Monographie Massimo Vignelli by Guillaume.J

ÉDITO

Dans la volonté de rendre compte de l’activité du designer italien Massimo Vignelli, ce numéro propose une rétrospective sur ce designer en ouvrant un large choix sur l’éventail de sa carrière, proposant notamment de revenir sur les éléments fondateurs sa renommée. Chaque année, les travaux du designer italien sont de nouveau d’actualité. Massimo Vignelli est l’ une des figures les plus importantes dans l’histoire du design et la conception graphique en particulier. Il a conçu des systèmes graphiques qui avaient et ont encore une utilité réelle pour des millions de personnes chaque jour, grâce à sa détermination de comprendre les besoins réels des utilisateurs. Sa conception et l’engagement culturel a produit une contribution fondamentale au monde du design en gardant en vie et la promotion de l’évolution des principes éthiques développés par le Mouvement moderne au début du 20ème siècle, révélant clairement leur validité en cours. Nous serons toujours reconnaissant envers lui pour être le premier à avoir cru en la culture du design. Bonne lecture.

SOMMAIRE

Intro

Plan du mĂŠtro

Projets

Vignelli Center

Conclusion

Influences

Décès

INTRO

Massimo Vignelli était un célèbre designer graphique et industriel italien du vingtième siècle. Il a travaillé dans plusieurs domaines de la conception, y compris la conception de l’emballage, la conception de mobilier, design d’exposition et la conception de l’entrepôt. Il a créé sa propre entreprise, Vignelli Associés, en partenariat avec sa femme. Il a adopté strictement la tradition du design modernistes dans son travail et sur la base de son oeuvre sur l’idée de la simplicité qui se manifeste par son utilisation de dessins géométriques rudimentaires. Massimo Vignelli a toujours dit qu’il y avait trois aspects dans le design qui l’importait : semantique, syntaxique et pragmatique.

«Je lui serai toujours reconnaissant d’être le premier à c signculture en me donnant la première interview que pour l’intérêt qu’il avait dans mon travail, et pour pa mes ses pensées sur le design.»

croire en Dee j’ai publiée, artager avec

MASSIMO VIGNELLI Massimo Vignelli est l’une des figures les plus importantes de l’histoire du design et du graphisme en particulier. Il a conçu des systèmes graphiques qui ont et ont toujours une utilité réelle pour des millions de personnes chaque jour, grâce à sa détermination de comprendre les besoins réels des utilisateurs. Sa conception et son engagement culturel ont apporté une contribution fondamentale au monde du design en maintenant vivante et en promouvant l’évolution des principes éthiques développés par le Mouvement Moderne au début du 20ème siècle, révélant clairement leur validité.

exemple pour comprendre la valeur sociale de notre travail et la nécessité absolue d’adopter une discipline rigoureuse qui nous permettra de mieux gérer cette grande responsabilité. « Je lui serai toujours reconnaissant d’être le premier à croire en Designculture en me donnant la première interview que j’ai publiée, pour l’intérêt qu’il avait dans mon travail, et pour partager avec mes ses pensées sur le design. »

Une validité partagée par son propre design démontrée à la fois par l’intérêt et la passion de milliers et de milliers de jeunes créateurs partout dans le monde et encore plus par la force et la fonctionnalité que les alambics la caractérisent. En fait, son design jouit d’une validité intemporelle, logée dans une nature pragmatique, rationnelle et visuellement forcée qui la distingue. Vignelli nous a appris à apprécier la praticité et l’élégance de formes simples, rationnelles, le résultat d’une sensibilité culturelle avant même esthétique. Son opéra sera toujours un excellent

Les valeurs du design MASSIMO VIGNELLI A ABORDER LE DESIGN SOUS DIFFÉRENTS ASPECTS ET NOTIONS QUI PERMETTENT DE COMPRENDRE LE SENS DE L’OBJECTS TRAITÉ ET DE RÉPONDRE AUX BESOINS DES USAGERS. CES VALEURS SE RETROUVE DANS CHAQUE PROJETS RÉALISÉ PAR VIGNELLI ET ELLES CONSTITUE LE REGARD QUE PORTE CE GRAPHISTE SUR LE DESIGN.

La sémantique La sémantique, pour moi, est la recherche de la signification de tout ce que nous devons concevoir. La première chose que je fais chaque fois que je commence une nouvelle affectation sous n’importe quelle forme de conception, graphique,produit, exposition ou intérieur est de chercher la signification de celui-ci. Cela peut commencer avec la recherche sur l’histoire du sujet pour mieux comprendre la nature du projet et pour trouver le plus d’orientation appropriée pour le développement d’un nouveau design. Selon le sujet, la recherche peut prendre plusieurs directions. Il pourrait être une recherche de plus information sur la société, le produit, la position du marché de la matière, la concurrence, sa destination, l’utilisateur final, ou plus largement, sur le sens réel du sujet et ses racines sémantiques. Il est extrêmement important pour un résultat satisfaisant de n’importe quel design de passer du temps à la recherche de ses significations précises et essentielles, enquêter sur leurs complexités, apprendre leurs ambiguïtés, comprendre le contexte d’utilisation pour mieux définir le paramètres dans lesquels nous devrons opérer. En plus de cela, il est utile de suivre notre intuition et notre capacité à diagnostique en entonnoir les recherche et parvenir à une définition du problème en cours.La sémantique est ce qui fournira les bases réelles pour un bon début de projets, quel que soit ce qu’ils peuvent être. La sémantique devient éventuellement une partie essentielle de l’être du concepteur, un élément crucial composante du processus naturel de conception, et le point de départ évident pour la conception. La sémantique indiquera également le plus approprié des forme pour ce sujet particulier que nous pouvons interpréter ou transformer en fonction de nos intentions. La sémantique, dans la conception, signifie comprendre le sujet sous tous ses aspects; Relier le sujet à l’expéditeur et le destinataire de telle sorte que cela ai un sens pour les deux.

« La sémantique, pour moi, est la recherche de la signification de tout ce que nous devons concevoir. »

Le pragmatisme

Tout ce que nous faisons, s’il n’est pas compris, échoue et communiquer est un effort gaspillé. Nous concevons des choses que nous pensons être sémantiquement correct et syntaxiquement cohérent, mais si, au point de départ, personne ne comprend le résultat, ou la signification de tout cet effort, l’ensemble du travail est inutile. Parfois, il peut être nécessaire d’expliquer mais c’est mieux quand il n’est pas nécessaire. Tout fait devrait rester seul dans toute sa clarté. Autrement, quelque chose de vraiment important a été manqué. L’aspect final de tout est le sous-produit de la clarté (ou l’absence de celui-ci) pendant sa phase de conception. C’est important de comprendre le point de départ et toutes les hypothèses de tout projet pour comprendre pleinement le résultat final et mesurer son efficacité.La clarté de l’intention se traduira par la clarté du résultat et cela revêt une importance primordiale dans le Design. Des dessins confus et compliqués révèlent un esprit confus et compliqué. Nous aimons les complexités mais les complications haineuses! Cela dit, je dois ajouter que nous aimons le Design, c’est pour son énergie. Nous n’aimons pas un design limpide. Nous aimons le Design pour être intellectuellement élégant - ce qui signifie l’élégance de l’esprit, pas de manières, l’élégance qui est le contraire de la vulgarité. Nous aimons que le Design soit au-delà des modes et d’une modestie temporaire. Nous aimons le Design soit aussi intemporelle que possible. Nous méprisons la culture de l’obsolescence. Nous ressentons l’impératif moral de concevoir des choses qui durent longtemps. C’est avec cet ensemble de valeurs que nous abordons le design tous les jours, peu importe ce qu’il peut être: deux ou trois dimensions, grandes ou petites, riche ou pauvre. Le design ne forme qu’un!

