clave de Sol



&

  Coma de respiración (‘)

Un cancionero renacentista La pieza instrumental Propiñan del Melyor es de autor anónimo. Forma parte de un cancionero del siglo xv conservado en la Biblioteca Colombina de Sevilla.

Prepara el ritmo y la melodía

1 Lee con sílabas rítmicas la melodía, escrita para flauta, de la página siguiente. En este paso no es necesario prestar atención al nombre de las notas.

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2 Haz también estos ejercicios para trabajar las figuras del final de la melodía.

2 Œ / 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ™™ ™™ œ ™ œ œ œ œ ˙ Ti-ti ti - ti-ri ti - ti

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3 Di el nombre de las notas, primero despacio, después inténtalo más deprisa. En esta ocasión no hay que preocuparse del ritmo.

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etc.

1

Escucha e interpreta

Técnica instrumental

Propiñan del Melyor, anónimo del Cancionero de la Colombina, siglo xv.

Ahora es el momento de tocar con un instrumento. Si utilizas la flauta, practica primero con las posiciones de los dedos, sin soplar. Cuando lo tengas claro, sopla produciendo una t, suavemente, con cada nota.

4 Escucha la obra en el banco de recursos de anayaeducacion.es e interpreta la partitura.

Forma correcta de sujetar la flauta y tapar los agujeros.

Flauta

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5 Crea dos patrones de ritmo en tu cuaderno para otros instrumentos de pequeña percusión y acompaña la obra de nuevo.

Recuerda Los instrumentos de percusión del aula: • Altura definida: Instrumentos de láminas como xilófonos (madera), metalófonos (metal) y carillones (metal).

• Altura indefinida: pandero, pandereta, triángulo, claves, güiro, maracas, cajón, bongos, congas…

23

A Andaluza

CULTURA

LA AGRUPACIÓN FLAMENCA

La agrupación flamenca, también llamada cuadro flamenco, es la denominación de la agrupación vocal e instrumental más representativa del flamenco. Incluye al menos a un cantaor, un bailaor y un tocaor. En cualquiera de los casos puede ser un hombre o una mujer.

El flamenco es un arte universal. La UNESCO, en 2010, lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El baile tiene su propio vocabulario de movimientos: zapateado, desplante, marcaje, paso, braceo...

EL DUENDE

Decía Lorca:

«El duende no está en la garganta; el duende sube por dentro desde la planta de los pies».

El duende es ese algo especial que se manifiesta cuando la inspiración del intérprete nos provoca escalofríos. Es una magia misteriosa capaz de mover nuestros sentimientos más hondos y profundos.

• Piensa y dialoga: ¿has sentido el duende ante una actuación flamenca?

24

El cantaor Enrique Morente acompañado a la guitarra por Pepe «Habichuela».

LAS MANIFESTACIONES TRAS LA INTRODUCCIÓN DE LA GUITARRA...

Las tres manifestaciones del flamenco, el cante, el toque y el baile, se conectan de una forma tan especial y única, que le ha llevado a ser lo que es hoy día, un patrimonio de la humanidad.

… el cante despliega su melodía, llena de melismas, como expresión profunda del alma.

EL CANTE

A continuación, se incorpora el baile y da comienzo el espectáculo.

Detrás y a los lados, los palmeros y las palmeras animan y jalean al son del compás.

La voz puede ser voz laína (aguda y vibrante), voz redonda (tesitura media, dulce y armoniosa) y voz afillá (ronca y desgarrada).

El cante jondo caracteriza el flamenco.

Es el más genuino cante andaluz, de profundo sentimiento.

El cante participa en infinidad de estilos o palos: • En el cante alante, el cantaor es el protagonista acompañado del toque. El baile no participa.

• En el cante atrás, es el bailaor el actor principal. La voz y el toque quedan en segundo plano.

La voz debe templarse para lograr la afinación. Para ello, al inicio de la actuación, el cantaor realiza los ayeos y quejíos con el uso de melismas. Mientras: • el tocaor acompaña dando los tonos con la falseta. La falseta es la pieza que introduce el cante y muestra la habilidad del guitarrista; La bailaora de flamenco Manuela Carrasco.

• el bailaor se prepara iniciando un delicado baile.

EL BAILE

Paco de Lucía

Busca la expresión máxima de sentimientos con movimientos unas veces efusivos y otras, más pausados.

Tiene su propio vocabulario de movimientos: zapateado, desplante, marcaje, paso, braceo.

EL TOQUE Destaca la guitarra con un sonido potente y vigoroso. Su toque requiere gran habilidad y una técnica virtuosa.

Existen diferentes técnicas que caracterizan el toque flamenco de la guitarra: picado, rasgueo, alzapúa, trémolo y golpe.

25

PORFOLIO ¿Qué has aprendido?

Comprende y aplica 1 Escribe en tu cuaderno qué es una frottola.

2 Elabora en tu cuaderno una línea de tiempo en la que aparezcan compositores y aspectos musicales importantes de la música en la Edad Media y Renacimiento.

3 Dibuja en tu cuaderno una tabla con dos columnas. En una escribe las características del canto gregoriano; en otra anota, relacionadas, las particularidades de la monodia profana.

4 Observa los siguientes fragmentos. Di cuál corresponde a monodia y cuál a polifonía. Razona la respuesta en tu cuaderno.

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4 œœœ œ œœœœœ œ œ œ œ & œ œœ˙ ¢ 4œ w w w w w w w w w w ? w w w w w w w w w w 5 Escribe en tu cuaderno qué es el motete y en qué época se desarrolla.

6 Explica en tu cuaderno los tipos de composiciones instrumentales del Renacimiento.

7 Observa los siguientes términos y elabora un diagrama en el que aparezcan todos ellos, ordenados y explicados.

Lied

Romance Madrigal

Chanson

Villancico

Ensalada

Investiga 8 Los siguientes nombres pertenecen a compositores andaluces del Renacimiento: Luis de Nárvaez, Alonso Mudarra, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero, Juan Bermudo. Elige a dos de ellos, investiga sus biografías y escribe en tu cuaderno una breve reseña de cada uno.

Crea 9 Añade una segunda voz a la siguiente melodía, como si fuera un organum paralelo. Escríbela y tócala después con un compañero o compañera de la clase.

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26

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1

¡ACTÚA !

Antes pensaba… ahora pienso… Vais a trabajar como copistas musicales siguiendo los métodos que se empleaban en la Edad Media. Para ello, realizaréis en grupos la copia de una página de música medieval.

1 Formad grupos de 5 o 6 personas. Cada grupo debe elegir, buscando en la red, la página que copiará; la tendrá delante, en la pantalla del ordenador, tablet, impresa…

2 Repartid las funciones: copiar texto, realizar ilustraciones, letra capital, decorar márgenes, rotular pentagramas en rojo y notas cuadradas en negro…

3 Una vez acabada la copia, debatid en grupo cómo podría ser el trabajo de copista musical hace mil años; pensad en las herramientas de entonces, los materiales que había que elaborar, cientos de páginas de pergamino para un libro... Copiad en el cuaderno la siguiente tabla y rellenadla con las conclusiones.

