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DISEÑO EDITORIAL
Taller 3B DISEÑO EDITORIAL - 1a ed. La Plata : Universidad Nacional de La Plata ; Facultad de Artes, 2020. Libro digital, PDF/A - (Libros de cátedra) 152 p. 23x17
Archivo Digital: descarga ISBN 978-950-34-1902-1 1. Comunicación Visual. I. Título. CDD 751.73
Primera edición SEPTIEMBRE DE 2020 © Editorial Cátedra Rollié https://www.facebook.com/catedra.rollie Diagonal 78 680, B1900 La Plata, Provincia de Buenos Aires https://unlp.edu.ar/ Hecho el depósito que marca la Ley 11.723 Impreso en Argentina / Printed in Argentine
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INTRODUCCIÓN
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CAPíTULO 1
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Desarrollo del diseño Elementos Organización Estilo Retícula Partes de una retícula Lineas de flujo Módulos Zonas espaciales Columnas Marcadores Retícula única Retícula de columna Retícula modular Retícula para jerarquizar información Elementos que componen el diseño Tipográficos Icónicos Ordenadores de publicación
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CAPíTULO 2
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Libro Revista Periódico Boletín Folleto promocional y de servicios Catálogo Instructivo Manual
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El diseño editorial es una especialización del diseño en comunicación visual, cuyo espacio específico de trabajo son las publicaciones, tanto impresas como digitales. Su campo de desarrollo es amplio y con una larga trayectoria de evolución ya que incluye todo tipo de piezas de comunicación destinadas a compartir información con públicos determinados a través de la palabra escrita y la imagen. Libros, diarios, revistas, folletos, catálogos, balances, instructivos son algunos de los formatos en que llega a nosotros información de interés. El diseño editorial se ocupa de ordenar, jerarquizar, clasificar o retorizar esa información para que cumpla con el objetivo de comunicar eficaz y pertinentemente. Consideraciones vinculadas al tipo de producción, los modos de distribución, el público de destino, las condiciones de uso en relación al tiempo y el espacio en que serán leídas son los condicionantes con los que trabaja un diseñador. La compilación de materiales para el diseño de este manual intentará deconstruir los elementos con los que contamos para dar respuesta a diversas necesidades, partiendo de la metodología de trabajo de cualquier proyecto de diseño que implica indagar, revisar, proyectar, prototipar, testear y reformular.
Producir piezas de comunicación editoriales es producir materiales que intentan comunicar de manera ajustada a un contenido, a un tipo lector y a una situación de lectura. Identificar las características de estos elementos sumado al tipo de soporte, tecnología y esquema de producción permite pensar soluciones particulares. El diseño editorial es un trabajo de previsualización y anticipación que está marcado por su naturaleza interdisciplinaria. Ninguno de los actores productores trabaja solo. El periodista o autor del texto, el fotógrafo, el ilustrador, los encargados de la comercialización y la distribución y el diseñador definen pautas de trabajo en función a condicionantes como el tiempo, el presupuesto, la tecnología y los sistemas de distribución. La maquetación y el prototipado permiten poner en circulación la información y revisar interpretaciones posibles, niveles de legibilidad y lecturabilidad, hacer cálculo de costos, revisar formatos y diversas acciones vinculadas a la comodidad de uso. Este libro toma como estructura los elementos del diseño impreso. El rápido avance de los medios electrónicos para la lectura está generando nuevos desafíos que cambiarán en los próximos años el acercamiento a distinto tipo de información, pero consideramos que el material impreso seguirá siendo un enorme campo de trabajo para la comunicación humana con fines educativos, recreativos, administrativos, informativos o registrales.
