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GRAN TEATRO NACIONAL
Un escenario para el Perú
Vista panorámica de los interiores del Gran Teatro Nacional.
Inaugurado con el impulso del Ministerio de Cultura, el Gran Teatro Nacional se perfila como el escenario perfecto para que el Perú disfrute de las mejores obras de diversos géneros artísticos y de la interpretación de los más talentosos artistas del país y del exterior. Como en las grandes ciudades del mundo, este gran teatro es también la expresión de los nuevos tiempos. Un diseño arquitectónico de vanguardia, infraestructura y tecnología de avanzada, le dan al arte y la cultura un espacio ideal y un anhelado punto de encuentro.
Suplemento Comercial de la Revista HACIENDO PAÍS de CONFIEP Editado por: Grupo Imagen S.A.C.: Jr. Jorge Aprile 116, San Borja Central Telefónica: 713-9797 E-mail: ldiaz@grupoimagen.com.pe Nextel: 99810*3470
Coordinación General: Beatriz Castillo Lastra E-mail: bcastillo@revistadeconfiep.com.pe Editor General: Humberto Rivera Álvarez Editor Asociado: Luis Díaz Álvarez Producción periodística: Carmen Cabezudo G.
Diseño/Diagramación: Gabriela Mas R. Fotografía: Ministerio de Cultura, Víctor Hugo Llacsa G. AGOSTO 2012
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Gran escenario, gran teatro
Escenario del Gran Teatro Nacional.
El Gran Teatro Nacional es un teatro multipropósito con capacidad para 1,500 personas. Está ubicado en el cruce de las avenidas Javier Prado y Aviación, en el distrito de San Borja. Su concepción, diseño y construcción, reúnen todas las características de un teatro de primer nivel internacional.
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Sala de recepción del Gran Teatro Nacional.
El edificio cuenta con salas de ensayo, camerinos, restaurantes, cafetería, librería y salones para diversos tipos de eventos.
A
l ser un teatro multipropósito, recogerá propuestas escénicas que irán desde la ópera, conciertos de orquestas filarmónicas, espectáculos de danza folclórica, congresos y exposiciones. El edificio cuenta con salas de ensayo, camerinos, restaurantes, cafetería, librería y salones para diversos tipos de eventos. El Gran Teatro Nacional fue construido con recursos públicos y el aporte del sector privado reunido en el Patronato del GTN. El Estado financió más del 90% del costo total de esta obra, que superó los 287 millones de soles, mientras que el Patronato contribuyó con poco más de 20 millones de soles. En él participan empresas como Telefónica del Perú, Backus & Johnston y la firma constructora brasileña Odebrecht, que entregó en un inicio 600 000 dólares al proyecto. Otras entidades que también apoyan la iniciativa son Interbank, Repsol, la operadora de telefonía móvil Claro, LAN y el grupo Gildemeister.
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Gran apertura ARTISTAS DE TALLA MUNDIAL LEVANTARON EL TELÓN DEL GRAN TEATRO NACIONAL
Presidente de la República Ollanta Humala Tasso y su esposa Nadine Heredia, en apertura del Gran Teatro Nacional.
El ministro de Cultura, Luis Peirano Falconí, presentó al público el Gran Teatro Nacional (GTN) y dijo que esta obra es un “regalo que el Estado hace a la ciudadanía, pero al mismo tiempo, es una responsabilidad enorme. Es un incentivo, es un reto, es un desafío”. Peirano sostuvo que para ello se va a convocar a “todos aquellos que quieran presentar espectáculos de calidad. No sólo hechos en el Perú, sino también espectáculos de calidad a nivel mundial”.
Opera Ballet peruana “AKAS KAS, La promesa del guerrero”.
