KARIM RASHID

Karim Rashid es uno de los diseñadores más prolíficos de su generación. Más de 4000 diseños en producción, más de 300 premios y trabajos en más de 40 países dan fe de la leyenda del diseño. Sus diseños ganadores incluyen artículos de lujo para Christofle, Veuve Clicquot y Alessi, productos democráticos para Umbra, Bobble y 3M, muebles para Bonaldo y Vondom, iluminación para Artemide y Fontana Arte, productos de alta tecnología para Asus y Samsung, diseño de superficies para Marburg y Abet Laminati, identidad de marca para Citibank y Sony Ericsson y packaging para Method, Paris Baguette, Kenzo y Hugo Boss. La idea detrás de cada restaurante Switch es cambiar los estándares gastronómicos y crear un entorno en el que cenar se convierte una vez más en una “experiencia” y no solo en una necesidad. El nuevo Switch Mirdif City Centre Dubai crea un espacio que atrae la curiosidad y el deleite. Es un suave, orgánico espacio, donde las paredes y los techos se ondulan, creando una mezcla entre naturaleza y tecnología. Las superficies envolventes de fibra de vidrio difunden suavemente los reflejos, la luz y el color para crear un ambiente dinámico y animado entorno que juega con los sentidos. Una ventana de visualización de gran tamaño que emerge a través de la pared, también conocida como The Pink Blob, es el único componente formal que orienta y ancla el espacio, actuando como un escenario para mostrar la cocina. El restaurante vibrante, animado y sofisticado muestra las habilidades de chefs de clase mundial con un innovador menú que reúne los favoritos clásicos con un toque contemporáneo. Con un diseño moderno, futurista y un menú internacional de platos de fusión fotogénicos y deliciosos, el restaurante es una adición emocionante a la escena culinaria en Dubai y ha demostrado ser un gran éxito. Este es el cuarto puesto de avanzada de Switch y la segunda ubicación de Dubai. El primer Switch se completó en 2009 en el Dubai Mall, seguido de Abu Dhabi en 2017 y Bahrein en 2018, todos diseñados por Karim.

Germán Álvarez

Fundado en 2003 por Germán Álvarez, Director Creativo y José Manuel Fernandez, Director Ejecutivo, CUARTO INTERIOR es un estudio de diseño de interiores y arquitectura compuesto por profesionales creativos de una gama de diferentes estilos que trabajan juntos para desarrollar proyectos individuales a medida de las necesidades y estilo de cada cliente.

Ella Sky Bar Madrid by Cuarto Interior

Un oasis en el centro de la ciudad. Inesperado. Que descubrirás en la planta 10 de uno de los edificios más emblemáticos de la capital, en Gran Vía 42.

Ella Sky Bar Madrid. Dos plantas, con restaurante y azotea. Amplios ventanales y unas vistas espectaculares a las Cuatro Torres y al Palacio Real.

Ella. Un derroche de energía y positivismo. Es una mujer que ha viajado por el mundo, urbanita. Ella, es quien quiere ser. Es romántica, pero también atrevida. Es un espíritu libre que necesita libertad. Dualidad de contrastes. Femenino y masculino. Un misterio. Un lugar en el que podrás ser quién tú quieras ser.

La estética, el ambiente y la oferta de Ella Sky Bar Madrid respiran ese “glamour canalla” de la capital. Un espacio semi clandestino “de mucha altura” decorado por Cuarto Interior que, nada más llegar, te sorprende con el edificio Capitol y su cartel luminoso de Schweppes, que casi puedes tocar, al mismo tiempo que te permite ver toda la zona norte de Madrid, hasta donde la vista alcance.

Una propuesta gastronómica non-stop desde las 10 de la mañana en la que disfrutar de esos “bocados gastro” de aquellas ciudades que Ella ha visitado – y la han enamorado. Un lugar en el que desayunar –o disfrutar del lunch time relajándose con sus vistas–, perderse al atardecer o probar su carta de cócteles desde su azotea. Porque Ella Sky Bar Madrid es gastronomía, pero también es un espacio multifuncional donde cada comida no tiene por qué terminar con el postre.

Restaurante Croma by Flash by Llamazares Pomés Arquitectura

Iván Pomés

Ivan Pomés y Max Llamazares son dos profesionales de la arquitectura y el diseño con más de 20 años de experiencia.

Durante su carrera profesional han realizado trabajos de edificación, de interiorismo, de diseño y de arquitectura efímera.

