Guitar Fair Magazine n27 julio 2017

AIR GUITAR F magazine HISTORICOS / ESPAÑOLA / ARCH-TOP / ELÉCTRICA / BAJOS / HARDWARE Julio 2017 · No 27

All about the World of Guitar

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ZUCALI GUITARS

TXEMA GRANTOTEM

ERGON GUITARS

Guitarra Española

Profesional - Bajista

Guitarra Eléctrica

OSCAR HERRERO Proyectando Flamenco

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GUITAR FAIR MAGAZINE JULIO 2017 · AÑO 4 · N27: SENIOR EDITOR JOSÉ LUIS MÁRMOL. GRAPHIC DESIGN SIMON-CPX PARA GFM COLABORADORES: JM GALLARDO DEL REY, ANTONIO FERNÁNDEZ MORELL, OVIDIO LÓPEZ. PORTADA: OSCAR HERRERO.

GUITAR FAIR MAGAZINE

CONTENIDO 8

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OSCAR HERRERO

TXEMA GRANTOTEM

Epero blat faci corepero od eiunt, ipsanti aectemquam, officta tibusam. Um cores dolo eatquoditem ius. Lecto eost parupid.

Epero blat faci corepero od eiunt, ipsanti aectemquam, officta tibusam. Um cores dolo eatquoditem ius. Lecto eost parupid.

Luthiers, Constructores y Profesionales

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ESPAÑOLA ZUCALI GUITARS

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ELÉCTRICAS ERGON GUITARS

Donde las palabras fallan, la música habla

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PROFESIONALES OSCAR HERRERO Proyectando Flamenco

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PROFESIONALES TXEMA GRANTOTEM Bajista de Rabia Pérez

H. C. Andersen

GUITAR FAIR MAGAZINE NO. 27 Julio 2017 · Año 4 · nº27. SENIOR EDITOR José Luis Mármol. GRAPHIC DESIGN Simon-CPX para Guitar Fair.

JM

Gallardo

Del

Rey,

Antonio

Fernández

Morell,

Ovidio

López,

Paco

Seco

PORTADA

COLABORADORES Oscar

Herrero.

AIR GUITAR F magazine

La música es una cosa amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas.

León Gieco 1951 - ?

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HERRERO Proyectando Flamenco

0 Oscar Herrero Bajista (Rabia Pérez) www.oscarherrero.es oh@oscarherreroediciones.es Tlf: (+34) 918 961 89 Madrid - Spain

ENTREVISTA A modo de introducción a esta entrevista, quiero poner de manifiesto la admiración y el gran afecto que siento por Óscar.

De él y de su mujer y colaboradora Carmen Monreal recibí consejos sabios y muy oportunos cuando decidí integrarme en el mundo de la edición. Es un placer y una alegría compartir año tras año el stand “SoundsfromSpain” de editores españolesen la Feria de Frankfurt y ser testigo del respeto que guitarristas y aficionados de todo el mundo tienen por su figura y sus publicaciones y de cómo buscan al Maestro Oscar Herrero para hacerse fotos de recuerdo con él.

En un mundo tan hermético a nivel de aprendizaje como es el flamenco, Óscar ha abierto un camino lleno de luz y sabiduría para que la guitarra flamenca pueda ser aprendida y valorada en todos los rincones del mundo.

En nombre de tantos y tantos guitarristas que han aprendido y siguen aprendiendo de ti, te doy las gracias y mi más sincera enhorabuena por tu incansable trabajo.

José María Gallardo Del Rey

José María Gallardo Del Rey

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UÉNTANOS DE TUS COMIENZOS CON LA GUITARRA.

Comenzaron en mi tierra natal, Tomelloso (Ciudad Real) pueblo con una gran tradición flamenca. Fue a la edad de 9 años, primero tocando el laúd en una rondalla que dirigía mi padre, él tocaba muy bien el laúd y a la vez era un extraordinario aficionado a la guitarra flamenca, y fue él quien me transmitió el amor a la música y especialmente al flamenco, y quien me puso una guitarra en la mano.

TOMELLOSO, UN LUGAR DE CUYO NOMBRE SI QUIERO ACORDARME: FÉLIX GRANDE, ANTONIO LÓPEZ, ELADIO CABAÑERO… MENUDA LISTA DE CREADORES UNIVERSALES. ¿NOS DESCRIBES TU VIDA EN TOMELLOSO Y TU RELACIÓN CON NUESTRO QUERIDO Y ADMIRADO FÉLIX?

Pues supongo que mis primeros años fueron como los de cualquier otro niño, pero muy pronto mi vida se vio unida a la música, el laúd lo toqué muy poco tiempo y enseguida pasé a la guitarra. Después, en mi primera juventud daba prioridad casi siempre a buscar entornos y amigos que tuvieran contacto con el mundo del flamenco, aficionados, peñas, concursos, de todo

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un poco, y por supuesto con mi guitarra flamenca, ya inseparable.

Félix Grande era uno de aquellos buenos aficionados enamorados del flamenco, pero muy especialmente de la guitarra flamenca, entonces un amigo común lo llamó para contarle que tenía que escuchar a un joven paisano que tocaba de maravilla, y ese era yo. Así que nos fuimos a Madrid a casa de Félix y sí, parece que se quedó encantado porque me dijo: “Te tiene que escuchar Paco de Lucía” y fue Félix el que me llevó a casa de Paco de Lucía para que me escuchara. Sería muy largo contar aquí lo que sentí, ¡que yo tenía 17 años!, no sé si uno se puede hacer a la idea, me temblaban hasta los trastes.

Ese fue el comienzo de nuestra amistad. Pasados los años tuve la enorme suerte de poder trabajar con él en un proyecto que preparamos expresamente: “Aventuras y desventuras de la guitarra flamenca” lo disfrutamos mucho y siempre se nos hacían cortos nuestros encuentros, porque con él

el tiempo pasaba demasiado rápido. Dos horas de charla con Félix parecían un par de segundos.