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n presencia del Presidente de la República Ollanta Humala Tasso y de su esposa, Nadine Heredia, (quienes se ubicaron en el palco de honor), el titular de Cultura explicó que esta responsabilidad “no es solamente de una persona, ni siquiera de un grupo, pues es obra del Estado peruano, y como tal pertenece al Perú, pertenece a los elencos nacionales en primera instancia, y a los elencos que se puedan formar en el país”. Expresó además que la labor del ministerio es “desarrollar y enriquecer nuestra cultura, porque finalmente en eso consiste la interculturalidad: en que nuestra cultura se confronte, de manera genuina, cálida, con otras culturas, de manera que haya un mutuo enriquecimiento”. La primera temporada del GTN se inició el pasado 13 de julio con el estreno mundial de la Ópera ballet peruana “AKAS KAS, La promesa del guerrero”, en el que participaron cinco de los seis elencos artísticos del Estado: Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Ballet Nacional, Coro Nacional, Elenco Nacional de Folclore y Coro Nacional de Niños. Peirano Falconí presidió la ceremonia de presentación del GTN en compañía de la directora del Ballet Nacional, Olga Shimasaki Okada; el director de la OSN, Luis Fernando Valcárcel; el director del Elenco Nacional de Folclor, Fabricio Valera Travesí; el director del Coro Nacional, Javier Súnico Raborg; y la directora del Coro Nacional de Niños, Mónica Canales Márquez.
VALOR PARA LA CULTURA DE LOS PERUANOS El GTN es un nuevo espacio para difundir la música, la danza, y las artes dramáticas y líricas. Su carácter inclusivo ofrece un amplio repertorio de posibilidades para que los diversos grupos sociales del país accedan a una oferta artística y cultural de alta calidad. Por ello, su contribución en la formación de los valores estéticos y sociales de los ciudadanos peruanos será de vital trascendencia. Su infraestructura, con capacidad para 1.493 personas, el escenario de 33 metros
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que posee cuatro ascensores de doble piso, su sistema de iluminación robótica e impresionante acústica similar a las mejores salas de concierto de Europa. Para ofrecer detalles de la temporada, se abrieron las puertas del GTN a la prensa nacional e internacional, y se mostró una performance que causó gran impacto visual y auditivo gracias al manejo simultáneo de las diferentes tecnologías de avanzada con las que cuenta el recinto en mecánica teatral, iluminación y sonido. La prensa peruana y extranjera pudo apreciar una completa interacción artísticatecnológica desde que se bajó el telón, mediante los sincronizados movimientos de las varas motorizadas, que poseen una velocidad variable que es controlada desde una central de cómputo dotada de un altísimo nivel de seguridad. Inmediatamente, bajo los efectos de una iluminación robótica, los integrantes de los elencos iniciaron sus desplazamientos sobre las plataformas del escenario, que cuenta con cuatro ascensores que suben y bajan de acuerdo con las necesidades escenográficas de las obras en escena. En simultáneo, se escuchó una melodía clásica interpretada por la Orquesta Sinfónica. La acústica mostró un exacto acoplamiento entre la caja del escenario y la platea, una característica que evita la pérdida del sonido y la obtención de un armonioso equilibro. El foso tiene 126 metros cuadrados, y puede acomodar a 110 músicos. El GTN cuenta además con sistemas de máxima seguridad como el telón cortafuego desde la boca del escenario. Se trata de dos puertas confeccionadas con placas de acero con un espesor de 100 mm. Están preparadas para evitar el paso de humo entre escenario y auditorio, y se cierran en 30 segundos después de accionado el mecanismo de liberación.
Obra “AKAS KAS, La promesa del guerrero”.
REPRESENTACIONES DE PRIMERA CALIDAD Akas-Kas, La promesa del guerrero, es una historia de amor ambientada en un caserío imaginario del norte peruano, en tiempos donde se rendía culto al Gran Señor Aiapaec, considerado el dios creador, protector, proveedor de agua, de los alimentos y los triunfos militares de la cultura Mochica. Sus protagonistas son Mishac, la hermosa hija de unos artesanos, y Huashmin, un joven pescador destinado a convertirse en guerrero. El destino separará a estos dos amantes de manera dolorosa, cuando Huashmin sea llamado a formar parte de la guardia personal del Gran Señor y Aiapaec destine a Mishac una tarea muy especial. Es un relato de amor, celos y sentimientos encontrados, con un desenlace inesperado. Ha sido escrito por la dramaturga Celeste Viale, musicalizado por Nilo Velarde y dirigido por Héctor Sanzana, coreógrafo principal del Teatro Teresa Carreño de Caracas, quien ha sido invitado especialmente para esta producción. La escenografía ha estado a cargo de José Sialer y el diseño del vestuario fue confeccionado por la reconocida diseñadora nacional Sumy Kujón.