Tiempo estimado en la Edad Media

1

/

/

2

/

/

3

/

/

4

/

/

5

/

/

Grupo

Tiempo dedicado a la página/si fuera un libro de 100 páginas

Valoración del resultado (de 0 a 5)

Tiempo estimado con métodos actuales

Situación de aprendizaje

El scriptorium medieval

Observaciones

4 A la vista de lo realizado en esta página, y por tus conocimientos de edición de partituras del curso pasado, reflexiona: ¿Cómo crea un compositor una partitura hoy en día y cuánto más efectivo es que en la Edad Media?

Reflexiona cómo has aprendido 1 ¿Cómo te has sentido en las diferentes fases de la tarea (elegir la página modelo, repartir tareas, desarrollar tu labor…)?

2 Evalúa entre 0 y 5 lo fácil o difícil que has sentido que ha sido esta actividad.

3 ¿Cuáles crees que han sido las dificultades mayores que ha tenido que vencer tu grupo?

27

APRENDER

Haciendo CON METODOLOGÍA MAKER

Consulta el código QR para acceder al vídeo tutorial y descargar el material necesario para la realización de este proyecto.

Creamos un

taller de instrumentos Scratch es una herramienta que nos permite crear historias, animaciones y juegos de manera entretenida y visual. Te proponemos realizar un taller de instrumentos musicales del Renacimiento con Scratch siguiendo los pasos que tienes a continuación.

1

CREATIVIDAD

TRABAJO COOPERATIVO

COMUNICACIÓN

2

CREATIVIDAD

TRABAJO COOPERATIVO

COMUNICACIÓN

Investiga

Planifica y diseña

Descarga a la carpeta de tu ordenador los materiales que vas a utilizar accediendo desde el código QR que tienes al inicio de la página.

El objetivo es crear un taller de instrumentos renacentistas en el que, al clicar en cada uno de los instrumentos, comiencen a sonar.

Accede a https://scratch.mit.edu/ y selecciona Crear en la barra En la zona inferior derecha clica en el icono R Elige un fondo y carga el fondo «castle 3». superior. Aparece el entorno gráfico siguiente: POWE !

SKILLS

Ahora sitúa el cursor en el icono de Elige un objeto y sube hasta Subir un objeto. Selecciona el archivo «laúd.jpg».

Reduce su tamaño y colócalo en una esquina haciendo clic y arrastrando.

En Bloques donde están las pestañas de Códigos, el Disfraz y los Sonidos.

En Programa es a donde vas a ir arrastrando los códigos desde Bloques para ir construyendo tu proyecto. Cierra la pantalla de tutoriales.

En Escenario vas a ir probando cómo funciona tu programa. Puedes borrar el gato pulsando en el icono de papelera.

28

3

GESTIÓN DEL TIEMPO

PLANIFICACIÓN

4

SABER COMUNICAR

Planifica y construye

Comunica y evalúa

Clica en la pestaña de código y selecciona el círculo amarillo (Eventos). Arrastra a la ventana central el código amarillo «al hacer clic en este objeto».

Prueba en Escenario a clicar en el laúd.

Sonará el instrumento hasta que pulses la barra espaciadora del teclado.

Ve a la pestaña sonido y Carga un sonido «Laúd.mp3». En esta ventana puedes oír y editar el sonido de varias formas.

Sigue los mismos pasos con los otros instrumentos haciendo coincidir su nombre con el del fichero mp3.

Comparte con el grupo tu trabajo y evalúa cómo ha sido el proceso de creación del taller de instrumentos. Copia y completa en tu cuaderno la siguiente tabla: Desarrollo de la tarea

En el círculo sonido de Código, selecciona «iniciar sonido», encájalo debajo del bloque anterior y selecciona «Laúd» en su pestaña.

En Código arrastra «cambiar tamaño por» y encájalo debajo del bloque.

Arrastra en Eventos «al presionar tecla espacio», y en sonidos «detener todos los sonidos». Arrastra a la ventana de Programa «fijar tamaño al 100 %» desde Apariencia.

Sí No Por qué

He realizado todos los pasos de la actividad He entedido lo que se me pedía He investigado por mi cuenta Terminé la actividad y la presenté a tiempo

29

Andaluza

CULTURA

Situación de aprendizaje

2

Tratamos tratados

En los siglos xvii y xviii la educación musical experimentó un importante auge, en parte por uso cada vez más frecuente de la imprenta para confeccionar partituras. Especialmente en la época denominada Clasicismo, comienzan a publicarse tratados para aprender a tocar instrumentos como el violín, la flauta, el teclado, la guitarra, el arpa…

Esos tratados no son simplemente reliquias de tiempos pasados, sino mapas que guardan antiguos secretos acerca de la creación musical y su interpretación. A través de esos libros podemos imaginar un viaje en el tiempo, como si fueran ventanas abiertas a un mundo lejano; esos libros son un legado que influye en muchos artistas de hoy en día.

Biblioteca del convento de Strahov, Praga (República Checa).

¿

Tú qué ¿pie nsas

¿Crees que cualquier persona podría aprender a tocar sin un profesor o profesora? ¿Y sin partituras? ¿Cómo crees que es la mejor manera de aprender a tocar un instrumento?

¡ACTÚA !

Los libros educativos transmiten conocimientos y son un recurso fundamental en el proceso de aprendizaje de cualquier estudiante. ¿Te animas a investigar sobre cuáles eran los libros de enseñanza musical más destacados del pasado?

Para lograrlo, sigue esta ruta:

4. Educación de calidad

30

Un fandango clásico

El Barroco musical

El Clasicismo musical

Los instrumentos de viento y cuerda

Practica el lenguaje musical

Una música barroca «de concierto»

Cultura andaluza

Porfolio

Aprender haciendo

31

Para empezar...

Escucha Un fandango clásico

El fragmento de la obra que vas a escuchar pertenece al cuarto de los doce quintetos para guitarra y cuerdas que compuso Luigi Boccherini de los que actualmente se conservan nueve.

La guitarra y las castañuelas, así como el ritmo del fandango, representan la música del pueblo español combinándose con instrumentos propios de la música culta: violines, viola y violonchelo. Estos quintetos los escribió por petición de un amigo y mecenas aficionado a la guitarra.

Sabías que…

Escucha Quinteto para guitarra y cuerda n.o 4 en Re menor, Luigi Bocherinni.

El Fandango es un baile animado y enérgico de ritmo ternario que se hizo representativo de la música española en el s. xviii. Más adelante se volvió flamenco y dio paso a otros bailes como el Fandango de Huelva, la Malagueña o la Granaína.