¿QUÉ APRENDISTE Y QUÉ DESTACARÍAS DE TU COLABORACIÓN CON SERRANITO? Yo digo que fue mi “uni-

versidad”, con master incluido. Digo esto porque lógicamente cuando Serranito me invita a tocar con él en sus conciertos es porque ve en mi a un joven guitarrista ya formado, pero con mucho camino por recorrer y aprender. Serranito me llevó por todos los escenarios del mundo. Compartir ensayos, camerino y escenario con él fue algo muy importante, aprendí a

ser artista, me transmitió su profesionalidad en este arte, el respeto al público y a la música. En la parte guitarrística destacaría sus consejos sobre la dinámica, algo de lo que es un MAESTRO y con él descubrí que en el flamenco la dinámicano solo es posible, es necesaria.

TU DESEMBARQUE EN MADRID, AÑOS DORADOS PARA EL FLAMENCO Y EL AMBIENTE BOHEMIO…

Hice la mili en Madrid y allí comencé mi andadura de guitarrista profesional, ya que tuve la suerte de que antes que Serranito, otro gran guitarrista, Enrique de Melchor, me ofreció tocar con él en sus conciertos.

Como anécdota, el primer disco que grabé fue con Enrique, y tuve que ir directamente desde el cuartel al estudio de grabación vestido de soldado.

Me instalé en Madrid definitivamente al acabar el servicio militar, año 1980.

Madrid era sin duda la capital de flamenco. El centro de danza Amor de Dios era encuentro de todos los artistas flamencos, algo increíble encontrarte allí a todos los grandes.

Yo siempre digo que Serranito fue mi universidad...

Estuve durante un tiempo en un mítico tablao, Las cuevas de Nemesio, donde después de finalizar el espectáculo acudían artistas flamencos de otros tablaos, ya que se organizaban fiestas privadas y nos contrataban para ellas, era otro dinero extra y un aprendizaje para mi inolvidable. Estuve también durante años como guitarrista de varias peñas flamencas donde se daban cita todos los aficionados y profesionales del mundo flamenco, en ellas me curtí como acompañante al cante.

¿CUÁNDO DECIDISTE QUE TENÍAS QUE DAR UN PASO ADELANTE EN PRO DE LA

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PEDAGOGÍA?

La verdad es que la pedagogía la llevo ejerciendo desde niño, ya que al mismo tiempo que aprendía, ayudaba a mi padre a enseñar a mis paisanos, así que fue casi sin darme cuenta, también porque siempre me preguntaba cómo se hacía esto o aquello y no paraba hasta ir encontrando alguna respuesta.

Se puede decir que a la vez que crecía como guitarrista, llevaba de la mano al profesor que había tomado la iniciativa de no dejar nunca de aprender para enseñarlo al mundo. Ser

guitarrista era mi sueño y llegó, y ser profesor iba en el paquete, siempre dije que era una especie de trabajo de investigación que llevaba mi yo guitarrista en su equipaje. El escenario es increíble, pero también la enseñanza, me apasiona.

TUS PUBLICACIONES SE ESTUDIAN Y SE VENDEN EN EL MUNDO ENTERO. CUÉNTANOS EL PROCESO DE LLEGAR HASTA AQUÍ.

Mis primeras publicaciones fueron con una editorial francesa en Paris, un trabajo en colabo-

ración con el guitarrista francés Claude Worms, publicamos cinco libros: “Tratado de la guitarra flamenca” que tuvieron muy buena aceptación, pero a finales de los 90 grabé una serie videográfica titulada “Guitarra flamenca paso a paso” que tuvo una gran repercusión a nivel mundial, esto me situó en la cumbre de la enseñanza flamenca. En aquel momento decidí, con el apoyo siempre de mi esposa Carmen, dar un paso adelante y crear mi propia editorial, a partir de ahí todos mistrabajos los editamos nosotros.

ADEMÁS DE TUS OBRAS Y MÉTODOS HAS PUBLICADO Y SIGUES PUBLICANDO LIBROS DE OTROS AUTORES: CARDOSO, PABLO SAN NICASIO (POR CIERTO, PREMIADO CON EL GALARDÓN “FLAMENCO HOY”)¿CÓMO DESARROLLAS ESTA OTRA LABOR DE EDITOR? Bueno, lógicamente esta labor me lleva mucho tiempo y no me permite dedicarme todo lo que quisiera al concierto, a la composición y grabación de más CD. Aunque estoy muy orgulloso de dedicar

gran parte de mi tiempo a la didáctica, ya que pienso que el flamenco lo necesita, por otro lado me ha encasillado, y no se vetanto, o no me dejan mostrarla, mi faceta de concertista, creo queno estájustamente reconocida. Me explico: No me importa que se me encasille en algo que hago bien (según parece) pero sí me importa que me quieran “desencasillar” de guitarrista de flamenco, compositor y concertista porque yo ya tenía este oficio, y con cierto reconocimiento, cuando mi nombre comenzó a sonar de manera más internacional en la pedagogía de la guitara flamenca.

Me he encontrado con buenos colegas que me decían: “Oscar, joder cómo has tocado hoy, enhorabuena”, y me he quedado pensando que era la primera vez que me había visto. Esto no era por culpa de ellos, esto ocurre porque cuánto más caché tengo como profesor, se me ve menos en los teatros más notorios, especialmente en España. Pero por otro lado he visto que grandes guitarristas que años atrás nunca dieron clase, sí puedes encontrarlos en lugares emblemáticos donde se imparten cursos o talleres con mucha repercusión mediática. Y no es que ellos no puedan estar, por supuesto, no

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digo eso, es que, ateniéndonos a que pago el precio de “profesor” es extraño que no se cuente conmigo para formar parte de esos cursos.

Esta doble lectura no la termino de comprender, menos mal que fuera de España no me pasa. Perdona que me voy del tema…

De verdad, me siento muy orgulloso de haber creado “Oscar Herrero Ediciones” y, aunque la idea original fue publicar mis trabajos, enseguida fuimos incorporando a otros autores, incluso a veces posponía lo mío para dar salida a trabajos muy interesantes que nos iban presentado, en esto hay mucho de “por amor al arte” pero ver que ayudas a mucha gente compensa el esfuerzo. Aprovecho para agradecer a todos nuestros autores que formen parte de esta editorialwww.oscarherreroediciones.es

TUS CURSOS SON APRECIADOS EN TODOS LOS FOROS INTERNACIONALES. CUÉNTANOS DE TU TRABAJO COMO PROFESOR DENTRO Y FUERA DE ESPAÑA.

n El escenario es increíble, pero también la enseñanza, me apasiona.