TENORES DE LUJO En el marco de la inauguración del GTN, el afamado tenor español Plácido Domingo, ofreció piezas clásicas, zarzuela, algunos temas de Broadway, opereta vienesa y música mexicana. El artista declaró haber estado muy emocionado de regresar al Perú luego de tres años y destacó que su reencuentro peruano haya sido en una ocasión tan especial como la inauguración del GTN. En otro pasaje de encuentro con la prensa y el público, Domínguez elogió la calidad de las voces de los tenores peruanos como la del joven Juan Diego Flórez, y aun de tenores veteranos que desarrollaron escuela como Luis Alva y Ernesto Palacios. El tenor peruano Juan Diego Flórez, también se hizo presente en el GTN antes de su apertura, para recorrer sus instalaciones y corroborar que está a la altura de las grandes ciudades del mundo.
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Entrevista al Ministro de Cultura, Luis Peirano FalconĂ:
Con el Gran Teatro Nacional se crea nuevo enclave cultural Una propuesta inclusiva, para todos los peruanos y todas las artes es la que trae este gran recinto de la cultura. Tal como lo afirma el Ministro Luis Peirano, el Ăşnico requisito para las puestas en escena en el GTN es la excelencia.
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Cuál es el principal aporte del Gran Teatro Nacional (GTN) a la cultura peruana? El principal aporte es que se ha creado un nuevo enclave cultural, a la altura de los mejores del mundo. Tenemos un nuevo escenario, un nuevo lugar en donde no solamente se presentarán los elencos nacionales del ministerio y espectáculos; también nacionales, de gran calidad; sino también artistas y producciones de categoría internacional. Un teatro de esas dimensiones se suele asociar con el arte clásico, la ópera, los conciertos sinfónicos…, pero sabemos que este gobierno quiere hacer del arte algo más plural. En ese sentido, ¿cómo hará su despacho para sacarle el máximo provecho e incorporar las manifestaciones de otras artes del acervo cultural peruano? Nuestra propuesta cultural es inclusiva. Hacia las artes, y hacia los públicos. Ese objetivo está claramente definido. El programador del teatro basará su trabajo en función de ello. Lo mismo hará el programador internacional cuando se le contrate. Ese carácter inclusivo “ofrece un amplio repertorio de posibilidades para que los diversos grupos sociales del país accedan a una oferta artística y cultural” importante. En ese sentido, la contribución del GTN en la formación de los valores estéticos y sociales de los ciudadanos peruanos será de vital trascendencia. Habrá espectáculos de todo tipo y para todos los gustos, pero con un denominador común: la excelencia. ¿Qué novedades desde el punto de vista de infraestructura y equipamiento pueden encontrarse en este GTN en relación a su competencia comercial? En principio, no tenemos competencia. El GTN posee una tecnología de avanzada. Es el más moderno de América Latina y solo es comparable con los mejores teatros del mundo. Su escenario posee cuatro ascensores que tienen la cualidad de brindar muchas variables y posibilidades para los espectáculos más exigentes. El foso para las orquestas también tiene dos ascensores, y si la orquesta se presenta sobre el proscenio, tiene a su disposición una concha acústica que se amolda y ajusta para cuidar la limpieza y nitidez del sonido. Hay, además, una diversidad de camerinos que se ajustan a las exigencias de cualquier artista. Y los elencos nacionales cuentan ahora con salas de ensayo que cumplen con un estándar de alta calidad. Por favor, coméntenos sobre algunos aspectos materiales y técnicos del teatro. ¿Cuánto se invirtió en su construcción? ¿Quiénes lo diseñaron? …¿responde a algún referente internacional? El diseño se encuentra en la línea de los mejores teatros modernos. Por ejemplo, del Glyndebourne, en Inglaterra; el Opera En, en Copenhague; el Oslo Opera, de Oslo; el Göteborgsoperan, de Suecia. Sólo son algunos ejemplos de proyectos recientes con este estilo de arquitectura.
