XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario
XIX FESTIVAL INTERNACIONAL
POESÍA DE ROSARIO
Entre el 21 y el 26 septiembre 2011 El Festival tendrá como sedes el Centro Cultural Parque de España y el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y también desarrollará actividades
en España, seguido de La muerte en Madrid y de 8 documentos de hoy, textos inhallables y poco conocidos en el marco de su obra.
tradicionales, habrá debates, entrevistas públicas con poetas y una Clínica de poesía, a cargo del poeta y editor Damián Ríos. El Centro Cultural
Organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y el Centro Cultural Parque de Rivadavia Este año participarán más Bernardino España AECID. de 50 poetas de distintos será sede por segundo en otros espacios culturales y en los centros municipales de distrito de la ciudad de Rosario. La edición 2011 estará dedicada a Raúl González Tuñón (Buenos Aires, 19051974) y en su transcurso se presentará la reedición de Las puertas del fuego. Documentos de la guerra
puntos de la Argentina y de Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Chile, Dinamarca, El Salvador, Eslovenia, España, Francia, Gales, Guatemala, México, Nicaragua, Paraguay, Perú, Polonia, República Dominicana, Suiza y Uruguay. Además de las lecturas
año consecutivo del ciclo de música La poesía y la canción y el Centro Cultural Parque de España ofrecerá una puesta de Tejido abierto-Tejido Beckett, con dramaturgia y dirección de Jorge Eines sobre poemas de Samuel Beckett.
El Festival tuvo su origen en 1993, año en que participaron escritores locales y nacionales. En los años siguientes incorporó a destacados poetas latinoamericanos, por lo que hasta 1999, mantuvo la denominación de Festival Latinoamericano de Poesía. En el año 2000 adquirió su carácter actual de Festival Internacional, propiciando desde entonces el encuentro de poetas de todo el mundo. Una celebración que tendrá pronto un nuevo capítulo. Fuente: www.festpoesiarosario. com.ar
Homenaje González Tuñón
Obra Completa Mastronardi
CLÍNICA DE POESÍA
La función de teatro
El Festival de Poesía de Rosario dedica el homenaje de su XIX edición a Raúl González Tuñón con un libro que recopila textos dispersos e inhallables, escritos en torno a la guerra civil española: “La muerte en Madrid”, seguido de Las puertas del fuego y 8 documentos de hoy. Una ocasión para reabrir la obra de uno de los grandes poetas argentinos.
Esta obra es una publicación de la Universidad Nacional del Litoral (UNL), a través del Centro de Publicaciones de la Secretaría de Extensión.Además de su obra completa, esta edición, compuesta por dos tomos, agrega poemas publicados en revistas e inéditos, traducciones, artículos de la revista Sur, artículos periodísticos, ensayos inéditos, una edición revisada de sus cuadernos, prólogos y cartas, entre otros.
Damián Ríos estará a cargo de la tercera edición 2011 de la Clínica del Festival Internacional de Poesía de Rosario, un espacio de formación con entrada libre y gratuita. Los interesados en participar deben inscribirse previamente dirigiéndose por correo electrónico a: talleresdelfestival@gmail.com
Se presentará Tejido abierto/Tejido Beckett, obra con dramaturgia y dirección de Jorge Eines, sobre textos y personajes de Samuel Beckett. La obra de Beckett, dice el director citando a Alain Badiou, “no es lo que siempre se nos dijo que era: desesperanza, absurdo del mundo, angustia; es una indagación seria sobre la humanidad pensante, poner entre paréntesis todo lo que es superfluo y retrotraer al hombre a sus funciones “
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XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario
El Festival celebra la edición de dos obras fundamentales para la poesía argentina contemporánea: las Obras de Carlos Mastronardi y la Poesía completa de Jorge Leonidas Escudero. En entrevistas públicas, Claudia Rosa y Javier Cófreces expondrán sobre la edición de esos libros.
La actividad no se detiene en la semana del Festival de Poesía. A partir del miércoles 21, con La previa, comenzará un ciclo de lecturas de trasnoche, en distintos bares de Rosario. El viernes 23, a las 11, Mercedes Roffé, Felipe García Quintero y Laura Solórzano presentarán sus antologías personales en el Museo Estévez; por la tarde, el sábado 24, una gran maratón de poesía reunirá a todos los escritores invitados en la Plaza Montenegro.
Compañía Tejido Abierto Tejido abierto-Tejido Beckett Dirección y dramaturgia Jorge Eines
J
orge Eines (Buenos Aires, 1949) es catedrático de Interpretación, director de teatro y teórico de la técnica interpretativa, además de fundador y director de su propia escuela de actores. En esta ocasión, sube al escenario Tejido abierto-Tejido Beckett, una aventura teatral en la que Carmen Vals, Inma González, Dani Méndez y Alexander Caballero encadenan situaciones y hacen surgir a los individuos paradigmáticos de la obra del Premio Nobel de Literatura Samuel Beckett: Vladimiro, Estragón, Krapp, Winnie, Pozzo, Lucky, Moran, Molloy y Malone. Sobre esta pieza, que se divide en cuatro segmentos, Eines ha dicho “Buscamos el origen. No ser originales, sino descubrir desde la realidad de la escena un tejido constituido de interacciones entre situaciones y personajes Captaciones del universo beckettiano para ser esgrimidas como oportunidades para tejer una trama. Desde la neurosis de lo cotidiano hasta el suicidio como última opción de realización individual hay que descubrir metas que nos invitan a seguir. En ello estamos (...)”. La potencia dramática de los personajes generará situaciones de humor, ternura y emoción, compartiendo con el espectador una intensa experiencia acerca del sentido de la vida. En palabras de Jorge Eines: “es difícil contar la soledad. Supongo que para nosotros debería ser más difícil se-
La Compañía Tejido Abierto nace en el año 2007. Buscando una denominación para el equipo de trabajo reunido alrededor de la obra de Samuel Beckett, surge la palabra “tejido”, como lo que origina, define y da sentido a cada ensayo. En palabras de la compañía “tejer con el actor para que algo ocurra y propiciar que aparezca el resultado. Una metodología asumida en años de formación técnica actoral, que hace factible una pertenencia”.Con el cierre de Ensayo 100 Teatro en 2004, espacio de trabajo y creación duran te más de quince años, Jorge Eines concluye una etapa que desemboca años más tarde con Tejido Abierto. Entre los últimos espectáculos de la compañía, encontramos Nina, de José Ramón Fernández (Premio Lope de Vega); El guía del Hermitage, de Herbert Morote; Camino del cielo, de Juan Mayorga (ocho nominaciones a los premios ACE de Argentina) y El precio, de Arthur Miller (cuatro nominaciones a los Premios Max). Jorge Eines también ha dirigido Woyzeck, de Georg Büchner (nominado al Premio Molière a la Mejor Dirección); Ivanov, La gaviota y Tío Vania, de Antón Chéjov; Fuenteovejuna,
(Buscamos el origen. No ser originales, sino descubrir desde la realidad de la escena).. guir callando. Los seres humanos arrasamos con todo”. Brilla la Luna. Cuatro locos amantes de la obra del autor irlandés se encuentran en una estación de tren abandonada. Han sido convocados por una carta anónima. Cada uno debe traer un personaje dramático del autor y un texto literario. Un carrito, una maleta y una gran bolsa contienen todo lo necesario...
