Arte con Arte x Mimí Cervera

Estampado, la antigua técnica artística que réplica obras

¡Hello a todos otra vez! Les cuento que en días pasados tuve la oportunidad de estar presente la inauguración de un colectivo de jóvenes artistas emergentes y de ahí surgió la idea de esta nueva editorial para compartirles en ALÓ! Mérida. Hoy vamos a platicar de una técnica en las artes plásticas que muchos artistas utilizan para reproducir de manera seriada sus obras, se trata del estampado. Esta técnica les permite a los artistas replicar una imagen varias veces para que su arte sea más accesible y llegue de manera fácil a un público más amplio.

COMIENZO POR COMPARTIRLES EN QUÉ SE CONFORMA. EL ESTAMPADO ES UNA PRÁCTICA ARTÍSTICA MUY ANTIGUA, QUE CONSISTE EN IMPRIMIR UNA FORMA O DIBUJO SOBRE UNA SUPERFICIE, HACIENDO PRESIÓN CON UN MOLDE ENTINTADO. LAS SUPERFICIES SOBRE LAS QUE SE PUEDE HACER UN ESTAMPADO SON MUY VARIADAS, PUEDEN IR DESDE PAPEL, TELA, MADERA, HASTA CERÁMICA O METAL.

Dentro de esta práctica hay varias técnicas, cada una con características muy específicas, de las cuales les compartiré información básica para conocerlas y ver en qué se diferencian una de la otra.

XILOGRAFÍA

La xilografía es un método de impresión en relieve que consiste en el tallado de un diseño en un bloque de madera por parte de un artista mediante una herramienta de corte manual. La xilografía es la forma más antigua de estampado, la cual tiene una larga y rica historia. Esta técnica de impresión en bloques de madera es ampliamente utilizada en Asia. La xilografía tuvo sus raíces en China, donde se utilizó para imprimir en textiles.

Técnica de grabado, a la derecha obra de Leopoldo Mendez "Sueño de los pobres". Debajo detalle de la obra realizada en técnica de aguafuerte "El sueño de la razón produce monstruos" del pintor español Francisco de Goya. Debajo a la izquierda ejemplo de placa de piedra para Litografía

GRABADO

El grabado es un tipo de impresión en calcografía donde las imágenes se tallan en una placa de metal, utilizando una herramienta llamada buril. Se popularizó en la Europa del siglo XV. Al principio era considerada como una extensión del trabajo que los orfebres ya hacían para decorar piezas de plata. Para esta técnica, el grabador talla la placa de metal y en los huecos (tallas) que en ella se abre se depositará la tinta. Al final del proceso, con una fuerte presión en una prensa, la composición se trasladará al papel, obteniéndose el grabado.

El grabado con barril es una técnica de difícil ejecución, que requiere un largo aprendizaje y exige mucha meticulosidad y paciencia durante la realización de la plancha o matriz.

AGUAFUERTE

El aguafuerte utiliza placas de cobre, hierro o zinc como base. Una vez que la placa ha sido pulida y está libre de imperfecciones, la superficie se cubre con una capa de cera resistente al ácido. Los artistas utilizan un lápiz llamado aguja de aguafuerte para dibujar su diseño en la cera, exponiendo el metal. Una vez completado el dibujo, la placa se sumerge en ácido o se vierte ácido sobre toda la superficie. La técnica del aguafuerte se remonta al tercer milenio a.C., donde la técnica se utilizaba para grabar diseños en joyería. Su popularidad en el grabado surgió en Europa durante los siglos XV y XVI, superando finalmente al grabado como método preferido

LITOGRAFÍA

La litografía es un procedimiento de impresión en el cual se reproduce un dibujo realizado sobre la superficie de una piedra al estamparlo sobre una hoja de papel. La litografía como procedimiento de impresión fue inventada por el alemán Aloys Senefelder en 1796. Para realizar una impresión litográfica, primero se dibuja o graba una imagen sobre la piedra litográfica

(por lo general, una piedra caliza), luego se cubre la piedra con una fina capa de ácido nítrico y goma arábiga, que es automáticamente rechazada por las partes dibujadas.

Debido a su incompatibilidad, ahí se entinta la piedra, siendo que solamente las partes dibujadas se impregnarán con la tinta, gracias a la natural adherencia entre sustancias grasas. Por úl-

timo, se presiona una hoja de papel contra la piedra litográfica y se obtiene la impresión de la imagen.

SERIGRAFÍA

Para terminar hablemos de la serigrafía. Tal como la conocemos hoy en día, fue inventada a principios del siglo XX. Tradicionalmente se usaba la seda para realizar esta técnica. El proceso de impresión requiere el uso de una malla para transferir la tinta a una superficie.

La serigrafía es muy versátil porque el esténcil puede hacerse con una amplia variedad de materiales. El esténcil se fija a la pantalla. Después toda su superficie se recubre con un producto químico fotorreactivo. Esto sirve para fijar el diseño a la malla una vez que ha sido expuesta a la luz UV. Posteriormente, se retiran los esténciles y se limpia la malla.

Se coloca un trozo de papel bajo la malla en una mesa especial de serigrafía que mantiene todo en su lugar. Cuando se levanta la malla, es posible ver la impresión directa de la plantilla en el papel. Para crear una serigrafía multicolor, se crean diferentes plantillas y el grabador debe alinear perfectamente el papel cada vez que un nuevo color pasa por la malla.

El artista pop Andy Warhol es el responsable de elevar esta práctica artística en la década de 1960 con sus serigrafías de Marilyn Monroe y de otras grandes celebridades.

Pues creo que esta información es súper útil para todos los que somos amantes del arte y que tal vez no conocíamos la diferencia entre estas técnicas.

Por ahora me despido. Nos vemos el próximo mes. Ciao

MIMÍ CERVERA VILLAMIL

Tengo 49 años y soy Licenciada en Educación Especial. Desde hace más de 25 años comencé a desenvolverme en el mundo del arte, colaborando con la Galería Casa Colón en donde descubrí y confirmé mi gran pasión por el arte. Me dedico a la promoción y venta de arte moderno y contemporáneo, específicamente en el arte mexicano de artistas emergentes, consagrados y grandes maestros en México. Mi pasión por el arte me ha llevado a formar grandes y maravillosas colecciones en Mérida, Ciudad de México, y Monterrey. Mi mayor interés es seguir fomentando y practicando el coleccionismo. Tengo un diplomado en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana en CDMX, estudié el curso de Mercado del Arte por Lars School, cursé un Taller de Curaduría a cargo de Guillermo Ortega, reconocido curador de importantes museos y ferias de arte a nivel nacional e internacional, además de cursar Museografía, y arte moderno y contemporáneo. Actualmente estoy cursando el Taller de Historia del Arte de México.

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