CARAMANCHOS - Nº 13 (2012) by Grupo Promocion Folklore Extremeno Caramancho

01.- PRESENTACIÓN. Desde El Grupo. Autor: Caramancho. Desde Saber Popular. Autor: Juan Rodríguez Pastor.

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02.- DEDICATORIA. A Joaquín Rodríguez. Miembro fundador del grupo Caramancho.

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03.- LA VIDA DE CARAMANCHO.

MEMORIA DE ACTIVIDADES. Autor: Antonio Gallego Moreno. MUCHO POR DECIR. Autora: Valentina Ruiz Banda. SEMBLANZA A LA MADRE. Autor: Juan Soriano Vidal. PARTITURAS Y CANCIONES. Autora: Raquel Valadés Gil. ARTÍCULOS DE PRENSA. Autor: Pedro García Barroso. NUESTRAS VIVENCIAS EN EL GRUPO. Autor: Santiago Lillo Imedio. MI EXPERIENCIA EN CASI 35 AÑOS. Autora: Genari Moreno Casado. ESCUELAS DE FOLKLORE. Autora: Conchi Parejo Quintero. QUE HABLEN LOS NIÑOS. Autores: Alumnos de las Escuelas de Folklore. EL 2012 EN IMÁGENES 04.- ACERCA DE DON BENITO.

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CURIOSIDADES DE LA HISTORIA DE DON BENITO (IV). Equipo de Investigación. 36 EL CABALLERO DON NARCISO CORTÉS DE ARÉVALO. Autor: Daniel Cortés Gzalez. 37 DON AGUSTÍN APARICIO Y EL MUSEO ETNOGRÁFICO. Autor: Guillermo Paniagua Parejo. 41 05.- INVESTIGACIÓN DE FOLKLORE.

INDUMENTARIA TRADICIONAL. Autor: Libro Ruth Matilda Anderson. LAS BODAS DE LOS AÑOS 50. Autor: Ángel Díaz Morcillo. LA “ENRAMÁ” DE SAN JUAN. Autora: Felisa Zamorano. TIEMPO DE VILLANCICOS, EL MILAGRO DEL TRIGO. Autora: Manuela Pozo Miranda. BOMBAS, REQUIEBROS Y JOTAS. Autores: Mª Luisa Gallego y Pedro Quirós. EL FOLKLORE EN LAS DEVOCIONES RELIGIOSAS. Autor: Daniel Fernández Herrera. LA SECCIÓN FEMENINA: EL LEGADO MUSICAL (I). Autora: Juana A. Alonso Medina.

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06.- OFICIOS ANTIGUOS y JUEGOS TRADICIONALES.

EL MECÁNICO DE AUTOMÓVILES. Autor: Agustín Aparicio Cerrato. EL ARO, LAS CHAPAS... Autores: Mª José Jiménez y José Isidoro. JUEGOS TRADICIONALES (I). Autor: Dirk Nasser.

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07.- GASTRONOMÍA TRADICIONAL.

LIBRO DE COCINA. Cesión: Eduardo Gómez Valadés. COMER CALIENTE DE CUCHARA. Autor: Guillermo Paniagua Parejo. CRISIS HASTA EN LA SOPA. Autora: Inés Gibaja Hombre. 08.- RETAZOS DE EXTREMADURA.

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POESÍA POPULAR DE PEÑALSORDO (III). Autor: Alejandro García Galán. CUANDO MAGACELA SE PONE LA TOCA... Autor: Zacarías de la Cruz Escudero. IGLESIA DE STA. MARÍA MAGDALENA DE OLIVENZA. Autor: Miguel A. Vallecillo Teodoro. TRADICIONES Y COSTUMBRES DE VVA. DE LA SERENA. Autor: Raúl Aguado García. FIESTAS INTERÉS TURÍSTICO (IV). Autora: Raquel Valadés Gil.

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09.- ARTICULOS VARIOS

POEMAS. Autores: José Miguel Santiago Castelo, José Lemus Fuentes, Juan Sánchez Huertas. LOS REFRANES DE ÁNGEL DÍAZ (III). Autor: Ángel Díaz Morcillo. EL PROLOGUISTA DEL POETA CHAMIZO. Autor: José A. Gutiérrez Ortiz. LAS BODAS DE MI PUEBLO. Autor: Basilio Fernández Crespo. COMPONENTES DE CARAMANCHO EN EL 35 ANIVERSARIO

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sumario

SUMARIO

Edita: Grupo de Promoción del Folklore Extremeño “Caramancho”. C/. Ancha, 154 (Escuela Municipal de Danza y Artes Escénicas) Apdo. de Correos 276. 06400 Don Benito (Badajoz) Tlfnos. 924 81 37 19 / 680 557 362 / 630 718 003 caramancho@caramancho.com / www.caramancho.com ISSN: 1577-5259 * Depósito Legal: BA-45-2001

Caramancho no se responsabiliza de las opiniones vertidas por los articulistas en esta publicación.

PRESENTACIÓN y DEDICATORIA

Presentación

35 años de trabajo e ilusión

ste año que ha sido tan importante para nuestro grupo, no queríamos dejar de acercarles, de nuevo, nuestra Revista Caramanchos, a pesar de todas las dificultades que nos encontramos, pues la economía atraviesa malos momentos y esto también afecta a las casas colaboradoras, principal pilar de esta publicación. Por ello, queremos darles gracias de todo corazón ya que sin su apoyo sería imposible mantener esta revista. Como todos ustedes saben, el Grupo “Caramancho” acaba de cumplir, el pasado mes de octubre su 35º aniversario. 35 años de ilusión y trabajo por y para la cultura y el folklore de nuestra ciudad y de nuestra Extremadura. Todos estos años hemos llevado orgullosos el nombre de nuestro Grupo allá donde hemos ido, por lo

que nos sentimos satisfechos de realizar esta labor y una de las actividades más gratificantes es esta revista que ha ido creciendo en calidad gracias al esfuerzo de todos los que la hacemos posible: articulistas, casas colaboradoras, el Grupo Caramancho… Esperamos poder seguir cumpliendo años y con ellos nuevas ediciones de esta publicación siempre tan cercana y amena en su lectura. Nuestro objetivo todo este tiempo ha sido transmitir todo lo que es la vida de nuestro grupo, el trabajo que se realiza con la cantera y el esfuerzo desinteresado de todos los que formamos esta gran familia que es el “Grupo Caramancho”.

Queremos dar las gracias a todos los que hacen posible esta publicación De nuevo gracias a todos: articulistas, casas colaboradoras… y todos los que colaboran en esta publicación.

Grupo de Promoción del Folklore Extremeño “Caramancho”.

Desde la Revista Saber Popular

e piden mis amigos de Caramancho que escriba unas líneas de presentación para esta excelente revista ”Caramanchos” y quizá mi único problema sea resumir tantas cosas como me gustaría contar. Hoy tengo la fortuna de dirigir otra revista, “Saber Popular”, la única revista de folklore con que contamos en nuestra comunidad extremeña. En diciembre de 2012, la revista cumple 25 años, en los que ha salido 31 veces a la luz. Pero quizá la mayoría de los lectores desconozca que en Don Benito tuvo lugar un hecho relevante para el nacimiento de esta revista. Y es que el origen de “Saber Popular” corrió paralelo al de la Federación Extremeña de Folklore que la sustenta. La Federación surgió, a principios de los años 80, de un grupo de jóvenes a

los que, con la democracia, se les despertó la inquietud por la cultura tradicional, como bandera de extremeñismo. No partían de la nada. Cien años antes hubo un florecimiento del folklore extremeño con los que consideramos padres de nuestro folklore: Luis Romero y Espinosa, Matías Ramón Martínez, Sergio Hernández de Soto… Después, a mediados del siglo XX, el folklore musical extremeño también tuvo su auge con las obras de Manuel García Matos, Bonifacio Gil, Angelita Capdevielle… Pues bien, con la democracia, aquellos jóvenes buscaron en el folklore algo más: unas señas de identidad, de extremeñismo; y pensaron que los grupos folklóricos,

Con la democracia aquellos jóvenes buscaron en el folklore unas señas de identidad gracias a su distribución geográfica, eran quienes mejor podían alcanzar ese objetivo. Así fue como, en Fregenal de la Sierra, en 1985, se reunieron varias asociaciones culturales para tratar la situación de abandono por la que atravesaba el folklore. De este germen nació, ese mismo año, en Mérida, la “Federación Extremeña

de Grupos Folklóricos”, con la misión de defender y divulgar las costumbres y las tradiciones del pueblo extremeño. Su primer presidente fue Juan Andrés Serrano. Juan Andrés es de Fregenal, y allí, un siglo antes, en 1883, los primeros folkloristas fundaron una gran revista de folklore (El Folk-Lore Frexnense, denominada posteriormente El Folk-Lore Frexnense y Bético-Extremeño). Quizá influido por este motivo, Juan Andrés se propuso como objetivo que la nueva Federación también tuviera una revista semejante. Para crear la revista, era necesario contar con algunos investigadores. Con este fin, Juan Andrés se propuso también la creación de un “Consejo Regional de Investigación y Divulgación” que agrupase a todos los que se dedicaban en Extremadura a investigar sobre folklore, costumbres, tradiciones... Para ello, escribió a medio centenar de personas (musicólogos, folkloristas, etnólogos, antropólogos, cronistas…), convocándolas a una reunión, en las instalaciones de Feval de Don Benito. Lo que el presidente de la Federación proponía era que este Consejo organizara la publicación de una revista donde todos pudieran publicar sus trabajos. En ese momento había dos revistas extremeñas importantes, la Revista de Estudios Extremeños, editada por la Diputación de Badajoz, y la Revista Alcántara, por la de Cáceres; pero apenas publicaban algún que otro artículo de folklore. La reunión de Don Benito, el 17 de mayo de 1987, tuvo sus más y sus menos. Algunos asistentes criticaron duramente la convocatoria, pensando que aquello era un montaje político y exigiendo saber quién estaba detrás de aquella reunión. Pero, finalmente, superadas las reticencias, la mayoría aprobó la iniciativa y se sumó a la tarea. En total, veintiocho personas mostraron su predisposición para formar parte de este primer Consejo Regional de Investigación y Divulgación. Así fue cómo, el 17 de mayo 1987, en la FEVAL de Don Benito, se gestó la revista Saber Popular. Yo estaba allí por casualidad. La Federación Extremeña de Folklore había convocado un año antes, en 1986, el I Premio “García Matos”, y tuve la suerte de ganarlo. Pues bien, en ese mismo encuentro de Don Benito me entregaron el Premio en una preciosa gala donde participaron numerosos grupos extremeños de folklore y donde

estuvieron presentes la viuda y una hija de don Manuel García Matos. Mi relación con Don Benito no quedó ahí. El curso siguiente, 1987-1988, mi trabajo me llevo a dar clase en el Instituto “Donoso Cortés” de Don Benito, donde, con la ayuda de mis alumnos, tuve la oportunidad de recoger numerosos materiales de la tradición oral de la comarca. Muchos de estos materiales han ido apareciendo en mis libros de cuentos, acertijos, juegos… Pero de esto podemos hablar en otra ocasión. Así que termino mandando desde aquí un saludo a todos los calabazones, en especial al grupo “Caramancho” por su esfuerzo en mantener esta revista “Caramanchos”. Bueno y, ya puestos, otro saludo a vuestro alcalde, Mariano, ya que nació en mi pueblo, Valdecaballeros.

Juan Rodríguez Pastor Director de la revista extremeña de Folklore “Saber Popular” y Premio Candil de Plata de la FEF 2012.

Presentación

PRESENTACIÓN y DEDICATORIA 3

PRESENTACIÓN y DEDICATORIA

Dedicatoria

Reconocimiento a Joaquín

e cumplen 35 años de nuestro Grupo, quedan lejos ya los primeros ensayos y las primeras actuaciones, aquel 12 de octubre de 1977 cuando un grupo de jóvenes se embarcaron en este proyecto hoy ya consolidado. Entre esos jóvenes se encontraba Joaquín Rodríguez Valadés, uno de los fundadores de nuestro Grupo, que lanzó la primera piedra para la constitución de “Caramancho”. Recordamos a Joaquín siempre unido a la vida de nuestro grupo, por lo que siempre será “Joaquín el de los Caramanchos” trabajador incansable siempre por el bien del grupo, presidente de nuestra asociación en dos etapas diferentes,…

do y Loly; aunque hoy no son miembros activos del grupo sabemos que contamos con ellos y que siempre están dispuestos a ayudarnos, por ello cuentan con todo nuestro respeto. Tenemos muchas cosas que agradecerle a Joaquín, entre ellas, que, gracias a su perseverancia, consiguió que se reconociera oficialmente el traje de gala de Don Benito ya que durante varios años este traje se le adjudicaba a Badajoz. Además, este traje se considera hoy en día como el más representativo de la provincia de Badajoz. Otro de los logros de nuestro amigo Joaquín fue que el Grupo Caramancho pueda bailar en la víspera de la Velá delante de su patrona, la Virgen de las Cruces. Con anterioridad bailábamos sin la Virgen delante y gracias a su empeño todo los años la deleitamos con la Jota de las Hilanderas . Tras un largo trabajo de investigación, consiguió recuperar el “Traje de Ganadero de Don Benito”. Su incansable búsqueda le llevó a encontrar dos ejemplares de estos trajes en casa de una familia acomodada de nuestra ciudad. Tantas y tantas cosas se juntan que es de ley que se reconozca desde nuestro Grupo la labor realizada a lo largo de sus años en Caramancho, por y para el bien del folklore y la cultura de nuestra localidad. Por todo esto y más, GRACIAS JOAQUÍN.

Hemos de decir que siempre ha sido para nosotros un referente, al igual que EduarGrupo de Promoción del Folklore Extremeño “Caramancho”.

La vida de CARAMANCHO

LA VIDA DE CARAMANCHO MEMORIA DE ACTIVIDADES

Memoria de actividades

2012 en la vida de Caramancho

a sido y es un año imp or t an te en la historia de Caramancho: el año del 35 aniversario. Un año cargado de emoción y de ilusión, de los que están y los que no están, de aquellos que guardan a Caramancho en su corazón; pero, sobre todo, un año cargado de actividades. Los más pequeños dieron fin al 2011 participando en el III Festival Regional de Folklore Infantil “LOS COLORINES” de Cabeza del Buey, donde fueron aplaudidos junto al grupo anfitrión. A ellos se unió la sección juvenil, con quienes cantaron villancicos, no solo en el Festival de Villancicos de la Asociación Amigos de la Cultura de Don Benito, sino que alegraron el día a los mayores de nuestra ciudad. Preparándonos para un año que prometía ser duro, nos dimos un descanso con la cena de navidad, en la que disfrutamos muchísimo, pues no dejamos de ser una gran familia. “35 años de Ilusión” fue el nombre de la carroza con la que participamos en la tradicional Cabalgata de los Reyes Magos. Con ella disfrutaron no solo los más pequeños del grupo, sino que esa ilusión entró en todos nosotros haciéndonos entrar con ganas en este año.

Tras la participación en las Fiestas del Barrio de San Sebastián, nuestros pequeños se enfundaban sus trajes regionales de todas las partes del mundo (Un guiño al Festival de los Pueblos del Mundo) para participar, tanto en el desfile de Carnaval de Don Benito, junto con la asociación Achikitú, como en la Gala del Concurso de disfraces de Magacela. El 28 de Febrero se reunió la junta directiva para fallar el premio del concurso del logotipo del 35 aniversario del grupo, recayendo en la integrante Raquel Valadés Gil. Esta junta directiva se verá modificada el 11 de Marzo en las asambleas ordinaria y extraordinaria, renovándose los cargos de la vicepresidencia con la incorporación de Pedro García Barroso y las incorporaciones también de Pedro Carreño Jiménez y Silvia Martín-Mora Ruiz como secretario y 3ª vocal, respectivamente. El

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día 15 de ese mismo mes comienza oficialmente el año del 35 aniversario con la rueda de Prensa anunciando las actividades previstas. El 13 de Abril nos sumamos al Certamen poético-musical para recaudar fondos para Cáritas, interpretando la Canción del Honor y el Romance de la Mora Cautiva. Volviendo el día 28 a ese teatro Imperial, esta vez con el toque de unas gorras muy especiales para los niños, para realizar nuestro ya tradicional festival en honor a, no solo a las madres, sino a todas aquellas personas que nos ayudan y hacen todo lo posible para que cada actuación sea espectacular. Nuestra labor de investigación y difusión del folklore nos lle-

vó a organizar junto al C.P.R. Don Benito-Villanueva un Taller de Música Tradicional dedicado a los instrumentos de Percusión, a cargo de D. Enrique Cordero Cordero, el cual esperamos que sea el primero de muchos otros. Como es costumbre, nuestras secciones más jóvenes demostraron su destreza y alegría en la festividad del Barrio de San Isidro. Los bailes, los recuerdos, y el regocijo fueron partícipes de la Convivencia del 35 Aniversario en la finca de La Serrezuela, donde

nos dimos un descanso para compartir el fin de semana con todos aquellos que formaron y forman parte de nuestra familia, el grupo Caramancho. El colorido del vestuario tradicional extremeño llenó la sala de exposiciones de la Casa de la Cultura con la muestra de indumentaria de nuestra región, quedando a la vista de todo aquel que pasara por la plaza de España durante todo el mes de Junio. Todo esto fue posible gracias a la colaboración de la Federación Extremeña de Folklore. Y así llegamos al día 2 de ese mes de Junio, día en el que contraía matrimonio nuestra querida componente Eva Mª Sánchez-

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Pajares Ortiz en la iglesia de Santiago al son de la misa tradicional extremeña. El recinto de Feval acogió a nuestros pequeños hasta en dos ocasiones en la misma semana: el día 8 tenía lugar la inauguración de la XXXV edición de FEVAL, quienes nos acompañaron desde los comienzos de nuestras andaduras que, al igual que la suya, se remonta 35 años atrás. La segunda actuación tuvo lugar el día 10, con motivo de la Clausura de las Escuelas de Danza del Ayunta-

dades, dando comienzo a la época de actuaciones. Hasta Trujillo nos desplazamos para cantar una Misa Extremeña en honor a un enlace matrimonial el día 7 de Julio, tras la cual comenzamos los ensayos; pues los días 21 y 22 tenía lugar en Socuéllamos (Ciudad Real) el XXIII Festival internacional de Folclore “Torre de Vejezate”, donde fuimos muy bien acogidos. Julio acababa con el VII Festival Juvenil de Folklore “Ciudad de Don Benito”, encuadrado dentro de las actividades del Barrio de

miento. En dicha actuación, el público acogió con gran cariño a unos niños que celebraban el fin de un curso, mostrando todo cuanto habían aprendido de sus queridas monitoras. Pero aquí no acabó su muestra, sino que una semana después, en las Escuelas del Ave María, tenía lugar el espectáculo infantil “Jirones de Nuestra Tierra”: un espectáculo en el que no solo disfrutaron bailando, sino también cantando, jugando y mostrando cuánto habían aprendido de esas tareas y costumbres que tenían sus antepasados. El día 30, con la actuación en la celebración del Año Chino en FEVAL y la participación en el Festival Infantil de Navalvillar de Pela, dábamos por finalizado un mes de junio colmado de activi-

Santiago, en el que, además de nuestras secciones infantil y juvenil, actuaron los grupos infantiles de Navalvillar de Pela y de Torreorgaz, haciendo consciente a Don Benito que el folklore tiene un futuro muy prometedor. El día 28 presenciábamos otro enlace matrimonial al son de nuestra misa extremeña, esta vez en la Iglesia de San Juan. Guipúzcoa y Ciudad Real fueron las provincias invitadas en la XIV edición del Festival Nacional “Ciudad de Don Benito”. Disfrutamos en un principio de las danzas vascas al son de los tambores de los txistularis para pasar al otro extremo, las rondeñas, malagueñas, seguidillas, jotas y fandangos propios de Ciudad Real. El

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Guipúzcoa y Ciudad Real fueron las invitadas al Festival Nacional festival, como es costumbre, culminó con la actuación del grupo anfitrión: Caramancho, quien derrochó un increíble colorido sacando a escenario muchos de los trajes representativos de Extremadura. En definitiva, un día cargado de emociones que comenzó con la tradicional visita al Museo Etnográfico y que sirvió para unir lazos entre comunidades tan diferentes pero, a la vez, tan cercanas. El programa de los Escenarios Móviles de la Junta de Extremadura nos llevaba hasta Sancti-Espíritu (Badajoz) la semana siguiente para realizar una actuación junto a la sección juvenil; marchándonos esa misma semana hasta Baza (Granada), para participar en el Festival Internacional de Folklore de Baza FIF 2012

donde mostramos nuestro folklore en un escenario que tuvimos el honor de compartir con el grupo anfitrión y con grupos procedentes de Senegal y Costa Rica. Dimos por finalizado el mes de Agosto con la participación en un festival especial para nosotros como es el Festival Folklórico de La Coronada, al que tuvimos el honor de ser invitados y compartimos escenario con ese grupo que nos acompaña desde nuestros inicios y al que tenemos tanto que agradecerle. Hacia Torrefresneda nos tuvimos que desplazar para celebrar

LA VIDA DE CARAMANCHO MEMORIA DE ACTIVIDADES

un enlace matrimonial, tras el cual dedicamos un par de bailes a los novios. 35 años de historias, de actuaciones, pero, sobre todo, de personas: personas que hacen que este grupo sea lo que es y por los cuales se realiza la exposición “CARAMANCHO De los Comienzos hasta nuestros días”. Con esta exposición se muestra a nuestra ciudad que un grupo supuestamente tranquilo puede llegar a tener una actividad que sorprende hasta a sus propios componentes. Un motivo de reunión que se mantuvo desde el 21 de Septiembre hasta el 21 del mes siguiente. Octubre fue un mes cargado de folklore regional. Comienza el curso 2012-2013 de las Escuelas de Folklore de Caramancho, este año sin la intervención del Ayuntamiento, por lo que las escuelas vuelven a ser dirigidas enteramente por el grupo. Las monitoras quedan al cargo de alrededor de 60 componentes que garantizan un próspero futuro para el grupo. La Federación Extremeña de folklore nos cedió la organización del el Festival Autonómico de Folklore “Bonifacio Gil”, el cual ya acogió Don Benito en el año 2002 y que este año hemos querido que vuelva a nuestra localidad 10 años después. La Federación Extremeña de Folklore lo viene realizando anualmente desde 1993, en distintas sedes de la provincia de Badajoz, las cuales son localidades y municipios de los Grupos pertenecientes a dicha Federa-

ción, siendo el más importante a nivel autonómico, donde todas las agrupaciones de folklore demuestran sus coreografías y calidad en el escenario. Es, sin duda alguna, un marco incomparable donde mostrar la buena disposición de cada grupo. En esta especial edición, nos acompañaron en el escenario los grupos “La lonja” (Valdefuentes), “Virgen de la Soledad” (Malpartida de Cáceres) y “Alonso de Mendoza” (La Garrovilla).

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La Federación nos cedió la organización del Festival “Bonifacio Gil” El día 12 nos enfundamos nuestros trajes de Gala: la Virgen de las Cruces salió en brazos de los componentes de este grupo, siendo la primera de, esperamos, muchas más. La Patrona contempló este año, no sólo la jota que le dedica el grupo, sino a todas las secciones, que actuaron con gran júbilo para deleitar a su querida patrona. Plasencia acogió más de una veintena de agrupaciones infantiles en la XI edición del Festival Infantil “Ángela Capdevielle”, sien-

La Virgen de las Cruces salió a hombros de los componentes de este grupo...

do nuestra sección infantil una de las participantes. La última actividad antes de la presentación de este numero de la revista “Caramanchos” es la asistencia en el fin de semana del 24 de noviembre a las jornadas de coordinación de música y danza, en las cuales se intenta hacer llegar a las agrupaciones de la Federación Extremeña de Folklore todas esas danzas y canciones de los lugares más recónditos de Extremadura, debido al afán investigador que acompaña a todos los grupos folklóricos. En definitiva, un año cargado de actividades, que proseguirán con total seguridad el año que viene; un año que promete, al ser el año que culmina el 35 aniversario.

Antonio Gallego Moreno

LA VIDA DE CARAMANCHO MUCHO POR DECIR

Mucho por decir

Todo empezó en un grupo de amigos

o recuerdo como si fuera ayer y ya han pasado 35 años cuando un grupo de amigos entre los que se encontraban Eduardo, Joaquín, Higinio (mi marido), Pedro, Luisa… empezaron a crear un grupo para promocionar el folklore extremeño que daría lugar al grupo Caramancho. En principio nos reuníamos en el centro parroquial de San Sebastián en la Avenida del Pilar para ensayar.

mos para recaudar dinero para el grupo una de los cuales fue la representación de un bautizo en el que íbamos todos disfrazados que se realizo en el hotel Miriam y en el cual ganamos el segundo premio y nos dieron como premio un saco de arroz, con el que hicimos una paella en Las Cruces y pasamos todos juntos un gran día. Poco a poco teníamos más actuaciones lo que nos alegraba mucho a todos, aunque yo lo pasaba un poco mal antes de cada actuación por los nervios que tenia, a las actuaciones que teníamos fuera de Extremadura no pude asistir porque mi madre en aquella época no me dejaba ya que no era como hoy en día. De aquellas actuaciones recuerdo especialmente a mi pareja de baile Juanlu ya que los dos éramos los más jóvenes de grupo, el cual nos abandonó hace algunos años pero siempre estará en la memoria de los primeros componentes de los Caramanchos por la alegría que nos transmitía siempre. Aunque hace mucho tiempo que deje de bailar hace ya algunos años que me he vuelto a ligar aunque sea indirectamente otra vez al grupo Caramancho que tan buenos momentos me hizo pasar y esto se debe a que mi hija pequeña Silvia previo paso por las escuelas de folklores ahora forma parte de este grupo. Otro momento para recordar fue la celebración del 25 aniversario de los Caramancho por el cual se celebró una cena en la que me dieron un azulejo conmemorativo por haber sido antigua componente del grupo. Este año para celebrar el 35 aniversario del grupo, el 19 de mayo, se celebró una convivencia en la finca “La Serrezuela” a la cual tuve el placer de asistir, allí me rencontré con mis compañeros de hace tantos años y recordamos los inicios del grupo con nostalgia. Por la tarde realizamos unos bailes todas las generaciones de los Caramancho mientras la rondalla tocaba, lo que más ilusión me hizo fue bailar con mi hija un par de bailes aunque tengo que admitir que era ella la que me iba diciendo los pasos y hacia donde tenía que ir porque yo ya no lo recordaba.

A los ensayos iba con mi prima Dolores que también se incorporó al grupo, los primeros bailes que aprendí recuerdo que fueron el “Ave María” y “La Pirroquia” . El comienzo del grupo no fue fácil ya que a parte de las actuaciones de las cuales recuerdo las realizadas en el asilo, el Colegio Nuestra Señora del Pilar, en el Teatro Romano de Mérida, San Vicente de Alcántara, Alburquerque… también recuerdo los eventos que realizába-

Y me despido con un saludo a todos los que de una forma u otra ayudaron a la creación y consolidación de este grupo de folklore extremeño y en especial a su actual presidenta Genari por acordarse de mí para escribir este articulo el cual mientras lo escribía me ha hecho revivir grandes momentos que guardaré siempre en un trocito de mi corazón.

Valentina Ruiz Banda

LA VIDA DE CARAMANCHO SEMBLANZA A LA MADRE 13

Semblanza a la madre

de abandonos, de sufrimientos y a veces, muchas, de color, de maravilloso color, del intenso color de la vida, del amor y de la alegría. Y esta es mi fotografía, la que he realizado con la cámara del alma y que presento ante todos ustedes, desnudando un poco mi corazón. Para comenzar empecé por consultar el diccionario de la lengua española sobre la palabra madre y encontré lo siguiente ; Madre: hembra que ha parido. Definición muy simple y muy prosaica, tanto que la rechacé de momento, hasta que un tiempo después y recurriendo a mis recuerdos la encontré. He visto a una mujer muy cercana, que sabiendo que le quedaba poco tiempo de vida, su principal preocupación eran sus hijos y especialmente el más necesitado de ellos. No era su dolor ni la proximidad del final de su vida lo que le inquietaba, no, era su hijo, y esta si que es la definición real de madre: “el despojo de sí misma y la entrega total”. Madre es sinónimo de cobijo, de paz, de ternura, de respaldo, de seguridad, de bienestar, de sueños, de ilusión, de perdón, de tantas y tantas esperanzas y consuelos. Y Mamá , aún cuando ya somos mayores, como en mi caso, es una pequeña oración de cuatro letras con la

No hay más que una...

ste año fue D. Juan Soriano Vidal quien realizó nuestra querida semblanza a la madre. Estas fueron sus palabras: En primer lugar agradecer al Grupo Caramancho y a su Presidenta Genari, la confianza que han depositado en mí para hacer la semblanza de la madre de este año. Gracias por darme la oportunidad de brindar mis humildes palabras a las Madres, es un honor. También darles mi enhorabuena por su treinta y cinco aniversario promocionando el folklore extremeño y llevando la cultura popular dentro y fuera de España. Cuando me propusieron hacer esta semblanza de la madre, no tuve ninguna duda y acepté inmediatamente, aunque rompía algunos planes no podía negarme, pues sería mi homenaje a todas las madres y a las madres no se le puede fallar ni poner disculpas, hay que devolverles, siempre que se tenga ocasión, un poco de lo mucho que ellas nos han dado. Hace unos días asistía en Badajoz , en casa de mi madre, a una misa conmemorativa del 100 cumpleaños de mi Tía y el 93 de mi Madre, ambas nacieron el mismo día y mes, no es sólo eso lo único que las ha unido en la vida , sino también la lucha conjunta para sacar adelante a tres hijos, y fue una gran alegría celebrar esos años de dedicación. Celebrar esas dos Madres que me ha tocado tener, porque he tenido dobles caricias, doble besos, doble amor, doble entrega….. todo multiplicado por dos, incluso algún que otro cachete, necesario en el momento y que nunca nos traumatizó. Cuantos y cuantos recuerdos han aflorado en estos días, mientras realizaba esta semblanza. Recuerdos de niño en una España gris que intentaba salir adelante tras los avatares de una contienda incivil. Recuerdos de canciones de mi Tía mientras preparaba la comida, arreglaba la casa o preparaba a mis hermanos. Recuerdos del trabajo de mi Madre en la Oficina, viendo sus manos volar sobre la maquina de escribir a una velocidad increíble. También recuerdos de la figura grave, seria y poderosa de mi Padre, hombre bueno donde los hubiera. Mi Madre ayer fue un ejemplo a seguir, en su lucha diaria, en sus estudios, en su trabajo, en su forma de querer y en su forma de ser. Me sirvió de apoyo y camino, de luz y de refugio. Mi Madre hoy, como todas las madre mayores, es una mujer que carga muchos años y experiencias a sus espaldas, es una mujer débil pero fuerte, una mujer que necesita ayuda pero que sigue ayudando, una mujer que se resiste al paso del tiempo, que se mantiene viva, que está en la actualidad, que lee, que opina, que piensa y que vive como siempre lo ha hecho, como lo hacen todas las madres, luchando y amando. Como mi gran afición es la fotografía, he querido hacer una imaginaria de la madre. Fotografía del amplio espectro de su significado; su amor, su entrega, su pasión, su dolor, sus sentimientos……… Fotografía que veo algunas veces en blanco y negro con sus gamas de grises, llenas de soledad, de llantos, de penas,

LA VIDA DE CARAMANCHO SEMBLANZA A LA MADRE

que, desde el fondo de nuestra alma, cada vez que la pronunciamos le decimos todo a una madre. Cuentan, que en una ocasión le preguntaron a una madre sobre cual era su hijo predilecto. Y ella respondió sonriendo. - Nada es más voluble que un corazón de madre. Y como madre respondió: - El hijo preferido, aquel a quien me dedico en cuerpo y alma…… Es mi hijo enfermo, hasta que sana. El que se fue, hasta que vuelva. El que está cansado, hasta que descanse El que está con hambre, hasta que se alimente. El que está con sed, hasta que

Manos las de mi madre, tan acariciadoras, tan de seda, tan de ella, blancas y bienhechoras. ¡Sólo ellas son las santas, sólo ellas son las que aman, las que todo prodigan y nada me reclaman! ¡las que para aliviarme de dudas y querellas, me sacan las espinas y se las clavan en ellas! Para el ardor ingrato de recónditas penas, no hay como

frescura de esas dos azucenas. ¡Ellas cuando la vida deja mis flo-

beba. El que está estudiando, hasta que aprenda. El que está desnudo, hasta que se vista. El que no trabaja, hasta que se emplee. El que se enamora, hasta que se case. El que es padre, hasta que los críe. El que prometió, hasta que cumpla. El que debe, hasta que pague. El que llora, hasta que calle. Y ya, con el semblante más serio, completó: - El que ya me dejó…….. hasta que lo reencuentre. Esta es la maravillosa lección del amor de una madre, de lo que tenemos que aprender para la convivencia en esta sociedad, tan alejada últimamente de los valores. Las manos de una madre son el vehículo que nos transmiten todos sus sentimientos, así nos lo refleja este poema de Alfredo Espino.

res mustias son dos milagros blancos apaciguando angustias! Y cuando del destino me acosan las maldades, son dos alas de paz sobre mis tempestades. Ellas son las celestes; las milagrosas, ellas, porque hacen que en sombra me florezcan estrellas. Para el dolor, caricias; para el pesar, unción; ¡son las únicas manos que tienen corazón! (Rosal de rosas blancas de tersura eternas: aprended de blancura en las manos maternas). Yo que llevo en el alma las dudas escondidas, cuando tengo las alas de la ilusión caídas, ¡las manos maternales aquí en mi pecho son como dos alas quietas sobre mi corazón! ¡Las manos de mi madre saben borrar tristezas! ¡Las manos de mi madre perfuman con terneza! Hoy , desde aquí, también quiero recordar a todas las mujeresmadres que sufren violencia de género, a todas esas madres que sufren la muerte de sus hijos en tantas guerras que nos asolan en la actualidad, a todas aquellas madres que están sustentando ellas solas tantos hogares rotos, a todas aquellas madres que sufren el tremendo

LA VIDA DE CARAMANCHO SEMBLANZA A LA MADRE 15

Pero sabrás que cada vez que ellos vuelen, sueñen, vivan, canten y piensen….. ¡Estará en ellos la semilla del camino enseñado y aprendido!

drama de la violencia de sus propios hijos, a todas las madres que sienten el dolor de las injusticias y el desamor, a todas las madres que , fallecidos sus maridos, tienen que luchar solas para sacar adelante a sus hijos a todas ellas mi profundo respeto y recuerdo. Me atrevería a decir que pocos dolores hay en el mundo como el de las madres por sus hijos. Miguel Ángel esculpió una maravillosa obra; La Piedad, que nos presenta a la Virgen con su hijo muerto en el regazo, tras el descendimiento de la cruz. En ella se refleja el tremendo dolor de María, que acoge el cuerpo torturado y muerto de su hijo, crucificado por la sinrazón de los hombres, este dolor es también el dolor de la humanidad entera que llora por tantas y tantas muertes absurdas. Hoy seguimos viendo fotografías de madres con sus hijos muertos por las bombas y las armas, muertes que sólo sirven para acrecentar el dolor de tantas y tantas personas, para que el sufrimiento se instale entre todos, para que los pobres sigan siendo pobres y los poderosos más poderosos a costa de vidas. Terrible el sufrimiento de una madre que ve morir a su hijo. La Madre Teresa de Calcuta les dice a las madres. En esta pequeña y maravillosa composición: Enseñarás a volar….. pero no volarán tus vuelos. Enseñarás a vivir…… pero no vivirán tu vida. Enseñarás a cantar…. pero no cantarán tu canción. Enseñarás a pensar….. pero no pensarán como tú.