BIOGRAFÍAS
Sobre la Compañía
Irma Marc Nació en Rosario en 1951. Reside en Corral de Bustos, provincia de Córdoba. Publicó el libro de poemas El Gigante (Buenos Aires, 2007) y ha sido editada en diversas antologías, blogs y sitios de Internet.Entre otros premios, fue finalista del Concurso nacional de cuento fantástico (Fundación Ciudad de Arena, 2004) y del Concurso Palabra viva (España, 2007), y recibió el primer premio en el Concurso Nacional de Novela de la Municipalidad de San Martín (Provincia de Buenos Aires, 2010).
de Lope de Vega; La señorita Julia, de August Strindberg y La música, de Marguerite Duras (estrenada en el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid (2002).
Juan Desiderio Nació el 25 de septiembre de 1962 en el barrio de Caballito, en la ciudad de Buenos Aires. Publicó los siguientes poemarios:Barrio Trucho (1990), La zanjita (1996), Angeles parricidas (1998), Tos (2002), Trilogía sacra (2005) y El asesino de Dios / La zanjita / Barrio Trucho (2007). Como músico, integra actualmente “Cardioflash” (hard rock). Como bibliotecario, coordina encuentros de poesía, artes visuales y filosofía, desempeñando su oficio en las artes de la referencia y clasificación de libros.
Dirección y Dramaturgia: Jorge Eines Intérpretes: Carmen Vals, Inma González, Dani Méndez Y Alexander Caballero Ayudante De Dirección: Joel Machbrit Escenografía: José Luis Raymond Vestuario: Elena Gómez Asistente Vestuario: Ikerne Giménez Ambientación De Vestuario: María Calderón Iluminación: Juan G. Cornejo Fotografía: Hernán Giampieri Música Original: Olesya Davidov
Sonia Scarbelli Nació en Rosario, en 1968. Publicó los siguientes libros de poemas: La memoria del árbol (Los Lanzallamas, 2000), Celebración de lo invisible (EMR, 2003, premio Municipal de Poesía Felipe Aldana de Rosario), Flores que prefieren abrirse sobre aguas oscuras (2008). En 2009 publicó La orilla más lejana, en la Colección de crónicas de la EMR.
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www.festpoesiarosario.com.ar
ACTIVIDADES ENTREVISTAS Y CLÍNICAS DE POESÍA A modo de guía por ese cruce de caminos y territorios que es la obra de ciertos poetas, algunos de los invitados se presentarán en una entrevista pública en la que hablarán sobre los distintos recorridos que pueden seguirse en sus páginas. Irene Gruss desarrollará una Clínica de poesía en la que se leerán los textos de los participantes y pondrá en juego sus lecturas y experiencia como coordinadora de talleres de poesía. Sin pretender ser taxativa, dice Gruss, hará hincapié en discriminar el yo lírico del yo literal (o biográfico), la anécdota del objeto estético, “cimiento fundamental de la escritura así como de la interpretación del lector”.
LA CANCIÓN, EL POEMA Y LAS TABLAS La canción es también el lugar de la palabra. En su tarea de potenciar los cruces disciplinarios, el Festival busca desplegarse en todos los territorios de la palabra poética. Así, tanto la explanada del Bernardino Rivadavia, la Plaza Montenegro, como la sala Olga Cossettini de ese centro cultural serán espacios destinado a recitales de Fernando Cabrera, Ana Prada, Alberto Muñoz, Liliana Vitale y Adrián Abonizio. Asimismo, en el Teatro Príncipe de Asturias del CCPE, al cierre del Festival, las actrices Marta Bianchi y Noemí Frenkel encarnarán a Silvina Ocampo y Alejandra Pizarnik en Mujeres terribles, dirigida por Lía Jelín sobre la obra y textos personales de las escritoras, quienes se frecuentaron entre 1967 y 1972. Gratis.
FERIA DE EDITORIALES Como en ediciones anteriores, la Feria de Publicaciones que se desarrollará en el Túnel 3 del CCPE, dentro del Festival, reunirá a las principales editoriales de poesía de la Argentina. Expondrán sellos de Buenos Aires, Neuquén, Santa Fe, Córdoba, Bahía Blanca y Rosario, así como proyectos editoriales de alcance continental. La Feria, con libros que muchas veces es difícil hallar en librerías, se desarrollará desde el jueves 23 hasta el domingo 26. También contará con un stand de venta de obras de los autores invitados al Festival y escritores de la región.
CINE Y POESÍA Cine y poesía no sólo se relacionan en sus aspectos formales y anecdóticos, también los poetas cruzan campos y a veces la página en blanco se transforma en la pantalla resplandeciente o descubrimos una nueva cercanía en la figura de un poeta a partir las imágenes que constituyeron su familiaridad. Poe eso el XVIII Festival Internacional de Poesía realiza su primer ciclo de Cine y Poesía en el recuperado El Cairo, el cine público, donde podrán verse Nos quedaremos para contarlo, documental de la Audiovideoteca de Buenos Aires en homenaje al editor José Luis Mangieri; Gelman y otras cuestiones, de Jorge Denti; Historia de un amor con final anunciado, cortometraje de Bolívar Gonzáles —seguido de una entrevista de Leonel Giacometto al poeta nicaragüense Héctor Avellán, protagonista del film—; Oro nestas piedras, documental de Cristián Costantini, Leandro Listorti y Claudia Prado, sobre el poeta sanjuanino Jorge Leónidas Escudero. También, el largometraje Animalada, de Sergio Bizzio, seguido de una entrevista de Leandro Arteaga al director del film, poeta invitado del Festival.
LA ISLA DE LOS INVENTOS Como en sus últimas ediciones, el XVIII Festival Internacional de Poesía desplegará juegos con letras y palabras y encuentros entre niños, padres y poetas en la Isla de Los Inventos. Desde el viernes 24 al domingo 26, de 14 a 19 hs., escritores y personal del equipo de la Isla montarán la Fábrica de leer, un espacio para hilar historias y fabricar poesía entre chicos y grandes.
MARATÓN DE POESÍA Como en su edición anterior, la poesía volverá a ganar la calle. Las lecturas del Festival se inaugurarán con una nueva Maratón de Poesía en la que participarán todos los poetas invitados a partir de las 17.30 del miércoles 22 en la explanada del Centro Cultural Bernardino Rivadavia, en la plaza Montenegro. En un espacio ambientado por Dante Taparelli, poetas del extranjero, el país y la ciudad alzarán la voz para hacerse oír junto con los sonidos y las conversaciones de la plaza.