La syntaxe Mies, mon grand mentor a déclaré: «Dieu est dans les détails». C’est l’essence de la syntaxe: la discipline qui contrôle l’utilisation correcte de la grammaire dans la construction de phrases et l’articulation du langage du design La syntaxe de la conception est fournie par de nombreuses composantes dans la nature du projet. Dans la conception graphique, par exemple, ils sont l’ensemble la structure, la grille, les caractères, le texte et Les titres, les illustrations, etc. La cohérence de Une conception fournie par la relation appropriée. Des différents éléments syntaxiques du projet. Comment le type se rapporte aux grilles et aux images de la page à la page tout au long du projet. Ou, comment type les tailles se rapportent les unes aux autres. Ou, comment les images se rapportent à l’un l’autre et la façon dont les parties se rapportent à l’ensemble. Il existe des façons de réaliser tout ce qui est correct, car il y a d’autres qui sont incorrects et devrait être évité. La consistance syntaxique est d’une importance primordiale dans la conception graphique telle qu’elle est dans tous les efforts humains. Les grilles sont l’un des outils les plus utiles des concepteurs pour obtenir une cohérence syntaxique, une conception graphique.

Massimo Vignelli

« LA VIE D’UN DESIGNER EST UNE VIE DE COMBAT. UNE LUTTE CONTRE LA LAIDEUR. TOUT COMME UN DOCTEUR CONTRE LA MALADIE. POUR NOUS, LA MALADIE VISUELLE EST CE QUE NOUS AVONS AUTOUR, ET CE ESSAYONS DE FAIRE, C’EST DE GUÉRIR LE DESIGN. » 15

LELLA VIGNELLI

Lella Vignelli est née à Udine, en Italie, en 1934. Elle est diplômée de l’École d’architecture de l’Université de Venise et devient architectes enregistrés à Milan en 1962. En 1958, elle reçoit une bourse de scolarité comme étudiant spécial École d’architecture, et en 1959, Mme Vignelli a rejoint Skidmore, Owings & Merrill en tant que designer junior dans le département Interiors. L’année suivante, avec Massimo Vignelli, elle crée le Bureau Vignelli de Design et d’Architecture à Milan. En 1965, elle est devenue chef du département Interiors d’Unimark International Corporation à Milan et, un an plus tard, à New York. En 1971, Vignellis crée Vignelli Associates, avec Lella Vignelli en tant que vice-président exécutif, puis en tant que directeur général. Sept ans plus tard, le couple formé Vignelli Designs, une entreprise dédiée à la conception de produits et de meubles, dont elle est devenue plus tard présidente. Le travail de Lella est largement présenté dans les publications de conception aux États-Unis et à l’étranger. Des exemples de son travail ont été inclus dans les collections permanentes de nombreux musées, dont le Musée d’Art Moderne, le Musée Cooper-Hewitt, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Musée des Arts Décoratifs de Montréal et Die Neue Sammlung in Munich. En 2003, Lella et Massimo Vignelli ont reçu le prix National Design Lifetime Achievement Award. Elle a également reçu la Médaille du Président de Rochester Institute of Technology, Rochester, NY. Elle a également reçu la Médaille du Président de l’École Parsons de Design de New York et de la Corcoran School of Art. Lella Vignelli est décédée à New York le 22 décembre 2016.

PROJETS

Massimo Vignelli est connu notament pour ses nombreuses réalisation dans le domaine du design graphique et plus précisement pour son plan du métro de de New York en 1972. Cependant, ce designer pluridisciplinaire à briller dans bien d’autres domaines comme le design de produit ou encore le packaging. Cette partie vous permettra de comprendre ses intentions et son ressenti face à divers projets.

Identités visuelles Logo Ford 1966

Logo Lancia 1981 Dans sa carrière, Massimo Vignelli a dû faire face à un grand nombre de projets de changement de marque (Lancia, Ford, Cinzano, Ciga Hôtels) contre lequel il a agi d’une manière très prudente et respectueuse. Un exemple: lorsqu’on lui a demandé de redessiner le nouveau logo de Lancia, la compagnie de voiture, il n’a même pas pensé à concevoir quelque chose de totalement nouveau, mais plutôt « rafraîchi » l’ancienne et la marque consolidée, comme vous pouvez le voir dans cette photo- comparaison ci-dessous.

Un autre logo par Vignelli qui se sont avérés le pouvoir restant est la marque qu’il a créé pour la Ford Motor Company en 1966. Une partie d’une refonte d’ entreprise plus grande de l’ image de marque de l’entreprise, le logo est resté relativement intact (sauf pour certains effets 3D ) pour plus de 50 années-pas un petit exploit.

Logo et identité de Benetton

1995

L’origine des « United Colors » est intéressant. La notion de couleurs vives a été partie intégrante de Benetton depuis les années 1960, mais il est devenu plus prononcé au cours des années 70. L’expression « Tutti i colori del mondo » ou « Toutes les couleurs du monde » ont commencé à apparaître dans des publicités, servir comme une métaphore non seulement une collection de vêtements, mais aussi comme une identité collective pour les jeunes de différentes cultures. Vignelli a créer un nouveau bureau d’études pour l’entreprise pour concevoir et mettre en œuvre une image de marque couvrant une vaste gamme de produits et des demandes tant pour Benetton que pour Sisley afin de concevoir une variété d’éléments. Du logo aux étiquettes, packaging à la signalétique, Vignelli l’a enregistré dans les manuels de norme pour assurer la mise en oeuvre appropriée pour la suite. Aujourd’hui, le logo demeure presque inchangé.

Tout le travail graphique effectué sur l’identité de marque de Benetton a été retranscris dans des classeurs.

1967

American Airlines Le logo American Airlines créée par Massimo Vignelli est dans les livres d’histoire comme quelque chose intouchable, légendaire, répétable. Toute personne qui a étudié le design place l’ancienne marque comme référence. En 1967, Vignelli a été présenté à la compagnie aérienne naissante par le designer industriel Henry Dreyfuss, qui agit en tant que consultant à l’Américain à l’époque. Sur recommandation de Dreyfuss, Vignelli a été recruté pour concevoir le logo et l’image de marque de la compagnie aérienne en pleine croissance. Vignelli a créé quelque chose d’une simplicité - deux, comme un rouge et un bleu - pour indiquer le professionnalisme sans gimmick de l’entreprise. Le client a insisté pour que Vignelli incorporer un peu plus symbolique américain, donc il a ajouté l’aigle géométrique, en forme de X. American Airlines est une compagnie aérienne américaine. Elle opère des vols intérieurs et internationaux sur quatre continents, depuis ses nombreux hubs à Dallas-Fort Worth, Los Angeles, New York, Miami et Chicago O’Hare. En 2010, c’est la 3e plus grande compagnie aérienne au monde.

Déclinaison de l’indentité conçu par Vignelli sur des billets et documents administratifs.

Logo conçu par Vignelli.

Application du logo sur la dérive et déclinaison sur le reste de l’appareil.

Logos de la compagnie aérienne avant 1967.

ENTRETIEN PAR KEENAN MAYO

EN JANVIER 2013, AMERICAN AIRLINES A RÉVÉLÉ SA NOUVELLE IDENTITÉ AUDACIEUSE POUR SA FLOTTE, ET A MIS FIN À UN DESIGN QUI N’AVAIS PAS CHANGÉ DEPUIS 1967. NOUS AVONS PRIS CONTACT AVEC LE DESIGNER MASSIMO VIGNELLI, LE CRÉATEUR DU LOGO SORTANT DE LA COMPAGNIE AÉRIENNE, POUR LUI DEMANDER SON AVIS.

QUE PENSEZ-VOUS DE LA REFONTE ? Il n’a pas de sens de permanence. Le drapeau américain est grande. Je suis la conception d’un logo maintenant pour une société allemande, et je suis en utilisant le noir, le rouge, l’or et le jaune. Pourquoi? Parce que les couleurs nationales ont une équité énorme. Ils sont beaucoup plus mémorable. Elle sonne la cloche d’identification. Mais le drapeau américain a 13 bandes, non? Non 11. Est-ce que 11 américain ajouter des bandes [au drapeau sur la queue] parce qu’ils sont dans le chapitre 11? Je ne pense pas que deux bandes auraient été une catastrophe. Et il n’y a que deux couleurs affiche à la place tous les trois. Alors, est-il un autre drapeau ? QU’EN EST-IL LE NOUVEAU LOGO ? Maintenant , ils ont autre chose que Helvetica ce n’est pas aussi bon ou aussi puissant. Ensuite , ils ont fait une drôle de chose: Certains voient un aigle [ à côté], certains peuvent voir autre chose. Et ils ne disent même pas que c’est l’aigle, ils disent que ce pourrait être l’aigle. Lorsque nous avons conçu à l’origine le logo, j’ai conçu sans l’aigle. Ils voulaient un aigle. Je lui ai dit: « Si vous voulez un aigle, il doit avoir

toutes les plumes. » Vous ne styliser et de faire un dessin animé sur un aigle. Quelqu’un d’autre a fait l’aigle, par le chemin.

