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IN x Paulina Mérigo
Dalí y Elsa Schiaparelli
Colaboraciones de moda con artistas
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Parece ser que se ha puesto de moda las colaboraciones de artistas con distintas marcas de moda como Balenciaga, Prada, Gucci, Adidas, LV hasta Guerlain o Ruinart. Han sido muchas colaboraciones con marcas de moda y de lujo, y estas parecen ser ahora una regla que ha estado presentes a lo largo de los años.
LA HISTORIA COMENZÓ CON ELSA SCHIAPARELLI Y SALVADOR DALÍ
Con el surrealismo de la década de los treinta en todo su esplendor, el pintor Dalí y la diseñadora de moda italiana Schiaparelli, compartían el mismo sentido de la creatividad artística.
Schiaparelli realizaba vestidos de noche y accesorios con yuxtaposiciones. Su vestido más icónico es el Vestido Langosta. Para Dalí, la langosta era un “objet du jour”, vestido de noche hecho de seda blanca; diseño de Schiaparelli.
Dalí pintó al crustáceo colocándolo delicadamente inclinado en la entrepierna del vestido. La indumentaria debutó con Wallis Simpson en una sesión de fotos de Cecil Beaton, poco antes de su matrimonio de ésta con el Duque de Windsor en mayo de 1937. Eso le dio fama y reconocimiento a Schiaparelli.
Asimismo, diseñó otros vestidos en colaboración del maestro Salvador Dalí, entre ellos destacan el vestido esqueleto y el rasgado, y un vestido estampado con cortes estratégicos que hacían la ilusión de piel despellejada.
Con estas colaboraciones, ambos artistas y creativos quienes fueron grandes amigos, lograron el antecedente de las contribuciones que vemos en la moda hoy en día, pero más impor-
Arriba detalles de la colección de YSL inspirada en el ate de Mondrian, debajo la Top Model Linda Evangelista luce un diseño de la colección de Warhol para Versace
tante aún, demostraron que el cuerpo humano podía ser un medio excelente para el arte de su propio tipo.
YVES SAINT LAURENT Y PIET MONDRIAN
El diseñador Yves Saint Laurent hizo una gran colección de arte a lo largo de su vida, comenzando con una icónica serie de vestidos rectos en tributo al artista holandés Piet Mondrian. En su colección otoño/invierno 1965, prendas de jersey de lana con incrustaciones sin ningún tipo de costura visible le permitieron a Saint Laurent evocar con éxito la precisión geométrica de la obra pictórica de Mondrian. Piet Mondrian fue un pintor vanguardista neerlandés, fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo, el simbolismo hasta la abstracción.
GIANNI VERSACE Y ANDY WARHOL
Versace era un amante de la historia del arte, pasión que llevó a las pasarelas en 1991 con una vibrante colección de pop art. En el desfile, el trabajo del artista estadounidense Andy Warhol fue el absoluto protagonista. El icónico vestido tipo halter con copas circulares, collage estampado con los rostros de Marilyn Monroe y James Dean, y aplicaciones de brillantes, pasó a la historia.
Las alianzas entre firmas de moda y diseñadores se han convertido en una fórmula segura para lograr mayor visibilidad y para reinventarse, brindándole mayor valor a la autenticidad.
Otras colaboraciones importantes
La firma italiana Moncler y la fotógrafa Leibovitz invitaron al artista performático chino Liu Bolin, conocido en el mundo del arte como el Hombre Invisible por sus camaleónicas acciones, haciéndose desaparecer entre los glaciares por medio de pintura corporal y protagonizando una de las campañas más memorables de los últimos tiempos. colección para hombre de primavera/verano 2018 delante de una instalación de Jenny Holzer, artista neoconceptual estadounidense conocida por sus instalaciones de grandes dimensiones en espacio públicos. Esta colaboración forma parte de una larga serie de alianzas entre los diseñadores de moda y las bellas artes.
