Enestående program 2017 by Teatret Gruppe 38

PRÃ&#x2020;S EN T ER E T AF T E AT R E T G R UPPE 38 o g TE A M TE AT RET

kĂŚre publikum

Velkommen til den tredje version af ENESTÅENDE. Vi præsenterer en række af de aktuelt bedste danske og internationale solo-opførelser inden for skuespil, dans og performance med forestillinger fra Sverige, Belgien, England, Israel, Bosnien samt et udvalg af ENESTÅENDE danske projekter. En af de sværeste discipliner er soloen. Kuglestøderen, 100-meterløberen, enkeltstarten. Alle performer de alene og, deres resultater beror alene på deres egne præstationer. Det samme gælder for præstationerne under ENESTÅENDE. Som en linedanser på sin line balancerer skuespilleren, performeren og danseren alene på sin scene mellem ordene, bevægelserne, rytmerne, følelserne. Der er ét menneske til at forløse fortællingen, ét menneske til at tage sværdslag med livets store momenter og én person til at tryllebinde publikum. Men det er i mødet mellem denne ene performer og publikum, at magien opstår. Det er i nærværet, engagementet og intimiteten, at eksplosionen opstår. Eksplosionen af følelser, nerve, latter og frygt, når nogle af Europas dygtigste skuespillere, performere og dansere generøst drager publikum med ind i det intense øjeblik – ENESTÅENDE på scenen. ENESTÅENDE er en del af Aarhus 2017 – Europæisk Kulturhovedstad og bag festivalen står Teatret Gruppe 38 i Aarhus og Team Teatret i Herning. Festivalprogrammet byder på vidunderlig humor, stor musikalitet, bevægende drama og mytisk kropsindsigt og sender os på rejse vidt og bredt fra den traditionelle monolog til de mere skæve og finurlige fortolkninger af sologenren. Det er svært at undgå at lade sig opsluge og begejstre, når et stærkt vedkommende drama udspiller sig lige for øjnene af os. Så gå på opdagelse i programmet. Og kom med – det bliver ENESTÅENDE!

Bodil Alling Teaterleder, Teatret Gruppe 38

Dorthe S. Bebe Teaterleder, Team Teatret

KOPERGIETERY (B)

HISTORY OF THE WORLD Verdenshistorie – baseret på banaliteter

Foto: Phile Deprez

Fredag 10. Marts kl. 19.30 | Teatret Gruppe 38 Lørdag 11. Marts kl. 19.30 | Team Teatret Historien om en ung mand og hans højt begavede mor, som er alvorligt syg. Han beslutter sig for at isolere sig fra omverdenen og tilbringe de allersidste måneder af sin mors liv med at passe hende. Ikke at hun nogensinde har gjort noget lignende for ham ... Med udgangspunkt i hverdagssituationer begiver han sig ud på en uforglemmelig rejse gennem sin mors fortid og den verden, som hun kommer fra. HISTORY OF THE WORLD er et musikalsk eventyr af Johan De Smet og Titus De Voogdt om det vigtigste i livet og om livets banaliteter. Om hvordan vores egen verden og verden udenfor pludselig ændres, når vi mister en, vi elsker, og hvordan et helt almindeligt menneske, som os selv, kan gøre en forskel. HISTORY OF THE WORLD er en dobbelt prisvindende forestilling – i Belgien vandt den prisen GOUDEN KERKEL i 2014, og i 2015 vandt forestillingen WINNER FIRST FRINGE AWARD på Edinburgh-Festivalen. While the story is of loss, and a failure to connect, it is evoked with such invention and with such a lively, questing, unsentimental voice that it is a delight to watch. H H H H The Scotsman

SORT/HVID (DK)