QU’EST-CE QUE VOUS ESSAYEZ D’ATTEINDRE AVEC LA CONCEPTION ORIGINALE ?

VOUS NE L’AVEZ PAS CONÇU D’AIGLE D’ORIGINE AMÉRICAINE ENTRE LE «AA» ?

La lisibilité, qui est un élément très importante pour un avion. Nous avons donc utilisé Helvetica, qui était flambant neuf à l’époque. Et nous voulions faire un mot d’American Airlines, la moitié rouge et bleu moitié. Ce qui pourrait être plus américain? Et il n’y avait pas d’autres logos qui étaient alors deux couleurs du même mot. Nous avons pris l’espace loin, fait un mot, et le diviser à nouveau par la couleur. Il avait l’air super. La police était grande. Nous avons procédé par la logique, et non pas l’émotion. Non tendances et des modes.

J’ai refusé de le faire. Nous avons commencé sans elle, et les pilotes ont menacé de faire la grève parce qu’ils voulaient l’aigle sur American Airlines. Il y a toujours eu l’aigle. Mais je voulais l’aigle être réel. En fait, l’aigle de bureau de poste, je pense, est formidable. Si vous faites un aigle, faites un aigle avec la dignité d’un aigle.

« IL N’Y AVAIT PAS BESOIN DE CHANGER. IL A ÉTÉ LE MÊME DEPUIS 45 ANS. »

Ne pas faire Mickey Mouse sur un aigle. Ce fut ma théorie à l’époque. Le bureau de Henry Dreyfuss a fait l’aigle. Ils ont été embauchés pour faire l’intérieur des avions. Ils étaient le bureau qui nous a donné à l’origine l’affectation de l’identité d’entreprise. Dreyfuss a été le consultant pour American Airlines. L’aigle était OK. Ce ne fut pas grande. Je ne suis pas fâché de voir le feu d’aigle.

QUELLE A ÉTÉ VOTRE RÉACTION LORSQUE VOUS AVEZ APPRIS QUE L’AMÉRIQUE ÉTAIT D’OBTENIR UN NOUVEAU DESIGN ? Il n’y avait pas besoin de changer. Il a été autour depuis 45 ans. Chaque autre compagnie aérienne a changé son logo de fois, et chaque fois était pire que le précédent. Il y a cinquante ans, il y avait très peu de logos en général.

AMERICAN AIRLINES A FAIT FAILLITE ET IL Y A SUBI UNE NOUVELLE IMAGE PLUS GRANDE. NE POURRIEZ-VOUS FAIRE VALOIR QU’IL A RAISON DE VOULOIR UNE NOUVELLE IMAGE ET DE L’IDENTITÉ? QUE LE VIEUX REGARD PEUT ÊTRE UN PEU ENDOMMAGÉ ? C’est l’erreur typique que les présidents de l’entreprise font: «Je vais changer le logo, et l’entreprise nouveau look » Ce que vous devez avoir est un président qui sait comment diriger l’entreprise, et dans ce processus sait comment évaluer l’identité de la marque. Sinon, il devient un loup camouflé par les moutons.

« JE NE SUIS PAS ICI POUR FAIRE UN PARI, MAIS CE NE DURERA PAS 25 ANS. »

Il est toujours la même entreprise qui ne va pas réussir. Ils ne vont pas à résoudre leurs problèmes, ils vont juste pour augmenter leurs coûts. Comme vous le savez, l’une des grandes choses à propos de American Airlines était que les avions étaient non peintes.

La peinture ajoute tellement de poids que cela apporte une quantité incroyable de la consommation de carburant. Pour une raison quelconque, ils ont décidé de peindre l’avion. Le fait est, le poids est le poids. Le design est beaucoup plus profond. Le style est très émotif. Une bonne conception est bon pour toujours. Cela fait partie de notre environnement et de la culture. Il n’y a pas besoin de le changer. Le logo n’a pas besoin de changement. Le monde entier le sait, et il y a une équité énorme. Il est extrêmement important sur la reconnaissance de la marque. Je ne serai pas ici pour faire un pari, mais ce ne durera encore 25 ans. 18 janvier 2013

Nouvelle identité d’American Airlines.

Graphics Standards Manual, 1970 New York City Le Manuel des normes graphiques NYCTA contient des scans de Massimo Vignelli et chef-d’œuvre moderniste de Bob Noorda (Unimark). Le manuel décrit la conception et la construction pour les panneaux de métro de New York iconiques que nous voyons encore et utilisons aujourd’hui, mais surtout il est une pièce magnifique et importante de l’histoire du design. De nombreux projets de Massimo Vignelli y sont retranscrits. Une nouvelle version a été imprimée en 2014. Grâce à une campagne Kickstarter, deux concepteurs graphiques Jesse Reed et Hamish Smyth vont réimprimer le manuel emblématique des normes graphiques du métro de New-York. En 2012, un vieil exemplaire du New York City Transit Authority, Graphic Standards Manual est retrouvé dans les sous-sols de Pentagram. Les graphistes Niko Skourtis, Jesse Reed et Hamish Smyth dédient un site au manuel et tweetent une page à la fois. Le succès est tel qu’ils se lancent dans une campagne Kickstarter pour le réimprimer. Ils demandaient pour leur projet 108 000 dollars. Le premier jour de la campagne ils ont récolté 250 000 dollars. Aujourd’hui ils en sont à plus de 650 000 dollars.

Le Manuel des normes graphiques NYCTA contient des scans de Massimo Vignelli et chef-dâ&#x20AC;&#x2122;Ĺ&#x201C;uvre moderniste de Bob Noorda

Packaging IBM Pour l’introduction de l’IBM PC, Massimo Vignelli a conçu le packaging et le manuel du logiciel. l a aussi été à l’orignine de la création de plusierus éléments comme des classeurs en plastique bon marché, habituels de l’industrie, des couvertures cartonnées de lin et des housses dans des couleurs pastel pour souligner l’élégance culturelle et les valeurs personnelles, les valeurs de l’entreprise IBM. Ce packaging met en avant les produits IBM en refletant a la fois l’identité de la marque très présente sur le packaging mais également les couleurs choisies pour les produits. On retrouve la couleur or qui évoque le luxe, la valeur importante du produit mais également dégradé de bleu et de marron pour la gamme de matériaux scolaires. L’utilisation de peu de oculeur permet d’identifier directement la collection et le visuel réalisé par Massimo Vignelli

1984

Packaging et fournitures de bureaux. IBM

Bloomingdale’s 1973 Massimo Vignelli est le créateur du «sac brun». Ce sac était très visible dans les années 70 notamment à New York et a été transporté dans les rues par de nombreuses générations de consommateurs. Bloomingdale’s est une chaîne de grands magasins américaine, appartenant à Macy’s Inc., autre chaîne américaine plus importante, également propriétaire de Macy’s. Les magasins Bloomingdale’s sont réputés pour être des enseignes chic, et les trente-six magasins répartis sur le territoire américain produisent 1,9 milliard de dollars de chiffre d’affaires chaque année.

Série de sac Bloomindale’s.

Le système de sac brun Bloomingdale peut être faite de papier, mais le design a conservé son élégance depuis son introduction en 1973. Les petites, moyennes et grandes sacs bruns ont été conçus par Massimo Vignelli , qui a également conçu le logo du magasin. La première de la série à comparaître a été le « Big Bag Brown, » qui a été expressément demandé par le service de linge. De plus en plus grands oreillers et des couvertures qui ont été de plus en plus populaires. Le petit sac brun, pour les produits cosmétiques et accessoires, suivi naturellement un an plus tard » , selon le site Web de Bloomingdale . Le système de Vignelli peut ou peut ne pas avoir été créé avec une durée de vie spécifique à l’ esprit, mais sa langue franche et la forme des lettres arrondies créent un charme humble qui a transcendé 40 ans de manies; même quand il est traduit dans un fourre - tout en toile .

