L IA C E P S E N IÓ IC D E
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THE BEATLES Edición especial sobre la banda que revolucionó el rock en los ‘60. Una de las bandas más importantes e influyentes de la historia. Sus comienzos en The Cavern, su transformación hippie, la entrada de Yoko Ono y la separación final.
LOS INICIOS página 4
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EL DIA EN QUE EL MUNDO SE LLENO DE COLORES
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STAFF Edición: Sergio Juan Superti Coordinación: Pedro Picapiedra Diseño Gráfico: Elvis Presley Gestión Corporativa: Guillermo Delicia
Producción: Fabricio Fontana Departamento Comercial: Gandalf “el gris” Colaboraron en este número: Roger Federer, Claudio Paul Caniggia, Satanás Páez, Erchego Delgado, Dios, el Di, Florencia Montot, Celia Cruz, Gastón Mazzacane, el
Melli, el hijo de el Di, la Portaliga de Campeones, Pavel Nedved, San Martín, el negro, el que me consigue cambio para el bondi por Gaboto, la chichi, Jesús, Yisus, Perón, las manos de Perón, Perón y la re purra que te parió, Las Ketchup y el oso.
LOS INICIOS Como todo el mundo sabe, la historia de The Beatles comienza en Liverpool, una ciudad portuaria e industrial del centro de Londres, con un intenso tráfico marítimo hacia los puertos estadounidenses y europeos. John Lennon y Richard Starkey (Ringo Starr) nacieron en 1940, Paul McCartney en 1942 y George Harrison en 1943. La vida de todos ellos fue la de chicos de barrio de clase media baja. La infancia más turbulenta fue la de Lennon, cuyo padre abandonó a su madre quien, a su
vez, murió atropellada por un policía borracho. Por el contrario (como casi siempre) el papel opuesto lo tuvo McCartney, que nació en una familia más “normal” en la que recibió sus primeras nociones de música. Los inicios de The Beatles arrancan desde las primeras fiestas estudiantiles y actuaciones en salones parroquiales y ceremonias familiares con distintas formaciones y nombres como The Quarrymen.
The Quarrymen Fue la primera banda de precursora de The Beatles. Tocaban música skiffle (folk influenciado por géneros como el jazz y el blues), en el año 1957. Estuvo integrada,John, Paul y George). Originalmente compuesta por John Lennon y varios de sus compañeros de colegio, The Quarrymen tomaron su nombre de la escuela Quarry Bank High School, donde asistían dichos músicos. Luego de crear una banda escolar llamada The Blackjacks y de enterarse que otra banda se
llamaba así, Pete Shotton (amigo de John de la infancia) sugirió renombrar el grupo The Quarrymen. Esta banda tocó en fiestas, bailes escolares, un cine y un concurso de skiffle antes de que Paul McCartney se uniera a la banda. George Harrison sólo formó parte de ella debido a la insistencia de McCartney, porque Lennon lo consideraba demasiado joven. Sus primeras grabaciones fueron la canción “That’ll Be the Day”, de Buddy Holly y “In Spite of All the Danger”, compuesta por Harrison y Mc-
Superti Rock - 6 Cartney. Cuando Stuart Sutcliffe se unió al grupo, éste pasó a llamarse The Beetles. Más adelante, se cambiarían el nombre a The Silver Beetles, para pasar a llamarse The Beatles en 1960. El grupo se profesionaliza cuando embarcan hacia Hamburgo John, Paul y George (los tres con guitarras) más Stuart Stuclife al bajo y Pete Best a la batería. Es en Hamburgo donde realmente se pule el grupo en noches interminables tocando a todo volumen en bares de mala muerte. De vuelta a Liverpool (en Hamburgo quedó Stuclife) comienzan a tocar regularmente en The cavern un pub de baile con música en vivo a diario. Este pub, hoy demolido, es el verdadero punto de arranque de la leyenda. En una de estas actuaciones son vistos por Brian Epstein, un comerciante que dirigía una tienda de discos, quien les consigue una sesión con
George Martin, un productor de la EMI dedicado a buscar nuevos talentos. En las audiciones, Jhon, el chupacabras Era frecuente encontrar en la libreta de evaluaciones de John en la escuela, la frase: ”este niño va camino del fracaso...”
