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Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio.
_______________________ Las principales características de la Arquitectura Griega son:
Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan. Es monumental, pero no colosal como Egipto.
Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel (criadero de plantas) esforzado es una fácil lectura proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un canon. Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella. El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida, pero también se utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostería, recurriéndose a un enlucido hecho de polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta policromía se ha perdido. El color era menos fuerte en el mármol que en otras piedras. El aparejo es con una sillería regular y uniforme. Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas, palmetas...
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Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio.
Los materiales que se utilizaban para la arquitectura de la antigua Grecia son:
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La piedra, la caliza y el mármol se utiliza para columnas, muros y porciones elevadas de los templos y edificios públicos. El ladrillo es utilizado para hacer paredes. Otros de los materiales son la terracota y el bronce. Para hacer ornamentos se utiliza la terracota y el bronce es usado para hacer detalles decorativos. ⁃
Piedra
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Caliza
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Mármol
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Ladrillo
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Madera
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Terracota
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Bronce
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Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio.
Los elementos arquitectónicos que se utilizaban son: La Arquitectura griega es una arquitectura simétrica, regular y adintelada, es decir, con techos horizontales. Sus edificios se caracterizan por conjunto de la armonía de proporciones y, sobretodo, por la calidad de líneas. Al construir sus edificios a la medida del hombre, tenían una gran preocupación por la apariencia exterior, que se basaba en la concepción el edificio como miembro de un conjunto, los griegos los decoraban con un elemento , la columna. Con frecuencia, la arquitectura estaba policromada al exterior con colores muy intensos: rojo, azul, amarillo dorado… Destacaban los volúmenes sobre los espacios, los espacios exteriores sobre los interiores;, más que arquitectura, los griegos hacían urbanismo.
___________________ ___________________ “La columna era un elemento básico, era considerado un elemento imprescindible, ya que sostenían los techos y ademas eran utilizados como decoración, estos dividieron la arquitectura griega en tres ordenes:” Orden Dórico: la columna dórica, es la más sencilla de todas, no tiene base,
Orden Jónico: la columna jónica, tienen un estilo mucho mas
Orden Corintio: es muy parecido al jónico, solo se diferencian en el capitel de la columna, no es muy utilizado por los griegos, por el hecho de que surgió en la época helenística, pero si será muy utilizado por los romanos.
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esterilizado y el fuste tiene cantos planos. El capitel representa el peinado de una mujer y formado por tres partes : el abaco, el equino y las volutas. En este estilo se encuentran más elementos decorativos.
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el fuste tiene estrías de cantos vivos, y al pie del fuste encontramos el collarino y su capitel está compuesto por dos partes: ábaco y equino. Es un estilo liso sin decoración.
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Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio.
Las obras que se realizaron: Templo: El Templo de Zeus Olímpico, también conocido como el Olimpeion, es el templo corintio de mayores dimensiones de todo el Peloponeso. Aunque comenzado en el siglo VI a. C., con los primeros cimientos colocados por el tirano Pisístrato, el trabajo fue abandonado cuando su hijo Hipias fue derrocado en 510 a.C y no se terminó hasta el reinado del emperador Adriano en el siglo II. En las épocas helenística y romana era el templo más grande de Grecia. Durante los años de la democracia griega, el templo fue dejado incompleto, porque se pensó que atentaba contra la “hybris” construir a tal escala. Aristóteles, en La Política, citó el templo como un ejemplo de cómo las tiranías atraían al pueblo a grandes obras de estado y los dejaba sin tiempo, energía o medios para rebelarse.
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Teatro:
El teatro griego de Siracusa, está considerado como una de las grandes maravillas de la historia antigua de la cultura griega. Se encuentra entre los mayores, más perfectos y mejor conservados de su género. El teatro tenía una importancia capital en la vida de la ciudad, siendo, junto con el de Atenas, uno de los puntos claves de la dramaturgia griega, estrenándose en él muchas de las obras clásicas. Si Atenas es la patria de la tragedia, Siracusa lo será de la comedia. Se construyó originalmente en el siglo V a.C., estrenándose entonces la obra "Los persas" de Esquilo, pero adquirió su aspecto definitivo con la posterior reforma de Gerón II en el siglo III a.C. En la época romana se realizaron algunas modificaciones para adaptarlo a la tipología de los teatros romanos, dedicados sobre todo a espectáculos circenses.
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Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio.