Célèbre «sac brun» de la marque Bloomingdale’s

Vaisselle Heller Ceux d’un certain âge se souviendront probablement des plaques colorées, empilables qui étaient une veille des barbecues d’été et les fêtes de la piscine. En 1964, Vignelli a conçu un ensemble de vaisselle en plastique pour Heller, une nouvelle société de meubles qui a fini par devenir une touche globale et mettre la marque sur la carte. Outre les matériaux ultra-fonctionnel, incassable et couleurs gai, la vaisselle empilés de façon transparente et ingénieusement, ce qui facilite le transport et le stockage.

1964

Design Produit

Les décors originaux sont très populaires dans les friperies et les marchés aux puces, mais vous pouvez acheter un ensemble flambant neuf en blanc de la conception à portée de main. Ceux - ci étaient nos assiettes « les enfants de plus en plus », et je me souviendrai toujours de se battre pour la plaque magenta au dîner.

«Compact» conçu par Vignelli.

Stacking Mugs & pitcher Designed by Massimo and Lella Vignelli

Compact. vaisselle pour ARPE, 1964 En 1960 , le visa de Vignelli a expiré et le couple est retourné à Milan où ils ont ouvert le Lella & Massimo Vignelli Bureau de design et d’ architecture (1960-1964), en se concentrant sur les meubles, les produits et la conception graphique pour importantes entreprises italiennes et européennes , y compris Olivetti, Penguin Livres, Piccolo Teatro, Pirelli, Poltronova, Triennale, la Biennale de Venise, et Xerox. Le premier adjoint de Vignelli était Salvatore Gregorietti , qui deviendra l’ un des principaux graphistes italiens. Ce fut au cours de cette période que le Vignellis a défini la base de leur langage graphique, et a commencé à recevoir des reconnaissances officielles pour leur travail. En 1964 , la vaisselle d’empilement Compact a reçu une Compasso d’Oro, le plus prestigieux prix de design italien

Lella & Massimo Vignelli, « Compact » pour l’ empilage vaisselle ARPE, 1964 (MoMA Collection). 33

KNOLL 1967 Aujourd’hui, Knoll se souvient Massimo Vignelli (1931 - 2014), dont la vision moderniste et le travail graphique pour Knoll continue d’inspirer associés Knoll, nos clients et la communauté du design dans le monde entier. Massimo Vignelli est mort le 27 mai 2014. Massimo a étudié l’architecture avant de fonder le Bureau Vignelli de design et d’architecture en 1960 avec sa femme, Lella. La paire établie Vignelli Associés en 1971, un véhicule pour se concentrer sur des projets qui intégraient leurs talents de design industriel, mobilier et graphiques. En 1967, Bobby Cadwallader retenu Massimo Vignelli pour créer un nouveau programme graphique pour Knoll. Les modèles résultants, basés en grande partie sur une grille, à condition que la base pour tous les besoins de communication de base, y compris les articles de papeterie, cartes de visite, autocollants, étiquettes, boîtes, brochures et annonces quatre couleurs pour des revues spécialisées et des publications comme The New Yorker , Vogue et Fortune . Massimo Vignelli a décrit l’affectation Knoll comme « le plus excitant, récompensant » de sa carrière professionnelle. Peut-être la plus grande mesure du succès du programme est la mesure dans laquelle il continue d’informer l’identité publique de l’entreprise à ce jour. Le travail de son prédécesseur, Herbert Matter, les annonces de Vignelli, et les efforts de listes de prix marque a donné Knoll une identité graphique internationale qui est devenue la norme de l’industrie. En outre, Vignelli deux associés ont contribué modèles de meubles au portefeuille Knoll: la chaise Handkerchief (conçue en collaboration avec David Law) et la table de Paperclip.

Table PaperClip

Chaise Handkerchief

Chaise Handkerchief II

Projets personnels Mobilier. Vignelli nous a appris à apprécier le caractère pratique et l’élégance des formes simples, rationnelles, le résultat d’une même culturelle avant la sensibilité esthétique. Son opéra sera toujours un excellent exemple pour comprendre la valeur sociale de notre travail et la nécessité absolue d’adopter une discipline rigoureuse qui nous permettra de mieux gérer cette grande responsabilité.

Table Serenissimo de Acerbis

Massimo Vignelli a été l’ un des créateurs les plus importants du 20ème siècle. Sa conception et l’ engagement culturel a produit une contribution fondamentale au monde du design en gardant en vie et la promotion de l’évolution des principes éthiques développés par le Mouvement moderne au début du 20ème siècle, révélant clairement leur validité en cours.

Table Metafora de martinelli luce Table Serenissimo de Acerbi II

Pitagora de Poltrona

Lella & Massimo Vignelli, « Intervista », série de fauteuils pour Poltrona Frau, 1989.

HELVETI

ICA La nouvelle édition numérique d’Helvetica, appelée Neue Haas Grotesk. Elle est parfaite et avec de nombreux caractéristiques : mince, léger, régulier, moyen, audacieux, extra-gras. De la publicité antérieure faisant la promotion de Helvetica. Conçu par Max Miedinger, 1957.

« Je peux tout dire en Helvetica. Si je veux dire un je t’aime passionné, je choisirais simplement Helvetica Typeface Bold, en revanche, si je le souhaite plus distancé, il s’écrira en Helvetica Typeface Light. » 39

SON ORIGINE C’était 1960 et personne en Italie n’avait Helvetica. Je suis donc allé à Felice Nava, dont le printhouse était alors situé sous l’appartement de Max Huber, et lui ai demandé d’aller en Suisse et de l’acheter. Un homme de peu de mots, il répondit seulement: «Je vais y aller!» Et partit. Sur le chemin du retour, une fois à la douane, les agents de la frontière sont devenus suspects vu que sa voiture était en marche très lente et tous écrasés au sol. «Pourquoi votre voiture marche-telle si lentement?» Lui demandèrent-ils. «Eh bien ... Il pourrait être le carburateur!» Bien sûr, il était plein de blocs de plomb! Ils ont fouillé la voiture et confisqué toutes les typecases. Quand il est revenu à Milan, je lui ai demandé ce que nous devions faire et il a dit: «Hein, maintenant, j’ai wised up! Je reviendrai en Suisse et passerai la frontière d’une manière différente! «C’est ce qu’il a fait et c’est ainsi que Helvética a été amené en Italie. Dès lors, la fortune de Nava a commencé: tous les graphistes se sont adressés à lui parce qu’il était le seul à avoir la bonne police. [Note: «Vignelli a demandé à Nava d’aller en Suisse et d’acheter les blocs de tête pour ce type [...], mais Nava n’était pas le seul avec Helvetica à Milan. Tipocromo, qui devint plus tard Cromotipo, l’avait aussi dans son catalogue , comme le disait Giancarlo Iliprandi . Après des recherches, je suis arrivé à la conclusion que le premier à utiliser Helvetica en Italie aurait pu être Egidio Bonfante pour les couvertures de Edizioni di Comunità, imprimé par le Stabilimento Poligrafico G. Colombi en 1960.] La particularité de Helvetica ne s’est pas menti Seulement dans sa forme, mais dans le fait que les types n’avaient pas d’épaules, de sorte que les lettres puissent être placées presque collées l’une à l’autre, obtenant une compacité unique qui manquait avec tous les autres caractères.

Typographie

Selon vignelli canon de Massimo, les six typographies les plus agréables et faciles d’utilisation. On retrouve la Garamond, le Bodoni, Century Expanded, la Futura, le Time Roman et enfin l’Helvetica

Vignelli a présenté son type typographique lors d’ une exposition SVA en 1991, revisiter 20 ans plus tard pour son Canon .

