Six Up "Mundos paralelos"

La Plata 15 de mayo Inauguración: jueves 15 de mayo, 19 hs. Al 15 de junio de 2008.

MUMART Museo Municipal de Arte Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha Calle 50 entre 6 y 7, La Plata.

Horario de atención: 10 a 20 horas. Entrada libre y gratuita. www.cultura.laplata.gov.ar

Berazategui 5 de julio Inauguración: sábado 5 de julio, 13 hs. Al 5 de agosto de 2008.

Centro Cultural El Patio Calle 149 e/ 15 y 15ª, Berazategui Horario de atención: 10 a 20 horas. Entrada libre y gratuita. www.culturaberazategui.gov.ar

Autoridades Berazategui

La Plata

Intendente Municipal Dr. Juan José Mussi

Intendente Municipal Dr. Pablo Bruera

Secretario de Cultura y Educación Sr. Ariel López

Secretario de Cultura y Educación Sr. Iván Maidana

Directora General de Cultura Sra. María Ibarlín

Director MUMART Sr. Juan Pezzani

Mundos Paralelos Esta selección de obras a la que hemos denominado Mundos Paralelos permite apreciar las diferentes tendencias pictóricas en la obra de seis destacados artistas argentinos que, desde la indagación personal y la experimentación, expresan sus mundos. Estas obras muestran, además, la búsqueda de estos artistas de una respuesta sensible e imaginativa a la época que les toca vivir, y marcan líneas que podemos encontrar en otros representantes de la plástica argentina y latinoamericana.

Luis Abraham, Rosa Audisio, Mónica Caputo, Silvina Lobo, Roberto Rey y Rubén Sassano responden a su época, y analizan y recrean la lucha por el poder, la alienación del hombre actual, y la ciudad avasallante.

En la obra de Luis Abraham asoma un universo animal entrañable, pero teñido de la inquietud que provoca estar frente a múltiples organismos que aparentan ser genéticamente idénticos, todos descendientes de un antecesor común. La obre de Abraham intenta formular respuestas a preguntas éticas difíciles, y nos obliga a pensar detallada y ampliamente acerca de estas situaciones.

La búsqueda del origen es el hilo que sostiene la obra de Rosa Audisio. En ella hay una mirada hacia el interior del hombre, que lo explora en todas sus dimensiones, en lo físico, en lo espiritual. La obra de Audisio gira sobre sí misma, pero es un autorretrato despersonalizado, cargado de fuerza metafísica.

Poblada de simbolismo, la pintura de Mónica Caputo es una pregunta silenciosa del hombre ante la vida, la rutina. Hay una búsqueda trascendente que da a sus trabajos una atmósfera especial, y que da a toda su obra una forma cada vez más espiritualizada.

En las obras de Silvina Lobo los hombres se reiteran clonados en toda la superficie del cuadro, creando un tejido absurdo que es casi un motivo de época. La obra de Lobo es testimonio de que, lo que por un lado aliena al hombre actual,

SILVINA LOBO. Artista plástica autodidacta nacida en la Ciudad de Buenos Aires.

Cursó la carrera de Diseño de Interiores en la Asociación Biblioteca de Mujeres.

Participó en salones nacionales siendo distinguida con premios y menciones desde el año 1998.Ha realizado muestras individuales y colectivas, entre otras, en el Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Recoleta, MACLA, Galería Alicia Brandy, Galería Pabellón4 y SIX-UP en la Universidad de Palermo.Poseen obras suyas instituciones privadas y públicas, y coleccionistas en Argentina, Brasil, Chile, E.E.U.U., México, España, Francia, Inglaterra, Irlanda, Italia y.Canadá.

ROBERTO REY. CV Nace en la Ciudad de Buenos Aires, donde vive y trabaja actualmente. Es Profesor Nacional de Pintura, graduado en la ENBA Prilidiano Pueyrredón, cursó escultura en la misma Escuela y la Licenciatura en Arte en el IUNA. Interviene activamente en seminarios y proyectos de artistas. Ha participado en más de 300 muestras, entre exposiciones individuales, colectivas y salones, obteniendo importantes distinciones. Su producción abarca diversas disciplinas desde el dibujo y la pintura hasta la fotografía y las instalaciones.