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Camerinos.
Sala de ensayos.
La inversión bordeó la cifra de 280 millones de soles. Su arquitectura adecúa los espacios de acuerdo con las necesidades técnicas de los proyectos artísticos y culturales que se brindarán. A ello, hay que sumar una iluminación espectacular. ¿Cuál es la visión que tiene su cartera sobre el desarrollo del Teatro Nacional como un elemento que sea parte de la vida de la gente en el Perú? ¿Cómo lo imagina al 2022? ¿Cómo estará posicionado? Un teatro no es solamente una sala y un escenario. Diseñar una política que, desde el Estado, proponga colocar en la cotidianeidad de la gente un arte tan elaborado y refinado como el teatro es una tarea ardua. Las historias están en el imaginario colectivo. Pero las historias que prepara el dramaturgo son muy laboriosas por la variedad de recursos que se requiere. Llevarlas a un escenario demanda un proceso, una inversión económica pero también social, personal, emocional. Incluir a un público cada vez más amplio y educado requiere un titánico esfuerzo que nos llevará algunos años. La meta que usted coloca es apenas el inicio. ¿A qué nuevos artistas cree Ud. que el Gran Teatro Nacional debe convocar considerando el contexto de globalización y las modas actuales que marcan los gustos del público joven, y al de las nuevas generaciones de peruanos? Reitero, la política cultural del gobierno es netamente inclusiva. Estarán todas las artes. El único requisito es la excelencia. Creo que como país, nos lo merecemos. El Gran Teatro, ¿cómo viene tendiendo lazos con el sector empresarial con el fin de hacerlo atractivo para puestas en escena y auspicios? ¿Qué respuesta vienen obteniendo? La respuesta ha sido inmediata. Sobre todo en los auspicios. Ahora, lograr que la empresa privada se involucre más, no solo en el auspicio, sino en el financiamiento, es también un proceso que hemos asumido, y que, estamos seguros, vamos a consolidar con el correr del tiempo. ¿Qué obras y artistas se presentarán en lo que resta del año? La temporada se inició el 13 de julio con la Ópera ballet peruana “AKAS KAS, La promesa del guerrero”, y finalizó el 24 de julio. Participaron cinco de los seis elencos artísticos del Estado: Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), Ballet Nacional, Coro Nacional, Elenco Nacional de Folclore y Coro Nacional de Niños. Ha sido un éxito total. Me parece que no hemos podido tener mejor punto de partida. Y como cereza de ese cóctel de presentación: Plácido Domingo. ¿Qué se viene? Cantantes de categoría mundial como la soprano Kiri Te Kanawa y el brasileño Gilberto Gil, o los concertistas Izthak Perlman y Andrei Gavrilov.
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GRAN TEATRO NACIONAL, COMO EN LAS MEJORES CIUDADES DEL MUNDO
De nivel internacional
Construido bajo estándares constructivos de avanzada, el Gran Teatro Nacional luce una arquitectura de vanguardia y un diseño interior moderno. En su infraestructura se aplicó la más alta tecnología para garantizar calidad acústica, excelente iluminación y ergonomía en su completa dimensión. Quienes participaron en su diseño y construcción, exponen por qué podemos considerarlo un teatro como los del primer mundo y una obra que perdurará por generaciones.
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Raúl Delgado Sayán, Presidente del Directorio de CESEL INGENIEROS:
“Magnitud y calidad de instalaciones lo hacen único en el país”
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ontamos por primera vez con un teatro de gran envergadura, gracias a los adelantos tecnológicos de primer nivel aplicados para poder atender grandes espectáculos culturales de calidad, en lo que se refiere a música, lírica, ballet, teatro y otras altas expresiones culturales. Ello levanta la autoestima de nuestro pueblo y promueve también a artistas de primer nivel. Su tecnología de punta lo convierte en uno de los primeros del mundo, lo que debe llenarnos de orgullo a todos los peruanos y a nuestros artistas. CESEL (empresa íntegramente peruana, que este año cumple 40 años de actividad en el Perú y en el extranjero), le ha puesto mucho empuje y ha hecho una donación para el inicio de las obras, junto con otras empresas de diferentes sectores, que ayudaron a promover esta gran obra que perdurará por generaciones.
