Seqüència de continguts. Música. Operació Món. C. Valenciana

SEQÜENCIACIÓ

Música

UNITATS

1 2

CURSOS

1r 2n 3r

• Reconeixement d’instruments de xicoteta percussió.

• Identificació d’objectes pel so que produïxen.

• Qualitats del so: durada.

• Percepció de sons llargs i curts.

• Pictogrames i grafies no convencionals per a negra, corxera i silenci de negra.

• Cançons populars i d’autor.

• Rimes i retafiles.

• Acompanyament amb percussió corporal i amb instruments de xicoteta percussió.

• Interpretació, transcripció i creació de ritmes: negra, corxera i silenci de negra.

• Interpretació amb la veu de sons llargs i curts.

• Audició activa: acompanyament amb percussió corporal, coreografia i moviment lliure amb el cos.

• La pulsació de la música.

• Pictogrames per a negra, corxera, semicorxera i silenci de negra.

• Lectoescriptura de grafies musicals no convencionals.

• Qualitats del so: l’altura, la durada...

• Grafies no convencionals per a so llarg i curt.

• Audició activa.

• Cançons populars i d’autor.

• Acompanyament de pulsacions amb percussió corporal.

• Professionals de la música: dos compositors.

• Música i moviment: desplaçaments.

• Coreografia.

• Discriminació auditiva de la durada del so en diverses fonts sonores.

• Entonació de dues altures: MI i SOL.

• Interpretació i creació de ritmes amb percussió corporal i amb instruments de xicoteta percussió.

• Acompanyament instrumental d’una nadala.

• Presentació i pràctica de la lectoescriptura de les notes MI i SOL.

• Oir i escoltar, conceptes.

• La pulsació, concepte; durada de les figures musicals.

• Qualitat del so: l’altura; sons greus, mitjans i aguts; identificació visual i auditiva.

• Música i joc: pràctica del compàs binari.

• Cançons d’autor.

• L’escriptura musical: les notes de l’escala, la clau de sol i el pentagrama.

• Representació elemental d’estructures ritmicomelòdiques a través de grafies diferents.

• La flauta dolça: recomanacions bàsiques per a obtindre un bon so; la nota SI; la flauta dolça en el folklore espanyol.

• Audicions actives.

• Representació escènica d’un ball cortesà.

• Recitació d’endevinalles per a identificar la pulsació.

• Interpretació, transcripció i creació de ritmes.

• Interpretació amb percussió per a acompanyar cançons, retafiles i audicions actives.

• Interpretació i creació en instruments de làmines.

• Entonació de les notes amb ajuda de fonomímies.

• Articulació del so SI en la flauta.

• Identificació de sons d’objectes de la casa.

• Dictat de dues altures.

• Qualitats del so: altura.

• Percepció de sons aguts i greus.

• Reconeixement d’instruments de percussió de metall i de fusta.

• Cançons d’autor.

• Interpretació amb la veu de sons aguts i greus i de grafies no convencionals.

• Onomatopeies.

• Coreografies grupals.

• Expressió corporal.

• Audició activa: dramatització, lectura de musicogrames i acompanyament amb percussió.

• Discriminació auditiva de la intensitat del so en diverses fonts sonores.

• Cançons d’autor.

• Matisos d’intensitat amb la veu en una retafila.

• Creació d’efectes d’intensitat amb la veu.

• Exploració de distintes fonts sonores per a interpretació amb percussió.

• Professionals de la música: compositor.

• Audició activa.

• Qualitats del so: la intensitat.

• Grafies no convencionals per al so fort, mitjà fort i suau.

• Coreografies.

• Dictat rítmic: figures blanca, negra, corxera i silenci de negra.

• Acompanyament amb xicoteta percussió.

• Tècnica elemental de baquetes i pràctica del maneig d’intensitats.

• Presentació dels instruments de làmines.

• El signe de repetició.

• Presentació i pràctica de lectoescriptura de la figura blanca i del seu silenci.

• Dramatització de cançons.

• Els instruments de xicoteta percussió.

• El compàs quaternari. Identificació auditiva.

• Els instruments Orff de làmines: classificació i identificació.

• Professionals de la música: creadors, intèrprets.

• Cançons d’autor.

• Música, moviment i dramatització.

• Acompanyament de cançons i audicions actives.

• Música i joc: pràctica del compàs quaternari.

• Creació de ritmes: preguntes i respostes.