RUBEN SASSANO. Dibujante, Pintor y Grabador. Estudia en la escuela “Manuel Belgrano”.y con Osvaldo Attila, Hernán Dompé y Rubén Locaso, como consejeros de arte Juan Carlos Lasser y Raúl Ponce. Obtuvo 100 premios y se destacan: 1º PREMIO, Salón Anual de Santa Fe. -2º PREMIO Salón Nacional, MENCION HONORIFICA , Bienal Internacional, OURENSE, ESPAÑA. Fué seleccionado por jurado en Salones Nacionales e Internacionales en más de 350 oportunidades: Salón Nacional, Manuel Belgrano , de Santa Fe . En Bienales Internacionales de Bélgica, Bulgaria, Canadá, China, Corea, Cuba, Croacia, Ecuador, España, EEUU, Francia y muchos más.Expuso Individualmente en 15 oportunidades se destacan Palais de Glace, 1991 y 1998 Centro Cultural Recoleta.

SIX UP trayectoria LUIS ABRAHAM. Nació en Fortuna (San Luis) y reside en General Pico (La Pampa). Ha participado en aproximadamente 550 muestras en el país y en Polonia, España, Italia, Francia, Japón, Estados Unidos, Inglaterra, Chile, Puerto Rico, Rumania, Bulgaria, Noruega, Holanda, Uruguay y Venezuela, entre otros países. En Argentina su obra se ha expuesto en prácticamente todos los museos del país como el Museo Nacional de Bellas Artes, de Arte Moderno, Sívori, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, Castagnino de Rosario, Rosa Galisteo de Santa Fe, etc. Ha obtenido más de 88 premios en artes visuales. Cofundador del Centro Cultural “A”.

ROSA AUDISIO. Nació y reside en General Pico (La Pampa). Ha participado en unas 550 muestras individuales o colectivas en el país y en España, Italia, Francia, Japón, Estados Unidos, Brasil, Rumania, Bulgaria, Noruega, Uruguay y Venezuela, entre otros países. En Argentina su obra se ha expuesto en prácticamente todos los museos del país como el Museo Nacional de Bellas Artes, de Arte Moderno, Sívori, Palais de Glace, C.C. Recoleta, C.C. Borges, Rosa Galisteo de Santa Fe, Castagnino de Rosario, Caraffa de Córdoba, etc. Ha obtenido hasta el momento más de 70 premios. Co-fundadora y directora de Centro Cultural “A”.

Mónica Caputo. Pintora, dibujante y diseñadora de interiores y poeta nacida en la ciudad de Buenos Aires. Estudió en la escuela Nacional de Artes Aplicadas “Fernando Fader” y en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”.

Realizó más de 30 muestras entre individuales y colectivas. Participó en innumerables salones municipales, nacionales, provinciales y privados. Recibió más de 60 premios, entre los cuales se encuentra el segundo premio del Salón Nacional de Artes Visuales. Intervino en importantes ferias de arte como ARTEBA, EXPOTRASTIENDA, Homenaje a la Creatividad, C. Cultural Borges, entre otras. Sus obras están en exposición permanente en instituciones privadas y estatales como en colecciones de EEUU, ITALIA y ARGENTINA.

por otro le da seguridad, le da un lugar en el mundo. Y este hombre actual, este hombre absurdo, no está dispuesto a renunciar a su destino.

En las ciudades ausentes de Roberto Rey los edificios vacíos se abstraen hasta convertirse en máquinas que construyen la identidad de la ciudad de hoy: veloz, fugaz, ajena. En sus cuadros, Rey tomar distancia de lo individual, se aleja de la escala humana, y contempla la ciudad como estructura.

En la obra de Ruben Sassano aparece la ciudad portuaria. Es cierto que los porteños ya no están tan ligados como antes al Puerto, ese paseo obligado de la infancia, con sus grúas, sus hierros incomprensibles, sus colores avasallantes. Sin embargo, el puerto siempre tiene su hechizo, y reaparece en estas obras con su misterioso encantamiento y su promesa de horizontes.

A través de preguntas éticas, buscando en los orígenes, buscando la espiritualidad, mostrando lo absurdo del hombre, contando la ciudad ausente, volviendo a la ciudad portuaria.

Seis estilos, seis modos de expresar las ideas, pero un mismo compromiso con la realidad.

Agradezco a las autoridades de la Municipalidad de La Plata, en particular a la Secretaría de Cultura, y al Director del MUMART, el señor Juan Pezzani; agradezco también a las autoridades de la Municipalidad de Berazategui, y a su Secretario de Cultura, el Sr. Ariel López, ya que la colaboración de todos resultó fundamental para la concreción de este proyecto.