A vosotros hijos: Sólo el amor de una madre estará contigo, cuando todos te abandonen. Sólo el amor de una madre te perdonará, aún cuando la ofensa haya sido imperdonable. Sólo el amor de una madre confiará en ti, cuando nadie te crea, Sólo el amor de una madre será tu refugio contra todo el mal. Sólo el amor de una madre será la paz para tu inquieto corazón. He tenido muchas experiencias profesionales con madres y siempre he descubierto el gesto de perdón, disculpas, aceptación y por encima de todo de acogimiento del hijo. Y para finalizar hacerme eco de un proverbio árabe que dice “El paraíso está en el regazo de una madre”. Quiero entregar hoy un “pedazo” de mis sentimientos, de mi recuerdo y de mi cariño a todas las Madres que se fueron, aunque siguen y seguirán estando con nosotros, durante toda la vida. Y a esas otras madres que, aún estando con nosotros, su espíritu mora en perdidos lugares. Esta ha sido la fotografía de la Madre que he compuesto para ustedes, espero que haya llegado a sus corazones. Y a todas vosotras, MADRES, FELICIDADES.

Juan Soriano Vidal

LA VIDA DE CARAMANCHO PARTITURAS Y CANCIONES

Partituras y Canciones

na edición, más nos atrevemos a acercar a todos las letras y partituras de algunas de las numerosas jotas que a lo largo de sus 35 años de vida, Caramancho va interpretando. En en esta revista, y siguiendo la tradición de las anteriores, las jotas son representativas de las dos provincias, siendo la pacense, el FANDANGO DE TALAVERA. La letra de este fandango originario de Talavera la Real, de tan hermosa melodía, además de indicar situación cartográfica, ensalza las virtudes de los locales frente a los habitantes de las poblaciones vecinas y, como no, la admiración y querer que el autor siente por su tierra

De la provincia cacereña es la JOTA DE LAS ACEITUNERAS, en cuya letra, puede observarse algunas peculiaridades del habla extremeño por el norte de la comunidad, donde la tendencia es sustituir las “o” finales por “U”). Se trata de una coplilla de pique que los jornaleros cantaban en los olivares de la alta Extremadura, más concretamente en la zona de Coria, durante las tareas de la recogida de aceituna. Las coplillas eran entonadas por las mozas de las cuadrillas piropeando a los hombres de las mismas, lo que servía para alegrar la dura tarea desde al amo hasta a los costaleros pasando por los “vareaores”

Fandango de Talavera (La Real)

LA VIDA DE CARAMANCHO PARTITURAS Y CANCIONES 17

Talavera está un llano (bis) Badajoz en una cuesta (bis) Talavera de mi vida.(bis) Cuantos suspiros me cuestas (bis) En Montijo están los brutos, en Lobón pelipelaos Y en Talavera la fama de los mozos bien plantaos (bis) En Badajoz está Dios, en Alburquerque San Pedro Y en Talaverilla madre, San José el carpintero. Cante usted por el estilo (bis) Que cantan los de la Albuera (bis) Y dele usted la caía (bis) Que le dan en Talavera (bis).

LA VIDA DE CARAMANCHO PARTITURAS Y CANCIONES

Jota de las Aceituneras Madre yo quiero un noviu aceituneru, aceituneru que dándole a la vara, tiene salero, tiene salero. cuando me mira madre, yo me quiero morir,

ay, que me muero yo por ti, ay que me muero por ti y mientras tanto te cantaré las penas que paso por tu querer.

madre yo quiero un noviu aceituneru,

(ESTRIBILLO)

aceituneru me gusta a mí.

Cogiendo la aceituna, el me decía, el me decía. con palabritas dulces, que me quería, que me quería. se acabo la faena, yo no le vuelto a ver, cogiendo una aceituna, él me decía que se moría por mí querer.

(ESTRIBILLO) DALE A LA VARA….(solo una voz) Dale bien que las verdes son las caras, y las negras “pa´ti, tipití, tipiti-tipiti”.

(ESTRIBILLO)

LA VIDA DE CARAMANCHO PARTITURAS Y CANCIONES 19

Villancicos populares

os villancicos, melodía fundamental de las fechas a las que nos aproximamos, son otra parte de la tradición, cultura y en definitiva del folklore de nuestro país y de sus distintas comunidades, por ello, continuamos presentando los más típicos del rico patrimonio extremeño. El elegido en este número lo han interpretado grandes artistas del territorio español, y seguramente, muchos de los que ahora leen estas letras, recordando con ello, los entrañables momentos en que se entonan rodeados por las familias.

LOS CAMPANILLEROS En la noche de la Nochebuena, bajo las estrellas y por la ‘madrugá’. los pastores con sus campanillas adoran al niño que ha nacido ya. Y con devoción, van tocando zambombas, panderos, cantando las coplas al niño de Dios. En la noche de la Nochebuena, bajo las estrellas y por la ‘madrugá’. los pastores con sus campanillas adoran al niño que ha nacido ya. Y con devoción, van tocando zambombas, panderos, cantando las coplas al niño de Dios. En la noche de la Nochebuena, bajo las estrellas y por la ‘madrugá’. los pastores con sus campanillas adoran al niño que ha nacido ya. Y con devoción, van tocando zambombas, panderos, cantando las coplas al niño de Dios.

Raquel Valadés Gil

LA VIDA DE CARAMANCHO ARTICULOS DE PRENSA

Prensa

Artículos de prensa 2012

LA VIDA DE CARAMANCHO. ARTICULOS DE PRENSA 21

Grupo de Promoción del Folklore Extremeño “Caramancho”.

LA VIDA DE CARAMANCHO NUESTRAS VIVENCIAS EN EL GRUPO

Nuestras vivencias

Me llegué a sentir el niño mimado

cepto encantadísimo vuestra invitación.” Así de contundente fui en mi respuesta a la invitación que me hizo Caramancho para que escribiera en su revista. En mi último viaje con el grupo, cuando estábamos volviendo en el autobús me pidieron que dijera unas palabras por el micrófono. Sirva este texto como ampliación y continuación de aquello que dije de forma improvisada: “Me habéis dado mucho más de lo que yo os he dado”. Mi relación con Caramancho ha sido totalmente desigual, incluso injusta o inmerecida. Llegué a Don Benito después de dejar mi grupo de Coros y Danzas de Badajoz y me sentía como huérfano. Podía intentar llenar mi vacío musical tocando con otro grupo, pero nunca me llegaría a sentir de verdad parte del grupo humano. Esa actitud mía hizo que al principio estuviera como metido en un caparazón, pero que sólo impedía el flujo de sentimientos de mí hacia fuera. Los estímulos externos sí que me entraban y, aunque no lo demostrara, estaba siendo plenamente consciente de que se me estaba dando un tratamiento mucho mejor del que nunca me hubiera imaginado. Finalmente conseguisteis abrir mi caparazón y conquistarme. Conquistar a alguien que llega predispuesto a ello es fácil. Conquistar a alguien que se siente fuera de su grupo y se cierra a otras posibilidades no es tan fácil y lo habéis CONSEGUIDO con Mayúsculas. Hicisteis que me sintiera siempre como el “niño mimado”. A quien me preguntó siempre le dije que me tratasteis de maravilla, demasiado bien. Sinceramente, todavía no me explico por qué el grupo se portó así de bien conmigo sin recibir el mismo entusiasmo por mi parte, pero os lo agradezco de corazón. Disfruté muchísimo el viaje a Jumilla, y lo mismo puedo decir

del viaje de este año a Baza. Y no me refiero a que el sitio fuera bonito y la actuación entretenida. No. Me estoy refiriendo a que disfruté muchísimo de vuestra compañía. La idea de ir al parque acuático de Sevilla me pareció genial para hacer piña entre los miembros del grupo. Un grupo no debe ser sólo un conjunto de personas independientes que durante una hora se sube a un escenario a bailar y a tocar. Me parece igualmente ejemplar la forma de gestionar las actuaciones regionales, proporcionando un bocadillo y una lata. Es una manera sencilla y humilde de evitar que la gente llegue con hambre a sus casas, además de que ¿hay forma más bonita de cerrar un viaje a un pueblo que sentarse en los bordillos de una acera o en los poyetes de las casas a tomarse en grupo un bocadillo? (dejando todo limpio al final, eso sí). Finalmente, quiero daros un par de humildes consejos que

Me habéis dado mucho más de lo que yo os he dado a vosotros... son fruto de mi experiencia en varios grupos de coros y danzas: en la rondalla hace falta un líder, jefe, director o similar. Y me estoy refiriendo a designarlo de forma oficial, no a que a alguien se le considere como el líder. Alguien que diga qué se ensaya cada día y en qué tonalidad se toca/canta y se le haga caso porque tiene una posición jerárquica que le da autoridad. Y el otro: concentración

en los ensayos. La diferencia entre un grupo bueno y otro no tan bueno son esos detalles que sabéis pero que a veces fallan en ensayos y actuaciones: las filas, la posición de los brazos, la elegancia en los movimientos en lugar de la desgana… Todo eso el público lo capta. Os espero en Francia el año que viene. Da igual la parte del país a la que vengáis: dad por hecho que este manchego-extremeño que os escribe irá allí a veros. Un abrazo de corazón a todos y ¡Viva Aldeanueva del Camino! (memorable actuación aquella. Conviene no olvidar nunca estas anécdotas…).

Santiago Lillo Imedio

LA VIDA DE CARAMANCHO MI EXPERIENCIA EN CASI 35 AÑOS 23

uando mis compañeros me propusieron escribir este artículo con motivo del 35 aniversario de “Caramancho”, me pareció complicado cómo expresar en poco espacio 33 años de mi vida y, al mismo tiempo, de la vida de nuestro grupo. Mis primeros pasos en “Caramancho” fueron en 1979 de la mano de mi primo Juanlu. Él fue quien me llevó, aunque bien es cierto que yo llevaba tiempo dándole la lata, pues eran muchas las ganas que tenía de bailar en aquel Grupo que empezaba a sonar con fuerza en Don Benito. Con 12 años comencé en los Juveniles, coincidiendo con los que serían mis primeros compañeros. Todos teníamos muchísima ilusión (Tere, Rosi, Mª Carmen, Luís, Nieves, Pedro, José Mª, Calama,…), algunos de ellos se quedaron en el camino, pero otros fuimos compañeros durante varios años. Fue el año 1983 el que más marcó mi trayectoria, mi debut con el grupo titular. Fue en Feval, en las escuelas de Capacitación Agraria, recuerdo como me dolían los pies (estrenaba zapatos ese día). También visitamos los estudios de RTVE participando en el programa Gente Joven. Yo no bailé en esa actuación, pero tampoco me importó, sacar la Bandera fue suficiente. En septiembre de ese mismo año viajamos por primera vez fuera de España (Francia, Alemania, Belgica y Holanda) En esta etapa ya formábamos el grupo tres generaciones diferentes: parte de los primeros componentes, como Loli, Elena, Mª José, Marisa, Pedro, Tomás, Chiqui, Inma,…, parte de los que comenzaron conmigo y otros, que se habían incorporado posteriormente, como Soto, Paco, Juaqui, Jose Antonio,… Todas estas actuaciones estaban llenas de emotividad pues se llevaron a cabo en las Casas de Extremadura o en las Casas de España repartidas por todas las ciudades que visitamos: París,

Brujas, Bruselas, Lieja, Eindhoven, Stuttgart, etc. Aún hoy, a pesar de los años pasados, cuando coincidimos o nos vemos, siempre recordamos tantas y tantas anécdotas vividas. Después de este primer viaje al extranjero vinieron otros como Dinamarca (1992), Italia (1997), Turquía (1998), Portugal (1983 - 2003), Grecia (2000) y, de nuevo, Italia (2007). De todos ellos tengo gratos recuerdos y muchas horas de autobús a mis espaldas. En este paréntesis de actuaciones fuera de España (1983-1992) hicimos innumerables actuaciones dentro y fuera de nuestra comunidad, resaltando los tres viajes que hicimos a Palma de Mallorca (1987, 1991, 1993) para participar en el Festival Internacional de Folklore “Ciudad de Palma”. Durante este periodo, nuevos compañeros, se fueron incorporando al grupo titular (Nuria, Maicol, Miguel, Juan Francisco, Montse, Manolo, Ruben,

María, Ana, Raquel, etc). El viaje a Dinamarca lo acogimos con mucha ilusión, pues hacía varios años que no viajábamos al extranjero. El viaje lo realizamos en autobús, pudiendo visitar de nuevo París y Bruselas. La sede central del Festival fue en Viborg, donde nos alojaron a todos los grupos participantes en un colegio y donde pudimos convivir con gente de varias nacionalidades. En este viaje estaban recién incorporados Pedro Quirós, Mariló, Eva, Mari Angeles, Manolo, etc.

35 años en el grupo

Mi experiencia en casi 35 años

LA VIDA DE CARAMANCHO MI EXPERIENCIA EN CASI 35 AÑOS

De nuevo, en el año 1997, volvimos a viajar fuera de España, esta vez a Italia, para participar en los festivales de Polla y Tagliacozzo. Allí nos alojamos en casas particulares, donde, personalmente, me sentí como en mi casa. Aún hoy recuerdo con cariño a Claudia, Carmen y Claudio. Este viaje nos dio la posibilidad de visitar Roma, Venecia, Pisa o Florencia. Durante este periodo, se siguen incorporando nuevos compañeros como Conchita, Pedro, Juamba, Sergio, Sonia, Elena o Jose entre otros. Unos años después llegaría Turquía, el Festival Internacional de Bursa, siendo para mi uno de los mejores en los que he tenido la oportunidad de participar. Todavía recuerdo aquel auditorio repleto, con más de diez mil personas, y ese semáforo en el escenario que nos marcaba el tiempo de las actuaciones. De todas las de mi vida, esta fue diferente. Nuestra llegada a Bursa vino precedida de un viaje interminable, de Madrid a Estambul y, tras 8 horas de viaje atravesando, incluso, el mar de Marmara en barco, llegamos a Bursa. Cuando todos pensábamos que el viaje había terminado, aún nos quedaba la subida al hotel, pues este estaba situado en una estación de skí. La subida la hicimos en otro autobús, de los que hacía años que en España ya habían dejado de verse, incluso faltaban asientos para todos y nuestras maletas tenían que ir “apiñadas” al fondo del autobús. Aún recuerdo los escoltas que nos acompañaron en la subida, pues según nos

dijeron los locales, por aquellos montes existían corrientes islámicas radicales. Además, ¡Cómo conducían!, con decir que todos preferíamos bajar y subir al hotel en teleférico. Todos, menos Paco Mateo, que lo pasaba realmente mal y prefería bajarse con otros grupos en su autocar. Acabada la estancia en Bursa viajamos a Estambul, y allí, más de lo mismo, escolta policial, viajes en furgones de la policía, alojamiento en un colegio del que no podíamos salir hasta el otro día, etc. Eso sí, visitamos varias Mezquitas, entre ellas Santa Sofía, o el Gran Bazar de Estambul, donde dos días antes hubo un atentado terrorista que atemorizó a todos nuestros seres queridos. Nuestra estancia en Grecia se reduce a la ciudad de Katerini, localidad turística al norte del país, junto a la bella ciudad de Tesalónika, donde nos alojamos en un hotel en pleno paseo marítimo y, aunque bailábamos todos los días, teníamos mucho tiempo libre para disfrutar de la playa. Para Raquel, Lale, Pedro, Raul, Sandra, Antonio,… fue su primer viaje al extranjero con el grupo. Más recientemente en 2007, volvimos a Italia, esta vez a la ciudad de Trento. Para llegar tardamos tres días con sus respectivas noches. Una de esas noches dormimos en Nimes, donde pudimos visitar su peculiar plaza de toros, montarnos en un tiovivo o hacer bocadillos de jamón junto al autobús en una de sus principales avenidas. Al día siguiente, continuamos nuestra ruta visitando Niza y Mónaco.

De este viaje, donde los paisajes eran impresionantes, llegar a los lugares donde actuábamos, muchos de ellos cerca de la frontera con Austria, nos permitió visitar los Montes Dolomitas, unos lagos que en invierno permanecían helados y unos precipicios de vértigo. Antes de este viaje entraron, con aire fresco y muchas ganas, una generación de jóvenes procedentes del grupo juvenil, como Titi, Silvia, Marina, Marta, Esther, Nieves,… De nuestros viajes a Portugal tengo más recuerdos malos que buenos. En uno de esos viajes, y a modo de anécdota, nuestro compañero Eduardo pasó la frontera escondido en el maletero del autobús al tener el carnet caducado. En otro de esos viajes, varios años después tuvimos un accidente, que gracias a la pericia del conductor se quedó solo en un susto, pero que nos tuvo tirado en la carretera casi seis horas, sin agua y con un calor sofocante. Después de cambiar de autobús, llegamos tarde al festival, pero llegamos. Para olvidar. En estos años hemos recorrido prácticamente toda Extremadura, participando en actuaciones de lo más variopintas. Destacar, quizás, nuestras actuaciones en Guadalupe o Trujillo el día de Extremadura, << ¡que calor!, todo el día con el traje puesto>>, y en el Teatro Romano de Mérida. Nuestros viajes por España nos ha permitido conocer muchísimas ciudades y participar en muchísimos festivales, destacando Barcelona, por la actuación en el Mercado del Borne abarrotada de emigrantes extremeños emocionados, el Festival de la Seguidilla en Ciudad Real, donde compartimos escenario con el grupo Mazantini, uno de los mejores grupos de España, o los Festivales de Baza (Granada), Jumilla (Murcia) y el de Ingenio (Gran Canaria) por la cantidad de amigos que hicimos. Y podría seguir diciendo festivales pero necesitaría una revista entera sólo para ellos. Treinta y tres años en la vida de un grupo dan para muchos momentos buenos, pero también momentos duros, de los que te marcan, como la muerte de nuestra amiga Anita, que nos sumió en una profunda

LA VIDA DE CARAMANCHO MI EXPERIENCIA EN CASI 35 AÑOS 25

tristeza; también el accidente de automóvil que sufrieron Angelito y Soraya, del que gracias a Dios se recuperaron; o el fallecimiento de mi primo Juanlu, que aunque ya no formaba parte activa del grupo, siempre fue muy querido y apreciado por todos nosotros. Una pena realmente. Quiero restaltar otras muchas actividades que el grupo ha venido desarrollando a lo largo de estos años, y de las que he sido testigo: las escuelas de folklore, las grabaciones discográficas, la revista “Caramanchos”… y la implicación, que siempre hemos tenido, en actividades culturales y benéficas de nuestra región, así como la estrecha colaboración con las diferentes instituciones locales. También he podido comprobar la evolución del grupo en muchos aspectos. Hoy por hoy el grupo tiene un rico patrimonio, tanto en trajes como en instrumentos, a diferencia de los primeros años, que casi toda la ropa era de los propios componentes. El grupo, gracias a la experiencia que le ha dado tantos años trabajando en pos del folklore, ha adquirido madurez a la hora de salir a un escenario. Ir correctamente peinados y vestido es, hoy, una prioridad, pues esto, aparte de bailar y tocar, es lo que hace grande a un grupo. Recientemente hable con mi compañera Elena Leal. Ella nos vio actuar en la Velá de este año y me comentó, que aparte de lo bien que bailábamos, le había llamado la atención lo bien peinada que iban las mujeres, sin un pelo fuera de su sitio. Elena fue muchos años la encargada de peinarnos, y como ella misma decía, le costaba mucho trabajo que saliéramos correctamente peinadas, la mayoría salíamos con los flequillos. También las jotas han evolucionado, hoy por hoy, el grupo tiene un amplio repertorio, tanto de la provincia de Cáceres, como de Badajoz, en parte gracias a las jornadas de unificación de folklore que anualmente organiza la Federación Extremeña. Esta última etapa en el grupo me ha tocado vivirla con más responsabilidad, ya que hace ocho años tomé la decisión de presentarme a la presidencia, en un periodo vacío de cargos. Nunca me he arrepentido. Reconozco que ser presidenta del grupo “Caramancho”

ocasiona muchos quebraderos de cabeza, mucho trabajo y algún que otro caldeo, pero siempre ganan los buenos momentos y la satisfacción de pertenecer a este grupo. De lo mejor de los últimos años está poder compartir escenario con muchos de los que fueron mis alumnos en el colegio Nuestra Señora del Pilar o en el grupo Juvenil e Infantil, como Toñete, Antoñito, Sergio, Merce, Raquel Moreno,…, con mi hija María, ya componente del grupo titular y espero seguir en el grupo cuando mi otra hija, Ana, llegue a los mayores. En estos últimos años, creo que gracias a mi trabajo, me he ganado el respeto de mis compañeros. Sirva este artículo como homenaje a todos los que han pasado por el grupo durante estos treinta y cinco años. Han sido muchos, y todos han aportado algo importante en cada momento. Gracias a todos y felicidades por este treinta y cinco aniversario de nuestro grupo.

Genari Moreno

LA VIDA DE CARAMANCHO ESCUELAS DE FOLKLORE

Escuelas de folklore

Escuelas de Folklore 30 años con los más pequeños

irva este artículo para hacer un homenaje a todas las personas que desde casi los comienzos de Caramancho han dedicado parte de sus vidas y su tiempo libre a enseñar nuestras tradiciones a los más pequeños, a disfrutar con ellos y engrandecer nuestras ESCUELAS DE FOLKLORE. Mi nombre es Conchi Parejo Quintero y pertenezco al grupo Caramancho desde muy pequeña. Mis primeras andaduras en el folklore comenzaron en mi vida escolar y de eso estamos hablando ya de hace más de 20 años, allá por el 1982. Actualmente dirijo como monitora las Escuelas de Baile junto a Genari Moreno, presidenta de Caramancho, y somos las encargadas de gestionar estas escuelas de folklore y enseñar a los más pequeños una de las actividades más arraigadas en nuestra agrupación, ya que hasta donde me alcanza la memoria, Caramancho siempre se ha involucrado en la enseñanza de nuestro folklore a los más pequeños. Desde la fundación de Caramancho, en 1977, se

pusieron en práctica de diferentes formas, escuelas que dieran la oportunidad de dar a conocer nuestro patrimonio en tema de folklore, tanto para personas mayores como para los más pequeños. Todo comienza cuando Dña. Ana Mª Texeira se hace cargo de un grupito de niños y niñas que aún no pertenecían a Cara-

LA VIDA DE CARAMANCHO ESCUELAS DE FOLKLORE 27

mancho. Tenían su local de ensayo en la Avda. del Pilar, en lo que es hoy el Centro Parroquial de San Juan. Allí empezaron a dar sus primeros pasos de baile bastantes de bailarines que posteriormente formarían parte de nuestra agrupación. Al mismo tiempo una antigua alumna del Colegio Zurbarán, Dña. Teresa Soto, comenzaba a dar clases de baile en las actividades extraescolares de este centro sobre el año 1982 o 1983. Fue en esta época cuando comenzó mi andadura como “caramanchilla”. Muchas veces me pongo en la situación de lo que hoy son nuestros “peques” y me recuerda a estos momentos en los que la monitora nos decía en San Gregorio: “Vamos a bailar!!!”. ¡Lo que nos gustaba ponernos el traje!!! Hoy miro a los más pequeños y sé que ellos sienten lo mismo. Tere, como todos la llamábamos, se hizo cargo de las secciones infantiles de Caramancho también en el Colegio Francisco Valdés.

Nos llevaban a varias actuaciones de los “mayores”, hasta que tuvo que dejar las escuelas y trasladarse a Parla (Madrid) tras su enlace matrimonial. Allí también siguió varios años dando clases de folklore en la Casa de Extremadura en dicha localidad.

Dña. Teresa Soto comenzaba a dar clases de baile extraescolares en 1982

Se empezó entonces a ofertar la actividad de Bailes Regionales en todos los colegios y fruto de aquella iniciativa salieron muy buenos alumnos, hoy en día componentes del grupo titular. Esta iniciativa fue, sin duda alguna, el germen que hizo que Caramancho contara con una cantera que es la que hoy día da sus frutos aportando la mayor parte de integrantes que componen nuestra asociación. En casi todos los colegios de la localidad Caramancho estaba presente con distintas monitoras, en El Pilar Genari Moreno Casado, en el Claret Nuria Fernández Ruiz y Montse Sánchez Martín-Mora, en el Francisco Valdés Loli Viñegla Morcillo y en el Zurbarán que comenzaba yo como profesora.

LA VIDA DE CARAMANCHO ESCUELAS DE FOLKLORE

Después de unos años donde esta actividad era ofertada por los centros docentes pasó a ser ofertada por los organismos oficiales (Junta de Extremadura) como actividad extraescolar y debido a los requisitos impuestos por éstos se dejó de impartir y ofrecer a los alumnos. Ante la imposibilidad de seguir impartiendo clases en los colegios, Caramancho decidió fundar su propia Escuela de Folklore en la que por entonces era nuestra sede en la C\ Madre Teresa Jornet, con dos monitoras al frente, Mª Ángeles Guisado Martín y yo, teniendo muy buena respuesta por todos los niños, ya que llegamos a tener una cantera muy numerosa, poniendo en práctica también en estos años un programa de actividades paralelo a las clases de baile donde enseñar a los niños y niñas

las tradiciones de su localidad, monumentos, excursiones, talleres de folklore en la calle, cabalgatas de reyes, fiestas de disfraces, etc… eso hizo que uno de los años que más recuerdo de esta época es el año que hicimos el espectáculo UN PASEO POR MI TIERRA, en el cual se interpretaron distintas estampas de nuestra Extremadura incluso una con la imagen de la Virgen de las Cruces en el escenario. Se estrenó en el año 2002. Unos años más tarde, una vez consolidada nuestra Escuela de Folklore, se formó también un grupito de niños con Síndrome de Down a los cuales tenemos mucho cariño llegando a actuar en varias actuaciones en la localidad. Este grupo se disolvió conforme se fueron haciendo mayores, pero nos queda un gran recuerdo de todos

ellos, e incluso uno de ellos, José Manuel Hernández, sigue bailando con el Grupo Juvenil. Después de varios años, el Ayuntamiento nos cambió de sede a la que ahora es nuestra sede actual en el Centro de Danzas y Artes Escénicas en la C\ Ancha, y por motivos de trabajo e incompatibilidades de horarios, me desvinculé de estas Escuelas, que pasaron a ser Municipales al ofertarlas el Ayuntamiento dentro del programa de actividades que anualmente ofrecían a los vecinos de nuestra localidad, quedando como monitora Dña. Mª Ángeles Guisado. Pasados unos años Dña. Mª Ángeles también por motivos de trabajo tuvo de dejar las Escuelas volviendo a estar al frente Dña. Genari Moreno y yo nuevamente, siendo ésta la situación actual de hoy día en las Escuelas de Folklore de Caramancho. Es la actividad donde, sin duda alguna, ponemos más empeño ya que de aquí saldrán lo que mañana puede ser el grupo titular. A fecha de hoy en las escuelas tenemos 56 niños/as en edades comprendidas entre los 3 y 11 años. De estas Escuelas los alumnos pasan al Grupo Infantil y de ahí al Grupo Juvenil, de los cuales también soy monitora. Seguimos realizando diferentes actividades en el transcurso del curso escolar como participación en la Cabalgata de Reyes, desfile de Carnaval, excursiones, fiestas, etc… e intentamos que nuestros alumnos participen de forma activa en las fiestas

LA VIDA DE CARAMANCHO ESCUELAS DE FOLKLORE 29

de barrio y conozcan sus tradiciones de forma práctica y tangible. Todos los años como clausura del curso de las Escuelas de Folklore, se hace en el anfiteatro del Ave María una actuación donde los alumnos/as muestran todo lo aprendido. La clausura de este año 2012 fue un tanto especial al conmemorarse el 35 Aniversario de Caramancho y pusimos en escena el espectáculo JIRONES DE NUESTRA TIERRA, donde los más pequeños hicieron las delicias de un público entregado y que llenó el recinto. Entre las muchas actividades que realizamos a lo largo del año, cabe reseñar las excursiones que proponemos para que los más pequeños conozcan rincones de nuestra cultura, como así lo hicimos el año pasado llevándolos a Mérida… ¡EN TREN!. Para muchos era la primera vez que se subían a un tren y ver las caras de asombro fue todo un espectáculo. Pudieron conocer los monumentos de nuestra capital y como no, bailar en el teatro romano… ¡¡toda una experiencia!!. Lo mejor de todo es su comportamiento, pese a su edad y gran número de alumnos que fueron, fue ejemplar en todo momento. Y puestos a recordar podría contar mil anécdotas de todas las actividades realizadas y alumnos que han pasado por nuestras Escuelas, pero para terminar, sirva este articulo para dar las gracias

a todas aquellas personas que en algún momento de sus vidas han robado un trocito de su tiempo para enseñar algo que siempre se recordará y recordaremos con orgullo y satisfacción. Desde estas líneas, no quiero dejar pasar la ocasión, una vez más, de agradecer enormemente la labor e implicación de los padres y madres de todos nuestros alumnos. Su constancia, confianza en nuestro trabajo y sobre todo el amor a su tierra extremeña es para nosotras, las monitoras, el aliciente que necesitamos para seguir con nuestra labor de enseñanza de nuestras tradiciones a los más pequeños. Esta labor hoy en día no sería posible sin el inestimable apoyo de otras componentes del grupo, María García y Beatriz Morcillo, que ayudan y de qué manera a impartir las clases a los más pequeñitos. Ellas, junto con todas las que nos acompañan a las actuaciones y excursiones del Grupo Juvenil, son sin duda nuestro mejor legado para continuar con estas Escuelas de Folklore.

Conchi Parejo Quintero Monitora de las Escuelas de Folklore de Caramancho

LA VIDA DE CARAMANCHO QUE HABLEN LOS NIÑOS

Que hablen los niños

Esos pequeños gigantes

rgumentos de niños de las Escuelas de Folklore de Caramancho, que expresan su sentir en el grupo y sus experiencias.