La versión de este fragmento corresponde al tercer y último movimiento del Quinteto para guitarra y cuerda n.o 4 en Re menor.

Es el tercer movimiento de una obra muy popular en la que el ritmo de fandango es constante y los instrumentos se van cediendo unos a otros el protagonismo. Se suele interpretar este quinteto con castañuelas, instrumento típico de este baile.

1 La audición comienza con una introducción antes de que comience el ritmo de fandango. Marca los tiempos del compás ternario e intenta reconocer estos motivos rítmicos cada vez que aparecen en la audición. Sigue las partituras siguientes.

2 Intenta identificar el instrumento que lleva casi siempre la melodía principal. ¿Reconoces el timbre de la guitarra? ¿Sabrías detectar cuándo hace el acompañamiento y cuándo la melodía?

Litografía de baile fandando (alrededor de 1840)

1

Lápices al centro. ¿Sabías que el fandango se puso de moda en el siglo xviii y que se incluía en zarzuelas, ballets y óperas? Mozart en una de sus óperas, las Bodas de Fígaro, introdujo un fandango.

Busca información de los siguientes compositores que han escrito fandangos y elabora y completa en tu cuaderno una tabla.

José de Nebra Época Nacionalidad Instrumento/ agrupación instrumental

32

Antonio Soler

Domenico Scarlatti

Antón García Abril

2

Luigi Boccherini ¿Quién?

Luigi Boccherini nació en 1743 en Lucca (Italia) en una familia de músicos y artistas. Desde muy joven se interesó por el violonchelo, llegando a ser un gran virtuoso de este instrumento. En París conoció al embajador español, que le animó a vivir en España. Con 26 años comenzó a trabajar para el hermano menor de Carlos III como compositor y violonchelista, uno de los mejores cargos musicales en la corte española. Posteriormente tuvo como mecenas a otros nobles, entre ellos el rey de Prusia. Falleció en Madrid, en 1805, a los 62 años de edad cuando su excelente música había decaído en popularidad. En 1927 sus restos fueron trasladados a Italia natal.

¿Dónde?

Lucca, Italia

¿Qué?

Boccherini es autor principalmente de música instrumental. Para agrupaciones de pocos instrumentos (música de cámara) compuso sonatas, tríos, cuartetos, quintetos. Para orquesta compuso 12 conciertos para violonchelo, instrumento del cual era un intérprete virtuoso, y 28 sinfonías.

Pese a ser italiano, Boccherini plasmó en sus obras las características de la música española, en especial la de los bailes populares.

Por la calidad de su obra, puede considerarse uno de los mejores compositores italianos de música instrumental del s. xviii. Algunas de sus obras han sido utilizadas con frecuencia en cine y publicidad.

Aparece en películas como Master and Commander y Goya en Burdeos.

¿Cuándo?

En esta época los monarcas y los nobles mantienen a músicos y compositores no sólo para el disfrute, sino también como herramienta de prestigio social.

Los compositores buscaban una expresión equilibrada y contenida mediante estructuras musicales medidas y ordenadas.

1

Evolución del fandango

1

¿Qué te hace decir eso? Observa la imagen 1 ¿sabrías identificar cada instrumento? ¿Podrían estar interpretando la obra que has escuchado antes? ¿Por qué piensas que los intérpretes se colocan así?

Fandango (Festival de Ascoli Piceno, Italia 2018).

2

3

2 Compara las tres imágenes. En todas ellas se interpreta un fandango. Comenta las diferencias.

Actuación de la cantaora Carmen Linares (2008)

Danza de fandango (Francia, 1830-1839)

33

1 El Barroco musical El Barroco es un período artístico que se desarrolló durante los siglos xvii y primera mitad del xviii. Fue la edad de oro de la música. En las cortes de Europa, la música se convierte en protagonista de los grandes acontecimientos sociales. Se abandona el estilo internacional del Renacimiento, y cada país adquiere su propia identidad musical.

La monarquía, la aristocracia y la Iglesia se convierten en mecenas de los mejores compositores.

Barroco y Clasicismo

EDAD ANTIGUA EDAD MEDIA Muere J. S. Bach (1750)

RENACIMIENTO

Cervantes escribe El Quijote (1605)

Características principales

Técnica del bajo continuo

Utilización de una línea de bajo sobre la que se interpretan los acordes.

Melodía acompañada

La voz o el instrumento realiza la melodía principal, y los demás, el acompañamiento.

Uso de contrastes

Contrastes en todos los elementos de la música: ritmo, melodía. armonía y en el tempo.

BARROCO

Revolución Industrial (1750)

CLASICISMO ROMANTICISMO SIGLO XXI

Revolución Francesa (1789)

2 La música instrumental barroca La música instrumental experimentó un gran avance alcanzando la total independencia de la vocal. Su desarrollo fue debido a la evolución técnica de los instrumentos y al nacimiento de la orquesta barroca.

La orquesta barroca estaba constituida básicamente por instrumentos de cuerda frotada y por instrumentos utilizados para realizar el bajo continuo, entre los que destacaba el clave. Además, en función de cada composición, se incluían instrumentos de viento madera, de viento metal y de percusión.

El órgano vivió su época de esplendor, ya que sus características le hacen especialmente indicado para la música polifónica. Por otro lado, se mantuvieron instrumentos del período anterior, como la flauta de pico, el arpa, el laúd o el clave. Y surgieron otros de gran importancia, como los violines, la guitarra, el oboe, el fagot o los timbales.

2

Preguntas provocadoras. Observa la imagen y responde. ¿En dónde se desarrolla la escena? ¿Qué están haciendo los personajes? ¿A qué clase social crees que pertenecen? ¿Tenían todas las clases sociales el mismo acceso a la música?

34

2 Formas instrumentales barrocas Las formas instrumentales más importantes del Barroco son la suite, la sonata y el concierto.

Formas instrumentales

Estructura

Instrumentos

Suite

Varias danzas de diferente ritmo y carácter pero misma tonalidad.

Instrumento solista o para la orquesta completa.

Sonata

4 movimientos: lento-rápidolento-rápido.

Uno o varios instrumentos solistas y orquesta, y bajo continuo.

Concierto

3 movimientos: rápido-lentorápido.

Uno o varios instrumentos solistas y orquesta.

Escucha «Segundo movimiento, Allegro», del Concierto para oboe y orquesta en sol menor n.o 3, de Georg F. Händel.

Sonata piano forte, de Giovanni Gabrieli.

1 Escucha e identifica la forma musical de cada fragmento.

2 Indica en cuál de las dos audiciones aparece un instrumento solista y clasifica si es de cuerda, viento o percusión.

3 Fíjate en la segunda audición,

3 La música vocal profana La música vocal profana tiene mucha relevancia en el Barroco y sirve fundamentalmente a la monarquía. A través de ella, los monarcas dejan patente su poder.