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Desarrollo del diseño Retícula Elementos que componen el diseño
DESARROLLO DEL DISEÑO
DESARROLLO DEL DISEÑO Diseñar implica previsualizar una forma en que determinada información llegará a un destinatario, considerando para ello las formas de producción simbólica y material. Diseñar es agradar visualmente, facilitar la lectura, ordenar, jerarquizar, clasificar y también pensar por adelantado las formas en que el destinatario consumirá esa información, en cuánto tiempo, condiciones de legibilidad, soportes. Diseñar implica pensar la factibilidad de la realización de un proyecto en términos de tecnología y presupuesto. Para ordenar la forma de resolver problemas de tipo formal podemos pensar el diseño editorial a partir de estos tres grandes componentes: Estructura El ordenamiento versátil a partir de una retícula producida como red de sostén de la composición. La estructura constructiva de la página se define a partir de modular el espacio con una grilla tipográfica. Columnas de texto, campos de imagen, márgenes y caja tipográfica configuran la estructura de una publicación sea esta impresa o digital. Organización Las posibilidades de combinación de elementos textuales e icónicos para lograr la lectura buscada. El manejo de la relación discursiva y formal entre texto e imagen a partir del uso de principios de contraste, armonía, ritmo. La organización es la composición en función del mensaje. Estilo Es la singularidad expresiva del emisor, propone una serie de articulaciones del lenguaje visual que permiten dotar de sentido ya sea por alusiones a códigos culturales, por analogías con propuestas históricas o por adecuación a las formas de expresarse de grupos sociales. El estilo es cultural, histórico y aprendido, opera a través del color, las referencias objetuales, las relaciones de figura fondo, las ornamentaciones, la levedad o el sobrepeso de los elementos gráficos. La articulación entre estructura, organización y estilo aportarán a la eficacia comunicativa de la pieza en cuestión y permitirá enfatizar lo que buscamos transmitir. 12 | Diseño editorial
RETÍCULA
RETÍCULA
Una retícula es una red invisible de sostén estructural de una publicación. Es una división intencional y ordenada del espacio que permite al diseñador ubicar elementos con una lógica de relación. La retícula se propone como parte del diseño de la publicación en función del objetivo de la misma. Se pueden generar grillas reticulares rigurosas, flexibles, orgánicas, regulares o versátiles dependiendo de diferentes contenidos.
Retícula, con división a modo de reja
La historia de la retícula ha formado parte de una evolución en la forma de pensar de los diseñadores gráficos en relación con el proceso de diseño, además de una respuesta a problemas específicos de producción que necesitaban resolverse. Los beneficios de trabajar con una retícula son sencillos: unidad formal, claridad, eficacia, economía y continuidad. Diseño editorial | 13
RETÍCULA
Las grillas reticulares forman parten de la definición de caja tipográfica. A partir de la definición de los márgenes superior, inferior, interno y externo se genera un campo que puede ser dividido de diferentes maneras de acuerdo al tipo de material que la publicación tenga. El campo visual se divide a modo de reja. La división vertical definirá las columnas de texto y la división horizontal los módulos que darán diferentes posibilidades de apoyo para los diferentes elementos. El ancho de las columnas está directamente relacionado a las elecciones tipográficas, ya que la familia, el cuerpo y las variables de las tipografías que se utilizarán deberán tener buenos niveles de legibilidad y lecturabilidad dentro de estos espacios. Por su parte la altura de los módulos que dividen las columnas en bloques de apoyo horizontal, están definidos por el interlineado de los bloques de texto, lo que obliga a un ajuste particular, mínimo y meticuloso de relación caja / tipografía (familia, cuerpo, interlineado) / columnas /calle /módulo. La retícula, sirve para organizar los elementos tipográficos, icónicos y ornamentales de una página y unificar las partes de la publicación. La complejidad y la configuración de las retículas depende de la variedad de información con que se trabaje.
Organización de elementos dentro de la retícula
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Las retículas estándar se componen de líneas de contorno, módulos cuadriculados, columnas de texto, medianiles (espacio en blanco entre dos columnas de texto) y márgenes. Construir una retícula eficaz para un proyecto, significa reconocer y valorar profundamente el contenido específico del proyecto en lo que se refiere a las características visuales y semánticas del espacio tipográfico. La grilla constructiva o retícula es la primera toma de partido ya que definirá la estructura de diseño de la pieza. Para poder comenzar a trabajar una grilla es necesario tener definidos el formato de la publicación, el soporte (impreso o digital), el contenido a editar y la familia tipográfica de lectura con sus variables.
Existen distintos métodos de construcción como, por ejemplo: El método de la diagonal
El método de la doble diagonal
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RETÍCULA
El sistema normalizado
El canon ternario
El método 2-3-4-6
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El método invertido
El médodo de márgenes arbitratios
¡PARA SABER MÁS! Ejemplos y descripción video de cátedra (grilla constructiva - 2020) Canal YouTube Cátedra Rollié.
