Revista oscar perez y guadalupe olea

EL COLOR

Los Elementos del Arte Sistemas de Colores Los Artistas y El Color Algunos Colores g i n a 2015 1|8 Num.1 Editorial OPEHP รก*Abril

Teoría del Color Por: Profe sor Pe dro Pé re z

Los Elementos del Arte Usualmente existen 6 elementos del arte los cuales se encuentran en la mayor parte de los trabajos artísticos.

Los artistas utilizan estos elementos como un “alfabeto visual” para producir toda clase de formas artísticas. La forma en que los elementos son organizados es referida como los principios de diseño.

Línea es el más básico de los elementos del arte; esta es una marca continua hecha en una superficie la cual puede variar en apariencia (largo, ancho, curva, textura y dirección). Las líneas pueden ser vertical, horizontal, diagonal, curva o en zigzag. Textura se refiere a la cualidad de la superficie o la forma en que se siente un objeto; suave o áspera son ejemplos de esta. Estas pueden ser reales (las cuales se sienten al tocarlas) o implicadas (sugeridas visualmente como en una foto de algo áspero, la cual no se siente áspera al tacto). Figura (silueta), la cual es en dos dimensiones (circular, cuadrada; usualmente decimos la figura de la casa es cuadrada). Forma, es un fenómeno en tres dimensiones, esta envuelve y toma espacio (la caja tiene forma de cubo, sería un ejemplo). Espacio, este está determinado por la forma y la figura. El espacio positivo es donde las formas existen, el espacio negativo es el espacio sobrante alrededor de las figuras y formas.

Color es producido cuando la luz llega a un objeto y rebota de este hasta llegar a los ojos. Este elemento del arte tiene tres propiedades: Matiz: es el nombre dado al color (rojo, amarillo, azul…). Intensidad: la pureza y fuerza de un color (rojo brillante…). Valor: cuan claro u oscuro es un color (se le añade blanco o negro al color para obtener cambios en valor).

¿Cómo el ojo ve color?

El color se origina de la luz. Luz solar, como es percibida naturalmente, no tiene color. En realidad un arco iris es un testimonio de que todos los colores del espectro están presentes en la luz blanca. Como está ilustrado en el diagrama, la luz sale de su fuente (el sol) al objeto (la manzana), y finalmente al detector (el ojo y el cerebro).

1. Todos los colores “invisibles” de la luz solar llegan a la manzana.

2. La superficie de la manzana roja absorbe todos los rayos de colores con excepción de los correspondientes al rojo, reflejando este color al ojo humano.

3. El ojo recibe la luz roja que es reflejada y se envía un mensaje al cerebro.

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Las ondas de luz que llegan al ojo estimulan un proceso visual complejo. Dentro de la retina unas células responden a tonos de color y a su brillo (conos, cones) mientras otras células solo responden al brillo de lo observado (cilindros, rods). La forma en que estas células interactúan producen los colores que vemos.

Sistemas de Colores Por: Jaque l i ne Cue vas Góme z

Colores Aditivos Utilizan luz para crear color al mezclar luz y reflejando o transmitiendo otros. La luz blanca al tener todas las longitudes de onda visibles, las cuales pueden ser divididas en tres colores primarios, rojo, verde y azul (curiosamente los colores usados en nuestra política). Una superficie que absorbe uno de estos colores posee el color combinado de los otros dos. Este efecto se nota por ejemplo en los teatros donde se utilizan luces en el escenario. Si se combinan luces rojas, verdes y azules el resultado sería una luz blanca.

Colores Substractivos Este sistema utiliza pinturas, tintes y colorantes para crear colores. Al pigmento absorber ciertas longitudes de onda de la luz otras se reflejan. Como habíamos mencionado, la luz blanca está compuesta de todas las longitudes de onda visibles (colores visibles). Un colorante que absorbe una longitud de onda tendrá la combinación de los colores restantes como color. Esto explica porque la ropa negra es más calurosa que la blanca. Si dos personas están al aire libre en un día soleado, una vestida de blanco y la otra de negro todos sabemos que la que está vestida de negro sufrirá de más calor. El motivo de esto es que el tinte usado para teñir la ropa negra absorbe totalmente la luz, por lo tanto calentándose más.

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Col ore s Pri mari os Los colores primarios no pueden ser creados por la mezcla de otros colores, por el contrario, la mezcla de estos generan los demás colores. Los colores primarios son: Rojo, Amarillo y Azul.

