DECORACIÓN

AQUASCAPING EL ARTE DEL PAISAJISMO ACUÁTICO

Hoy en día, es bastante común que las familias tengan a una mascota, ya sea un perro o un gato, és- tos se convierten en otro miembro más de la familia. En cambio, hay personas que prefieren no tener estos animales en específico, pero optan por tener a otros como los peces. Existen muchos entu- siastas de estos seres acuáticos, compran peceras y las acondicionan para que estén en las mejores condiciones posibles, les compran alimento especial para que crezcan saludablemente y no padezcan de enfermedades. Hay muchos que se adentran aún más en estas especies del mar, que terminan interesándose por el aquascaping, un paisajismo acuático que visualmente te atrapará por su belleza estética. ¿No conocías sobre este arte? Te diremos a grandes rasgos de lo que se trata.

¿QUÉ ES EL AQUASCAPING? El aquascaping es el arte y técnica que consiste en conjuntar formas estéticas a través de las rocas, piedras, maderas fosilizadas y plantas acuáticas en el interior de un acuario. En resumidas cuentas, es una forma de jardinería, pero bajo el agua, es decir, un jardín acuático. Como toda pasión o hobbie, se requiere de una inversión de tiempo, dedicación e investigación para su realización. En los últimos tiempos, esta corriente ha ido ganando mucho auge en las personas. Se requiere de paciencia para llevar a cabo las técnicas creativas y decorativas para lograr una organización con todos los elementos anteriormente mencionados para que se logre un panorama estético y agradable a la vista.

Los apasionados del aquascaping, están muy conscientes de que su pasión va más allá de los peces y los acuarios. El mayor reto es adaptar este gusto a la vivienda y lograr resultados extraordinarios. Aunque el objetivo son la de crear un paisaje subacuático y artístico, las peceras requieren de ciertos cuidados y mantenimiento como la filtración del agua, verificar que los niveles de dióxido de carbono sean los adecuados, que la iluminación sea buena para la propiciación de la fotosíntesis y controlar el crecimiento de las algas. Como en cualquier otra actividad creativa, la imaginación tiene un papel fundamental.

CUESTIONES QUE NO DEBES PASAR POR ALTO Para que las peceras estén en óptimas condiciones, préstale mucha atención a lo siguiente: Iluminación: Es uno de los pilares importantes en el paisajismo acuático. La iluminación es importantísima para que las plantas crezcan porque es considerada como el “corazón” del acuario. Filtros de agua: Ayudan a remover el exceso de alimento y los desechos de los peces y demás materia orgánica que al descomponerse, compromete

la vida de los pescados. Hay 3 métodos básicos para filtrar el agua y son: los filtros de agua mecánicas, biológicas y químicas. Dióxido de carbono: Los sistemas con CO2 son costosos, sin embargo, son necesarios y esenciales para el crecimiento de las plantas porque sin dióxido de carbono, no crecerán. Fertilizantes líquidos: Éstos son vitaminas y minerales para el ecosistema acuático del aquascaping. En el mercado están disponibles 2 tipos de fertilizantes líquidos saludables y son los micronutrientes y macronutrientes. Sustrato: Las hojas no son el único medio de alimentación de las plantas, sino que de igual manera se alimentan mediante sus raíces. Por ello, elegir un buen sustrato es primordial porque les permitirá desarrollarse.

¿CUÁLES SON LOS PRINCIPIOS DEL AQUASCAPING? A continuación, te diremos los principales principios del paisajismo acuático.

Simplicidad: Generalmente, los acuarios con menos elementos se traducen a “más”. Es completamente normal que la persona tenga las ganas de meterle más aditamentos como plantas y rocas, pensando que entre más cosas tengan, visualmente será mucho mejor, no obstante, sobrecargar de accesorios no es una buena idea. Variedad: Mantener la sencillez no significa que solo se tenga que tener una sola planta. Se pueden meter otros tipos de vegetación acuática solo que hay que tener cuidado en no caer en los excesos. Proporción: Es de vital importancia transmitir la sensación de armonía en el estanque, se recomienda dejar espacios abiertos como llenos. Persistencia: ¿Has escuchado la frase de “Roma no se hizo en un día”? Lo mismo aplica en el aquascaping, se debe tener paciencia. Entre más se experimente, mejores resultados habrán.