Al mismo tiempo, han dedicado años a la docencia como profesores de máster en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y han realizado diferentes conferencias en la Universidad Autónoma de Barcelona, en la Escuela de Arte y Diseño de Reus, a la Escuela Sert y a la propia ETSAB. ¿Se puede hacer otro restaurante Flash Flash cincuenta años más tarde? ¿Es lícito clonar uno de los proyectos más emblemáticos de Federico Correa y Alfonso Milá de 1970? El proyecto del restaurante Croma nace del gran respeto y admiración hacia estos dos grandes arquitectos que, juntamente con Leopoldo Pomés, ayudaron a transformar la arquitectura, el interiorismo y, en definitiva, la cultura de la gris Barcelona de la post-guerra. El Flash Flash fue y es uno de los restaurantes más innovadores, tanto por el interiorismo como por la gastronomía. Sí, se puede hacer un nuevo restaurante diferente al Flash Flash pero que mantenga su esencia. Precisamente, esta fue la principal premisa a la hora de pensar en el nuevo restaurante, el Croma. A pesar de la utilización de la imagen icónica Pop (la fotógrafa que con su flash ilumina el local) el resultado no es una copia, no es un clon, sino un restaurante nuevo y totalmente diferente.

Así, el Croma reinterpreta los principales rasgos del proyecto de Correa-Milá de los años 70, es decir, los espacios se agrupan en zonas mediante las islas de mesas y terrazas a distintos niveles a través del banco corrido; la altura del techo está controlada: los techos son bajos, a escala humana, con el fin de crear un lugar acogedor y casero; tiene una geometría meticulosa, pero que da lugar a un espacio versátil; crea un espacio arquitectónico donde la decoración sobra; la barra no es un elemento de separación, ni un elemento aislado; utiliza materiales con acabado brillante: vidrios, laminados, acero inoxidable, maderas lacadas o barnizadas, todo brillante,... Ahora bien, si el Flash Flash era una apuesta radical en blanco y negro, eliminando incluso la escala de grises, en el Croma es precisamente la escala de grises la que coge protagonismo junto a la atrevida aparición del color amarillo del paquete del carrete de fotos Kodak y, como homenaje a los años 60, en el baño se puede encontrar una típica gama cromática de la época: el color violeta, verde, naranja, rojo y gris-azul.

25 WEQUASSETT RESORT AND GOLF CLUB CONFIA DE NUEVO EN LOS TEXTILES DE RESUINSA

Textiles en consonancia con el lujo que brinda el hotel

Estados Unidos ve la luz en el oscuro túnel de la pandemia de coronavirus, estando la reactivación del turismo cada vez más cercana. Existe una demanda acumulada de viajes; la gente necesita volver a conectar, vivir, disfrutar y viajar. En el último año se han pospuesto muchas experiencias vitales como bodas, vacaciones, aniversarios, etc… y no existe un reemplazo virtual para ellas.

Es una de las zonas del mundo con un alto número de “brotes verdes”. Uno de los lugares más bonitos de la costa este es Cape Cod, allí se encuentra ubicado el lujoso Wequassett Resort and Golf Club, distinguiéndose como el único complejo de cinco estrellas de la guía Forbes en la zona. Sus 120 habitaciones, están repartidas entre amplias suites y cabañas privadas, consiguiendo que el huésped viva una experiencia inolvidable. En un ambiente relajado frente al mar, ofrece un cálido servicio personalizado. Vestido con textiles de Resuinsa de la más alta calidad, el lujo y la comodidad están garantizados.

Entrevistamos a Alton Chun, General Manager del hotel, para que nos cuente cómo han vivido el 2020 y sus previsiones para este año: • ¿Cómo han afrontado la pandemia durante todo este pasado año? Debido a nuestro funcionamiento estacional, tuvimos la suerte de estar cerrados durante el pico de la pandemia y pasamos ese tiempo preparándonos para una apertura segura. Pudimos abrir a principios de junio y la demanda fue mucho mayor de lo que esperábamos. Tuvimos que adaptarnos rápidamente al volumen de negocio, y muchos miembros del equipo desempeñaron diversos cargos para brindar un mejor servicio a nuestros huéspedes. Nuestro entorno compuesto por 27 acres (109.265 m2) frente al mar, con 22 edificios de estilo Cape Cod, es uno de nuestros mayores activos. Nuestros huéspedes apreciaron la privacidad y la facilidad para distanciarse socialmente. Disponemos de una gran cantidad de espacio para comer al aire libre y dos playas privadas, que fueron aspectos muy atractivos para los clientes durante la pandemia. • ¿Están notando la reactivación del turismo? Sí, nuestro ritmo de reservas se acerca a los niveles de 2019 y anticipamos una temporada muy alta. • ¿El perfil del huésped va a cambiar tras lo ocurrido? En 2020, nuestros huéspedes se encontraban dentro de un drive market, principalmente provenientes de la región de New England y el área de los tres estados (New York, New Jersey, Connecticut). Esperamos que este origen geográfico se expanda en 2021 a medida que más personas se vacunen y se sientan más cómodas volando. Vimos muchos huéspedes nuevos en 2020 y esperamos su regreso en este año pues muchos de estos clientes se vieron obligados a cancelar viajes internacionales debido a la pandemia.