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Las obras que se realizaron: Altar:
Es uno de los más grandes de la época, y se destinaba a los sacrificios de los animales. El Altar de Pérgamo, dedicado a Zeus, responde a un nuevo tipo de edifico religioso, que durante este periodo artístico de la segunda mitad del siglo IV a.C. se puso de moda en los territorios dominados por el imperio griego de Alejandro. En la tradición clásica los altares para los sacrificios se levantaban delante de los templos, como construcciones de menor importancia, ahora éstos adquieren una gran monumentalidad e independencia como en este caso.
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Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio.
Los arquitectos más ingeniosos de aquella época: Calícrates: Otro maestro griego, junto a Ictinos reconstruyeron la Acrópolis de Atenas. Tuvo un influencia enorme en la arquitectura por sus trabajos en el Partenón y otros edificios de la antigüedad.
__________________ Ictinos:
Tal vez sea uno de los grandes arquitectos, aunque no haya datos exactos del siglo en el que él vivió. Sin dudas, sus obras fueron fundamentales en el desarrollo de este arte. El Partenón, el Telesterion y el templo de Apolo, son sus tres trabajos más reconocidos, todos con un estilo definido de columnas y entablamentos.
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Ictinos y Calícrates s.V a.C. Grecia Arquitectos del Partenón de Atenas, templo de la diosa griega Atenea.
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En sus orígenes, en el siglo VII a.C., la escultura griega adopta el hieratismo, la frontalidad, la simetría, las formas geométricas, la claridad e idealización del arte egipcio y asirio. Su máxima representación son las estatuas arcaicas del estereotipo masculino y femenino (llamados kuroi y korai, respectivamente). El interés de la cultura griega por alcanzar la perfección, el ideal de belleza platónico, lleva a los escultores a buscar el equilibrio, la armonía y el dominio técnico a través de distintas fórmulas que irán evolucionando hasta el siglo II
Fidias: Fue el artista más famoso del mundo clásico, y el maestro que llevó la escultura a las cotas más altas de perfección y armonía. La biografía de Fidias nos es en su mayor parte desconocida. Apenas se sabe nada de su formación, si bien se cree que tenía experiencia como grabador, pintor y repujador. Vivió en la época de Pericles, estadista empeñado en hacer de la Acrópolis de Atenas un signo majestuoso de la grandeza de la ciudad, que se convirtió en el principal protector de Fidias, quien básicamente trabajó en y para Atenas.
________________________ Praxiteles: Sin romper con los rasgos estilísticos de la cultura ática, Praxíteles los interpretó desde una visión muy personal, que sentó las bases para el posterior desarrollo de la escultura helenística. Se alejó de la tradición anterior al preferir como material el mármol, más que el bronce, pero se mantuvo en la línea de sus antecesores por su elección como modelo para sus obras de la belleza juvenil idealizada. Desde este punto de partida, evolucionó hacia una mayor humanización de las estatuas, hacia una plasmación algo más intensa de los sentimientos.
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En sus orígenes, en el siglo VII a.C., la escultura griega adopta el hieratismo, la frontalidad, la simetría, las formas geométricas, la claridad e idealización del arte egipcio y asirio. Su máxima representación son las estatuas arcaicas del estereotipo masculino y femenino (llamados kuroi y korai, respectivamente). El interés de la cultura griega por alcanzar la perfección, el ideal de belleza platónico, lleva a los escultores a buscar el equilibrio, la armonía y el dominio técnico a través de distintas fórmulas que irán evolucionando hasta el siglo II
Polícleto: Polícleto de Argos (o Polícleto 'el Viejo'), escultor del siglo V a.C. realizo importantes aportes teóricos y prácticos de gran trascendencia. Escribió un tratado en el que formulaba su canon de sietes cabezas buscando la belleza idealizada y perfecta en proporciones matemáticas. Algunas de sus obras maestras como las estatuas Doríforo y Diadúmenos, ilustran tanto este canon de belleza ideado por Polícleto como su otra gran aportación a la composición escultórica: el contraposto, una nueva postura en la que el cuerpo del peso recae sobre una sola pierna dando un aspecto más descansado y natural a las figuras a la vez que rompe su simetría arcaica.
________________________ Lísipo: Escultor del siglo V a.C., propone un canon de belleza más estilizado que el de Polícleto, de 8 cabezas en vez de 7. Su estatua Apoxiomeno está esculpida siguiendo las proporciones de este nuevo canon. Se trata de la representación de un atleta esbelto y en una posición relajada. Lísipo fue también el escultor oficial de Alejandro Magno de quien realizo múltiples retratos. Si Scopas es considerado el primer retratista de la mente humana, Lísipo es quien inicia dentro del arte grecorromano la representación escultórica de retratos más individualizados con características fisionómicas del sujeto.