Estoy tan reconocido en la didáctica que cada vez que me contratan para un concierto debo dar una master o un curso… esto me ha llevado a ofrecer talleres en lugares que nunca había pisado la guitarra flamenca, como el Conservatorio Tchaikovsky en Moscú o en la Academia Chopin de

Varsovia.

En una ocasión me contrataron para casi un mes en una universidad de Brasilia, fue una gran experiencia.

Los alumnos te enseñan a ti, te dan mucha energía para seguir en esto. Son muy agradecidos y siempre responden bien.

La enseñanza es un mundo apasionante, conoces a alumnos de todos los lugares,

“Te tiene que escuchar Paco” y fue Félix el que me llevó a casa de Paco de Lucía. Me temblaban hasta los trastes.

de todos los ámbitos sociales y culturales, de diferentes edades, todos muy diferentes, pero con una misma pasión, la guitarra flamenca. Eso te emociona siempre.

PROYECTOS: IN MEMORIAM PACO DE LUCÍA. HÁBLANOS DE ESTE HOMENAJE AL MÁS GRANDE.

Yo soy uno más de esos que hemos crecido viviendo y disfrutando la “revolución” de Paco de Lucía, yo tocaba gran parte de su repertorio de concierto, le he admirado tanto y le debe tanto la música que en cuanto nos dejó me planteé tocar de por vida un tema suyo siempre en mis conciertos. Además, en 2014 la Embajada de España en Caracas me llamó para que tocara con la Orquesta Nacional de Venezuela un concierto en homenaje al maestro interpretando algunas de sus obras orquestadas por un músico venezolano, a partir de ahí decidí que uno de los programas que formará siempre parte de mi repertorio será: In Memoriam Paco de Lucía, en diferentes formaciones, desde solo hasta con orquesta

EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS HAS DESARROLLADO UNA INTENSA LABOR CONCERTÍSTICA EN HISPANOAMÉRICA. ¿CÓMO SE RECIBE A LA GUITARRA FLAMENCA POR ESAS TIERRAS?

Sí, he tocado y he ofrecido talleres a menudo por estas tierras latinas donde me encuentro, iba a decir como en casa, pero no, la verdad es que más reconocido y admirado que por aquí, cada vez que piso un escenario o conservatorio de estas tierras disfruto del calor, del reconocimiento y del entusiasmo por la guitarra flamenca de una forma increíble. Recibo mucho a cambio de mi música, mucho.

SÍ, HE TOCADO Y HE OFRECIDO TALLERES A MENUDO POR ESTAS TIERRAS LATINAS DONDE ME ENCUENTRO, IBA A DECIR COMO EN CASA, PERO NO, LA VERDAD ES QUE MÁS RECONOCIDO Y ADMIRADO QUE POR AQUÍ, CADA VEZ QUE PISO UN ESCENARIO O CONSERVATORIO DE ESTAS TIERRAS DISFRUTO DEL CALOR, DEL RECONOCIMIENTO Y DEL ENTUSIASMO POR LA GUI-

TARRA FLAMENCA DE UNA FORMA INCREÍBLE. RECIBO MUCHO A CAMBIO DE MI MÚSICA, MUCHO. Desde muy joven uno de mis retos era tocar con orquesta, me parecía algo increíble poder llegar a tocar flamenco con una orquesta, y además música mía, y por fin, hace unos años lo conseguí, gracias a la iniciativa de las Bodegas

Verum, en Tomelloso, de crear una orquesta sinfó-nica y hacerme el encargo de componer un concierto flamenco para ellos. Se llevó a cabo en varios auditorios de nuestra tierra y también fuera de España, en San Petersburgo y El Salvador.

Por fin me vi en un escenario rodeado de una orquesta, tengo que confesar que es otro mundo, en el primer ensayo

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me di cuenta que tenía que aprender a tocar con orquesta, nosotros estamos acostumbrados a tocar con cante, baile, palmas… muy “a tempo”, como si tuviéramos un metrónomo, con la orquesta eso no es posible, además dentro de ella no oyes todo como se oye desde fuera, estás metido, rodeado entre tantos instrumentos diferentes… los primeros conciertos fueron muy difíciles para mí, pero después uno aprende y comienza a disfrutar de unas sensaciones increíbles.

INQUIETO E INNOVADOR, EL FLAMENCÓMETRO. CUÉNTANOS EL PROCESO Y LA HISTORIA DE ESTA HERRAMIENTA TAN ESPECIAL.

Soy un febril apasionado de las tecnologías y hace algunos años, un día pensé: “con tanta tecnología que hay por qué no existe todavía un metrónomo flamenco, pero con sonidos reales de palmas, percusiones…” pues nada, me lancé a por ello, y es que me meto en mil cosas… no puedo evitar pensar en la didáctica, te puedo asegurar que me ha dado más dolores de cabeza que otra cosa, pero sé que es una herramienta necesaria para los flamencos, la podéis probar en www.flamencometro.com

HACE UN TIEMPO QUE HAS ENTRADO EN CONTACTO CON EL MUNDO DE LOS INSTRUMENTOS. GUITARRAS ÓSCAR HERRERO. CUÉNTANOS SOBRE ESTO.

Algo que surgió sin pensarlo. Conocí personalmente a Amalio Burguet hace unos años, había oído hablar de él, pero no había tenido ocasión de probar sus guitarras y me gustaron mucho, hasta el punto que al poco tiempo ya tenía una guitarra de Burguet que me estaba llevando a la gira que hacía por entonces en Hispanoamérica. La guitarra respondió de maravilla, me encantó el sonido, muy a mi gusto. El caso es que tras varios encuentros con Amalio surgió la idea de hacer un modelo con mi nombre, modelo que haría especialmente con materiales exclusivos que él tenía seleccionados

para instrumentos de gama superior.