TRUE.STORY

Når jeg først åbner mig, skal du bare se

Foto: Petra Kleis

fredag 10. marts kl. 19.30 | Team Teatret lørdag 11. marts kl. 19.30 | Teatret Gruppe 38 Urpremiere Der står en kvinde foran os, som vil have, at vi skal kunne lide hende. Vi skal grine; men mest af alt skal vi bare fatte, hvor grotesk det føles at være hende. Vi bliver taget med rundt i de mest absurde og afsindige afkroge af hendes liv. TRUE.STORY er tragikomisk stand-up om et vanvittigt kvindeliv. TRUE.STORY er en helt ny forestilling skrevet og fremført af Nanna Cecilie Bang, der tidligere har skrevet radiodramaer til Akt 1 og Danmarks festival for lyddramatik FLYD. Hun er modtager af en Talent Reumert for den satiriske monolog FOLKESKOLEREFORMEN på Mungo Park. Forestillingen iscenesættes af den multi-prisvindende instruktør og teaterleder Christian Lollike, der siden 2011 har været teaterchef for Sort/Hvid, et teater hvis ambitioner er, at udviske grænserne og søge udenom det, vi allerede kender. At udfordre meninger og følelser, og få os derud, hvor uvisheden bliver holdepunktet. TRUE.STORY har urpremiere i forbindelse med ENESTÅENDE 2017.

Af og med | Nanna Cecilie Bang Iscenesættelse | Christian Lollike

»Teatret« (DK)

abrahams børn

En rejsefortælling om tro, tvivl og religioner

Foto: Per Pedersen

søndag 12. marts kl. 19.30 | Teatret Gruppe 38 søndag 19. marts kl. 19.30 | Team Teatret Både jøder, kristne og muslimer gør krav på Abraham som deres stamfar, og repræsentanter fra de tre trosretninger har utallige gange ligget i strid med hinanden. Men er det i virkeligheden ikke den samme historie fortalt på tre forskellige måder? Med en blanding af personlige erindringer, historiske fakta og hellige tekster tager Hans Rønne os med på en tankevækkende rejse i de tre store monoteistiske religioner. I den ene hånd har han den norske dramatiker Svein Tindbergs prisvindende tekst og i den anden personlige oplevelser fra en skelsættende rejse til Mellemøsten. ABRAHAMS BØRN er et dristigt forsøg på at bygge bro mellem religionerne og skildre det fælles udspring, som ikke tildeles meget plads i dagens polariserede religionsdebat. I denne modige performance-lecture skræller Hans Rønne lag af de tre religioner, imens han revitaliserer de årtusinder gamle tekster i en underholdende og tankevækkende symbiose. Guddommeligt teater. Det er en vittig og stærk genfortælling af Biblen, Koranen og Toraen. Aalborg Stiftstidende Hans Rønne mestrer virkelig den fortællende teaterform, og hans virtuose formidling på scenen gør monologen helt ekstraordinært sanselig. Morten Hede Alt sammen serveret med et glimt i øjet, som man mærker hviler på et seriøst grublende grundlag iblandet den underfundighed, som er indbygget i Rønne som hans performative DNA. Århus Stiftstidende

Folketeatret (DK)

ondskaben

Foto: Lis Kasper Bang

søndag 12. marts kl. 19.30 | Team Teatret

Bliver vi onde af at blive behandlet ondt? Eller kan vi trodse daglig afstraffelse og ydmygelse og bevare godheden? Hvordan klarer vi os, når vi kæmper mod en overmagt uden at gribe til overmagtens uretfærdige midler? Og kan vold i visse situationer fungere som hævn og ligefrem forsvares? ONDSKABEN er Jan Guillous personlige og rystende beretning om de forfærdelige mishandlinger, han var udsat for som barn og ung. Monologen stiller skarpt på ondskabens anatomi, og i Claes Bangs stærke fremførelse lades ingen uberørte. Claes Bang er uddannet fra Statens Teaterskole i 1996 og har siden haft adskillige roller på både teater, film og tv. Han har de seneste år spillet en del i udlandet og har blandt andet præsenteret ONDSKABEN i England. Som fortælling betragtet er ONDSKABEN nok den mest skræmmende beskrivelse af mobning og voksensvigt, der findes. Og i denne udgave mesterligt sat på scenen – både som en kunstnerisk oplevelse i sig selv og som oplæg til nødvendig diskussion om, hvordan man håndterer verdens ondskab. Teateravisen I rollen som Erik holder Claes Bang os fast med sit intense blik, mens de hårde læber ubarmhjertigt beretter om den sadistiske stedfar, skylden og skammen og de evige tæsk. BT

Medvirkende | Claes Bang Instruktion | Julie Pauline Wieth Oversættelse | Michael Ramlöse Varighed | 65 min.

