Dosier de Prensa
«Os voy a contar como es mi camino: tiene bosques, senderos que llevan a ríos y cascadas, pequeñas lagunas de agua cristalina, tiene aterradores abismos, acantilados que dan a océanos inmensos, en mi camino llueve a mares, hay pájaros, mariposas, playas salvajes…, cuando piso la tierra hay emails que responder, charcos, facturas, charlas, piedras, viajes y trabajo, mucho trabajo». MARINA CANO
MARINA CANO es cántabra, nacida en Santander. Cuenta con más de 25 años de experiencia fotográfica y prestigio internacional. En 15 años dedicada a la fotografía de naturaleza, ha conseguido un extraordinario reconocimiento en este campo. En su trayectoria profesional cabe destacar la publicación de dos libros; Cabárceno y Drama & Intimacy. Ha sido portada de National Geographic. En el año 2015 fue finalista en el prestigioso concurso de la BBC Wildlife Photographer of the Year. Ese mismo año fue nombrada embajadora para todo el mundo de Canon en la especialidad de fauna. Organizadora de numerosos safaris, imparte seminarios y talleres de fotografía por todo el mundo. Su estilo único junto a un sensible e intimista acercamiento a la fauna, hacen que su trabajo sea admirado por medio millón de seguidores en Facebook. Enamorada del continente africano y comprometida con su conservación, colabora con diferentes asociaciones que protegen y preservan especies amenazadas. Marina ha alcanzado una gran presencia en redes sociales: www.marinacano.com www.facebook.com/MARINACANOWILDLIFEPHOTOGRAPHER www.instagram.com/marinacano www.twitter.com/MarinaCanoPhoto
MARINA CANO
INSPIRACIÓN & NATURALEZA PHOTOCLUB 25,50 x 25,50 cm 224 páginas Cartoné 978-84-415-3831-3 2350113
€ 29,95
*HYYEUB|538313]
Namibia, año 2015 © Mike Fisher
INSPIRACIÓN + NATURALEZA las claves de su técnica y la pasión de su fotografía
El libro Inspiración + Naturaleza (PhotoClub) de Marina Cano revela los secretos de la fotografía de fauna y recopila sus mejores y más emotivas imágenes sobre el mundo salvaje Cuando pensamos en inspiración hablando de fotografía, lo primero que viene a la mente es un autor o un estilo que nos apasiona, una imagen que al verla ilumina tus ojos. Para Marina Cano, reconocida fotógrafa y autora de este libro, la inspiración «es una pequeña mordida de ganas, es un impulso de creatividad, que se convierte en una urgencia que si no se lleva a cabo, arde». Pero sin duda, la gran fuente de inspiración de Marina es la naturaleza, «es imposible no quedarse maravillado con ella, mis fotos son hermosas porque la naturaleza lo es», afirma. Inspiración + Naturaleza. Las claves de su técnica y la pasión de su fotografía, editado por PhotoClub, es mucho más que una recopilación de sus mejores fotografías sobre animales salvajes, es un conjunto de experiencias en relación a la naturaleza, un imperio de los sentidos que se extiende más allá de la parte visual. «Me gustaría que cada página oliera a tierra mojada, para que cuando las paséis su fragancia os transporte a algún lugar exótico después de una tormenta. También os voy a poner mucha música, una banda sonora variada y sorprendente para este libro salvaje. Que la textura de su portada os invite a acariciarla, y a falta de sabor, me invento otros sentidos como la imaginación, que espero que se desate y vuele libre si no lo hacía ya», explica la autora en la introducción. A través de sus páginas Marina Cano presenta su trabajo más completo e inspirador, sin tecnicismos, con un lenguaje sencillo y multitud de sentidos. ¿Qué se esconde entre las bambalinas del ISO, la composición o la técnica? ¿Cómo conseguir fotografías únicas de fauna? En definitiva, su técnica como una herramienta al servicio de la expresión que se refleja en las impresionantes imágenes que esta obra recoge porque «¿Qué es la fotografía sin emoción, sin intriga, sin pasión, sin sorpresa?»
pregunta la fotógrafa al lector. Ella misma responde: «Un aburrimiento. La técnica es el comienzo, no el final». En la primera parte de Inspiración + Naturaleza se desgranan los cuestionamientos filosóficos que no solo ella, sino toda persona que se dedique a la fotografía, se plantea. También el proceso técnico y práctico que va a servir para aprender más sobre los secretos de este tipo de fotografía. El camino termina con la llegada al terreno, en el Bestiario, allí donde viven los animales salvajes y donde están los paisajes fascinantes. «Bestiario es una colección de imágenes de bestias», dice la autora y aclara que «Bestia, al igual que salvaje, tiene para mí una acepción de animal indómito, fuerte, libre y a la vez vulnerable, delicado y hermoso». En este segundo apartado descubriremos sus mejores fotos, imágenes inéditas para descubrir el mundo: «Cada una de estas fotografías que vais a ver tienen un mundo detrás. Mi mano disparó la cámara en cada momento con la misma ilusión y entrega que cuando disparaba una diapositiva. En aquellos tiempos, cada vez que accionabas el disparador era un acto consciente y cuidado como un tesoro», explica Cano. Al final el lector aprenderá a captar sensaciones como el aire húmedo de la lluvia torrencial en la Sabana, el hechizo del sordo murmullo de la noche africana y a conquistar las rosadas nubes del Kilimanjaro al amanecer. Y es que Marina Cano fotografía como respira y entiende la fotografía como «una función vital del cuerpo: respirar. Siempre estoy pendiente del cielo, de la luz, incluso si no llevo la cámara; cuando no estoy haciendo fotos, tengo la sensación de que me pierdo algo en alguna parte». Los leones ya tienen quien escriba su historia. Los elefantes también.