Martin decidió que no le gustaba cómo tocaba Pete Best y el resto del grupo decidió darle esquinazo con tal de grabar el disco y así fue como entró Ringo Starr. En septiembre de 1962 se graba Love me do que obtiene un aceptable éxito y llega al Top 20 de singles, lo que les abre el camino para iniciar una exitosa gira nacional. Ya en 1963, Please, please me llega al número uno en Inglaterra y la fama de The Beatles empieza a crecer desmesuradamente. CONSAGRACIÓN A raíz del moderado éxito de
«Love Me Do», «Please Please Me» recibió una acogida más enfática, alcanzando el número dos en el Record Retailer en enero de 1963 después de su lanzamiento. Martin originalmente tenía previsto grabar el disco debut de The Beatles en vivo en el Cavern Club. Finalmente esta idea fue cambiada, y se eligió crear un álbum «en vivo» de una sola sesión en los EMI Studios. Diez canciones fueron grabadas para Please Please Me, acompañadas en el álbum por los cuatro temas que ya habían sido publicados en los dos sencillos. Recordando la «urgencia que tenían por publicar su álbum de debut, y dándose la paliza para grabar Please Please Me en un solo día», una crítico de Allmusic comentaba: «Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente a causa de su origen tan intenso».
Edición Especial: The Beatles - 7 A partir de ese momento se inició una racha casi ininterrumpida de diecisiete sencillos lanzados, que alcanzaron el número uno en las listas británicas, incluyendo todos los que se publicaron en los siguientes seis años, a excepción de uno. Lanzado en agosto, el cuar-
“una secuela al más alto nivel que mejora al original mediante el desarrollo de un tono propio y la adición de profundidad”. El disco era genial, tanto que llamó la atención del crítico
El disco fue grabado en 9 horas y 45 minutos después y se dividio en tres sesiones de aquel día, cada una de tres horas, aproximadamente.
to sencillo, «She Loves You», alcanzó el récord de mayor número de copias vendidas en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo cerca de 750 mil copias en menos de cuatro semanas. Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón de copias, y siguió teniendo el récord en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue superada por “Mull of Kintyre”, interpretada por McCartney y su grupo posterior a la separación de The Beatles, Wings. Con la gira por los Estados Unidos, su fama ya se hace mundial y alcanzan el máximo reconocimiento cuando la reina de Inglaterra los nombra caballeros del Imperio y cuando son elegidos para inaugurar con All you need is love la primera transmisión de televisión vía satélite. Please Please Me estaba todavía en lo más alto de las listas. Se mantuvo en esa posición durante treinta semanas, sólo para ser desplazado por With The Beatles, que se colocó en el primer lugar durante veintiún semanas. Haciendo mayor uso de las técnicas de producción que usaron en el LP predecesor, el álbum fue grabado entre julio y octubre. With The Beatles es descrito por Allmusic como
El diseño del logo Epstein era amante de la sobriedad, asi que su estilo se reflejo cuando establecio los requerimientos para el diseño del logo Beatle:
musical de The Times, William Mann, que fue tan lejos como para sugerir que Lennon y McCartney eran “los compositores ingleses más destacados de 1963”. La popularidad de su música les proporcionó una creciente atención de la prensa, a la que ellos respondieron con una descarada e irreverente actitud, que acabó por apartarse de los rasgos característicos de las figuras más importantes de la música pop y que, incluso, inspiró mayores intereses. El nacimiento de su logo El icónico logotipo de The Beatles con la letra «T» alargada hacia abajo hizo su debut en 1963, cuando fue utilizado por primera vez al frente de la batería de Starr, que Epstein y Starr compraron en una tienda de Londres. Durante la primera mitad del año llevaron a cabo tres giras en el Reino Unido: una de
