Bol-D

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A. Ariza Sam Spratt

Alex Wells

A. Koshelkov

Pesadilla antes de Navidad

Entrevista con JoaquĂ­n PĂŠrez M.

I ndic e Fotomontaje Definición Alex Koshelkov Estudio Asile

p. 4-6 p. 4 p. 4-5 p. 6

A. Koshelkov Estudio Asile

p. 7-10

Ilustración A. Ariza S. Spratt

Definición Pesadilla Antes de Navidad Carlos Baena Entrevista con Joaquín Pérez M.

p. 7

Andrés Ariza

p. 8

MetaMephisto

p. 9

Mercedes deBellard

p. 9

Alex Wells

A. Wells

Animación

Sam Spratt

p. 11-13

p. 10 Pesadilla Antes de Navidad

p. 11 p. 11-12 p. 12 p. 13

Entrevista con Joaquín Pérez M.

Próxima Ed. En la próxima edición...

p. 14 p. 14

FOTOM O N TAJ E El fotomontaje es el proceso, y también el resultado, de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830–1901) es acreditado como el primero en realizar esta técnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857.

Alexander Koshelkov Alexander Koshelkov es un creativo y diseñador gráfico con mas de 9 años de experiencia en el sector, es capaz de hacer cosas impresionantes con Photoshop. Monta escenarios espectaculares con un “arte terrorífico” por llamarlo de alguna forma inigualable. Aqui os traigo el ultimo trabajo de Alexander, una impresionante escena zombie hecha con Adobe Photoshop CS6. Su realismo es de otra dimensión.

www.youtube.com/user/AlexanderKoshelkov

4 Fotomontaje

Fotomontaje 5

Estudio Asile Asile es un estudio 3D/ CGI con sede en París fundado por el aclamado artista francés Christophe Huet, fotógrafo y mago del Photoshop.

Los estudios Asile desarrollan con mucho talento y dedicación la actividad del diseño gráfico y edición de imagen. Son muchas ya las marcas y agencias que han depositado en ellos su confianza para realizar su publicidad impresa, dejando como resultado verdaderas obras de arte, que como es de esperar, han recaudado infinidad de premios creativos.

Estos estudios son capaces de dotar a las imágenes de inverosimilitud, son capaces de crear una realidad paralela, un mundo diferente, con la naturalidad de quien toma la instantánea de un paisaje.

Y como no, en la siguiente página os dejamos algunos de sus diseños.

www.asile-paris.com

6 Fotomontaje

ILUST RACI ÓN Sam Spratt Vamos a dedicarle este post a uno de los grandes de la ilustración, no es otro que Sam Spratt, con tan sólo 23 años ha alcanzado un nivel en el mundo de la ilustración digital que lo alzan al Olimpo de esta modalidad artística, su técnica nos recuerda a los trazos barrocos que se realizaban con óleos y pinceles. Su obra abarca desde el retrato a criaturas fantásticas y toca temáticas surrealistas hasta la cultura pop. Todo un genio de la ilustración que le ha llevadao para trabajar para las grandes marcas.

Radicado en Nueva York , se graduó de la Savannah College of Art and Design en el año 2010 con un BFA en ilustración y un montón de premios. De inmediato comenzó a trabajar como

ilustrador , su primer trabajo fue como personal de Gawker Media, donde, a lo largo de 9 meses, creó cientos de ilustraciones para el portafolio y paquetes editoriales que llevaron su arte a todo el mundo mediante internet y otros medios de comunicación.

lo admiro tanto como lo envidio por lo mucho que ha logrado con la pasión por su carrera a la tan corta edad de veinticuatro años.

www.samspratt.com

Lo descubrí hace unos 6 meses y me encantó desde el principio. Ver la facilidad con la que maneja los rostros y demás objetos que plantea en sus trabajos es algo formidable, simplemente encantador. Tiene una estética de trabajo maravillosa, y una actitud extremadamente profesional respecto a sus obras. Es un ídolo para mi, y

Ilustración 7

Andrés Ariza Andrés Ariza es un diseñador e Ilustrador Colombiano basado en Barranquilla a quien le interesa la Ilustración como si fuese su primer amor, pero también los temas relacionados con el Branding y el diseño en general. Su trabajo se ha convertido en una forma de expresión, una manera distinta de sentir la vida.

Sus obras se caracterizan por colores vivos asociados con un sencillo y efectivo estilo vector, que en muchos casos tiene grandes referencias y elementos del mundo Geek como gameboy, Super Mario o las tortugas ninja, elementos o personajes que te harán recordar un mundo mejor.