«Despégate del suelo, vuela, déjate llevar por la fantasía, olvídate del mundo y vuelve a pisar la tierra. Arriésgate, pierde, equivócate, diviértete, sufre, ríe y llora. Todo lo que vivimos construye un camino, un camino único que es el tuyo, el de tus sueños, tu piel, el que dejará tu huella».
Más información y/o entrevistas con el autor: Alicia Hernández Sánchez. Comunicación y prensa (t) 91 393 88 97 - 608 661 829 (e) ahernandezs@anaya.es
ORIGINA LIDA D En este caso hay una íntima relación con las reglas y el modo en que las seguimos o no. Cuanto menos sigas lo que la gente espera, más original será tu trabajo y más fácil será sorprender. Así que huye de los lugares comunes, de los paisajes trillados, las mismas puestas de sol. Añade a tus imágenes un toque de delirio, un rapto de locura. Ten a menudo en tu mente, como si de un mantra se tratase: y si pruebo a hacer esto otro…, y por qué no intento esto… Por muy descabellado que parezca, es inocuo, gratis, enriquecedor, ampliamos nuestro campo de visión y en algún momento podemos dar con algo extraordinario. En mi foto titulada Heaven on Earth (El cielo en la tierra), que quedó finalista en el Wildlife Photographer of the Year 2015, vi las jirafas reflejadas en la charca de Okakuejo (Etosha, Namibia) y pensé en ese mismo instante que las quería boca abajo. Es decir, el reflejo del agua como elemento principal. Esa charca es una de las más fotografiadas de África, cada día, al igual que las jirafas y los rinocerontes van a beber, acudimos también miles de fotógrafos a saciar la sed de fotos. Quizá sea uno de los destinos de Namibia más fotografiados. Es muy difícil crear algo que no se haya hecho antes. Mi primer impulso fue hacer la foto con el 600 mm f/4 que llevé a ese viaje. Creo que la mayoría de los fotógrafos de fauna tenemos la idea de acercarnos tatuada en la piel. Pero como seguro que ya sabes, no siempre se trata de sacar un primer plano de los dientes, sino que a veces el paisaje o el entorno aportan
mucho más. Así que dejé mi precioso 600 mm y cogí el 16-35 mm para fotografiar en un solo disparo el óvalo completo que formaba la charca. Cuando giré la foto, otro mundo apareció ante mis ojos: El cielo en la tierra. Una escena intrigante donde nada era lo que parecía. Lo más sobresaliente en esta imagen, más allá de la estética, es la originalidad. El simple hecho de girarla aporta una dimensión mágica y misteriosa que invita a soñar.
Cámara: Canon EOS-1D X Lente: EF 16-35 mm f/2.8L II USM Distancia focal: 30 mm Exposición: 1/160 f/5.6; ISO 1000 manual
Heaven on Earth, Etosha, Namibia, año 2014
M ENO S ES M Á S Como todo en la vida, siempre hay excepciones, pero está máxima de menos es más se cumple a menudo , y es muy efectiva. Con solo estos tres componentes: bebé, trompa y hierba, la imagen cuenta una historia de ternura, refleja un instante irrepetible, y nada altera nuestra vida del sujeto principal. La armonía y simplicidad de la hierba sitúan a nuestros protagonistas en un entorno natural sin interferir en la narración. Un segundo mágico en donde la pequeña trompa de la cría parece estar literalmente dentro de la de su madre, a la vez que el gesto de su cara parece mostrar una sonrisa traviesa.
Cámara: Canon EOS 1D Mark IV Lente: EF 100-400 mm f/4.5- 5.6 IS USM Distancia focal: 400 mm Exposición: 1/640 f/7.1 ISO 1000 manual
Kruger, Sudáfrica, año 2016
Masai Mara, Kenia, año 2011
En algún lugar de África
PROYECTOS GRÁFICOS. PRODUCCIÓN GRUPO ANAYA
Etosha, Namibia, año 2015
Y ella entró en mí, en mi cuerpo. Mis ojos se tornaron diferentes. Me deslumbró y borró el pasado. Mis ojos ya no son los mismos. Veo mi cuerpo pálido de ella. Veo mi sombra. Reconozco mi piel. Y sé que es ella. Si no está no soy nada. Mi cuerpo se desvanece.
No tengo volumen, tacto, olor. Nadie puede verme. Pero allí donde miro la veo, dibujando colores y formas. No comprendo cómo se desmoronó tanto. Ahora me pertenece. He aprendido a transformarla, y nadie la reconoce. Solo yo sé que es LUZ.
fotografiaconphotoclub.wordpress.com