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RETÍCULA
PARTES DE UNA RETÍCULA Los márgenes. Son espacios entre el borde del formato y el contenido, que rodean y definen la zona en la que pueden disponerse la tipografía y las imágenes. Las proporciones de los márgenes requieren de una consideración profunda, ya que contribuyen a establecer la tensión general dentro de la composición. Los márgenes pueden utilizarse para dirigir la atención, pueden servir como espacio de descanso para el ojo, o bien pueden contener determinada información secundaria. Se los denomina: Margen de cabeza o superior. Margen de pie o inferior. Margen de lomo o interior. Margen de corte o exterior. Líneas de flujo. Son alineaciones que rompen el espacio dividiéndolo en bandas verticales (columnas) y horizontales (módulos). Estas líneas guían la percepción visual de la página y pueden utilizarse para imponer paradas adicionales y crear puntos de inicio de lectura para el texto o las imágenes. Módulos. Son unidades individuales de espacio que están separados por intervalos regulares que, cuando se repiten en el formato de la página crean una red de líneas de apoyo para elementos textuales o icónicos. Los módulos se definen a partir de la cantidad de líneas totales que entran en la columna de la caja tipográfica. Por ejemplo, si elegimos una familia, un cuerpo y un interlineado que permite entrar 68 líneas dentro de la altura de la caja tipográfica, la divisibilidad de este número definirá las posibilidades de modulación horizontales y la lecturabilidad definirá las posibilidades de fragmentación vertical en columnas. Zonas espaciales. Son grupos de módulos que, en su conjunto, forman campos claramente identificables. Puede asignarse un papel específico a cada campo para mostrar información; por ejemplo, un campo alargado horizontal puede reservarse para imágenes y el campo situado debajo de éste puede reservarse para una serie de columnas de texto.
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Columnas. Son alineaciones verticales de tipografía que crean divisiones entre los márgenes. Puede haber un número cualquiera de columnas; a veces, todas tienen la misma anchura y, a veces, tienen anchuras diferentes en función de su información específica. El ancho de las mismas lo define la elección tipográfica. Marcadores. Son indicadores de posición para texto subordinado o repetido a lo largo del documento, como los folios explicativos, los títulos de sección, los números de página o cualquier otro elemento que ocupe una única posición en una maqueta.
Lineas de flujo
Módulos
Zonas especiales
Fuente: Pinterest Columnas
Marcadores
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RETÍCULA
Retícula única Es, estructuralmente, la más sencilla que puede existir. Como su nombre lo indica, su estructura de base es un área grande y rectangular que ocupa la mayor parte de la página. Su tarea es acoger textos largos y continuos, como en un libro, y se desarrolló a partir de la tradición de manuscritos que finalmente condujo a la impresión de libros.
Fuente: Pinterest
Retícula de columnas En una retícula de columnas existe una estructura subordinada. Se trata de líneas de flujo: intervalos verticales que le permiten al diseñador acomodar los cortes poco frecuentes que se dan en el texto o las imágenes en una página y que crean bandas horizontales que atraviesan el formato.
Fuente: Behance
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Retícula modular En una retícula modular se busca un mayor control. En esencia, es una retícula de columnas con gran número de líneas de flujo horizontales que subdividen las columnas en filas, creando una matriz de celdas denominadas módulos. Fuente: Cátedra González UNL
Retícula para jerarquizar información Estas retículas se adaptan a las necesidades de la información que organizan, pero están basadas en la disposición de alineaciones vinculadas a las proporciones de los elementos y no en intervalos regulares repetidos. La anchura de las columnas, al igual que los intervalos entre éstas, tienden a presentar variaciones.
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ELEMENTOS
ELEMENTOS QUE COMPONEN EL DISEÑO Una vez definida la retícula o la grilla de estructura para la disposición y de los distintos elementos que componen el diseño de páginas y la sucesión de secciones en las distintas piezas editoriales. Estos elementos son básicamente: 1. Tipográficos 2. Icónicos: fotografías - ilustraciones - gráficos 3. Ordenadores de publicación: foliación - secciones - sumarios, otros. Nuestro sistema perceptivo trabaja sobre diversas fuerzas existentes en las composiciones visuales, que provocan que determinados elementos se atraigan o distancien entre si, que generen pesos visuales o que nos transmitan sensaciones. La percepción está relacionada con lo cognitivo y lo cultural. El arriba y abajo (cielo y tierra) se definen como pesos visuales de acuerdo a la ubicación de los elementos en un espacio o formato determinado. El concepto de peso visual no sólo va a estar determinado por la ubicación del elemento, sino también por su forma, color, tono y textura. La direccionalidad de la composición muchas veces responde al criterio básico establecido por el orden de lectura occidental, de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha.