CALIDAD INTEGRAL
Instalaciones del Gran Teatro Nacional.
“El primer mérito para CESEL, fue participar en una obra cuyas características la hacen única en el país, por su magnitud y por la calidad de sus instalaciones en todas las áreas del teatro. Se tuvo el reto de lograr una acústica de primer nivel, en la cual no solamente influyesen los volúmenes físicos sino el comportamiento de todos los materiales. También, nos preocupaba que los resultados obtenidos en las maquetas acústicas, se logren también en la realidad. Igualmente meritorio ha sido cuidar la iluminación y todos los sistemas operativos del teatro, en coordinación con el avance de las obras constructivas. Asimismo, cuidamos la calidad de los materiales a pesar del gran número de diferentes proveedores e hicimos que ellos compartan los mismos objetivos del equipo del proyecto para lograr todos estos resultados en un plazo corto trabajando de manera intensiva.
Cafetería del Gran Teatro Nacional.
Este teatro nada tiene que envidiar al Metropolitan Opera House de Nueva York o a La Scala de Milano. Quizás estos sean un tanto mayores en el aforo, pero no en la calidad de las instalaciones. Coinciden con esta apreciación los artistas de talla mundial como Plácido Domingo, Juan Diego Flórez y otros que están viniendo y que así se han expresado”.
ACCESO Y ATRACCIÓN “Me permito sugerir a las autoridades del Ministerio de Cultura que, al igual que como sucede en los principales teatros del mundo, se puedan organizar tours diarios para que el público tenga la oportunidad de visitar las instalaciones a las que normalmente tiene acceso en la sala principal del teatro pero también detrás del escenario, en las salas de ensayo, tanto para orquesta como para el ballet. Asimismo, a la parte técnica de las instalaciones, a los camerinos de los artistas y las oficinas administrativas, entre otras locaciones, para que se pueda apreciar la enorme calidad y las consideraciones que se han tenido para todos, pero de manera especial para los artistas y empleados del teatro”.
UNA OBRA INCLUSIVA “Es importante que no se pierda el objetivo fundamental de inclusión social cultural que se ha buscado con esta obra. Ella se ubica en un lugar estratégico, que incluye una estación del Metro denominada “Estación de la Cultura”, cuya línea une los distritos más populosos del país. El Gran Teatro Nacional presentará espectáculos a los que tendrán acceso las grandes mayorías y permitirá que los artistas peruanos puedan también hacer uso de estas maravillosas instalaciones, de la mano de los grandes artistas internacionales de talla mundial, con quienes compartirán el mismo escenario. Hacemos votos para que este objetivo se cumpla porque la cultura es una inversión social que debe ser promovida y masificada, tarea en la que también deben participar pequeñas, medianas y grandes empresas”.
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Arquitectos Alfonso De la Piedra y Germán Salazar, fundadores de la empresa.
Arquitecta Mónica Kiya, De La Piedra Arquitectos (DLPS):
“El teatro ofrece las mejores condiciones para diversas formas de expresión”
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no de los signos más importantes del desarrollo de un país, es que pueda ofrecer a sus ciudadanos un intercambio cultural de la más alta calidad. Contar con uno de los mejores teatros en Latinoamérica, representa mucho para el país ya que en él se puede mostrar lo mejor de su cultura viva y la del mundo. Para nuestro estudio DLPS, ello ha representado una experiencia enriquecedora a la vez un gran reto, pues se tenía que incorporar múltiples variables como la acústica, la tecnología teatral, iluminación escénica y otras especialidades, que constituyen elementos fundamentales en el diseño de cualquier teatro. Asimismo, finalizar el proyecto propuesto implicó una coordinación muy estrecha entre todos los especialistas.