cuatro semanas que comenzó en febrero y otras dos de tres semanas durante marzo y mayo a junio. A medida que su popularidad se extendió, apareció una adulación desenfrenada hacia ellos, también llamada “Beatlemanía”. Aunque no se anunciaron como los cabecillas de gira, los otros artistas que participaron fueron Tommy Roe, Chris Montez y Roy Orbison, artistas estadounidenses que habían establecido una gran popularidad en el Reino Unido. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. In eros magna, accumsan quis congue non, auctor varius diam. Suspendisse potenti. Suspendisse eget rutrum nisl. Integer tincidunt faucibus fermentum. In tempus, dui nec adipiscing mollis, eros tellus adipiscing justo, ac rutrum tellus turpis non tellus. Sed aliquet lobortis facilisis. Donec vel sapien urna. Nullam nisl urna, tempus sed luctus sed, placerat pretium neque. Ut auctor, purus a vehicula ultricies, quam nisl viverra ipsum, vitae tempus lacus elit vitae lacus. Integer elementum iaculis nulla ac sagittis. Maecenas ipsum dui, tincidunt et gravida nec, mollis eget libero. Integer diam tortor, consectetur quis accumsan ac, lobortis sed neque. Donec eget odio lorem. Fusce velit justo, pharetra a venenatis at, dapibus a lacus. Pellentesque sed risus ut urna venenatis vehicula. Curabitur pellentesque magna sit amet metus convallis vehicula. Proin ut sem massa. Vivamus rhoncus ante orci.
ESTILO E INFLUENCIA HINDÚ Ian MacDonald hizo una comparación entre McCartney y Lennon en Revolution in the Head, describiendo al primero como «un compositor por naturaleza—un creador de melodías capaces de existir separadamente de su armonía». Sus líneas melódicas se caracterizan principalmente como «verticales», empleando todo, intervalos consonantes que reflejan su «extrovertida energía y optimismo». A la inversa, «el sedentarismo y la personalidad irónica» de Lennon se refleja en un enfoque «horizontal»,
intervalos disonantes y repetitivas melodías que se fían de su armonía para sacar un mayor provecho: «Básicamente un realista, mantiene por instinto sus melodías cerradas para los ritmos y el progreso de su lenguaje, colorando sus letras con un tono de blues y una armonía que crea melodías sorprendentes hechas por su propia cuenta». MacDonald alabó la interpretación de la guitarra solista de Harrison por el papel que sus «líneas llenas de calidad y texturas colorantes jugaron como soporte
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Lennon y McCartney, y describe a «I Am the Walrus». La influencia de la los Beatles. Starr como «el padre de la forma de tocar la batería en el pop/rock moderno [...] Su estilo apenas percibido de apoyo rítmico impulsaba sutilmente a The Beatles; su afinación trajo los últimos fundamentos dentro del sonido grabado de la batería, y su distintiva excentricidad seguirá permaneciendo entre lo más memorable de la música popular». Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones Las primeras influencias las obtuvieron de músicos como Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry, entre otros, cuyas canciones solían interpretar en numerosas ocasiones en sus actuaciones en vivo. Sobre Presley, Lennon dijo: «Nada me había influenciado tanto hasta que escuché la música de Elvis. Si no hubiera existido Elvis, The Beatles tampoco hubieran existido». The Beatles continuaron recibiendo influencias a lo largo de su carrera musical, sobre todo de artistas contemporáneos, incluyendo a Bob Dylan, Frank Zappa, The Byrds y The Beach