Comprender estos conceptos no implica seguir una receta establecida ni repetir esquemas de diseño, sino que son herramientas para operar la intencionalidad de la pieza visual.
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1. Elementos tipográficos de la página impresa. Primeramente vamos a diferenciar dos tipos de funciones de la tipografía, las vinculadas a los conceptos de legibilidad y lecturabilidad. Entendemos por legibilidad el grado de identificación que tienen los signos de una determinada familia tipográfica para ser reconocidos y diferenciados. Es un parámetro de utilidad básica y necesaria para todos los textos pero puede ser utilizado como recurso estilístico en función del significado buscado. La legibilidad se evalúa en relación a las formas y las contraformas de la familia, el contraste en el trazo, altura de x, las terminaciones, etc. La lecturabilidad es un concepto vinculado a lo que llamamos textos inmersivos, que son aquellos en donde el lector debe poder sostener la lectura durante períodos largos y donde la tipografía debería facilitar esta tarea. Se vincula a la relación de tamaño, fuente, ancho de columna, espaciados, interlínea etc.
Titulares Es el elemento tipográfico principal de la nota y tiene como objetivo sintetizar el contenido en una breve frase. Poseen generalmente un destaque a partir del tamaño en relación al resto de los textos. En función de la sistematización generalmente se establecen familias tipográficas y cuerpos estables en libros, catálogos y balances y familias “display” con cuerpos máximos y mínimos en publicaciones más libres como revistas o folletos. El titular puede ser largo, corto, o más-menos grande, no hay leyes sobre este tema, pero sí algunas recomendaciones. Algunos autores recomiendan las frases y las palabras cortas, que los titulares estén compuestos de mayúsculas y minúsculas, que sea tipografía sea de buena legibilidad y que las bajadas de línea sostengan unidades de sentido.
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ELEMENTOS
Cuerpo de texto La tipografía para textos inmersivos debe pasar desapercibida para el lector. Por tanto, la elección de la familia tipográfica es un largo proceso de testeo de lecturabilidad. El cuerpo de texto soporta la mayor cantidad de información y el buen diseño editorial facilita la lectura de largos recorridos. Las tipografías de texto corrido no deben llamar la atención pues si lo hacen interrumpen el proceso intelectual de la lectura. En la elección tipográfica se deben contemplar las diferencias de signos, la altura de la x, el tipo de soporte ya sea impreso o digital, las variables tipográficas que componen la familia, los signos particulares que el texto pueda contener, el rendimiento, entre otros. Epígrafe Este elemento tiene como función dar información sobre la imagen, de manera precisa y con el aporte de datos que sean anclaje de decodificación de la misma. El epígrafe sitúa en el tiempo y el espacio o informa los nombres de los componentes. Relaciona lo visible con lo desconocido a partir de un texto corto de carácter informativo. Aunque puede parecer de poca importancia, es uno de los elementos que más se leen, por lo que deben aportar una información suplementaria a la imagen dejandolos con el suficiente aire alrededor para destacar su lectura. Normalmente al pie de foto se le aplica un cuerpo pequeño, esto no evita su poder de atracción o visibilidad, ya que normalmente el lector recurre al texto para comprender la imagen en la magnitud de su contexto. Subtítulo Funciona en relación al uso como el título, es decir se estipulan tanto cuerpos máximos y mínimos como así también cantidad máximas de líneas. Destacado Aparece por lo general dentro del cuerpo del texto adoptando un tamaño casi siempre mayor o con alguna variable (itálica, por ejemplo). Su función es “subrayar” o destacar conceptos, ideas o información clave. Podemos pensarlo como un elemento que permite (junto a alzada-título-bajada) una lectura y comprensión rápida del contenido.