Llevo 3 años en los Caramanchos. Cuando empecé no sabía bailar nada, pero ahora sé muchos bailes como: El Verdigallo, el Candil, el triángulo, etc. El que más me gusta es La Virgen de Guadalupe. También me gustan las excursiones que hacemos, al campo sobre todo. El año pasado fuimos en tren a Mérida y en autobús a Orellana y Campanario. Nos reimos mucho el día de San Sebastián tirando bolas al Jarramplas. Mis profesoras son Conchi y Genari, son muy buenas conmigo y me lo paso muy bien con ellas. He hecho muchos amigos en Caramanchos y me encanta bailar con mi amiga María. Mi hermana Beatriz también viene y a veces bailamos juntas en casa. Me gusta mucho actuar y ponerme el traje de Caramancho. Victoria Gallego Gil La verdad, que para mi los Caramanchos, es un sueño. Allí tengo un montón de amigos y amigas. Las profesoras son un maravilla y son muy divertidas Hacemos excursiones con muchas actividades y me encanta bailar sus canciones. No creo que haya unas clases de baile mejor que los Caramanchos.” Natalia Hola me llamo María y tengo 8 años. Llevo dos años en el grupo de las escuelas de los caramanchos y estoy muy contenta. Me llevo muy bien con mis compañeros y con mis profesoras Conchi y Genari. Voy a muchas excursiones y me lo paso genial. María Sánchez-Miranda Sierra Hola, soy Enrique Gamero, hace dos años que entré en la escuela de baile “los caramanchos”. He conocido muchos amigos y me lo paso muy bien con ellos, bailando los bailes tradicionales de nuestros abuelos. He tenido muchas experiencias nuevas, montar en tren, en autobús, ir andando hasta llegar a la Ermita de las Cruces, … Cuando termino mi hora de baile, estoy deseando que llegue el próximo día, ya que estoy muy a gusto con mis profesoras y mis compañeros. Enrique Gamero Bailar jota para mi significa que todas las semanas me encuentro con mis amigas del cole y otras que antes no conocía. Me lo paso genial con ellas, me gustan mucho las canciones antiguas que Conchi y Genari nos enseñan y que yo me paso toda la semana tatareando. Y lo mejor de todo, por supuesto, las actuaciones. ¡Madre mía que guapos vamos todos! Los miércoles y los viernes bailamos. Jimena Gallego Sánchez

Actuación en la Coronada

Carroza de Reyes conmemorativa de los 35 años

Actuación del Día de la Madre

Convivencia en La Serrezuela por los 35 años

El 2012 en imágenes

LA VIDA DE CARAMANCHO EL 2012 EN IMÁGENES 31

LA VIDA DE CARAMANCHO EL 2012 EN IMÁGENES

Espectáculo “Jirones de nuestra Tierra” (Don Benito)

Actuación Día de la Madre (Don Benito)

LA VIDA DE CARAMANCHO. EL 2012 EN IMĂ GENES 33

Festival Infantil de Santiago (Don Benito)

Festival Internacionald de Folklore de Baza (Granada)

Festival Bonifacio Gil (Don Benito)

LA VIDA DE CARAMANCHO EL 2012 EN IMÁGENES

XIV Festival Nacional de Folklore “Ciudad de Don Benito”

Patrona a hombros en “La Velá” (Don Benito) Patrona a hombros en “La Velá” (Don Benito)

Acerca de Don Benito

ACERCA DE DON BENITO. SOBRE NUESTRO PUEBLO

Curiosidades de la historia de Don Benito (IV)

or lo que se ve los jueves han sido como festivos por la cantidad de actividades que se celebraban en este día. Era típico la división del paseo en tres partes, la zona de la iglesia era el sitio preferido por las personas mayores, la del centro para jóvenes casaderos y la tercera para niños y criadas que les acompañaban cuidando de sus juegos, con sus cofias y mandiles blancos. Era también la plaza lugar de los mercadillos de venta agrícola y artesanal. En ellos los agricultores vendían sus cereales y los artesanos sus productos, en especial, la cuchillería. La posada vieja con sus portales, era el lugar idóneo donde tratantes y trajinantes hallaban su cobijo mientras duraban sus tratos, así como en la casa redonda (Cine Rialto) donde se cataban los vinos sacados de los conos y en el Rincón Pío. Los carnavales en Don Benito se iniciaban el día de San Sebastián entre la Glorieta y el Paseo. La Glorieta se situaba donde están las “casas baratas”, antiguamente era uno de los centros de reunión más importantes del pueblo, había un quiosco de bebidas entre la arboleda muy concurrido. Desde la plaza a la Glorieta y hasta la estación de ferrocarril, era el recorrido ideal para los paseos cotidianos. Centro de reunión para disfrutar también de los acontecimientos masivos, como el carnaval y las ferias. Comentar que durante la época de carnaval se permitía andar por la calle con disfraz y careta, pero sólo hasta el anochecer desde cuya hora, estaba totalmente prohibido. También estaba prohibido el uso de vestiduras de ministros de la religión, de las extinguidas órdenes religiosas y militares, de trajes de altos funcionarios y de la milicia, como de cualquier otra insignia o condecoración del Estado y el uso de armas y espuelas. Ni los militares podían estar con espadas, ni los paisanos con bastones, solamente lo podría hacer la autoridad que presidía. El alcalde era la única persona que podía mandar quitar la careta, al que no guardara el decoro debido o cometiera cualquier otro acto de molestia en el público. La afición al deporte en Don Benito fue casi nula por regla general, la caza, pesca y la equitación eran los únicos deportes, cultivándose más los de envites y azar y en todas las clases sociales, sin distinción de sexos ni edades, ese antiquísimo deporte de Foto: Diego Sánchez Cordero

Sobre nuestro pueblo

la murmuración tan entretenido y económico. Mencionar que en 1.934, se creó “El club de Tenis”, propiedad de Don Tomás Zuluaga, situado en la Avda. de la Constitución. Luego en 1942 se hizo un jardín con invernaderos, en el mismo lugar y al mismo tiempo que el Parque Municipal; que por cierto, es el más grande de Extremadura y uno de los más bonitos y deteriorados, menos mal que ya lo están adecuando. Uno de los personajes que visitó el Tenis Club, fue José Antonio Primo de Rivera, que vino a dar unas charlas. En la fachada de este sitio se puso una lápida conmemorativa en la que decía: “La vida no merece vivirla cuando en ella no se realiza algo grande”. El Colegio Claret ha tenido doble resonancia en el deporte, una a nivel provincial y otra interna, inscribiéndose en los Campeonatos Nacionales de Centros de Enseñanza en -fútbol, balóncesto, balón-boléa, balón-mano, gimnasia… En Fútbol, siempre hemos jugado un papel importante. Antes de la guerra, cuando aún no existían ni primera, segunda o tercera división. “El Don Benito”, -fue ocho años campeón de Extremadura (entonces los equipos se eliminaban por regiones), participando entre otros contra el Barcelona, Celta de Vigo... (campeones de otras regiones). En 1.953, debido a la estrecha amistad que había entre nuestro paisano Don Victoriano Gómez con “Samitier” (de las primeras figuras del fútbol nacional), se consiguió que se desplazara a Don Benito “El Fútbol Club Barcelona”, con toda su titularidad (Campeones de Liga y de Copa ese mismo año), que jugaron un partido amistoso con nuestro Deportivo. Esto supuso un gran acontecimiento concentrando a gran número de aficionados de toda la región, para ver al “Gran Kubala”, “Ramallets”, “Los hermanos Gonzalo”, “Cesar “... Permanecieron ocho días como huéspedes de honor (no como concentrados), disfrutando de nuestra gastronomía, del buen vino, de las tiendas.... y algo más. Don Benito ha contado además con el primer y único equipo de fútbol y baloncesto femenino. Unas chicas muy guerreras que rompían en simpatías y dinamismo los esquemas tanto en los campeonatos regionales como locales. Todas ellas alumnas del Instituto de Bachillerato Femenino “Donoso Cortés”.

Equipo de Investigación (1989)

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El Caballero Don Narciso Cortés de Arévalo providencia capaz de poner término a estos escándalos. Así, Sus Católicas Majestades solicitaron al Papa Alejandro VI (Rodrigo de Borja) que les concediese la administración del Gran Maestrazgo de la Orden. El Papa accedió a la demanda y con bula del mismo año otorgó la administración de la suprema dignidad de la Orden de Santiago a los Reyes Católicos. Desde ese momento, el Maestrazgo de la Orden de Santiago queda incorporado a la Corona de España. Tras contar un poco la historia de la fundación de la Orden de Santiago y su incorporación a la Corona

Española, vamos a centrarnos en el caso personal del dombenitense Don Narciso Cortés de Arévalo, que en el año 1670 solicita su ingreso en dicha Orden. El 22 de Mayo de 1670, Don Carlos, “por la gracia de Dios, Rey de Castilla, de León, de Aragón…”, como “Administrador perpetuo de la Orden, y Caballería de Santiago, por autoridad Apostólica; y la Reina Mariana de Austria su Madre, como su Tutora, y Curadora, y Gobernadora de dichos Reinos, y Señoríos”, informa que Don Narciso Cortés de Arévalo les hizo relación y deseo de entrar en la dicha Orden, “y vivir en la observancia, regla, y disciplina de ella, por devoción que tiene

Investigación

n el año 1170, el Rey Fernando II de León y Don Pedro Suárez de Deza, Obispo de Salamanca, encargan a un grupo de trece caballeros (conocidos como “los Fratres de Cáceres” o “Caballeros de Cáceres”) la defensa de la Ciudad de Cáceres, aunque cuatro años después, en 1174, el Califa de Sevilla, Abu Yacub Yusuf (Yusuf I), logra derrotarlos finalmente en la torre de Bujaco (Cáceres). Según relata la bula fundacional, arrepentidos estos caballeros de la vida licenciosa que hasta entonces habían llevado, se unen bajo unos mismos Estatutos y forman una congregación para defender a los peregrinos que visitaban el sepulcro de Santiago Apóstol en Galicia y para guardar las fronteras de Extremadura. Así fue la fundación militar. El 29 de Julio de 1170, la Orden de Santiago, quedó fundada y organizada. En su fundación participaron Don Cerebruno y Don Pedro Gundestéiz, Arzobispos de Toledo y Santiago de Compostela, respectivamente; Don Juan, Don Fernando y Don Esteban, Obispos de León, Astorga y Zamora, respectivamente; así como también el Cardenal Jacinto, legado papal. El 5 de Julio de 1175 se produce la fundación religiosa. El Papa Alejandro III (Rolando Bandinelli) otorga una bula por la cual aprueba sus constituciones. A partir de este momento, se les conoce como Caballeros de Santiago. Tras la Reconquista, aquellos pretendientes que deseaban ingresar en la Orden de Santiago, debía aprobar en sus cuatro primeros apellidos ser hidalgo (hijodalgo) de sangre a fuero de España y no hidalgo de privilegio. También debía probar que ni él, ni sus padres, ni abuelos, habían ejercido oficios manuales ni industriales. Aquellos que tuvieran raza, mezcla de judío, musulmán, hereje, converso o villano, por muy remoto que fuese, podía olvidarse de ingresar en la Orden. Los que hubieran sido o descendiese de penitenciado por actos contra la fe católica, tampoco podían ingresar. El aspirante tenía que pasar posteriormente a servir tres meses en las galeras y residir un mes en el monasterio para aprender la Regla. Con el paso del tiempo y la finalización de la Reconquista, la Orden de Santiago se vio implicada en luchas internas de la Corona de Castilla. Debido al poder que poseía aquel que obtuviese la dignidad de Gran Maestre de la Orden, las luchas y escándalos eran frecuentes. A la muerte en 1493 del Gran Maestre Don Alonso de Cárdenas, los Reyes Católicos hallaron una excusa para solicitar a la Santa Sede una

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al bienaventurado Apóstol Señor Santiago”. Don Narciso era natural del lugar de Don Benito, jurisdicción de Medellín. Fue bautizado el día ocho de Noviembre de mil seiscientos cincuenta, en la Iglesia Parroquial de Santiago de Don Benito, por el teniente de cura Don Juan Baladés. Su padrino de pila fue el dombenitense Don Juan Calderón Villalobos. Don Narciso pertenecía a una familia adinerada del momento, de gran devoción religiosa. Fueron sus padres Don Francisco Cortés Rodríguez y Doña Juana de Arévalo Murillo. El veintidós de Abril de mil seiscientos setenta y cinco contrae matrimonio en Don Benito, en la Iglesia Parroquial de Santiago, con Doña Martina Calderón de Villalobos y Robles, hija de Don Diego Calderón Villalobos, familiar del Santo Oficio, y Doña María Calderón de Robles, todos naturales de Don Benito. Tuvieron por hijos a Don Francisco Cortés de Arévalo y Calderón, Don Juan Antonio Cortés Calderón y Doña Juana Cortés Calderón. Don Juan Antonio fue religioso de la Orden de Alcántara y Doña Juana casó con Don Juan Antonio Ceballos y Gayón de Hoyos, Caballero de la Orden de Alcántara, Gobernador de la Villa de la Gata, Superintendente General de las Reales Aduanas e Intendente de las Islas Canarias. Tras la muerte de su hija Doña Juana y su marido, Don Narciso quedó como tutor y curador de los hijos de ésta, sus nietos, Don Pedro y Doña Antonia Ceballos, así como también de “los bienes y caudales que heredaron” de sus padres. Había otra nieta más, Doña Juana, que se encontraba casada con Don Pedro Campos y Orellana, natural de La Zarza. Don Francisco Cortés de Arévalo, nació, como sus hermanos, en Don Benito, el 9 de Julio de mil seiscientos setenta y ocho. Casó

Don Francisco en primeras nupcias con Doña Juana Campos de Orellana y Contreras y en segundas, en la Ermita de Nuestra Señora de las Cruces, con Doña Manuela de la Rocha Pérez y Guzmán. De un poder otorgado por Don Francisco el tres de Agosto de mil setecientos treinta, podemos sacar que de su segundo matrimonio con Doña Manuela tuvo a Don Cayetano Antonio Cortés y Arévalo, Doña Martina Cortés de la Rocha y Arguello, Don Gómez Cortés y Arévalo, Doña Catalina Cortés de la Rocha y Arguello y Doña Francisca Cortés de la Rocha y Arguello, “mis hijos legítimos”. En mil setecientos veinticinco, “…valiéndonos de esta facultad que nos es comedida y atendiendo a que para la perpetua memoria de la Nobleza, Casas y Familias se hallan establecidos mayorazgos y que en esta manera se conserve la hacienda…”, Don Narciso Cortés funda un mayorazgo. Además, “incorporamos y agregamos nos los dichos Don Narciso Cortés y Doña Martina Calderón, este dicho vínculo y Mayorazgo que fundamos, a otro vínculo que los Señores Don Francisco Cortés Rodríguez y Doña Juana de Arévalo Murillo y Escobar, padres de mi el dicho Don Narciso Cortés de Arévalo, fundaron de las Casas principales en que vivimos a la Calle Enrrollada… de que soy poseedor yo el dicho Don Narciso Cortés y después de mis días lo ha de ser el dicho Don Francisco Cortés de Arévalo, mi hijo”. Don Narciso Cortés, igual que todo pretendiente a ingresar en la Orden de Santiago, tuvo que probar la nobleza de la varonía paterna. A la cuarta pregunta del Interrogatorio que se hace, se responde que “Don Francisco Cortés Rodríguez y Juan Cortés son y han sido

ACERCA DE DON BENITO. D. NARCISO CORTÉS DE ARÉVALO 39 siempre muy nobles y notorios hidalgos de sangre…”. Juan Cortés fue Regidor por el Estado de los Hijodalgo (1614), así como también fue Familiar del Santo Oficio; y Don Francisco Cortés Rodríguez fue Regidor y Alcalde de la Hermandad (1664) por el mismo Estado de Hijodalgo. Ni el pretendiente, ni ningún familiar tuvieron un oficio vil o mecánico. A la quinta pregunta se dice que “Doña Catalina Rodríguez, abuela paterna del pretendiente, es sabido muy limpia cristiana, sin mancha de judío, moro, converso…”. Entre los que prestan juramento y testifican se encuentran los diecisiete siguientes dombenitenses: • Don Andrés Rodríguez de Arévalo, Alcalde Ordinario por el Estado de los Hijodalgo. Según él, el padre y abuelo del pretendiente son y han sido “…limpios cristianos viejos libres de toda mala raza…”. • Don Pedro Calderón de Robles, Hijodalgo y Familiar del Santo Oficio. Relata que “…siempre han sido muy notorios hidalgos según el fuero y costumbre de España…”. • Don Francisco Macias, presbítero natural y vecino de Don Benito. • Licenciado Francisco López Velasco, presbítero de Don Benito. • Diego Libiano Rodríguez, hombre llano y vecino de Don Benito. “… Juan Cortés y Doña Catalina Rodríguez, su mujer legítima, que ambos fueron vecinos y naturales de este lugar (Don Benito)…”. • Francisco Sánchez, hombre llano y vecino de Don Benito. • Don Juan Dorado, hombre llano y vecino de Don Benito. • Francisco Pérez, hombre llano y vecino de Don Benito. • Juan Díaz Parras, hombre llano vecino de Don Benito. • Licenciado Francisco Rodríguez, clérigo y vecino de Don Benito. • Francisco Gallego Bernal, hombre llano y vecino de Don Benito. • Juan García Ruiz, hombre llano de Don Benito. • Juan García Cañamero, hombre llano de este lugar. • Licenciado Palomo, clérigo de Menores Beneficiado. “…gozan de los honores… de que gozan los demás hijodalgos…”. Según el Licenciado Palomo, Doña Catalina Rodríguez fue hija de Juan Rodríguez, familiar del Santo Oficio; así como también dice que de su matrimonio con Juan Cortés hubo otro hijo llamado Juan Cortés, Licenciado y que fue Religioso de la

Orden de Santiago. • Don Francisco Carrasco, hijodalgo y Regidor por el Estado Noble de Don Benito, de donde es vecino. • Francisco Herrera Rodríguez, Alcalde Ordinario por el Estado llano. • Licenciado Juan González Pantoja, clérigo presbítero de Don Benito. “…sin duda alguna… sus padres y abuelos pa-

tienen Juan Cortés y Don Francisco Cortés Rodríguez, tienen su escudo de armas. “… hallamos una losa de piedra de pandería en el lado de la epístola dentro de la capilla mayor…”; “Y en ella esta un escudo de armas con su celada y morrión, y con cuatro cuarteles. Y en el cuartel superior del lado derecho esta un león con un águila encima; y en el que le corresponde en la parte inferior, esta una insignia o hábito de la Inquisición. Y en el lado siniestro, en el cuartel superior tiene tres coronas; Y en el inferior que le corresponde tiene ocho cabezas y un perro debajo de ellos; Y el dicho escudo tiene un hábito de santiago por orla. Y en el medio de la losa hay un letrero que se lee con dificultad: este sepulcro es de Don Juan Cortés”.

En el padrón, ni padre ni abuelo paterno aparecen como hombres llanos

En un documento fechado en el año mil seiscientos veinticuatro y cuyo título es “Memoria de los Hidalgos que el lugar de Don Benito tiene son los siguientes”, se puede leer como aparece tanto el abuelo como el padre paterno de Don Narciso; “Juan Cortés familiar Hidalgo”, “Don Francisco Cortés clérigo Hidalgo”. En el padrón de la martiniega, ni padre ni abuelo paterno aparecen como hombres llanos. El veintinueve de Septiembre de mil seiscientos sesenta y cuatro Don Francisco Cortés Rodríguez fue elegido Alcalde de la Santa Hermandad por el Estado Noble. En el mismo día y mes del año 1669, es elegido como Regidor por el mismo Estado. Por todos los datos aportados, se le concede a Don Narciso Cortés de Arévalo su ingreso en la Orden de Santiago. Su sangre fue probada como limpia y pura. También fue familiar del Santo Oficio. En el testamento con fecha del veintiocho de Agosto de mil setecientos veinticinco, Don Narciso y su mujer, Doña Martina, quedan escrito que “hallándonos como nos hallamos buenos y sanos y en todo nuestro juicio y entendimiento natural tal cual Dios Nuestro Señor tuvo providencia darnos…” “queremos que nuestros cuerpos sean sepultados en la Iglesia Parroquial del Señor Santiago de este lugar, en la sepultura que tengo con las Armas de los Corteses Rodríguez de mis ascendientes, y caso que no este desocupada, en la de los Calderones, que es de los ascendientes de la dicha Doña Martina Calderón, y si tampoco hubiese lugar sea donde nuestros albaceas ordenaren”.

“queremos que nuestros cuerpos sean sepultados en la Iglesia del Señor Santiago” ternos (fueron tenidos) por hijos legítimos y de legítimo matrimonio habidos…”. Según la documentación, se realiza un auto para reconocer el escudo del sepulcro de la familia, dicho auto comienza así: “En el dicho lugar de Don Benito, dicho día, mes y año, atento el hallarnos en la Iglesia Parroquial…”. Según los testigos, en el sepulcro que en la Iglesia Parroquial de Santiago

ACERCA DE DON BENITO. DON NARCISO CORTÉS DE ARÉVALO

El Caballero Don Narciso Cortés de Arévalo falleció en Don Benito el 24 de Febrero de mil setecientos treinta y dos, siendo enterrado en la Iglesia Parroquial de Santiago Apóstol de la misma Ciudad como era su deseo.

Daniel Cortés González Pte. Asociación Torres Isunza

BIBLIOGRAFIA • Archivo Histórico Nacional. Signatura: OM-CABALLEROS_SANTIAGO, Exp.2171 (Pruebas para la concesión del Título de Caballero de la Orden de Santiago de Narciso Cortés de Arévalo, natural de Don Benito). • Archivo de la Iglesia Parroquial de Santiago Apóstol. • CABEZAS DE HERRERA FERNÁNDEZ, Mª Dolores (2006): Escudos Heráldicos de Don Benito (siglos XVI-XIX), Ayuntamiento de Don Benito. • VAQUERIZO ROMERO, Félix (2000): Manual de Heráldica Española, Trigo Ediciones SL, Soria.

ACERCA DE DON BENITO. D. AGUSTÍN APARICIO Y EL MUSEO 41

D. Agustín Aparicio y el Museo Etnográfico de Don Benito Aprovecho la ocasión que me ofrece la Revista Caramancho para escribir sobre un calabazón enamorado de su pueblo, un soñador de su pueblo, autor del museo etnográfico dombenitense. Reconozco que el texto será largo. Para

que podría haber llamado a otras puertas más sencillas, pero, hay que reconocer que en casa de los pobres el frigorífico de las influencias está vacío y rancio. Sé que don Agustín ha recorrido muchos kilómetros para visitar y estudiar distintos museos etnográficos. Que yo recuerde, entre otros el museo González Santana, de Olivenza, el museo González Enciso, de Plasencia, entre otros. Poco a poco, fue planificándolo para traer su modelo de museo a Don Benito. Conoce y sabe que casi todas las personas, en el fondo, tenemos algo de complejo y síndrome de Diógenes, porque casi todos guardamos en un rincón de nuestras casas (en los doblaos) lo que sea, hasta los más inservibles. No es que guardemos en nuestros doblaos ello, lo voy a publicar en varios ca- basura, pero sí que recogemos repítulos, si a los años sobrevivo, y lo cuerdos sentimentales de un paharé con cariño, porque conozco sado más o menos lejano. Cuando lo que don Agustín Aparicio ha trabajado, dentro de su humildad y cabezonadas, para recuperar un cacho de historia y de recuerdo de su pueblo. Aprecio, en la actualidad, a don Agustín un poco desilusionado, y no le falta razón. Pero creo que su error fue, en el pasado, que llamó con ilusión a puertas que él creyó brillantes, que buenamente se abrían y que más fácilmente se cerraban. Claro,

y sabe que todas las personas tenemos algo de complejo y síndrome de Diógenes...

Personas y hechos

uchos de nosotros conocemos grandes monumentos, grandes obras que mandaron edificar reyes, emperadores, jefes de gobierno, etc., pero pocas veces sabemos quiénes son los autores de dichas obras. Sabemos que existen las pirámides de Keops, Kefrén, Micerino o Meroe, por citar algunas, pero no conocemos, al menos yo, a sus arquitectos. Conocemos que la obra del teatro de Marcelo, en Roma, fue impulsada por Julio César, pero muchos no conocemos quién es el autor del mismo. Y así podría seguir enumerando los numerosísimos monumentos mundiales, de los que muy pocos reconocemos quiénes fueron sus autores materiales. En un ámbito muchos más estrecho que los anteriores, pero siempre importante, dentro de lo que supone el campo de la cultura, en este caso, la extremeña, sabemos que en Don Benito existe un Museo Etnográfico, que fue inaugurado, el día 10 febrero de 2000, por el entonces Presidente de la Junta de Extremadura, don Juan Carlos Rodríguez Ibarra. Aunque parezca mentira, conocemos el nombre del autor, de su “arquitecto” ideológico y material: don Agustín Aparicio Cerrato, y rehusamos nominarlo. Don Agustín tuvo la suerte de que su idea fuera bien acogida por el ayuntamiento de la localidad, siendo alcalde don Mariano Gallego Barrero; después, con el paso de los años y como el dulce pastel que suponía el museo, muchos se subieron al carro del mismo, comiendo como pajarillos y alimentados por su madre, ignorando que esa madre fue don Agustín Aparicio Cerrato. Cuando supieron volar y valerse por sí mismo, abandonaron el nido y a la madre, con el egoísmo del mando de la fuerza y de la influencia de la juventud y el poder.

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subimos al doblao, tal vez nunca los miramos pero sí los vemos, y siempre nos traen a la memoria un recuerdo. Y de este síndrome o complejo de Diógenes, con buena fe, se aprovechó el bueno de don Agustín Aparicio. Don Agustín sabía que en los doblaos de casi toda las casas de

fueron unos recién casados, unos tajillos, una alacena, un baúl con su burrilla, una percha, un sofá de eneas …; en menos casas, una pulsera, una gargantilla, un colgante…; en la mayoría de las casas, una cocina típica extremeña, con sus estrébedes, sus calderos, sus llares, su mortero, su badil, su gazpachera, su morillo…

Don Benito se guardaban algunos objetos, que en el pasado fueron útiles y ahora, inservibles, y que cada uno de ellos duerme el sueño del recuerdo. Con esa idea, se puso a escarbar en cada rincón de los doblaos que le permitían que visitara. No todo fueron facilidades, pues unos eran desconfiados a desprenderse de sus cosas inservibles; otros dudaban de la veracidad, y con el tiempo lo fueron tirando a los contenedores de basura. Pero don Agustín, a los doblaos que subió, siempre encontró algo para “su museo”. Y lo que encontró, siempre dependió del estilo de casa, de las costumbres familiares y de las distintas profesiones. Así, en una de las casas, encontraría una segureja o una macheta o una panera o un candil o una plancha o una embutidora, etc.; en la de un labrador, un corbillo o una horca para aventar o una rastra o un trillo o una cavadera o un zacho…; en la casa de un labrador, unas aguaderas o un yugo o un arado romano o de hierro o unas verteéras …; en casa de un artesano, un telar con su devanaéra, con su carruchero, una panera…; en la casa de los que

Y podría continuar enumerando todo aquello que pudo haber encontrado en los doblaos de una casa cualquiera. Toda esta labor de obtención de objetos “inservibles” la realizó con paciencia el autor del museo. Subió solo todo tipo de escaleras. Buscó y rebuscó solo, agachándose, por culpa de los bajos techos, buscando su mercancía preciada y, poco a poco, la fue consiguiendo. Todo esto y más (como luego escribiré) lo fue haciendo, como decimos por aquí, de balde y perdiendo parte de su tiempo y de su familia (para él, no; era ganarlo) Una vez recogidas y amontonadas muchas de las piezas conseguidas, ¿qué hacer con ellas? Pues llevar a cabo su idea: exponerlas al público; y para eso, nada mejor que una exposición pública, donde la gente se recreara en su pasado y se animara a ir prestando los achiperres que guardaba en su casa para la creación de un futuro museo etnográfico. Y así lo hizo don Agustín. En una primera etapa, y con permiso de la concejalía de cultura, del ayuntamiento de Don Benito, muchos objetos y libros antiguos, y hasta una antigua pistola, abrieron el camino del posterior museo etnográfico, en una expo-

en los “doblaos” de casi todas las casas se guardan objetos ya inservibles

ACERCA DE DON BENITO. D. AGUSTÍN APARICIO Y EL MUSEO 43 sición que se abrió, en septiembre de 1998, en la sala de Exposiciones de la Casa de Cultura. Recuerdo que aquella exposición fue un gran éxito, tanto por el número de visitantes que acudieron a visitarla como

por la originalidad. Fue tal la cantidad de achiperres que donaron, que pronto la Casa de Cultura se hizo pequeña para albergarlos. Y es ahora, a partir de este momento, cuando se crea el germen del que sería el futuro Museo Etnográfico de Don Benito: se convirtió, en primer lugar, en un adolescente, no maduro, aún, cuando se traslado todo a las escuelas del Ave María. Las Escuelas del Ave María es un lugar precioso de Don Benito. Como se escribió en la época de la fundación de dichas escuelas, y tengo recogido en mi libro Un Paseo por Don Benito junto a don Antonio Sánchez, se construyó: “en una explanada magnífica [donde] se alzó [el edificio de las escuelas], maravillosa, con elegancia ática de acrópolis griega, acogedora y cristiana”. Para hacer un poco de historia del lugar, en aquel mismo libro escribí: El día 26 de mayo de 1927, a las 19 horas, tuvo lugar el solemne acto de colocación de la primera piedra para la construcción de la Escuela del Ave María por el obispo de Plasencia,

de entonces, don Justo Rivas Fernández. Fue benefactor de la obra don Pedro Granda y Calderón de Robles. Al acto asistieron, entre otras personalidades, junto al alcalde, don Pedro Granda, don Vicente Calderón, secretario del ayuntamiento, don Francisco Pablos Navarreño, arcipreste, los sacerdotes locales don Benedicto Bermejo Barbero y don Enrique Llanes García, el juez de primera Instancia don Vicente Ruiz Medina, don Mariano Mediavilla López, superior del Corazón de María, etc. Su verdadero fundador fue don Manuel Parejo Bahamonde. Pues bien, a este bello lugar, lleno de historia manjoniana se ubicó el que iba a ser el Museo Etnográfico de Don Benito. El señor alcalde de Don Benito, don Mariano Gallego, y don Agustín Aparicio, transcurrido un tiempo desde aquella primera exposición en la Casa de Cultura, deciden el traslado del mismo a las escuelas del Ave María. No fue fácil exponerlo. Había mucho material y el tiempo apremiaba. Don Agustín, ayudado por la escuela taller y por don Víctor Carmona, se puso a darle vida al lugar, construyendo distintos talleres a base de paneles de madera. Y con urgencia tuvo que actuar el amigo Aparicio, cuando le comunicaron que las cámaras de televisión iban a visitar el lugar. Sin terminar, y valiéndose de su pundonor, pudo montar, el día anterior a la “puesta de largo”, una zapatería, que fue donada por Patricio Cerrato, y un ultramarino, de don Vicente Muñoz, que estuvo situado en la calle Bueyes. Al día siguiente, con la llegada de las cámaras, Don Agustín sonrió y… vio que todo era bueno. Y en estas escuelas, de forma temporal quedó instalado el museo, hasta comienzos del año 2000, que fue inaugurado el

actual. Durante aquel tiempo, el autor del museo, el señor Aparicio, pudo dormir y sonreír tranquilo y alegre, pues pudo ver cumplido parte de sus sueños, y que los achiperres continuasen aumentando gracias a la generosidad de la gente. Era el autor un hombre cansino, en el buen sentido de la palabra, e incansable, tenaz y persistente. Teniendo conocimiento por el señor alcalde, don Mariano Gallego, de que tenía la intención de abrir, aprovechando su positivo impulso, un museo etnográfico mayor y con más categoría en la llamada casa del conde, se dedicó, durante bastante tiempo a viajar y buscar talleres completos o aparatos o despachos que pudieran acoplarse al futuro museo. Todo ello de su propia pecunia. La idea de don Agustín era que el museo tenía que estar fundamentado en la sociedad que vivió Don Benito a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Y buscó no solo en Don Benito, sino en pueblos próximos para traer talleres completos que ocuparan aquellos espacios: el ultramarino, de Salvatierra de los Barros; la fragua, de Campanario; la imprenta, de La Haba; la fábrica de caballitos de cartón, de La Coronada y un largo etcétera. Todo ello era acarreado por un camión propiedad del ayuntamiento, que el señor Alcalde había puesto a su disposición. Y todo esto ha conducido al actual museo etnográfico, del que nos podemos sentir orgullosos los dombenitenses por la labor y tesón que ha tenido Don Agustín Aparicio Cerrato para regalarlo a su pueblo. Por no arruinar el espacio que me regala la revista Caramancho, continuaré escribiendo sobre el museo y autor el próximo año.