Yo estoy muy contento y sigo siempre la misma línea de trabajo, si patrocino algo o algo lleva mi nombre es porque me gusta y porque lo utilizo, imagínate si es mi guitarra. Espero tener la cabeza siempre encima de los hombros.

NO SOLO GUITARRAS, TAMBIÉN ACCESORIOS. DESCRÍBENOS CUALES SON Y QUE APORTAS EN LOS MISMOS.

Sí, es un poco lo mismo que te decía. Dada mi

trayectoria, otra vez dentro del mundo de la enseñanza, mis alumnos y seguidores confían mucho en mis consejos y al final estas cosas llegan casi sin darte cuenta.

“Oscar Herrero” es marca. Lo hicimos así por el peso que iba teniendo mi nombre en todo lo relacionado a la enseñanza: el método de Oscar Herrero, el metrónomo de Oscar Herrero, etc. Era poner el sello y decir de ante mano que yo estaba detrás. Un verano probé diferentes cuerdas pues había tenido algunos problemillas con algunas y ya pensé: voy a buscar unas que me gusten y además pensé sacarlas con mi marca, luego llegó el clavijero, de una forma parecida, los string-tie y, no sé… siempre me surge alguna idea nueva para no dejarme parar quieto, pero luego lo disfruto, me gusta conseguir cosas por las que lucho.

PROYECTOS FUTUROS. HÁBLANOS DE TUS PRÓXIMOS PLANES.

Estoy preparando la grabación de un nuevo CD con composiciones propias que ya tengo hace unos años y que, debido a la editorial, flamencómetro, clases… voy aplazando, pero ya estoy concienciado a meterme de lleno y el próximo invierno verá la luz un nuevo trabajo discográfico, con sus partituras correspondientes. Además, tengo comenzados algunas obras didácticas que iré sacando al mercado también este año, espero…

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Todo es bastante técnico en la naturaleza de la construcción, pero lo que en última instancia importa es el sentimiento y el sonido de la guitarra en las manos del artista. Tienes que probarlo tú mismo, las palabras por sí solas no son suficientes.

ESPAÑOLA

0 Meisterwerkstatt für Gitarrenbau Daniel Zucali (Master Luthier | Daniel Zucali) www.zucali.com daniel@zucali.at Tel. +43 (0)7434 / 44 55 9 | Mobil +43 (0)676 / 446 39 38 Schubertstraße 1 | 3350 Haag Austria

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uando yo era un niño, mis padres compraron una suscripción anual para los conciertos en Linz.

Allí tuve la oportunidad de escuchar una gran cantidad de música diferente y, en consecuencia, ver muchos instrumentos diferentes.

En estos conciertos, siempre he aprendido a admirar y amar el sonido del arce flameado, especialmente el arce de los violines.

Tiempo más tarde, durante la formación de “Streich- und Saiteninstrumentenerzeuger” (Luthier para guitarristas y productor de instrumentos de cuerda) poco a poco, la guitarra se fue posicionando como el instrumento que me eligió.

INICIO

A la edad de 14 años terminé la escuela primaria, y tuve que decidir cómo quería orientarme profesionalmente.

Por suerte, tres años antes (1988), la “construcción de instrumentos” se introdujo como una rama en la escuela de carpintería de Hallstatt, y yo fui de los primeros en poder aprender este oficio.

Después de cuatro años de formación, terminé en esta escuela a la edad de 18 años.

Después de eso, tuve mucha suerte al encontrar trabajo en una compañía de fabricación de guitarras. En mi tiempo libre siempre construí mis propios instrumentos y visité a muchos constructores de guitarras para conocer las técnicas y aprender de ellos.

En 2001 tomé una decisión radical: me fui a México a instalar tuberías de gas. Sin embargo, tuve que volver a Austria debido a problemas de salud después de un año. Después de mi recuperación tuve que empezar de cero. A pesar de

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todas las adversidades, decidí convertirme en un luthier profesional. Desde aquel momento, adquirí el equipo necesario, como madera, herramientas y todo lo que rodea a este arte.

INSTRUMENTOS

Mi pasión es la construcción de guitarras clásicas. Estas incluyen multi-cuerdas con hasta 18 cuerdas, guitarras de diversos modos y tamaños que van desde la guitarra de octava a la guitarra de octava baja.

Puesto que todas mis guitarras están hechas

Nunca hice el esfuerzo de encontrar un distribuidor. Esto también se debe al hecho de que disfruto del contacto directo con mis clientes

a mano, es fácil incorporar las peticiones especiales de los clientes. Además, siempre tengo en cuenta los hábitos individuales de toque y las preferencias de cada guitarrista. Por consiguiente, todos los instrumentos están hechos de maderas apropiadas y se construyen individualmente.

reflejan en los detalles de mis guitarras.

CARACTERÍSTICAS

Me encanta la madera! Hay tantas maderas diferentes que, por desgracia, de ninguna manera seré capaz de conocerlas todas. Sin embargo, en mi almacén de madera están representados muchos bosques de todo el mundo: desde el palo de rosa brasileño con certificado CITES hasta el walnut, que me permitieron madurar en el jardín de un cliente.

Hace unos años, la madera nativa de Europa era casi desconocida en la construcción de guitarras. Las he estado utilizando desde hace algún tiempo y lo sigo haciendo cada vez más. Con ellas se consiguen maravillosos instrumentos y como efecto paralelo, no necesito preocuparme por CITES, por lo que son en general capaces de viajar por todo el mundo sin ser molestado por las autoridades.

Todo aquel que trabaja en una profesión creativa conoce la sensación de mantener una relación estrecha y especial con su trabajo. Cada una de mis guitarras cuenta su propia historia desde el principio. Están hechas a mano, individualmente, y llevan un pedazito de mi alma en ellas.

La tradición, los métodos de diseño, formas y características históricamente desarrolladas son muy importantes para mí. Pero no dudo en apartarme de estos caminos si tengo la impresión de que dejan de aportar aire fresco, y trato de fusionar la tradición con el desarrollo moderno. Estoy constantemente en busca de la mejora y la originalidad, algo que se

MATERIALES

Preguntar a un luthier sobre la madera... eso es como preguntarle a una mujer, puesta en moda, sobre zapatos.