De la unión del teatro, de la literatura y de la música nació la ópera, una forma musical de trascendencia internacional, que surgió en Italia a comienzos del siglo xvii.

en los contrastes de intensidad que se producen entre los dos grupos instrumentales que intervienen. Indica a qué familia pertenecen los instrumentos que lo forman.

El compositor más representativo de la ópera barroca italiana del siglo xvii es Monteverdi (1567–1643). Sus obras más importantes son La favola d’Orfeo y la Coronación de Popea, las dos inspiradas en la mitología griega. Dentro de los compositores barrocos que crearon óperas también destacaron Purcell y Händel. ÓPERA Obra dramática y musical en la que intervienen el canto, la danza y los instrumentos.

Partes cantadas

Obertura

Parte instrumental que sirve de introducción.

Interpretadas por solistas y coros. Pueden ser arias y recitativos.

Interludios

Partes instrumentales que unen las partes de la ópera.

Escucha «En questo lieto e Fortunato giorno», Orfeo, Claudio Monteverdi.

1

Sumamos. Escucha atentamente y contesta en tu cuaderno: ¿tiene este fragmento acompañamiento instrumental? ¿Reconoces si el cantante es tenor, barítono o bajo? Comparte después tus respuestas con el resto de la clase.

35

Barroco y Clasicismo

Escucha Coral «Befiehl du deine Wege», del oratorio La Pasión según San Mateo, de Johann S. Bach.

1 Escucha con atención e identifica auditivamente cada una de las secciones del coral con la ayuda del musicograma. Indica si la segunda sección es A, B o C. A 0:00-0:15

La música religiosa sigue teniendo gran importancia durante el Barroco. La Iglesia protestante sigue manteniendo la coral como forma más representativa. La Iglesia católica también conserva formas del Renacimiento ya asentadas, como la misa o el motete, pero se crean otras nuevas como el oratorio y la cantata.

La cantata Es una forma musical vocal basada en un texto religioso o profano, de carácter lírico, en la que intervienen solos, orquesta y coros. No narra ninguna historia, a diferencia del oratorio o de la pasión.

Entre los compositores más destacados de cantatas se encuentran Telemann y Bach. Este último compuso más de trescientas cantatas.

B 0:33-0:49

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0:16-0:32

4 La música vocal religiosa

C 0:50-1:12

2 Identifica si el coral está interpretado por un coro mixto o por un trío de cantantes.

3 Indica la familia de instrumentos que destaca en el acompañamiento del coral.

El oratorio Es una forma de carácter narrativo basada en textos bíblicos, sin representación escénica. Estructuralmente, el oratorio es similar a una ópera, pero se diferencia en que en el oratorio los personajes no actúan, solo cantan. El primer gran compositor de oratorios es Carissimi; también destaca Händel, cuyo oratorio más famoso es El Mesías.

Una variante del oratorio es la pasión. Se trata de una cantata cuya temática está exclusivamente relacionada con la pasión y muerte de Jesucristo. El compositor más destacado es Johann S. Bach.

5 Representantes del Barroco Barbara Strozzi

Barbara Strozzi (1619-1677) Nació en Venecia (Italia). Fue además de compositora, cantante soprano e intérprete de laúd. Se la considera la mayor compositora de cantatas de todo el Barroco.

Georg Friedrich Händel (1685-1759) Compositor de origen alemán, aunque desarrolló la mayor parte de su carrera en Inglaterra, donde alcanzó gran prestigio.

Trabajó para la corte británica, componiendo obras que contribuyeron a dar solemnidad a los actos presididos por el rey. Destacan sus composiciones operísticas, suites y conciertos.

Escucha «Segundo movimiento Alla Hornpipe», de la suite n.o 2 en re mayor, Música acuática, Georg F. Händel.

Esta obra fue encargada por el rey inglés Jorge I, para una celebración que iba a tener lugar sobre el río Támesis, en Londres.

1

Georg Friedrich Händel

36

Redacta en tu cuaderno una historia breve inspirada en esta obra, pero adaptada a la sociedad del siglo xxi. Inventa tus personajes y compártela con el resto de tu grupo

2 Escribe el nombre de algún instrumento de la orquesta barroca que reconozcas en la audición.

2 Johann Sebastian Bach (1685–1750) Es considerado la gran figura del Barroco. Compositor y organista alemán, creó obras tanto de música instrumental (sonatas, suites, conciertos...) como vocal (misas, cantatas, motetes, corales...).

Bach trabajó como músico de corte, donde compuso grandes obras como los Conciertos de Brandenburgo y las suites orquestales. También fue cantor, organista de la iglesia de Santo Tomás (Leipzig). Compuso cantatas (más de trescientas) y pasiones como La Pasión según San Mateo.

Johann Sebastian Bach

Antonio Vivaldi (1678-1741) Compositor italiano, violinista y maestro. Nació en Venecia (Italia).

Vivaldi destacó como compositor de música instrumental. Compuso más de quinientos conciertos para instrumentos solistas.

Estableció la estructura del concierto en tres partes o movimientos de carácter y tempo diferenciados. Fue célebre, sobre todo, por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones.

Escucha «Primer movimiento, concierto para violín y orquesta de cuerda», El invierno, Las cuatro estaciones, Antonio Vivaldi.

1 Escucha atentamente la audición y sigue la estructura formal por secciones y subsecciones.

A: (a: 0:00 – 0:36 y b: 0:37 – 1:08) B: (c: 1:09 – 1:20 y d: 1:21 – 1:59)

Antonio Vivaldi

C: (e: 2:00 – 2:15; f: 2:16 – 2:24 y g: 2:25 – 2:51) B’: (c’: 2:52 – 3:21)

2 La música es capaz de describirnos escenas y suscitar emociones. Coloca en cada sección alguno de los siguientes comentarios, según lo que te sugiera la música: a) Escalofrío invernal. b) Niño corriendo sobre la nieve helada. c) Dientes de niño rechinando de frío.

Música instrumental

d) Fuertes ráfagas de viento.

Características generales

1

Análisis asociativo. Con la información que ahora tienes sobre la música del Barroco, realiza un mapa visual con todos los contenidos aprendidos. Para ello, puedes ayudarte del siguiente organizador gráfico.

2 Una vez realizada la actividad anterior, comparte los resultados con el resto de la clase.

Compositores y compositoras

Obras

La música del Barroco

Tipos de composiciones

Instrumentos

Música vocal

Formas de música vocal profana

Formas de música vocal religiosa

37

Barroco y Clasicismo

6 El Clasicismo musical

La música de cámara La denominación de «música de cámara» proviene de que era música para ser interpretada en pequeñas estancias, ‘cámaras’.

Generalmente, era en salones privados de algún rey, noble o eclesiástico.

El siglo en el que se desarrolla el Clasicismo se denomina «Siglo de las Luces» y en él surge la Ilustración. Los músicos encuentran en la burguesía del siglo xviii a un nuevo público que está preparado culturalmente para valorar sus composiciones. El aumento de un público entendido tiene como consecuencia la aparición del concierto público.