LOS TIPOS DE AQUASCAPING Estilo neerlandés: Se desarrolló en Holanda en la década de los 30´s. La importancia recae en la ubicación de las plantas y de manera frecuente prescinde de la madera o rocas.

Estilo paisajismo naturalista: Mejor conocido como estilo japonés, surgió en los años 90´s como propuesta de Takashi Amano. El objetivo del paisajismo naturalista es la de evocar paisajes terrestres en tamaño miniatura. Estilo Iwagumi: Traducido al español significa “formación rocosa”. Las piedras juegan un papel fundamental en este estilo al asignarle nombre y función a cada roca. Las rocas que se usan son la Oyaishi que funge como la piedra principal, por su parte, las Soeishi y Fukuseki son piedras acompañantes.

Estilo jungla salvaje: A diferencia del neerlandés, este estilo permite que las plantas tengan un aspecto natural y sin recurrir a las podas. Tambien se diferencia con el estilo naturalista al no seguir líneas limpias, ni recurrir a las texturas delicadas.

Fuente: Auaplantasmx y Wikipedia

REGRESA A LOS ORÍGENES CON EL ESTILO KINFOLK

En estos tiempos donde la tecnología está dando pasos agigantados, es algo irónico que queramos espacios más sencillos para habitarlos y donde los materiales naturales nos brinden las sensaciones de calidez y acogimiento. ¿Eres amante de lo artesanal y de lo rústico y lo quieres reflejar a través de la decoración de tu hogar? El estilo kinfolk podría adaptarse de maravilla a tu vida a través de materiales naturales y tonalidades cálidas. En esta editorial te diremos de que trata, sus características estéticas para que tú y tu casa regrese a sus orígenes.

¿QUÉ ES EL ESTILO KINFOLK? El estilo kinfolk es una tendencia decorativa cuyo propósito es regresar a nuestros orígenes. Este movimiento decorativo surgió en los Estados Unidos al encontrar demasiada inspiración en la manera en que residían la comunidad Amish, que se centraban en lo que podían obtener de la naturaleza relacionada de su vida en el campo. En cuanto a la decoración, este estilo mezcla los diseños vintage y rústicos con las tendencias industriales y nórdicas. Conviven diseños, colores y materiales minimalistas con toques bohemios que de seguro te encantarán. El kinfolk trata de buscar la esencia de cada objeto, basándose de sus materiales rústicos. Las personas que aplican el kinfolk en sus hogares, se convierten en amantes de los mobiliarios antiguos y de las fibras naturales. En materia de textiles, el algodón y el lino dan ese toque acogedor en todos los rincones de la vivienda.

¿CÓMO LOGRAR EL ESTILO KINFOLK? Si anhelas y deseas adaptar este estilo en tu hogar, debes seguir ciertos principios básicos para que tengas éxito. A continuación, te diremos cuales son: Las plantas. – El estilo kinfolk es una invitación para que te conectes con la naturaleza, la mejor manera de lograrlo es mediante las plantas. Si está en tus posibilidades, crea un pequeño jar

dín interior en la casa. Por ejemplo, pon un cactus debajo de una campana de cristal, flores en una botella reciclada, o suculentas suspendidas en una red de macramé.

Las materias primas. – Como ya mencionamos, este estilo se centra en la esencia de los objetos, por ello siempre opta por las materias primas que emanen una apariencia rústica.

La madera es un recurso imprescindible en las habitaciones, mesas, sillas y piezas antiguas. Los colores. – Éstos les darán vida a los espacios. Con el blanco obtendrás resultados simples pero luminosos a su vez que serán los lienzos de la casa. Puedes incluir colores suaves como los grises, los beiges, marrones y tonalidades verdes y terrosas.

Accesorios hechos a mano. – En esta cuarentena aprovecha el tiempo libre que tienes los fines de semana para realizar accesorios decorativos con tus propias manos, no tienen que ser complejas, mientras sean únicos, inigualables e irrepetibles cumplirán su función. Si eres creativo y se te facilita las manualidades, con los elementos que tienes en el hogar crea adornos.

Estampados. – Por último y no menos importante, implementa estampados con un poco de toques exóticos. Pueden ser algún recuerdo de algún viaje que realizaste cuando se podía viajar, si son artesanales sácales el mayor provecho.

Siguiendo estos consejos regresarás a tus raíces u orígenes, te aseguramos que amarás esta tendencia de decoración. Tu hogar será ese sitio acogedor que tanto anhelas en este confinamiento que ha provocado que mantengamos un distanciamiento social.

