SHOWBIZ

DIEGO VERDAGUER VUELA ALTO

Rodrigo Araiza P.

En 1987 Charly García estrenó “No voy en tren”, un tema por demás exitoso en su discografía que ahora es retomado por el también argentino Diego Verdaguer, quien hizo una versión pop rock de la icónica canción.

“Es un clásico, me encanta el arreglo musical, me parece que es una genialidad, no es fácil hacer canciones que reúnan todas las condiciones y creo que ésta las tiene; me puse a cantarla mientras iba a una filmación en septiembre, ya la tenía en la mente, me generó mucha alegría, me pareció muy alegre en este momento de la vida”, cuenta Verdaguer.

Lucas Apestegui fue su gran aliado para interpretar “No voy en tren”, un músico argentino radicado en Los Ángeles a quien Diego le encargó el arreglo y en cuyo trabajo confía, por eso no sintió ningún riesgo de equivocarse.

“Voy a cumplir 70 años dentro de unos días, tengo ganas de cantar, y todas las canciones que pueda o que se me antoje interpretar lo voy hacer; afortunadamente tengo un estilo para hacer música, no importa lo que cante, la gente que me sigue reconoce mi voz, le puede gustar más o menos la canción, pero reconoce mi voz”, añade.

Por otro lado, en el videoclip vemos a Diego como piloto de una aeronave, actividad que lleva más allá de la ficción, pues asegura que “sí me gusta volar, aprendí a hacerlo, es una aventura muy linda, voy a continuar, no me animaría a hacerlo solo, pero me resulta muy interesante, es encantador”.

Su anterior placa musical, Corazón bambino, es una compilación de clásicos italianos, y al preguntarle si le gustaría hacer el mismo ejercicio ahora con temas de rock argentino, Diego platica:

“Hace dos días que salió esta canción y ha generado un gran interés. Me agrada la buena música, no importa el estilo; me gusta el rock, cuando era chavo adoraba desde el rockabilly y el twist hasta Led Zeppelin, Pink Floyd y The Beatles. Soy fan de Coldplay y Soda Stereo. Me metí a escuchar la música de Charly García y es estupenda.

“En fin, creo que empecé mi carrera con el principio del rock nacional en Argentina, en 1968; yo estaba influenciado por la fuerza de la balada que recibimos de Francia y de Italia, que se transformó mezclada con un poco de tango”.

LEIDEN ALZA LA VOZ POR LAS MUJERES

Sofía Juárez

Enfocada en crear música que suene desde la hermandad, Leiden comparte un mensaje propositivo y social con el que invita a las mujeres a tener la libertad de alzar la voz contra la violencia de género e intrafamiliar.

Hace un año lanzó su tema “Hasta salvarnos”, escuchada por primera vez en el Estadio Olímpico Universitario en el marco del festival Tiempo de Mujeres en 2020; la canción es una expresión de protesta que busca la justicia y la transformación para una vida libre de violencia.

En entrevista, la cantante platica sobre la historia detrás de la composición y su labor para contribuir a forjar una sociedad más unida. “Ya tenía muchos deseos de componer una canción desde la rabia, desde este sentir, donde pudiera expresar la manera tan jodida en la que están las narrativas sociales actuales, y el deseo de transformar este sentir desde la valentía”.

Uno de los principales mensajes que Leiden quiere hacer llegar por medio de su música es recordarles a todas que pase lo que pase no les van a quitar nunca la alegría ni las ganas de seguir moviéndose para construir una mejor sociedad.

“Sucedieron cosas mágicas con este tema, se empezó a mover solo y se convirtió en una de mis canciones favoritas. Cuando la canto siento un empoderamiento y una valentía muy firmes, porque si algo tiene es que transmite alegre rebeldía”, comenta la también socióloga.

Dentro de la música independiente, la compositora descubrió cómo construir su propio camino, pues en una industria liderada por hombres, llegó a enfrentarse con diversos obstáculos que, en lugar de frenarla, la motivaron a seguir abriendo camino.