Hoy día, se entiende como la música interpretada por un grupo reducido de instrumentistas.

Características principales

Desaparición del bajo continuo

Utilización de acompañamientos de acordes.

Ritmo suave, regular y natural

Ritmo no tan marcado como en la música barroca.

La melodía es la protagonista

Predominio de la simetría en las composiciones.

Equilibrio en las composiciones

Ningún elemento musical destaca excesivamente.

Nacimiento de la orquesta clásica

Nuevos instrumentos y mayor número de instrumentistas.

7 La música instrumental del Clasicismo Las composiciones instrumentales reflejan el espíritu de la Ilustración en cuanto a que buscan melodías más claras, equilibradas y menos ornamentadas que las que se componían en la época barroca.

Con respecto a los instrumentos, algunos caen en desuso, como el clavicémbalo, y otros cobran importancia, como la trompa o el clarinete. Pero el instrumento que irá cobrando fuerza es el piano.

Las formas más representativas de la música instrumental son la sonata, la sinfonía y el concierto.

Formas instrumentales clásicas Estructura

Instrumentos

Sonata

3 movimientos: rápido-lentorápido.

Uno o varios instrumentos solistas.

Sinfonía

4 movimientos: rápido-lentorápidorápido.

Toda la orquesta.

Concierto

3 movimientos: rápido-lentorápido.

Orquesta e instrumento solista (violín, piano…).

38

Escucha «Primer movimiento allegro», sonata para piano n.o 16 en do mayor, Wolfgang Amadeus Mozart.

1 Escucha atentamente y reconoce auditivamente la forma sonata. Ayúdate con la temporalización que tienes a continuación.

Exposición

Tema A (0:00 - 0:10) - Puente (0:11 - 0:24) Tema B (0:25 – 0:54) Repetición de la exposición (0:55 – 1:44)

Desarrollo

(1:45 – 2:08)

Reexposición

(2:09 – 3:12)

2

8 La música vocal del Clasicismo Dentro de la música vocal profana sigue destacando la ópera. Sin embargo, en el Clasicismo surge un nuevo tipo con una temática más cercana al pueblo y una música más sencilla y entendible. Se trata de la ópera bufa, o cómica, que nació como oposición a la ópera seria.

Gluck llevó a cabo una reforma en el ámbito operístico, dando mayor protagonismo a la orquesta y a los coros, y proponiendo melodías menos ornamentadas y, por tanto, más comprensibles para el público.

Mozart estuvo influenciado por la reforma operística de Gluck. Compuso bajo diversos estilos: óperas alemanas (singspiel), como La flauta mágica; óperas serias italianas, como el Idomeneo re di Creta; y óperas cómicas italianas (bufas), como Don Giovanni, Cosí fan tutte o Las bodas de Fígaro.

En cuanto a la música vocal religiosa, se siguen cultivando formas creadas en el Barroco, como la misa y el oratorio.

Ópera seria

— Temas mitológicos y leyendas.

— Mayor protagonismo de la orquesta y los coros.

Profanas Ópera bufa

Formas vocales clasicistas

— Temas populares y carácter cómico y sentimental.

— Mozart como mayor representante.

Misa

— Toma importancia el réquiem (música para la misa de difuntos).

Oratorio

— Pasan a interpretarse en salas de conciertos, además de en iglesias.

Religiosas

Escucha «Che faró senza Euridice», Orfeo y Eurídice, C. W. Gluck.

1 Escucha atentamente el aria interpretada por una mezzosoprano, sigue la partitura y responde: ¿percibes una melodía sencilla u ornamentada? Justifica tu respuesta relacionándola con las características de la música clasicista.

La ópera combinó de manera grandiosa la voz, la orquesta y los efectos especiales de aquel tiempo. En la imagen, una escena de la ópera Las bodas de Fígaro, de W. A. Mozart.

2 Indica cuál es la familia de instrumentos de la orquesta que acompañan a la mezzosoprano en el aria.

3

Busca en el banco de recursos de anayaeducacion.es la información relacionada con Gluck y conoce algunos aspectos importantes de su vida y de sus obras.

39

Barroco y Clasicismo

9 Representantes del Clasicismo musical Durante el Clasicismo, las personas dedicadas a la composición ganan prestigio y reconocimiento. Ahora son profesionales libres que trabajan por encargo, lo que les permite adquirir cierta libertad creativa y, en casos concretos, independizarse de los mecenas. Ganan prestigio y reconocimiento social.

Algunos de los principales personajes del Clasicismo musical son Joseph Haydn, Wolgang Amadeus Mozart, Maria Theresia von Paradis, Ludwig van Beethoven y María Anna Mozart, entre otros.

Joseph Haydn (1732-1809) Compositor y director de orquesta austriaco, Haydn es considerado el padre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas. Aunque estas formas ya existían, él las consolidó y las desarrolló con éxito.

Entre su música instrumental destacan sus cuartetos de cuerda, como el Cuarteto en do mayor (Emperador); las sinfonías, como la Sinfonía de los juguetes, y sus sonatas; en el ámbito vocal compuso oratorios —como La creación y Las estaciones—, misas y óperas.

Joseph Haydn

Escucha «Poco adagio, cantabile», Cuarteto en do mayor, Emperador, Joseph Haydn.

1 Escucha atentamente la audición y anota en tu cuaderno los instrumentos que forman parte de un cuarteto de cuerdas.

2 Indica si escuchas un tema principal que vavariando o, por el contrario, diferentes temas musicales que no tienen relación entre sí.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Compositor nacido en Salzburgo (Austria). Su padre, Leopold, violinista y compositor, educó musicalmente a su hijo y a su hija Nannerl. Junto a él, recorrieron las cortes europeas dando conciertos, donde conocieron a los grandes compositores de la época. Pese a su corta vida, Mozart compuso una enorme cantidad de obras de todos los géneros y formas musicales: sinfonías, cuartetos, conciertos, óperas...

Entre sus obras más representativas destacan las óperas La flauta mágica y Las bodas de Fígaro; las sinfonías n.o 39, n.o 40 y n.o 41 Júpiter; y la obra religiosa Réquiem.

Wolfgang Amadeus Mozart

Escucha «Der Vogelfänger bin ich ja», La flauta mágica, W. A. Mozart.

1 Escucha atentamente el aria y reconoce si el solista que interpreta la obra musical es un tenor o un barítono.

2 Identifica el instrumento que interpreta Papageno, protagonista de La flauta mágica.

40

2 Maria Theresia von Paradis (1759-1824) Nacida en Viena (Austria). Se quedó ciega a los tres años, pero se convirtió en una excelente pianista, cantante y compositora. Fundó en Viena una escuela de música para impartir clases para mujeres. Compuso varias óperas como Rinaldo Alcina, Ariadna y Baco, conciertos para piano y orquesta y obras para cámara.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Escucha Sicilienne para violín y piano, Von Paradis.