POESÍA EN LOS BARRIOS El Festival Internacional de Poesía no sólo se propone como encuentro entre el público y los poetas de distintos países, sino como un espacio que potencie todas las actividades en torno a la poesía que se desarrollan en la ciudad. Por eso, esta edición continúa el trabajo con las áreas culturales de los seis distritos municipales y llegará con sus poetas invitados a los barrios y las instituciones culturales más representativas de las distintas zonas de Rosario. Además de lecturas de poetas locales y extranjeros, la extensión del encuentro más allá de sus sedes céntricas es una invitación para que el público participe acercando un poema, conversando con autores de otros países, intensificando el trabajo que realizan los talleres literarios de Rosario.
Recuperar la experiencia y perder el sentido Por Damián Ríos
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a distancia entre experiencia y escritura, la economía, la compacidad son principios que han regido, a partir de su importación de la literatura anglosajona, gran parte de nuestra literatura durante el siglo XX; vienensiendo transmitidos en reportajes, ensayos y talleres. Algunas autores recientes revisaron estos postulados con resultados que enriquecen el debate sobre qué es “escribir bien”, o qué es escribir. El título de la clínica, que evoca e invierte unos versos memorables de T. S. Eliot, puede ser una consigna, una bandera de esos cambios y también un disparador para analizar una serie de cuestiones. Los tres encuentros estarán dedicados a la revisión de poemas de los participantes y a la discusión sobre material bibliográfico aportado por el docente.
Mastronardi Presentación Obra Completa
S
iendo un hombre urbano –vivirá toda su vida en hoteles– hará de su identidad provinciana en Buenos Aires un lugar de ironía. Constituirá ahí una mirada oblicua privilegiada que lo pondrá a salvo del exceso de porteñismo, y lo cubrirá de presencias tutelares como el paisaje y la luz, justamente a él poeta de la noche y del concepto. El regionalismo, el provincialismo, el telurismo serán una constan te preocupación, y él mismo trabajará específicamente en tratar demantener viva la memoria y en dejar construido un recuerdo preciso sobre su estadía en Entre Ríos entre 1928 y 1936 –con motivo de la muerte de su padre– cuando escribe su poema ¨Luz de provincia¨. Es evidente su voluntad de que quede constancia que Gualeguay, como la noche porteña, son construcciones literarias que necesitó amar con tenacidad, y que encarnarán como temas recurrentes en su proyecto de autor. Una y otra vez dirá en sus ensayos y artículos que no habla de una provincia real sino de la que él construyó. Y como signo de ese gesto autoral publicará, a la manera de prólogo de Memorias de un provinciano, su poema ¨El forastero¨, digna broma mastronardiana. Muere en Buenos Aires en 1976. Además de su obra édita Tierra amanecida (1926), Conocimiento de la noche (1937), Valéry o la infinidad del método (1955), Formas de la realidad nacional (1961), Siete poemas (1963) y Memorias de un provinciano (1967), esta edición crítica agrega poemas publicados en revistas e inéditos, traducciones, artículos de la revista Sur, artículos periodísticos disperses, varios ensayos inéditos, una edición revisada de sus Cuadernos, prólogos, una selección de editorials del diario El mundo, y cartas entre otros textos.
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XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario
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MIÉRCOLES
23:00
Bar Pasaporte La previa Ana María Falconí (Perú), Luis Felipe Fabre (México), Niels Frank (Dinamarca), Felipe García Quintero (Colombia), Carlos Pardo (España), Laura Solórzano (México) Coordina: Alejandra Méndez
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JUEVES CC PARQUE DE ESPAÑA
18:00
Túnel 3 Apertura de la feria de editoriales.
18:30
Teatro Príncipe de Asturias Palabras inaugurales de Martín Prieto (Director del CC Parque de España), Horacio Ríos (Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario), Chiqui González (Ministra de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe).
19:00
Lectura Hugo Gola (Santa Fe)
19:30
Lectura Carolina Musa (Rosario), Fernando Acosta (Formosa), Santiago Alassia (Rafaela).
19:30
Túnel 4 Raúl González Tuñón en España Diálogo con Julia Miranda
20:30
Lectura Leonel Lienlaf (Chile) y Nicole Brossard (Canadá).
21:00
Teatro Tejido abierto/Tejido Beckett, dramaturgia y dirección de Jorge Eines, sobre textos y personajes de Samuel Beckett. CC BERNARDINO RIVADAVIA
19:00
Sala Olga Cossettini (entrepiso) Lectura Liliana Ancalao (C. Rivadavia), Niels Frank (Dinamarca), Juan Dicent (R. Dominicana), Ana María Falconí (Perú), Felipe García Quintero (Colombia).
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20:00
Recital musical Alejandro Balbis (Uruguay)
10:00
Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez Clínica de poesía a cargo de Damián Ríos. OTROS ESPACIOS
10:00
La Granja de la Infancia Cuentos y susurros Jessica Freudenthal (Bolivia) Coordina: Equipo del Tríptico de la Infancia
11:00
Colegio Internacional Parque de España Poeta en la escuela Carlos Pardo (España), Laura Solórzano (México) Coordina: Virginia Russo
15:00
CMD Sur “Rosa Ziperovich” Trueque de lectura Mayra Oyuela (Honduras) y alumnos del taller. Coordina: Lidia García.
16:00
VIERNES CC PARQUE DE ESPAÑA
17:00
Túnel 4 Ferias y editoriales independientes Miguel Angel Petrecca (Gog y Magog, Argentina), Fernando Acosta (Ñasaindy, Argentina), Edgar Pou (Felicita Cartonera, Paraguay), Gustavo Wojciechowski (Yaugurú, Uruguay). Coordina Gervasio Monchietti (Tropofonía, Rosario).
18:00
Teatro Príncipe de Asturias Lectura Amanda Poliester (Rosario), Fabián Iriarte (Mar del Plata), Jana Putrle Srdić (Eslovenia).
19:00
Lectura Elena Anníbali (Oncativo), C. Monti (La Paz), Marina Yuszczuk (Bahía Blanca), Fernanda Laguna (Buenos Aires).
18:30
Túnel 4 Diálogo sobre Carlos Mastronardi Claudia Rosa con Agustín Alzari.
do por Susana Valenti.
10:00
Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez Clínica de poesía a cargo de Damián Ríos.
18:00
Tributo a Raúl González Tuñón “Los cuentos nos quedan bien”, a cargo del voluntariado de lectura La Hora del Cuento que coordina Mónica Alfonso.
La Granja de la Infancia Cuentos y susurros Carolina Musa (Rosario). Coordina: Equipo del Tríptico de la Infancia.
10:30
Instituto Politécnico Superior “Gral. San Martín” Poeta en la escuela Luis Chaves (Costa Rica). Coordina: Marcela Armengod.
10:00
23:00
Centro Cultural Lapacheta Micrófono en mano Tomás Watkins (Neuquén), Victoria D’Antonio (San Marcos Sierras), Edgar Pou (Paraguay), José Villa (Buenos Aires), Natalia Litvinova (Bielorrusia), Carlos Pardo (España). Coordina: Alejandra Méndez
CC BERNARDINO RIVADAVIA
11:00
Plaza Montenegro Maratón de poesía Con la participación de todos los poetas extranjeros, nacionales y locales invitados al XIX Festival. CC PARQUE DE ESPAÑA
18:00
21:00
Ivan Rosado Lectura y performance Fernanda Laguna (Buenos Aires), Marina Yuszczuk (Bahía Blanca), C. Monti (La Paz), Paula Soruco (Jujuy), Lalo Barrubia (Uruguay/ Suecia). Coordinan: Ana Wandzik y Maximiliano Masuelli
CC BERNARDINO RIVADAVIA
11:00
Lectura Luis Felipe Fabre (México), Luis Chaves (Costa Rica), Florence Pazzottu (Francia).