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LO QUE BUSCAN LOS MÚSICOS Pregunta difícil de responder; No es fácil describir tus propios instrumentos... pero cuando pienso en las observaciones de algunos artistas, diría que mis instrumentos combinan la artesanía con la atención al detalle y el diseño innovador. El instrumentista se convierte en guitarrista con una Zucali!

Me gusta lo que Andrea de Vitis, un guitarrista fantástico, dijo hace unos meses tocando una de mis Alines. “Es un instrumento preciso, con gran volumen, cantabilidad, muchos colores sonoros diferentes y una comodidad extremadamente amable”. Además destacó la meticulosa construcción de la guitarra, así como la pureza y belleza del sonido. Creo que esta es una excelente descripción y gran elogio de un artista tan maravilloso!

Preguntar a un luthier sobre la madera... eso es como preguntarle a una mujer, puesta en moda, sobre zapatos.

En Austria tengo una situación privilegiada, ya que tengo acceso a varios comerciantes de madera que traen preciosas tapas de Abeto.

Conociéndolos personalmente y cultivando su amistad recibes a cambio un mejor conocimiento a la hora de comprar la mejor madera que te ofrece el mercado. Como ejemplo podemos tomar la madera para la parte superior: es crucial que el árbol se corte en el momento adecuado y se sierre de acuerdo con las directrices cualitativas. Obviamente, sólo compro madera de comerciantes en quienes confío.

MODELOS

Muchas guitarras especiales o individuales no encajan en ninguna serie de modelos.

Aparte de esos modelos especiales he desarrollado tres modelos de guitarra como base sobre los que construyo guitarras que van desde la simple guitarra clásica, la crossover guitar, hasta la guitarra de múltiples cuerdas.

Nombré a estos tres modelos como a mis hijos.

El modelo Elia es construida de manera sencilla y bastante económica, aunque esto no tiene nada que ver con la calidad del instrumento. ¡Con cada guitarra doy lo mejor de mi!

El modelo Aline es también una guitarra “regular” clásica pero con un fretboard elevado.

Esta guitarra está un poco más elaborada en su construcción que la modelo Elia.

El modelo de Santino no sólo parece algo inusual, es algo muy especial. Las proporciones son atípicas para una guitarra, la posición del agujero de sonido, la transición del mástil y el cuerpo en el traste 14, son poco comunes también! Y hay muchos más elementos fuera de lo común.

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Cuando tomo estos modelos como base puedo implementar varios detalles como un reposabrazos biselado, una apertura en el cuerpo de la guitarra, pickups, un agujero de sonido como monitor, celosía, diferentes tipos de madera, incrustaciones y cuerdas de bajo adicionales, etc. Todo es bastante técnico en la naturaleza de la construcción, pero lo que en última instancia importa es el sentimiento y el sonido de la guitarra en las manos del artista. Tienes que probarlo tú mismo, las palabras por sí solas no son suficientes.

tarra exactamente a las necesidades individuales. Después de la terminación del instrumento se recoge directamente en el taller, que es siempre un momento especial para mí... y también para el cliente, por supuesto!.

ENDORSEES

Simon Riedlecker (http:// www.simonriedlecker.com)

a quien conozco desde que tocaba la guitarra como adolescente. Mientras tanto, ha crecido hasta convertirse en un guitarrista virtuoso. Él ha estado tocando las guitarras de la serie de Aline durante años.

En este momento toca un instrumento con un cuerpo de manzana, celosía y abeto.

József Eötvös (http://eot-

DÓNDE

Hasta ahora estoy vendiendo todas las guitarras de manera directa. Nunca hice el esfuerzo de encontrar un distribuidor. Esto también se debe al hecho de que disfruto del contacto directo con mis clientes: una extensa charla preliminar para ajustar la gui-

Scott Tennant

Festival de la Guitarra en Brucknerhaus 2014

vos.net/) es conocido por muchos por su manera de tocar la guitarra clásica. Sus arreglos de Bach son muy reconocidos, y precisamente por este motivo tuve el placer de construir una guitarra de 9 cuerdas para él. Me encantó construir esta guitarra para él; Trabajamos juntos de una manera muy cercana.

Stephanie Jones (https:// stephaniejonesguitar.com) es una Internet-acquaintance (popular en las redes sociales) por así decir: Sus videos de Youtube siempre me han atraído mucho y finalmente, este mes de mayo, pude conocerla personalmente. Cuando la conocí, realmente sentí su pasión por tocar la guitarra, realmente podía sentirla, verla, oírla ... cómo se fundió con una de mis guitarras; Esto fue simplemente genial!. Pronto obtendrá una guitarra de la serie Aline.

Podéis echar un vistazo en YouTube y ver cómo Stephanie toca con un Zucali. ¡Merece la pena!

OTROS

Conozco muchos libros e

instrumentos de Torres, Weissgerber, Hauser, Mozzani, Simplizio, etc. También las guitarras de Smallman, Dammann, Antonius Müller, Condé y muchos otros.

Cada uno de estos constructores de guitarra tiene su toque especial, sus técnicas y detalles especiales que son admirables y respetables.

Pero no tengo un luthier al cual yo pudiera emular, cuyo trabajo estudiase y copiara hasta el

último detalle.

Me inspiran las ideas y la filosofía respectivas que hay detrás del trabajo de muchos luthiers y sus métodos de cons trucción. No es el espesor de la tapa u otros detalles técnicos los que importan sino, más bien, la sensación que tengo al medir materiales entre el dedo índice y el dedo pulgar... ¡Realmente hay mucho sobre el sentimiento, experiencia e intuición!

Daniel Zucali

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ELÉCTRICAS

ERGON

0 Ergon Guitars Master Luthier | Adriano Sérgio www.ergonguitars.pt ergonguitars@gmail.com Tel. +351 93 666 01 17 Rua Lusíadas, nº 43 – Quinta Nova de São Roque – 2660185 SANTO ANTÃO DO TOJAL Portugal

Y

o tenía cinco o seis años. Viví en París en ese momento, y recuerdo que sobre esa edad empecé a interesarme por los instrumentos musicales. A saber, el acordeón y la guitarra. No sabía por qué exactamente, tal vez porque eran a los que tenía acceso más fácil, pero recuerdo preguntarme por qué no suena bien cuando no estaban afinados. Y pensando en cómo lograr que tocaran afinados.