Col ore s Se cundari os La mezcla de dos colores primarios produce un secundario.

Rojo + Amarillo = Naranja Amarillo + Azul = Verde Azul + Rojo = Violeta Val ore s: Ti nte s y Sombras Los valores de un color son claros y los oscuros de un color. Esto se produce al añadirse blanco y negro al color. Y con cientos de colores adicionales a los doce colores básicos.

Mati z Cuando decimos que por ejemplo un objeto es rojo, en realidad nos referimos a su matiz.

El matiz está determinado por la longitud de onda dominante.

La Opi ni ón de un Arti sta El color (en griego: χρώμ-α/-ματος [chroma, chrómatos]) es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético (la luz).

Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores según las longitudes de ondas correspondientes.

El ojo humano sólo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante. Con poca luz se ve en blanco y negro. En la denominada síntesis aditiva. El color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de color.

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Los Artistas y el Color

Marc Chagall y un estudio Monocromático Artista: Marc Chagall Título: Les Amants Sur Le Toit Este es un estudio en su mayoría monocromático donde predomina el azul

Artista: Paul Cezanne Título: La Montagne Saint Victorie Año: 1886-88 Colores complementarios usados: Azul, Naranja y sus respectivos valores.

Artista: Pablo Picasso Título: Femme Allongé Lisant Año: 1939 Esquema de colores: Fríos (amarillos, verdes, verde-azul, azul-púrpura y valores respectivos)

Artista: Jan Vermeer Título: Niña Dormida en una Mesa Año: 1657 Esquema de colores: Caliente(rojo, rojonaranja, amarillo-naranja, amarillo y valores)

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Algunos Colores De scri bi re mos l as se nsacion es que produce n al gunos col ore s y su si gni ficado.

El rojo es el único color brillante de verdad y puro en su composición. Es un color cálido, asociado con el sol y el calor. Sugiere vitalidad, entusiasmo, pasión, agitación, fuerza, sexo, calor, fuego, sangre, amor, audacia, valor, coraje, cólera, crueldad, intensidad y virilidad.

Es el color más sensual de todo el círculo cromático.

También sugiere alarma, peligro, violencia, ira y enfado lo utiliza en todo tipo de indicaciones de prohibición y peligro.

En una composición puede ser usado para llamar la atención, para incitar una acción o para marcar los elementos más importantes de una composición o página web, pero cuando es usado en gran cantidad cansa la vista en exceso.

El verde es el color más tranquilo y sedante de todos.

Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o passion.

Está asociado a conceptos como Naturaleza, salud, dinero, frescura, crecimiento, abundancia, fertilidad, plantas, bosques, vegetación, primavera, frescor, esmeralda, honor, cortesía, civismo y vigor. El verde que tiende al amarillo cobra fuerza activa y soleada; si en él predomina el azul resulta más sobrio y sofisticado.

Su paleta de variaciones es rica en colores aprovechables para el diseño gráfico y la web.

En las composiciones gráficas y páginas web da buen juego. Sus degradados son buenos y sus variaciones tonales también, formando gamas apropiadas para diseño.

El color azul es el símbolo de la profundidad,Inmaterial y frío. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad, dignidad, confianza, masculinidad, sensualidad y comodidad.

El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito.

Posee también la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Está asociado a conceptos como seriedad, compromiso, lealtad, justicia y fidelidad, pero también puede expresar melancolía, tristeza, pasividad y depresión.

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Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo.

Es un color optimista, moderno, y denota alegría, entusiasmo, pasión, fuerza, sexo, calor, primavera, inocencia, infancia, juventud.

Se ha asociado siempre el amarillo a la intelectualidad y al pensamiento claro y hay psicólogos que dicen que este color ayuda a memorizar datos a las personas.

El amarillo llama mucho la atención en un entorno o composición, utilizándose a menudo en elementos que conviene hacer visibles.

El color naranja tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.

Posee una fuerza activa, radiante y expansiva.

Es vibrante como la luz del sol, exótico como las frutas tropicales, jugoso como la naranja, sugiere informalidad en el trato y amistad.

También puede expresar inestabilidad, disimulo e hipocresía. Es un color que destaca mucho sobre el entorno que le rodea, por lo que se puede usar para dar un mayor peso visual a ciertos elementos de una composición, aunque hay que ser comedido en su uso, ya que si es brillante llena mucho la vista del espectador.

Admite buenos degradados, y combina muy bien con su complementario, dando buenos contrastes, sobre todo cuando uno es claro y el otro oscuro.

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