• ¿Qué hace que su hotel sea único? Wequassett se distingue como el único hotel en Cape Cod y las islas que ha obtenido el reconocimiento cinco estrellas de Forbes, tanto para el resort como para su restaurante exclusivo, Twenty-Eight Atlantic. Nuestro establecimiento también es miembro de la prestigiosa colección “Preferred Hotels & Resorts”. El entorno del complejo es muy hermoso y Cape Cod es una zona preciosa por excelencia, pero realmente lo que distingue al hotel es el cálido y personalizado servicio que brinda a sus huéspedes. Para Resuinsa que Wequassett Resort and Golf Club haya vuelto a confiar en la calidad de sus productos es un gran orgullo. Su Director General, Félix Martí, señala que “para nosotros es un gran reconocimiento que nuestros textiles ayuden a mejorar la experiencia del huésped. Creamos colecciones que respiran una sensibilidad internacional compartida por todos, unida a la necesidad de cuidar el medio ambiente y de envolvernos en el a través de las estancias, y como no, de los textiles.”

+ 34 96 391 68 05 www.resuinsa.com resuinsa@resuinsa.com

Marisa Gallo

Estudio de interiorismo dirigido por Marisa Gallo. Diplomada en diseño y arquitectura de interiores por IADE. Desde hace más de 20 años, Marisa ha pulido su talento en una constante búsqueda de la singularidad y el equilibrio. Ha conseguido crear un estilo distintivo y una estética sinónimo de elegancia y clasicismo atemporal. Junto a ella, un equipo de diseñadores se encargan de la realización de todo tipo de proyectos de interiorismo. El equipo está especializado en la creación de espacios residenciales y comerciales, tanto en España como en Latinoamérica.

by Interiorísimo

El objetivo principal del proyecto fue crear un espacio con un estilo fresco y mediterráneo, en el que al entrar se identificase el ambiente con el tipo de comida. Para ello la combinación de colores ha sido fundamental. El azul y blanco como base con pinceladas amarillas aportan un aire fresco. La distribución del local se divide en varias zonas.

El acceso principal da paso a una gran barra con zona de mesas altas y bajas. La iluminación decorativa se ha tenido muy en cuenta para crear una atmosfera agradable diseñando lámparas a medida con diseño del estudio. El diseño geométrico del suelo se ha planteado con una combinación de madera y porcelánico. En la zona lateral del restaurante hay otra puerta por la que se accede a las salas directamente, distribuidas en dos niveles.

En la zona de mesas se ha instalado un suelo de madera de castaño en punta hungría, que combina con la madera de la zona de barra. Se diseñó una vinoteca para potenciar los vinos del restaurante. La carpintería de puertas es potente ya que se laco en un amarillo algo atrevido contrastando con el resto.

Creatividad, sobriedad y equilibrio definen este estudio, que ofrece un servicio integral, desde la primera idea hasta la entrega final. El contacto permanente con el cliente es una práctica fundamental para interiorisimo.

by Foster + Partners

Norman Foster

Foster + Partners es un estudio global de arquitectura, ingeniería, urbanismo y diseño industrial sostenibles, fundado por Norman Foster en 1967. Desde entonces, él y el equipo que lo rodea han establecido una práctica internacional con reputación mundial. Con oficinas en todo el mundo, trabajan como un solo estudio que es étnica y culturalmente diverso.

Los principios de sostenibilidad son parte integral de su trabajo: diseñar edificios que se ejecuten en una fracción de los requisitos energéticos actuales, o barrios urbanos que puedan apoyar a comunidades prósperas, mejorando la calidad de vida en una ciudad para todos. Apple Central World en Bangkok dio la bienvenida a sus primeros visitantes. Ubicada en uno de los centros urbanos icónicos de la ciudad, la nueva tienda establece una presencia escultórica tranquila en el corazón de la bulliciosa Central World Square. Constituye un nuevo enfoque social para la ciudad y un atractivo telón de fondo para las famosas celebraciones de Año Nuevo de la ciudad y muchas otras festividades anuales.