Empecé a pensar en cómo podría construir uno que suene bien, incluso pensé que no tenía ni idea de cómo tocarlos.

GUITARS

A los doce años comencé a tomar clases de guitarra clásica en la escuela. Pero eso no duró mucho, porque no tenía mucha paciencia para el modo académico de enseñanza, y empecé a tocar con bandas de garaje.

Terminé participando en bodas y

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otros eventos similares, y siempre con instrumentos prestados.

INICIO

Me considero un luthier autodidacta. La única vez que compartí tiempo trabajando con otro luthier fue con un portugués, Gil Oliveira. Le tenía un gran respeto. Todas las mañanas durante una semana, en mis vacaciones, me detenía en su taller y lo observaba haciendo trabajos de reparación. Esto fue hace unos 15 años. Por aquel entonces había empezado a reparar instrumentos de una manera profesional y quería comparar mi enfoque con los de él.

Pero todo comienza mucho antes, porque crecí

viendo a mi padre trabajar con varios materiales diferentes: madera, metal, etc. Cuando crecí un poco más, ya en mi adolescencia, principios de los años veinte, tuve en mis manos un mástil para un ‘74 Fender Jazz Bass, construí

un cuerpo para él, y este instrumento se convirtió en mi banco de ensayo para varios experimentos.

Lo volví fretless, mediofretless, y otras cosas más.

Durante este tiempo también comencé con lec-

ciones de jazz en una de las escuelas más renombradas de Lisboa, el Hot Club. Y empecé a tocar con algunos grandes nombres en Portugal, además de tener mis propios proyectos experimentales originales que fusionaban

L El servicio de reparación sirve como campo de entrenamiento para la construcción de instrumentos, ayuda a desarrollar habilidades y pensar en soluciones para distintos problemas. pop, rock, hip hop y algo de jazz. Llegó un momento en el que me aburrí de tocar la música de otras

personas y me concentré en la música que quería tocar. Pero tenía que cubrir mis gastos, y comencé a

trabajar como roady en Portugal. Por esa misma actividad dejé de tocar…

Alrededor de 1998, un ingeniero audio alemán que vivía en frente de mi casa me vio el trabajar durante un espectáculo. Le gustó cómo trabajaba y me invitó a participar en una gira internacional con Kreator y Moonspell. Ese fue el comienzo de mi relación con el mundo del heavy metal, siendo Moonspell una conocida banda del Metal portugués. Esto me llevó a convertirme en el primer guitarrista portugués en lograr reconocimiento internacional.

Desde ese punto hasta el comienzo de abril de 2017, trabajé con bandas y artistas como Ozzy Osbourne,

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combinaciones de materiales que permitían un buen equilibrio entre el sonido que se tiene en mente y la comodidad de uso para el guitarrista. Mientras tanto, 16 años atrás, abrí un taller de reparación en Lisboa.

Comencé a dar mis propias sesiones de taller con el objetivo de formar un equipo. Ahora, el equipo consta de 6 personas, con la reciente incorporación de un catalán que se unió a nosotros a principios de 2017. El plan es que el equipo de reparación poco a poco se una al de los instrumentos de construcción de Ergon.

El servicio de reparación sirve como campo de entrenamiento para la construcción de instrumentos, ayuda a desarrollar habilidades y pensar en soluciones para distintos problemas.

INSTRUMENTOS

Construyo guitarras y bajos de cuerpo sólidos, semi-huecos y huecos (también acústicos...!). En un futuro próximo, me veo más en la ruta acústica, explorando las formas que uso en mis instrumentos, pero en un formato acústico.

Dio, Anthrax, Machine Head y algunas docenas más.

Con 20 años de experiencia en el camino, tuve la oportunidad de probar una amplia gama de instrumentos: diferentes marcas, diferentes diseños, diferentes materiales.

Vintage y nuevo, lo bueno y lo

malo. También podía observar de cerca la relación que los músicos tenían con los instrumentos. Lo que estaban buscando en cada uno, el sonido y la manejabilidad. Eso me permitió sacar mis propias conclusiones con respecto a lo que consideraba soluciones de mejora en el diseño y las

Quien se acerca a mis instrumentos puede ver que tienen un diseño único y atractivo, sin ser llamativo o exagerado. No baso mi trabajo en acabados brillantes, ni maderas bien formadas, ni en colores fuertes. Creo que mis instrumentos todavía mantienen alguna conexión con el diseño clásico, e incluso y a la vez creo que muestran un enfoque muy nuevo. Además, la ergonomía y la comodidad de uso son de suma importancia e influyen mucho en los diseños. Evito productos químicos fuertes, eso es parte de la razón de los acabados de aceite y cera, y yo tampoco hago copias. Incluso de mis propios instrumentos el siguiente es siempre la evolución del anterior, y no hay dos guitarras

iguales. Pero siempre tengo en cuenta qué aspectos de otros diseños funcionaron bien.

MATERIALES

En cuanto a la madera, estoy más preocupado por cómo suena que en cómo se ve. Utilizo pedazos que podrían tener imperfecciones: como no, manchas o incluso daños de termitas - sobre una pieza muy bonita si es que percibo que la pieza imperfecta suena mejor que la pieza que encandila a la vista. Me siento cómodo utilizando madera tratada térmicamente en mis diapasones, tanto por el tono como por la estabilidad que ofrece en términos de resistencia a los ambientes cambiantes. Nunca se sabe en

qué parte del mundo podría terminar una guitarra, y de ahí mi interés en que salga perfecta. La gran mayoría de mis instrumentos tienen mástiles termo-tratados, y tengo la intención de mantenerlo de esa manera (Gracias Ruokangas y Finlandia!). En cuanto a los spieces, utilizo ceniza de pantano, cedro, mahogony

hondurian, palo de rosa, ébano, blackwood. Últimamente he estado experimentando con maderas locales, como el cedro portugués y la acacia negra, que espero sinceramente poder seguir usando.