23:00
SÁBADO
17:00
Colegio San Bartolomé de Rosario Poesía y traducción Daniel Samoilovich (Buenos Aires), Markus Hediger (Suiza), Fabián Iriarte (Mar del Plata). Coordina: Paola Piacenza.
17:00
Lectura Paula Soruco (Jujuy), Mayra Oyuela (Honduras), Natalia Litvinova (Bielorrusia/Buenos Aires), Rosa Chávez (Guatemala).
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11:00
Museo Municipal de Arte Decorativo Firma y Odilo Estévez Antología personal Mercedes Roffé (Argentina/ EE.UU.), Laura Solórzano Pérez (México), Richard Gwyn (Galés). Coordina: Susana Rosano.
Asociación Vecinal Güemes Lectura en la vecinal Luis Felipe Fabre (México) y Florencia Milito (Rosario/EE.UU.) Coordina: Gabriela Giosa y Ana Alzugaray.
Centro Cultural Lapacheta Micrófono en mano Jana Putrle Srdić (Eslovenia), Juan Dicent (R. Dominicana), Elena Annibali (Córdoba), Mayra Oyuela (Honduras), Brane Mozetič (Eslovenia), Santiago Alassia (Rafaela) Coordina: Alejandra Méndez.
10:00
19:00
20:00
23:00
OTROS ESPACIOS
Instituto de Recuperación de Mujeres de Rosario Unidad 5 Entrevista a Edgar Pou (Paraguay) Programa de radio a cargo de las internas (Aire libre, 91.3). Coordina: Graciela Rojas (ONG: Mujeres tras las rejas).
Diálogo sobre Jorge Leonidas Escudero Javier Cófreces y Diego Colomba.
Cuevas (Chile) Coordina: Lidia García.
CMD Sudoeste Encuentro con poetas Victoria D’Antonio (San Marcos Sierras), Ana María Falconí (Perú). Coordinan: Guillermo Martínez y Gabriela Giosa.
15:30
Túnel 4 Panoramas de poesía latinoamericana Leonel Lienlaf (Chile), Jessica Freudenthal (Bolivia), Luis Chaves (Costa Rica), Luis Felipe Fabre (México). Coordina: Cristian De Nápoli.
Teatro Príncipe de Asturias Lectura Florencia Milito (Rosario/EE.UU.), Carina Radilov Chirov (Sunchales), Victoria D’Antonio (San Marcos Sierras), Natalia Fortuny (Buenos Aires).
18:30
Túnel 4 Entrevista Hugo Gola en diálogo con Diego Colomba.
19:30
Entrevista Nicole Brossard en diálogo con Sara Cohen.
Sala Olga Cossettini (entrepiso) Lectura Niels Frank (Dinamarca), Carlos Pardo (España), Richard Gwyn (Gales), Markus Hediger (Suiza).
CMD Oeste “Felipe Moré” Escuela N° 514 Poetas en la escuela Carina Radilov Chirov (Sunchales), Natalia Fortuny (Buenos Aires). Coordinan: Federico Tinivella y Lena Pino.
20:00
15:00
19:30
UNIDAD DE DETENCIÓN Nº III
CC El Obrador (Barrio Toba) Encuentro con poetas Leonel Lienlaf (Chile) y Liliana Ancalao (Comodoro Rivadavia). Coordinan: Marcela Valdata.
10:00
15:00
20:30
19:00
Recital musical Leo Masliah (Uruguay)
Encuentro en la Unidad III Poetas invitados del Festival e integrantes del taller literario coordina
Biblioteca Pública Municipal “José Manuel Estrada” Diálogo en la biblioteca José Ángel
19:00
Lectura José Ángel Cuevas (Chile).
Lectura Nora Hall (Rosario), Liliana Ancalao (C. Rivadavia), Markus Hediger (Suiza).
Lectura Daniel Samoilovich (Buenos Aires), Carlos Pardo (España), Niels Frank (Dinamarca).
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www.festpoesiarosario.com.ar
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LUNES
19:00
Centro Cultural de la Cooperación Lectura en Buenos Aires Florence Pazzottu (Francia), Niels Frank (Dinamarca), Juan Dicent (R. Dominicana), Felipe Quintero (Colombia), Laura Solórzano (México), Rosa Chávez (Guatemala).
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Espinillo y Maradona
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Firma y Odilio Estévez Santa Fe 748
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Lectura Sonia Scarabelli (Rosario), José Villa (Bs As), Ana María Falconí (Perú), Laura Solórzano (México).
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20:00
CMD Sudoeste Av. Francia 4435
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Lectura Julia Sarachu (Buenos Aires), Jessica Freudenthal (Bolivia), Edgar Pou (Paraguay), Felipe García Quintero (Colombia).
Lectura Irma Marc (Corral de Bustos), Gustavo Wojciechowski (Uruguay), Mercedes Roffé (Buenos Aires/ EE.UU.).
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18:00
19:00
CMD Sur “Rosa Ziperovich” Av. Uriburu 637
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PROGRAMACIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL
DE POESÍA DE ROSARIO
septiembre 2011
CMD Oeste “Felipe Moré” Avenida Perón 4602 Escuela Media Nº 514 Pje. Lejarza 5430
16
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Instituto de Recuperación de Mujeres de Rosario Unidad 5 Ingeniero Thedy 375
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Lejarra
Entrevista José Ángel Cuevas en diálogo con Cristian De Nápoli.
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Túnel 4 Entrevista Daniel Samoilovich en diálogo con Irina Garbatzky.
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Teatro Príncipe de Asturias Lectura Brane Mozetič (Eslovenia), Richard Gwyn (Galés), Tomás Watkins (Neuquén).
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17:00
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Avenida Provincias Unid
CC PARQUE DE ESPAÑA
Zeballos 2951
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CMD Noroeste “Olga y Leticia Cossettini” Provincias Unidas 150 bis
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MAPA DE ROSARIO
Asociación Vecinal Güemes Plaza Argentina 3208 Av. Pdte. Perón 8000
333
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Biblioteca Argentina “Dr. Juan Álvarez” Pdte. Roca 731
5 La Granja de la Infancia
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17:30
Alianza Francesa de Rosario Lectura y charla Florence Pazzottu (Francia). Coordina: Frédéric Davanture
Centro Cultural Parque de España Sarmiento y el río Paraná Rivadavia San Martín 1080
OTROS ESPACIOS
18:30
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2 Centro Cultural Bernardino
Tucu mán
CMD Noroeste “Olga y Leticia Cossettini” Encuentro con poetas Rosa Chávez (Guatemala), Gustavo Wojciechowski (Uruguay). Coordinan: Marcela Prosperi y Fabricio Simeoni.