En su portafolio puedes ver además algunos de los clientes con los que ha trabajado.

A continuación te dejamos con una selección de algunos de sus trabajos que mas nos llamaron la atención

www.behance.net/Maquinita

8 Ilustración

Metamephisto No hemos encontrado absolutamente nada de información sobre este diseñador e ilustrador alemán. Lo único que sabemos es que es de Heidelberg.

Su estilo se basa en unos ojos casi siempre muy parecidos y una estética que suele ser gore y zombie.

Mercedes deBellard Ella es Mercedes de Bellard, ilustradora freelance de Granada, España. Estudió la licenciatura de Bellas Artes en la facultad de Alonso Cano.

Su portafolio, un hermoso compilado de guapísimas chicas pecosas con reboloteadas melenas a punta de lápiz; vestidas por técnicas a veces en acuarela, acrílico, rotulador y en otras, por tinta china aunque el escaneado y coloreado es en photoshop, es una técnica que no puede faltar haciendo énfasis en el uso del color y las texturas.

Ilustración 9

Desde hace menos de un año la Intuos 5 de Wacom es una de las opciones de mayor calidad y un coste asequible para diseñadores e ilustradores. Las novedades con respecto a Intuos 4 son la función inalámbrica, el multitouch y un cambio en los express keys. www.wacom.eu

Alexander Wells Su trazo presenta un estilo, donde se enfatizan los detalles, tanto en el personaje, como en sus vestimentas, sin dejar de lado la ambientación.

Sus obras tienen gran variedad de temas, desde eventos cotidianos, hasta narraciones, cuentos y leyendas. Cuando Wells habla de su trabajo dice que es una mezcla de lo manual con lo digital, de esta forma resume lo que hace en la corta biografía que encontramos en su website. Tal vez le falta agregar que además de la mezcla en técnicas y resoluciones gráficas, también combina conceptos hasta llegar a ideas muy interesantes e incluso algo surrealistas, su trabajo es, por otro lado, rico en detalles y ante todo con muy buenas combinaciones de color; a lo largo de su portafolio vemos una paleta que predomina pero que al mismo tiempo se ve muy bien al lado de su línea contundente y firme.

www.wellsillustration.com 10 Ilustración

AN IMACI Ó N La animación es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores.

Concebir una animación tiende a ser un trabajo muy intensivo y tedioso.

Por esto la mayor parte de la producción proviene de compañías de animación que se han encargado de organizar esta labor. Aun así existe la animación de autor. Ésta surge del trabajo personal de uno o de unos pocos artistas. Algunos se valen de las nuevas tecnologías para simplificar la tarea. Se comienza el proceso de animación al hacer un modelo del personaje o la cosa que se va a animar. Este modelo puede ser un dibujo, o puede ser también en plastilina.

Pesadilla antes de navidad Para esta película, Tim Burton y su equipo utilizaron la técnica del stop-motion, una técnica casi tan antigua como el cine, que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías de la realidad.

La idea original para esta película le vino a Tim Burton mientras trabajaba como animador para Disney.

La película comenzó a tomar forma en su cabeza cuando en una tienda vio cómo quitaban la mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad.

Sección 11

Con un presupuesto de menos de 18 millones de dólares, una pequeña parte del coste normal de una película parecida, Pesadilla antes de Navidad se convirtió en el mejor largometraje animado stop-motion del momento. En una etapa de la producción hubo 14 animadores trabajando de forma simultánea en 19 de las 20 secciones del proyecto, lo que dio como fruto una media de 70 segundos de película acabada por semana. Hubo un total de 230 escenarios y más de 200 figuras stop-motion, y lo que todavía más increíble: Jack, el protagonista de la película, disponía de 180 cabezas reemplazables con expresiones faciales diferentes, con lo que se logró un amplio rango de expresión.

Antes de Pesadilla antes de Navidad, la animación tradicional stop-motion hacía uso de una cámara fija. Este proyecto revolucionó el sistema de control de movimiento de imágenes por ordenador denominado mocon.

Dicho de otra manera: se utilizó un robot preprogramado para rodar, realizar giros e inclinaciones a cámara lenta y de forma sincronizada, con figuras. Por primera vez, los personajes animados se podían grabar como si realmente se estuvieran moviendo por el escenario.Tras tres años de producción, Pesadilla antes de Navidad, se estrenó el 22 de octubre de 1993, recibió críticas muy favorables, y alcanzó en taquilla la suma bruta de 73 millones de dólares, todo un récord para largometrajes stop-motion.