Guillermo Paniagua Parejo

Investigaci贸n de Folklore

INVESTIGACIÓN DEL FOLKLORE. INDUMENTARIAS TRADICIONALES 45

na chaqueta en lugar de un tabardo abierto era la zamarra del pastor del valle de Plasencia (figs. 28,29), un hombre apuesto, afable y campechano, que se veía en posesión de autoridad. Tal prenda recomendaba llevar Richard Ford para los viajeros en España y que él mismo vistió allí, y luego más tarde en Inglaterra mientras trabajaba en su famoso Manual. Pero la chaqueta de Ford era negra, mientras que la del pastor era de piel blanca, suave y fina en la manga

izquierda y más basta en el resto. La parte de debajo de los brazos estaba hecha de piel de cabra, probablemente como la de Campanario; también bordeaba y ataba todos los lados, incluidas las aberturas para los bolsillos. El abrigo sencillo de piel del pastor tenía bolsillo por toda la parte de abajo del frontal como los de ejemplo bordado (fig 326) de La Serena. Su faja negra y la bufanda a rayas eran de lana así como las medias, negras y cogidas cuidadosamente con

una liga por la rodilla. Para el peto, había hecho una hendidura por la mitad a un cuero con la piel por fuera; se reforzaban en los bordes largos con una sencilla banda cosida y asegurada a cada pierna con un tirante ancho. Los calzones hasta las rodillas, como los del mayoral de El Barco de Ávila, eran de esa clase de cuero llamada piel estezada, cuero pardo de cabra que se lleva al menos en parte extendiéndolo sobre las cenizas y después envolviéndolo todo. Tanta carga de piel – abrigo, calzas y peto – además de una chaqueta de piel de oveja, podría indicar que este pastor tenía una posición mejor que la mayoría, posiblemente como la de pastor jefe o guía del rebaño. Sus sandalias (abarcas) de cubiertas de neumáticos de automóvil merecen especial atención. El diseño consistía en un rectángulo tan largo como el dibujo de la planta del pie, incluyendo a cada lado una tira con cuatro agujeros. Había atado dos esquinas sobre los dedos, y lo que quedaba al descubierto había sido rellenado con una lengüeta de revestimiento de tela asegurada por debajo a la suela con una raja en la parte de arriba para ajustar la correa del empeine, que pasaba a través del segundo par de agujeros. El talón estaba al descubierto. Las lengüetas de los agujeros restantes se abrochaban en el tobillo. Aparte de las medias, un paño blanco y grueso evitaba que la piel del pastor se despellejara con las correas al rozar sobre pie y tobillo mientras caminaba. Así persiste una forma y un nombre a pesar de un cambio radical en el tejido; el material original de las abarcas era cuero crudo. En una ocasión fotografiamos tal par (fig. 30) en LLanes en Asturias, donde fueron atesoradas como raras e importantes. El cuero crudo había sido cortado en una pieza y le habían dado forma uniendo los bordes de los lados en la parte de atrás con correas. La parte delantera, siendo más recta, había sido doblada toda junta dejando un espacio para calzar el arco del pie. Como tenía tiras, la sandalia se tenía que abrochar pasando la correa por los cortes en el centro de la parte trasera, los extremos cruzados en la parte de arriba del lazo y cada extremo tenía que pasar a través de un agujero al lado para que se atara finalmente en el tobillo. Asociado con los vigilantes de las ovejas, el término abarcas aparece en los privilegios del conquistador leonés a Cáceres en 1229. Un miniaturista de las Cántigas observó el dedo completo y la caída hacia el talón, junto con las correas atadas sobre el pie y el tobillo que caracterizaban las sandalias de un pastor de su tiempo. Los entregadores que portaban capas en Cáceres cogieron

Indumentaria

Spanish Costume: Extremadura

INVESTIGACIÓN DEL FOLKLORE. INDUMENTARIAS TRADICIONALES

al mismo tiempo cinco pares de abarcas, las cuales tuvieron que ser todas devueltas. Una pastora en una novela se calzó “abarcas de cuero limpio con cordeles de fina lana”. A principios del siglo diecisiete Pedro Orrente, que tenía una afición especial de pintar pastores, representó a uno con sandalias de piel o cuero crudo, en las cuales las correas se juntan en los bordes para tapar los tobillos y luego, dejando el talón al descubierto, daban vueltas varias veces sobre el tobillo. Valeriano Domínguez Bécquer, pintando cerca de Soria durante la década de 1860, registró unas abarcas marrones atadas con correas de ese color sobre unos paños en el tobillo de color crema. El Museo del Pueblo Español en Madrid exhibe unas abarcas auténticas de cuero peludo con tarjes de un pastor y una pastora de Villaciervas, en la provincia de Soria. En la exposición del Traje Regional (Madrid, 1925) un maniquí representando un pastor de Jaén, vestido con atuendo de lana negra y sandalias atadas por la rodilla sobre paños de color pálido o blancos, mostraba la versión sureña de la abarca. El cuero crudo servía bien para los caminos secos, pero sobre mojado se reblandecía y se hacía engañoso. Los pastores de hoy en día deben dar gracias al uso de la goma. La mujer del pastor (fig.17), sentada en una piedra al lado de la puerta y haciendo ganchillo con encaje grueso y algodón blanco, estaba vestida con la decencia galardonada por los de su clase con un pañuelo y una blusa de algodón negro, bufanda sencilla de lana negra y una falda y delantal tejidos en casa de lana de oveja negra. De los cuatro hijos que tenía, dos pequeños estaban en casa. Uno vestido con prendas de lana llevaba sandalias de goma como las de su padre, atadas con cáñamo sobre trozos de frazada; el otro que tenía un abrigo curtido de algodón con una gruesa bufanda de lana alrededor de su pequeño cuello, tenía unas sandalias de cuero de tipo comercial. Las pieles de oveja eran usadas para hacer ciertos accesorios así como las zamarras. En el mercado de Cáceres, un hombre aparecía llevando una alforja de piel blanca y limpia que contrastaba ricamente con el terciopelo negro de sus ropas. El ejemplo que encontramos para fotografiar (fig. 31), también en las llanuras de Cáceres, estaba dispuesta sobre un burro que montaba el joven pastor

Alejandro. Las había hecho su padre, un bolsillo de piel negra y el otro de blanca. La pieza que unía los bolsillos era blanca, excepto por un trozo negro al final que se extendía con la parte de la piel hacia arriba. Las mallas de Alejandro eran trozos estrechos de piel blanca enredados como polainas y atadas con cuerdas. Como eran una protección contra la lluvia y las zarzas más que del frío, las llevaba tanto en primavera como en invierno. Hicimos que posara lo mejor que pudimos para resaltar su cara alegre y su figura fornida y para ocultar los harapos a los que se habían reducido su jersey de lana gris, su chaqueta de pana verde curtida y sus variopintos pantalones. Un peto parcheado de piel le caía sobre los pantalones. En los

INVESTIGACIÓN DEL FOLKLORE. INDUMENTARIAS TRADICIONALES 47

zapatos, las partes de arriba habían sido remendadas con trozos de neumáticos. Alejandro tenía dos amigos alegres con él, y cuando recibieron la propina se fueron cantando para tomar un café. Piel blanca de cordero adornaba el zurrón pardo de piel de cabra, por delante y detrás, del pastor más joven que conocimos, José Antonio (figs. 32, 34) de la familia con el chozo portátil que cuidaban de las ovejas en las orillas del río Benazaire (fig. 33) El zurrón era más ancho en la base que en la parte superior, donde se ataba con piel de cabra y se recogía con una correa que pasaba por unos ojales; pendía de un arnés de tiras de cuero asegurado sobre el pecho con una hebilla hecha con las correas en forma de cruz. La forma de este zurrón, usada por los cazadores así como por los pastores del alto Guadiana es muy antigua. En un primitivo cuadro de Catalán aparece, pero portado más arriba, a la espalda de Abel mientras sacrifica un cordero mientras Cain, alzando un cuchillo, muestra las correas de un

zurrón similar atado al pecho. El arnés frontal con correas en forma de cruz aparece con mucho detalle en el cuadro de Pedro Orrente del joven pastor David. El cuello de la camisa blanca de José Antonio, inmaculadamente blanco, era un tributo al cuidado de su madre. El jersey de lana de tonos apagados y los pantalones remendados de pana de color miel oscuro, así como la boina negra, podrían llevarlos cualquier zagal, pero el chaleco (chupa) de piel blanca, atado con piel de cabra y equipado con bolsillos abiertos y la manta eran equipo profesional. Un poema de pastores menciona estos atuendos: Chaleco y calzas El pastor pudo tener, No le hicieron zamarra Porque tenía que crecer. Cuando gabardina y manta Juntas yo llevaba, Todos mis bienes terrenales Sobe mi espada cargaba.” Las sandalias hechas con cubiertas de neumáticos estaban pegadas con grapas de

alambre, los pies de José Antonio descansaban como si fueran barcos. Una lengüeta ancha pasaba por la parte de los dedos y una correa del tobillo, que el chico no se había molestado en pasar por la hebilla, por la lengüeta. Junto a un trozo de pan, llevaba en su zurrón unas tenazas para reparar las grapas. El viaje por ferrocarril es más rápido e incomparablemente más fácil para los pastores nómadas y sus rebaños, pero acaba con el contacto con las gentes y lugares del camino. Viajando a pie, los nómadas pasaban treinta o cuarenta días en el viaje que podría ser de hasta 725 kilómetros. El orden de progreso estaba definido y era metódico. Un rebaño grande bajo el cuidado de un mayoral estaba dividido en rebaños de unas mil cabezas cada uno. Al frente de cada rebaño había un líder, a veces llamado rabadán, con cinco perros y cuatro pastores ayudantes de los cuales el zagal, siendo el más joven y tan sólo un aprendiz, hacía casi todo el trabajo y recibía la menor paga. La vanguardia de los carneros sementales se

INVESTIGACIÓN DEL FOLKLORE. LAS CRUCES Y MENGABRIL

A través de las cañadas, los rebaños tenían que hacer seis o siete leguas al día juntaban con el rabadán, atraídos por el pan que llevaba para ellos; a continuación venían la camada de hembras y los animales más débiles. A estos grupos se les daba el mejor pasto. Envueltos en el polvo se movían el resto de ovejas, seguidas de las yeguas de carga y sus potrillos. La carga incluía rediles, utensilios de cocina y cantimploras, raciones para hombres y perros, sal para las ovejas y las pieles de los animales que morían por el camino. A través de las cañadas, los rebaños tenían que hacer seis o siete leguas al día. En campo abierto se podían entretener y pastar, avanzando a un tercio de ese ritmo; a los pastores se les multaba si iban muy deprisa. Un grupo de hombres llamados roperos iban haciendo el pan necesario. Por las noches, las cañadas aparecían alineadas por los brillos rojos de los fuegos que calentaban los calderos colgados de los trípodes.

Al preferir los pastos extremeños a los de Andalucía o Castilla la Nueva, los dueños previsores hacían planes para sus rebaños por adelantado. Para cuando llegasen los transhumantes, las lluvias de otoño habían revivido la hierba y todo lo que tenía que hacer un pastor era entrar en su espacio asignado, reparar su chozo, o montar uno nuevo, extender su lecho y disponer sus utensilios de cocina. Era probable que la ventisca o la lluvia y la época del nacimiento de los corderos cayera sobre el pastor al mismo tiempo, rota sólo por las agradables distracciones de la Navidad. La Natividad tenía un significado especial para los pastores, estaban acostumbrados a pasarla juntos, cantando villancicos y tocando el rabel de dos cuerdas y la pandereta cuadrada. Muchos aldeanos a veces salían y se unían a ellos.

El nacimiento de los corderos podría continuar hasta enero, pero el mes de febrero era completamente tranquilo, excepto por la necesidad de mantener una vigilancia incesante por los lobos. Se pagaban recompensas por las pieles y las cabezas de los lobos, así que estar alerta valía el doble. En marzo los rabos de los corderos se tenían que cortar, marcar los hocicos y serrar los cuernos. Como el arriendo de los pastos acababa el veinticinco de abril, la jornada hacia el norte empezaba poco después. Mientras más lejos viajaban de los pueblos extremeños, que les imponían tasas e impuestos a cada momento, más cerca se encontraban de las montañas de su hogar y más ligero se hacía el corazón de los pastores trashumantes en los brillantes días de Junio. El mayoral, que ya se había adelantado, salía a encontrase con ellos y asignarles los pastos, entonces les daba permiso por un día o dos para que ellos pudieran disfrutar de las celebraciones que marcaban su retorno. Con las primeras nubes del otoño, rompían lazos con el hogar y otra vez retomaban el conocido viaje a través del viento y la lluvia o arroyos crecidos. Un viejo estribillo canta su partida: “Ahora se mueven los rebaños Hacia Extremadura; Ya se queda el monte Solo y oscuro. Ya van los pastores, Ya los rebaños arrastrándose Más de una pastora Los mira llorando.”

Ruth Matilda Andersson Tradución págs. 28 a 32 Fco. Miguel García Barroso

NUESTRO FOLKLORE. LAS BODAS DE ANTAÑO 49

uando llegaba la juventud, como en todos los pueblos, los chicos cortejaban a las chicas y se hacían novios. Así estaban un buen tiempo hasta que llega el día que el novio tenía que entrar en casa de la novia. Porque hasta ahora paseaban, iban al baile, al cine y “pelaban la pava” en la puerta de la novia. Entonces los padres un poco antes de llegar a su casa, solían toser para que la pareja supiese que llegaba. El clásico saludo, buenas noches, respondían los novios, buenas noches, el padre entraba en casa y así cada día. Llegaba el momento que el novio le decía a la novia que si quería casarse con él, élla contestaba que sí y la pareja, se lo decían a sus padres y estos hacían los preparativos. Los padres del novio acompañados de algunos familiares más íntimos hacían la visita a la familia de la novia. Le llevaban un obsequio y a partir de ese día el novio ya podía entrar en la casa y relacionarse con todos los familiares. Los padres de la novia agasajaban a los familiares del novio con un aperitivo y bebidas. Hablaban, contaban sus historias y comenzaban una nueva relación. Cuando decidían el día de la boda, comenzaban los apuros, invi-

tados, trajes, local, regalos de boda, “refresco” del novio y la novia, la iglesia, los padrinos, y entre todo, siempre se acababa con algún roce familiar, que luego se resolvían porque todos eran malos entendidos y se olvidaban y se perdonaban. Llegaba el día de la boda, todo el mundo con traje nuevo, desde los calzoncillos, calcetines, zapatos, camisas, corbatas, pantalones, chaquetas, etc. etc., los hombres. Las mujeres, también estrenaban todo, trajes, vestidos, tocados; horas en la peluquería, etc. etc. El Sr. cura, lo tenía todo a punto. El novio acompañado de la madrina, que solía ser la madre, sus familiares, y los invitados iban a la iglesia y esperaban a que llegara la novia acompañada del padrino, que solía ser el padre, y seguidos del resto de los familiares y amigos. En el altar el novio esperaba a la novia que llegada del brazo

de su padre y se la entregaba. El Sr. cura comenzaba los ritos propios del casamiento, les ponía una túnica. Cuando los novios decían “si”, pasaban a la sacristía que esperaba “Juanito” el representante del juzgado, que les hacía firmar los documentos que les convertía en marido y mujer, civilmente. Todos salían caminando hacia el salón, a esperar que volviesen los novios de hacerse el recuerdo de las fotos. Todos sentados en sus sillas correspondientes colocadas alrededor del salón, llegaban los novios y los clásicos “Vivan los novios”, contestando los asistentes, “Vivan”. “Vivan los padres de la novia, vivan los padres del novio, los padrinos” y así una retahíla de vivas. Recuerdo a la Srª Fundadora, una estupenda cocinera y el alma del protocolo de las bodas, con sus cara picadas de viruelas, haciendo callar a la gente y diciendo; “Estos son los “rebezos” del novio”, y también a la Srª Petra Gordo, la de los dulces, creo que vivía en la calle Cantarrana y salían unas señoras con delantales blancos y unas bandejas grandes

llegaba el día de la boda y todo el mundo con traje nuevo... desde calzoncillos, calcetines, camisas...

Las Bodas de los 50

Las Bodas de los años 50

INVESTIGACIÓN DEL FOLKLORE. LAS BODAS DE ANTAÑO

Algunos, no muchos, iban de viaje de novios a Madrid, a Sevilla, etc... llenas de dulces de Casa Silva o de Sebastián González, “el de la Cueva” que los traía de la Zarza, o de la Lola. La genta iba cogiendo uno o dos de cada bandeja. Unos hombres traían en una bandeja, unas botellas con vino, aguardiente, y anís, y unos vasitos, e iban repartiendo a los que querían beber. Los dulces se los iban comiendo y en unos pañuelos blancos, muy limpios iban guardando para llevar a casa para las personas que no habían ido a la boda. Volvía a salir otra vez la Srª Fundadora o la Srª Petra, haciendo callar a la gente y con sus buenas voces decía: “estos son los “rebezos” de la novia”, volvían a salir señoras, una menos que antes, con bandejas de dulces para que la gente cogiera. Ahora sacaban una bandeja menos, debido a que la novia solía dar uno o dos dulces menos. que el novio, según la situación económica de las familias. El padrino, daba un puro a los hombres y a partir de ahora, comían, bebían, cantaban y más de uno salía con un par de copas de más. Esto era característico de las bodas. Se levantaban los novios y los invitados comenzaban a salir con sus dulces envueltos en los pañuelos. Por la noche los padres del novio solían invitar a los padres de la novia y familiares más íntimos de ambas partes a cenar en su casa. Lo típico era caldereta, gallo de corral, conejo, acompañado con unos entremeses preparados por una de estas dos mujeres que antes he nombrado, la Srª Petra, la de los dulces y la Sª Fundadora que tenían unas manos divinas para preparar comidas especiales y dulces. Estas cenas solían terminar a las tantas de la noche. Al día siguiente los hermanos del novio iban a buscar a los re-

cién casados y venían a comer otra vez a la casa de los padres del novio. Algunos, no muchos, iban de viaje de novios a Madrid, Sevilla, etc. Estas bodas eran normalmente de la clase trabajadora. También habían bodas de mesa eran un poco más de lujo. Los invitados estaban sentados alrededor de una mesa y el menú era más selectivo, en medio de las otras categorías. Las bodas de los ricos, eran diferentes, solían hacerlas en locales de más de lujo. y servidas por camareros y profesionales, con toda clase de bebidas.

Ángel Díaz

INVESTIGACIÓN DEL FOLKLORE. LA ENRAMÁ DE SAN JUAN 51

a noche de San Juan, mágica hasta nuestros días, es una festividad de origen muy antiguo, ligada a las celebraciones en que se conmemoraba la llegada del solsticio de verano. Sus principales ritos, están estrechamente ligados al fuego. La finalidad de estos ritos era “darle más fuerza al Sol” que al ser los días más cortos, va calentando menos, hasta llegar al solsticio de invierno. Entre las muchas tradiciones existentes en torno a esta celebración, ha pervivido hasta nuestros días y en un entorno determinado (Los Molinos de Llerena) La llamada “enrama de San Juan” Según se cree, al amanecer del día 24, en el momento en que el Sol aparece, las aguas de los arroyos se llenan de poderes para sanar y embellecer. Así, mi madre y anteriormente mi abuela, recogían de las márgenes de la ribera, próxima a mi casa , todas las plantas aromáticas que encontraban ( lavanda, mejorana, sanadla, toronjil, menta, yerbaluisa, melisa, albahaca) y las ponían en maceración en unos lebrillos vidriados, con agua del arroyo, la noche de San Juan, al fresco de la calle. A esto, se le añadía también pétalos de rosas y claveles (cuando estas flores olían)jazmines , azahar de los limoneros, etc. A la mañana siguiente, bien tempranito, con aquel líquido perfumado y fresco, previamente colado, mi madre nos lavaba la cara , casi por inmersión. El resto del líquido se conservaba hasta su terminación en vasijas de cristal, usándolo cada mañana. Confieso que, mis hermanas y yo, hemos tenido una piel bastante aceptable. Yo, dejé la tradición, porque solo tengo una hija (entre seis varones) y ella y ellos, se ríen de “las cosas de mamá”. ¡Qué le vamos a hacer!

Felisa Zamorano

La Enramá en Llerena

La “Enramá” de San Juan

INVESTIGACIÓN DE FOLKLORE. EL MILAGRO DEL TRIGO

Tiempo de villancicos

Tiempo de Villancicos El milagro del trigo

stimados lectores, ahora que estamos en Adviento y se acerca la Navidad, quisiera versar sobre una de las joyas literarias de nuestra cultura castellana: el villancico. Conocemos los más populares, como La Marimorena, Noche de paz o Campana sobre campana, pero son muchos los villancicos que forman parte de los cancioneros y muchos otros los que se cantaban antaño. ¿Qué sabemos del villancico? No quisiera desaprovechar la oportunidad de hacer un breve recorrido histórico por el género del villancico. Su propio nombre nos desvela sus orígenes, como confirma Covarrubias en las líneas de su Tesoro: “ Las canciones que suelen cantar los villanos quando estan en solaz. Pero los cortesanos, remedándolos, han compuesto a este modo y mesura cantarcillos alegres. Esse mesmo origen tienen los villancicos tan celebrados en las fiestas de Navidad y Corpus Christi”1 El término “villancico” fue aplicado al principio por escritores del Renacimiento a un estribillo que era sacado de canciones rústicas o populares; sucesivamente fue aplicado a algunas formas poéticas y musicales basadas en este tipo de estribillo2. La forma que adoptaba el villancico en la Edad Media era equivalente al virelai francés, la ballata italiana y el zejel árabe. Los elementos principales de los que consta son estribillo y copla, ésta última formada por mudanza y vuelta. He aquí un ejemplo de cada sección:

“Vuelta” y “estribillo” compartirían el mismo tema musical, siendo la “mudanza” una entidad musical independiente. El último verso de la vuelta (en cursiva) además, comparte con el estribillo similitudes textuales. El tema en cuestión del villancico trata de “el buen amador, [que] por discreción y alto respeto, ha de guardar secreto el nombre y la identidad de la dama escogida”4. A finales del siglo XV, su uso se aplica a esquemas regulares de danza, como el passamezzo o folia. Un siglo más tarde los tratados de acompañamiento de guitarra recogen estos principios, teniendo una gran significación en la génesis y transmisión del villancico, como puede verificarse en el estilo rasgueado5. En el siglo XVI, además de los villancicos recogidos por los cancioneros, se glosan y transcriben otros para vihuela o tecla, pues los compositores lo consideraron un modelo idóneo para la tablatura.

Es en estas centurias cuando el villancico cambia paulatinamente su temática del amor cortés para ir centrándose en temas de tipo religioso. Ese hecho nace de la consideración de las autoridades eclesiásticas de introducir en la liturgia composiciones en castellano como una forma de acercar al pueblo los misterios de la fe católica6. Las primeras interpretaciones de villancicos en las fiestas religiosas están documentadas en Granada a finales del siglo XV. Hernando de Talavera fue el arzobispo que introdujo cancioncillas en vulgar para ser cantadas en la Iglesia en los maitines de la Navidad de 14927. Los modelos de villancico empleados eran muy próximos al de los villancicos profanos recogidos en los cancioneros de la época. Utilizados en los responsorios de maitines de las principales fiestas litúrgicas como la Navidad, Hábeas Christi, Asunción, santos locales, Epifanía o Trinidad, los villancicos se convierten en obligado examen para ser maestro de capilla, siendo una de las principales obligaciones compositivas de este cargo para las principales fiestas del calendario litúrgico. Finalizo estas notas históricas con una reflexión: los primeros documentos en los que aparece el término villancico son el Cancionero de Stúñiga (ca. 1458) y el Chanssonier d´Herberay (ca. 1463); son más de cinco siglos de historia, que a día de hoy perdura y continúa formando parte de nuestro calendario festivo. El villancico que yo quiero compartir me lo enseñó mi padre, Miguel Pozo Nieto, cuando unos años atrás, leyendo la revista Caramancho, encontró uno de igual texto pero de melodía muy diferente8. El villancico se llamaba El milagro del trigo. El cantar trata la huída de la Virgen María del Rey Herodes, y de cómo en su camino encuentra a un labrador mal hablado primero y a uno educado después, siendo uno castigado y el otro bendecido con un milagro respectivamente. El milagro consistió en la crecida de la cosecha de un día para otro, lo que además desorientó a los que perseguían a María: “por aquí pasaron cuando yo este trigo lo estaba sembrando”. Aunque el villancico no conserva la mudanza y vuelta de los villancicos más antiguos, sí conserva la estructura de copla + estribillo: la copla formada por cuartetas octosilábicas con rima asonante en los versos pares y consonante en los impares; el estribillo lo conforman duetos dodecasílabos con rima asonante. En cuanto a la tonalidad, El milagro del trigo se encuentra en un modo menor sobre re, con cromatismo en el tercer grado (fa), lo que supone una inflexión a modo mayor. Hay que señalar como variante de este villancico la que aparece en el cancionero de García Matos9, recogida en Descargamaría, al norte de Extremadura. La transcripción difiere por completo y en el texto se aprecia la inserción de estrofas como sentencia final, siendo pocas las variantes del discurso10. Resulta interesante que el informante, Miguel, conozca otro villancico que tiene la misma melodía o tonada que el aquí expuesto, pero que sin embargo, en lo textual,

INVESTIGACIÓN DEL FOLKLORE. EL MILAGRO DEL TRIGO 53 no tiene ninguna relación. El villancico en concreto se llama Caminando hacia Belén, y es que en ocasiones, en la historia de la música tradicional, una misma música es entonada con distintas letras, pero este es otro cantar. Volviendo al villancico que nos ocupa, ahora la tonada de Don Benito también queda reflejada en Caramancho y podemos dibujar conexiones entre las distintas zonas de la región donde este villancico tiene su historia. El milagro del trigo es la muestra de una ventana abierta al pasa-

do que nos permite reconocer nuestra tradición y conservarla, mimándola con el canto y resguardándola en cada hogar durante cada Navidad. Hasta aquí mi aportación. Espero que haya sido del agrado del lector. Les dejo ahora con lo más importante: la música, pues sin ella no habría de qué hablar en estas líneas. Gracias a Caramancho por divulgarla y llevarla a nuestras casas. Gracias a Miguel por cantar y ser un dombenitense con tanta memoria y tantas ganas de compartirla. ¡Felices Fiestas a todos!

1. Covarrubias, S.: Tesoro de la lengua castellana o española, 5ª ed. Editorial Alta Fulla, Barcelona, 2003; p. 1009 2. Sadie, S; Tyrrell;J.(eds.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2ª ed. ; 29n vols. Londres, Macmillan, 2001; p.621 3. Ejemplo anónimo del s. XVI extraido de: Romeu Figueras, J.: La música en la Corte de los Reyes Católicos, IV-I (Cancionero Musical de Palacio), Monumentos del la Música Española, vol. XIV- 1. Barcelona, C.S.I.C., 1965; p. 292 4. Ibídem. 5. Casares Rodicio, E. (Dir.): Diccionario de la Música Española e Iberoamericana. 10 vols. Madrid, SGAE, 1999; p.920 6. Rey, P.: “Weaving ensaladas”, Devotional Music in the Iberian World, 1400-1800. The Villancico and Relates Genres. Tess Knighton y Álvaro Torrente (eds.) Humpshire, Ashgate, 2007; pp.15-53, especialmente p. 22 7. (1999); p. 921 8. La revista en cuestión es la nº 4, de 2003, p.34. Fue recogida en Aceuchal por Luis Garrido Barragán. 9. García Matos: Cancionero Popular de la provincia de Cáceres. 2 vols. Barcelona, C.S.I.C., 1982. ; p. 5 10. (1982). pp. 211-212

El Milagro del Trigo

Según la interpretación de Miguel Pozo Nieto

La Virgen va caminando huyendo del Rey Herodes, por el camino pasaron hambre, frío y calores Al niño lo llevan con mucho cuidado porque el Rey Herodes quiere degollarlo Pasaron más adelante y a un labrador que alli vieron, la Virgen le ha preguntado: labrador, ¿qué estás haciendo? Y el labrador dice: “Señora, sembrando un poco de piedras para otro año”. Fue tanta la multitud que el Señor le dio de piedras, que parecía un peñón de una famosa sierra.

Y este fue el castigo que Dios le mandó, por ser mal hablado este labrador. Pasaron más adelante y a otro labrador que allí vieron, la Virgen le ha preguntado: labrador, ¿qué estás haciendo? Y el labrador dice: “Señora, sembrando un poco de trigo para otro año”. “Vendrás mañana a segarlo, sin ninguna decepción, que esta promesa te hago por el propio Redentor”. “Si acaso vinieran por mí preguntando, le dirías que entonces lo estabas sembrado”

Al otro día siguiente vuelven cuatro a caballos, por una mujer y un niño al labrador preguntaron. Y el labrador dijo: “por aquí pasaron cuando yo este trigo lo estaba sembrando” Vuelven atrás los caballos haciendo miles reniegos, porque no se le lograron los intentos que quisieron Y en su día el Niño, Señor de señores, fuera acabado con el Rey Herodes.

Manuela Pozo Miranda

INVESTIGACIÓN DEL FOLKLORE. BOMBAS, REQUIEBROS Y JOTAS

Nuestro folklore

Bombas, Requiebros y Jotas Aunque tengas más amor que flores un almendro, nadie te va a querer como yo te estoy queriendo. Eres chiquita y bonita como almendrita “maura”, la muchacha más bonita que pasea Extremadura. Debajo de tu delantal hay un puchero nuevo, y yo lo voy a llenar, de leche, tocino y dos huevos. El confesor me ha dicho

JOTA DE ZALAMEA O DE PUNTA Y TACÓN Ole, ole ya, la quinta está sofocada, ole, ole ya, los quintos somos nosotros, ole, ole ya, que le pasa a mi morena, ole, ole ya, tiene los ojos llorosos. Tiene cara de divina, carrillos de leche y sangre, los cabellos tan rizados como la Virgen del Carmen. Estribillo Si cantas te dicen loca y si lloras la enojada, si platicas con los hombres, te dicen la enamorada.

que no te quiera, y yo le he dicho, ¡Ay Padre, si usted lo viera! La Virgen del Buensuceso tiene la carita triste, por ti, extremeña bonita que el corazón le partiste.

Estribillo Si Zalamea tuviera, una Virgen del Pilar, con Pedro Crespo y la Virgen para que queremos más. Estribillo

Debajo de los laureles tiene mi niña la cama y cuando se va a acostar, cuelga el candil de una rama.

Mª Luisa Gallego Pedro Quirós

INVESTIGACIÓN DEL FOLKLORE. RELIGIÓN Y FOLKLORE 55

El folklore en las devociones religiosas

Viene este artículo a glosar uno de los aspectos en los que podemos definir el término “folclore”, (del inglés folk, «pueblo» y lore, «acervo», «saber» o «conocimiento») que es la expresión de la cultura de un pueblo: artesanía, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historia

Durante toda su historia, Don Benito se ha caracterizado por ser un pueblo eminentemente religioso...

oral, leyendas, música, proverbios, supersticiones y demás, común a una población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha cultura, subcultura o grupo social, además se suele llamar de la misma manera al estudio de estas materias. Sin embargo hubo muchos desacuerdos referentes a qué exactamente el Folclore contenía: algunos hablaban solo de cuentos y creencias y otros incluían también festividades y vida común. Para que una manifestación cultural se considere un hecho folclórico, debe cumplir con alguno o todos de los siguientes aspectos: 1. Debe transmitirse por vía oral. 2. Debe ser de autoría anónima. 3. Debe ser patrimonio colectivo de la comunidad re-

presentante del lugar en donde se manifiesta este fenómeno. 4. Debe ser funcional, es decir, tener alguna utilidad pragmática o cumplir con fines rituales. 5. Debe ser duradero y perdurable por un tiempo considerablemente largo, como oposición a una moda efímera. 6. Debe tener variantes múltiples, es decir que no exista una versión oficial del fenómeno sino que se reformule cada vez que emerja. 7. Existen versiones tanto urbanas como rurales, sin ser necesariamente una superior a la otra. 8. Debe ser aglutinante, es decir pertenecer o fundar una categoría, corriente, estilo, género o tipo. Todos estos requisitos pueden confluir en lo que denominamos el “folclore de las devociones religiosas”, sobre todo de aquellas que tienen que ver con esas manifestaciones públicas de nuestra fe, mas allá de la mística relación de la persona que reza de forma íntima e individual ante una imagen, cuya contemplación, le invita a ello. Se trata de poner nombre a la protestación de fe, que hacemos los creyentes cuando sacamos nuestras imágenes a las calles y plazas, a nuestra Patrona la Virgen de las Cruces, a nuestros Cristos y Vírgenes en Semana Santa, a nuestros Santos en las fiestas de cada Barrio, etc…, todo ello con ánimo de crear y asentar tradiciones, que luego se constituyen en símbolos de la identidad de un pueblo. Durante toda su historia, Don Benito, se ha caracterizado por ser un pueblo eminentemente religioso, como ya nos indicaba en su libro, DON PEDRO TORRE-ISUNZA Y DE HITA, (1916): Recuerdos y Datos Históricos de la Ciudad de Don Benito, confesando que a principios del siglo XX: “es uno de los pueblos que mas se ha distinguido por su religiosidad. Sus costumbres esencialmente católicas son llevadas con gran escrupulosidad, exterior como interiormente, pues a todas luces se practican, así como en el hogar doméstico. De aquí, sin duda, el que lo que es tan corriente en otros pueblos, en Don Benito sea tan vituperable, de aquí el que existan desde fecha antigua, tantas asociaciones, hermandades, conferencias y fundaciones particulares, con vida propia, a tal punto llevadas a cabo que, en materia de medio siglo a esta parte, lo gastado en estas fundaciones no bajara de cinco a seis millones lo invertido en las mismas y de aquí también el que haya otras muchas obras, con el mismo fin para realizarse (…)” Según el Autor, en 1916, “Son muchas las congre-

Religión y folklore

n primer lugar quiero agradecer al Grupo Caramancho, y en concreto a su Presidenta Genari Moreno, la oportunidad que me brinda de poder esbozar unas líneas, en esta revista que se edita en un año especial, donde se celebra el 35 Aniversario de esta corporación singular, que ya es desde hace tiempo una seña de identidad esencial de Don Benito. Para mi es un honor, haber formado parte de su historia, como “acompañante” y “caramancho consorte”, teniendo en cuenta la vinculación de mi mujer (Lara) durante al menos diez años, en los que formó parte de su rondalla.