EN ROSARIO
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Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez Clínica de poesía a cargo de Damián Ríos.
DIRECCIONES
Maip
10:00
iento
Lectura Damián Ríos (Concepción del Uruguay/Buenos Aires), Juan Dicent (R. Dominicana), Lalo Barrubia (Uruguay/Suecia).
Sarm
21:30
LA CIUDAD PARA LOS POETAS Además de sus sedes centrales, el Festival tendrá actividades en distintos barrios de Rosario. Escuelas, vecinales, bibliotecas públicas y centros culturales recibirán a poetas de distintos países y de distintas ciudades de Argentina.
Instituto Politécnico Superior “Gral. San Martín” Av. Pellegrini 250 Alianza Francesa de Rosario San Luis 846 Bar Pasaporte Maipú 509 Biblioteca Pública Municipal “José Manuel Estrada” Servando Bayo 799
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Ivan Rosado Salta 1859
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Centro Cultural Lapacheta Sarmiento 1490
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Colegio San Bartolomé de Rosario Tucumán 1257 Colegio Internacional Parque de España Av. del Huerto 1198 (Sarmiento y el río Paraná) EN BUENOS AIRES Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543
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XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario
El Festival Internacional de Poesía de Rosario rinde homenaje en su XIX edición a RAÚL González Tuñón(1905-1974)
Poetas Invitados: Amanda Poliester Carolina Radilov Chirov Daniel Samoilovich Fabián Iriarte Fernando Acosta Gustavo Wojciechowski Juan Desiderio Lalo Barrubia Luis Chaves Mercedes Roffé Niels Frank Rosa Chávez Victoria DÁntonio C. Monti Carolina Musa Edgar Pou Felipe Gracía Quinteros Florence Pazzottu Irma Marc Juan Dicent Laura Solórzano Luis Felipe Fabre Natalia Fortuny Nora Hall Sonia Scarbelli Virginia Rinaldi Carlos Pardo Damián Ríos Elena Anníbali Fernanda Laguna Florencia Milito José Villa Julia Sarachu Liliana Ancalao Marina Yuszczuk Natalia Litvinova Paula Soruco Tomás Watkins
El Festival Internacional de Poesía de Rosario rinde homenaje en su XIX edición a Raúl González Tuñón (1905-1974), con la reedición de textos dispersos e inhallables de su obra: La muerte en Madrid, seguido de Las puertas del fuego y 8 documentos de hoy, en una edición con prólogo y notas de Julia Miranda. Se trata de tres libros escritos en torno a la guerra civil española. 8 documentos de hoy (1936, no reeditado hasta la fecha); Las puertas del fuego, documentos de la guerra en España (1938, no reeditado hasta la fecha) y La muerte en Madrid (1939, con diversas reediciones y variaciones) constituyen tres textos muy distintos entre sí, en cuanto a sus formas, y a la vez aparecen como uno mismo extendido en sus variantes. Poemas, crónicas, cartas y discursos ponen en escena la trama establecida en el campo cultural a partir de la “defensa de la cultura”, consigna declarada por la militancia antifascista en los años de la Guerra Civil española. Muchas veces descalificada por ser literatura
de propaganda, poesía de circunstancia, sin valor literario, esta poesía fue haciéndose desde otros espacios consagratorios y de legitimación, muy distantes de la academia y las instituciones literarias. Cómo escribir para el pueblo, se pregunta Tuñón, en Las puertas del fuego, y hay que agregar que se trata en este caso de un pueblo en armas y casi analfabeto. Considerado por Juan Gelman el iniciador de “un camino que grandes poetas latinoamericanos y españoles –Vallejo, Hernández, Neruda, Alberti–recorrerían después”, es en los viajes a España, el primero en 1935, del cual ha dejado una serie de crónicas, y el segundo en 1937, ya en plena Guerra Civil, donde Raúl González Tuñón pone en práctica la conjunción entre escritura y acción que se plasma en los tres textos recogidos aquí.
Raúl González Tuñón, el caminador Por Mario Goloboff
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ntre romántico y vanguardista, entre surrealista y testimonial, Raúl González Tuñón prologaba, en 1936, su inmortal La rosa blindada con estas palabras: “Vamos hacia un arte sin trabas, hacia el auténtico arte puro, pasando por el arte revolucionario primero y el arte proletario después”. Y luego afirmaba: “Si alguien me preguntara ¿qué es la poesía?, no tendría más remedio que contestar: La poesía es la poesía, más el mundo, más el hombre, más el poeta, más la poesía. Si alguien me preguntara qué es un poema, contestaría: hasta el líder de la llamada ‘neutralidad’ ha dicho que un poema que no contenga nada más que poesía no es un poema. He citado una frase de Valéry”. Esa fue siempre su estética, la de un hombre de su arte y de su tiempo. Acababa de regresar de la convulsionada España, había pasado todo el año 1935 en Madrid, se había encontrado con Federico García Lorca, con Rafael Alberti, con Miguel Hernández, con Pedro Salinas, con Gerardo Diego... Había leído en el Ateneo, en un acto organizado por León Felipe, los poemas inspirados por la insurrección minera de Asturias. Había publicado en Caballo verde, la revista del cónsul de Chile en Madrid, Pablo Neruda. Había discutido con algunos de aquellos amigos sobre la función social de la poesía, y hasta los había convencido. Tanto
como para que, al volver en 1937, encontrara a Miguel Hernández, otrora poeta del grupo católico El gallo crisis, convertido en jefe de una brigada republicana, redactando y leyendo algunos de los poemas de Viento del pueblo... Al retornar de la España vencida, pasa algunos años en Chile. Y, al igual que su personaje Juancito Caminador, vuelve y parte. Va a otros países de América, de Europa, de Asia. Escribe siempre. Y anda, incansablemente, como aquel que ha inventado en su segundo libro, Miércoles de ceniza (1928) (el primero, que lo hizo conocer como valioso poeta, fue El violín del diablo, de 1926), que desapareció en La calle del agujero en la media (1930) y que saludaba desde el pórtico de El otro lado de la estrella (1934) y alcanzaba su definitiva estatura en Todos bailan (1935),
modestia, no exenta de firmeza y convicción. El resto es bastante más conocida y casi reciente historia. Alienta y empuja a los muchachos del grupo El pan duro en sus aventuras y en sus disidencias; prologa consagratoriamente el primer libro de Juan Gelman (Violín y otras cuestiones, 1956) con una frase de Shelley que marca en buena parte su camino: “Los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo”; es recuperado por los jóvenes sesentistas y antidogmáticos de izquierda de la editorial y la revista La rosa blindada; es extendido a una vasta popularidad cuando Juan “Tata” Cedrón pone música a algunos de sus bellísimos poemas (“Los ladrones”, “Tarjeta de cartón”) y cuando Adolfo Nigro lo incorpora definitivamente a la plástica. Y en adelante es reconocido, cada día más, como uno de los máximos poetas