CARACTERÍSTICAS

Comodidad, manejabilidad, orgullo, estabilidad, personali-

El siguiente es siempre la evolución del anterior, y no hay dos guitarras iguales.

Pero siempre tengo en cuenta qué aspectos de otros diseños funcionaron bien.

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Quien se acerca a mis instrumentos puede ver que tienen un diseño único y atractivo, sin ser llamativo o exagerado. dad y amistad.

El JF es una guitarra muy versátil. El RB está más centrado en el toque jazzístico rápido, una guitarra semi-hueca de sonido rápido y profundo.

El RB Corvo es una versión más hueca del RB, con P90, y terminada con un sonido más potente. El diseño de AV fue una petición personalizada, basada en mi visión del diseño Les Paul. El diseño de Lisboa fue creado para probar y tener un sonido como el RB en un instru-

mento más pequeño y ligero, aunque mis guitarras están todas en el lado ligero. Eso provocó mi decisión de usar una tapa de cedro rojo. Estoy muy

Nunca se sabe donde podría terminar una guitarra, y de ahí mi interés en que salga perfecta.

orgulloso de este diseño, y es uno del más popular entre los músicos. El diseño de Oporto es más de blues eléctrico y sonido de hard rock, pero se va haciendo más hueco cada vez que hago otro. Tiene un diseño muy especial y cómodo. El bajo de Cintra se inspiró en mi estrecha relación con dos modelos con los que solía jugar: el Fender Jazz Bass ‘74 y el Warwick Thumbass Number 90.

Siempre me inspiró otro bajo que me gusta mucho, el primer Stingray Music Man. El bajo fue diseñado

para tratar de obtener el sonido de estos tres bajos en uno, y me siento orgulloso de haberlo logrado.

Es realmente el mejor bajo con el que he tocado.

La BT es una guitarra muy especial. Fue el primer diseño en el que tuve que decidir cada especificación y cada detalle de la guitarra. Esto sucedió porque el cliente que la ordenó no sobrevivió a un cáncer, y empecé a construir la guitarra después de su muerte. La idea era mezclar una Telecaster y una Les Paul en una, que eran sus guitarras favoritas. Actualmente estoy construyendo una

que será subastado por la organización sin ánimo de lucro Pick Collectors Agaisnt Cancer, la cual fue parte de su esfuerzo para recaudar fondos para ayudar a varias organizaciones benéficas. Tengo que agradecer a Benardo Teodoro, que dio el nombre de BT al diseño, cambiando la forma en la que tiré hacia delante con Ergon Guitars, Aunque no llegó a tocar

aquel instrumento.

DÓNDE

Principalmente trato directamente con músicos, pero tengo una tienda de guitarras boutique con la que trabajo: Guitars-Shop. de (Alemania). Prefiero la relación personal con el músico porque me permite moldear la guitarra conociendo lo que él está buscando. Los clientes

pueden venir por el taller y probarlo durante todo el proceso de construcción, algo que no se puede hacer a través de una tienda. No tengo endorsees y tampoco los estoy buscando.

OTROS

Hay varios que puedo nombrar, pero estoy seguro de que me olvidaré de mencionar algunos de ellos: Ken Parker, Ulrich

Teuffel, Michael Spalt, el equipo Tau Guitars, Claudio y Claudia Pagelli, Juha Ruokangas, y el hombre al que le muestro cada una de las cosas nuevas que realizo, Andy Manson.

Andy también fue uno de los responsables de que asistiera a la Holy Grail Guitar Show en 2015. Es como mi padrino en el mundo de la guitarra.

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PROFESIONALES

0 Txema Grantotem Bajista (Rabia Pérez) facebook.com/txema.grantotem Madrid - Spain

¿

ENTREVISTA

Antonio Fernández Morell

DE DÓNDE VIENE TU PASION POR LA MUSICA?

Desde muy pequeño siempre he estado escuchando música y la ilusión de hacer aquello que escuchaba me ha impulsado a seguir ese largo camino para poder lograr mi sueño, que era subirme a un escenario como mis ídolos, disfrutar y vivir de la música profesionalmente. El hecho de tener amigos y familiares que tocaban un instrumento, me ayudo a encauzarme en esa trayectoria.

¿QUÉ TE GUSTA ESCUCHAR EN TU TIEMPO LIBRE?

TXEMA

GRANTOTEM

Pues mis gustos musicales siempre han sido muy variados. Pasando de melodías muy pesadas con grupos de Metal, Metal-core, Heavy, Rock and Roll y un largo etc. a melodías mas ¨dulces¨ como las de Jazz, Blues, Pop, Indie.

¿SE PARECEN LOS GUSTOS QUE TIENES AHORA A LOS QUE TENIAS CUANDO ERAS UN ADOLESCENTE?

Uffff que va! Mis gustos musicales han ido cambiando a lo largo de los años, siempre abierto a las nuevas tendencias musicales pero fiel al variado mundo del Metal. Siempre he escuchado todos o casi todos los estilos musicales, los cuales también he interpretado en mi trayectoria

Dentro de 10 años me veo con la misma ilusión de tocar y disfrutar de la música tanto arriba como debajo de los escenarios. Creo que no dejaría de tocar por nada del mundo y que seguiría ¨aporreando¨ las cuerdas sin parar. musical profesionalmente.

Es Obvio que con el paso del tiempo los gustos también cambian pero siempre las raíces quedan…

¿QUÉ MUSICO O MUSICOS TE INFLUENCIARON MÁS?

Mis influencias siempre han sido de músicos de Metal. Bajistas de la talla de Fieldy (Korn), Chi Cheng (Deftones), Jason Newsted,Cliff Burton (Metallica) y Duff McKagan (Guns And Roses). Aunque cuando el tiempo va pasando te fijas en músicos de todos los estilos e intentas aprender de ellos

HABLEMOS DE LA ACTUALIDAD…. ¿EN QUÉ

ESTAS TRABAJANDO EN ESTOS MOMENTOS?

Pues ahora mismo estoy disfrutando y volviendo a sentirme con las ganas de subirme cada día a un escenario con la banda de Heavy Metal RABIA PEREZ. También estoy trabajando en otros proyectos totalmente diferentes, en cuanto a estilo musical se refiere, que en breve periodo de tiempo podre desvelar.