INVESTIGACIÓN DEL FOLKLORE. RELIGIÓN Y FOLKLORE

gaciones religiosas con que cuenta Don Benito: Corte de María; Siervas de María; Corazón de Jesús y Apostolado de la Oración; Terciarias; Nazarenos y Otras. “La Semana Santa se celebra con gran recogimiento y sólo hay tres procesiones, además de las que se verifican durante el año. (…)” En esta misma línea, años después, escribía DON DELFÍN MARTÍN RECIO (1998), quien fuera Párroco durante más de 50 años, en nuestro templo más emblemático de la ciudad, en su libro “SANTIAGO, una parroquia con historia”: “Es importante reseñar como desde muy temprano Don Benito se llenó de advocaciones piadosas y devociones especiales a determinados santos y misterios en la Iglesia. Las Cofradías brotaban en ella, como las amapolas en los trigales de primavera. Por los años 1600, entre Iglesias, hospitales, ermitas, cofradías y congregaciones piadosas se contaban estas mayordomías: Parroquia, Hospital de San Andrés, Hospital de Santiago, Santísimo Sacramento, Crucifijo, Los Mártires, Ánimas, San Gregorio, San Marcos, San Pedro, La Piedad, Las Cruces, Nuestra Señora de la Iglesia (la Dorada), el Rosario. Catorce mayordomos en total. Para un pueblo en formación, como era Don Benito, no sería fácil, encontrar tantos mayordomos y todos idóneos. Dado que la incultura en aquel tiempo era elevada, deberían repetirse los nombramientos en torno a las mismas personas, o que hubiera pocos miembros en cada cofradía. Posiblemente existieron

algunas dificultades, porque el año 1636, el Sr. Visitador del Obispado Don Juan de Salazar, por comisión, mandó que las diez cofradías que había en Don Benito se redujeran a cuatro. Quedó la del Santísimo Sacramento, La Cruz, El Rosario y la Piedad. El resto de las mayordomías que sobrevivieran, no se considerarían cofradías sino Hospitales o Uniones Pías.(…)” Todo ello nos invita a descubrir un pueblo vivo en todos los aspectos, donde nuestros antepasados trataban de dejarnos un legado de costumbres con ánimo de que pudieran perdurar en el tiempo. En los inicios de la religiosidad popular, los protagonistas eran los pobres que mezclaban su cultura con la fe cristiana muy profunda, manifestada en la devoción a Jesucristo (en sus misterios, especialmente en la pasión y muerte, en su presencia eucarística, en su corazón...), y en las múltiples devociones a la Virgen María y a los santos protectores. Tales expresiones de fe y amor congregan a multitudes en santuarios, peregrinaciones y fiestas religiosas, las procesiones y rosarios de la aurora, Vía crucis, Humilladeros repartidos a lo largo de la ciudad, etc…, se suceden en diversos períodos del año, coincidiendo con ciertas onomásticas, la cuaresma o el adviento, - Valores de la religiosidad popular. Como camino para llegar a la plenitud cristiana en la Iglesia católica, encontramos múltiples valores y motivaciones, tanto en la piedad como en la religiosidad popular. Destaca la gran con-

INVESTIGACIÓN DE FOLKLORE. RELIGIÓN Y FOLKLORE 57

La Semana Santa puede considerarse como la manifestación pública más importante de la fe de un pueblo. fianza en la providencia de Dios, la búsqueda de seguridad y de salvación, el sentido de la cruz en la vida cotidiana, el desprendimiento, dolor y paciencia para vivir la amistad; las razones para la alegría y el humor ante la dureza de la vida, la capacidad de expresar la fe en un lenguaje total que supera los racionalismos (el canto, las imágenes, los gestos, la danza); el respeto filial a los pastores, en especial al Papa... - Defectos y carencias. El más significativo es la exaltación de los medios y la relativización de Dios. El culto a la Virgen o a los santos es para muchos fieles tan acentuado, que sustituye prácticamente al Cristo mediador y al mismo Dios como tú último y absoluto. Ocasionalmente, la falsedad de la comunicación religiosa, la inclinación ritualista y sacramentalista, presencia de motivaciones míticas o de religiosidad cósmica. Ven a Dios como respuesta a todo, destaca el individualismo religioso sobre todo en lo devocional, y su transmisión, casi siempre oral a causa del analfabetismo. También sobresale en muchas manifestaciones la superstición, la magia, el fatalismo, la reinterpretación sincretista y el reducionismo de la fe a un mero contrato en la relación con Dios.

en su corazón símbolo de su amor y con la práctica de la reparación por las ofensas recibidas. Y junto a Cristo, la piedad del pueblo popular se ha volcado en la Virgen María en innumerables advocaciones. También ha profesado gran devoción a los santos por su testimonio de vida y por el poder de intercesión. Estas devociones son expuestas de modo muy diferente por los creyentes mediante los ejercicios de piedad o de religiosidad popular. Conviene subrayar que en el fondo de toda auténtica devoción debe estar el amor y no el interés, el comercio espiritual o la simple tradición. Por todo lo dicho no podemos dejar de valorar en su justa medida a una de esas devociones populares más significativas, como es el desarrollo de la Semana Santa de Don Benito, que puede considerarse como la manifestación pública mas importante de la fe de un pueblo. En ella se combinan factores de todo tipo: culturales, artísticos, históricos, musicales, antropológicos, sociales, ... que no tienen razón de ser sin la celebración de los misterios de la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo. Todo este mundo gira en torno a las hermandades y cofradías, asociaciones de fieles que, aunque parecidas entre ellas, cada una de ellas responde a unos orígenes y una personalidad completamente diferente. Hay hermandades con siglos de historia que se fundaron para responder a necesidades sociales de barrios o de gremios. Otras se fundaron sobre la devoción de imágenes o por la necesidad de un templo o parroquia donde desarrollar la misma. Para profundizar en este vértice del acerbo popular, de la cultura o de la vida de los cofrades; esos que con sus reiteradas acciones y con el cuidado con el que desarrollan su pasión, van asentando su particular estilo de vida y creando “folclore” a través de su devoción; animo a todos los lectores a navegar por Internet, para conocer algo mas de la historia y de la vida de esas devociones religiosas en Don Benito y su comarca, en las siguientes direcciones y les aseguro que van a descubrir cosas que jamás imaginaron… www.larevira.com, http://cofradedelsigloxxi.blogspot.com.es, http://pasiondombenitense.blogspot.com.es http://misericordiacalabazona.blogspot.com.es http://villanuevacofrade.blogspot.com.es

- Las devociones, expresión del amor cristiano La liturgia y todo el pueblo de Dios han rendido culto a Cristo, la Virgen y los santos. A Jesucristo, de manera especial en la eucaristía,

Daniel Fernández Herrera

INVESTIGACIÓN DE FOLKLORE. SECCIÓN FEMENINA

Patrimonio del tiempo

La Sección Femenina: Legado musical (I)

a Sección Femenina desarrolló una actividad larga e incuestionable en el campo musical, tanto en el plano educativo como en el técnico. A ella se debió que gran parte de nuestro folklore se haya conservado intacto hasta nuestros días, y que la música ocupara un papel importante en la educación integral de la mujer. Como resultado, poco a poco, surgieron las enseñanzas musicales en las escuelas y en los institutos de bachillerato, y no sólo eso, sino que logró que las Autoridades Académicas reconocieran que, sin la música, no era posible conseguir un sistema educativo completo. Además, la inclusión de la asignatura de música dentro del Bachillerato Unificado y Polivalente como materia independiente también fue otro logro. Su labor abarca más de treinta años y la música se encuentra reseñada en todas las acciones educativas que llevó a efecto: Servicio Social, Escuelas de Hogar y Música, Albergues, Coros y Danzas, etc. Pero... ¿Qué fue la Sección Femenina? Nos hacemos esta pregunta porque creemos que es necesario, desde el punto de vista histórico, una introducción para comprender su trascendencia en la educación musical. La Sección Femenina puede, y debe, definirse como la forma en que pretendió llevarse a la realidad social una doctrina acerca de la dignificación de la mujer en la vida moderna1. En Junio de 1934, el movimiento falangista contó con el S.E.U. (Sindicato Español Universitario)2 y dentro de él (porque así lo dispuso José Antonio Primo de Rivera, su fundador) las primeras mujeres falangistas tuvieron un cometido específico: realizar las labores de propaganda (con menos riesgos que los hombres) porque existían aún por aquellos años ciertos respetos a la condición femenina. Además, posteriormente, atenderían a los familiares de los caídos, recaudarían dinero, proporcionarían comida, tabaco y ropa a los detenidos. A finales de ese año el número de mujeres falangistas no pasaba de trescientas afiliadas, cuya jefa Nacional fue Pilar Primo de Rivera3 (hasta 1977 año en que deja de existir la Sección Femenina). La labor inicial de estas mujeres fue ante todo social, clandestina y, en gran medida, peligrosa. Desde su creación, las mismas formaron un bloque muy sólido, porque se sentían muy seguras con respecto a la

importancia del trabajo que realizaban. Convirtieron a Isabel la Católica y a Santa Teresa de Jesús en modelos, símbolos, arquetipos y bandera. Fue el Castillo de la Mota, en Medina del Campo (Valladolid), el centro propulsor de la Sección Femenina, cedido por Franco a petición de las mujeres falangistas. Para llevar a cabo sus objetivos, organizaron a lo largo de su trayectoria los llamados “Consejos Nacionales”4. Estos solían celebrarse casi siempre en el mes de enero, con el objetivo de analizar los logros alcanzados, reflexionar sobre los fracasos y dar nuevas consignas. Las ciudades que escogían para los Consejos variaban de un año a otro; no obstante, en Canarias nunca se llegaron a celebrar. De todos los Consejos Nacionales que realizaron (treinta y siete), se mencionarán algunos a lo largo de esta investigación por considerarlos emblemáticos e importantes en el desarrollo y auge musical. En ellos se sentaban las bases de su funcionamiento y se estable-

1 Suárez, I.. (1993: 19). 2 Los estatutos del Sindicato Español Universitario fueron aprobados por D. del 21 de noviembre de 1937 y fueron objeto de numerosas modificaciones. El Decreto núm. 1727/61 de 18 de septiembre de 1961, (Mando Nacional del Movimiento, B.O. 22 septiembre) lo reorganiza y lo define en su artículo 1 como: “la corporación de los estudiantes de los Centros de Enseñanza Superior, a través de la cual éstos participan colectivamente en la actividad de la Universidad española, defienden y desarrollan sus intereses profesionales, son representados en los Organos del Estado cuyas decisiones les afectan y se insertan en el orden orgánico de la sociedad española”. 3 Pilar Primo de Rivera y Sáenz de Heredia (Madrid 1907-1991), hermana del fundador de la Falange, jefa y organizadora de la Sección Femenina de Falange Española, de la que fue su Delegada Nacional hasta la disolución del Movimiento, tras la muerte de Franco. 4 Real Academia de la Historia. Madrid. Archivo Documental de A.N.A.(Asociación Nueva Andadura) Documentación de los Consejos Nacionales: Carpetas n°: 6, 71, 72,

INVESTIGACIÓN DE FOLKLORE. SECCIÓN FEMENINA 59 cían las normas de actuación. Siguiendo un orden cronológico destacaremos, en primer lugar, la celebración del Primer Consejo Nacional, cuya apertura tuvo lugar el 6 de enero de 1937 en Salamanca y se clausuró en Valladolid. En él se fijaron directrices importantes para la puesta en marcha del Servicio Social, que se establece por Decreto de la Jefatura de Estado el 7 de octubre de 1937 (B.O.E. de 29 de octubre). Pasaremos luego a resaltar la creación de las Escuelas Hogar, así como la labor que desempeñaron. Por otra parte, veremos el desarrollo que tuvo la música dentro de las “enseñanzas del hogar” y la importancia que adquirió la formación de instructoras y profesoras de música, sin olvidarnos de la labor que desarrolló la Sección Femenina dentro del campo de las publicaciones. Igualmente, estudiaremos lo que fueron las “Cátedras ambulantes”; la difusión de la Música dentro de los “Albergues”, tanto en los dedicados a las jóvenes como en los dedicados exclusivamente a las maestras; la labor llevada a cabo por los “Coros y Danzas”. También resaltaremos otras actividades musicales complementarias tales como conciertos, los “Círculos Medina”, los concursos de audiciones musicales y los de villancicos. Todo ello nos dará una idea de la labor desempeñada por la Sección Femenina, tanto en el campo de la educación de la mujer en general, como en el de la formación musical en particular. 1. Las Escuelas Hogar 5 El V Consejo Nacional, celebrado en Barcelona y Gerona durante los días 11 al 19 de enero de 1941, respecto de las Escuelas Hogar, estableció: “son instrumentos que proporcionan a las mujeres enseñanzas capaces de convertirlas en amas de casa, madres para sus hijos, compañeras para el marido y responsables ante Dios, esto es, mujeres en el pleno sentido de la palabra”. Se desarrollaba a diferentes niveles, en tanto que las enseñanzas estaban dirigidas a adolescentes, mujeres trabajadoras, etc. Su finalidad era proporcionar una educación completa y total, pero de momento lo más importante fue facilitar una formación a las afiliadas y no afiliadas, en centros adecuados. Para ello se pusieron en funcionamiento cuatro tipos de escuelas: 1. Escuelas de Orientación Rural. 2. Escuelas de Educación Física. 3. Escuelas Nocturnas, llamadas de Formación, con la finalidad de desarraigar el analfabetismo. 4. Escuela de Hogar y Música, donde se enseñaba: Puericultura e Higiene, Adorno de hogar, Cocina, Corte y Confección, Economía doméstica, Cultura general, Música, Nacional-Sindicalismo y Religión. El contenido educativo musical que se impartía en las Escuelas de Hogar y Música era muy variado: conceptos teóricos de la músi-

ca, canciones populares, himnos, villancicos, historia de la música y danza, etc. Si nos trasladamos al ámbito de Las Palmas de G.C., y a título de ejemplo citaremos como profesoras a doña Pino Calvo que se encargó de la enseñanza del Solfeo y del Canto, actuando como sustituta doña María Cardoso. El repertorio de canciones aparece en el cuadro 1. Por otra parte, la enseñanza de la Danza era impartida por doña Olga Rodríguez, que se dedicó sobre todo a danzas folklóricas: La Polka; el Vito Vito; la Isa; la Mazurca, etc.

Estas materias se complementaban con charlas o conferencias sobre Historia de la Música, como reseñábamos anteriormente, eligiéndose a los conferenciantes entre personas de valía; prueba de ello fueron las impartidas por doña Lupe Sellé de Rodó en el año 1962 (Legajo nº 21), que versaron sobre “Música gregoriana”, “La Ópera”, “La Sinfonía”, “De la Danza al Ballet”, etc. Las cumplidoras que participaron en la obtención del Certificado tenían que realizar un examen de todas las materias antes mencionadas; el resultado era la nota media de todas ellas6. En la provincia de Las Palmas se llegó a contar con cinco Escuelas Hogar de la Sección Femenina: una en la Capital, ubicada en la calle Cano, y las de Arucas, Guia, Telde y Arrecife de Lanzarme. Como ejemplo de la distribución de la docencia, se exponen, en el cuadro II, los horarios de música correspondientes a dos categorías:

5 Ley de 21 de diciembre 1965 núm. 169/65 (Jefatura del Estado, B.O. 23) modifica artículos de la Ley de Instrucción Primaria de 17 de julio de 1945. Esta ley dio nueva redacción a numerosos artículos y por ello el decreto 2 de febrero de 1967 núm. 193/67 (Ministerio Educación y Ciencia, B.O. 13, publica el texto refundido de la Ley de enseñanza Primaria, pues bien el artículo 30 define dentro de las Escuelas Especiales, las Escuelas Hogar “Siempre que las circunstancias de población diseminada y dificultades de transporte lo exijan, y en los casos de educación especial, el Estado y las Corporaciones públicas crearán instituciones escolares que, en régimen de internado similar en todo lo posible al hogar, protejan y eduquen a sus beneficiados según las normas de esta Ley.” 6 Inventario del 170ndo Documental de la Sección Femenina del Movimiento. Legajo no 55. Archivo Histórico Joaquín Blanco. Idas Palmas de G.C. Nota de la Editorial Este artículo está editado según las Licencias Creative Commons y está extraído de la revista EL GUINIGUADA en su número 10 del año 2001. Caramancho ha creído muy oportuno dedicar un espacio en su revista a este trabajo, el cual continuará en el próximo número, realizado por Dña. Juana Argimira Alonso Medina, quién fuera profesora de Didáctica de la Expresión Musical y Jefa de Servicio del Departamento de Didácticas Especiales en Gran Canarias, fallecida recientemente, siendo dicho documento un referente en el entendimiento de la conservación de nuestras danzas a través de este movimiento social, extendido por toda nuestra geografía española.

Juana Argimira Alonso Medina Universidad de Las Palmas de Gran Canaria

Oficios ANTIGUOS

Juegos TRADICIONALES

OFICIOS ANTIGUOS. EL MECÁNICO DE AUTOMÓVILES 61

El mecánico de automóviles y las molestias a la mayoría de los transeúntes. El mecánico al que me voy a referir es el de hace más de 50 años, verdaderos artífices, estos prácticamente desmontaban pieza a pieza el vehículo entero reconstruyendo este de forma artesanal, fabricando a base de torno, taladra-

prácticamente desmontaban pieza a pieza el vehículo entero reconstruyéndolo de forma artesanal

dora, fragua, esmeriles y toda clase de herramientas manuales muchas de las piezas deterioradas. El automóvil como todas las cosas ha tenido una lógica evolución, pero en el caso del profesional del ramo ha experimentado un cambio totalmente radical. No ha pasado lo mismo con otros oficios análogos, evolucionando algunos de ellos por su carácter artesanal al antiguo mecánico de automóviles. Desde la legendaria fragua de Vulcano hasta nuestros días, el herrero continúa golpeando el hierro candente forjando obras artísticas, herramientas de trabajo, distintas variedades de piezas para la industria, la agricultura, la ganadería, enseres domésticos y un largo etc. El carpintero igual, manejando la madera con los mismos propósitos que el herrero, solo

Oficios antiguos

oy hablar del mecánico de automóviles como oficio antiguo puede parecer una paradoja, debido a que este artefacto –el automóvil- se considera parte de nuestro cotidiano vivir. Antes no, a tal punto despertaba la curiosidad por los mismos, que el simple transitar por nuestras empedradas calles, en mi caso la calle de Ayala, era motivo al escuchar el ruido en su deambular, el salir de las casas para verlos. Estos extraños trastos auto andantes necesitaban de una atención mucho mayor que el coche actual, sueño de algunos adolescentes pendiente de cumplir los 18 años para legalmente poder manejarlo, cargándolos de miles de vatios y decibelios, provocando la envidia de otros de su misma ralea

OFICIOS ANTIGUOS. EL MECÁNICO DE AUTOMÓVILES

cambian los medios de los que se valen. Antes el acero se calentaba simplemente al calor de un fuego activado por distintos medios sopladores; especie de grandes abanicos, fuelles, ventiladores manuales y eléctricos, o como actualmente utilizando potentísimos hornos eléctricos, consiguiendo temperaturas de miles de grados, es de lo poco que este artesanal oficio ha evolucionado como es el calentamiento del hierro, por que por lo demás la manipulación la misma que entonces. El carpintero evolucionó de la misma manera adaptando a su trabajo elementos de corte y manipulación, desde manuales a eléctricos. Tanto uno como otro el final del proceso es el mismo, el herrero golpeando y dando forma a su trabajo sobre la bigornia con el martillo después de haber sido desvastado con el por entonces moderno macho pilón y el carpintero acaba su primorosa talla a base de herramientas totalmente manuales tal cual se utilizaba hace miles de años. El albañil continúa colocando ladrillos con sus manos uno a uno como antaño y así otras actividades. Mi experiencia en la actividad que hoy nos ocupa y que no dudo requerirá varios capítulos, como se dice no me salieron los dientes en ella, pero sí, con toda seguridad y sin exageración alguna, viví en esta profesión el cambio natural de algunas piezas dentarias, en contacto con la profesión. A lo largo de varios capítulos a los que creo que este tema voy a dedicar, quiero exponer de forma cronológica la evolución del automóvil en nuestro pueblo, recopilando todo lo que mi memoria me permita, con personajes de la época, propietarios de estos, teniendo en cuenta que en aquella época eran pocos y lógicamente relacionados con

una cierta clase social, y la asistencia requerida relacionados con estos vehículos, talleres mecánicos, abastecimiento de combustible y recambios e incluso infraestructura viaria. Me ayudan en esta tarea de investigación y sobre todo de recuerdo, otras personas que en su día tuvieron relación con este noble oficio, y que hoy son sucesores de aquellos, siguiendo en la profesión adaptada a los medios actuales y otros que después destacaron en otras dignísimas profesiones; liberales, empleados de banca, empresarios de distintas actividades y un prestigioso pediatra, -hoy jubilado- pero en su día relacionado con el tema que nos ocupa. Dije antes “noble” por que como expondré, las personas que se dedicaron eran verdaderos artistas. Además de las que voy a exponer otras marcas circulaban ya por las carreteras españolas, pero me voy a referir solo a los que

por Don Benito se paseaban. En el próximo capítulo el tema a tratar será desde el primer coche que yo recuerdo hasta los últimos de los que yo considero la era histórica del automóvil en Don Benito que pudo significar la venida del precursor del mítico 600, o sea se Renault 4/4, así como personas y medios necesarios para su disfrute. A lo largo del mismo quiero escribir sobre esas personas solo en relación con el vehículo que tuvieron la suerte de disfrutar, anécdotas, unas graciosas y otras dramáticas, marcas de esos felices trastos y otras curiosidades. Quiero dedicar una especial atención en el de momento el último, (para el año 2014) en el que estudiaré las distintas reparaciones efectuadas en ellos. Es ahí donde se ve la evolución radical del mecánico, pasando de ser un verdadero artesano, desembocando en el profesional actual al que me resisto a llamar mecánico, pues realmente es la extensión de un aparato detector de la avería que cambia la pieza que esta máquina le indica, y al que por mi parte considero un buen profesional del ramo con gran responsabilidad, pues en muchos casos de su buen o mal hacer puede depender nuestra vida. A medida que escribo, fluyen a mi me-

moria recuerdos olvidados tal como si fuera un disco duro escrupulosamente analizado, por lo que me planteo a pesar de mi propósito inicial, ampliar un nuevo capítulo, esto sería una transición entre -y para que sirva de ejemplo- los Ford míticos y como dije anteriormente la aparición del primer modelo de Seat, el 600, pero dejándolo como apéndice para el final. Es mi propósito y con el fin de que ningún suceso imprevisto me impida terminar el estudio para el futuro de este evento, escribir de forma inmediata los siguientes capítulos y hacer depositario de ellos a Caramanchos para ser publicados en distintas ediciones, por que pretendo desarrollar cada tema lo más extenso que mi memoria me permita. No es mi intención dejar en el suspense y para el próximo capítulo, solo quiero que comprenda quien tenga la curiosidad de leerme, que el estudio de un oficio que fue el mío, requiere si se hiciera de un tirón, gran parte de las hojas de la revista.

Agustín Aparicio Cerrato

JUEGOS TRADICIONALES. DIVERSIÓN PARA TODOS 63

El aro, las chapas, las chinas y las cuatro esquinas tos que se desarrollan en ella y su población se va adaptando a ellos de forma diversa. Dentro de esta adaptación aparecen leyendas, tradiciones y juegos que no son producto del azar sino una respuesta de la población a los cambios que se producen en su contexto geográfico, socioeconómico y cultural. En este contexto debemos situar los juegos tradicionales, los cuales han ido evolucionando al tiempo que se transformaba su sociedad cambiando así su finalidad y su significación. Los cambios sociales se producen a un ritmo vertiginoso. Nuevas formas de entender el ocio ocupan el lugar de las tradicionales. Las

continuas transformaciones de la sociedad, la entrada en el mercado de nuevos juguetes, el peso de la televisión como el medio lúdico por excelencia, la presencia constante de videojuegos y las actuales formas de ocio sedentarias, han tenido como consecuencia el olvido y la pérdida de juegos tradicionales. Formen parte del ayer o del hoy de una sociedad, los juegos y tradiciones populares son parte de su patrimonio y su recuperación supone una fuente de riqueza cultural importante que nos ayuda a entender nuestro pasado y nuestro presente. Si en verdad la infancia es la edad dorada del juego, nunca es tarde para volver a jugar.

EL ARO Puede ser un juego individual o colectivo, que se jugaba al aire libre prácticamente durante todo el año, dependiendo de la climatología. Los objetos que se utilizaban eran un aro y una vara de metal y consistía en hacer rodar un aro ayudándose de la vara de metal llamada guía, la cual en uno de sus extremos tiene forma de arco con la que sujetaba dicho aro. Una de las posibles variantes de juego consistía en trazar un recorrido y hacer carreras para ver quien rueda más rápido el aro o bien quién era capaz de hacerlo rodar más tiempo sin que se caiga. Era frecuente fabricarse el propio aro pues “cogíamos una barra de hierro de cualquier sitio, lo soldabas en la fragua y hacías un gancho con el que sujetabas el aro” . Otra forma de agenciarse un aro era obtenerlo del “culo” de un cubo. Había ocasiones que se podía reconocer la identidad del niño que andaba por la calle, por el sonido de su aro. LAS CHAPAS Era un juego que se podía practicar al menos por dos niños o bien en un grupo pequeño. Se jugaba en el exterior y normalmente se practicaba en primavera o verano, ya que se requería que el suelo estuviera seco. Los materiales que se utilizaban eran chapas de las botellas. El desarrollo del juego consistía en trazar en el suelo un circuito, bien sobre la arena o tierra o bien dibujado con tiza. Era importante que no faltaran las curvas, los estrechamientos, los saltos, etc. Se situaban las chapas en la línea de salida y se tenía un lanzamiento por turno. El que la chapa salga del circuito, suponía el volver al punto dónde se estaba antes de tirar. Podía suceder que una chapa echara a otra del circuito lo que suponía la pérdida del turno para el jugador expulsado del circuito. Gana quién primero llega a la meta. Era frecuente decorar las chapas con las caras de

Diversión para todos

rtega y Gasset decía “...el juego es un divertimento en el sentido de que es la otra versión de la realidad donde el sujeto encuentra el placer que no encuentra en la realidad...” La finalidad de todos los artículos anteriores y este mismo, ha sido y es redescubrir y conocer la cultura tradicional, no como puro sentimiento romántico sino como una necesidad del presente, para que las nuevas generaciones puedan juzgar a partir del conocimiento de su cultura el peso de la misma. Toda civilización nace, crece y evoluciona según los acontecimien-

JUEGOS TRADICIONALES. DIVERSIÓN PARA TODOS

ciclistas o futbolistas recortados de periódicos o revistas, lo que ofrecía otra variante del juego, la confección de un equipo completo de fútbol y jugar un partido entre dos equipos rivales. Como puede observarse la imaginación suplía la falta de recursos económicos. Los objetos cotidianos eran transformados en juguetes. LAS CHINAS Se podía jugar con un número indeterminado de jugadores sobre un trozo de suelo liso durante todo el año. Se jugaba con un determinado número de “chinas”, propias y del contrario o contrarios, que bien podían ser sustituidas por chapas, debidamente machadas en el bord. Se colocaban en la palma de la mano y se tiraban hacia arriba, volviéndose la mano rápidamente y colocando el dorso de hacia arriba tratando de que cayeran en él el mayor número posible de ellas. Posteriormente, y con los dedos pulgar e índice, se trataba de coger la mayor cantidad posible de las que habían caído al suelo, tratando de recoger todas. Una vez recogidas las del suelo, las que se habían depositado en el dorso de la mano se volvían a lanzar hacía arriba y se trataba de recoger todas ellas con la mano que se habían lanzando. Evidentemente ganaba el que conseguía recoger las chapas del suelo. LAS CUATRO ESQUINAS En este juego intervienen al menos cinco jugadores o jugadoras. Se jugaba en el exterior y prácticamente durante todo el año, dependiendo de la climatología. Sólo era necesario para su desarrollo delimitar el campo de juego con cuatro esquinas formando un cuadrado. Uno de los participantes se queda en el centro del campo delimitado, mientras que los otros cuatro ocupan una esquina cada uno. En lugar de esquinas, se pueden utilizar árboles, farolas o simplemente unas piedras que marquen el campo de desarrollo del juego. A una señal de uno o de todos los participantes, se intercambian las esquinas, muy rápidamente, para intentar así que quien se encuentra en el centro no consiga quitar “su” esquina a nadie. Si lo consigue, pasa al centro el participante que se ha quedado sin ella. Sus orígenes no están muy claros, pero a mediados del siglo XIV gozaba de tanta popularidad entre el pueblo inglés que, según algunos cronistas, Eduardo III se vio obligado a prohibirlo en los jardines del palacio de Westminster porque distraía los debates parlamentarios. Como es obvio, jugar no requiere del último lanzamiento industrial de las grandes multinacionales. Imaginación, ganas y espíritu

son los elementos necesarios para que en cualquier momento y lugar y con material o él, los niños puedan gozar de nuestras tradiciones y costumbres.

MªJosé Jiménez José Isidoro Ruiz

Juegos tradicionales en la España del movimiento (I)

n una serie de artículos realizaremos una recopilación de diferentes juegos populares que tuvieron lugar en la España del movimiento. El autor realiza una labor de investigación en profundidad sobre los diferentes juegos que pasaron de generación en generación y que hoy los presenta de manera esquemática y sencilla, convencidos de que el lector recordará cómo jugaban en las calles de su pueblo. Nombre del juego: “LA RANA” Clasificación del juego: Juego de lanzamiento de precisión. Descripción / Reglas del juego: Hay dos equipos de dos jugadores. Los miembros del primer equipo tienen que hacer todos los lanzamientos, seguido por los miembros del segundo equipo. Cada jugador debe lanzar 10 discos durante su turno, a una distancia de 3,5 metros. Si un jugador pasa la línea de lanzamiento, el lanzamiento no es válido. Se han establecido los siguientes resultados: Rana 50 puntos Molino 25 puntos Puentes 10 puntos Hoyos 5 puntos

Reglas recreativas del juego: Hay diferentes formas de tirar los 10 discos de hierro: -Lanzamiento desde 3,5 metros; - Lanzamiento desde 3,5 metros, con los ojos cerrados; -Lanzar con la mano izquierda (con la mano derecha si es zurdo); - Trate de saltar y lanzar el disco en el aire al mismo tiempo. Material del juego: -Mesa de la “Rana”, con nueve hoyos - 10 discos de hierro de 38 mm (diámetro) y 60 gramos. - Un lugar de 7 metros x 2 metros, para llevar a cabo el juego Terreno de juego: Cualquier lugar plano. Medidas de seguridad / comentarios / conclusiones: Establecer la distancia de lanzamiento según la edad y capacidad. Es realmente difícil meter la ficha dentro de la boca de la rana, pero hay otros objetivos que pueden darte puntos.

Dirk Nasser

Juegos tradicionales en España

JUEGOS TRADICIONALES. EN ESPAÑA 65

Gastronomía TRADICIONAL

GASTRONOMÍA TRADICIONAL. LIBRO DE COCINA 67

Libro de Cocina (Don Benito, 1877)

MANOS DE PUERCO

BIZCOCHOS BLANCOS DE ARCOS DE LA FRONTERA

docena y media de huevos media libra de azúcar, batiendo separadas las yemas de las claras, después se va echando las claras con las yemas sin dejar de batir, se le echa media libra de almidón molido, se vuelve a batir, se le echa un puñado de harina y se vuelve a batir otra vez; se echan en medio pliego de papel seis cucharadas repartidas las cucharadas (sic) de plata, se meten en el horno que debe estar más templa-do que cuando se saca el pan; se pone en los papeles un poco de acemite, se lustran o blanquean en estando fríos; a seis claras libra y media de azú-car se baten mucho, habiéndole echado el zumo de un limón y medio cas-carón de agua, al fuego sin dejarlo de menear hasta que tome punto alto, y con un dedo se le da un poco por abajo hasta dejarlo en blanco; así que está seco se le da por arriba (1) advirtiendo que no ha de estar el lustre calien-te sino bien frío, como los bizcochos para echarlos en los papeles la cuchara de palo regular (I) en la nota primera no sé si dice albinesendo o albi-neyendo que estas vean las cocineras lo que quiere decir porque yo lo com-prendo.(sic)

Textos extraídos del “Libro de cocina” de Dª Josefa Mejías Diaz de la Cortina, Don Benito, 1877

Recetas recopiladas por: Eduardo Gómez-Valadés

Libro de cocina

e parten las manos por medio, se ponen a cocer en una olla hasta que están tiernas, se aparta y sacan del caldo y se le quitan todos los huesos, procurando que no se desbaraten, y en estando se envuelve en harina, y se fríen en manteca; se sacan y en la misma manteca se fríe cebolla muy picada y un poco de perejil, después se le echa un poco de agua de la que se coció las patas pimienta canela y clavo se sazona de sal, y se les echa las manos a que dé un hervor, cuando parezca que están se saca una poca de leche de almendras a proporción; se deslíe un poco de harina un poco de zumo de limón, y se echa a las manos procurando que esté a candela lenta para que hierva un poco con la salsa.