“Los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo”.. hasta una inolvidable “Canción que compuso Juancito Caminador para la supuesta muerte de Juancito Caminador”: “...murió en un lejano puerto / el prestidigitador. / Poca cosa deja el muerto. / Terminada su función / –canción, paloma y baraja– / todo cabe en una caja. / Todo menos la canción”. Ejerce también el periodismo, la política, la lucha cultural, la formación del espíritu de los más jóvenes. Todo ello en voz baja, con una sabia
que dio el siglo XX, que los dio muchos y muy buenos. Como muy diverso, como muy popular, como muy profundo. Como alguien que supo tocar todas las notas, cantar todos los tonos. De versos de lucha, de victoria y de derrota, y también de canciones poco menos que infantiles y graciosas, universales, americanas, argentinas. Y, claro está, porteñas. “En la calle enfarolada / el piberío viene y
va, / alrededor de la fogata / porque es la noche de San Juan.” Entre aquellos chicos está él mismo, saliendo ansioso de esa humilde casona de Saavedra, en el Once natal. Más tarde, en compañía de su inseparable criatura llamada, como ya se dijo y para siempre, Juancito Caminador, recorrerá infinitos barrios del mundo, desde París a Pekín, llevando insustituiblemente los de su amada ciudad a cuestas, y se detendrá a espiar el cementerio de tranvías en Loria y Carlos Calvo, los sugestivos lances y entreveros en el salón de bailes La Argentina, de Rodríguez Peña, o en los danzantes de la Asociación Mariano Moreno, de Constitución. Tiempo después, se detendrá a comer con amigos cocheros y choferes en El Puchero Misterioso de Cangallo y Talcahuano, o a tomar un semillón en la cortada de las Carabelas, con malandrines como Don Juan de las Nieves López, y amigos como Palito Verde, el Sábalo, canillitas, bohemios. La casa de la esquina de San Juan y Oruro, la de Carabobo al 800, la calesita de Floresta, el cine que se llamaba Radium, las sombras del Parque Lezama, la plazoleta de los jubilados cerca del Riachuelo, fueron, en sus versos, destellos de esa ciudad mágica a la que todavía puede verse, poniendo, simplemente, “veinte centavos en la ranura”. Fuente: Página 12 / 14-08-09
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Conversaciones con Raúl González Tuñón (fragmento) Por Horacio Salas
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e todos tus libros, ¿cuál preferís a la distancia? Siento una gran piedad y ternura por el primero, El violín del diablo, con sus balbuceos, y una especial predilección por La calle del agujero en la media, pues la ida a Europa, y en especial a París, tuvo algo de deslumbramiento en mi vida (bien se dijo con razón, por otra parte, que se ve que esos versos fueron escritos por un porteño) y asimismo me es entrañable La rosa blindada, porque aquí se produjo una ruptura dramática, y a ese libro siguieron grandes tragedias, muchas muertes y exilios. En una época, para ser exactos afines de la década del cincuenta se dijo que vos escribías demasiados prólogos a muchachos jóvenes. ¿Qué podés contestar a eso? ¿Tuvieron razón? A mí me estimularon enormemente en su hora Nalé Roxlo, Oliverio Girondo, Güiraldes, Olivari, Rega Molina, mi hermano Enrique y otros que ya no están, y después, León Felipe, Robert Desnos, I1ya Erhenburg, García Lorca, Nancy Cunard, Mike Gold. Cuando escribo un prólogo para un poeta novel creo que pago en parte aquella deuda. Hablando casi del mismo tema ¿qué poetas influyeron más en vos? En la antología preparada y prologada por Héctor Yánover, nuestro común y admirado
los que siempre he amado. “En la época de Florida y Boedo, ¿se leían mutuamente? Solíamos leernos mutuamente en el sótano del Royal Keller en el Puchero Misterioso, aun antes de la guerrilla Florida-Boedo. Hoy prácticamente no existen aquellos típicos cafés y boliches literarios, pero sí los llamados “talleres de poesía” y “talleres literarios” donde jóvenes noveles también suelen leerse mutuamente y hacen bien. “Las últimas promociones se caracterizan por cierta tendencia a la autodestrucción. ¿Eso ocurría también en tu época? No creo que fuéramos autodestructivos. Y ahora también hay de todo. ¿Por qué crees que en el ambiente literario existen tantos enconos y odios? Siempre decía Federico: “El peor gremio es el de los toreros, no hay más que asomarse a uno de los cafés en que se reúnen; le sigue el de los cómicos y luego el de los escritores, donde basta con oír lo que dicen de los demás”. Yo agregaría en nuestro medio, querido Horacio, el de los artistas plásticos y de los periodistas. ¡Y no hablemos de los políticos! ¿Qué opinás de la crítica? ”Creo en críticos como Edmundo Guibourg y como lo fue en lo suyo, Julio Payró.
“Nada se pierde y todo se transforma”.. amigo, dice: ... “En el 24, 26, 28, se influenciaron mutuamente Borges, Rega, Olivari, Tuñón.” Creo que tiene razón, si consideramos las coincidencias. ( ... ) Además pienso que influyeron en partes de mi obra, algo de la cautivante aventura dadá-surrealista, cierto clima a lo Rilke, a lo Milosz y el ímpetu gigante de Manhattan de Walt Whitman. ¿Qué poetas has releído más veces? Bueno, a veces sólo tal o cual poema, a veces libros enteros, como el Gaspar de la Noche de Aloysius Bertrand, últimamente releí poemas de El libro de los paisajes, del Lugones no barroco, no retórico. También releo: “Luna de enfrente” de Borges, “Llanto por Ignacio Sánchez Mejía” de Federico, “La balada de la cárcel de Reading”, partes del “Canto a la Argentina” de Darío y del “Canto a mí mismo” de Walt Whitman y algunos más. ¿Alguna vez tuviste miedo de repetirte? ¿Miedo? No. Además, pienso que citar varias veces el barco en la botella, las cajitas de música, las veletas, no es repetirse sino seguir moviéndose en medio de los símbo-
Ideal sería que el hombre de teatro haga crí tica de teatro, el pintor crítica de pintura y el poeta crítica de poesía. Es claro, insisto en que respeto mucho al verdadero crítico, no a aquel del cual Picasso dijo que suele ser un artista fracasado. Y profesionalmente yo me siento cronista, porque éste más que criticar, informa (...) ¿Alguna vez te enojaste por una crítica adversa? No, nunca que yo recuerde. ¿Tuviste o tenés enemigos? Nunca tuve, creo, un verdadero enemigo. Pero si me pedís un ejemplo, te diré que en los últimos tiempos, Jorge Abelardo Ramos me atacó duramente. Vos sabés que él es trotskista y durante la primera presidencia de Perón, con el seudónimo de Víctor Almagro, publicaba en Democracia sinuosos artículos de corte maccarthysta, antes de Mac Carthy. Pero siendo él quien es, me hizo un favor. Y mirá, pienso ahora en aquella frase del agudo Oscar Wilde. “Yo elijo mis enemigos entre las personas inteligentes”. ¿Te gusta sentir que has descubierto al-
Victoria DÁntonio Nació en Buenos Aires en 1972. Reside en San Marcos Sierras, provincia de Córdoba. Publicó “La mujer que escribe no se muestra entonces” (prosa poética, 2000) y “La coleccionista (poesía, 2010). Trabaja como traductora pública, técnica y literaria e intérprete en idioma italiano y tiene escritos una trilogía en prosa poética, tres poemarios y un libro en cantos.