Mariela Alonso Curadora

Intersecciones (o las permanencias del arte) Los artistas plásticos Luis Abraham, Rosa Audisio, Mónica Caputo, Silvina Rosa Lobo, Roberto Rey y Rubén Sassano comparten el compromiso hacia la imagen, el concepto y la técnica.

De iconografías diferentes -y portadoras de múltiples miradas- sus estéticas abordan sensibilidades de vibrante actualidad. Desde la destrucción del ambiente a la exploración de las estructuras íntimas de los mundos urbanos, sin descuidar las metáforas referentes al poder y la masificación.

La humanidad, los animales, los edificios, así como los objetos y utensilios cotidianos, son escudriñados con sumo cuidado, procurando descubrir diálogos silenciosos e intimidades alarmantes.

La acción de reunir seis visiones diferenciadas genera desplazamientos interesantes. Las intersecciones surgen, los lenguajes se consolidan y el imaginario expresa su variedad inherente; emergen debates presentes en las artes visuales: los límites entre la pintura y el dibujo, el empleo de técnicas experimentales o los reiterados homenajes que, en más de una oportunidad, abarrotan las obras contemporáneas.

Luis Felipe Noé, en una reciente charla mantenida en su casa, me comentó sus pensamientos acerca de la relación de Hegel con el devenir del arte.

Noé sostiene que, atribuirle al filósofo alemán la idea de la muerte del arte, constituye una mala interpretación de sus ideas.

Para Hegel, la relación entre el arte y el espíritu es permanente. Importa retener esta aseveración. En un mundo de epistemes cambiantes, donde las personas mudan de ideas como de vestimenta, recordar las nociones de uno de los principales representantes del idealismo alemán esclarece la discusión sobre la vigencia de las artes.

RUBÉN SASSANO

Ciudad al rojo vivo II Acrlíco sobre tela, 150 x 150 cm, 2006.

Puente Viejo AcrlĂ­co sobre tela, 150 x 150 cm, 2006.

Lejos de abordar la complejidad ontológica del arte, y más lejos aún respecto de la controversia sobre la permanencia, o no, del arte, mi propósito es señalar un hecho pequeño, pero de importante magnitud vibrátil.

Que seis artistas se congreguen, expongan sus universos y manifiesten rupturas y continuidades, no es un asunto menor. Máxime si se tiene en cuenta los disímiles contextos geográficos dónde han producido sus obras.

Este evento es significante. Expresa autonomías, vidas del espíritu; un espíritu que afirma al arte como cuestión fundamental en la existencia, antes que moldura o superficialidad.

En los seis artistas la profundidad explota, generando escenarios, simples o complejos, más nunca tranquilizantes. La contestación, lo intransigente y la acidez son contextualizados en trabajos plásticos de rigurosa composición y equilibrio.

Imágenes bellas sobre infiernos cotidianos, decadencias urbanas y miserias rurales. Estos mundos, que son paralelos, constituyen planos de lo oculto.

En ellos imperan las puertas a crematorios tan humanos como el dolor, la angustia y el silencio.

Miguel Ángel Rodríguez Investigador y Crítico de Arte

18

Serie Despertar AcrlĂ­co sobre tela, 120 x 120 cm, 2006.

ROBERTO REY

C贸mo vivir juntos XVIII Acr铆lico y tinta sobre tela, 130 x 130 cm, 2007.

18

Kavanagh AcrĂ­lico y tinta sobre tela, 150 x 150 cm, 2007.

LUIS ABRAHAM

Serie jardines rotos AcrlĂ­co sobre tela, 120 x 120 cm, 2006.

Serie Genoma AcrlĂ­co sobre tela, 120 x 120 cm, 2006.

SILVINA LOBO

Yo...me voy.

Acrílico sobre tela, 150 x 100 cm, 2006.

Senderos de luz AcrĂ­lico sobre tela, 150 x 100 cm, 2007.

ROSA AUDISIO

Serie Genoma AcrlĂ­co sobre tela, 120 x 120 cm, 2006.

Epílogo Técnica mixta sobre tela, 100 x 100 cm, 2006.

MÓNICA CAPUTO

La última emboscada Óleo sobre tela, 100 x 100 cm, 2006.