GASTRONOMÍA TRADICIONAL. DE CUCHARA

De cuchara

Comer caliente de cuchara (I)

n los últimos años, médicos, gastrónomos, restauradores de la cocina, sociólogos, poetas, escritores, psicólogos…y, cómo no, hasta algunos políticos han desempolvados de sus viejos, maternales y venerables ancestros, los baúles de los recuerdos de la gastronomía popular, algo tan antiguo y grande como el mar Mediterráneo, con el fin de engrandecerla. Con ello se le hacía justicia a una cocina “mediterránea” que ya estaba engrandecida por la humildad de quienes, antaño, manipularon los alimentos en sus cocinillas, para el bien de los comensales. Con esta recuperación de la anciana cocina, han descubierto sus excelencias, y como siempre los intelectuales tienen que poner un nombre a lo ya existente, para distinguirse de los no intelectuales: otorgaron a esta cocina el nombre de gastronomía Mediterránea, mientras que nuestras abuelas y madres, abarrancadas, durante muchas horas de sus vidas y durante muchos años, en los fogones de sus cocinillas, ya nos ofrecían la excelsitud de dicha cocina, diciendo que era comida de nuestra tierra (el mar Mediterráneo ellas no lo conocían). Y nosotros –pobrecitos ignorantes– sin saber lo qué comíamos, cuando nuestras mamás y abuelitas nos servían en la mesa esos alimentos de platos calientes de cuchara. No es que las comidas de antaño fueran copiosas, pues tanto el desayuno, como la merendilla, como la cena eran un tanto frugales; quizás, esta última

comida –la cena–, era así por la rica sabiduría de nuestros antepasados. Ya decían ellos, por apreciar los efectos de los excesos alimenticios y enólicos nocturnos, en algunos jarteras: De grandes cenas están las sepulturas llenas. (Anónimo) Así, pues, la cena tenía que ser parca; las otras, excepto la comida del mediodía, eran matahambres, si se podía matar. Pero, eso sí, la comida del mediodía tenía que ser fuerte, de cuchara y caliente, sobre todo, en otoño e invierno. No comer caliente de cuchara, una vez al día, parecía no comer; y en mi casa, con Paqui a la cabeza, como jefa, sucede igual ahora. Antaño, con respecto a esta comida del mediodía, hay que hacer una salvedad, ya que determinados profesionales, tales como eran los agricultores y todos aquellos que estaban dedicados a otras labores en

el campo; para ellos, la comida de cuchara era aquella que degustaban tras la puesta del sol, cuando terminaban sus faenas. ¡Y ahora se han dado cuentas los sabios y los intelectuales, aquellos que alababan la nouvelle cousine, de las bondades de nuestra dieta! Y es una pena que, a pesar de la propaganda que actualmente se está haciendo sobre ella, nuestros jóvenes hagan gestos de desagrado hacia las verduras, las legumbres, los pescados y el pan, y, sin embargo, hagan arrumacos a los grandes trozos de carnes asadas o con salsas de etiologías desconocidas o a las hamburguesas con patatas fritas, como cultura esencial de su alimentación. Y nuestros gobernantes, silenciosos cuando quieren, que justifican su trabajo haciendo engordar los tochos de los códigos del Derecho con leyes que se archivan (¿¡Quién no recuerda aquella ley o proposición de ley que iba a ser publicada referente al tamaño de unas hamburguesas!?), consienten que tengamos unos niños y unos jóvenes muy bien comidos satisfactoriamente y, sin embargo, mal alimentados, pero eso sí, niños y jóvenes muy fofitos, futuros clientes de las distintas unidades de patología coronaria. Cuando en este capítulo hable sobre la comida de cuchara, voy a hacer referencia solamente a las verduras y legumbres, con aquellos elementos cárnicos de chacinería que los acompañan y con unos cachos de carne sobrenadando, cuando se podía, para resaltar el sabor.

Pero, eso sí, la comida del mediodía tenía que ser fuerte, de cuchara y caliente, sobre todo en otoño e invierno.

Carillas, habichuelos, garbanzos y lentejas, que buches satisfacéis, a todos dad consuelos, oíd rápidos sus quejas de aquellos que socorréis. (El autor) Por supuesto, también el gazpacho, las sopas y algunos arroces son degustados con cucharas. Pero estos lujos culinarios (gazpachos, sopas y arroces) los he dejado para otros capítulos. Hay que reconocer que la cuchara no es un ele-

GASTRONOMÍA TRADICIONAL. DE CUCHARA 69 mento moderno, sino que ya existía y era utilizada desde que se descubrieron las sopas (al parecer, en el Neolítico ya eran conocidas las cualidades de la cuchara, que entonces era de madera o de concha de marisco). Comer caliente de cuchara, es comer por excelencia un plato caliente; es comer una pitanza que nos temple no sólo el apetito, sino también nuestra temperatura física y psíquica. Comer un plato caliente al día, es auxiliar a nuestro desinquieto estómago y calmar a nuestro propios sentimientos. En una palabra, cuando comemos un plato caliente buscamos y encontramos una serenidad que nos llene para todo el día. Es una necesidad. Durante los meses de calor, los picadillos, los gazpachos, las ensaladas, las pastas, los escabeches, etc. son muy bien recibidos para el alivio del sudor y del calor; y como platos algo más ligero, para hacer la digestión, pero no por ello, con “poca substancia”. En Don Benito, con la llegada de las fiestas de La Virgen Nuestra Señora de las Cruces (12 de octubre de cada un año), nuestro organismo comienza a modificar el termostato corporal que tenemos, y con las Fiesta de Todos los Santos, en toda nuestra zona de la Serena, ya todo ha cambiado. Por estas fechas, quedaba inaugurada la temporada del brasero de picón. Es entonces cuando nuestra actividad culinaria cambia, y necesitamos esta gastronomía para combatir, aparte del hambre, el frio, y para ello, nada mejor que comer caliente de cuchara (no olvidar, que tampoco está de más en otras épocas del año). Si hace algunos años, la burguesía y la aristocracia se alimentaban principalmente de los animales de caza, de cerdo y guisos de buenas carnes de corral, todos ellos bajo la supervisión de buenísimas cocineras domésticas de toda la vida, muy bien cuidadas y mimadas por sus amos, ahora todos éstos se acercan al redil de los que llamaban desamparados gastronómicos; o sea, llegan al redil de los humildes y de la clase media, que es donde se encuentra la comida verdadera y buena, sencilla y sana. (hay que reconocer que expresar el término humilde me resulta injusto, pues parece decir algo peyorativo, y no es así). Y es que, hasta hace unos años, comer este tipo de comida caliente era patrimonio y sinónimo de miseria alimenticia. ¡Qué desfachatez! Afortunadamente, los llamados platos de cuchara están colocándose en el lugar que se merecen: en las entrañas de la cocina mediterránea, según los sabios. Comer caliente de cuchara, actualmente, no sólo es un lujo gastronómico, es también una necesidad para vivir mejor la vida y de una manera más saludable. Comer caliente de cuchara una vez al día no perjudica a nadie, al contrario, engrandece las buenas emociones y pasiones que guardamos en nuestro interior. No quisiera terminar esta introducción

de comer caliente de cuchara sin contar antes una anécdota, aunque sea brevemente, que me ha venido al recuerdo. Solía acontecer, en muchos hogares, la noche anterior de comer legumbres. Servía de entretenimiento y convivencia familiar alrededor de una camilla. Pues bien, antaño, las curas con insecticidas en las huertas era lo inusual, y por ello algunas legumbres eran dañadas por los biches, y terminaban con bujeros o muy arrugadas. Pues bien, aquellas noches, casi siempre de invierno, sentados alrededor del brasero, arropados por la faldilla, la madre traía el paquete que contenía las legumbres, envueltas en papel de estraza, y las dejaba caer sobre el hule de la mesa. Después, todos, con el borde de la mano, nos acercábamos un puñadito de ellas y comenzábamos a desfiar las que estuvieran pochas. Y aquellas legumbres pochas no las jondeábamos, sino que las usábamos para algunos juegos de mesa en familia (La Oca, El reloj, La ronda, etc.), hasta la hora de acostarnos, que no era tarde. Eran las perrillas que usábamos para los juegos. Al terminar, contábamos quienes tenían más judías o lentejas, y así, aquel que más tuviera, le quedaba el gustillo y la honrilla de haber ganado. Al finalizar la partida… zurra, que es tarde, y a la cama. Voy a omitir en este capítulo y en el que escriba, como continuación, el año que viene, el cocido y los nabos; ya escribí en otro momento sobre ellos en esta revista. LAS CARILLAS En todos los hogares en los que viven familias numerosas, como es lógico, siempre existen los hermanos mayores, medianos y menores. Desde luego, para escribir esto que he escrito, no hace falta romperse la sesera. Pues bien, prosigamos. Lo mismo sucede en otros campos, como en el de las

legumbres, y más específicamente, con los habichuelos. También estas familias tienen “hijos” mayores, medianos y pequeños. Me voy a referir a los medianos, y en este caso, a las hijas medianas: las carillas, hermosas, coquetas y airosas “niñas”. Las carillas, como todas las legumbres, nacen en el campo, y lo hacen sobre un terreno suelto, creciendo mejor en aquel terreno que haya sido abonado con ceniza, que lo enriquece de potasio, y en donde el agua no exista en demasía. De sus flores amarillentas, algo paliduchas, nacen las vainas con las carillas. Mi padre me contaba que, hace muchos años, cuando él era joven, en Don Benito, estas legumbres eran sembradas entre los líneos de las cepas de cualquier majuelo de los alrededores. Como es una planta delicada ante el exceso de humedad, los birujis y los airazos, se recomienda sembrarla en primavera, y no hay que preocuparse ya hasta la recogida, pues aunque parezcan débiles de naturaleza, saben cuidarse muy bien ellas solas, hasta el momento de su nacimiento. Y así lo hice yo en dos ocasiones. Las sembré. Entre las cepas vi crecer sus matas; entre ellas se secaban las vainas y entre ellas recogí los frutos. Las pobres, presumidas y delicadas, tienen un grave problema: son afectadas por un mal casi en el momento del nacimiento, y muchas mueren en el intento de su supervivencia. Son perforadas por unos biches, llamados mosca blanca. Por dicha causa, no era entonces, hasta hace unos años, una legumbre que pudiera ser guardada en la despensa durante mucho tiempo; había que consumirlas con cierta celeridad. No ocurre lo mismo en la actualidad, ya que son curadas con insecticidas para una mejor conservación y para servir de alimento durante cualquier mes del año. Si otras legumbres, como son los gar-

GASTRONOMÍA TRADICIONAL. DE CUCHARA

banzos, se presentan en sociedad para agradar a la mayoría de los hogares como seres graciosos, rechonchos y felices, las carillas lo hacen con altivez y petulancia. Se sienten distintas a las demás legumbres. Ellas se preparan y acicalan como si de grandes artistas se trataran. Y así se presentan: como grandes bailarinas, cantantes y damas de la década de los años 30 del pasado siglo. Eso sí, cantantes finas y educadas, en una lujosa sala de fiestas. Maquilladas sus caras, vestidas con chaquetas de gala y luciendo una hermosa corbata pajarita de color negro, se encuentran muy bien, y hermosean. Por esto, por las caretas, los árabes las llamaron yudiya; y los extremeños, sobre todo en Don Benito, chiquillos con chaleco, porque parecen que visten y peinan a lo garzón. Y ellas, las carillas, que saben que son de piel fina y delicada, que se reconocen bien aseadas y que, por su juventud, ofrecen sus carnes blandas pero tersas, se ofrecen así a sus muchos admiradores. Y al oído, cuando quien las va a cocinar se acerca a la olla y al fogón, les habla y les dice que su cuerpo no necesita agua de remojo para ablandarlo en su sacrificio gastronómico, como sus parientes los habichuelos o los garbanzos o lentejas. Advierten que, para bailar su danza erótica del holocausto alimenticio en el fondo de una cazuela, sólo necesitan agua, sal y aceite, y que admiren sus bailes durante los 40 ó 60 minutos, que dura la cocción. Pero ya, como unas grandes estrellas que son, demandan a sus fans que durante la danza les ofrezcan unas hojas de laurel para aromar su sudor y ennoblecer su distinguida personalidad, y que añadan, a la vez, una cebolla al escenario (no hace falta que sea mucha cantidad), para recordarle la humildad de su familia, pues entre ellas resuenan muchas veces las palabras de Don Quijote a Sancho: No comas ajos ni cebollas, porque no saquen por el olor tu villanería, y esto es modestia. Terminada la danza, todo el escenario –la olla– queda inundado por un caldo ne-

gruzco, espeso y dulzón, regalado por las carillas. Esas exquisitas cualidades (color, espesura y dulzor), que han ido desprendiéndose lentamente desde lo más profundo de su ser para agradar a sus espectadores y morir en honor de la glorificación, son las compensaciones que entregan. Se han despojado ahora de todo su envanecimiento y petulancia, que bien guardaban; al presente, sólo ofrecen tersura y dulzura para los paladares más exigentes. Aunque ellas solas son capaces de conseguir los aplausos, a veces quieren compartir sus éxitos con actores secundarios, permitiendo que una morcilla de vientre o un buen chorizo convivan durante el tiempo que persista la danza. Mientras se deguste este plato, no es descortesía empapar un poco de miajón en el caldo; ayuda a santificar el paladar. Con las miradas puestas en los platos, donde han sido servidas, y cucharada a cucharada, la función teatral puede terminar con éxito, sin necesidad de visitar el ambigú de la sala de variedades. LAS LENTEJAS No es que me resulte lisonjero, pero sí peyorativo, cuando oigo decir a alguien la manida frase: “Estas son lentejas; si quieres, las come, y si no, las dejas”, pues parece que aquel que las va a comer las desprecia y... o las come de mala gana, a veces, con gestos de asco y rechazo. Quienes las repudian, simulan ser estómagos agradecidos hacia otros alimentos, a los que llaman refinados, pero, lo más seguro, es que, por su escasa cultura gastronómica, desconozcan lo que es un buen plato de lentejas como base de la alimentación. También puede ser que hayan sido educados en una vana y en una ficticia elevada sociedad, donde se desprecian a estos alimentos y a los que consideran populacheros y vulgares, ignorando que la humanidad, entre otras cosas, subsistió alimentándose gracias a las lentejas. Para

mayor desprecio, ¿fueron ellos los que modificaron aquel refrán diciendo: “Lentejas, comidas de viejas…”? En fin, tampoco hay que ser crueles con quienes las dejan y no las comen; no les gustará el sabor, sin más; no todas las personas tienen que disfrutar de los mismos goces. Desde que el hombre se asentó y comenzó a domesticar a los animales y a labrar la tierra para el cultivo de algunas plantas; mejor dicho, desde que las mujeres comenzaron a cuidar las semillas de algunas plantas, se puede decir que la gastronomía cambió. Las lentejas, junto con el trigo, la cebada, la avena, la col, etc., formaron parte de aquellos primeros cultivos. Todo esto –el cultivo de las lentejas– sucedió hacia el año 3500 a.C., más o menos, aunque, según se ha oído decir, en Siria, hace unos 11000 años, ya eran conocidas; eso dicen los sabios y estudiosos. Por entonces, también, después de que algunos hombres o mujeres, aburridos en sus cuevas, se entretuvieran en frotar con energía unos palitroques y estos ardieran, a lo que llamaron fuego, la cocina cambió mucho. Con el invento del fuego, no sólo se consiguió que las noches no fueran tan oscuras, sino también que aquellos hombres y mujeres con sus hijos hicieran una vida más familiar en las cuevas alrededor del hogar, que los inviernos fueran menos crudos, que sirviera para ahuyentar a algunos animales peligrosos y, sobre todo, hizo que la gastronomía fuese más valiosa y agradable: podían cocer los alimentos y asar las carnes y los pescados. De ello no se libraron las lentejas, pues de esta manera se hicieron más ligeras, para ser digeridas. Y las lentejas, después de pasar de mano en mano por las distintas huertas que rodeaban a las cavernas de nuestros antepasados, llegaron a Egipto, y gustaron, y comenzaron a alimentarse con estas legumbres (¡Cuántos esclavos se beneficiaron, gracias a sus proteínas, de este plato!) Por ellas, tuvieron fortaleza para hacer las grandes obras de la arquitectura faraónicas. Se cuenta que en Egipto hubo una ciudad que se llamó Gesem, conocida posteriormente como Facusa, a la que se la dio el título de “ciudad de las lentejas”. Pero también llegaron al pueblo elegido por Dios: Israel. Ya asentadas en Palestina, tanto gustaron que fueron consideradas de una gran valía para alimentación cotidiana. Tan grande era el aprecio de las lentejas que, según relata un pasaje de la época, descrito en la Sagrada Biblia, hizo que el mundo y su destino algo cambiara para el futuro de la humanidad por culpa por ellas: Esaú perdió la primogenitura a favor de Jacob. Y de ese episodio, esto dice la Sagrada Biblia: “Él [Esaú] se lo juró y vendió a Jacob su primogenitura. Entonces Jacob dio a Esaú pan y guisado de lentejas. Él comió y bebió, y levantándose se fue. Así menospreció Esaú la primogenitura” (Génesis, 25: 29,34).

GASTRONOMÍA TRADICIONAL. DE CUCHARA 71

Las lentejas continuaron pasando de unos lugares a otros, de unos países a otros, por el sendero de la vida y de la Historia. Y llegaron hasta Roma. Allí, en la capital del imperio romano y sus territorios, fueron muy bien acogidas. Fueron muy amadas y bendecidas por el pueblo sencillo y, sobre todo, por los pobres poetas, a las que grandes odas les cantaban, pues para cantar una oda necesitaban estar más alimentados con exquisitos potajes de lentejas que con la métrica y rima de sus versos. Pero antes de llegar estas enanas legumbres a Roma, Grecia ya había tenido el honor de degustarla, sobre todo gracias a su excelente cocinero Eukhyno, el cual ha pasado a la historia de la gastronomía como el chef de cocina especialista en guisos de lentejas, y convirtió a estas legumbres como plato base para la alimentación griega. Y las lentejas llegaron hasta la edad Media, pero en esta época, no sé el porqué, fueron relegadas y condenadas al olvido como alimentos que formaran parte de la gastronomía de la buena mesa y de la popular. Elevadas al grado de humildes, quisieron humillarlas, y fueron distinguidas para dar de comer a los indigentes que se acercaban a las casas de las personas pudientes, pidiendo pan y algo más, y, más tarde, para alimentar, sin rubor alguno, el ganado, especialmente los cerdos.

En el transcurso de los años, la sensatez volvió, y las lentejas volvieron a formar parte de la dieta familiar. Reconozco que ha formado y forma parte de mi gastronomía habitual. Mi madre, mi esposa y todas las mujeres sensatas que he conocido nunca las han menospreciado. “¡Anda, hijo, come muchas lentejas, para que te hagas fuertes. Tienen mucho hierro!”, nos decían nuestras madres, y las comíamos. Y es verdad, no se equivocaron: son ricas en hierro. Tal vez aquellas niñas, de otros tiempos, de aspecto enclenque y enfermizo, con tez blanquecina y sonrisa cetrina, que acariciaban sus cabecitas con bellos tocados y forraban sus cuerpecitos con hermosas telas de organdí, y que se las veían abatidas en las grandes fiestas de sociedad, fueran atacadas por el mal de la clorosis no sólo por inquinas de amores, sino también, tal vez, por un desprecio pretencioso a las lentejas. ……………………………. Hace miles de años, como más arriba he escrito, las lentejas, antes de ser cultivadas, fueron silvestres; ahora, ya “domaditas”, son unas hierbas de tallos angulares, con flores de colores variados (blanco, rosa, purpura, etc.), que dan lugar a unas vainas de las que se obtienen el fruto: 2 ó 3 semillas, de unos 5 mm. de diámetro, de forma discoidal y de color pardo. Así son las lentejas... Son menos lujosas y hermosas, en el físico, que sus parientes lejanas las carillas; pero las más retaquillas de todas. Son tan humildes para su preparación (como buena legumbre), que se conforman con poco: agua, sal, cebolla, patatas, zanorias, laurel, un

hueso de ternera o de cerdo y aceite. Quizás su aspereza dulzona pueda puede ser aliviada con un buen lubrificante, como es el tocino. Un día, no recuerdo si por error, capricho o por deseo, añadí a la olla de las lentejas, haciendo yo las funciones de cocinilla, cuello de cordero y, ¡oh gentileza de ellas!, no lo depreciaron; al contrario, fue muy bien acogido, sintiéndose muy consoladas por la “crema para su piel” que el cordero les ofreció con su grasa, y en la mezcla surgió un sabor difícil de definir, pero fino y ligero y agradable; no produjo indigestión, en quienes las comimos. Recuerdo el plato con gozo y placer. Por supuesto, no es tampoco despreciable añadir, como a los otros parientes leguminosos, una buena ración de morcilla de vientre o buen chorizo. Paqui, mi esposa, excelente cocinera, que siempre se esmera en ofrecernos lo mejor de su cocina, pensando que nuestra digestión no derive en ser pesada, recomienda, y así lo hace, que el chorizo o la morcilla es preferible, tratándose de legumbres, que no cueza en la misma olla que ellas, pues resulta, por la grasa que desprende, que se mezcla con todo, y son después un poco pesadas para digerirlas, sobre todo para los estómagos algo delicadillos. Para ello, Paqui nos dice que es deseable que la morcilla o el chorizo, una vez pinchadita su piel, cuezan en una cazuela aparte, con un poco de agua. Después, sin el agua de cocción, se añade la morcilla o el chorizo a la olla; de esta manera, la grasa ha quedado en el agua, y en parte, eliminada. Así, es más ligero de digerir. Eso sí, al presentar el plato, que el caldo sea algo espeso, pero ligero, como he dicho. Lo que sí no es agradable para las lentejas, que es una ofensa para ellas, ni para el que las come, pues es un desprecio al comensal, es servir estas legumbres simplemente cocidas con agua, sin más (lentejas lavadas, como se las llama vulgarmente). ¡Jamás volveré a comer esas lentejas que con tanto desprecio me sirvieron en un hotel de la ciudad de Burgos, y que tuvieron la desfachatez de llamarlas Lentejas a la Imperial! ¿Sería republicano ese mal cocinero? Existen determinados momentos que, por causas patológicas o por la edad del comensal, las lentejas no pueden ser comidas en su forma de guiso habitual. No hay que preocuparse por ello, basta convertir el guiso en un puré, triturándolas junto a las patatas y zanorias que con ellas han cocido. Además, si el que va a comer el puré está hecho un jediondo o un pelijincao, un poco de carne, triturada en él, le dará más substancia y, como decimos por estos andurriales, le alimentará más.; lo pasará sin que se dé cuenta.

Guillermo Paniagua Parejo

(De mi libro: Paquitas, ¿qué como hoy?)

GASTRONOMÍA TRADICIONAL. CRISIS HASTA EN LA SOPA

Crisis hasta en la sopa

Crisis hasta en la Sopa

s evidente que la crisis nos está afectando sobremanera no sólo psicológicamente, también en el bolsillo. Si nos remontamos unos años atrás, bastantes diría yo, a los años 60, cuando se popularizaron los sobres de sopas y las pastillas de caldo concentrado, España aún vivía unos años duros y difíciles en cuanto a economía se refiere, pero en el horizonte algo indicaba que eso estaba a punto de cambiar y, efectivamente, cambió todo. La eliminación de temas tan engorrosos como hacer un buen caldo, desapareció de casi todos los hogares, ¿Para qué?, si echando una pastillita en el agua se hacía una sopa engañosa pero resultona. La economía empezó a resurgir y vino el 600, que con mujer, hijos, suegra incluida, el canario y el botijo en la baca permitió a miles de familias conocer lugares de nuestra geografía a la que nunca hubieran soñado ir si no llega a ser por ese vehículo icono de tantas y tantas familias españolas. Lo que sí es cierto es que después de tantos años de penurias, años conocidos como postguerra, aquello fue el boom que el españolito de a pie necesitaba para resurgir de sus cenizas y volver de una emigración forzada por las circunstancias. Ahora, en estos años duros, la historia poco a poco se vuelve a repetir, nuestros jóvenes se están marchando en busca de un trabajo, no sé yo si bueno o malo, pero trabajo

al fin y al cabo. Volvemos de nuevo a apretarnos el cinturón cada vez más y a pensar dos veces la compra de unos zapatos, un vestido o cualquier otra cosa que creíamos antes vital para nuestra vida diaria. El coche dura más, la ropa tiene que aguantar varios años y en vez de ir al cine los fines de semana, mejor comprar un paquete de pipas e irlo a comer al parque. Los que tenemos trabajo vamos tirando del carro, pero los españoles que no lo tienen sufren en sus carnes una situación insostenible que ni sospechaban cuando sí lo tenían, como vivir dignamente sin miedo a un desahucio, irse de vacaciones una vez al año, tener mejor coche que el del vecino, es decir, vivíamos mucho de cara a la galería para que todos notaran que estábamos sobrados económicamente. Ahora, con esta crisis que no tiene visos de acabar, al menos en unos cuántos años, por culpa de la burbuja inmobiliaria, por los bancos y por nosotros, que teníamos una Visa en el bolsillo y nos pensábamos que éramos millonarios, nuestra economía ha dado un vuelco total y eso también se ve en la alimentación diaria. Cuando vamos al mercado lo vemos prácticamente vacío, y no digamos ya un centro comercial, la panacea de todos los españolitos de a pie, que ahora buscan otro tipo de ocio que no sea el de ir con toda la familia al hiper los fines de semana.

Existen unas sardinas que a la plancha, fritas o escabechadas nos aportan vitaminas y nutrientes para seguir adelante

GASTRONOMÍA TRADICIONAL. CRISIS HASTA EN LA SOPA 73 Hablas con carniceros, fruteros, pescaderos, y todos se quejan. Los únicos que parecen no haber notado tanto la crisis son los polleros, con un aumento de la carne de pollo y huevos y los charcuteros con la venta de embutidos baratos, llámense chopped, mortadela o queso en lonchas para hacer sándwich y tener la cena resuelta. Pero indudablemente el español cuenta con una buena despensa y debe aprovecharla: unas buenas patatas con unos trozos de costilla adobada es un plato delicioso y barato, tiene nutrientes y alimenta. Es el momento de dejar a un lado los productos precocinados, caros y malos, y volver a la cocina mediterránea, la que se ha consumido toda la vida y que resulta equilibrada y maravillosa. Un buen cocido es un plato excelente y que alimenta a toda la familia al menos dos días y si no se ha comido toda la carne, pues con picarla menuda, leche y harina, tendremos unas estupendas croquetas con que solucionar, junto a una lechuga la cena del día. Las denostadas lentejas, junto con un picado de patata, zanahoria y apio es un alimento equilibrado y casi olvidado en multitud de hogares, principalmente, en los de reciente formación. Y las judías, en sus diferentes variedades, sustituidas últimamente por la fabada de una conocida marca asturiana. Nada que ver. Unos huevos rellenos, también con la consabida ensalada, o bien lo que se llaman ahora y están tan de moda, huevos rotos o estrellados, que son simplemente unos huevos fritos, patatas fritas y un poquito de jamón, chorizo u otro ingrediente, y por los que se pagan 20 euros en un restaurante, es un plato de los más barato que se puede hacer en casa. ¿Y que me dicen de la tortilla española?. Y no digamos del pescado, antes pedías un lenguado para el niño y te daban fletan, y claro, el 90% de los clientes no lo sabían, pero el engaño residía en que el pescadero te daba un pescado barato pero te lo cobraba a precio de oro. Existen unas sardinas maravillosas, que elaboradas a la plancha, fritas o escabechadas nos aportan vitaminas y nutrientes para seguir adelante, igual que los siempre socorridos boquerones, palometas, etc.. Dejémonos de tonterías porque de vez en cuando una merluza no está mal, pero estos otros pescados tampoco, y si comprásemos más de ellos, los pescaderos se verían obligados a rebajar sus márgenes de ganancias y bajarían los pescados mal denominados “de lujo”. Y esto es extensible a todos los comerciantes de los mercados. Volvamos otra vez a los socorridos bocadillos, mucho más sanos que la bollería industrial y que nos ocupa un par de minutos prepararlos, y

con rellenos para todos los gustos. Un buen vaso de leche o café acompañado de su tostada con aceite y tal vez un vaso de zumo de naranja nos aportará la energía necesaria para pasar la mañana bien alimentados, y lo que es mejor, sanos. Claro, me estoy refiriendo a una familia media española, no a la pobre gente que ha perdido todo y se ve avocada a los comedores sociales. Ese sería un tema a tratar aparte, pero una familia normal puede aguantar la crisis con unos alimentos que ya teníamos prácticamente olvidados. En el tema de casquería, tan denostada en los últimos años y que vuelve a resurgir gracias al aumento de consumidores foráneos, no debemos olvidar las carrilladas, tan famosas en muchos restaurantes, y que resulta económicas preparadas con una menestra de verduras, que en este caso pueden ser congeladas. O también unos callos, plato típico tanto en Madrid como en otras localidades y muy nutritivo, los zarajos, casi desconocidos en muchos lugares de nuestro país o una maravillosa asadura de cordero, preparada con tomate y pimiento. Todo esto, no abusando de ello, nos solucionará más de un problema a las amas de casa. La fruta es otro tema diferente. Aquí los márgenes son enormes. No importa el precio que paguemos por el producto, el pobre agricultor se llevará la peor parte en el reparto, y el consumidor lo comprará muy caro, dando lo mismo que sea de temporada o no, pues ahora, con el tema de los invernaderos, el tema de la estacionalidad prácticamente no existe. Es, en proporción, el puesto más caro del mercado y donde más se ha sentido la calidad del producto, porque ahora ya nada sabe como antaño, ni los tomates, ni prácticamente ninguna verdura. En resumen, debemos regresar a los productos casi olvidados por mor de la modernidad de la que tanto hemos presumido, las legumbres, las carnes de segunda, que si se saben cocinar bien, no desmerecerá para nada nuestros platos, las patatas, con las que preparar tan buenos platos o tapas, y ya que tenemos que consumir más fruta y verdura, salvo si usted tiene la ventura de tener un huerto, nos tendremos que conformar con esta que nos venden sin sustancia ni sabor. Que la crisis nos dure pocos años, y si puede ser mejor con una carcasa de pollo, un hueso de jamón y poco más, realizar un buen caldo, ¡y a la porra la sopa de sobre!.

Textos: Inés Gibaja Hombre Fotos: Ignacio Moreira

Retazos de EXTREMADURA

RETAZOS DE EXTREMADURA. POESÍA POPULAR PEÑALSORDENSE 75

Poesía popular de Peñalsordo III

al vez sepa el lector que la Octava del Corpus Christi en Peñalsordo está declarada fiesta de interés turístico nacional (1973) y regional (1985). Es la única en toda la comarca de La Serena con tal consideración regional, junto a la romería de la Virgen de Piedra Escrita en Campanario. Todos los años tras el Corpus, se celebra con gran boato esta efeméride. De un modo u otro, los peñalsordenses y muchos forasteros se aprestan a su celebración con verdadero entusiasmo; unos para participar activamente en los fastos -los hermanos y familiares directos de la Cofradía-; otros, de forma más pasiva; pero todos serán agentes activos en estas fiestas cargadas de gran colorido y tradición local. Por otro lado, como otras tantas homónimas nacionales, son fiestas mitad religiosas, mitad paganas; siempre con marcado movimiento, con grandísima actividad física por parte de los cofrades o hermanos de la Cofradía del Santísimo Sacramento. Su acendrada fe les conlleva durante cuatro días -Corpus y Octava, más las dos Vísperas- a un incesante desgaste físico, que el pueblo, consciente y agradecido por dicho esfuerzo, sabe premiar con su aplauso sincero durante las Mojigangas y la formación del castillo humano. Está suficientemente explicado por distintos medios ya el desarrollo de las funciones de estos fastuosos días. Hoy queremos hacer hincapié aquí en una parte de dichos acontecimientos. Nos referimos a las popularmente reconocidas y aceptadas Mojigangas. Son éstas composiciones poéticas preparadas durante el año

por los propios cofrades y recitadas o “echadas” durante la noche de la Víspera de la Octava. Algunos hermanos aficionados a la poesía recogen en verso, casi siempre en romance informal, los acontecimientos más reseñables de cuantos han acaecido en el propio pueblo durante el último año, y siempre se exponen de forma jocosa. Esto es lo que se conoce con el nombre de Mojigangas. La recitación de las mismas se lleva a efecto desde la balconada del Ayuntamiento del pueblo ante el regocijo generalizado de los presentes en la plaza. Se pierde en el recuerdo del tiempo este tipo de actuación lúdica y siempre hubo buenos “echaores” de mojigangas, con más o menos acierto, dependiendo de sus cualidades poéticas, pero siempre cargados de buen humor. Entre los ya desaparecidos, el público recuerda como buenos “mojigangueros”, a los “Tinaja”, padre e hijo, Emiliano y Francisco Serrano; al “abuelo” Felipe Martínez; o a Manolo “Roso” Sánchez, entre otros varios. Existe una fórmula tradicional entre los “echaores” de Mojigangas, que se ha trasmitido de generación en generación. Así, el comienzo casi siempre lleva esta fórmula tradicional: “En este presente año/ traigo mucho (o poco) que contar…”, y a continuación se expone el tema, que con frecuencia se centra como hemos venido apuntando en algún hecho reseñable ocurrido en el pueblo de tipo jocoso o con un pelín “picante”. El final de la exposición también se reitera siempre del mismo modo: “Señores, ustés (ustedes) perdonen/ si me quieren perdonar/ pero esto le ha pasado (o sucedido) a Fulano…”, y añadiendo el nombre de la persona aludi-

Poesía peñalsordense

Octava del Corpus Christi Poesía en sus Mojigangas

RETAZOS DE EXTREMADURA. POESÍA POPULAR PEÑALSORDENSE

da, que a veces puede incluso ser el propio “echaor”. Actualmente existen cofrades que desempeñan con solvencia su cometido. Pero de entre todos, quisiéramos señalar en este trabajo el reconocimiento gratificante para un hombre que lleva muchos años, más de cuarenta, desempeñando con verdadero entusiasmo, devoción y acierto el simpático y reconocido papel de “abuelo” de la Cofradía, siendo a la vez voluntarioso poeta popular. Me refiero a Félix Martínez Gómez, hijo del que también fue “abuelo” Felipe Martínez Osorio. Cuando su progenitor Felipe dejó el cargo, éste lo tomó su hijo Félix, y desde entonces hasta nuestros días, transcurrido casi medio siglo. Por lo demás, Félix es un hombre que vive profundamente la fe; que la transmite, no sólo a través de estos acontecimientos anuales, sino en su vida diaria. Él que lleva, como hemos señalado, tantos años en este cargo de “abuelo”, en casi todos ellos acude durante este señalado día al balcón del Ayuntamiento para desgranar y exponer públicamente de forma humorística los acontecimientos de sus “hallazgos poéticos encontrados” del último año, cargados de ironía y humor. Félix, al igual que el resto de “mojigangueros”, es un hombre aficionado al verso con cierto sentido de la medida y la rima (a veces incluso el ritmo); pero sin estudios de preceptiva literaria; por ello usa el idioma castellano en su forma más peculiar del octosílabo asonántico, y lo hace con cierta soltura, si bien con frecuencia encontraremos versos forzados. Tras esta breve exposición, pienso que es el momento de que se le reconozca a uno de estos cofrades, a Félix Martínez, por sus paisanos, el esfuerzo, el tesón y el sacrificio que ha venido desempeñando durante tantísimos años -del mismo modo queremos hacerlo con Emilio Muñoz Mora, el tamborilero-, para que esta fiesta tan popular de nuestro hermoso, acogedor y querido pueblo siga adquiriendo la categoría bien ganada durante tantos siglos de reconocimiento generalizado en la villa donde sucedieron los acontecimientos. Sir-

va desde aquí mi reconocimiento personal y sincero en representación de nuestro pueblo, como cronista oficial de Peñalsordo, y agradecimiento compartido por toda la población para este hombre ejemplar, y también para Emilio. Indudablemente, Félix Martínez posee una vena poética que le viene de herencia, de su padre Felipe. Ambos cofrades

h a n cultivado la poesía popular transmitida en sus mojigangas. Dejemos por ahora al primogénito, ya fallecido, y centrémonos en el hijo. Nuestro personaje nació en Peñalsordo el 18 de mayo de 1936. Como era costumbre por entonces, los hijos heredaban el oficio de sus progenitores. De

ahí que Félix ayudase a su padre en el tejar que poseían en los alrededores del pueblo en la elaboración de cerámica: tejas y ladrillos principalmente. Él acarreaba el agua para la tejera desde los siete años. En 1956 la familia se traslada a vivir a la cercana población de Almadén. Desde entonces allí ha vivido siempre, pero con visitas constantes al pueblo, dada su cercanía. Se casó con otra peñalsordense, Josefa Fuentes, y desde hace ya bastante tiempo residen en el campo, un bonito lugar conocido como Los Bohonales, en la frontera de Extremadura y La Mancha. Félix nunca dejó de participar en las fiestas del Corpus y su Octava. Desde muy niño colaboraba con su padre en la creación de mojigangas que después uno de ellos echaba desde la balconada en la plaza del pueblo ante sus paisanos la víspera de la Octava del Corpus. Más tarde ya se valdría solo. Los poemillas como hemos apuntado, recogen hechos graciosos, simpáticos, en forma jocosa, de acontecimientos sucedidos durante el año en el pueblo. Félix, que apenas fue a la escuela, usa versos que “pegan” (riman); no tiene conocimientos de preceptiva literaria; usa el octosílabo, y a veces emplea léxico propio del entorno. No obstante, no se limita sólo y exclusivamente nuestro personaje a la creación mojiganguera; emplea su tiempo en otras ocasiones para componer otros poemas diversos. El amor y la religión son los dos temas casi exclusivos en los que se inspira nuestro paisano en sus composiciones. Creo que es bueno que recojamos por escrito algunas de sus composiciones; de otro modo se perderían con el tiempo, y ya se sabe que sólo existe aquello que queda escrito. Vayan por tanto estas composiciones mojigangueras al igual que otra dedicada al amor de su mujer, Josefa Fuentes. Son la aportación popular de este poeta al acervo cultural de su/mi pueblo, a veces con palabras nuestras propias. No espere ciertamente el lector una poesía de corte oscurantista, críptica al uso de hoy día; por el contrario, se encontrará con versos muy sencillos, pero con encanto, hechos con el corazón.