Boys, cuyo álbum de 1966, Pet Sounds, dejó sorprendido e inspirado a McCartney. Martin declaró: «Sin Pet Sounds, el Sgt. Pepper no habría ocurrido [...] Sgt. Pepper fue un intento de igualar el nivel de Pet Sounds». El rango estilístico que promulgaban se expandió en otra dirección en 1966, con el lado B del sencillo «Paperback Writer»: «Rain», descrita por Martin Strong en The Great Rock Discography como «la primera grabación abiertamente psicodélica de The Beatles». Le siguieron otras obras psicodélicas, tales como «Tomorrow Never Knows» (grabada antes de «Rain»), «Strawberry Fields Forever», «Lucy in the Sky with Diamonds», y
música clásica india fue evidente en canciones de Harrison como «Love You To» y «Within You Without You», cuya intención, escribe Gould, era «reproducir los esquemas del raga en miniatura». Forjaban el rock y a la vez escarceaban con un amplio espectro de influencias periféricas, que abarcaba desde el género country hasta el vodevil. Así lo hicieron también a la hora de aproximarse a la música folk,
que tan esencial se volvería como base para sus posteriores encuentros con la música y filosofía hindúes». Como las relaciones personales entre los miembros eran cada vez más tensas, sus influencias individuales se hicieron más evidentes. La portada minimalista para el White Album contrasta con la complejidad y diversidad de su música, que abarca «Revolution 9» de John Lennon, cuya perspectiva de música concreta fue influenciada por Yoko Ono; la canción country de Starr «Don’t Pass Me By»; la balada rock de Harrison «While My Guitar Gently Weeps» y el «rugido proto-metal» de «Helter Skelter» de McCartney. INFLUENCIAS HINDÚES Durante las grabaciones de la película Help!, alguien le acercó a George Harrison un libro sobre la filosofía de la India. Paradójicamente, la película Help!, trata de una secta india que adora una diosa para la que hay que sacrificar a cualquier persona que lleve el anillo sagrado, que por razones de guión viene a parar a la mano de Ringo Starr, el baterista de
A partir, de esta ambigua introducción en la filosofía de la India, George Harrison, guitarrista de la banda, se comenzó a interesar cada vez más y aprendió a tocar el sitar (o cítara), típico instrumento indio que tiene entre 18 y 26 cuerdas y un sonido característico. De hecho, George introdujo este instrumento por primera vez en una álbum de los Beatles, y también en la historia de la música pop/rock, en la canción “Norwegian Wood”, en 1965. A partir de entonces, los Beatles siguieron flirteando musicalmente con sonidos orientales, pero el momento en que se focalizaron más seriamente, al menos de manera temporal, con la filosofía espiritual de la India fue cuando conocieron a Maharishi Mahesh Yogi en 1967. En 1968 los cuatro Beatles junto a sus respectivas esposas/novias y algunos amigos, viajaron a Rishikesh, en el norte de la India, para asistir a un curso de Meditación Trascendental en el ashram de Maharishi, a orillas del río Ganges. Por ser los Beatles quienes eran, su presencia en el ashram alteró en cierto modo la quietud general. Siempre con sus guitarras a mano y poco habituados a seguir una disciplina estricta, al inicio del curso hubo temores, sobre todo de otros asistentes al curso, de que los días se volvieran muy caóticos. Al parecer no fue así, y el Maharishi supo congeniar las fuertes personalidades de los famosos con las enseñanzas y austeridades del ashram. De esta forma, alejados de la influencia de las drogas, sobre todo LSD, los Beatles recuperaron una lucidez que habían perdido en los últimos tiempos, y además de meditar se dedicaron a componer una ingente cantidad de canciones, que más tarde se materializarían en el conocido “Álbum Blanco”.