• Entonació de les notes amb ajuda de fonomímies.

• Interpretació en instruments de làmines.

• Articulació dels sons SI i LA en la flauta.

• Creació i interpretació de passos de ball.

• Coreografies.

• La flauta dolça: articulació de la nota LA.

• Qualitats del so: intensitat.

• Percepció de sons forts i suaus. Percepció de diferents altures en l’entonació de paraules.

• Dictat musical amb figures negra, corxera, semicorxera i silenci de negra.

• Pictograma i grafia no convencional per a semicorxera.

• Cançons d’autor.

• Possibilitats sonores de la veu: fort-suau, agut-greu.

• Creació i interpretació de ritmes amb sons forts i suaus.

• Joc i dramatització amb rimes i retafiles.

• Interpretació de ritmes amb instruments de xicoteta percussió.

• Creació de coreografia.

• Audició activa: coreografia i acompanyament amb ritmes.

• Qualitats del so: el timbre.

• Audició activa: acompanyament instrumental en l’audició activa.

• Cançons d’autor.

• Entonació de tres altures: MI, SOL, LA.

• Famílies d’instruments: corda, vent i percussió.

• Professionals de la música: compositor.

• Normes d’assistència a concerts.

• Presentació i pràctica de la nota LA.

• Dramatització de les cançons.

• Acompanyament gestual per a entonar la nota LA (Mètode Kodály).

• Melodia amb MI, SOL, LA per a làmines.

• Interpretació de ritmes amb instruments de xicoteta percussió.

• Lectoescriptura de MI, SOL, LA i interpretació en instruments de làmines.

• Dramatització i creació de moviments.

• Ritmes en compàs quaternari.

• Audició activa.

• Instruments de làmines d’altres cultures: identificació visual i auditiva.

• Professions vinculades a la creació i a la interpretació: dones compositores.

• L’eco com a repetició d’una cèl·lula rítmica o melòdica.

• La veu: tècnica per a una bona entonació i tipus de veus.

• La flauta dolça: articulació de la nota SOL.

• Cançons populars i d’autor.

• Música i joc.

• Interpretació i creació de ritmes en compàs quaternari i de cèl·lules rítmiques i melòdiques en eco.

• Entonació de les set notes amb fonomímies.

• Interpretació i creació de variacions.

• Coreografies.

• Identificació de fonts de sons emesos per instruments quotidiàfons.

• Cançons populars i d’autor.

• Interpretació de ritmes amb instruments quotidiàfons i de làmines.

• L’articulació en la flauta amb sons llargs i curts: les notes SOL, LA i SI.

• Làmines: presentació de tipus de baquetes i pràctica amb la pentatònica de DO.

• Creació i interpretació d’esquemes rítmics.

• El compàs binari i quaternari.

• Lectura de ritmes per a interpretar amb instruments quotidiàfons.

• Les figures musicals i els silencis.

• Escriptura no convencional: durada.

• Tipus de veus segons la tessitura i identificació.

• El cànon i el quòdlibet.

• Diversos compositors d’òpera.

• Els principals matisos d’intensitat.

• Música i joc: el compàs ternari.

• Lectoescriptura de partitures.

• Coreografies.

• El so i el silenci.

• Fragments musicals d’estils de dansa.

• Cançons populars i d’autor.

• Interpretació i creació de grafies no convencionals.

• Interpretació amb la flauta: les notes RE i FA.

• Interpretació amb làmines per a acompanyar una cançó. Percussió corporal.

• Lectoescriptura d’esquemes rítmics.

• Els matisos d’intensitat i les seues grafies.

• Diferència entre compàs, ritme i pulsació.

• Tipus de compàs.

• Percepció de la síl·laba tònica de les paraules.

• Entonació de les notes MI, SOL, LA.

• Les melodies escrites més antigues de la història: l’Himne a Nikkal i l’Epitafi de Seikilos.

• El busuqui en les danses tradicionals gregues.

• La durada dels sons: figures i silencis.

• Música i joc: accent segons el tipus de compàs.

• Interpretació col·lectiva de danses: el cos com a instrument d’expressió.

• Audició activa.

• Cançons populars i d’autor.

• Flauta i làmines: (nota SI bemoll).

• La música en l’Edat Mitjana, el Renaixement i el Barroc.

• Lectura de partitura coreogràfica.

• Les alteracions musicals.

• Dramatització amb expressió d’emocions.