Esta semana os recomendamos que veáis “The Maker”, un corto de animación stop-motion que ha conseguido ya más de quince premios. La historia trata sobre una extraña criatura que juega con el tiempo en su contra para realizar la más bella e importante obra de su vida. Esperamos que os guste. www.themakerfilm.com

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Carlos Baena Carlos Baena nació en las Islas Canarias y creció en Madrid viendo películas, dibujos, comics, haciendo skate y dibujando. En 1994 se mudó a E.E.U.U. a estudiar arte. Acabó quedándose allí y tuvo la suerte de trabajar con grandes compañías como Will Vinton Studios (Laika), Click3X, Wildbrain y Lucasfilms.

Comenzó a trabajar para los Estudios de Animación Pixar en Junio de 2002, donde ha aprendido mucho a lo largo de todo el camino recorrido hasta llegar a donde está ahora.

Ha participado en películas como Star Wars II, MIB II, Buscando a Nemo, Los Increíbles, Cars, Ratatouille, Wall-E, Toy Story 3,...

www.carlosbaena.com

¿Qué crees que le falta a nuestro País para ser competitivo en la Industria del Videojuego?

Entrevista con Joaquín Pérez M. Joaquín Pérez Martín es profesor titular en Animación y Videojuegos en la Universidad Europea de Madrid, doctor en ciencias de la información. Responsable del Observatorio del Videojuego y de la Animación y responsable del Máster en Diseño y Programación de Videojuegos de la Universidad Europea de Madrid.

¿Por qué es importante la educación en Creación de Videojuegos?

La educación es importante y, hoy, imprescindible en todos los campos. En el caso de los videojuegos lo mejor que tiene es que abarca muchos campos como la física, la inteligencia artificial u otros, yendo desde lo más sencillo como es el diseño a lo más complejo, sin olvidar áreas colaterales como la producción, el marketing, la localización, etc. Esta variedad, que también lo es en lo que a soportes se refiere, hace que el profesional formado en estos conocimientos no sólo pueda decidir a qué dedicarse sino que le abre una amplia gama de oportunidades en un mercado en constante crecimiento.

Nuestro país es un referente en cuanto al talento y a la motivación en este campo. Sin embargo a las empresas les faltan profesionales de producción y de marketing y comunicación que sepan posicionar el producto. Y, por supuesto, apoyo institucional para que buenas iniciativas tengan sus oportunidades. La verdad es que se han dado pasos muy importantes en los últimos años, sobre todo, en la salida al extranjero de nuestras empresas desarrolladoras y apoyo a grupos de investigación.

¿Crees que los videojuegos nos pueden ayudar? ¿Cómo?

Desde luego que sí. Los videojuegos son una forma de ocio muy atractiva y, como un medio más, éstos nos pueden ayudar sencillamente a relajarnos o, canalizados de otras formas, nos pueden ayudar a formarnos. Tal es el caso de la sección de recursos del Instituto Nacional de Tecnología Educativas y Formación del Profesorado (INTEF) en cuya página web recursos podemos encontrar videojuegos educativos para nuestros hijos desde primaria hasta formación profesional o bachillerato y, como podemos comprobar, se muestran juegos para aprender idiomas, matemáticas, y todo tipo de contenidos de una forma atractiva.

Otros ejemplos son los relativos al campo de la salud. En España, la compañía VirtualWare, empresa creada en el 2004 cuenta con una unidad de salud y han creado varios videojuegos de gran repercusión. VirtualRet usa la realidad virtual e inmersión del paciente para el tratamiento de fobias y ahora están trabajando en métodos de captura de movimiento para crear una plataforma de rehabilitación física de pacientes con enfermedades crónicas degenerativas.

Animación 13

En el próximo número...

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Os hablaremos sobre los Estudios Bluesky, creadores de películas como Ice Age, Robots, o Rio.

Veremos los trabajos de Michael Molloy un ilustrador con una debilidad por simular que sus ilustrcaiones se derriten.

Hablaremos con John Carmack, el creador de videojuegos inolvidables como el Doom, Quake, Half Life o Medal of Honor.

También comentaremos la obra de Pablo Jeffer da Silva, y su atractivo toque surrealista.

... ¡y mucho más!

ESTRENO EL 2 3 DE DICIEMBR E

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