JESPER LOHMANN & CO (DK)

SANGE FRA EN FRIBYTTER

Foto: Britta FogsgÃ¥rd

mandag 13. marts kl. 19.30 | Teatret Gruppe 38

Tom Kristensen var en inkarneret storbypoet, som vi særligt kender fra hans roman HÆRVÆRK. Det er også i storbymiljøet, vi møder vores FRIBYTTER, i skikkelse af Jesper Lohmann. En søgende sjæl der spørger sig selv, om det er tilladeligt at være kunstner og så at sige sætte sig uden for samfundet og blot beskrive det? Vi følger en FRIBYTTERS odyssé gennem Københavns natteliv i røgfyldte beværtninger med alkohol, kvinder og drømme om storhed. I ord og toner bliver vi vidne til en mands forvandling fra rebelsk poet i en københavnsk jazztid til tørlagt, livsklog forfatter og litteraturanmelder på en fynsk sydhavsø. Til at ledsage sig har Jesper Lohmann allieret sig med komponist og pianist Bjarne Sahl og kontrabassist Eva Malling. Jesper Lohmann har udover sit virke som skuespiller haft stor succes som sanger og performer. Ikke mindst med to forrygende Four Jacks shows sammen med Keld Heick, Stig Rossen og Jesper Asholt. Lohmann minder om en ung Preben Neergaard, har samme fandenivoldske slambert-charme, samme dramatisk udtryksfulde ansigt og lokkende farlighed i blikket, når han med Tom Kristensens ord beretter om slagsmål med blodtud og øjne, der får deres bekomst; når han giver den som overrislet verdensmand, raver bimlende fuld rundt på scenen, besynger kvindekønnet eller tystner sig helt ned i gyserteksten om henrettelsen, hvor offeret venter på det sidste øksehug. Jyllands Posten Jesper Lohmann spiller på hele spektret og gennemlever TK´s undergangsvisioner, så man tror på det. Hans maskuline brutalitet spiller flot sammen med hans skolede stemme og hærdede klang af levet liv. Information

SCENKONST STROMLAND (S) | ROLF LYDAHL MED ORKESTER

LUK Ã&#x2DC;RERNE OP FOR NOGET GODT! et sprudlende musikeventyr i en akt

Foto: Heikki Kiviaho

mandag 13. marts kl. 19.30 | Team Teatret tirsdag 14. marts kl. 19.30 | Teatret Gruppe 38 En usædvanlig kærlig, morsom og varmhjertet musikalsk forestilling om at turde være til stede i nuet. Med musik og tekst af blandt andre Allan Edwall, Peps Persson og Barbro Hörberg fanges øjebliksbilleder, hvori vi lykkeligt og forlegent genkender os selv og mærker livet trænge sig på og byde sig til. Forestillingens midtpunkt er den svenske skuespiller og sanger Rolf Lyhdal, der af mange i Danmark og særligt i Aarhus vil være kendt og elsket for gentagne besøg med forestillingen CHANSONS FRANCAISES.

Skuespiller/sanger | Rolf Lydahl Musikere | Torbjörn Grass, guitar Anette Kumlin, obo Camilla Arvidsson, violin Nils-Åke Pettersson, klarinet Pal Johnson, kontrabas Varighed | 50 min. OBS! Forestillingen opføres på svensk.

program teatret gruppe 38 | mejlgade 55b | Aarhus Fredag 10. marts kl. 19.30 HISTORY OF THE WORLD / Kopergietery (B) Lørdag 11. marts kl. 19.30 TRUE.STORY / Sort/Hvid (DK) Søndag 12. marts kl. 19.30 ABRAHAMS BØRN / »Teatret« (DK) Mandag 13. marts kl. 19.30 SANGE FRA EN FRIBYTTER / Jesper Lohmann & Co (DK) Tirsdag 14. marts kl. 19.30 LUK ØRERNE OP FOR NOGET GODT! / Rolf Lydahl med orkester (S) Onsdag 15. marts kl. 15.00 & 19.30 UDSIGTER FRA MIN BEDSTEMORS KØKKEN / Wunderverk (DK) Torsdag 16. marts kl. 19.30 REPUBLIKA / Edhem Jesenkovic (Bosnien) Fredag 17. marts kl. 19.30 WOT? NO FISH!! / Danny Braverman (UK) Lørdag 18. marts kl. 19.30 PLASTIC HEROES / Ariel Doron (Israel) Søndag 19. marts kl. 15 HANS OG GRETE / Teatret Gruppe 38 (DK)