gún nuevo poeta? ¿Consideras que descubriste alguno? Mirá, me encanta, e insisto en que me tocó descubrir a Juan Germán, a Héctor Negro, entonces desconocidos que leían sus versos en un teatro independiente, y luego a Julio César Silvia. Fuera del país, si no descubrí en España a Miguel Hernández, pues antes ya lo habían hecho Neruda y Aleixandre, intervine estimulándolo, en su tránsito de los sonetos muy brillantes, pero dentro de una retórica tradicional, a Viento del pueblo, gran libro, en el que se anunciaba como la nueva voz de la poesía española. Y en Chile puede decirse que descubrí a Nicanor Parra -no el actual, divagador, convencional, un poco reaccionario, con resabios dadá-surrealistas que ya no sorprenden a nadie- sino al lúcido poeta a quien alenté desde las páginas del suplemento dominical de El Siglo, que yo fundara con otro notable chileno: JuliMoncada. ¿Qué poemas te hubiera gustado escribir? Bueno, no sé, creo que me hubiera gustado volver a escribir los poemas que en mi juventud quedaron por ahí, en ciertas pensiones, en ciertos fondines de los puertos. Puedo contestarte indirectamente recordándote el final de un poema de La veleta y la antena, mi último libro: “... pero amo y comprendo a los niños terribles / y al corazón alegre de las veletas que ellos aman /y a los poemas que yo amo y nunca escribiré.” ¿Extrañás al viejo Buenos Aires? Extraño del viejo Buenos Aires lo que fue más entrañable. Lo extraño y lo amo, como amo aspectos, rincones, los poquísimos que quedan y como amo muchas cosas del Buenos Aires actual. Esto se revela en poemas de mi último libro inédito El banco en la plaza, escrito entre 1970 y 1972. Sigo descubriendo cantidad de cosas que se harán a la vez entrañables, perdurables. Y existe algo que no ha cambiado: es el porteño, el espíritu del porteño “un poco chacotón y un poco triste”, corno escribió Carriego. ( ... )
que “nada se pierde y todo se transforma”. ¿Le tenés miedo? No, en principio, pero sí cuando pienso que me va a apartar de los seres queridos, de todo lo que amo en el país y en el mundo, de esta hora de renacimiento de los pueblos africanos y latinoamericanos. ¿A qué cosa le tenés miedo? A que gobierne la Argentina un gobierno militar. ¿Alguna vez pensaste en ser alguna cosa especial: ser marinero, pescador, o una cosa así? Acertaste, Horacio, me hubiera gustado ser marinero, claro. Raúl, ¿tenés miedo de llegar a viejo alguna vez? Ya llegué, pero no me siento viejo. Digo: Sigo vivo, es decir, sigo luchando y escribiendo. Sigo caminando por mi ciudad y saliendo al interior del país, a dar charlas y a escuchar a los más jóvenes. A mi carnet de viaje agregué primero Uzbekistán, después Cuba. En estos días volveré a nuestra Salta y a nuestro Chaco.
El libro de unos sonidos El Festival presenta El habla de una experiencia, un libro que reúne textos, entrevistas y debates de su XVIII edición, con aportes de Julio Ortega, Antoni Marí, Frank Báez, Wingston González y Martín Rodríguez, entre otros.
¿Qué pensás de la muerte? La veo como algo que tiene que ver con la vida, con el otro lado de la vida. Con un pie en la dialéctica y otro en el panteísmo, creo
C. Monti Cristhian Montivero, conocido como C. Monti, nació en La Paz, Entre Ríos, en 1978. Publicó poemas en la antología La trampera (Rosario, 2009 2010) y el libro Desplazamiento sonoro (2010). En 2009, en el taller del Festival Internacional de Rosario, conoció a Daniel Durand, quien desde entonces, y de vez en cuando, le enseña algunas cosas. Estudiante de Historia, vive en su ciudad natal.
BIOGRAFÍAS Natalia Litvinova Nació en 1986, en Gómel, Bielorrusia. Reside en Buenos Aires. En el 2010 publicó un libro de poemas, Esteparia (Ediciones del Dock, Buenos Aires). Tradujo Rumbo a Karachay, antología de Shajriza Bogatyreva (Editora Casa Refugio Citlaltépetl A.C. y Bonobos Editores 2011, México).
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XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario
El poeta y su trabajo Recuperar la experiencia y perder el sentido es la consigna con que Damián Ríos dictará una clínica abierta de poesía en la Biblioteca Argentina. Además la poeta canadiense Nicole Brossard, los argentinos Hugo Gola y Daniel Samoilovich y el chileno José Ángel Cuevas expondrán sobre las claves del oficio de escribir poesía en entrevistas públicas.
Letra y música El Centro Cultural Bernardino Rivadavia será sede de la segunda edición del ciclo La poesía y la canción. Este año se presentarán Leo Masliah y Alejandro Balbis.
Feria de editoriales La Feria de editoriales de poesía reunirá en el túnel 3 del Centro Cultural Parque de España a sellos de distintas ciudades de la Argentina, Uruguay y Paraguay. Además, Julia Sarachu, Fernando Acosta, Gustavo Wojciechowski y Edgar Pou, poetas y editores, confrontarán sus proyectos en un panel coordinado por Gervasio Monchietti
El Tata canta a Tuñón En 2005, Página 12 editó en cd el legendario disco Cuarteto Cedrón canta a Raúl González Tuñón. El mismo incluye algunas de las canciones más conocidas de Cedrón, como Eche 20 centavos en la ranura y La polka de la tarjeta de cartón, realizadas sobre poemas de Tuñón, además de una entrevista al poeta que le hiciera el propio Tata.