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Epígrafe
Destacado
Título
Subtítulo
Cuerpo de texto
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ELEMENTOS
2. Elementos icónicos. Son por lo general los elementos que más llaman la atención y es la parte de la composición que seguro miramos. La presencia de una imagen abre al diseñador un abanico de posibilidades mucho más amplio, ya que son elementos que: Proporcionan información de lectura inmediata. Generan una percepción de realidad o de intencionalidad comunicativa. Sugieren, expresan sensaciones, estimulan. Vemos lo que sabemos es una expresión válida, la lectura de imagen se vincula intrínsecamente con el conocimiento. Lo editorial une de manera rápida la imagen a anclajes textuales que le dan significación y un sentido intencional. Las imágenes se convierten en un relato jerarquizado dentro del desarrollo del contenido. Podemos diferenciar distintos niveles de iconicidad donde la fotografía posee el nivel de mayor aproximación a lo real y los gráficos de información el menor nivel de asociación a lo real, pero el mayor nivel de comprensión de datos. La elección del modo de representación elegido es un elemento clave para la comunicación de contenidos.
Fotografia La fotografía, aporta realismo y constituye, en la mayoría de los casos, un modelo de la realidad, al presentar un recorte del contexto, una jerarquización de referencias, un relato interno, por tanto, la producción fotográfica para un producto editorial debe tener potencia y precisión en la elección del objeto a presentar, la composición, la mirada, el entorno, el estilo y una calidad técnica que permita recorrer todos sus detalles. La fotografía en publicaciones editoriales abarca un universo enorme de opciones, desde las narrativas contextuales, de personajes y situaciones cargadas de información hasta las expositivas, donde el objeto es mostrado de manera minimalista y aséptica.
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Fuente: Diario EL DÍA | Ejemplo de Fotografía
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ELEMENTOS
Ilustración La ilustración es una forma de expresar un partido sobre un determinado tema, existen tantos tipos de ilustración como ilustradores, pero en el particular caso del diseño editorial permiten generar una lectura de marcado corte intencional, dando una interpretación de un tema y pudiendo acudir a elementos no reales o documentales como la fotografía sino imaginarios, retorizados o estilizados. La ilustración puede producirse en función del formato específico, puede pensarse para aprovechar espacios o unir textos.
Fuente: El diseño como Storytelling - Ellen Lupton | Ejemplo de ilustración
Gráficos de la información Los gráficos de información utilizan distinto tipo de recursos, son combinatorias de elementos a veces puramente conceptuales y abstractos y otras basados en imágenes referenciales sobre las cuales se ordenan datos relevantes. Permite lecturas rápidas de las relaciones entre los datos a partir de comparaciones, asociaciones o ubicación. Se pueden clasificar en mapas, gráficos de barra o torta, infografías complejas o sistemas de visualización de datos a partir de programación informática.
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Fuente: Behance, infografía | Ejemplo de gráficos de información.
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ELEMENTOS
3. Ordenadores de publicación. Foliación El folio o número de página es un elemento de ordenamiento funcional. Puede ubicarse en cualquier margen de la página. La posición de la mancha dentro de la página y el ancho del blanco determinan el posicionamiento del folio. No es recomendable colocar el folio en el blanco correspondiente al interior de la publicación ya que provoca un corte de lectura, achica posibilidades de diagramación y no contempla el hojeo rápido en el caso de buscar una página.
Fuente: Catedra Rollie, prácticos de la cátedra | Ejemplo de foliación
Proporción de los blancos La mancha o superficie impresa queda siempre rodeada de una zona de blancos. Los blancos permiten jerarquizar textos por despegarlos del resto, clasificar información por la secuencia lógica de concatenación o simplemente generar el descanso necesario en la lectura. Los blancos bien proporcionados pueden acrecentar extraordinariamente el goce de leer. Todos los trabajos bibliográficos célebres del siglo pasado presentan las proporciones de los blancos cuidadosamente calculados ya sea mediante la sección áurea o con otra relación matemática.
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No se recomienda márgenes muy ajustados, de modo que un corte impreciso de las páginas no provoque una impresión óptica negativa, ya que cuando la zona marginal es pequeña, se advierte fácilmente un eventual corte impreciso o torcido de la página. El diseñador debe conseguir las proporciones más atractivas para los blancos. El estudio de la configuración de los libros de grandes diseñadores tipográficos como Gutemberg, Caslon, Garamond y Bodoni es de gran utilidad, ya que ellos han atribuido una gran importancia al problema de la configuración de los blancos.