Ce affiche de Massimo Vignelli annonce l’École des arts visuels « troisième d’une série d’expositions honorant les grands communicateurs visuels de notre temps ». Février à 8 Mars 1991 , à Musée des arts visuels. Selon Vignelli : «L’exposition a montré le travail que nous avions fait depuis de nombreuses années en utilisant seulement quatre caractères: Garamond, Bodoni, Century expansées, et Helvetica. Le but de l’exposition était de montrer qu’une grande variété d’imprimés pourrait se faire avec une économie de type avec d’ excellents résultats. Autrement dit, est pas le genre , mais ce que vous faites avec ce qui compte.» 43

SUBWAY

En Août 1972, la conception de Vignelli pour la carte New York City Subway est apparu sur les murs des stations de métro et est devenu un point de repère important dans la conception moderne de l’ information. Vignelli considérait la carte comme une de ses meilleures créations. Vignelli a par la suite continué à réaliser et a amélioré de nombreuses cartes qui ont marqué l’histoire de la signalétique du métro.

ÉVOLUTION DE LA CARTE

1970

NEW YORK UNDERGROUND, MAP, 1970

Son concepteur, Massimo Vignelli, avait sacrifié la précision géographique pour plus de clarté en réinterprétant labyrinthe enchevêtré de New York des lignes de métro comme un diagramme propre. Chaque station a été représentée comme un point et relié à ses voisins par des voies à code couleur fonctionnant à 45 ou 90 degrés. M. Vignelli avait utilisé ses compétences de conception pour ranger la réalité.

DIAGRAMME NEW YORK, 2008

Massimo Vignelli, Yoshiki Waterhouse, et Beatriz Cifuentes ont travaillé ensemble pour construire une nouvelle carte mise à jour à partir de zéro. Outre le principe général d’une conception systématique et minimaliste, ils ont ajouté l’exigence spécifique que la carte devrait préserver les relations spatiales entre les stations.

CARTE SUPER BOWL, 2014

ORIGINE DE LA CARTE Les origines de la carte se trouvent dans les problèmes de la décennie précédente. Au milieu des années 1960, l’ Autorité de New York City Transit a été confronté à des difficultés sans précédent dans la prestation de l’information à ses coureurs. Incohérence ont encore fait référence aux anciennes sociétés d’exploitation (RT, BMT, IND) longtemps après qu’ils avaient été englobés sous une seule autorité publique. Un afflux de 52 millions de visiteurs pour l’ Exposition 1964 de New York mondiale (avril 1964 à Octobre, 1965) a mis en évidence des lacunes d’information pour les transports en commun à New York City. Les changements structurels au réseau de métro (coûtant 100 millions $) pour réduire les goulets d’étranglement, en particulier la connexion Chrystie rue (approuvée 1963, attend 1965, ouverte à la fin de 1967, effectivement fusionné deux des trois réseaux historiques. Pour faire face à cela, le TA a créé le rôle de directeur de l’information et des relations communautaires, et a engagé l’ ancien journaliste Len Ingalls. Dans ses dernières années, Vignelli dit souvent que le facteur le plus important dans le succès d’un projet de conception a été d’ avoir un bon client, et il a loué Ingalls pour être un très bon. Ingalls a commencé une révision à la fois la signalisation et la carte de métro. Au printemps de 1966, le TA engagé Unimark pour redessiner la signalisation de métro et d’ examiner les changements en cours à la carte. Robert Noorda et Massimo Vignelli ont créé un système de signalisation que la TA a adopté et qui imprègne encore toutes les stations dans le métro aujourd’hui. Mais le TA n’a pas suivi l’ étude préliminaire Vignelli de la carte comme ils l’ étaient déjà à la phase de test de leur nouvelle carte.

« Robert Noorda et Massimo Vignelli ont créé un système de signalisation que la TA a adopté et qui imprègne encore toutes les stations dans le métro aujourd’hui. »

1970

Première carte de

La nouvelle carte de la TA, sorti en 1967, a utilisé le principe de Raleigh D’Adamo de codage couleur pour la première fois, mais il a souffert de ce Vignelli appelé «fragmentation» et n’a pas été bien reçu. L’année suivante, le corps de parent Metropolitan Transportation Authority (MTA) a été formée sur la TA, présidé par le Dr William J. Ronan , qui voulait créer une image moderne de la marque pour ce nouveau corps. Alors que le projet de signalisation Unimark était encore en cours de finition au large avec la création du Manuel New York City Transit Authority normes graphiques, Vignelli est allé à Ronan avec une maquette d’ une partie de la carte pour le bas de Manhattan . [30] Ronan a approuvé, et en Juillet 1970, le TA attribué Unimark un contrat pour la conception d’ une nouvelle carte du système.

Manhattan

La carte a été mis en place dans le Bureau Unimark par Jw sous la direction de conception de Vignelli. En Avril 1971, Vignelli a quitté Unimark pour configurer Vignelli Associates. A cette époque, la carte était presque complète, mais a fait l’ objet de corrections et modifications demandées par Raleigh D’Adamo, qui était maintenant Chef du Bureau de l’ inspection et de l’ examen au MTA. Ces changements ont été effectués par Charysyn, qui a également supervisé l’impression de la carte. La liaison de Unimark avec le MTA au cours de ce projet a été géré par Norbert Oehler. La carte a été dévoilée par Ronan le 4 Août, 1972 , lors d’ une cérémonie à la gare de 57th Street et Sixth Avenue. En 1974, William Ronan a été remplacé par David Yunich comme président du MTA. Yunich était autrefois un dirigeant de Macy grand magasin, et a une intention explicite de «vendre» le métro aux coureurs. Il a au- dessus de Fred Wilkinson Macy qui a formé en 1975 le Plan Comité Subway pour concevoir une nouvelle carte pour remplacer Vignelli. L’année suivante, John Tauranac a été président du comité, qui a conclu en Juin 1979 avec une carte géographique en utilisant un schéma de couleurs sur la base du tronc. La carte Vignelli a été remplacée par une nouvelle, qui est encore utilisé.

Diagramme de New York

2008

À la fin de 2007, Mark Rozzo, rédacteur en chef de Vogue Hommes magazine, invité Vignelli à présenter une édition commémorative de sa carte pour l’ inclusion dans une édition «classiques du design» du magazine. Cette invitation a précipité la pensée de l’équipe de Vignelli Associates, qui avait depuis quelque temps examiner comment ils feraient la carte différemment. Massimo Vignelli, Yoshiki Waterhouse, et Beatriz Cifuentes ont travaillé ensemble pour construire une nouvelle carte mise à jour à partir de zéro. Outre le principe général d’une conception systématique et minimaliste, ils ont ajouté l’exigence spécifique que la carte devrait préserver les relations spatiales entre les stations. Par exemple , si une station est à l’ est d’ une autre station dans la vraie vie, il doit en être ainsi sur la carte. Ce désamorcée l’ un des critiques les plus persistantes de la carte 1972. Leur toute nouvelle carte a été libéré par l’édition de mai 2008 de Vogue Hommes: en quelques heures, tous les 500 tirages signés ont été vendus pour la charité à US $ 299 chacun. En 2011, le MTA a commencé à chercher des façons d’afficher les interruptions de service dues à des travaux d’ingénierie de week - end dans un format visuel. Ils ont invité Vignelli pour développer une version numérique de la carte de 2008. Cela a été publié sur le site web de Weekender du MTA , le 16 Septembre 2011. Depuis plusieurs révisions , puis il a subi et est encore en usage aujourd’hui, avec des mises à jour hebdomadaires des changements de service.