Alguien está esperando Por José Luis Mangieri
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Raúl fue el primero que blindó la rosa”: Lo dijo Pablo Neruda en Madrid en 1936, a comienzos de la Guerra Civil. Allí estaba Tuñón junto a sus amigos de las Brigadas Internacionales: Aragón, Vallejo, Ludwig Renn, René Crevel, Barbusse, con todos los poetas españoles de la Generación del ‘27: Lorca, Alberti, León Felipe, Miguel Hernández, Manolo Altolaguirre, Antonio Machado. Como dijo de el Ricardo Güiraldes, “Raúl tiene los ojos llenos de Rusia”, y los tuvo hasta el final de sus días, cuando el reformismo vernáculo y de afuera pretendía cercarlo. “Reformismo”, palabra prehistórica hoy. Raúl fue el eterno desobediente, el que no acató. Fue un hombre generoso con su tiempo. ¿Quién de la Generación del ‘60 no pasó por su escritorio en Clarín con los versitos iniciales para pedir su consejo? Juana Bignozzi, Héctor Negro, Julio Huasi, Juan Gelman y tantos otros que nos deslumbrábamos con sus vivencias de la Guerra Civil. Generoso con sus libros que repartía a manos llenas, poeta pobre hasta el final, él escribió uno de los poemarios más altos en la lírica
de habla castellana, La calle del agujero en la media, y uno de los más estremecedores de la épica, La rosa blindada, escrito en 1936 en homenaje al levantamiento de los mineros de Asturias e impreso en los Talleres de la Federación Gráfica Bonaerense. Pero acompañó con entusiasmo a la vanguardia surrealista. Siempre en la primera línea. Modesto al extremo. “César Vallejo es el mejor de todos nosotros”, nos dijo alguna vez. Y también fue el primero en pelearle al olvido. Allí está su poemario Demanda contra el olvido. Cantata para nuestros muertos, de 1963. Nos dejó algunas frases que resumían su ética: “El hombre a la larga gotea por algún lado”. Pero ni su generación ni la mía lo vieron gotear jamás. El Tata Cedrón y Andreoli le pusieron música a sus poemas. Hoy hacen lo propio jóvenes que vienen del rock. Si parece que fueron escritos para él los versos de García Lorca “Viva moneda que nunca/ se volverá a repetir”. El año que viene se cumplirán cien años de su nacimiento en el Barrio Once, barrio al que le cantara su amigo Carlos de la Púa en su libro La crencha engrasada que se abre
Con el agujero en la media Por Juan Sasturain
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urante los primeros meses de 1973, Horacio Salas charló largamente con Tuñón, grabó su historia de vida, de laburo, de viajes, de política, de poesía y de poetas. El resultado fue un libro hermoso –Conversaciones con Raúl González Tuñón– que salió en el ’75 y que el poeta, por unos meses nomás, no llegó a ver publicado. Pero nosotros sí. También teníamos desde fines de los ’60 el disco en que decía sus poemas, laburo de Héctor Yánover, alguien que antes y después –como no hace tanto Pedro Orgambide– se ocupó de hacer leer y oír a Tuñón. Y todos pero todos quedamos –autores interlocutores y lectores oyentes– claramente tocados. Es que Tuñón no era ni es de ésos aparatosos que te sacan, ni de los provocadores que te voltean, ni de los solemnes que te aleccionan. Tuñón es de los que te conmueven, te hacen moverte con él y a partir de él. Y es un gran poeta. De semejante intensidad que pudo sobrevivir tanto al ninguneo de los dueños ideológicos de la pelota cultural que
BIOGRAFÍAS
lo tachaban con negro, como a los dogmas de la disciplina partidaria que lo subrayaba mal y con rojo. Como el pasto que vuelve y vuelve entre y pese a las junturas de los adoquines –la imagen me lo asocia a Pugliese, con quien comparte un destino y entonación comunes–, la poesía de Tuñón tiene algo de invencible y de verdadero. Lo que vive de tantos poemas es, en principio, los climas, las atmósferas, los personajes y lugares clavados por versos llanos y definitivos: “Entonces comprendimos que la lluvia era hermosa” en el comienzo de Lluvia; la letanía de Los seis hermanos rápidos dedos en el gatillo, o el detalle de Los ladrones que “cuando la madre se les muere / le ponen luto a la guitarra”. Y después las imágenes, mínimas escenas iluminadas y en foco, pero sin congelar, vivas para siempre. Me quedo con tres de ésas. Una, el consabido consejo –tenía diecisiete cuando escribió esto– al solitario paseante de la feria: “El dolor mata, amigo, la vida es dura,/ y ya que usted no tiene ni
Juan Dicent Alias Dino Bonao. Nació en Bonao, República Dominicana, en 1969 y vive en Nueva York. Publicó Happy New Year to You (Pequeñas Resistencias 4. Antología del nuevo cuento norteamericano y caribeño. Páginas de Espuma, España, 2005); Summertime (Editorial Shampoo, Rep Dom, 2006; Santiago Arcos Editor, Argentina, 2007; Editorial Universos, España 2010); Poeta en Animal Planet (Editorial Vox, Argentina 2007) y My Uncle’s First Jeans (Textos de Cartón, Argentina 2009) www.blogworkorange.blogspot.com
hogar ni esposa/ eche veinte centavos en la ranura/ si quiere ver la vida color de rosa”. Otra –y una de las más hermosas de la poesía argentina– es la de la bohemia en París a los 25, con la amiga en la buhardilla: “Tú crees todavía en la revolución/ y por el agujero que coses en tu media/ sale el sol y se llena todo el cuarto de sol”. Y la última, del ’41, en plena guerra y con los nazis todavía con la tortilla de su lado y sartén en mano, es esta determinación alevosa: “Subiré al cielo,/ le pondré un gatillo a la luna/ y desde arriba fusilaré al mundo,/ suavemente,/ para que esto cambie de una vez”. Tuñón, que no pudo ver la Revolución pero creyó en ella, dejó muchos poemas hermosos y un libro extraordinario, La calle del agujero en la media. Nunca fue derrotado. ©JUAN SASTURAIN, publicado en Página/12 al cumplirse 30 años de la muerte de Tuñón
Laura Solórzano Nació en Guadalajara, México, en 1961. Estudió la carrera de Psicología en la Universidad de Guadalajara y después Artes Visuales en la UNAM. Publicó los libros de poesía Evolución (Universidad de Guadalajara, 1976), Semilla de ficus (ediciones Rimbaud, 1999) Lobo de labio (El Cálamo, 2003; traducido al inglés: Lip Wolf, Action Books, Estados Unidos, 2007), Boca perdida (editorial bonobos, 2005), Un rosal para el Sr K (Universidad de Guanajuato, 2006) y la antología personal
con una dedicatoria: “A Raúl González Tuñón y Jorge Luis Borges, mis rivales en el amor a Buenos Aires”. Vayan estos recuerdos desordenados en un modesto homenaje a quien nos dijo: “Los muertos vivirán siempre en la memoria de los vivos”. El que vivió su tiempo combatiendo sin tregua nos está esperando en sus cien años. Página/12, 14/08/09
STAFF XVIII Festival Internacional de Poesía de Rosario Este es un trabajo realizado por estudiantes de la asignatura Tipografía, Cátedra D.C.V. Silvia González de la carrera de diseño gráfico de la Universidad de Buenos aires y la Universidad Nacional del Litoral en el marco del proyectos de extensión de la cátedra. Lucas Palavecino / Universidad de Buenos Aires Curaduría y programación Osvaldo Aguirre, Daniel García Helder y Pablo Makovsky Organización Coordinación General María Lanese Gobierno de la Provincia de Santa Fe Municipalidad de Rosario Centro Cultural Parque España / AECID
El esp el espejo en la jaula (Secretarìa de Cultura, Jalisco 2006). Formó parte de las antologías Sin puertas visibles (ediciones sin nombre, Universidad de Pittsburg), Eco de voces (editorial UNAM, CONACULTA), Poesía viva de Jalisco (editorial Universidad de Guadalajara) y Pulir huesos (Galaxia Gutenberg, España). Trabaja como maestra en el Centro de Arte Audiovisual y en la escuela de escritores (sogem) en Guadalajara.