1 Esta obra, en 3/4, se caracteriza por un ritmo constante de los acordes del piano. ¿Qué figuras lo crean?

Compositor y pianista alemán nacido en Bonn. Desde niño recibe formación en técnicas de piano, violín y órgano, y en su madurez logra su genialidad musical. A principios del siglo xix empieza a perder audición, y con los años la sordera redujo su capacidad creadora.

Destacan sus composiciones vocales, como su ópera Fidelio, y sus composiciones instrumentales, especialmente sus nueve sinfonías.

La Novena es, hoy día, el himno de la Unión Europea.

Beethoven empieza a componer dentro del clasicismo y hace evolucionar su música hasta el Romanticismo. Tuvo una enorme influencia en los compositores de la generación posterior.

Escucha «Primer movimiento: Allegro con brio», Sinfonía n.o 5, Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven

1 Escucha atentamente la audición y fíjate en el motivo melódico de la sinfonía. Lo reconocerás en distintas partes del movimiento.

2 Aprecia la fuerza orquestal que transmite la sinfonía y el papel de las familias de instrumentos.

Maria Anna Mozart

Maria Anna Mozart (1751-1829) Conocida también como «Nannerl» era la mayor de los cuatro hijos del matrimonio Mozart. Tenía tanto talento para la interpretación del piano y para la composición como su hermano Amadeus, pero su condición de mujer truncó cualquier posibilidad de alcanzar un reconocimiento a su talento.

Aunque no se conserva ninguna obra suya se cree que algunas de las composiciones que tocaba su hermano las había compuesto ella.

Tipos de composiciones

4 Con toda la información que ahora tienes sobre la música del Clasicismo, realiza un mapa visual con todos los contenidos aprendidos.

Para ello, puedes ayudarte del organizador gráfico de la derecha.

5 Una vez realizada la actividad anterior, comparte los resultados con el resto de la clase.

Instrumentos Características generales

Música instrumental

La música del Clasicismo

Música vocal

Compositores y compositoras Obras

Formas de música vocal profana

Formas de música vocal religiosa

41

¡Música en acción!

Taller de instrumentos Los instrumentos de viento El origen de los instrumentos de viento se remonta a tiempos muy antiguos. El ser humano primitivo descubrió que mediante el empleo de materiales naturales —como barro, cañas, huesos, cuernos, caracolas, etc.— podía producir sonidos.

Familias y funcionamiento En los instrumentos de viento, el sonido se produce por la vibración de una columna de aire en el interior de un tubo de madera o de metal. Estos instrumentos constan de un resonador (generalmente un tubo) con un elemento acoplado que obstaculiza el paso del aire.

Actualmente, según el material con el que están fabricados, los instrumentos de viento se clasifican en dos grupos o familias: de viento madera y de viento metal.

Escucha 1 Escucha cómo suenan algunos instrumentos de la familia de viento madera y de viento metal.

2 Comenta con el gru-

1 Observa los siguientes instrumentos de viento. Asigna el nombre

po las diferencias sonoras que encuentras.

que corresponda a cada una de las imágenes.

2 Organiza los instrumentos según la familia a la que correspondan: viento-metal o viento-madera. f a

1. Trompeta 2. Trombón 3. Trompa 4. Saxofón 5. Clarinete 6. Oboe 7. Fagot 8. Flauta

d

b h c

e

g

El taller del lutier: ¡Construye un cornetófono!

3 Aprende cómo fabricar un instrumento de viento, el cornetófono.

Necesitas • Tapón de corcho • Pajita ecológica • 70 cm de manguera de pequeño diámetro • Embudo • Tijeras y cinta adhesiva

42

1. Haz un agujero en el tapón de corcho e introduce en él un trozo de pajita.

2. Introduce el embudo en un extremo de la manguera y el corcho en el otro extremo.

3. Haz un bucle en el tubo y fíjalo con cinta. Comprueba el timbre del instrumento, soplando en la pajita.

2

El violín

Los instrumentos de cuerda Los instrumentos de cuerda se caracterizan porque el sonido se produce mediante la vibración de una cuerda tensada. Poner en vibración cuerdas tensadas para producir alturas distintas fue todo un hallazgo de los seres humanos primitivos: habían inventado un utensilio que, al igual que su voz, producía notas.

El violín se convirtió en el instrumento de cuerda más importante del Barroco, debido a su sonido brillante y a sus efectos expresivos.

Clasificación por familias

Durante esta época, constructores de instrumentos italianos, los grandes lutieres, como Stradivarius, Amati y Guarnieri, construyeron violines cuya calidad sonora no ha sido nunca superada.

Los instrumentos de cuerda se dividen en varios grupos, según cómo se haga vibrar la cuerda, es decir, según cuál sea la técnica de interpretación utilizada: Cuerda frotada

Se produce el sonido al frotar la cuerda con un arco.

Cuerda pulsada

Cuerda percutida

La cuerda tensa se pulsa con los dedos o con una púa.

Las cuerdas se golpean con macillos, que suenan al vibrar.

4 Observa los siguientes instrumentos de cuerda. Asigna el nombre que corresponda a cada una de las imágenes.

5 Después, organiza los instrumentos según a la familia a la que correspondan: cuerda frotada, cuerda pulsada o cuerda percutida. a d

b c 1. Arpa 2. Guitarra 3. Dulcimer 4. Violín 5. Violonchelo 6. Contrabajo

e

f

Escucha 1 Escucha el sonido de diferentes instrumentos de cuerda pulsada y de cuerda frotada.

2 Comenta con el grupo las diferencias que encuentres.

43

¡Música en acción!

Sala de ensayo

Fíjate en cómo se distribuye, entre dos pulsos, una síncopa cuando va entre dos corcheas.

q q q q

q  q 

q q q q

q q ·

·

q q q q q  q

 

Recuerda

e q e ti - ta - ti

e q·

q



ti - tai

(un) ta - ti

q q

El ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas requiere una interpretación muy atenta para no perder el pulso. Puedes practicarlo cantando interiormente las dos primeras semicorcheas del pulso.

un ti - ri

Practica con ritmos

1 Practica el ritmo de síncopa con percusión corporal y sílabas rítmicas y, al mismo tiempo, la interpretación del signo de repetición D.S. al Fine.

Afinación de cuerdas Ukelele DO

MI

SOL

LA

LA MI

2 Marca el pulso del siguiente ritmo con percusión corporal. En lugar de sílabas rítmicas, pronuncia los números del 1 al 4 como si fueran semicorcheas. El número 4 sustitúyelo por la letra y.