«Massimo Vignelli, Yoshiki Waterhouse, et Beatriz Cifuentes ont travaillé ensemble pour construire une nouvelle carte mise à jour à partir de zéro»

2014

Carte Super Bowl

Pour le grand événement, en étroite collaboration avec le comité organisateur ainsi que NJ Transit, Amtrak et voies navigables de New York, le MTA a conçu un schéma régional de transport en commun. Il est la première carte de transport régional jamais. La dernière carte dans laquelle Vignelli a été impliqué était une carte de transit spécial, conçu par Yoshiki Waterhouse à Vignelli Associates, pour le Super Bowl XLVIII . Le jeu a été joué le 2 Février 2014, au MetLife Stadium , au Complexe sportif de Meadowlands à East Rutherford, New Jersey, le premier Super Bowl joué à l’ extérieur dans une ville par temps froid. Les voitures privées ne sont pas autorisés à stationner dans le stade, donc l’utilisation des transports en commun a été augmenté en conséquence. Avec 400.000 visiteurs attendus à la région et 80.000 participants attendus au jeu lui - même, le MTA a décidé de travailler avec New Jersey Transit (NJT), Amtrak et NY Waterway pour produire un usage spécial régional Carte Transit. La carte apporté plusieurs innovations: La carte de transport en commun a montré à New York Le diagramme montre toutes les interconnexions entre les services de transport régionaux, et met en évidence avec une icône de football et New Jersey. Ce fut la première fois qu’un plan les zones où Super Bowl événements se produiront sur les personnes de métro MTA-produit avait fait cela. En plus handicapées: les deux côtés de la rivière Hudson. Le diagramme apde montrer la ville de métro de New York, la paraîtra sur tous les sites Web des fournisseurs de transit, ainsi que carte comprend également le MTA Metro-Nor- dans Super Bowl sites Web, des guides, des publications, des applicath Railroad et Long Island Rail Road , les lignes tions mobiles et des cartes de poche pliant à distribuer par le comité de transport en commun du New Jersey, et les d’accueil. Il a été conçu par Yoshiki Waterhouse de Vignelli Associates, lignes Amtrak, le tout dans le langage visuel la firme qui a conçu le diagramme interactif populaire pour le site Web cohérent de la carte Vignelli. Pour la première Weekender. Plus de 400.000 visiteurs sont attendus dans la région fois depuis 1979, le MTA a publié une carte pour les événements liés au jeu, et environ 80 000 participeront au Vignelli sur papier. Pour la première fois, une match le dimanche 2 Février Avec les transports en commun au service d’une fonction critique pendant la semaine du Super Bowl, chaque carte Vignelli ajoutée dans les caractéristiques agence de transport impliqué jouera un rôle. Metro-North Railroad et topographiques (le Stade MetLife, Prudential Long Island Rail Road, fournira des trains supplémentaires pendant les Center et le Boulevard Super Bowl). heures creuses. Metro-North mettra en œuvre son programme Holiday Service. Le MTA offrira une série de quatre MetroCards commémoratives de marque Super Bowl, disponible dans toutes les gares MTA. Collectivement, durant le Super Bowl semaine, NJ Transit, PATH et le MTA fournira un service ferroviaire plus fréquent et des connexions plus rapides pour soutenir les visiteurs attendus au Super Bowl Boulevard (situé sur Broadway, entre 34 e et 48 e rues), et d’ autres divers, des événements très médiatisés dans toute la région. Les organismes de transport en commun seront chaque arrêter la construction en cours pour une période spécifique à l’ agence pendant la semaine du Super Bowl et le weekend.

04 INFLUENCES

Que ce soit en architecture, en design produit ou encore en design graphique, Massimo vignelli s’est inspirés de nombreuses qui sont malheuresement presque toutes morte aujourd’hui. Parmi eux ce trouvait notament l’architecte Ludwig Mies van der Rohe connu pour l’utilisation du verre dans son travail, Easme ou encore Dieter Rams, qui ont révolutionné le design de produit industriel et enfin l’artiste et graphiste Willy Fleckhaus, très influent après la seconde guerre mondiale

Mies van der Rohe

Architecture

Le grand architecte, auquel Massimo vignelli rend hommage, est né le 27 mars 1886 à Aix-la-Chapelle et mort le 17 août 1969 à Chicago. Il a donné son nom à l’un des prix les plus prestigieux. De l’homme qui a accolé au nom de son père celui de jeune fille de sa mère pour devenir Ludwig Mies van der Rohe, on garde le souvenir d’une forte carrure indissociable de son gros cigare. De l’architecte qui fut directeur du Bauhaus en Allemagne avant de s’exiler en 1938 aux États-Unis avec la montée du nazisme, on retient les grandes façades de verre dont le Seagram Building ouvrant sur Park Avenue à New York est la plus parfaite expression. Au tournant du siècle, ce partisan de l’utilisation intensive du verre et de l’acier a laissé son nom dans l’histoire avec son pavillon allemand pour l’Exposition internationale de 1929.Sa célébrité fut telle qu’elle donna naissance au prix qui porte son nom, afin de récompenser chaque année les plus grands de sa profession tel, en 2011, l’Anglais David Chipperfield pour sa reconstruction exemplaire du Neues Museum, à Berlin. Son architecture est aussi marquée par la dissociation de l’enveloppe et de la structure. Lors des vingt dernières années de sa vie, Mies arrive à atteindre sa vision d’une architecture fine et élancée qui se veut universelle, comme en témoignent ses dernières réalisations à New York et à Chicago. En charge du département du Chicago’s Armour Institute of Technology (renommé plus tard Illinois Institute of Technology ou IIT), il réaménage le campus. Certaines de ses réalisations les plus célèbres s’y trouvent encore dont le Crown Hall, siège de l’école d’architecture.

Bibliothèque Martin Luther King 1972 Dirksen Federal Building 1964

Eames

Design Industriel

Un homme de très grande classe. son véritable tempérament : celui d’un artiste évidemment mais aussi d’un poète et jusqu’à un certain point d’un véritable visionnaire. C’est lors d’une conférence, à la suite d’une question posée par une auditrice, que le siège a été évoqué. Son optique initiale n’a point été du tout la recherche de modèles pour un industriel. Au terme du processus qu’il a développé transparaît très nettement le temps réel, (et considérable), qu’il lui a fallu pour mettre au point chaque modèle : replaçant sans cesse sur le métier ses ébauches et même ses réalisations successives. Tout a été étudié, pesé, avec une extraordinaire minutie y compris les machines pour leur fabrication.

DIETER RAMS Dieter Rams, né le 20 mai 1932 à Wiesbaden, est un designer industriel allemand contemporain, étroitement associé aux produits de consommation de la société Braun et à l’école fonctionnaliste du design industriel. Rams a expliqué son approche du design avec la phrase « Weniger, aber besser » qui se traduit librement par « Moins, mais avec la meilleure exécution ». Rams et son équipe ont créé de nombreux produits mémorables pour Braun comme le célèbre tourne-disques SK-4 et la série D des projecteurs de diapositives 35 mm de haute qualité (D45, D46). Il est également connu pour avoir conçu dans les années 1960 une collection de meubles pour Vitsœ (en), dont le système universel d’étagères 606 et le programme de chaises 420. Beaucoup de ses réalisations - cafetières, calculatrices, radios, matériel audiovisuel, appareils électroménagers et produits de bureau - ont trouvé leur place dans de nombreux musées dans le monde entier, y compris le MoMA à New York. Pendant près de trente ans, Dieter Rams a servi comme chef du design pour Braun AG, jusqu’à sa retraite en 1998.

«Less, but better»

Design Editoriel

Parmi de nombreux designer graphiques, Massimo Vignelli s’est notament inspiré de Willy Fleckhaus, un des designers les plus innovants et les plus influents de l’après - guerre.

L’artiste graphique Willy Fleckhaus est l’ un des designers les plus innovants et les plus influents de l’après - guerre. Dans ses œuvres graphiques , il combine le style imaginatif des dessins éditoriaux américains avec l’ordre des faits et frais de l’école suisse. Willy Fleckhaus est le premier journaliste. En 1948 , il est à la maison d’édition de Christopher dans l’ éditeur du magazine Fribourg « Fährmann », en 1950, il est rédacteur en chef du magazine spécialisé « haut » du Bund Verlag. Plus que d’ écrire l’intéresse de plus en plus l’aspect créatif lui - même, suppose logiquement Willy Fleckhaus 1953, le designer en chef pour le magazine de la jeunesse. En 1959 , il a conçu pour le gouvernement fédéral d’ édition du magazine « monde du travail ». La même année Willy Fleckhaus fait un graphiste indépendant. Il est conseiller de l’éditeur Cologne DuMont

recherche montagne et conçu pour Suhrkamp Verlag et Insel Verlag, le livre couvre plusieurs séries de poche. 1956-1976 , il a travaillé comme graphiste pour la Photokina, il a conçu le catalogue et la conception de la conception de l’ exposition. En outre, Willy Fleckhaus conçu le magazine de la Frankfurter Allgemeine Zeitung, il a conçu, entre autres, le logo pour le magazine « rapide », la radio ouest - allemande, ainsi que pour la campagne « Un cœur pour les enfants ». Son travail le plus important est la conception du magazine de style de vie « Twen » qui Willy Fleckhaus a fondé avec Adolf Theobald et Stephan Wolf 1956 , le directeur artistique , il est. 1974 Professeur Willy Fleckhaus à l’école Folkwang à Essen. À l’Université de Wuppertal enseigne Willy Fleckhaus 1980-1983 Typographie au Département de Communication Design.