Revestido de madera cálida, el soporte central está formado por 1.461 perfiles de roble blanco europeo. La madera de roble se divide en láminas individuales y se adhiere a un núcleo de abeto para mayor estabilidad. Un detalle de borde cuidadosamente elaborado en cada lama permite que el aire se extraiga a través de la estructura central con una capa de respaldo acústica absorbente.

Conectando las dos áreas de ventas principales en los dos niveles hay una escalera bellamente diseñada con palas de turbina helicoidales que se elevan en voladizo desde la estructura central. Cada banda de rodadura está fresada a partir de bloques sólidos de acero inoxidable y está altamente pulida, lo que les confiere una calidad escultórica y reflectante. El tambor completamente acristalado que rodea ambos pisos ofrece espectaculares vistas de 360 grados, yuxtaponiendo el intenso urbanismo con la tranquila vegetación del nuevo paisaje.

Conectado a tierra en su centro, el techo circular sobresale 10 pies (3 metros) para proporcionar sombra a la fachada acristalada. Difuminando los límites entre el interior y el exterior, la fachada acristalada se desmaterializa para revelar los tranquilos interiores de la tienda. Con la misma calidad de acabados superficiales en el interior y el exterior, el diseño establece un nuevo y generoso espacio público para la ciudad, rodeado por un anillo de árboles intercalados con bancos externos para que la gente descanse y disfrute del entorno verde.

El proyecto es el resultado de la estrecha colaboración entre el equipo de Apple y el estudio de arquitectura Foster + Partners, a través de su entidad local F&P (Thailand) Ltd y Architects 49 Ltd.

Paloma Hernaiz y Jaime Oliver

OHLAB es una oficina dedicada al análisis urbano y la investigación cultural de la sociedad contemporánea a través de la práctica de diseño, arquitectura y estrategia urbana. OHLAB ha sido recientemente premiada como la mejor oficina de Diseño Interior del 2019 en los Architecture Masterprize, seleccionada por Dezeen como uno de los 6 estudios de interiorismo emergentes más interesantes de 2018 y anteriormente descrita por el Chicago Atheneum como “uno de los estudios de arquitectura emergentes más importantes de Europa”. Este año 2019 la oficina ha recibido varios premios de arquitectura e interiorismo por su proyecto para el hotel Can Bordoy recientemente inaugurado en el centro de Palma. El nuevo espacio para In-Sight Concept Store se encuentra en el recién inaugurado centro comercial Brickell City Centre, en el downtown de Miami, una de las zonas de más auge de la ciudad. In-Sight es un espacio comercial dedicado a ropa (propia y multimarca), complementos y objetos de diseño donde el cliente busca una selección de producto y dirección curatorial muy exclusiva. El espacio propuesto es una experiencia envolvente, un recorrido por el interior de las ideas y conceptos In-Sight. Para ello los prismáticos, el logo de la tienda formado por dos círculos entrelazados, son el punto de partida generador del diseño interior del espacio. A través de la extrusión, traslación y rotación del logo se genera un volumen imaginario que perfora 24 paneles blancos paralelos que se disponen a lo largo de la tienda, consiguiendo un túnel geométrico, dinámico y cambiante que recorre el alargado local. Al final del espacio, se coloca un gráfico a modo de trompe d’oleil creando una ilusión óptica de continuidad que traspasa los límites de la tienda. El espacio entre los diferentes paneles crea un amplio abanico de posibilidades de usos, como diferentes tipos de exposición de producto, almacenamiento, sofá, etc.; quedando perfectamente integrados en el diseño.

Con estas estrategias el usuario puede vivir la experiencia de habitar literalmente la marca. A pesar de la complejidad formal del espacio, el sistema constructivo ha sido estudiado y simplificado con mucho cuidado para facilitar el montaje y desmontaje puesto que todos los paneles fueron producidos en un almacén/taller en España y enviados a Miami donde se montaron en apenas unas semanas. Los paneles han sido construidos con una estructura sencilla de madera y un remate curvo continuo de mucha precisión de Corian blanco, fácil de adaptar a la geometría curva y suficientemente resistentes para el alto tráfico de la tienda.

Como en cualquier proyecto comercial, la iluminación es un factor clave. Se trata de un sistema de iluminación simple y básico que aprovecha la geometría y configuración de los paneles. Una serie de plataformas con focos dirigidos, se apoyan directamente en la parte superior de los paneles. Este sistema proporciona una iluminación general y al mismo tiempo es muy flexible y fácil de adaptar sin esfuerzo a los cambios de la exposición de productos en el centro de la tienda. Por otra parte, se han integrado unas tiras de led están en las estanterías y en los colgadores para acentuar el producto.