EL DIA EN QUE EL MUNDO SE LLENO DE COLORES Era un domingo de la primavera de 1967. Con su octavo álbum recién terminado The Beatles y su séquito atravesaron la madrugada londinense hasta el departamento de Chelsea de Mama Cass Eliot, de The Mamas and The Papas. Un acetato recién impreso fue debidamente colocado en el plato de su tocadiscos, los parlantes acomodados en el alféizar de su ventana y – según el recuerdo del amigo y colaborador de The Beatles, Neil Aspinall- “la música empezó a retumbar en todo el vecindario”. Lo que ocurrió
a continuación fue demasiado mágico para ser cierto: “todas las ventanas que nos rodeaban se abrieron y la gente se asomó… era obvio de quien era el disco. Nadie se quejó. Era una precisa mañana de primavera; la gente sonreía y nos indicaba aprobación con los pulgares hacia arriba”.Esa, en pocas palabras es la leyenda de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band: sol y optimismo, y una música tan maravillosa que todos los que lo escuchaban con felicidad eran víctima de su hechizo. Un periodista esta-
dounidense de Rolling Stones, Langdon Winner, recordó más tarde que estaba conduciendo por la Interestatal 80 el día que el álbum fue lanzado: “En cada ciudad en la que me detenía para cargar combustible o para comer, las melodías llegaban por el aire desde alguna radio a transistores o de algún equipo portátil. Era la cosa más sorprendente que yo había escuchado jamás”. Para Winner, aunque mas no fuera durante un momento fugaz, “la fragmentada conciencia de occidente se unificó, al menos en la cabeza de
los jóvenes”. El impacto de Sgt. Pepper fue sísmico y universal, no sólo un vertiginoso momento cultural, sino la llegada de una forma de arte –es decir, la música rock– a su madurez multicolor. En 1974, la revista NME lo convirtió en el álbum número 1 de todos los tiempos, y resulta difícil imaginar alguna voz que disintiera en ese momento. Por lo menos 10 años después de su lanzamiento, Sgt. Pepper seguía siendo considerado como la obra maestra definitoria del rock. Sin embargo,
Superti Rock - 14 11 años más tarde, una ista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos no lo incluía en ningún puesto. ¿Qué diablos le había ocurrido al Sgt. Pepper? Aunque de ninguna manera se lo había degradado universalmente, Sgt. Pepper había sufrido de los Beatles las secuelas post punk, e incluso la resurrección de la banda durante el noventero brit pop misteriosamente no logró mejorar su imagen. Como todos los iconos, Sgt. Pepper siempre ha sido vulnerable a la iconoclastia, y su vívida identificación con los baby boomers (la generación nacida Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial) casi garantizó que las generaciones sucesivas manifestaran su independencia dejándolo de lado. Quizás la moda de menospreciar Sgt. Pepper es tan sólo eso, una moda. Escúchelo sin prejuicios y encontrará buenos motivos para justificar el hecho de que un disco haya inclinado el eje del mundo. Su logro no sólo radica en las canciones, sino también en momentos diversos: el último bocinazo del clarinete de When I’m Sixty Four es sucedido por la brillante introducción de Lovely Rita; la estampida de animales en Good Morning Good Morning mezclándose con los graznidos de apertura y el tenso fondo de percusión de Ringo en la repetición del Sgt. Pepper; la manera en que los últimos aplausos de esa canción dejan lugar a los dolorosos compases iniciales de A Day in The Life, y los estruendosos acordes de piano que suenan como el tañido de difuntos de la solmene y acartonada Inglaterra
que los Beatles vinieron a derrocar. Ningún otro álbum de su canon rebosa como éste de brillantes ideas, y su encanto sólo se refuerza con la historia de su creación: una historia que relata no sólo el logro de los Beatles, sino también la manera en que las sucesivas réplicas del álbum hicieron olas en la música y la cambiaron para siempre.
Los adelantados Pero antes que la saga Pepper se encaminara, hubo un prologo. Penny Lane y Strawberry Fields Forever fueron embutidos en un doble EP gracias a la presión de EMI para tener un producto fresco de The Beatles; el disco fue lanzado en febrero de 1967 y promocionado en todo el mundo por medio de dos pequeños films, dirigidos por Peter Goldmann con la ayuda de la asistente de la banda Tony Bramwell. “El clip de Penny Lane mostraba a grupo a caballo, a John Lennon paseando pro el este de Londres y tomas de los ómnibus de Liverpool; el film que acompañaba Strawberry Fields se internaba en un territorio mucho más surrealista. “Cuando uno mostraba Strawberry Fields la gente reaccio-