« Il combine le style imaginatif des dessins éditoriaux américains avec l’ordre des faits et frais de l’école suisse. »

MORT DE LELLA VIGNELLI

Le Vignelli Center a annoncé la mort de la créatrice Lella Vignelli. Elle était la moitié du célèbre duo qu’elle formait avec son époux, décédé en 2014, Massimo Vignelli. C’est via Twitter que le Vignelli Center a annoncé le décès de Lella Vignelli en 2016

« Le travail de Lella est solide, intemporel, responsable et dans son essence , très élégant. » Massimo Vignelli

Ce livre est affectueusement consacré à Lella, ma femme et mon partenaire professionnel.Ensemble, nous avons partagé nos expériences intellectuelles et processus en pleine croissance dès le début de notre vie professionnelle. Son intuition créative et sa vive critique ont enrichi ma vie et ont été la force structurelle de notre collaboration. Sans lequel mon travail aurait valu beaucoup moins.

Le célèbre designer italien Massimo Vignelli nous donne un aperçu de sa compréhension du bon design dans ce livre, ses règles et ses critères. Il utilise de nombreux exemples pour transmettre les applications en pratique à partir de la conception de produits par signaletics et graphisme à Corporate Design. Ce faisant, il met en place un manuel important à la disposition des jeunes designers qui, dans sa clarté, tant sur le plan de la matière que sur le plan visuel, est entièrement confié au design moderne de Vignelli.

Ce petit livre n’a pas l’intention d’étouffer la créativité ou de la réduire à un tas de règles. Ce n’est pas la formule qui empêche un bon design de realiser des événements, mais le manque de connaissance de la complexité de la profession Design. C’est à la hauteur du cerveau pour utiliser la formule appropriée pour atteindre le résultat désiré. Avec grand plaisir, je regarde en arrière tous les moments où j’ai appris quelque chose de nouveau dans la typographie, soit avec un maître ou alors avec un compagnons de pratique. Avoir appris la conception disciplinée de mes camarades suisses, avoir appris le blanc des espace de mes camarades américains, avoir appris sur l’impact forcé du type de mon allemand, les camarades, ont appris l’esprit de mon les camarades anglais, et encore plus de camarades partout. Ce magnifique sentiment d’enrichissement qui vient des nouvelles découvertes, de nouvelles façons de faire de même chose mais mieux qu’avant.

05 Décès

Le monde du design a perdu une icône intemporelle. Un esprit audacieux avec un profond engagement indéfectible à l’élégance et la simplicité. Massimo Vignelli, connu pour ses travaux sur des marques telles que American Airlines, Bloomingdale, IBM, le système de métro de New York et bien d’autres, est décédé à l’âge de 83 ans. Massimo Vignelli s’est envolé avec sa charge de la créativité, la passion et la dignité. Il était comme un phare de la lutte contre les ténèbres de l’ignorance et le mauvais goût.

FUNÉRAILLES MAI 2014

LE LÉGENDAIRE DESIGNER ITALIEN A CONÇU SES PROPRES FUNÉRAILLES, ET IL N’A PAS MANQUÉ UN DÉTAIL.

La plupart des funérailles sont modestes, les événements prévus à la hâte à gauche au deuil des membres de la famille à assembler. Mais pour la légende du design Massimo Vignelli, qui est décédé il y a deux ans aujourd’hui (27 mai), il était un adieu qu’il a personnellement conçu jusqu’au dernier détail, couronnant une longue durée de vie dans la conception étagés. Depuis de nombreuses années, Vignelli a développé la vision de ses funérailles, sa conception finale production soigneusement choisir l’emplacement, le programme, la musique, les haut-parleurs, la liste des invités, et bien sûr, une urne impeccable crématoire sur mesure.

« Conversation avec lui au sujet de ses funérailles a été un thème récurrent » , dit Beatriz Cifuentes-Caballero qui, avec son mari Yoshiki Waterhouse, étaient les exécuteurs de la conception de Vignelli seront. « Il n’a jamais eu peur d’ en parler, même en prenant plaisir à savoir que son mémorial serait son dernier cadeau à ses amis. » John Madere , qui a fait un court métrage sur Vignelli en 2010, était le seul photographe professionnel a permis au service privé. Selon lui, l’événement parfaitement orchestré était un hommage à la méticulosité de Massimo avoir été témoin lors du tournage au studio de Vignelli. « Ce fut le seul service que je l’ ai vu où le défunt avait si

adroitement et soigneusement planifié chaque détail de sa propre mémoire » , dit - Madere. « Au centre de tout était un petit cube noir parfait conçu par Massimo pour contenir ses cendres, une représentation parfaite de son penchant pour la conception simple, belle.» Un moderniste qui a introduit les concepteurs fidèle américains aux systèmes de réseaux ordonnés et a tenu un penchant pour la police de caractères Helvetica rationnelle , Vignelli est surtout connu pour traduire le « enchevêtrement de spaghetti » du système de métro de New York à une carte intelligible.

Né à Milan, Vignelli et sa femme Lella construit une pratique du design en plein essor à New York recueillant des commissions de haut profil des clients comme IBM, Bloomingdale, et American Airlines. Vignelli était aussi un enseignant pour une génération de designers graphiques, dont beaucoup ont envoyé des lettres manuscrites du fond du cœur que sa santé a commencé à se détériore en mai 2014. Il était âgé de 83 ans quand il est mort. Vignelli savait exactement où il voulait être enterré: Eglise luthérienne Saint - Pierre dans le centre de Manhattan. Lui et Lella avait conçu les intérieurs de la merveille architecturale moderne en 1977, et a même créé le mobilier, les objets liturgiques et graphiques. Il savait aussi exactement comment l’espace doit être organisé, se souvient-Cifuentes Caballero: Massimo imaginait un « arrangement central », dans lequel son urne sera placée au centre avec tout le monde qui l’entoure (tout en noir bien sûr). bel orgue de l’église, dont le cas il a également conçu, serait en cours de lecture. Il nous a également fourni une liste des orateurs, ainsi qu’une liste d’invités rugueux. Il faisait souvent remarquer à quel point il aimerait être là pour le voir.

Il a toujours imaginé ses funérailles d’être grandiose, mais austère, un événement presque théâtral où tous ses amis pourraient se réunir et de célébrer sa vie et sa carrière extraordinaire. Nous travaillerons ensemble dans le bureau écouter de la musique, quand un morceau de Bach sonnerait et Massimo se jubilent de nulle part: « Je veux que ce morceau à jouer à mon enterrement » Je noterais tranquillement vers le bas. Le 23 Juillet 2014, Cifuentes-Caballero et Waterhouse, de longue date les deux employés Vignelli Associates, ont finalement réalisé la vision de Vignelli pour son service commémoratif.

« Au centre de tout était un petit cube noir parfait conçu par Massimo pour contenir ses cendres, une représentation parfaite de son penchant pour la conception simple, belle. »

Vignelli avait deux urnes crématoires personnalisés. L’un a été inscrit dans Optima, l’autre en Helvetica. « Quelques années plus tôt, Massimo avait conçu une urne pour les cendres de sa mère, et son propre modèle pour correspondre », dit-Cifuentes Caballero. « Il était un cube en bois laqué noir avec une plaque d’argent carré gravé en creux au centre d’une face. L’extérieur du cube avait pas de coutures ou des vis, et nous avons passé beaucoup de temps ensemble en vérifiant que les détails étaient impeccables. Le cube a été construit en Italie par Piere Luigi Ghianda, un maître artisan et ami du Vignellis».