PARA TODAS LAS ARTES Según la arquitecta Kiya, la tecnología que tiene permite adaptar el escenario y la sala para conseguir las mejores condiciones de uso a diversas formas de expresión. El Gran Teatro Nacional cuenta con ascensores que permiten una gran versatilidad al piso del escenario, una tramoya con controles totalmente informatizados, un sistema de iluminación que combina las necesidades del espectáculo con un importante ahorro de energía, dispositivos acústicos que cambian la condición de la sala según el tipo de espectáculo que se ejecute, así como con las facilidades de camerinos, almacenes de decorados, oficinas administrativas, salas de ensayos, salas de calentamiento, etc. “Todo ello hace del Gran Teatro Nacional uno de los más vanguardistas teatros del mundo”, anota. Un reto creativo y algo que le da la personalidad diferencial al teatro en términos de diseño, fue la propuesta arquitectónica para la volumetría, en la cual se planteó el uso de recubrimientos con materiales que representen nuestra cultura. En el volumen central se optó por el cobre, un material representativo de las culturas prehispánicas (la pechera de cobre era usada como elemento ornamental). Asimismo, el uso de mármol travertino y la piedra talamolle, propios de nuestra región. En todos los casos, hubo la condición de colocar los materiales expuestos al natural. En el interior se desarrolló un diseño especial en la alfombra, basado en íconos nativos como el “pututu”, considerado el instrumento musical más antiguo de las culturas prehispánicas. Se puede comparar este con algunos teatros importantes que existen en Latinoamérica. Todos estos teatros de buen nivel deben tener en cuenta una excelente acústica que es la característica fundamental. En lo que respecta a la arquitectura exterior, es ideal que cada teatro contemple una característica propia del lugar donde se ubica, lo cual lo hace original y único, esto es lo que se ha querido plasmar en el Gran Teatro Nacional”.
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Ing. Juan Manuel Lambarri, Gerente General de la constructora GRAÑA y MONTERO:
“Fue un gran reto coordinar diseño con acústica”
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l Gran Teatro Nacional es un espacio diseñado con los últimos adelantos tecnológicos en acústica y equipamiento teatral, que permitirá desarrollar todo tipo de evento artístico en las mejores condiciones de comodidad y con la mejor calidad. Además, cumple con los más elevados estándares de seguridad para salvaguarda del público asistente, artistas y personal administrativo. Además del orgullo de haber desarrollado este gran proyecto en nuestro país, para G&M, diseñar y construir una obra de esta complejidad, le ha permitido incrementar y desarrollar una experiencia especializada para proyectos similares en cualquier país; destacando la experiencia y conocimiento adquiridos en contacto con los principales productos y proveedores de tecnología teatral, hecho que ha enriquecido la formación y capacidades de todo el personal que ha participado en este proyecto especializado.
DETALLES DE UNA GRAN OBRA “Algunas particularidades de la arquitectura del teatro, las constituyen la forma en herradura de la gran sala de espectáculos. Ella permite que la visión y audición sean las adecuadas desde todas las localidades. Asimismo, destacan el gran tamaño y la calidad del equipamiento de las salas de ballet y coros. La comodidad de las instalaciones administrativas y los ambientes para artistas se han diseñado y ejecutado con los mejores acabados. En el acabado de la fachada, se ha empleado materiales de origen peruano”.
ACÚSTICA DE LUJO “Respecto de la arquitectura del teatro, se debe señalar que fue un reto el coordinar su diseño con los requerimientos de los expertos en sonido y acústica, la arquitectura debe subordinarse a las consideraciones de estas especialidades. No sólo la arquitectura del edificio, sino el mobiliario y tipo de materiales a usar en el interior de las salas, deben tomar en cuenta las consideraciones acústicas. Algo similar se contempla en el diseño de las distintas salas y ambientes que conforman el teatro. Los acabados principales de sus fachadas, incluyen recubrimientos de planchas de cobre, travertinos, paneles de aglomerados y cristales. En el interior, resaltan los enchapes de madera, granitos y paneles acústicos, no sólo en el ambiente del teatro, sino en las salas de ballet, coros y ambientes privados para prácticas con instrumentos musicales. Finalmente, este teatro ha buscado incorporar la mejor tecnología existente y por lo tanto es equivalente a cualquier teatro moderno o remodelado que pueda encontrarse en cualquier ciudad del mundo. La capacidad de su sala es la máxima que se puede dar a un teatro destinado al desarrollo de múltiples espectáculos y por ello es comparable con otros de su tipo”.