naba de una manera extraña”, dice Bramwell. “Penny Lane era un poco más Beatle; Strawberry Fields, no. Para nada. Klaus Voorman (un amigo de la época de Hamburgo, responsable de la tapa de Revolver) decía que la cosa sonaba como si estuviera tocada en un instrumento extraño, así que fui y encontré ese viejo árbol en medio de un parque y lo vestí como si fuera una combinación de piano y arpa, lleno de cuerdas, dándole un aspecto extraño”. El resultado no solo funcionó, sino que además le dio un marco al enfrentamiento de serenidad y casi fantasmagoría, casi gótica de la canción. De vuelta en Londres, el trabajo seguía. El dia el que lanzaron Penny Lane y Strawberry Fields en EEUU –lunes 13 de febrero-, The Beatles empezaron a trabajar en un recorte de Sgt Pepper: el tema abatiblemente fúnebre de Harrison Only a Northern Song. Tres días después sobregrabaron las partes vocales y de bajo a Good Morning Good Morning. Al dia siguiente empezaxron a trabajar en eing For The Benefit Of Mr. Kite y después del descanso del fin de semana volvieron para encontrar a Martin, Emerick y Lush cortando las cintas necesarias para la mezcla de sonidos de parque de diversiones. “La atmósfera del estudio era muy diferente a la de Revolver –dice Barry Miles, amigo intimo de Paul, cuyo lugar central dentro del underground londisense genero un conducto para que toda la clase de ideas se filtrara en la cabeza de The Beatles-. Sabian que estaban haciendo algo grande. Eran conscientes de que cada pista era fantásticas. Estaban seguros de que
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se adelantaban, de que estaban creando arte. Soliamos mencionar el hecho de que casi todas las clases de arte empezaron como formas populares y que en algún momento aparecieron personas que usaron ese nuevo medio para crear algo mas. Ellos estaban usando el rock n’ roll de esa manera”. Para un grupo selecto de sus contemporáneos, la prueba del logro de The Beatles se produjo el viernes 10 de febrero, cuando los cuatro fueron invitados a la sesión-fiesta en la que una orquesta de cuarenta instrumentos grabó su pasmosa contribución a A Day In The Life. Se hablaba incluso de rodar films para acompañar a cada uno de los temas del álbum (“que Antonioni filme uno”, “que Godard filme otro”), asi que se alentó a los presentes a usar una docena de cámaras de 16 mm. El resultado fue un corto
recortado y pegado, que no se vio en esa época, pero que mas tarde fue incluido en el DVD de The Beatles Anthology. El trabajo en Sgt Pepper alcanzo su fin cuando marzo ya se diluía en abril. En medio de los detalles y recortes de Peter Blake, los Beatles posaron para la tapa del disco el jueves 30 de marzo, antes de ir a Abbey Road para terminar With A Little Help From My Friends. La repetición del tema del titulo fue grabada de apuro ese sábado, antes de que Paul McCartney viajara a EE.UU.; el lunes siguiente, ocho violines y tres cellos se agregaron a Within You Without You, y eso fue todo. Todo lo que quedo fue un momento de inspirada tontería cuando los cuatro Beatles se reunieron ante un micrófono de Abbey Road el 21 de abril para grabar lo que luego se convertiría –junto con un sonido
solo audible para perros- en el surco descartado del lado 2. La única oración coherente procedió de un drogado Ringo Starr, “creo que me voy a derrumbar”, anunció, sólo para caer en los seguros brazos de Mal Evans. Lorem Ipsum is simply dummy text of the printing and typesetting industry. Lorem Ipsum has been the industry’s standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing Lorem Ipsum passages, and more recently with desktop publishing software like Aldus PageMaker
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El disco fue grabado en 9 horas y 45 minutos despuĂŠs y se dividio en tres sesiones de aquel dĂa, cada una de tres horas, aproximadamente.
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bendum.