SE ALLE ENESTÅENDE FORESTILLINGER 450 KR. team teatret | østergade 32 | Herning Fredag 10. marts kl. 19.30 TRUE.STORY / Sort/Hvid (DK) Lørdag 11. marts kl. 19.30 HISTORY OF THE WORLD / Kopergietery (B) Søndag 12. marts kl. 15 HANS og GRETE / Teatret Gruppe 38 (DK) Søndag 12. marts kl. 19.30 ONDSKABEN / Folketeatret (DK) Mandag 13. marts kl. 19.30 LUK ØRERNE OP FOR NOGET GODT! / Rolf Lydahl med orkester (S) Tirsdag 14. marts kl. 19.30 POST NO BILLS / X-ACT (DK) Onsdag 15. marts kl. 19.30 REPUBLIKA / Edhem Jesenkovic (Bosnien) Torsdag 16. marts kl. 19.30 PLASTIC HEROES / Ariel Doron (Israel) Fredag 17. marts kl. 16 & 20.30 UDSIGTER FRA MIN BEDSTEMORS KØKKEN / Wunderverk (DK) Lørdag 18. marts kl. 19.30 WOT? NO FISH!! / Danny Braverman (UK) Søndag 19. marts kl. 19.30 ABRAHAMS BØRN / »Teatret« (DK)

X-ACT (DK)

POST NO BILLS

Foto: Per Morten Abrahamsen

tirsdag 14. marts kl. 19.30 | Team Teatret

Hvad er der tilbage, når der ikke er noget tilbage? Når et menneske har fået frataget alt: Arbejde, hus, pension, fremtid, menneskelighed? – Med det spørgsmål starter danseforestillingen POST NO BILLS, der med danser og koreograf Kitt Johnsons egne ord er en undersøgelse af krisen som skabende transformator. Kitt Johnson’s præstation i soloen POST NO BILLS sikrede hende REUMERT-prisen ÅRETS DANSER i 2015. Reumert-juryens begrundelse var: “Kraftfuld, skræmmende, betagende. Med karismatisk nærvær og skarphed i bevægelsen fyldte hendes lille krop det blottede rum. Hun kravlede af sted som et døende insekt – klædt som en terrorist inden sidste aktion.” Et stærkt og væsentligt værk om mennesket, når der ikke er noget menneske tilbage, eller vi bare har mistet menneskeligheden. ... et hovedværk i de seneste års krisekunst. Politiken

Koreograf/danser | Kitt Johnson Musiker | Sture Ericson Lysdesigner | Mogens Kjempff Varighed | 50 min.

WUNDERVERK (DK)

UDSIGTER FRA MIN BEDSTEMORS KØKKEN

Foto: Henning Sjøstrøm

onsdag 15. marts kl. 15 & 19.30 | Teatret Gruppe 38 fredag 17. marts kl. 16 & 20.30 | Team Teatret Hvad betyder det at høre til? Hvordan har man rødder? Hvad er nationalitet? Med afsæt i erindringen om sin sønderjyske bedstemor og hendes køkken forfølger performer Anette Asp Christensen sine egne rødder og fortællingen om Sønderjylland – et grænseland mellem forskellige sindelag og nationale tilhørsforhold. Publikum inviteres ind i et privat køkken, hvor de bænkes tæt omkring køkkenbordet. Der dækkes op med bedstemoderens blåblomstrede kaffestel, og der serveres kaffe fra komfuret. Mens tiden, livet og verdenshistorien filtreres gennem køkkenvinduet, blander den gamle dame sig i performerens betragtninger og lader os se, hvordan den enkeltes historie er med til at forme os og verden i et større perspektiv. Anette Asp Christensens personlige fortælling om bedstemoren spejler den større fortælling om at forstå sine rødder og alle de historier, der former os gennem livet. ... en begavet og dybt bevægende performance. [...] Her blandes det personlige med det nationale – og det kærlige med det analytiske – så vi har svært ved at forlade køkkenet igen. Information

Koncept, performer og dukkemager | Anette Asp Christensen Koncept og visuel dramaturgi | Katrine Nilsen Konsulent | Jette Lund Produktion | Wunderverk Varighed | 60 min. + efterfølgende samtale OBS! KUN FÅ BILLETTER! Forestillingen spiller i et privat køkken for et begrænset publikum på 10 pr. forestilling. Publikum mødes ved teatret og går samlet til spillestedet.