ADEMAS DE SER UN FANTASTICO BAJISTA, TE LLAMA LA ATENCION ALGUN OTRO INSTRUMENTO? Pues siempre, a parte del bajo, he sentido de-

bilidad por el Piano. Creo que es un instrumento versátil y bonito de tocar.

Aunque de enorme dificultad que me encantaría ir aprendiendo poco a poco para así ayudarme en la composición de nuevos proyectos musicales.

HABLAMOS UN POCO MAS DE TU BANDA,

Mis influencias siempre han sido músicos de Metal.

COMO SURGE TODO Y QUE PROYECTOS TENEIS (DISCOS, GIRA…..)

Pues ahora mismo estoy con la banda Rabia Pérez, empecé con ellos por una afortunada casualidad. A día de hoy, ya formando parte de la banda oficialmente, tenemos muchos proyectos a corto plazo a parte de los grandes logros que hemos conseguido en tiempo record, como es colaborar con José Andrea (Ex Mago de Oz) en la grabación de un tema para recaudar fondos en la Asociación Benefica de Adri Milán (Lucha contra los errores médicos) o grabar con el productor Alex Cappa,

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uno de los mejores productores dentro del Metal Español, de nuestro último singel publicado hace menos de un mes, que cuenta con más de 25.000 reproducciones en menos de dos semanas.

¿CÓMO SE VE TXEMA EN 10 AÑOS?

Dentro de 10 años me veo con la misma ilusión de tocar y disfrutar de la música tanto arriba como debajo de los escenarios. Creo que no dejaría de tocar por nada del mundo y que seguiría ¨aporreando¨ las cuerdas sin parar, no solo 10 años más sino 20, 30 años más.

¿EL AVANCE DE LA TECNOLOGIA ES SIEM-

PRE BENEFICIOSO PARA LA MUSICA? O ERES COMO YO, QUE PIENSO QUE EN LOS 70 Y SIN TANTO SE HACIA CONCIERTOS INCREIBLES. Como en todo los aspectos de la vida la tecnología ha ayudado a que la música sea mucho más increíble y que cada concierto sea mucho más bonito ya que nos ayuda a plasmar nuestro arte musical en imágenes o sonidos que serian complicados hacer en otras épocas. Así la gente disfruta más de los conciertos a los que se va.

CUANDO HACES UN CONCIERTO Y CHARLAS DESPUéS CON LA GENTE, ¿QUé SE

RESPIRA?

Primero la satisfacción de hacer algo que te gusta bien hecho y que sobre todo la gente que ha venido a verte disfrute del arte que haces. Y segundo la alegría de que con tu arte la gente sea feliz y se lo haya pasado estupendamente. Y sobre todo, que lo que intentas trasmitir encima del escenario veas que ha sido capaz de calar en el público presente.

GUSTEN?

Muchísimos. La lista sería demasiado larga y sobre todo de estilos completamente diferentes. Podemos nombrar grupos como HAMLET, WARCRY, SARATOGA, SKUNK DF, SOBER, RABIA PEREZ en el ámbito del Metal o como ELEFANTES, HEROES DEL SILENCIO, BUNBURY, PABLO LOPEZ, AMARAL y un largo etc. Como ves nada que ver entre ellos.

Y DE LOS QUE EMERGEN EN LA ACTUALIDAD, ¿QUIENES TE LLAMAN LA ATENCIÓN? TANTO DE AQUÍ COMO FUERA DEL PAÍS

¿LE QUEDA UNA LARGA VIDA A LA MÚSICA, O CADA VEZ CUESTA MAS DIFICIL VIVIR DE ESTO?

Claro que sí!!!! Que le queda una larga vida a la música eso lo tengo claro, aunque cada día sea más complicado el vivir de ello. Siempre habrá música en nuestras vidas y siempre estará presente si de verdad amas lo que haces.

¿HAY GRUPOS ESPAÑOLES QUE TE

Pues los grupos que más me llaman del ámbito nacional son INMUNE, APHONIC, SHINOVA y LUNATICOS. Y de la música internacional me están sorprendiendo grupos como DREAMCAR, MOTIONLESS IN WHITE.

COMO BIEN SABES, NOSOTROS APOYAMOS SIEMPRE LA LABOR DEL CONSTRUCTOR, LUTHIER,”ARTESANO”… ¿ALGUNA VEZ TE HAN FABRICADO UN INSTRUMENTO? Sí, tengo en mi poder desde hace ya tres años un bajo construido de la mano del grandísimo Daniel Cabezas de BACCE CUSTOM GUITARS. Es

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Siempre he aprovechado a tocar los bajos mejores del mercado cuando voy a alguna tienda o en alguna convención, pero me quedo con mi Bacce Custom Guitars. Para mí siempre será el mejor que he tenido y tengo, ya que está adaptado a mis necesidades musicales.

un bajo realizado con maderas de Fresno de Pantano en el cuerpo y Arce Duro Canadiense en el mástil.

Montando pastillas Delano junto con un Preamplificador Aguilar de 3 bandas, en color blanco y personalizado en el diapasón con la palabra ¨GRANTOTEM¨ en inlays.

¿CUÁL ES EL MEJOR INSTRUMENTO MUSICAL QUE HAS TENIDO EN LAS MANOS?

Siempre he aprovechado a tocar los bajos mejores del mercado cuando voy a alguna tienda o en alguna convención. Entre mis manos he tenido algún que otro Fender Custom Shop, Sadowsky o algún que otro Fodera. Pero me quedo con mi Bacce Custom Guitars.

Para mí siempre será el mejor que he tenido y tengo, ya que está adaptado a mis necesidades musicales.

MUCHA SUERTE CON LA MUSICA Y ESPERO QUE TE HAYA GUSTADO LA ENTREVISTA, HA SIDO UN PLACER PODER CONTAR CONTIGO! FUERTE ABRAZO.

Muchas gracias a vosotros por haber pensado en mí para esta entrevista. Un verdadero placer… Es todo un honor estar presente en vuestras publicaciones.

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