SEPARACIÓN Era un frio dia de enero de 1969 y The Beatles estaban sentados en un enorme escenario de los Twickenham Film Studios de Londres, en compañía de las últimas personas del mundo con quienes habrían querido estar: ellos mismos. Ya habían pasado varios días intentando componer y ensayar material nuevo para un show en vivo que tenían programado –el primero desde agosto de 1966-, pero las cosas no estaban funcionando bien. El único que sentía algún apuro era Paul McCartney: “No
entiendo porque se metieron en esto si no les interesaba”, les dijo a los otros 3 beatles. ¿Por qué lo hacen? Por plata seguro que no. ¿Qué están haciendo acá? Yo vine porque quería hacer un show, pero no veo que tenga demasiado apoyo”. Paul miro a sus compañeros de banda, amigos de tantos años, que lo miraron y no dijeron nada. “Tenemos solo dos opciones: o lo hacemos o no lo hacemos; y quiero que ustedes decidan. Porque no me interesa pasarme todo el puto día acá cagándome de
Edición Especial: The Beatles - 19 embole, mientras ustedes se dignan a decidir si quieren hacerlo o no”. Paul espero un rato, pero no obtuvo respuesta. Una vez más, los otros beatles se limitaron a mirarlo en silencio. Ese no fue ni por asomo el pero momento que atravesarían en aquellos días. El estertor final de The beatles constituye una de las mas misteriosas y complicadas historias de separaciones del siglo XX, y ciertamente la mas desoladora. The beatles no solamente habían hecho música: habían modelado una época, tanto como cualquier fuerza política, y de manera más positiva que la mayoría de ellas. ¿Por qué entonces se separaron? Muchos les echaron la culpa por el fin de la banda a las maquinaciones de Yoko Ono y a la perfidia de Allen Klein, el nuevo y últmo manager de la banda, que era el niño mimado de John, a quien McCartney no soportaba. Pero las cosas no fueron tan sencillas. Su individualismo acabó con sus relaciones, en especial John Lennon y Paul McCartney no se pudo determinar su relación social, mientras que Ringo Starr y George Harrison luego de la separación grabaron una amplia variedad de álbumes juntos. Ringo y George fueron asentistas en los últimos años de grabación ya que el interés de trabajar en conjunto comenzaba a desvanecerse. Paul McCartney dio a conocer públicamente la separación como parte del lanzamiento de su primer álbum en solitario, McCartney. El grupo nunca se volvió a unir completamente solo en ocasiones Paul, George y Ringo se reunían. Los tres se reunieron para la canción de
Harrison All Those Years Ago y además para Anthology en 1994. La última colaboracion ha sido la de Paul en el álbum Y not de Ringo Starr. Dificultad en la grabación Después que la banda había dejado de salir de gira, cada uno de los músicos en un grado u otro comenzaron a perseguir su propia autonomía musical. Cuando la banda se reunió para continuar grabando a finales de 1966, aún había un compa-
ñerismo y deseo de colaborar como músicos. Sin embargo, sus diferentes tendencias individuales fueron cada vez más apreciables. McCartney, quizás en mayor grado que los demás, mantuvo un profundo interés en las tendencias pop y estilos musicales emergentes tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, mientras que Harrison se interesó por la música hindú y las composiciones de Lennon se hicieron más introspectivas y experimentales.3 6 9 En consecuencia, McCartney comenzó a asumir el papel de iniciador y, hasta cierto punto, líder de los proyectos artísticos de The Beatles.18 Cada miembro de la banda comenzó a desarrollar agendas artísticas individuales, las cuales eventualmente pusieron en peligro el nivel de entusiasmo entre los músicos. Pronto, cada
integrante se mostraría impaciente con los demás. Esto se hizo más evidente en el álbum The Beatles (también conocido como The White Album), donde las preferencias artísticas personales comenzaron a dominar en las sesiones de grabación, las cuales fueron socavando rápidamente la unidad de la banda. John Lennon se aleja El supuesto patrón de uso de heroína de John Lennon lo inspiró para grabar la canción “Cold Turkey” poco después de concluidas las sesiones para el álbum Abbey Road. Ofrecida a The Beatles para ser grabada como un sencillo, fue recibida con indiferencia. La formación de Plastic Ono Band fue originalmente concebida como una salida artística por Lennon y Ono en 1969. Sin embargo, su entusiasta recepción como intérpretes en el espectáculo Rock and Roll Concert de Toronto en septiembre de 1969 cristalizaron ostensiblemente su decisión para dejar la banda. Lennon informó a Allen Klein y Paul McCartney de su decisión el 20 de septiembre de 1969.23 Irónicamente, en el otoño de 1969, la banda firmó un contrato de renegociación con un alto porcentaje de regalías. Esta fue la última demostración de unidad dentro del grupo, aunque de naturaleza transitoria. Publicaciones adicionales revelaron que el contrato mantenía a la banda hasta 1976 colectivamente y por separado. En consecuencia, este contrato renegociado precipitó las acciones legales finales derogando la asociación en 1972.