Edhem Jesenkovic (Bosnien)

REPUBLIKA

Foto: SÃ¸ren Meisner

onsdag 15. marts kl. 19.30 | Team Teatret torsdag 16. marts kl. 19.30 | Teatret Gruppe 38 Med performanceforestillingen REPUBLIKA søger Edhem Jesenkovic tilbage til en ellers fortrængt periode af sit liv; en tid domineret af usikkerhed og frygt. Tilbage til 90’erne hvor borgerkrigene på Balkan brød ud, og hvor han og familien blev drevet på flugt. Edhem Jesenkovic forsøger med REPUBLIKA at forstå, hvordan flugt og frygt påvirker den virkelighed, han lever i i dag. Forestillingen er en rå og usødet iscenesættelse af en migrants konstante, indre kamp. Performance-kunstneren og balletdanseren Jesenkovic er født og opvokset i Bosnien-Herzegovina. I 1993 emigrerede han til Sverige, hvor han fik øjnene op for dans. Hans karriere tog for alvor fart, da han i 1999 blev færdiguddannet fra Den Kongelige Svenske Balletskole. Den anmelderroste danser har nu sin base i København. Han har brugt det sidste årti på at arbejde sammen med nogle af de mest anerkendte koreografer og dansekompagnier. Edhem får sanseligt udtrykt den desperation og frustration, som en flygtning kan stå med, når han møder et hav af barrierer; fordomme, diskrimination, sprog m.m. Vi, som aldrig har stået i sådan en situation, kan her få et indblik i det følelsesliv, der følger med f.eks. at flygte til Danmark. Ungt Teaterblod Edhem Jesenkovic har et stærkt nærvær i sin nye billedrige soloperformance REPUBLIKA om at være flygtning. Berlingske Mere Edhem-dans, tak! Information

DANNY BRAVERMAN (UK)

WOT? NO FISH!!

En forestilling om kærlighed fortalt med kærlighed

Foto: Malwina Comoloveo

fredag 17. marts kl. 19.30 | Teatret Gruppe 38 lørdag 18. marts kl. 19.30 | Team Teatret I 1926 tegnede den britiske skomager Ab Solomon en tegning bag på sin lønseddel, som han derefter gav til sin kone Celie. Dette ritual fortsatte efterfølgende uge for uge helt indtil 1982, og Ab’s mange ufiltrerede, kærlige tegninger af Celie og deres hverdag sammen former en indsigtsfuld, varm og ærlig fortælling om deres fælles liv. I dag, mange år senere, har parrets nevø Danny Braverman skabt den anmelderroste soloforestilling WOT? NO FISH!!, der fortæller den lune historie om fundet af den afdøde onkels tegninger – en humorrig og helt unik fortælling om kærlighed, kunst, historie og fiskeboller. En forestilling om kærlighed fortalt med kærlighed. This is a show about love that has been made with love ... Ab and Celie are long gone, but through Ab’s drawings and Braverman’s generous performance, they live on. The Guardian A brilliantly engaging, poignant, funny and exquisitely created show. By its very simplicity it accurately portrays the intricacies of relationships, family, community, friendships, love and history. Wot? No Fish!! is gentle, intelligent and most of all entertaining. Freemannsreviews Wot? No Fish!! is a very accomplished piece of story-telling that has now been told many times but this accomplished performer gives it such an immediacy and freshness you would think it the first time [...] It is a touching story, funny and moving ... For the last half hour of its ninety minutes, my cheeks were wet with tears, both happy and sad ones. British Theatre Guide

Af og med | Danny Braverman Iscenesættelse | Nick Philippou Produceret af | Bread & Circuses Varighed | 80 min. OBS! Forestillingen opføres på engelsk.