Fuente: Behance Ejemplos de proporción de blancos
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Libro Revista Periódico Boletín Folleto promocional y de serv Catálogo Instructivo Manual
TIPOS DE PUBLICACIÓN
TIPOS DE PUBLICACIÓN
Como sabemos el diseño editorial enmarca producciones con diferente tipo de contenidos que han dado origen a lo largo de la historia a distintos formatos para cubrir determinados propósitos. Libros para lectura secuencial, publicaciones de lectura aleatoria como revistas o catálogos, manuales o instructivos para comprender o capacitarse en un tema, cada una de estas piezas de uso habitual en lo impreso suman sus versiones digitales para ampliar aún más las posibilidades de lo editorial. A continuación, expondremos las características más sobresalientes de los formatos más usados.
Libro Es un impreso encuadernado que desarrolla extensamente un tema, un ensayo de desarrollo, una novela u obra literaria larga o una compilación de cuentos, ensayos u obras más pequeñas. La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Ciencia, la Educación y la Cultura) define al libro, como un impreso mayor de 49 páginas. Las partes que lo conforman son: Tapa Formal y conceptualmente debe estar ligada con el interior del libro y comunicar su contenido. Se deberá incluir en ella el título de la obra, autor y la identificación gráfica de la editorial. En su composición suele incorporar además algún tipo de imagen. Páginas de guarda. Son las páginas que aparecen al abrir la tapa del libro (sólo en las ediciones de tapa dura). Sobre ellas suele imprimirse un motivo a modo decorativo. 34 | Diseño editorial
Portadilla Contiene el título y a veces el nombre del autor. Corresponde siempre a página impar. Portada Contiene la misma información literal de la tapa; corresponde siempre a página impar. Créditos Contienen datos específicos de la edición: año y número de la misma, nombres de los colaboradores (diseñador, fotógrafo, ilustrador, etc.), Copyright (derechos reservados al autor y editor) e ISBN (International Standard Book Numbers, que corresponde al código numérico del país de edición, editorial y temática del libro). Índice En el supuesto caso de tratarse más de un tema existirá la necesidad de poder ubicarlo. Para esto se establecerá un índice al principio o al final del texto principal Texto principal. Está compuesto por el contenido específico a través de un relato textual. Se suele intercalar imágenes para ilustrar o reforzar contenidos textuales. La selección tipográfica es clave en el desarrollo textual para conseguir rendimiento, lecturabilidad, unidad. En relación con la tipografía podrá hacerse uso de más de una familia o de variaciones dentro de una misma familia para poder diferenciar entre títulos, subtítulos, epígrafes, citas, notas, etc.
Fuente: Cátedra Salomone UBA | Ejemplo de libro
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TIPOS DE PUBLICACIÓN
Cabezal Es la indicación del nombre de la obra, autor, capítulo o fragmento ubicado en la parte superior de cada página correspondiente al texto principal (no siempre se utiliza). Pie de página. Es la ubicación habitual del folio y de las notas y citas correspondientes al texto principal. Folio Es la indicación de la numeración en cada una de las páginas. Para la numeración se considera a partir de la portada en adelante. No se folian las páginas fuera del texto principal ni las blancas. Biografía del autor Se la puede ubicar en las solapas, si las hubiera, o en la contratapa. Colofón o pie de imprenta Son los datos que informan de los participantes de esa edición como por ejemplo la imprenta en la cual se realizó el libro, el papel utilizado, las tipografías seleccionadas y la fecha y lugar en que terminó de imprimirse. Se ubica al final del libro en página par o impar. Lomo Corresponde al canto del libro, cuyo espesor variará de acuerdo con la cantidad de páginas, gramaje de papel y tipo de encuadernación (abrochado, cosido a hilo, encolado, etc.). Se ubican los datos correspondientes al título, autor de la obra y editorial. Puede tener una lectura de abajo hacia arriba o viceversa. Contratapa No tiene un uso predeterminado. En las novelas se utiliza como resumen del texto principal o, en ciertos casos, para ubicar la biografía del autor. También, como continuación del concepto predominante de tapa. Glosario Es un apartado donde se clarifican las definiciones de palabras utilizadas en el contenido del libro.