Vignelli savait exactement où il voulait être enterré: Eglise luthérienne Saint Pierre dans le centre de Manhattan. Connu pour ses lucides, des solutions pratiques, Vignelli n’était pas un à Fuss sur de longues catalogues de choix de polices. Il avait quelques caractères de secours qu’il savait comment utiliser de façon stratégique. Dans le film 2007 Helvetica , Vignelli a expliqué que la typographie est bonne au sujet de la manipulation adroite de l’ espace, non seulement letterforms. Dit Cifuentes-Caballero:

Massimo avait conçu le programme graphique de Saint-Pierre dans Optima, un élégant approprié de caractères pour les graphiques de l’église. Cependant, il était bien connu pour son utilisation de Helvetica, qui a présenté un dilemme pour lui typographic lors de la planification du columbarium. En fin de compte, il était prêt à vivre pour l’éternité avec Optima au lieu de son bien-aimé Helvetica pour préserver l’intégrité du programme graphique de l’église. Mais dans la préparation pour les funérailles, Cifuentes-Caballero et Waterhouse réalisé que l’urne de crémation soigneusement spécifiée de Vignell était trop grand pour les spécifications de taille de columbariums Saint-Pierre. Ils avaient rapidement un petit cube en fonction de ces dessins, l’ajout d’un détail particulier.

Chaud, humble et affable en personne, Vignelli est manquée par ceux qui le connaissaient personnellement et encore largement cité par les jeunes créateurs d’ apprentissage au sujet de sa philosophie de conception . Comme son partenaire protégé Pentagram Michael Bierut a écrit dans la conception Observateur , «J’appris à penser à la conception graphique comme un moyen de créer une expérience, une expérience qui ne se limitait pas à deux dimensions ou à une impression momentanée. Il était de créer quelque chose de durable, même hors du temps « . Un saint patron de la clarté, l’ordre et la beauté rationnelle, l’influence de Vignelli va au-delà de la tombe.

Anne Quito

Le nouveau cube nous a donné une chance de donner son Massimo Helvetica dos. Nous avons conçu une nouvelle plaque d’argent avec une inscription dans une seule version en ligne de Helvetica que nous avons fait à cet effet. Ainsi, la plaque de pierre du columbarium est en Optima, mais l’inscription urne est dans Helvetica. Il aurait été si soulagé avec ce compromis!

Photo de l’autel aini que l’aménagement de l’église pour les funérailles de Vignelli.

Plan de l’église conçu par Massimo Vignelli.

06 Vignelli Center

Le Centre d’études de conception Vignelli mène par la pratique et des programmes dans l’interprétation de la conception de la qualité. Nous nous efforçons d’inspirer une large reconnaissance de la façon dont les artefacts que nous collectons, préserver et comprendre perfectionnent et enrichissent la vie. Nous le faisons en tant que gardiens de l’héritage de Massimo et Lella Vignelli, qui appréciait l’excellence, la créativité et l’innovation. Massimo et Lella Vignelli se sont engagés à une initiative généreuse et importante à RIT. En tant que concepteurs de classe mondiale avec la réussite professionnelle combinée plus de cinquante ans, le Vignellis toujours fait de l’éducation une priorité élevée. En raison de leur étroite collaboration avec RIT et sa faculté de conception et de l’administration, RIT a créé le Centre d’études Vignelli Design.

VIGNELLI CENTER 2008

EN 2008, MASSIMO ET LELLA VIGNELLI ONT ACCEPTÉ DE DONNER L’ENSEMBLE DES ARCHIVES DE LEUR TRAVAIL DE CONCEPTION À ROCHESTER INSTITUTE OF TECHNOLOGY. Lorsque le Centre a commencé en 2010 sur le campus de RIT, beaucoup dans le domaine de la conception, il ouvrirait prédits la porte à d’innombrables possibilités pour les générations futures d’étudiants et de chercheurs. Le 15500 pieds carrés installation porte le nom de designers de renommée mondiale Lella et Massimo Vignelli.

L’archive Vignelli comprend une vaste collection de documents sources originales ainsi que de nombreux exemples de leur travail fini, y compris des campagnes d’identité d’entreprise pour Xerox, American Airlines, Bloomingdales et Ford Motor Co. Ils ont également conçu des bijoux, de l’argenterie et des meubles.

« Depuis les années 1980, il a été une préparation à la consolidation des thèmes de l’histoire, de la théorie et de la critique dans le Centre d’études de conception Vignelli à RIT », explique Massimo Vignelli. « Il est ahurissant de penser à la position du centre 20, 50 ans. Une série de bons professeurs présentera nos rêves et affecter des centaines d’étudiants qui vont grandir à se répandre encore plus nos croyances modernistes « . Le Centre abrite les archives du travail primé du couple. Il sert également en tant que centre international pour l’éducation de la conception, la préservation, la collaboration, la défense, bien public et globalisme.

Le président Mouchoir, Table de papier Clip et le calendrier Stendig sont parmi les classiques intemporels dans l’archive. Les étudiants, les chercheurs, les concepteurs professionnels et les chercheurs auront la possibilité d’accéder et de l’étude des travaux du Vignellis du. En plus des archives, le centre abrite des bureaux, une salle d’étude, et la Galerie Benetton qui présente des morceaux de sélection de la collection Vignelli. « Grand potentiel de RIT est dans son travail interdisciplinaire », explique R. Roger Remington, Lella et Massimo distingué le

professeur de design de RIT. «C’est la collaboration et la recherche qui mettra ce centre sur la carte comme une ressource mondiale pour la conception. Je suis fier du Centre Vignelli sert de pont à ce genre d’opportunités», ajoute Richard Grefé, directeur exécutif, American Institute of Graphic Arts: « Le Centre Vignelli d’études de conception est maintenant un rôle déterminant dans la définition du rôle du design dans la société et le commerce. Il reconnaît et célèbre le travail de Massimo et Lella Vignelli, qui sont sans doute car ils ont démontré que le design peut rendre clair complexe, les concepteurs les plus influents des 50 dernières années, peut animer la culture populaire et l’expérience civique, et le plaisir des esprit humain.»

L’année 2016 marque cinq années de réalisation du Centre Vignelli. Cette année là de nombreux étudiants se sont réunis dans ce lieu pour rendre hommage aux Vignelli et faire part des réalisés pour celui-ci. Plusieurs photographies ont été faites afin de fair part de se rassemblement.Vignelli Centre qui sont l’éducation, la préservation, la collaboration, la défense, bien public et globalisme.

« Le Centre d’études Vignelli abritera nos archives complète. De la conception graphique, des meubles et des objets, sous la direction de R. Roger Remington. Le centre favorisera les études liées à la conception moderniste avec des programmes et des expositions sur notre travail, ainsi que d’ autres sujets connexes. Lella et moi sommes ravis de voir notre rêve prendre forme. »

07 CONCLUSION

Tout au long de notre vie créative, nous avons chiffré à travers tout pour sélectionner ce que nous pensions le mieux. Nous avons tamisé des matériaux pour trouver ceux pour lesquels nous avons l’affinité la plus proche. Nous avons tamisé les couleurs, textures, caractères, images et peu à peu nous avons construit un vocabulaire de matériaux et d’expériences qui nous permettent d’exprimer nos solutions axu différents problèmes - nos interprétations de la réalité. Il est impératif de développer votre propre vocabulaire de votre propre langue - une langue qui tente d’être le plus objectif possible, sachant très bien que même l’objectivité est subjective. J’adore les systèmes et mépriser les événements. J’aime l’ambiguïté parce que, pour moi, l’ambiguïté signifie la pluralité des significations. J’aime la contradiction parce que cela empêche les choses de les bouger, les empêchant en supposant une signification gelée ou en devenant un monument à l’immobilité. Autant que j’aime les choses en flux, je les aime dans un cadre de référence une cohérence. Rassurez-vous qu’au moins et enfin je suis le seul responsable de chaque détail. Et c’est pourquoi j’aime le design.

Monographie Massimo Vignelli Lucile Artignan Guillaume Jéhanno L’École de design Nantes Atlantique 20/04/17

Crédits photos standardsmanual.com

www.husmee.com

www.rit.edu

imjustcreative.com

www.qz.com

vignellicenter.cias.

www.designculture.it

www.architonic.com

indexgrafik.fr

vignellicenter.rit.edu