DO SOL

Guitarra

Practica con melodías MI

3 Practica las síncopas interpretando el siguiente fragmento con el ukelele, la guitarra o la flauta.

Recuerda que la velocidad o tempo de la música se puede expresar mediante un dato numérico (pulsos por minuto), o una palabra (allegro, andante, presto...). Pero si queremos un incremento o disminución gradual del tempo, se usan los términos accelerando (accel.) y ritardando (rit.), respectivamente.

44

SI SOL RE LA MI

RE

SOL

LA

SI

MI

MI

2

Improvisa y crea con... la percusión, la guitarra, el ukelele o la flauta

4

Crea varios patrones de percusión utilizando síncopas y el ritmo de silencio de corchea y dos semicorcheas. Interprétalos con percusión corporal sobre el audio propuesto para esta actividad o sobre una canción que creas adecuada.

5 Escucha el audio propuesto y responde tocando exactamente lo que escuches, primero con las notas sol y la y, después, con mi, sol y la.

6 Vuelve a escucharlo y responde creando motivos transformados, improvisando con las notas re, mi, sol, la y si.

7 Escucha cada motivo melódico y, a continuación, responde con un instrumento melódico con las notas de la escala pentatónica de do: do, re, mi, sol, la do’.

Después, responde transformando el motivo escuchado.

Crea una coreografía

8 Escucha el audio. Si te fijas bien, observarás que la melodía de esta pieza se compone de tres frases que se repiten dos veces.

9 Inventa unos movimientos, con tus manos y brazos, que sigan el ritmo de cada una de las frases de la melodía.

10Crea unos pasos con los pies también para cada una de las frases.

11 Pon en común tu creación con el resto de la clase: cada frase tendrá una coreografía de manos y, en la repetición, de pies.

Profesiones musicales: Arreglista

12

Lee atentamente y reflexiona especialmente sobre la siguiente frase: «a menudo la persona que hace los arreglos es pianista»; ¿por qué crees que esa frase es cierta? Responde en tu cuaderno y compártelo con el grupo.

El arreglista es la persona que distribuye los elementos de un tema entre los diferentes instrumentos: decide cuándo interviene cada uno; cuáles tocarán la melodía, cuáles improvisarán, etc.

A menudo, la persona que hace los arreglos es pianista.

Esto le permite, con un teclado, grabar por pistas en el ordenador lo que van a tocar los instrumentos y editar las partituras informáticamente.

Muchas veces, las composiciones se entregan una partitura sencilla, con la melodía y los acordes, y la persona arreglista crea y organiza el resto. A menudo, también, realiza la producción musical.

45

¡Música en acción!

Sala de conciertos

¿CON QUÉ VAS A TRABAJAR?

Elementos de la música

Ritmo, melodía, (armonía)

Cualidades del sonido

Altura, duración, (intensidad), timbre

Duración

 q q

Figuras/Grupos de figuras

un ti - ri

eq e ti - ta - ti

Escala Do mayor

Altura

Timbre

 yp

Tempo

Términos: Allegro

Compás

Ternario 3/4

Lectoescritura

Doble pentagrama

Intensidad

e q· ti - tai

 q



(un) ta - ti

Instrumentos de viento y cuerda

D.S. al Fine

Notas: Do a Do’

8vb

Una música barroca «de concierto» El fragmento que vas a practicar pertenece al Concierto para violonchelo, en Do mayor de Antonio Vivaldi. Es el comienzo de su tercer movimiento. Ya sabes que, en el Barroco, un concierto para solista y orquesta solía tener tres partes o movimientos: rápido-lento-rápido.

Prepara el ritmo y la melodía

1 Como en ocasiones anteriores, practica primero diciendo las sílabas rítmicas de la melodía, sin preocuparte por las notas. Enseguida te darás cuenta de que cada frase musical se repite.

Técnica instrumental

2 Di lentamente los nombres de las notas, sin preocuparte del ritmo. A continuación tienes escrita la primera frase.

3 Nombra las notas con su ritmo. Realízalo por fragmentos cortos al principio hasta que consigas hacerlo todo completo.

4 Puedes seguir los mismos pasos para aprender a leer el bajo de acompañamiento.

46

Observa la forma correcta de sujetar las baquetas. Recuerda alternar baquetas derecha e izquierda si tocas las láminas.

2

Escucha e interpreta Concierto para violonchelo, movimiento n.o 3, Antonio Vivaldi Observa cómo esta partitura está escrita con dos pentagramas que van a la vez. La melodía principal está en el pentagrama superior y el bajo de acompañamiento en el inferior.

5

Escucha la obra en el banco de recursos de anayaeducacion.es e interpreta la partitura.

47

T Xxxx

Andaluza

CULTURA

EL TOQUE La guitarra flamenca, también llamada sonanta, es el instrumento más emblemático del flamenco. Se toca como acompañamiento del cante y del baile y, también, como un instrumento solista.

Las castañuelas o palillos y la percusión de las palmas y del taconeo conforman los instrumentos fundamentales para interpretar el flamenco. El cajón fue incorporado más tarde, procedente de la cultura peruana.

En la actualidad, enriquece la sonoridad de flamenco otra infinidad de instrumentos como flautas, violines, variada percusión, otras guitarras, incluso instrumentos y sonidos característicos del rock, del jazz, del blues, etc., que fusionan el flamenco con otras corrientes musicales.

LA GUITARRA

Se considera a José Patiño González el artífice de la guitarra flamenca. Perfecciona el arte del acompañamiento junto al cantaor Silverio Franconetti. Fue maestro de tocaores.

Su testigo será recogido por Ramón Montoya, que marca un gran cambio en la historia de la interpretación de guitarra. Incorporó técnicas nuevas como el trémolo, las horquillas, los armónicos y distintas clases de arpegios. La guitarra pasa de ser mero acompañante a tener un lugar propio en las estructura básica del flamenco.

Ya la siguiente generación de tocaores terminará por alzar la guitarra a las cumbres más altas con Víctor Monje Serranito, Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar.

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LAS CASTAÑUELAS También llamadas palillos, están formadas por dos piezas de madera con forma de platillo unidas por un cordel al dedo pulgar. Su sonido se obtiene al entrechocar dichas piezas, impulsadas una contra la otra por el movimiento de los dedos.

Se utilizan, en general, en toda la música andaluza especialmente como acompañamiento de la danza.

• Visiona en la Red El embrujo del Fandango con Carmen Amaya. Observa la vitalidad del baile y la fuerza de las castañuelas y del zapateado.

2

EL JALEO Son palabras o frases en forma de exclamación que se utilizan para animar e incentivar cualquiera de las manifestaciones del flamenco, tanto el cante como baile o el toque.

Algunas de las más usadas son ¡ole!, ¡arsa!, ¡toma!, ¡mi arma!, aunque también se pueden improvisar en el momento.

• Visiona en la Red una bulería y observa cómo este cante fiestero y alegre se presta al jaleo y a las palmas.

• Toma nota de las expresiones de jaleo e improvisa tú otras.