“Cuando llegué a ciertas esferas empecé a toparme con que quienes manejaban los hilos eran hombres. Les cuesta mucho trabajo conversar y crear complicidad con una mujer que tiene muy claro qué es lo que quiere y hacia dónde quiere ir”.

Por ello, Leiden confirma que la sororidad y el trabajo en equipo contribuyen a una mayor apertura y libertad para las mujeres dentro de cualquier ámbito. “Estoy segura de que todo se está transformando, y mujeres como nosotras somos quienes lo estamos haciendo porque estamos seguras de que es lo correcto”.

AQUIHAYAQUIHAY, UNA PROPUESTA FUERA DE LO COMÚN

Sofía Juárez

Iniciaron como solistas, pero destinados a crecer juntos. AQUIHAYAQUIHAY es una banda mexicana conformada por cinco jóvenes unidos en alma y corazón para hacer música fuera de lo común. Hace unos días Jay Lee, Neqer, Phynx, Zizzy y Nehly anunciaron el lanzamiento de sus dos EPs, :) y :( , en los que plasmaron esa combinación multifacética que los hace únicos.

“Los EPs representan la dualidad de la banda; al deconstruir nuestro logo encontrarán una carita feliz y una triste que nos representa, destacando que hay diferentes maneras de vivir y sobrellevar ambas”.

Los intérpretes de “Amuleto” forman parte de la disquera latina de Steve Aoki, Dim Mak En Fuego, quien desde el día uno les brindó su apoyo incondicional para que pudieran crear con libertad, tal y como lo comenta Zizzy, uno de los integrantes de la agrupación.

“Fue algo muy loco porque gracias al internet y a alguna magia, Steve Aoki quiso trabajar con nosotros y estamos muy contentos de que así haya sido. Él nos inspira confianza y cree en nuestra visión porque nos da libertad creativa, y eso es muy sano para todo artista”.

Además de los nuevos materiales, la banda mexicana estrenó el videoclip del sencillo “Pico Diagonal Tres”, un tema que en palabras de Zizzy habla del recuento de experiencias, donde cortar con relaciones difíciles es una pérdida que necesita tener su momento de sanación. “Hablar sobre esa lucha interna en la que a veces pensamos que hay esperanza de salvar una relación, pero realmente es aceptar el duelo de que la persona ya no va a estar con nosotros”.

Como en todo, las nuevas generaciones están encontrando su propio rumbo e identidad, y es a partir de su nombramiento como la primera anti-boyband del mundo que ellos quieren mostrar que el talento y trabajo duro superan cualquier estereotipo.

“Este nombre es una forma de expresar cómo nos formamos, de que no fuimos formados por una empresa ni por casting. Somos amigos que crecimos con nuestros propios medios y somos auténticos”, afirma Phynx.

“Queremos dejar en claro que estamos rompiendo clichés de lo que significa la palabra boyband, a pesar de que culturalmente éstas en su momento aportaron, estamos en una época donde se necesita un reset, pero sin dejar de aportar a la música y a la cultura”, resalta Zizzy.

Los chicos están abriendo paso al género M-pop, un sonido que fusiona la música mexicana con la urbana para crear una revolución dentro del medio para que así más artistas se adentren a descubrir nuevos horizontes.

“Es una forma en la que englobamos todo lo que somos y lo que escuchamos en nuestra juventud como la música romántica de México, la regional, el norteño, así como la incorporación de sonidos como el R&B y el hip hop, que también nos identifican”, concluye Phynx.

ELAINE Rodrigo Araiza P. Elaine Haro es uno de los nuevos rostros y voces del entretenimiento mexicano; recién participó en la telenovela La Mexicana y el Güero, por lo que ahora enfocará su atención en su faceta musical.HARO “Este año se viene con mucha música, el 19 de febrero se estrenó ‘Querías jugar’ en plataformas digitales, y el video en mi canal de YouTube; también estoy concretando colaboraciones musicales. Después traigo otro ARRANCA tema que ya está listo, es urbano, muy de reguetón, toda la gente lo va a poder bailar; es una canción romántica porque me gusta mucho hablar del amor y desamor”, cuenta la joven de 17 años. Sobre su participación en el melodrama protagonizado por Itatí Cantoral, EL AÑO Elaine rescata: “Me quedo con todo, entré como una actriz jovencita de 17 años, pero salgo con una mentalidad muchísimo más madura; fue un gran reto, mi personaje no fue nada fácil, vivir esa experiencia en la piel de Rocío LLENA DE me ayudó no sólo actoralmente, sino como persona”. Otro de los proyectos en los que trabaja es un podcast para Spotify. Al respecto, menciona: “Vi que se estaban poniendo de moda y los empecé a escuchar, qué bonito que sientas que estás hablando con alguien; quiero hacer uno para que todas las personas que me sigan tengan a una amiga que pueda hablar con ellos sobre temas de interés”.PROYECTOS