Fuente: Decortips y Westwing

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AUGUSTE PERRET PIONERO DEL HORMIGÓN ARMADO

Considerado un pionero en la utilización del hormigón armado en las construcciones, Auguste Perret se convirtió en un arquitecto de reconocimiento por sus obras el emplear dicho material arquitectónico. Entre sus obras más destacadas es el edificio Rue Franklin, en París.

De origen francés, nació el 12 de febrero de 1874 en Ixelles, Bélgica, debido a que su familia fue exiliada por motivos políticos por un par de años. Su padre eran un albañil que se refugió después de la Comuna de París. En 1891 regresaría a su país de origen para instalarle por completo en París. Comenzó sus estudios de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París, no obstante, abandonó la carrera a los 23 años. Inició su vida laboral en la empresa de construcción de su papá y posteriormente fue aceptado en el curso arquitectónico de École des Beaux-Arts junto con sus dos hermanos Claude y Gustave, donde estudió con Julien Guadet quien había colaborado con Charles Garnier en la edificación de la Ópera de París. En conjunto con su hermano Gustave, abrieron el estudio A. & G. Perret Architectes, donde el hormigón se establecería como el principal material de sus edificios. Tiempo después, con su otro hermano Claude, fundaron la constructora “Perret Frères Entrepreneurs”. El primer trabajo que recibieron fue la construcción del edificio residencial de la Rue

FRANKLIN EN PARÍS, EL PRIMERO EN SU CLASE EDIFICADO CON HORMIGÓN ARMADO. Después, realizó un experimento más ambicioso al construir el Garage Pontehu que ahora está destruido, mediante una estructura en forma de cubo simplificada y utilizando el hormigón. Las obras de Perret son fáciles de reconocer por la implementación del hormigón, él lo llamaba “hormigón estético”. En 1945, fue nombrado arquitecto jefe de la reconstrucción de Le Havre por el Ministerio de la Reconstrucción y del Urbanismo, cuando finalizó la Segunda Guerra Mundial. En opinión de los urbanistas europeos, esta ciudad francesa es el máximo símbolo y éxito de reconstrucción tras una guerra. Esa ciudad reconstruida fue reconocida en 2005 como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO.

Perret fue profesor de importantes arquitectos como Pierre Jeaneret, Le Corbusier y Jean Renaudie, quienes recibieron conocimientos cargo del considerado pionero del hormigón. Su alumno Le Corbusier,

dijo que Auguste no era un revolucionario, sino un continuador. Su personalidad estaba en constante continuación como la arquitectura francesa. En la década de los años 20, tomó la decisión de explotar las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen mediante vidrieras por encalados de cemento de las iglesias, y el claro ejemplo de esto es la Église NotreDame de le Raincy (París), edificada entre 1922 y 1923. Otros proyectos de interés fue el Théâtre des Champs-Elysées y el Teatro de los Campos Elíseos.

En muchas de sus obras usó el hormigón de manera imaginativa para lograr obtener las funciones de sus edificaciones, a la vez que conservaban la simetría, armonía y las proporciones clásicas. Por mencionar algunas, son el edificio del Consejo Económico, Social y Ambiental de Francia, originalmente mandado a construir para el Museo de Obras Públicas de la Exposición en 1937, y el taller de mobiliarios del gobierno parisino, el Mobilier Nationale.

En su oficina trabajaron personalidades como Charles-Édouard Jeanneret-Gris, quien más tarde sería conocido simplemente como Le Corbusier. En los 40´s impartió clases en la École des Beaux-Arts y ganó la Royal Gold Medal y el AIA Gold Medal en 1948 y 1954, respectivamente. Fue miembro del jurado Florence Meyer Blumenthal al otorgar el entregar el Prix Blumenthal, un apoyo otorgada entre 1919 y 1954 para jóvenes escultores, escritores, decoradores, pintores y grabadores franceses. Otro de sus trabajos, la Torre Perret en Grenoble, fue declarada patrimonio nacional de Francia en 1998. Falleció el 25 de febrero de 1954 en París. Gracias a él, el hormigón armado entró en el mundo de la arquitectura.

“La arquitectura se apodera del espacio, lo limita, lo cerca, lo encierra. Tiene el privilegio de crear lugares mágicos, es totalmente obra del espíritu”. - Auguste Perret