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Arte
para todos El Gran Teatro Nacional busca ser la plataforma perfecta para una oferta cultural diversa, expresión del sentir del Perú y conexión con el arte de todo el mundo. Su apertura ha generado gran expectativa entre el público final pero sobre todo, entre los artistas de diversos géneros, quienes en la siguiente nota saludan esta importante obra y dan una mirada analítica al momento actual por el que pasa el arte en el país.
Elena Ananitcheva, Directora del Instituto de Arte de la Universidad San Martín de Porres:
“Hay que cultivar al público peruano con espectáculos de excelente calidad”
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ara Elena Ananitcheva, contar con un espacio como el Gran Teatro Nacional, es un orgullo para los peruanos ya que está al nivel de las mejores salas del mundo por su moderna tecnología y excelente acústica. Ello, dijo contribuirá al desarrollo cultural del país, dada la infraestructura adecuada y la gran capacidad para el público. Aquí, las obras de arte (teatro, música, danza) serán bien expuestas. “Los artistas de la talla internacional deben presentarse en un teatro grande y con buena acústica, pues antes lo hacían al aire libre usando micros que no dejaban apreciar su calidad de voz y con el frío que maltrataba su salud, pues no había un teatro apropiado para estos espectáculos”. Que en este espacio se cultiven expresiones artísticas como la música clásica, es básico para formar en las personas buenos sentimientos, añadió. “Los que aman y practican la música clásica son gente de una gran belleza espiritual. Es importante cultivar al público peruano permitiéndole apreciar espectáculos de excelente calidad como óperas, ballets y grandes conciertos, pues antes contábamos con pocos teatros que permitían realizar este tipo de espectáculos, pero ninguno como el Gran Teatro Nacional”.
Miguel Aste, Director Artístico de la Asociación Cultural Brisas del Titicaca:
“Hay una mejor disposición hacia el descubrimiento de que la cultura no es aburrida”
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Este el comienzo de un gran proceso para que se valore nuestra riqueza cultural. Asimismo, observo una mejor disposición por parte del Estado para encaminarnos hacia el descubrimiento de que la cultura no es aburrida –dice el educador, bailarín y psicólogo Miguel Aste-. Si bien es cierto que el sector privado ha comenzado a apoyar a los artistas en estos últimos años, era necesario que el Estado, mediante el Ministerio de Cultura, sea el responsable de encaminar estos esfuerzos por trasmitir desde diferentes propuestas artísticas, la esencia de nosotros mismos. Contar con un escenario con infraestructura moderna, motiva todo lo que un artista pueda crear. Ahora tiene donde expresarlo. Aste opina que la única manera de desarrollar vocación por las artes o atraer a los jóvenes hacia estas (especialmente en el caso de la danza folclórica), es educándolos desde muy pequeños. “La inducción a través del juego es fundamental. En mi experiencia, la mejor manera de contar con buenos danzarines es formándoles ese sentimiento de pertenencia hacia algo, convivir en el contexto, trasmitir información de por qué se hacen las cosas de una forma diferente a la que nos hemos acostumbrado a hacerlo nosotros. Para que los jóvenes se acerquen a las artes y especialmente a la danza, hay que enseñarles a conocer vivencias, haciendo que artistas reconocidos cuenten sus experiencias. Las artes escénicas se sustentan, desde mi apreciación, en el movimiento corporal, más aún cuando implementan sonidos a ese movimiento. Desde el hecho de implementar sonidos a los movimientos, podemos hablar de bailar; ahora, cuando a ese baile le das un significado o connotación de representar una vivencia, se convierte en danza (la danza te expresa una costumbre mediante el movimiento corporal a través del ritmo). En la actualidad, podemos observar que las puestas en escenas combinan diferentes artes. La muestra más clara se pudo observar en "AKAS KAS: La promesa del guerrero". En esta obra, la fuerza interpretativa se dio a través del movimiento más que de la palabra. Con respecto a la danza, opina que esta ha progresado. “Se ha profesionalizado. En la actualidad, hay más trabajo técnico y una mejor visión acerca de la importancia de la producción. Aste también incide en la necesidad de formar espectadores desde la lectura, pues esta forma el pensamiento y la creatividad. “La comprensión de lectura es esencial para que desarrollen capacidades de abstracción. Hay que explicarles a los jóvenes que hay diversas formas de expresión. Eso nace en casa. Los padres deben espectar una buena obra. Es un tema de liderar lo que consumimos como cultura. Estamos tan acostumbrados a ser como somos, que cuando se nos presenta algo nuevo, lo rechazamos inmediatamente porque no hay experiencia previa”.