La cerámica en el arte griego constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. Con un estilo y técnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castaño, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.
PROCESO DE ELABORACION DE LA CERAMICA GRIEGA: La arcilla se extraía de canteras se purificaba y después se lavaba durante varias semanas. Se ponía a remojo en grandes estanques donde las partículas finas subían a la superficie y eran recuperadas. Esta etapa permitía eliminar las impurezas que podían provocar el estallido en la cocción. A continuación se secaba al sol cortada en bloques. Después eran almacenados durante algún tiempo para que adquirieran sus cualidades plásticas que permiten moldearla. Al fabricar un vaso, el alfarero amasaba la pasta para expulsar las burbujas de aire y trabajaba sobre un torno accionado por el propio alfarero o por un asistente. Una vez fabricado se ponía a secar. A continuación se pintaba, según una técnica que variaba según el estilo empleado. De manera general, el pintor jugaba con el contraste del color rojo de arcilla y con una capa de color negro. El agua de las impurezas, se recuperaba decantándola y se utilizaba para dibujar los motivos decorativos. Mediante la cocción resurgían los dibujos sobre el fondo de color arcilloso. Una vez se había secado la pintura, el pintor dejaba paso al alfarero para la cocción que era relativamente simple en principio, pero requería atención y experiencia y contaba de tres etapas: 1 Cocción en atmósfera oxidante 2 Cocción en atmósfera reductora 3 Cocción en atmósfera re-oxidante Encontramos en el tema de la cerámica gran cantidad de formas y de motivos decorativos: leyendas heroicas, temas históricos, juegos atléticos, escenas de la vida cotidiana. Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas tanto por el ceramista como por el pintor.
El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura etrusca. Sin embargo, también tuvo una indiscutible personalidad, manifestada principalmente en la arquitectura. Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales, siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros días. El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio. Las principales características que aporta el arte romano como novedad son: • Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción. • Arquitectura mucho más colosal. • Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la cúpula. • Se va a crear el retrato en la escultura. • Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.
Características: Las principales características de la arquitectura romana son: • Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio. • Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas, termas, etc. • Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda. • • Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura. • Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración. • Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos. • También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel.
Dentro de las escultura romana podemos encontrar dos tipos: Escultura religiosa: De clara influencia helenistica. En los temas mitológicos encontramos fundamentalmente copias de obras griegas, que van evolucionando desde el idealismo griego, durante la República y el Alto Imperio, hacia el hieratismo y rigidez de las realizaciones del Bajo Imperio. El Retrato: Este es el tipo de escultura más importante y famosa, que viene heredada de los Etruscos y de las máscaras mayorum, aquellas que hacían con cera, después de aplicarlas a los rostros de los difuntos para así poder recordarlos. La escultura retrato se creo para el Emperador y después se hizo para personas importantes que tenían el suficiente dinero como para pagar a los artistas por sus trabajos. Para los romanos no era importante “crear formas” que representaran la belleza ideal propuesta por ellos, como ocurría en Grecia, sino reproducir la naturaleza, la realidad, hacer los personajes tal como eran. Frente a los modelos ideales de belleza y perfección de los griegos, los romanos esculpían personajes concretos y exactos, con todos sus defectos. Lo importante, tanto en los retratos como en los relieves, era honrar a las autoridades, al emperador, y no hacerse famoso el artista con sus obras, lo que explica que los artistas romanos sean anónimo. Al principio, en el período de la República, se representaba solamente la cabeza y parte del cuello. Con el paso del tiempo se incluyen los hombros y el pecho. Fueron también frecuentes las esculturas del cuerpo entero, durante el Alto Imperio, que podían estar de pie o sentadas. También era común la representación de estatuas ecuestre (con caballos), pero la única que nos ha llegado es la estatua del emperador Marco Aurelio. Los materiales que mas se emplearon fueron el bronce y el mármol, aunque también se realizaron estatuas en terracota, oro, plata, marfil y madera.
En la pintura romana va a influir decisivoamente el arte griego, ya que ya desde la época de César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma. Ésta es una de las razones por las que apenas se conservan pinturas murales griegas.
“La pintura romana se clasifica e cuatro estelos a partir de siglo XIX y fueron estabaecidos en base a las pinturas conservadas en Pompeya”
Las pinturas de Pompeya son las mejor conservadas ya que en el año 79 a.c. una crupción del Vesubio cubrió toda la ciudad, permitiendo que se conservaran las pinturas (entre otras muchas cosas) como no se han conservado en ninguna otra ciudad. Todas las pinturas de Pompeya se encontraban en Domus