RETAZOS DE EXTREMADURA. POESÍA POPULAR PEÑALSORDENSE 77 Mojigangas (I) “Pongan atención señores que yo les quiero contar un caso que aquí ha pasado sin exagerarles “na”. Ese juan el “de la manca” y manolito “el refrito” fueron un día a gaiteros a quitar pasto a los olivos. Con ellos iba “el abuelo” que se mostró voluntario y esta vez por alcagüete lo pudo pagar muy caro. Llegaron al olivar, empezaron la faena, y cuando están terminando en el tronco de un olivo ven metida una colmena y manolo les decía: la tenemos que castrar, porque a mi mujer le gusta mucho la miel “empaná”. Entonces dice “el abuelo” muchachos, dejadlas quietas que gastan muy malas pulgas, yo lo sé por experiencia. que a mí un día en mi cortijo el flautín me lo pusieron más grande que el saxofón que antes tocaba zarcero. Manolo le dice entonces tú lo que tienes es miedo, vete donde no te piquen, que nosotros castraremos. Entonces, él les contesta: pues seguid con el proyecto que yo me voy “pa” la entrada he visto un chabarcón que está hasta arriba de agua. Y en cuanto que os ataquen no esperéis a nada más salid corriendo pa´l charco que él os puede ayudar. Cuando “el abuelo” llegó volvió la cabeza atrás, y ve a los dos venir a toda velocidad. Con las manos en la cara, pegándose “bofetás”, las abejas los comían venían “enrabiscás”. Y sin pensarlo un momento en el chabarcón se entró, se tapó bien la nariz y hasta la cabeza hundió. Los otros que ven esto al charco se abalanzaron, caen encima del “abuelo” y casi le espachurraron. Le pusieron la joroba que aún no se ha curado. Cuando sacan la cabeza uno de ello exclamó: por culpa de las abejas, me tragué un pez cabezón. Y aunque hundieron la cabeza

ellas de allí no se fueron y hasta bien “anochecío” en remojo los tuvieron. Al marcharse las abejas enseguida se salieron, pues los tres se parecían a los guarros del porquero (que iban a bañarse siempre en todos los barriceros). Al ir a subir al coche se oyó el zumbío de un bolero y a punto de destrozarse se tiraron contra el suelo. Cuando el ruido ya pasó los dos a un tiempo dijeron: qué susto nos ha pegado ese cabrón de bolero. Traía el mismito ruido que traían las abejas cuando nos venían siguiendo. Y no quisiera decir de cómo el coche pusieron; no le pudieron quitar el olor a mierda y cieno. Tuvieron que tapizarle, y cambiarle los asientos, y la ángela me ha dicho que cree que aún sigue oliendo. Y la mujer del “abuelo” se enfadó mucho también, cogió y le lavó con sosa “pa” no volver otra vez. Mirad si quedaría limpio el pobrecito “el abuelo” que con la sosa cambió hasta el pellejo y el pelo (y en sus sitios delicados se le abrieron agujeros). Manuel le dice a juanillo: esto que sea un secreto y así no se sepa “na” y yo dije para mí: hasta el diá las mojigangas. Así al llegar esta noche, he cumplido mi palabra. Mojigangas (II) Hijo mío, rafael, a ver, dile a “la abuela” que no compre más viagra que estamos sin una perra. Como la pobre es tan vieja ya la higuera sa secao, y quiere seguir comiendo colitas de bacalao. En cuando cobra la paga va corriendo a la farmacia y se compra un bote entero pues le salen más baratas. No sé para qué las quiere porque a mí, si me las da, corriendo voy al servicio y por la taza se va (cree que tomaré esto “pa” cualquier día palmar). Un día que me dio una

porque tenía lumbago: “esto es “pa” los dolores”, y por poco si las palmo. Con la fuerza que eso tiene se me subió la tensión, toda la noche la tuve a la altura de un cañón. Tu abuelita se asustó, se fue a otra habitación, y aquella noche por poco me muero de sofocón. Desde aquel día no he vuelto a tomarme más pastillas, y si algo a mí me duele me tomo una manzanilla. Y aunque no haga tanto efecto los nervios sí te los calma, y no tiene secundarios, como tiene la viagra. Señores ustés perdonen y déjense de viagra, que lo que es artificial, siempre se paga a la larga. Poema amoroso: “A una mujer extremeña, de su marido” En un rincón extremeño un día te conocí, y me dije: esta mocita tiene que ser para mí. Estabas en un paraje que lo llaman “el chorrillo” y eras la moza más guapa que hasta entonces había visto. Te conseguí como esposa y me siento muy dichoso porque tuvimos tres hijos de los que estoy orgulloso. Son muy buenos y nos quieren y te miman mucho a ti, yo sé que eso te encanta, un día lo presentí. Naciste un seis de mayo, justamente a la mitad de la hermosa primavera, lo mejor que dios nos da. Esas mañanas de brisa, campos con trigos y flores, cuando cantan las alondras, jilgueros y ruiseñores, palomas y codornices, perdices y gorriones. Y por si esto fuera poco, un manto de mil colores que sobre la tierra forma la hierba y todas sus flores. Por eso, en este día te quiero felicitar y de corazón deseo de que cumplas muchos más.

Alejandro García Galán Cronista Oficial de la Villa de Peñalsordo

RETAZOS DE EXTREMADURA. DICHOS Y CLIMAS

Dichos y climas

Cuando Magacela se pone la toca... Campanario está hecho una sopa

uando Magacela se pone la toca... Campanario está hecho una sopa”. Así dice el refrán, tal vez, más popular de Campanario. Aún no tenía 13 años, allá por los años de mil novecientos cincuenta, cuando hice mi primera “gran” excursión andando. La preparamos como se prepara todo lo que es novedoso en esa edad. Poco teníamos que preparar a excepción de unas botas TAO de baloncesto, decíamos, que me compraron mis padres para la ocasión y, la merendilla: un trozo de pan y chocolate. No había más. Íbamos a Magacela un grupo de amigos íntimos y yo. Desde unos días antes sólo hablábamos de la excursión. Nos habían contado ya la historia popular -todo el pueblo la conoce- sobre el origen del nombre de Magacela, aquello de “amarga cena para mí” de la hija del caudillo moro y cómo clavándose una daga en el pecho, se despeñó por la parte más rocosa del castillo para no caer en manos de los infieles cristianos... Ahora sabemos que esta historia no tiene mayor fundamento científico y que el nombre de Magacela proviene con toda seguridad de “Umm Gazala”; pero yo, a pesar de todo, me quedo con esa entrañable “historia” por su simplismo encantador, esa “historia” nacida de la imaginación popular y, quizá, porque fue la que escuché a mis mayores. El pueblo sencillo todavía mantiene esta versión. Después de comer y escuchar las recomendaciones paternas salimos al anhelado viaje. El sol lucía radiante y confiábamos en nuestras fuerzas para ir y volver antes de ser noche cerrada... Dejamos atrás el Barrio del Hospital, cruzamos la carretera y enfilamos el camino de Magacela, vía pecuaria y antigua colada de la Mesta. Fue tal la alegría y libertad de movimientos que teníamos, que aún tengo vivo el recuerdo de aquella caminata. Todo era nuevo. Corríamos, salíamos del camino a campo través, cantábamos al unísono y, así retozando como corderillos llegamos al pozo llamado de “Los yegüeros” que tiene un brocal hexagonal de cantería, único en el pueblo con estas características. Estábamos atravesando el “pago de San Juan”, unas tierras documentadas ya, con este nombre, a mediados del siglo XVI. En ellas estuvo ubicada la desaparecida

ermita de san Juan Bautista que dio nombre al “pago” y al pequeño arroyo que lo atraviesa y desemboca en el Molar. Cruzamos las vías de ferrocarril Madrid-Badajoz por un “paso sin guarda” marcado con aquellas señales inequívocas de cruz en forma de aspa propias de Renfe, en donde leíamos: “Ojo al tren, paso sin guarda”, e hicimos los consiguientes juegos de palabras cambiando la frase en “ojo al guarda” “paso sin tren”... De todo nos reíamos. Competíamos en lanzar piedras para ver quién llegaba más lejos y quién lo hacía con más habilidad. Hablamos de “moros y cristianos”, no en vano íbamos a un castillo árabe, aunque poco sabíamos sobre ellos y nos contábamos la última hazaña leída en el Guerrero del antifaz, imaginándolos por aquellas llanuras peleando por la tierra y su reconquista. Alguno de nosotros contó que en su casa le habían dicho que no muy lejos del paso a nivel, se encontraban los que en Campanario conocemos desde siglos atrás con el nombre de “Montón de Tierra Grande” y “Montón de Tierra Chico” ¿Quién nos iba a decir a nosotros que esos montones de tierra tenían escondido un yacimiento del Período Orientalizante del siglo V a.C.? Nada de esto sabíamos entonces, sólo que allí se habían encontrado “restos romanos”. Para el pueblo y para nosotros todo era “romano”. Bien es cierto que, por los años veinte del siglo pasado, un grupo de intelectuales del pueblo habían denunciado a las autoridades la localización del yacimiento y habían intervenido en unas primeras excavaciones, que sirvieron de base para su catalogación y estudio posterior. Hoy este lugar ha sido excavado y sacado a la luz por técnicos especialistas, que han descubierto y puesto en valor el importantísimo “Edificio protohistórico de La Mata”, resultando ser ésta una excavación similar en importancia a las de Cancho Roano o Hijovejo. En la actualidad este yacimiento ya preparado, recibe un número muy significativo de visitantes. Sudorosos y casi sin darnos cuenta de los kilómetros andados llegamos al Peñón; poco a poco nos acercábamos a la meta. Pisábamos tierra de Magacela, cuando alguien del grupo, nos llamó la atención… – Mirad... Mirad al cerro: ¡Hay una nube!

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Efectivamente había una nube. Sólo una nube y no grande. Entonces recordamos el viejo refrán que está en boca de todos en Campanario; pero no queríamos creer en él en aquellos momentos. – ¡Bah! Una nube... -dijimos los demás- No vamos a creer ahora que por una nube nos va a llover...; si hubiera muchas, no diríamos que no... Y seguimos andando. Lo hacíamos ya con cierto recelo. Llegamos a las Caleras y a un lugar de huertas abundantes e imaginamos que eran las de los hortelanos que iban a vender a Campanario aquellas hortalizas de tan buena calidad que nuestras madres alababan. El terreno había cambiado totalmente. Había una zona grande de piedra de granito, un terreno de canchales para nosotros muy llamativo; pero ya no era esto lo que más nos atraía, porque nuestro centro de atención había cambiado. Ahora todos mirábamos al cerro, pues no era una nube la que había sobre él... Las nubes se iban multiplicando, venían rápidas, alocadas, amontonadas, tanto que, comenzaron a cubrir y a ensombrecer el castillo. -¡Vámonos! Gritó uno. -¡Vamos corriendo! Asentimos los demás. Y como si el mismísimo diablo nos pisara los talones, desanduvimos el camino a paso ligero ¡Qué digo ligero! ¡A la carrera...! Tuvimos suerte. La lluvia comenzó a descargar llegando la expedición al pueblo. Nuestras familias, intranquilas por el inesperado cambio del tiempo, descansaron ya tranquilas y relajadas. Se había cumplido el viejo refrán repetido desde tiempos inmemoriales: “Cuando Magacela se pone la toca Campanario está hecho una sopa”… Los años han pasado; sin embargo, debo decir que a partir de entonces siempre he sentido una cierta atracción por los refranes.

La paremiología ha estado en todo momento presente en mis conversaciones, aunque últimamente la tenga un tanto olvidada. Así que, cuando decidí escribir este artículo, animado por mi amigo José Antonio Gutiérrez, tomé como base de referencia nuestro secular refrán y he consultado sobre este tipo de refranes en los antiguos maestros de la paremiología, como Gonzalo Correas (Jaraiz de la Vera. 1571-1631), Rodriguez Marín y Sbarbi (ss. XIX-XX) y más de una docena de autores más cercanos a nosotros, para ver qué otros refranes había en nuestro refranero alusivos a la predicción del tiempo, especialmente referidos a un accidente geográfico. Voy a añadir, aún a riesgo de alargarme, que este tipo de refranes son comunes en cualquier lugar y tiempo. El que nos ocupa hoy tiene su réplica en todas las provincias españolas. Estos son algunos ejemplos de entre todos los que he encontrado: • Sevilla: “Cuando la sierra de Estepa tiene montera, llueve aunque Dios no quiera” • Toledo: “Cuando la sierra de Layos se toca, toda la tierra se hace una sopa” • Granada: “Cuando Parapanda se pone montera, agua en tierra” (y allí dicen que significa lo que su nombre dice: “para-pan-da”) • Madrid: “Cuando San Benito se echa la capucha, nieve y mucha” “Cuando San Benito se pone la toca, San Lorenzo está hecho una sopa” (San Benito, es un cerro de la zona de El Escorial y San Lorenzo) • León: “Cuando van los nublados para León, el que dice que llueve, tiene razón” • Huesca: “Cuando veas las nubes en la montaña de Sasa, coge el capotón y vete a casa” • Cáceres: “Cuando la sierra de Mosca se toca, toda la villa se hace una sopa”. (El maestro Correas indica que Mosca “es cabe Cáceres, al ábrego” y cuando se cubre de nubes llueve) • Cáceres: “Cuando la Villuerca se toca de niebla, agua en tierra” (Guadalupe) • Badajoz: “Cuando Sierra Gorda se pone la capa, el pueblo y Zanganillo se empapan. (Puebla de Obando). .. Y otros muchos que en cada lugar se tienen como propios y no aparecen recogidos en los refraneros. ¿Cuál es el de Don Benito, si lo tiene?

Zacarías de la Cruz Escudero

RETAZOS DE EXTREMADURA. MEJOR RINCÓN DE ESPAÑA 2012

Un lugar con encanto

Iglesia de Sta. Mª Magdalena de Olivenza. Un lugar con encanto Declarado “MEJOR RINCÓN DE ESPAÑA 2012” por la Guía Repsol

ajo los auspicios del rey lusitano D. Manuel se inicia la construcción de este templo en la primera década del XVI. La imperiosa necesidad de levantar una catedral en Olivenza, futura sede episcopal, será la razón de ser de este singular edificio, donde elementos árabes, románicos, góticos, platerescos y renacentistas se combinan a la perfección con originales aportaciones. Tradicionalmente se ha afirmado que en su construcción hay dos fases: en la primera destaca la labor del maestro Diego de Boytaca, a quien se atribuye la traza general, capilla mayor con su bóveda y arco triunfal y las columnas de la nave; la segunda es obra de los hermanos Arruda, a quienes compete la cobertura, fachada y elementos decorativos. Como se ha comentado, la aportación del arte árabe es sobresaliente, como se reconoce en las portadas laterales, trabajadas en arcos trilobulados, en sus almenas achaflanadas que rematan la techumbre o los troncos entrelazados que se esculpen en los capiteles. Junto a ello, la presencia gótica es manifiesta en los arcos ojivales y contrafuertes con pináculos. Escudos y medallones, recuerdos del plateresco, se descubren en las claves de las bóvedas. El Renacimiento, que daba sus primeros pasos, también hace acto de presencia en el templo concretamente en la balaustrada del coro, pila bautismal y pórtico de entrada. Mención aparte merecen elementos originales como las majes-

tuosas columnas torsas, ornamentos relacionados con el mar y el espectacular arco toral con motivos colgantes, que permiten hablar de estilo Manuelino. Vista desde fuera, se presenta como una iglesia de tres naves a distinta altura, la central con cubierta a dos aguas, las laterales, de colga-

dizo. Sillares de granito se emplean para alzar sus contrafuertes que adoptan forma cortante en su tercio inferior; se rematan con diferentes tipos de gárgolas. A los pies se alza una sólida torre de tres pisos separados por gruesos calabrotes; en el primero sobresale su pórtico renacentista,

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trabajado en mármol blanco. Detrás de sus columnas se esconden pilastras que se ornamentan a base de motivos alegóricos alusivos a la pasión y muerte de Cristo. Éstas sustentan un frontón triangular donde se esculpe el emblema de la hermandad de las Llagas. En el segundo piso se reconoce un solitario pero original rosetón, decorado mediante calabrotes y esferas terrestres. El tercer piso alberga el campanario, que se ejecuta a base de arcos ojivales. Internamente consta de tres naves separadas por columnas que se alzan sobre un plinto de mármol decorado con modillones y esferas, clara alusión al mar y a la tierra respectivamente. Estos ornamentos se encargan no sólo de decorar sino también de transmitir el movimiento que está presente en todo el edificio y que se traslada desde la basa al fuste enroscado. Sus capiteles se cumplimentan con troncos entrelazados, mientras que los de los pies de la nave lo hacen con motivos sogueados o flores. De las ménsulas salen haces de nervios que formalizan, en la nave central, bóveda estrellada, y en las laterales, ojivales. En las claves de la bóveda de la nave central se tallan medallones heráldicos, que recuerdan a la nobleza del lugar, al escudo de la villa, al obispo… Las ménsulas de las naves laterales, engastadas en el muro, hacen caer toda su fuerza sobre los contrafuertes, gracias a la verticalidad de los pináculos. Ellas se decoran con motivos zoomórficos, como pareja de sirenas o cabeza humana escupiendo ramas. En la cabecera del templo sobresale la capilla mayor, con su majestuoso arco toral de siete curvas convexas y motivo pinjante en sus claves. A los pies se reconocen dos pequeñas capillas laterales y, en el centro, el coro con balaustrada renacentista que se alza sobre un arco peraltado. También se puede acceder al templo por dos portadas laterales labradas a base de arcos trilobulados con claves colgantes y adornos vegetales y animales. Para cumplimentar la decoración interna del templo reseñemos la presencia de retablos labrados en madera o en mármol, recubiertos de azulejería. El retablo mayor se caracteriza por el uso de

su columna salomónica. Movimiento y profundidad son las sensaciones más buscadas con objeto de captar la piedad del fiel. Dicho movimiento, presente en toda la iglesia, se consigue a base de retranquear bancos, columnas y sus prolongaciones. En dicho retablo se descubren dos hornacinas que cobijan las imágenes de María Magdalena, advocación del templo, y a Marta. Los laterales de esta capilla se recubren con azulejos historiados que aluden a momentos esenciales de la vida de ambas, por ejemplo cuando María Magdalena limpia a Jesucristo los pies con sus cabellos. No olvidemos otros retablos laterales como los dedicados a Santa Lucía y San Pedro, con una hornacina central que cobija sus imágenes, y rodeados de azulejos historiados con distintas escenas de la vida de cada uno. Merece especial mención el retablo marmóreo del Señor Jesús de los Pasos, de tipo camarín sobre cuyo banco se alza un pequeño sagrario del mismo material y una pequeña caja que cobija la imagen de un Cristo yacente. Desde el banco se yerguen columnas geminadas con fuste liso y capitel compuesto. Como en los anteriores, se decora con azulejos historiados alusivos a la pasión y muerte.

Miguel Ángel Vallecillo Teodoro. Dr. Geografía e Historia

RETAZOS DE EXTREMADURA. PUEBLO A PUEBLO

Pueblo a pueblo

Tradiciones y costumbres de Villanueva de la Serena

a localidad de Villanueva de la Serena hunde sus raíces en la historia de Extremadura, una tierra de frontera por la que han pasado diversos pueblos y culturas. Ese mestizaje está en el fondo de las tradiciones de nuestra localidad, muchas de ellas en peligro de desaparición si las generaciones más jóvenes no tomamos conciencia de la importancia de conocer y preservar nuestro pasado. Entre las tradiciones de nuestra ciudad podemos destacar las fiestas. Por ejemplo, la desaparecida Feria de febrero que se organizaba frente al Instituto San José. Era un mercado de animales a donde acudían compradores y vendedores de caballos y mulos –para las tareas agrícolas- desde muchos puntos de la comarca. Esta feria ha desaparecido, como también lo ha hecho buena parte de nuestro mundo rural. Las fiestas en honor de Santiago y Santa Ana, los días 25 y 26 de julio. Estas fiestas, de origen cristiano, se celebran junto al espacio que ocupan sus iglesias y desde hace años se han convertido en las fiestas de la localidad, donde se las conoce como “Santiaguito y santanita” debido al pequeño tamaño que tenía la estatua original del santo (que es, además, el patrón de España). Durante esta fiesta no dejan de sonar las campanas, se hacen novilladas, se organizan bailes y se instalan las atracciones de la feria. Es costumbre, también, celebrar las fiestas de dos diferentes barrios de Villanueva. Así, el 24 de agosto se celebra San Bartolo, junto a la iglesia de San Francisco. En esta fiesta se realiza el tradicional concurso de melones y sandías, donde participan agricultores que ganan con la hortaliza de mayor peso. También son muy populares las fiestas del Barrio de los Pinos, las del Corazón de Jesús, las del Barrio del Pilar o las de Plaza de Salamanca, pero la más querida por los villanovenses son las fiestas de la Santa Cruz en el barrio de la Cruz del Río. Esta fiesta es una de las más antiguas de la localidad y se celebra con canciones y bailes folclóricos a cargo de grupos de niños y niñas que recorren las calles vestidos con lazos y bandas de colores. Los niños, además, llevan en pequeñas andas cruces adornadas con flores , mientras recitan una popular letra que se ha transmitido de generación en generación (“que viva, que viva la Cruz Sacrosanta”) mientras se pide una “perrita”. Esta fiesta, que se celebra el 3 de mayo, se conoce con el nombre de “Las Mayas” por el mes en que se celebra. La importancia de la religión está muy presente en la Semana Santa de Villanueva. En esos días, recorren las calles pasos procesionales con imágenes de gran calidad artística. La hermosura de los pasos y la gran participación de los villanovenses han hecho que esta fiesta esté declarada como de Interés Turístico Regional. Las procesiones se inician el llamado Viernes de Dolores (con la procesión de “La Dolorosa”), continúan el Domingo de Ramos (con la llamada proce-

RETAZOS DE EXTREMADURA. PUEBLO A PUEBLO 83 sión de “la borriquita”, debido a la imagen de Jesús subido en un buPero la gran rro entrando en Jerusalén), cuando se adorna culminación de la el centro de la ciudad fiesta es “La Carrerita” con hojas de palmera. Los días más importanque tiene lugar el tes de las procesiones Domingo de son el miércoles, Jueves Santo y Viernes Santos, Resurrección cuando “procesionan” las imágenes de Jesús Nazareno, Nuestra Señora de los Dolores o el Cristo de la Pobreza. Pero la gran culminación de esta fiesta (que va mucho más allá de lo religioso y es un punto de encuentro de muchos villanovenses que viven fuera de la ciudad) es la Procesión de “La Carrerita”. La Carrerita tiene lugar el Domingo de Resurrección frente al Ayuntamiento a primera hora de la mañana, y recibe su nombre porque los porteadores de la Virgen salen corriendo con la imagen para que ésta se encuentre con el Resucitado en un momento de máxima alegría. La Semana Santa se cierra con “El día de la Jira” que los villanovenses pasan, desde siempre, en el campo compartiendo las comidas típicas de la ciudad; este día se conoce también como “día del hornazo” por este dulce que se come ese día. En el día de la Jira, además del hornazo y otros dulces, como la manga gitana o las perrunillas, son típicos los huevos rellenos, las chuletas empanadas, la tortilla de patatas (cuyo origen parece estar en nuestra ciudad) y diferentes embutidos del cerdo, porque aún se conserva en algunas casas de Villanueva la tradición de la matanza. Familias que crían su propio cerdo y que sacrifican en una animada reunión familias cuando llega el invierno para obtener morcillas, salchichones, chorizos, lomos, jamones y otras carnes como la “prueba de cerdo”. Entre las tradiciones más cotidianas está también la del encuentro en las Pasaderas, especie de plaza en la que desembocan siete calles de la localidad y que antiguamente era el punto de reunión de los agricultores y hortelanos para negociar los precios de los productos del campo Los villanovenses gozamos de un fabuloso clima, lo que nos permite disfrutar de la calle para estar con amigos y familiares, y no sólo en las terrazas de los bares, sino también para compartir espectáculos, como el Festival de Teatro en la Calle, que se celebra desde hace 17 años durante las noches del mes de julio y que permite disfrutar al aire libre de espectáculos de todo el mundo. Entre los juegos tradicionales que se conservan, hay uno que reaparece cada primavera con fuerza, es el del peón o peonza, este sencillo juguete de madera, de forma cónica y terminado en una púa de hierro, se utiliza enrollando una cuerda para lanzarlo y hacerle bailar de diferentes maneras y con distintas habilidades. Fotos cedidas amablemente por el Excmo, Ayuntamiento de Villanueva de la Serena. Este artículo forma parte de la Guía para Estudiantes del Proyecto Comenius Euroguide que realiza el IES San José de Villanueva de la Serena

Raúl Aguado García

RETAZOS DE EXTREMADURA. FIESTAS INTERÉS TURÍSTICO

Interés turístico regional

Fiestas de Interés Turístico Regional en Extremadura (VI)

La Semana Santa Extremeña (Parte I)

in duda, siguiendo el calendario de festejos extremeños que gozan con la declaración de Fiesta de Interés Turístico Regional, el mayor número de ellas, se agrupa en torno a la Semana Santa, por ello, cómo no detallar al menos algunas, para ampliar todos, nuestro conocimiento sobre la tradición extremeña. Extremadura, católica y creyente en su mayor parte, es una tierra de profundas tradiciones y su Semana Santa, se vive intensamente, pero de forma muy diferente en cada una de sus localidades. Desde manifestaciones religiosas tan peculiares como son Los Empalaos de Valverde de la Vera, o la Pasión Viviente de Oliva de la Frontera, a la majestuosidad de los pasos y procesiones de Mérida, Cáceres, Badajoz o Jerez de los Caballeros. La Semana Santa es la conmemoración anual cristiana de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús de Nazaret; un período de intensa actividad litúrgica dentro de las diversas confesiones cristianas. Da comienzo el Domingo de Ramos y finaliza el Domingo de Resurrección, aunque su celebración suele iniciarse en varios lugares el viernes anterior (Viernes de Dolores) y se considera parte de la misma el Domingo de Resurrección. Va precedida por la

Cuaresma, que finaliza en la Semana de Pasión donde se celebra la eucaristía en el Jueves Santo. Los días más importantes de la Semana Santa son los formados por el llamado Triduo Pascual: La introducción al Triduo (el Jueves Santo y el día de Viernes Santo), en el que se conmemora la muerte de Cristo; Sábado Santo, en el que se conmemora a Cristo en el sepulcro, y el Domingo de Pascua de la Resurrección. La fecha de la Semana Santa, es la fecha más variable en nuestro calendario, cuyo motivo, desconocido para muchos, se estableció hace mas de mil años. Concretamente, fue en el año 325, en el Concilio de Nicea I, donde se llegaría a una solución para este asunto. En él se estableció que la Pascua de Resurrección había de ser celebrada cumpliendo unas determinadas normas: Que la Pascua se celebrase en domingo. Que no coincidiese nunca con la Pascua judía, que se celebraba independientemente del día de la semana. (De esta manera se evitarían paralelismos o confusiones entre ambas religiones). Que los cristianos no celebrasen nunca la Pascua dos veces en el mismo año. Esto tiene su explicación porque el año nuevo empezaba en el equinoccio primaveral, por lo que se prohibía la celebración de la Pascua antes del

La fecha de la Semana Santa, es la fecha más variable en nuestro calendario, cuyo motivo, desconocido para muchos, se estableció hace más de mil años...