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Carlos Gassols, actor:
“Necesitamos formar espectadores”
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Estoy muy complacido por la inauguración del Gran Teatro Nacional. Tengo la expectativa de que ofrecerá precios accesibles, pues un teatro de estas dimensiones debe cumplir una función social muy grande”, comenta el primer actor nacional. Gassols opina que para que ello se logre a largo plazo, las autoridades de los gobiernos deben concebir el arte “como una necesidad para el ser humano, porque el ser humano tiene corazón y espíritu”. Uno de los grandes aportes del Gran Teatro Nacional, será, a su juicio, el poder atraer a públicos de todos los sectores y distritos de la ciudad, debido a su excelente ubicación, conectada con ejes principales de transporte particular y masivo. “Cuanto más ahorre la gente en transporte, más tiempo pasará con su familia, podrá ir al teatro, a conciertos. En ese sentido, este gran teatro está bien ubicado. Mi sueño es que hablar de arte y de teatro pueda ser parte de la cotidaneidad de las familias, tal como vi en Buenos Aires, en donde la gente tenía una asignación mensual en su presupuesto familiar para ir al teatro”. Otra esperanza que guarda Carlos Gassols, es que en el Perú se puedan hacer nuevamente temporadas teatrales más largas como lo eran hace 25 años. ¿Pero cómo convencer al empresario?... “El empresario debe saber que el arte no es gasto, sino inversión y que beneficia a todo el país, incluso al que invierte”. Considera un imperativo, sin embargo, que en las propias empresas existan áreas especializadas en gestión cultural y comprender que los contenidos de la cotidaneidad peruana, de su historia y sus costumbres, tienen muchos elementos que pueden ayudar a que el arte llegue a todos los sectores de la población. El momento actual del arte en el Perú, en el que hoy nos detenemos para apreciar esta gran inauguración, exige cumplir quizás el reto más grande: formar espectadores. “Debemos formar espectadores antes que actores en este momento. Para ello, debemos incorporar la formación artística y teatral en una propuesta programática (no extracurricular), en la que los niños conozcan cómo vivía la gente en el pasado, cómo se vestía, la idiosincrasia que tenía. Así formaríamos espectadores no sólo de teatro, sino de danza, de música, de artes plásticas”.
Andrés Dulude, Músico (vocalista de Frágil)
“En los colegios se debe dar más oportunidad de saber lo que es el arte para estar en el teatro”
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obre cómo este espacio influirá en la formación de las nuevas generaciones, el músico y cantante de rock Andrés Dulude, opina que los jóvenes necesitan vivir su época primero para luego darles historia musical, por ejemplo. “Por años, se les ha dado a las nuevas generaciones lo antiguo y luego lo que les corresponde a su época. Deberíamos intentar lo contrario. No solo hablo de música, sino de vivencias diarias en la calle como expresión cultural. Creo que primero corresponde educar a las nuevas generaciones. Si en los colegios se le diera al alumnado más oportunidad de saber lo que es el arte, estaríamos metidos en el teatro, tanto o más que en cualquier discoteca u otro lugar de distracción menos constructiva. Por ahí va el camino”. Por otro lado, Dulude opina que es posible integrar el rock y cualquier otro género con lo clásico, “cuando se le enseñe al pueblo que la música es una sola y cada persona es libre de escuchar lo que desee más. Todo tipo de expresión nacional es expresión cultural y hay que integrarla y ver qué la origina”.
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