• Discriminació auditiva d’instruments solistes.

• Acompanyament rítmic de cançons amb xicoteta percussió.

• Flauta: la nota SI bemoll.

• Forma musical: el cànon.

• Els matisos d’intensitat.

• Línies divisòries o barres de compàs i línies addicionals.

• La variació a partir d’un tema.

• Creació d’una coreografia senzilla.

• Dramatització de cançons.

• Identificació de distints grups de percussió: orquestral, llatina o gamelan.

• Audicions actives.

• Cançons populars i d’autor.

• Percussió corporal: La gimcana rítmica.

• Els instruments idiòfons i membranòfons.

• Interpretació amb flauta: les notes SI, LA, SOL, MI.

• Batucada amb objectes casolans.

• Dones compositores i intèrprets.

• Lectoescriptura amb fonomímies.

• Exploració de les possibilitats motrius i creatives del cos amb objectes xicotets.

• Els instruments de vent.

• Interpretació amb instruments de làmines.

• Silencis de corxera: lectura de ritmes.

• Coreografies.

• Instruments: família de vent (fusta o metall).

• Cançons d’autor i tradicionals.

• Instruments de vent a la Roma antiga.

• El cos com a instrument d’expressió: dramatització d’una saturnal romana.

• Els intervals: distints tipus.

• Els bordons i els seus tipus.

• Arts escèniques i cultura: la posada en escena i els espais escènics en la història.

• La música andalusina. Coreografies senzilles.

• Instruments de percussió: altura definida i indefinida.

• Interpretació amb la flauta: les notes DO’ i RE’.

• Professionals relacionats amb l’orquestra.

• Instruments del folklore espanyol amb arrels orientals.

• Audicions actives.

• Els signes de prolongació: lligadura i punt.

• Pautes bàsiques per a l’expressió corporal del moviment rítmic i la dansa.

• Cançons d’autor.

• Cànon a dues veus.

• Melodia i acompanyament rítmic amb la veu.

• Conjunt instrumental amb flauta i làmines.

• La música en el Classicisme i en el Romanticisme. Els signes de repetició.

• Noves cèl·lules rítmiques.

• Expressió corporal amb les figures corporals bàsiques.

• El caràcter en la música.

• Dictat rítmic i melòdic.

• Audició activa.

• Flauta: la nota FA sostingut.

• Professionals de la música: compositor o compositora.

• Professions vinculades a les arts escèniques: la sarsuela.

• Dramatització d’un número de sarsuela.

• Coreografia d’una dansa.

• Dictats rítmics.

• Identificació auditiva d’instruments de l’orquestra.

• Cançons d’autor.

• Famílies d’instruments de l’orquestra.

• Interpretació amb la flauta: les notes RE, MI, SOL, LA.

• Un compositor i una compositora.

• Creació d’una melodia amb l’escala pentatònica de DO.

• Distints gèneres musicals.

• Els instruments electròfons.

• Interpretació de ritmes amb bateria corporal.

• Els festivals de música.

• Una banda de rock

• Creació d’una melodia per a fer publicitat.

• Coreografies i expressió corporal.

• Cançons d’autor i populars.

• Interpretació col·lectiva de danses.

• Els romanços. Els joglars com a divulgadors.

• El cànon a tres: Llivre Vermell.

• Una compositora: Pauline García-Viardot.

• Signes de prolongació: lligadura i punt.

• Interpretació amb veu, flauta i làmines.

• La línia divisòria de compassos distints.

• Fragments musicals per a identificar compassos.

• Identificació de la forma rondó.

• La viola de mà i la guitarra.

• Acompanyament amb bordons. Interpretació amb flauta, làmines i xicoteta percussió.

• Flamenc: el cant, el ball i el toc.

• Identificació del motiu rítmic i melòdic.

• El cos com a instrument d’expressió.

• Discriminació del tipus de compàs, de la forma i del tempo.

• Audició activa d’obres musicals.

• Cançons populars i d’autor.

• Recitació amb lectura rítmica.

• Conjunt instrumental de flauta i làmines.

• La música en el segle xx i en l’actualitat.

• Gèneres escènics.

• Els matisos d’intensitat.

• El ball en línia. Música country.

• Sistemes d’emmagatzematge del so.

• Una compositora espanyola.

• Lectura rítmica i interpretació amb percussió en l’acompanyament d’una cançó.

• Dramatització d’una cançó.

• Creació de passos coreogràfics.