ARIEL DORON (Israel)

PLASTIC HEROES

Foto: Yair Meyuhas

torsdag 16. marts kl. 19.30 | Teatret Gruppe 38 lørdag 18. marts kl. 19.30 | Team Teatret Plastic Heroes er en prisbelønnet forestilling, som fører publikum ud på slagmarken, hvor vi ikke helt ved, om der faktisk ér krig, eller om det hele er opspind ... Ariel Doron arbejder med legetøjsfigurer – soldater, våben og militære køretøjer tilsat en enkelt dukke eller to. Og med brugen af iPads, mobiltelefoner og video er PLASTIC HEROES en moderne udgave af det klassiske dukketeater. PLASTIC HEROES er en overraskende, sjov collage som i højt tempo giver os billeder af krig. Forestillingen formår at gribe fat i hårde, smertefulde emner på en måde, så publikum både får en tankevækkende, forfriskende og sjov oplevelse. Israelske Ariel Doron begyndte at lave dukketeater allerede som 12-årig, hvor han vakte sit legetøj til live i små scenarier. Clearly one of these little miracles, which only puppet and object theatre brings. From a game of discreet naïveté and formal simplicity it manages to touch the nerves, bring up emotions and thoughts in a way that is anything but naive or simple. Leipziger Volkzeitung

TEATRET GRUPPe 38 (DK)

hans og grete

Foto: Morten Fauerby

søndag 12. marts kl. 15 | Team Teatret søndag 19. marts kl. 15 | Teatret Gruppe 38 Så hør her! I morgen fører vi børnene ind i skoven, der hvor den er tykkest. Vi tænder et bål og giver dem hver et stykke brød. Så går vi tilbage til vores arbejde og lader børnene blive alene tilbage. Børnene kan ikke selv finde hjem, og så er vi fri for dem! Oplev den barske historie om Hans og Gretes møde med et vidunderligt pandekagehus ... og en dødsensfarlig heks. Det kendte eventyr er blevet til en klassiker fra Teatret Gruppe 38. Forestillingen blev nomineret til Årets Reumert og har siden turneret verden rundt – blandt andet i USA, Canada og Australien. Den er nu vendt tilbage til Danmark og er årets ENESTÅENDE oplevelse for børn og familier. Gysende grum og betagende smuk eventyrfortælling. En lysende teatergalakse. Den er et lille klogt og skønt sus af de sjældne. Prøv det. Århus Stiftstidende

info ENESTÅENDE er kurateret af Bodil Alling Dorthe S. Bebe Niels Andersen Søren Lydersen Producent på ENESTÅENDE Niels Andersen PR og kommunikation Ditte Starche Dalsgaard Monica Jørgensen Teknisk produktion Søren la Cour Morten Birk Grafisk design Randi Schmidt / randis.dk Tryk AKAPRINT ENESTÅENDE 2017 er produceret af Teatret Gruppe 38 og Team Teatret med støtte fra Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg, Aarhus 2017, Kulturudviklingspuljen Aarhus Kommune og Danske Dramatikere.

billetter Billetpriser Løssalg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125 kr. Studerende og unge under 25 år. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 kr. Pensionister. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 kr. Abonnementsbillet (minimum 3 forestillinger). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 kr. Børn (Hans og Grete). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60 kr. Partoutkort Se alle forestillinger på ENESTÅENDE for kun 450 kr. Kan købes online, eller ved henvendelse til Teatret Gruppe 38 Billetbestilling Telefon: 86 13 53 11 man-fre kl. 9-15 Mail: post@gruppe38.dk Online: www.gruppe38.dk

Billetbestilling og billetpriser – til forestillingerne på Team Teatret i Herning Telefon: 97 12 55 77 Mail: mail@teamteatret.dk Online: www.teamteatret.dk

SE ALLE ENESTÅENDE FORESTILLINGER 450 KR.

Ă&#x2DC;stergade 32 7400 Herning 97 12 55 77 mail@teamteatret.dk teamteatret.dk

Mejlgade 55 B 8000 Aarhus C 86 13 53 11 post@gruppe38.dk gruppe38.dk