FAKE FAMOUS

Las redes sociales pueden ser tan útiles como lo quieras, pero lo que muchos utilizan como una herramienta de esparcimiento o comunicación, otros la usan para distorsionar la realidad y sacar ventaja de la situación.

Es la fama lo que lleva a millones de personas a soñar con ser influencers, celebridades de internet que en su mayoría buscan beneficios económicos. Existe una obsesión por ser famosos, y eso fue lo que el periodista Nick Bilton utilizó como pretexto para realizar un experimento social que presenta en su primer documental Fake Famous.

El debut de Bilton como director comienza con la selección de tres personas de Los Ángeles que tienen relativamente pocos seguidores, para intentar transformarlas en “influenciadoras” famosas.

Mediante la compra de seguidores falsos y de un ejército de robots para “interactuar” con sus redes sociales, los recién creados influencers descubren tanto las maravillas como el precio de ese estilo de vida improbable y envolvente.

Durante el experimento, los tres participantes experimentan diversos síntomas que van desde ansiedad hasta miedo y disgusto, pero también atracción por una vida que aunque no sea real, les llama la atención.

A medida que el número de seguidores de los tres aumenta, después de una serie de sesiones de fotos falsas, las marcas empiezan a buscarlos, ansiosas de que sus productos y servicios sean vistos.

Los nuevos influencers son abordados por empresas que les ofrecen productos gratuitos, y los más exitosos obtienen fortunas por hablar sobre ellos en sus redes. Aunque en este caso todo se basa de cierta forma en escenarios y vidas falsos, los incentivos financieros son verídicos.

Esto nos lleva a pensar sobre lo que puede o no ser real en las redes sociales, y cómo los usuarios deberíamos dudar sobre lo que vemos, cuestionarnos sobre cuál es el papel de los influencers y de qué manera impactan en la sociedad.

Haciendo una inmersión profunda para descubrir qué está ocurriendo realmente en el detrás de escena del mundo de los influencers, Fake Famous revela nuestra obsesión por el número de likes y seguidores, y cómo la mayor parte del mundo online es mucho más fabricado de lo que imaginamos.

LO NUEVO

Pelé

Este 23 de febrero Netflix estrena este documental que cuenta la historia de Pelé, el mundialmente famoso jugador de futbol, su búsqueda por la perfección y la leyenda que llegó a ser. Además de contar con un acceso inédito al propio Pelé, el trabajo incluye impresionantes imágenes de archivo y entrevistas con algunos de sus legendarios compañeros de equipo como Zagallo, Jairzinho y Rivelino.

PARA MARATONEAR

Shark Tank

Los emprendedores presentan un adelanto de sus negocios a cinco de los mayores inversionistas mexicanos para asociarse y hacer crecer sus marcas. Con más proyectos, los tiburones estrenan la quinta temporada por Amazon Prime Video. Para estar al día puedes armar tu maratón y ver las cuatro temporadas anteriores para aprender de estas mentes empresariales.

FLASHBACK

Blade

En 1998, Blade llegó a las salas de cine bajo la dirección de Stephen Norrington. Protagonizada por Wesley Snipes, la historia se basa en el personaje de Marvel Comics, convirtiéndose en un antecedente importante del éxito que ostenta hoy en día la editorial de historietas y su mundo cinematográfico. Cabe señalar que la segunda entrega, Blade II, fue estrenada en 2002 y fue dirigida por el mexicano Guillermo del Toro.