LAS PALMAS El acompañamiento rítmico de las palmas es un signo distintivo del flamenco. Es difícil de ejecutar por su complejidad y variedad.

Las palmas flamencas pueden ser: • Palmas simples que llevan el son. A su vez, pueden ser: – Sordas, con un sonido más apagado al golpear palma contra palma.

– Secas, con un sonido más fuerte y seco percutiendo los dedos de una mano contra la palma de la otra.

• Palmas redoblás: suenan a contratiempo de las que llevan el son.

El arte de las palmas requiere precisión y dominio del ritmo. Pueden marcar el tiempo con todos los golpes que contiene el compás, o bien «al aire» señalando solo los golpes de acento.

Las castañuelas o palillos y la percusión de las palmas y del taconeo conforman los instrumentos fundamentales para interpretar el flamenco.

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PORFOLIO ¿Qué has aprendido?

Comprende y aplica 1 Dibuja en tu cuaderno un diagrama en el que se recojan las principales características de la música del período Barroco.

2 Realiza en tu cuaderno una tabla en la que se reflejen la estructura y la instrumentación habituales de la suite y el concierto barrocos.

3 Dibuja en tu cuaderno un diagrama de flechas para situar en él la ópera, sus diferentes partes y una breve explicación de cada una.

4 Escribe en tu cuaderno unas líneas sobre el oratorio y la cantata. Escribe el nombre de alguno de sus compositores y el de la considerada la mayor compositora de cantatas del Barroco.

5 Escribe en tu cuaderno cuáles son las características más importantes de la música del Clasicismo. ¿Cómo se denominaba también a esta época?

6 Observa detenidamente las siguientes partituras. Piensa cuál de ellas corresponde al Barroco y cuál al Clasicismo. Escríbelo en tu cuaderno y explica por qué has llegado a esa conclusión.

7 Realiza en tu cuaderno un diagrama en forma de árbol y sitúa en él las principales formas vocales de la música del Clasicismo.

Investiga 8 Busca información sobre las siguientes compositoras del Barroco y del Clasicismo, escribe en tu cuaderno unas líneas sobre ellas y cita algunas de sus composiciones. Élisabeth Jacquet de La Gerre

Francesca Caccini

Maria Theresia von Paradis

Marianne von Martinez

Crea 9 Toca la siguiente melodía y después añádele una melodía de bajo que pueda encajar bien. Escribe la partitura resultante en tu cuaderno.

50

2

¡ACTÚA !

Línea del tiempo A lo largo de la historia se han escrito importantes libros sobre interpretación instrumental. Vais a realizar una investigación sobre ellos y sus autores y a organizarlos en una línea de tiempo.

1 Formad grupos. Cada uno va a investigar uno de los siguientes autores de tratados sobre interpretación instrumental.

F. Couperin G. Diruta

J. M. Hotteterre

A. Mudarra D. Aguado

V. Hemsy de Gainza

F. Geminiani

2 Investigad el autor asignado a vuestro grupo y el título de su libro o libros más importantes. Durante esta investigación conseguid los datos de, al menos, otros dos autores que no están en la lista. Anotad todo en vuestros cuadernos siguiendo la siguiente tabla: Nombre del autor

Instrumento que enseña

Fecha de publicación

Situación de aprendizaje

Realiza una línea del tiempo de la enseñanza musical

Época a la que pertenece

3 Añadid a la lista otros métodos de hoy en día, y sus autores, para aprender a tocar un instrumento.

4 Elaborad la línea de tiempo y situad, ordenados, todos los datos que hayáis recabado. Luego mostradlas al resto de la clase.

5 Dedicad unos minutos a reflexionar en común sobre la importancia de los primeros libros de música. ¿Los ha habido en todas las épocas? ¿Por qué fueron y son necesarios e importantes?

Reflexiona cómo has aprendido 1 ¿Cómo te has sentido trabajando en tu grupo? ¿Cómo piensas que han podido sentirse el resto de miembros de tu grupo? ¿Crees que hay algo en la forma de trabajar que se podría mejorar?

2 ¿Qué es lo que más te ha sorprendido al investigar? ¿Y qué es lo que te ha resultado menos cómodo?

3 ¿Qué has descubierto durante las últimas reflexiones de la actividad?

51

APRENDER

Haciendo CON METODOLOGÍA MAKER

Consulta el código QR para acceder al vídeo tutorial y descargar el material necesario para la realización de este proyecto.

Creamos un

collage musical Educima es una aplicación online gratuita que permite generar, tanto crucigramas, como sopas de letras digitales. ¿Te animas a crear un crucigrama de pasatiempos muscales?

1

CREATIVIDAD

TRABAJO COOPERATIVO

COMUNICACIÓN

2

CREATIVIDAD

TRABAJO COOPERATIVO

COMUNICACIÓN

Investiga

Planifica y diseña

Vas a crear online un crucigrama con palabras y conceptos musicales que hayas aprendido en las clases de Música. Dirígete a la web de EDUCIMA https://www.educima.com/ y regístrate.

A la izquierda aparecen las opciones que puedes usar.

En este caso usarás el de Generador de crucigramas.

R POWE !

SKILLS

Comienza poniendo un título: Crucigrama musical, por ejemplo. En el subtítulo puedes poner tu nombre para mostrar que es tu trabajo.

Abajo a la izquierda tienes hasta 15 casillas para escribir los nombres de los conceptos musicales que quieras usar, y a la derecha están las casillas donde vas a escribir las definiciones.

Selecciona en la parte izquierda Generador de crucigramas

52

3

GESTIÓN DEL TIEMPO

PLANIFICACIÓN

4

SABER COMUNICAR

Construye y comprueba

Comunica y evalúa

Puedes usar cualquiera de los conceptos que hayas aprendido en las clases de música. Utiliza el libro de texto o un diccionario si lo necesitas.

Una vez que hayas introducido todos los datos, señala la casilla de Privado y Subir. Aparece otra pantalla con el crucigrama construido con tus palabras y definiciones.

Guárdalo en el icono del diskette.

Te proponemos 5 palabras y sus definiciones para que te sirvan de ejemplo, pero puedes usar otras y añadir más: 1 Crescendo: Aumento gradual de la intensidad.

2 Sostenido: Alteración usada para subir medio tono a una nota.

3 Pentatónica: Escala de cinco sonidos.

4 Ritardando: Disminución gradual del tempo.

5 Fandango: Baile español de compás ternario y tempo rápido.

Ya puedes compartir tu crucigrama online, impreso en papel, o como archivo de imagen (png).

Si no te gusta el orden en el que se han colocado las palabras, puedes volver a la página anterior y seleccionar de nuevo Subir. La disposición habrá cambiado automáticamente.

Sí

No

¿Conocía todas las palabras que he usado? ¿He aprendido algunas nuevas? ¿He buscado información de las que no conocía? ¿He añadido otras además de las que aparecían en la actividad del libro?

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