DE PELÍCULA

Iván Montejo N acida en la serie animada de Batman de los 90, Harley Quinn siempre se había visto como una extensión de Joker, la novia excéntrica del mayor villano de Ciudad Gótica y que no podía vivir sin él. En Suicide Squad (2016) vimos una muestra de lo grande que podía ser el personaje gracias a la interpretación de Margot Robbie, y en Aves de Presa se presenta su primera oportunidad de brillar en solitario en la pantalla grande. Tiempo después de los eventos de Suicide Squad, Harley Quinn y Joker por fin han terminado su tormentosa relación, una ruptura amorosa que le cambia la vida a la villana al ya no tener la protección del hombre más temido de Ciudad Gótica. Después de anunciar explosivamente el fin de su relación, Harley tiene que hacer frente a todas las personas que atacó, ofendió e incluso mutiló cuando estaba junto a Joker, un mar de amenazas que se queda corto ante la advertencia de Roman Sionis (Ewan McGregor) o Black Mask, un brutal líder de la mafia que disfruta desollar a sus enemigos.

En su lucha por sobrevivir, Harley conocerá a Black Canary (Jurnee Smollett –Bell), hermosa cantante de un club de la mafia; a Huntress (Mary Elizabeth Winstead), una misteriosa asesina armada con una ballesta; a Renee Montoya (Rosie Perez), una frustrada detective de policía, y a Cass Cain (Jay Basco), una niña adoptada con un particular amor por robar. Cathy Yan, directora de la película, a través de estos personajes engloba diferentes batallas: por medio de Harley, la dependencia y el miedo a la soledad; de Black Canary, la cosificación de la mujer; de Renee, la invisibilidad de los logros femeninos, y de Huntress y de Cass la violencia criminal e intrafamiliar.

Se trataba de una aproximación arriesgada al presentar tantas historias distintas, que por momentos parece apresurada por la gran cantidad de conflictos que debe cubrir. Sin embargo, la directora logra unir a sus protagonistas en el episodio final de la película de una forma satisfactoria, escapando de muchos de los clichés que sus personajes podrían tener.

Por otro lado, el contraste entre Harley Quinn y Black Mask es notorio: la primera envuelta en una atmósfera colorida que parece salida de una serie animada, mientras que el segundo exhibe una violencia comparable a la exhibida por el Joker de Heath Ledger.

Esta disparidad entre la “heroína” y el villano es una aproximación de DC Comics al mundo de los superhéroes mucho más cercana al tono de Deadpool, alejada de la cruda realidad que vimos en Joker, pero al mismo tiempo distante de la clásica combinación entre humor y acción que hemos visto en Wonder Woman y Aquaman. Una fórmula que podría ser clave en las siguientes entregas de Harley Quinn y de los superhéroes de DC.

Título original: Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) Directora: Cathy Yan Reparto: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ewan McGregor País: Estados Unidos Género: Acción

AVES DE PRESA

¿SABÍAS QUE…? Desde su éxito al interpretar a Harley Quinn en Suicide Squad, Margot Robbie se vio sumamente interesada en realizar una película centrada en la villana, razón por la cual se convirtió en la productora de la cinta y expresó que era de suma importancia que la cinta tuviera una directora

LOS MISERABLES

Lejos del romance del Río Sena, de la felicidad reinante alrededor del Arco del Triunfo que llevó a Joe Dassina a escribir Les Champs-Élysées y de las postales protagonizadas por la Torre Eiffel, se encuentra Montfermeil, un suburbio ubicado a las afueras de París que inspiró a Víctor Hugo a crear una de sus obras más reconocidas, y donde, más de 150 años después, todavía parece reinar el olvido, la violencia y la desigualdad social. La cinta se centra en Stéphane (Damien Bonnard), un novato del Escuadrón contra el Crimen de Montfermeil, quien junto a sus compañeros de equipo se ven inmiscuidos en un atropellado arresto donde la violencia es protagonista.

Una historia más de los suburbios de no ser por haber sido grabada por un dron manejado por un niño llamado Buzz (Al-Hassan Ly), por lo que los policías realizarán una encarnizada persecución por hacerse del video que tiene el potencial de crear una serie de disturbios por las tensas relaciones entre la policía y los habitantes del barrio.

Título original: Les Misérables Director: Ladj Ly Reparto: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga, Jeanne Balibar País: Francia Género: Drama

¿SABÍAS QUE…? Se trata del primer largometraje del director francés Ladj Ly, quien antes de Los Miserables realizó diversos documentales que retratan las caras olvidadas de las calles francesas y los estragos militares en Mali El abuso de poder, la crítica de los estereotipos y los estragos de las clases oprimidas que plasmó Víctor Hugo en su novela se mantienen, pero en esta ocasión son referencias directas a la violencia policial hacia las minorías francesas que Ladj Ly, director de la película, ha grabado a lo largo de los años.

Con una inteligente trama y un dramático final, Los Miserables captura en la pantalla grande los recientes estragos de una sociedad convulsa que presume estar libre de racismo y violencia, pero que esconde en sus suburbios su lado más oscuro.

REINA DE CORAZONES

Anne (Trine Dyrhom) es una respetable abogada defensora de víctimas de violencia. Ella está casada con Peter, un destacado físico, y tiene dos hijas. Su mundo idílico, digno de la civilizada vida escandinava, se ve interrumpido cuando Gustav (Gustav Lindh), el hijo de 17 años de la relación pasada de su esposo, llega a su hogar.

El potencial problemático inquilino le demostrará a Anne la fragilidad de la vida que ha construido a través de los años. No por las dificultades convencionales que implica tener a un adolecente en casa, sino por la pasión que despertará en la abogada la presencia del joven Gustav.

Este controversial drama erótico, en principio tiene una gran relación con Belleza Americana al presentar -al igual que su antecesora- a un ser con una vida y familia aparentemente perfectas, pero que un repentino “amor” amenaza todo lo que han construido, sentimiento que en realidad se trata de una historia de abuso ocultada por el peligroso erotismo que experimentan los protagonistas. Título original: Dronningen Director: May elToukhy Reparto: Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper, Frederikke Dahl Hansen País: Dinamarca Género: Drama

31 A pesar de estas similitudes, Reina de Corazones va un paso más allá al alejarse de los mensajes morales que abundan en Hollywood y hace frente a un tipo de hipocresía que plaga a ciertas sociedades.