Fuente: Cátedra Salomone UBA | Ejemplo de libro
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Revista Son publicaciones periódicas, con contenidos de un tema particular donde se organizan textos cortos denominados artículos que desarrollan ensayos, narraciones, entrevistas o análisis de algún aspecto de la temática general. Se clasifican en volúmenes, que secuencian numéricamente desde la primera impresión a la última. Muchas de ellas se financian a partir de sponsors publicitarios que intercalan sus promociones en diferentes módulos de las páginas. Las revistas tienen una enorme diferencia en el tipo de propuesta gráfica dependiendo del contenido específico y de la función que cumplen, ya sean de índole científica, divulgativa, recreativa o lúdica. Tienen un enorme uso de imágenes y libertad gráfica ya que componen un sistema con fraccionamiento de la información. Fuente: Archivo Summa+ Ejemplo de revista. Tapa.
Suelen establecerse secciones que ordenan tipos de artículos o conglomerados de información de servicios, como agendas,
misceláneas, recomendaciones, etc. El número cero o diseño de origen debe contemplar los distintos tipos de materiales que circularán en ella a fin de producir la estructura necesaria para la organización de distinto tipo de imágenes y largos de textos.
Fuente: Archivo Summa+ Ejemplo de revista. Interior.
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TIPOS DE PUBLICACIÓN
Periódico. Es una pieza que aparece regularmente y contiene noticias de índole general sobre lo que sucede en un área geográfica o del conocimiento. Se vinculan principalmente con la circulación de noticias y en este momento de la historia están dando paso a una conversión acelerada al consumo digital. En su versión impresa se considera la lectura de textos e imágenes dentro de un soporte de dimensiones mayores a las habituales y sobre un papel de baja calidad por la perentoriedad de su consumo. El periódico es una publicación perentoria, cuyo resguardo está reservado a quienes tienen algún interés particular en una publicación de índole personal. Es una pieza con muchos niveles de lectura, títulos, bajadas, epígrafes, destacados, fichas, texto, son grados de inmersión en el contenido.
Ejemplo de periódicos.
Los periódicos cargan con la tradición de ser portadores de verdad, idea que ha sido desestimada desde hace varias décadas por teorías vinculadas a la manipulación, la imposición de agenda o los modelos de propaganda basados en los medios como actores políticos, con capacidad de construir discursos de validación o desacreditación de acuerdo a intereses ideológicos, comerciales o políticos.
Arriba- Fuente: Archivo La Nación Ejemplo de periódico. Tapa. Izquierda- Emplo de periódico.
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Boletín. Son publicaciones periódicas que buscan informar a los integrantes de una comunidad, institución, corporación, empresa, partido o grupo acerca de los sucesos y opiniones que trascienden en el interior de la propia organización. La presentación de los boletines usualmente se concibe como una publicación sin cubiertas, de entre cuatro y treinta y dos páginas, y rara vez encuadernada. Actualmente circulan por medios electrónicos difundiendo información especializada según públicos determinados.
Fuente: Archivo Incontec | Ejemplo de boletín informativo impreso
Folleto promocional y de servicios. Podemos definirlo como una publicación no encuadernada utilizada para transmitir información promocional o instructiva sobre una empresa, una institución o un producto. Los folletos al igual que otros elementos de comunicación pueden presentarse de muchas formas diferentes, su tamaño, tipo de papel, cantidad de pliegos o páginas. Al igual que otras publicaciones, todos los elementos son portadores de mensajes, un papel de alto gramaje o con acabados especiales transmite sensorialmente atributos específicos más allá del contenido textual o icónico, pero en el folleto la presencia del soporte y el tipo de impresión tiene una impronta ineludible. Otro factor que también afectará al trabajo de composición será el plegado que suele llevar este tipo de trabajos y que condicionará la colocación de ciertos elementos para no dificultar la lectura en el caso de textos o para no producir cortes visuales en las imágenes colocadas. En las manchas de color se consideran las zonas de plegado que quedarán blancas al forzar el papel en el doblez y cómo afectará eso a nuestro diseño. Diseño editorial | 39
TIPOS DE PUBLICACIÓN
Un folleto se divide en diversas partes o secciones por su forma de plegado: Una sola hoja o parte, que es el folleto simple
De dos partes, cuerpos o díptico (un plegado)
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De tres partes, cuerpos o tríptico (dos plegados). Suele utilizarse el formato en sentido horizontal para obtener tres cuerpos verticales que nos permiten realizar composiciones más expansivas
Folletos con más partes, cuerpos u hojas, que al desplegar componen una lectura completa.