En el caso de Prada, destaca su colaboración con el artista francés
Virgil Abloh, creador de OFF WHITE, debutó en Pitti Uomo con su
De izquierda a derecha las colaboraciones en bolsas de Louis Vuitton con los artistas Stephen Sprouse, Takashi Murakami y Jeff Koons. A la derecha modelo luce la colaboración de Christophe Chemin con Prada.
Christophe Chemin para la reverenciada colección masculina de otoño/invierno 2016.
Por otro lado, en los últimos años Louis Vuitton ha liderado las colaboraciones de artistas. En su momento, Marc Jacobs acudió a Stephen Sprouse para que reinventara el estampado Monogram a modo de grafiti en la colección de Prêt-à porter de primavera/verano 2001.
La mayoría de los productos que son intervenidos por artistas se convierten en ediciones especiales de las marcas. Sin embargo, hay excepciones. A continuación, te presento algunas de ellas.
LOUIS VUITTON Y TAKASHI MURAKAMI
Una de las colaboraciones más exitosas ha sido el bolso Monogram Multicolore convertido inmediatamente en el ‘it bag’ de la década de los 2000. La edición del artista japonés Murakami, se mantuvo en el mercado por 13 años, colocándose como unos de los productos más vendidos de Louis Vuitton, logrando un brutal éxito en su acercamiento con el arte. También hemos visto al artista estadounidense Jeff Koons con libertad absoluta para jugar con el emblemático estampado de la casa con su colaboración de Masters Series de Vuitton. En 2023, Louis Vuitton realizará una colaboración con la artista japonesa Yayoi Kusama.
TREVOR ANDREW Y GUCCI
Hace 10 años, el artista callejero Trevor Andrew, mejor conocido como Gucci Ghost, comenzó a incorporar en sus obras las icónicas G entrelazadas del logotipo Gucci, originalmente creadas en los 30´s por uno de los hijos de Guccio Gucci. En los graffits que realizó en las paredes, ropa, muebles, contenedores de basura, etc., se dio cuenta que tenían cierto efecto, ya que la gente se tomaba fotos junto a un cubo de basura solo porque tenían la firma Gucci G. Gucci Ghost pensó que seguiría así hasta que la marca lo demandara o contratara. En 2016, el director creativo de Gucci Alessandro Michele, lo invitó a colaborar en la colección de otoño, donde intervino 80 piezas, desde ropa y accesorios estampados con el logo en un garabato de graffiti, acompañado con adornos como estrellas y rayas. Además, realizaron una gira mundial para su promoción.
El arte siempre ha ejercido su influencia en la moda, aunque existen colecciones consideradas de culto. En la actualidad, abren un espacio nuevo y emocionante donde ambas disciplinas se complementan para crear y exhibir su trabajo a mayor escala por medio de la capacidad de la moda para trasladar las emociones del mundo en el que vive.
PAULINA MÉRIGO
Publirrelacionista enfocada en el sector de lujo.
Soy Licenciada en Relaciones Internacionales, egresada de la Universidad Iberoamericana en la CDMX. Estudié en Parsons School en Nueva York, y con un internship en Víctor Alfaro Studio NY. Yucatán me ha dado la oportunidad de desarrollarme en los rubros que más me gustan; el arte y la moda, organizando subastas, ventas privadas y eventos. Me encanta el poder contribuir y apoyar distintas marcas mexicanas y emergentes en nuestra ciudad en redes sociales. Ha sido un orgullo trabajar y colaborar con las más reconocidas y exclusivas marcas como: Ultrafemme, Irori, Fendi, Adolfo Domínguez, Dupuis, Prada, Porfirio’s, Longchamp, Montblanc, entre otras. Me interesa conocer y aprender de todo, cultura, viajes, arte, mercadotecnia, negocios, e innovación. Son temas que leía y quería trasmitirlo, por eso decidí empezar a escribir.
Contacto:
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