RETAZOS DE EXTREMADURA. FIESTAS INTERÉS TURÍSTICO 85 equinoccio real No obstante, siguió habiendo diferencias entre la Iglesia de Roma y la Iglesia de Alejandría y, finalmente, Dionisio el Exiguo (en el año 525), desde Roma convenció de las bondades del cálculo alejandrino, unificándose al fin el cálculo de la pascua cristiana: La Pascua de Resurrección, es el domingo inmediatamente posterior a la primera Luna llena tras el equinoccio de la primavera. Por ello, puede ocurrir no antes del 22 de Marzo ni después del 25 de Abril. Durante estas fechas, Extremadura muestra lo mejor de sí misma, arte recorriendo las calles, rincones monumentales, tradiciones centenarias, sabores con fundamento, una espléndida primavera….y otras varias razones que la convierten en destino de muchos turistas. Razones, que, de enumerarlas todas, necesitaríamos muchas ediciones para si quiera, alcanzar a describir la mitad de ellas, por ello, nos centraremos en los festejos que tienen la denominación oficial de Fiesta de Interés Turístico Regional. Semana Santa de Cáceres. La primera de ella, no es en sí una procesión aislada o un festejo, sino La Semana Santa en su totalidad, que además del galardón regional, en 2011, obtuvo la declaración de Interés Turístico Internacional, hecho que constatan los miles de visitantes que viajan hasta Cáceres para presenciar este acontecimiento. La Semana Santa Cacereña, dura nueve días desde el sábado de Pasión, hasta el Domingo de Resurrección, o, diez si se cuenta los traslados procesionales, del Viernes de Dolores de varías cofradías. Sus pasos son de tradición castellana, es decir, son trasladadas en hombros, aunque desde 2006, con el nacimiento de la Hermandad de la Salud, también hay y cada vez más una influencia andaluza, caso que generó polémica, sin

embargo, en 2008 la Hermandad del Dulce Nombre marcó una nueva etapa al ser la primera cofradía de influencia andaluza que hizo un ensayo en su cuadrilla. El especial encanto de la celebración de la Semana Santa en Cáceres tiene que ver con los maravillosos pasos de sus 12 cofradías y con el espectacular entorno en el que se celebran las procesiones y los actos religiosos. Los desfiles procesionales, 18 en total, en las que participan un total de 38 imágenes, circulan mayoritariamente por su parte antigua, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, excepto cuatro (las dos de la Cofradía del Espíritu Santo, la de la Hermandad del Dulce Nombre y la de la Cofradía del Cristo de la Victoria) que también procesionan por el centro de la ciudad. Los Actos Procesionales y la fundación de las Cofradías se encuentran muy ligados a la historia de la ciudad, remontándose al siglo XV; éste es el caso de la Pontificia y Real Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno y Nuestra Señora de la Misericordia, la más antigua de la ciudad (1464), aunque existen re-

ferencias de que en el siglo XIII hubo desfiles donde los penitentes portaban antorchas. Las primeras procesiones, tal y como las conocemos hoy, aparecieron a principios del siglo XX. Desde entonces no ha dejado de crecer el número de hermanos que cargan con las imágenes, así como el número de cofradías. Todos los días de la Semana de la Pasión, se realizan varios desfiles, a excepción de los días de gloría, en los que sólo tiene lugar uno, y el jueves y viernes santo en que su cifra se eleva hasta 4 y 6 respectivamente. Los momentos emocionantes se sucederán en todas y cada una de las cofradías, aunque uno de los instantes más importantes es la salida del Cristo Negro (talla del siglo XIV). Envuelta en un absoluto silencio, tan sólo roto por el sonido de una esquila y un timbal destemplado que justo a la media noche, anuncia su salida y lo va precediendo y acompañando. La Ciudad Monumental se convierte en la noche del Miércoles al Jueves Santo en un clamor silencioso, en un hervidero de sentimientos, donde miles de seres humanos, sin importar la ideología, la fe o la creencia, se dan cita en torno a un acontecimiento singular, que define un rito secular absolutamente arraigado en el pueblo. Se trata, quizás, del desfile procesional más representativo, más señero, y sin duda, el que más interés, fervor y pasión concita entre todos los que conforman la Semana Santa en Extremadura. Tanto la Cofradía como la propia imagen del Cristo Negro, talla anónima del s. XIV, siempre han estado rodeadas de un halo de leyenda y misterio, incluso pueden tener que ver con los templarios: Se cree que el origen de la Hermandad, La Muy Solemne, Venerable y Pontificia Cofradía Hermandad Penitencial del Santo Crucifijo de Santa María de Jesús (Cristo Negro), está relacionado con la fundación en Portugal, en 1319, de la Orden de Cristo por parte de 20 caballeros templarios (huidos tras la desaparición de la Orden

RETAZOS DE EXTREMADURA. FIESTAS INTERÉS TURÍSTICO

unos años atrás) y algunos de la Orden de Alcántara. Entre los rasgos que caracterizan a esta cofradía y que enfatizan su pasado medieval hay que destacar desde los hábitos que lucen los nazarenos (son benedictinos) hasta el ‘numerus clausus’ que limita la lista de hermanos a 59. Ni uno más, ni uno menos. Sólo pueden ingresar nuevos miembros cuando alguno de los actuales cause baja. Quizá el origen del temor a la imagen y de su oscura fama, esté en el miedo al contagio de la peste, o en que durante siglos la imagen fue testigo de muchas ejecuciones porque era mostrada a los ahorcados en sus últimos momentos. De esta forma, se llegó a creer que apenas se la podía mirar y, mucho menos, tocar y quien así lo hiciera moriría. La creencia llegó a ser tan fuerte que para poder limpiar y trasladar al Cristo Negro se decidió usar guantes negros no sin antes acercarse a él con extremado fervor y devoción. Hubo momentos en que se llegó a pagar a pobres para que realizaran estas tareas. La figura era untada con cebolla y vino, perfumada y envuelta con sábanas. Pronto pasó a ser la imagen milagrosa por excelencia de la ciudad, aunque rodeada siempre de un halo de temor ya que cuando la imagen salía en procesión con motivo de epidemias o sequías, muchos espectadores bajaban el rostro y miraban al suelo por la creencia generalizada de que los pecadores que mirasen el rostro del Crucificado serían castigados con la ceguera. Curiosamente, la imagen nunca ha peligrado en las numerosas guerras que han asolado la ciudad de Cáceres, incluso en la Guerra Civil las personas que rezaban en su capilla se salvaron casi milagrosamente de un bombardeo, lo que aumentó más su fama milagrosa. Las particularidades del desfile, de todo lo que no se ve y de lo que la gente cuenta es: El misterio del juramento antes de salir, la belleza de la imagen, su recorrido íntegro dentro de las murallas de la ciudad antigua y la espiritualidad de los siglos pasados pues, conociendo su oscura fama no puede evitarse el mirar al Cristo Negro con cierta precaución y es difícil atreverse a tocarle con las manos

desnudas... por si acaso. Semana Santa de Badajoz, Semana de Pasión. La Semana santa que cada año se representa en las calles pacenses, es la vuelta a la tradición, al compromiso con la historia, al cumplimiento del rito y a la devoción pero, más que eso es, el encuentro de una ciudad que sabe que en esos días está viviendo algo más que desfiles procesionales o visitas a templos e iglesias: vive la Pasión cristiana a la manera de Badajoz donde el arte y la fe se mezclan con el dibujo ensombrecido, angosto y silencioso del Casco Antiguo inmortal, de los puentes de Palmas y de San Roque como nexo de unión y reunión entre dos barrios esenciales (San Fernando y San Roque) y ese centro de la ciudad que se convierte en una pequeña Jerusalén para ofrecer a los pacenses una Pasión diferente y original. La Semana Santa en Badajoz, que en su desfile del presente año, se estrenaba como Fiesta de Interés Turístico Nacional, dura ocho días. Sus pasos, son mayoritariamente a costal, si bien existen algunas imágenes que son cargadas a hombros. La tradición cofrade pacense nace en el siglo XIII como resultado del auge católico que trajo consigo la Reconquista. Desde entonces hasta nuestros días, son diez cofradías, siendo la más reciente del año 2011, las que salen a la calle a recrear las diferentes estaciones penitentes en la Semana Santa de Badajoz. En su mayoría, circulan por las calles del centro de Badajoz, siendo común el paso de los tronos por delante de la Ermita de la Soledad, lugar donde se hospeda la patrona de la ciudad. Son muchos los atractivos que ofrece esta fiesta marcada por la historia y la solemnidad, pero si hubiera que destacar algunos serían: las procesiones como la Jesús de la Espina, El Sermón de las Siete Palabras, o La Resurrección, por las estrechas calles; el paso de la Cofradía de las Angustias por el Puente de Palma, sobre las aguas

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del río Guadiana y como no, la procesión de La Soledad, todos ellos acompañados de la saeta, una costumbre que alcanza en Badajoz cotas magistrales que llenan de sentimiento y significado los desfiles procesionales. Todos estos aspectos y los emocionantes momentos que se producen a la entrada y salida de las imágenes en los templos hacen de la Semana Santa pacense una celebración sin igual. Procesión de la Soledad En la tarde del Jueves Santo, en torno a las 19 h, la salida de la Hermandad de Nuestra Señora de la Soledad levanta una impresionante expectación entre los pacenses, pues al mero hecho de ser la Patrona de la ciudad se une la fe incontenible y el cariño que se le procesa. Esto hace que la plaza que lleva su nombre y las calles adyacente, aparezcan totalmente abarrotadas de personas ansiosas de ver salir del templo a “su virgen”. En este Jueves de Pasión nadie falta a su cita anual; así, a los vecinos y los visitantes de la ciudad, paran, agolpados en un gran tumulto, a observar cómo se abren las puertas de la ermita y aparece la Cruz de Guía que, difícilmente, se abre paso entre el gentío. Una vez en la calle, el magnífico Cristo de la Paciencia y el Santísimo Cristo Ecce-Homo, comienzan su desfile un poco ensombrecidos por el protagonismo de la “Patrona”. La expectación se convierte en emoción, pues ya empiezan a salir los nazarenos de la Virgen con sus inmaculados hábitos albas. El momento está cerca. Los costaleros ya han conseguido salvar el primer escollo que supone las escalinatas interiores de la ermita; ahora, mientras que el murmullo se acelera y deja paso al silencio, los cargadores hacen un segundo esfuerzo para poner en la calle el paso de la “Gran Señora”, que en cuanto asoma el primer varal de palio por la puerta, provoca una explosión de júbilo en los encogidos corazones de sus hijos, para, segundos después y acompañando al Himno Nacional, dedicarle un emocionado y estruendoso aplauso mientras que más de una lágrima resbala por las mejillas de sus devotos. A este momento cumbre de la Semana Santa pacense, asisten las máximas autoridades de la ciudad, como el Obispo de la Dióce-

sis, Corporación Municipal, Policía Municipal en traje de gala, etc... Tras su salida, el paso se llevará en un desfile vibrante, triunfal y festivo, por las calles del casco antiguo donde a su paso por el Paseo de San Francisco y al Hospital Provincial de San Sebastián vive momentos de gran belleza y sentimiento para, desde aquí, iniciar el regreso a la ermita y protagonizar otro gran momento, el de la recogida de los pasos. Ahora, como en la salida, la emoción desbordada y las saetas, despedirán a la “Madre” de Badajoz, pero sólo hasta mañana, hecho que sirve de consuelo a sus devotos. Este desfile, es denominado “De Gala” por lucir la Hermandad sus mejores joyas, y, cuenta con siglos de historia desde la fundación de la Cofradía en 1664. Muchas son las curiosidades que a lo largo de estos siglos de vida se han ido sucediendo. Entre ellas podemos citar algunas: Como que La Virgen de la Soledad no dejó de realizar su desfile ni durante la época de prohibición de este tipo de actos en la República y, que el cariño y el respeto que se sentía hacia la “Patrona”, hizo que durante la Guerra Civil la iglesia y sus imágenes no fuesen profanadas, e incluso, se vigilara la ermita por milicianos del ejército republicano, tomando el relevo en su puesto las fuerzas nacionales al conquistar la ciudad. O que su rostro, es el venerado en Madrid, como la Virgen de la Paloma, cuyo nombre real parece ser el de “virgen de la Soledad de la Paloma”, pintada en la capital Española, en su parada allí cuando se trasladaba la imagen desde Nápoles donde se construyó, hasta Badajoz Otra curiosidad de la imagen es que el Rayal de plata que rodea a la imagen, regalado, por un devoto, tiene una inscripción en su parte trasera que dice lo siguiente: “En caso de disolverse la Hermandad y no haber heredero, se venderá y el dinero se dará a los pobres”.

La Virgen de la Soledad no dejó de realizar su desfile ni durante la época de prohibición de estos actos en la República.

Raquel Valadés Gil

Artículos VARIOS

ARTÍCULOS VARIOS. POEMARIO 89

Poemas

JOSÉ MIGUEL SANTIAGO CASTELO, año tras año, sigue enriqueciendo nuestra revista CARAMANCHOS. En esta ocasión de su libro QUILOMBO nos trae el recuerdo del que fue nuestro colaborador y amigo entrañable, el poeta, LORENZO MEDEL ROMERO. Granjeño fallecido en Gerona.. JOSÉ MIGUEL SANTIAGO CASTELO, a modo de oración, dice así a su paisano:

CALLE DE LA MAGDALENA A Lorenzo Medel CALLE de la Magdalena por donde el aire llevaba lo más hondo de su pena Albura de cal en celo ¿quién enjalbegó tu ermita borrándote el desconsuelo? Magdalena, tanto cielo ¿es para tranquilizarnos o es para alzarnos el vuelo Y ese silencio, ¿por qué siempre tan justo? ¿será que ya presiente al ciprés? Del derecho y del revés no hay calle con más nostalgia ni que alumbre tanta fe. Jazmín de la despedida, siempre en el pecho clavado como el fulgor de una herida Y es que se nota esa pena del aire cuando te abraza, Calle de la Magdalena.

José Miguel Santiago Castelo

El adiós a la vida

Acrósticos

EL ADIÓS A LA VIDA

ACRÓSTICOS

Me iré, cuando me diga adiós, la vida, cuando se canse el más fiel de su regazo, cuando los años se junten con el alma cansados de luchar y agotados.

Ventana abierta al Guadiana, Excelsa tierra de Extremadura, Gran despensa de frutales, Arroz, maíz, verduras… Sus dinámicos pueblos Abren el comercio al exterior, Lo miman, lo exponen en ferias, Tienen espíritu emprendedor. Alma de riego, obra de agua, Semilla del Plan Badajoz, ejemplar comarca.

Cuando el Sol me parezca más distante, cuando en las flores ves perdido su perfume, cuando el amor, cansado de querer perdió su fuerza y su entusiasmo. Me iré, pero me llevaré tantos recuerdos, como caricias de tiempos que pasaron, y gozaré con ellos en el Cielo. Aquí, vivirán espejos de mis sueños, de lúgubres sentidos, de gozos y caricias, de amores que viví con gran fervor, y cortinas de pasiones de luces, y desvelos. Y, quedarán tantas cosas que jamás olvidaré: aquellos míos del alma, que los vi nacer y crecer, y ¡qué pena! que yo me iré para no volver. Me iré, como un relámpago en la noche oscura, acariciando nubes, a mí paso, hasta llegar a aquella nube blanca, donde me estarán esperando. Y diré adiós a la vida: la más hermosa flor de mis sueños, y esperaré siglos y siglos, sin olvidar mis recuerdos.

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José Lemus Fuentes

*** Fuente de memoria y ciencia, Origen, raíz de fiestas, Lo vive el pueblo sencillo Con entusiasmo, con grandeza. La música, costumbres, creencias, O la artesanía que se recuerda, Reviven el pasado, algo presente. Ensalcémoslo, ¡que no se pierda!

Juan Sánchez Huertas

POEMARIO

Poema a un fraternal amigo

ARTÍCULOS VARIOS. REFRANERO ANTIGUO

Refranero

Los refranes de Ángel Díaz (III) BURROS A borrico desconocido, no le toques las orejas. A borrico viejo, la mayor carga y el peor aparejo A burra nueva, cincha amarilla. A burra vieja, albarda nueva. Que sabe burro de chicle si lo que mastica es paja. CABALLOS A caballo ajeno, espuelas propias. A caballo brioso toca: o frenarlo o se desboca. A caballo comedor, cabestro corto. A caballo corredor y hombre reñidor, poco le dura el honor. A caballo de alquiler: mucha carga y mal comer. CABALLEROS A caballero joven, caballo viejo. En la siesta y en el juego, se conoce al caballero. No todos los que llevan espuelas tienen caballo; ni son caballeros Sigue en buen sendero y serás un caballero. Un caballero no puede pegar a una mujer ni siquiera con una flor.

CAGAR Caga el pobre, caga el rico. Caga más una vaca que cien palomos. Cagalera en Mayo, salud para todo el año Cagar por la mañana y abundante, alarga la vida a cualquier tunante. No cagues donde vayas a comer. CALABAZAS Si la criada va a la plaza, que traiga de todo menos calabaza. Dé a calabaza el viento y beberás vino fresco. Ahullana no parece calabaza.. Dar calabazas. Calabaza, calabaza, cada uno para su casa. CALDOS A falta de caldo, buena es la carne. Al que no quiere caldo, tres tazas y la última rebosando. Caldo frío y vino caliente, todo los que valen pierden. Caldo sin jamón ni gallina, no vale una sardina. Claridad y no en el caldo.

CABRAS Cabra coja, cabe la casa trota. Cabra loca, no quiere toca. Cabra que salta, salta y saltará. Cabra que tira al monte no hay cabrero que la guarde. Cabrito el de Marzo, cordero el de Enero.

CALLAR A la chita callando Al buen callar le llaman sabio Calla y escucharás; escucha y hablarás. Calla, que hay moros en la costa. Callar y callemos, que todos por qué callar tenemos.

CADA A cada cosa le llega su tiempo. Ca’ uno es ca’ uno y a tos nos gusta que nos arrasquen. Cada cabello hace su sombra en el suelo. Cada chica, cada día es niña. Cada cirio que aguante su vela

CALVOS Algo es algo, dijo un calvo cuando se encontró un peine. Canas y calvez no salen por vejez. El que canea, no calvea. En la tierra de calvos los pelones son trenzudos. Ilusión para un calvo, tener en su calva algo.

CADA CUAL Cada cual a su manera, se combate la piojera. Cada cual cuenta la feria como le va. Cada cual echas sus cuentas y unas veces va errado y otas acierta. Cada cual en su corral. Cada cual pase sus penas lo mejor que pueda.

CAMAS A cama chica échate en medio. A cama corta, encoger las piernas. A cama pequeña, échate en medio. A camas honradas, no hay puertas cerradas. A la cama no te irás sin saber algo más.

CADA UNO Cada uno arrima el ascua a su brasero. Cada uno da lo que puede. Cada uno debe llegar hasta donde alcanza. Cada uno es artífice de su fortuna Cada uno puede hacer de su capa un sayo.

CAMPANAS A buen salvo está el que repica. A consejo de ruín, campana de madera. A consejo malo, campana de palo. Badajito alto, campana rota. Campana cascada, nunca sana.

CAER Allá caerá, quien tropezó acá. Cae más pronto un hablador que un cojo. Caer en el garlito. Caer está permitido, levantarse, obligado Caer para levantarse, no es caer.

CANDELARIA A cada Santo su candela Cuando la Canderola llora, el frío esta fuera. Cuando la Canderola rie, el frío vive. Cuando la Canderola tanto llora como si ríe, el frio vive. El día de las Candelas, entra el sol por las callejuelas

ARTÍCULOS VARIOS. REFRANERO ANTIGUO 91

CANES A can que lamen ceniza, no le debes confiar la harina. A hora mala, no ladran canes. Quien bien quiere a Beltran, bien quiere a su can. CANTAR Cada uno canta como le pagan. Cada uno canta como quiere. Cantando y más cantando, las penas se van olvidando, Cantar bien es de pocos; cantar mal, de locos Cantar en la plaza y llorar en casa. CARAS A cara cabal. A cara honrada, no hay puerta cerrada. A cara sinvergüenza, todo el mundo es suyo. A la cara de la fea, la alegría la hermosea. Buena cara y buen semblante y apartate de delante. CARACOLES A caracoles picantes, vino abundante. Callos y caracoles, no es comida de señores. Caracol, caracol, saca los cuernos al sol. Con azúcar y miel, hasta los caracoles saben bien. Eres más lento que un caracol artrítico CARIDAD Caridad con trompeta no me peta. Caridad ruidosa, vanagloria y no piadosa Caridad y amor sin tambor. Caridad, es causa de amenidad La caridad bien entendida, empieza por cada uno. CARNAVAL Al Carnaval todo va mal. Carnaval helado, espiga granada. Carnaval se va y siembra los ajos. No hay carnaval sin cuaresma. Por Carnaval todo de vale CARNE A carne dura, dentadura. A carne mala buena salsa. A la carne vino, y si es jamón con más razón. Carne a carne, amor se hace. Carne blanda y vino puro, alimento seguro. CARTAS A cartas, cartas y a palabras, palabras. Afortunado en cartas desgraciado en faldas. Carta cerrada, si no la abres, no dice nada. Carta cortés, cada dos renglones, mentira es. Carta echada, no puede ser retirada. CASADOS A la buena casada, solo su marido le agrada. A la mal casada, miradla la cara. Casada que va a fiesta, cuernos en cesta. Casada y arrepentida, y no monja metida. Casado por amores, casado por dolores

CASAMIENTOS A fuego y a boda va la aldea toda. Casamiento de Carnavales, casamiento que nada vale. Casamiento de pobres, fábrica de limosneros. El casamiento y el caldo, caliente. Los casamientos y las viñas deprisa. CASAR Casa a tu hijo con tu igual, y no dirán mal. Casa al hijo cuando quisieres y a la hija cuando pudieres. Casadme, padre, casadme, que el cuerpo me arde. Casar y compadrar, cada cual con su igual. Casar y descansar, muy despacio se ha de pensar. CASAS Y HOGAR A casa nueva, puerta vieja. A casa sinvergüenza, todo el mundo es suyo. A tal casa, tal aldaba. Barrer para casa Cada cual que barra su casa. CASTAÑAS Castaña la primera y cuca la postrera. Bellotas y castañas hacen malas hilancias. Castañas asadas y calientes, calientas las manos y el vientre. Castañas por Navidad, saben bien y padecen mal Dar castañas al castañero, tiene salero. CAZADORES Al cazador le sale la leña y al leñador la caza. Al mejor cazador se le escapa la liebre. Buen cazado, mal labrador. Caza, guerra y amores: por un placer, mil dolores. Con maña, caza a la mosca la araña. CEBOLLAS A falta de olla, bueno es pan y cebolla. A pan y cebolleta no cumple la trompeta. Tiene siete capas como las cebollas. Viudas, cebollas y morcillas, milagro que no repitan. Tienes más capas que una cebolla CENAS A cena de vino, desayuno de agua. A la cena y a la cama solo una vez se llama. Buena cena, nunca noche buena. Cenas plenas, sepulturas llenas. Con la despensa llena, se hace pronto la cena. CERDOS A cada cerdo le llega su Sábado. A chillido de cerdo, oídos de carnicero. De cerdo y de señor, se ha de venir de raza La carne del cerdo es tan buena como la de ciertas aves. La cerda vistiendo seda, igual de marrana queda. CEREZAS Cerezas y mentiras, unas de otras tiran. Cuando, más cuando, llevará cerezas el cardo!. Ira sin fortaleza, no vale ni media cereza. Las cerezas con rabo, y si no en el árbol. Ser el que remueve las cerezas.

Ángel Díaz

ARTÍCULOS VARIOS. PROLOGUISTA DE CHAMIZO

A tu memoria

El prologuista del poeta Chamizo

adie se ha de extrañar que un escritor, un poeta, un pintor, o un artista, por grande que sea su obra, en principio necesite un benefactor para ayudarle a dar a conocer su obra primaria; que le ayude a subir los primeros escalones de la fama que son los más difíciles de subir, muy en especial, en las grandes urbes donde la lucha diaria es más abundante y cruel, además de haber más competidores en LAS BELLAS ARTES. En toda época los autores, para la primera edición de su primer libro, buscan denodadamente un buen prologuista. Y si éste, es famoso, mucho mejor. También hay que reconocer que infinidad de autores tienen y tienen tantas ansias de triunfar, que con sus prisas suelen agobiar a los prologuistas y ello da lugar a que muchos prólogos no sean sinceros. Porque en muchos casos, la urgencia del autor, no deja recapacitar al prologuista para hacer una justa valoración del libro. Hasta aquí es lo que pide el autor de cualquier obra. Ahora veremos lo que pide cualquier prologuista: …” El catalán Santiago Vinardell, opinó en el diario “HOY”: …”Sobre mi mesa un libro nuevo. La pesadilla de todos los días. ¿Un libro más? Estoy harto de libros. Siento el horror de la literatura. Con esta displicencia del hombre cansado de las luchas de la ciu-

dad - ¡Pobre de mí, tan pueblerino y tan campesino, - Abro el libro nuevo…(un madrileño se acerca a mi mesa. Ese título - dice - es un “ camelo”) . Veamos. Son versos. ¡Versos! ¿El autor? Luis Chamizo, vamos. Sí . Un poeta nuevo. Y sigue la chanza. ¿En qué juegos florales le han premiado? Y empieza a leer sin ningún interés… Desde el desánimo con que acoge un libro nuevo un prologuista, a medida que va pasando tediosa y rutinariamente sus hojas, vemos cómo va aumentando su interés. Y cínicamente al rato, se le oye decir: ¡Claro, es Chamizo! ¡Cristo, qué poeta más grande! Podríamos incidir en críticos, biógrafos e infinidad de prologuistas que desde entonces tuvo Luis Chamizo, pero en mi pobre criterio, creo que el mejor prologuista que tuvo “EL MIAJÓN DE LOS CASTUOS, fue la del gran periodista nacional, DON JOSÉ ORTEGA MUNILLA, primo del Jurisperito y notario de Don Benito, DON VICTORIANO ROSADO MUNILLA, autor a la vez del Himno a Nuestra Señora de las Cruces y notario patrón de Luis Chamizo, al que acudió Chamizo para que prologara su obra poética “EL MIAJÓN DE LOS CASTUOS”. Magnífica publicación de Espasa Calpe en su colección Austral. Fue un verdadero éxito literario. Don José Ortega Munilla fue el primer sorprendido del éxito obte-

ARTÍCULOS VARIOS. PROLOGUISTA DE CHAMIZO 93 nido. En principio, así se expresó: “…No ocultaré que temía encontrarme con una de estas glorias locales que pocas veces fructifican. Pero cuando comenzó el joven Chamizo a recitar, a los pocos momentos se había apoderado de mi ánimo, porque en verdad os digo que el novel ingenio posee dos cualidades eminentes y dominadoras y expresivas…” Innegablemente, estas eran las cualidades de Don José Ortega Munilla, quedó gravada sobre la obra de Luis Chamizo. Y yo me apresuro a decir y hacer una mini biografía, con gran respeto hacia la gran persona periodística que fue el académico de la RAE, Don José Ortega Munilla. Para los que no sepamos quien era Don José Ortega Munilla, les digo que era un literato ilustrado de dotes excepcionales. . Director del periódico madrileño de gran tirada, “EL IMPARCIAL”. Durante su dirección, El Imparcial, sigue reflejando las tradiciones que tanto han colocado el nombre de este periódico. Hacía muchos años que el autor

de “La Cigarra” influye directamente en la redacción del colega, dirigiendo “Sus lunes literarios”, y dando vida a las secciones palpitantes de actualidad. Desde hoy podrá desarrollar más y más las iniciativas de su temperamento de periodista a la moderna. El Imparcial logró en España una circulación extraordinaria. Por iniciativa de Don José Ortega Munilla y la importancia de sus redactores, se inicia una campaña en los días luctuosos de los soldados de Cuba y Filipinas, El Imparcial organiza en los puntos de desembarcos numerosas comisiones que ejercieron con éxito una obra de caridad, socorriendo a los infelices repatriados con ropa y dinero. Don José eligió a un corresponsal, Don Vicente Vera, un escritor culto y un hombre de experiencia. Sus crónicas extranjeras insertas en los periódicos madrileños, fueron siempre interesantes. A pequeños trazo, esta fue la vida del principal prologuista del “MIAJON DE LOS CASTUOS” que escribió el poeta extremeño Don LUIS CHAMIZO. Hoy conocemos mejor a Don José Ortega Munilla. Antes de terminar este artículo, permítanme ustedes que haga un aviso a prologuistas: PIÉNSE US-

TEDES QUE, A SUS OBRAS LITERARIAS, TAMBIÉN SE LAS PUEDEN PROLOGAR. Finalmente quiero reseñar que, nuestros dos mejores poetas del terruño, (a mi criterio) D. José María Gabriel y Galán y D. Luis Chamizo, con la sencillez de sus versos se ganaron a todos los celebérrimos literatos de la época. Ello demuestra que, LA INTELIGENCIA ES MÁS INTELIGENCIA, SI ÉSTA, VA UNIDA A LA SENCILLEZ. SALUDOS CORDIALES.

José A. Gutierrez Ortíz

ARTÍCULOS VARIOS. LAS BODAS DE MI PUEBLO

Bodas de mi pueblo

Las bodas de mi pueblo

as bodas en mi pueblo, como en la mayoría de los pueblos, tienen sus peculiaridades, bueno yo nací en un pueblo fundado allá por el 1200 y pico donde viven unas 2.500 personas, el nombre del pueblo es lo de menos, solo diré para los más curiosos lectores, que nací en el pueblo donde “Sancho Panza fue a segar”. La boda realmente empieza la entrevíspera del día de la celebración con la entrega de la camisa del novio como regalo de la novia, esta es llevada en casa del novio por familiares jóvenes de la novia, y para la entrega, como no podía ser de otra manera, se solicita una propina por “hacer el recado”. Con el importe de esta colaboración empieza la juerga que normalmente llega al alba de la víspera de la boda con el tiempo justo para que la novia vaya a la peluquería a ponerse guapa, aunque,

eso si, un poco cansada, y esto es solo es el principio pues los amigos no dejan a los novios en ningún momento parar, hasta la noche después de la boda.

La víspera de la boda se les da a los forasteros invitados un desayuno, (chocolate con picatostes) para que cojan fuerzas hasta la hora del medio día que hay baile, éste en el salón de la celebración, con una música compuesta por instrumentos de cuerda en una especie de templete en el centro y la genta bailando alrededor. Los bailes son a base de pasodobles, algún tango u bolero y desde luego, siempre hay jotas, que los mayores bailan muy gustosos en plan picaresco, con letras adecuadas a la celebración como por ejemplo esta: Arrincónamela y échamela a un rincón, si es casada la quiero si es soltera mejor. Y aunque sea una vieja con la cara arrugá, en teniendo pesetas arrincónamela. El baile, en esta ocasión solamente para templar los ánimos, dura nada más hasta las 3 de la tarde que les deja libres para que vayan

ARTÍCULOS VARIOS. LAS BODAS DE MI PUEBLO 95 da para una media hora de baile para hacer hueco para seguir comiendo. Entre otras piezas abundan las jotas con letras alusivas como: Esta mañana temprano estrenaste un vestido y esta noche te lo quita el que ahora es tu marido. En un intermedio de la música se hace la entrega de los “sobres” los de cada familia a su casado, para al final, una vez contado el dinero, publicar en voz alta cada familia su recaudación, y ahí entra la puja de los padres para igualar la dote y no ser menos que los otros. Se sigue con la comida; y de segundo unas albondiguillas en salsa, seguidas de pollo casero en salsa, todo ello guisado por mujeres del pueblo en la cocina que para estos menesteres hay en al mismo salón, finalizando con un postre de melón u otra fruta del terreno. Terminada la comida, baile hasta que el cuerpo aguante, procurando no dejar que los novios paren y entre otras jotas:

a comer a casa y estén un rato con las familias, pues a las ocho empieza de nuevo el bailoteo, para a las 10 la cena para todos los invitados, haciendo una parada tras el primer plato para que la música, colocada en un rincón del salón, toque unas piececitas para hacer hueco para del segundo plato. Tras los postres, retirada de mesas y de nuevo baile hasta que cuerpo aguante. El día de la boda, por lo general sobre las 10 de la mañana, todos andando detrás de los novios desde la casa de la novia, donde ha ido a recogerla el novio, hasta la Iglesia Mayor (1509-1527 estilo gótico monumental) que es donde se suelen celebrar todas, pues las otras dos ermitas son pequeñas para acoger a todos los invitados. Es costumbre que los chiquillos vayan dándole la tabarra a los novios con canciones como esta:

Que contenta va la novia porque tiene cama nueva, hay chiviri, chiviri, chiviri, hay chiviri, chiviri, chivirichon. Más contento estará el novio porque va a dormir con ella. hay chiviri, chiviri, chiviri, hay chiviri, chiviri, chivirichon. Una vez terminada la ceremonia un ligero desayuno en el salón, para seguidamente marchar a las casas a ponerse otra ropa de menos galas para asistir a la comida que será sobre las 2 de la tarde. La comida principal solía ser: Unos entremeses de embutidos caseros, generalmente de la matanza del novio, que solía ser criticada por la familia de la novia que los hacía mas gustosos, de primero una sopa de menudillo de pollo casero, y aquí para-

Ahí la tienes báilala, báilala, no le rompas el mandil, el mandil, que la pobre no tiene otro la pobrecita infeliz. -----------A la Jota Julián que eres un borrachín que por no trabajar te has echado a pedir te has echado a pedir te has echado a pedir a la jota Julián que eres un borrachín. -------------Ahí va la despedida ahí va la despedida la que echa el aldeano con la novia de la mano buscando la escabullida. Los novios intentan escabullirse tan pronto se descuidan los amigos, pero éstos procuran que no lo consigan, para hacerles la noche de bodas lo menos romántica posible, llegando incluso a llevarles a su casa y meterse en la alcoba con ellos, gastándoles bromas, hasta que llegado el nuevo día les dejan, no sin antes recordar quien son los próximos amigos que se van a casar, para que no olviden que han de pasar por estas pruebas, parecidas, o peor si se dejan.

Basilio Fernández Crespo

ARTÍCULOS VARIOS. CARAMANCHOS DEL 35 ANIVERSARIO

En el 35 aniversario

Componentes de Caramancho que han participado en el 35 aniversario BAILARINAS Patricia Cerrato del Campo Sandra Donoso Ortiz Esther Donoso Ortiz Mª Ángeles Gallego Martín (Lale) Marina Gallego Moreno María García Gómez Nieves González-Haba Pinto Noelia Lozano Gallego Silvia Martín-Mora Ruíz Ana Mª Mena Fernández Genari Moreno Casado Marta Muñoz Moreno Irene Parejo Pizarro Conchi Parejo Quintero Rosa Isabel Ramos Martín Fátima Ruiz Leal Eva María Sánchez-Pajares Ortiz Raquel Valadés Gil María Valadés Moreno BAILARINES Pedro Carreño Jiménez Raúl Cerrato García Antonio Gallardo Fernández Antonio Gallego Moreno Pedro García Barroso Javier María García Barroso Miguel Ángel Morcillo Martín-Mora Enrique Moreno Gallardo Antonio Nieto Casado Sergio Pizarro Sauceda Pedro Quirós Rodríguez Fernando Quirós Rodríguez Enrique Rodríguez Muñoz Richardo Xhavier Valladares Zavala

RONDALLA BANDURRIAS / LAÚDES Alma María Cerrato Morcillo Mª de las Cruces Gallego Sánchez-Porro Santiago Jesús Lillo Imedio María Luengo Terrón Francisco J. Martínez Hoya Elena Mª Mera Calderón GUITARRAS Ana Gallego Ruíz Giovanna Martín Gómez Francisco Mateos Ortíz Francisco José Rincón Gálvez Jacinto Tapia Cabrera ACORDEÓN Marisa Sánchez Atalaya

VOCES / PERCUSIÓN Julia Durán Gómez Lourdes Gallego Gallego Pedro García de Paredes Cidoncha Mª del Pilar Gómez Chaparro José Antonio Mocillo Martín-Mora Vicente Pérez Rubio Ana Belén Sánchez Gallego María Serrano Risco Juan Fco. Valadés Sauceda Víctor Manuel Velarde Sánchez