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TIPOS DE PUBLICACIÓN
Catálogo. Son publicaciones que ofrecen información de los productos o servicios de una empresa y sus características. Se utilizan para promocionar o hacer publicidad de una empresa, producto o servicio. Es una forma de publicidad muy utilizada, por no tener más limitaciones que la propia inversión que se quiera realizar en la edición del mismo, y por ser un soporte inmejorable para la presentación de productos: la calidad del papel, la posibilidad de utilizar muchas imágenes y extendernos en los textos nos puede permitir crear un producto verdaderamente atractivo, un escaparate sobre papel que despierte el interés y la atención de nuestro público objetivo. Cuando el objeto de nuestro catálogo es un producto de diseño, de carácter artístico, de calidad o que representa un cierto estatus, se debe cuidar especialmente el soporte del mismo, ya que en ningún caso puede estar por debajo del nivel que pretendemos darle a los contenidos. En catálogo digital o impreso el producto es el principal objetivo a comunicar. El producto debe tener un criterio unificado para ser mostrado, generando piezas anexas que permitan acercar la mayor cantidad de información relevante como descripción de materiales, medidas, características de uso. Al mismo tiempo un catálogo con objetivo de venta debe considerar las acciones propias de un usuario basadas en la necesidad de ver el producto en uso o desde distintas vistas. El criterio de unidad en la forma en que se presentan los productos aporta a la rápida decodificación del sistema por lo que es altamente recomendable.
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Instructivo. Un folleto puede ser considerado como instructivo si tiene instrucciones técnicas para el armado, ensamblado o construcción de un objeto o el proceso de realización de una acción. Se observa a un instructivo como un folleto cuyo contenido está limitado a especificaciones técnicas, de armado u operación. Sus cualidades son similares a las del folleto en cuanto a construcción de diseño, pero en contenido se aproximan más a la de los manuales. Dentro de los elementos básicos de su construcción se observan el glosario, índice y un amplio uso de imágenes, diagramas y fotografías.
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TIPOS DE PUBLICACIÓN
Manual. Son publicaciones con intención didáctica que, por su extensión, profundidad o contenido especializado, se distinguen de los libros en el sentido generalmente aceptado. Como su principal objetivo es acercar conocimiento tiene un desarrollo vinculado simplificar procesos, comprender vinculaciones o resumir características. Cumplen con las premisas de claridad, unidad, predictibilidad y repetición de las acciones vinculadas al aprendizaje.
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Todas las decisiones relativas a un manual deben estar orientadas a su uso directo sobre las técnicas y procedimientos de que tratan. Como su nombre dice, un manual no es un libro de estudio ni de consulta que se lea ocasionalmente y que permanezca en la repisa, sino un impreso que debe estar en la mano cuando su usuario se enfrenta a la práctica; por lo tanto, su concepto editorial y de diseño debe hacer cómoda la localización de la información así como la estructuración de tipos de información o secciones de interés.
Fuente: Editorial Kapeluz Ejemplo de manual Tapa-interior
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BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA Samara, Timothy “Diseñar con y sin retícula”, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, España, 2006 Müller-Brockmann, Josef, “Sistemas de retículas”, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, España, 1982 https://normas-apa.org/descargas/manual-normas-apa-descargar-pdf/ http://www.creativecommons.org.ar/ http://www.editorial.unlp.edu.ar/ https://tiposformales.com/2014/08/28/la-grilla-tipografica/
diseño
Este manual permite preparar y orientar dentro del campo del Diseño Editorial, dándole herramientas a cualquier diseñador que quiera apender acerca de la elaboración de diferentes publicaciones editoriales. Además de ayudar a los estudiantes que busquen conceptos o definiciones, inclusive a cualquier persona ajena a las artes gráficas. Transmitiendo todo lo relacionado con respecto a la escritura, maquetación diseño de puiblicaciones y recopilar información útil para implementar de manera correcta los diferentes procesos para la elaboración.