Manos por méxico

Catálogo de Obra Manos por México

Catálogo de obra

Pedro Friedeberg

Fundación Vicente Ferrara A.C. Vicente Ferrara # 204 Col. Obispado Monterrey, N.L. México. C.P. 64060 Tel. (81) 8347 4040 / 01800 037 7272 www.ennuestrasmanos.org

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pedro friedeberg

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L a s m a n o s m u Lt i p L i c a da s Varias intenciones se dan la mano en la reunión de propuestas de los artistas convocados alrededor de una pieza clásica: la Mano-silla del mexicano Pedro Friedeberg. La Fundación Vicente Ferrara, que realiza acciones tendientes a combatir la pobreza, apela, en complicidad con los artistas convocados, a la estrategia de la subasta para reunir fondos y dejar huella de la pluralidad de estilos e imaginaciones que conviven en el México contemporáneo.

El sueño del artista, la pieza emblemática del surrealismo que Pedro Friedeberg creara en madera en 1961, ha sentado el sueño de otros. Una mano-silla que impacta porque nos propone abandonar el peso del cuerpo entre su palma.

Sentirnos contenidos en una mano gigante. Porque una mano protege, lleva; permite el descanso, el estar, el pensar, el reírse. Pero también una mano atrapa, estrangula, posee. Cuántas referencias a la mano viven en nuestras expresiones coloquiales: “traerse algo entre manos”, “dar la mano”, “echarse una mano”. Los artistas y Manos por México se echan una mano y aceptan el reto de intervenir, trastocar y hacer que nosotros, los espectadores, miremos de otra manera esa silla ahora clásica. Añaden al arte de Friedeberg su propia, luminosa, audaz, irreverente, juguetona e inquieta mirada.

Las piezas que podemos disfrutar en este catálogo, exhibidas en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, fueron elaboradas por artistas plásticos, arquitectos y diseñadores que, sobre la base de fibra de vidrio y polímero de la silla modelo, desplegaron técnicas e imaginaciones. Hubo quienes a la pintura sumaron objetos: chinches, libros, perlas, trompos, plantas; o la cubrieron de petate o rebozo, la transfiguraron en nopal o la enguantaron para que fuera una mano misteriosa o elegante; también hubo quien la volteó o la metió en una jaula y colocó en su palmaposadera otra jaula pequeña. Con sus propuestas, cada uno de los artistas lanzó una provocación y abrió un diálogo.

Los nuevos títulos aluden a la ambigüedad y al humor: juguetones, se sumaron al discurso de la pieza, como en Mano negra o Mano de obra. Hubo quienes optaron por la relación de la mano con el corazón y lo sentaron en ese trono anatómico; quizá porque el corazón se entrega o por ese verso imprescindible: mi corazón deshecho entre tus manos que Sor Juana nos legó para siempre. También alguno escogió la vocación vidente de la mano y la llenó de líneas y de futuro, tal vez porque si nos sentamos en ella, las dotes de la quiromancia tendrán mejor destino.

A través de 180 manos-silla intervenidas por imaginaciones diversas, se puede reconocer el sello de Vicente Rojo en la ventana que enmarca la silla, las geométricas esculturas de Sebastian, las texturas y rojos sangre de Manel Pujol, la cuadrícula escurriente de Alberto de Castro Leñero, la silla chimenea de Gabriel Macotela que nos remite a sus estructuras intervenidas en el Periférico, o los ángeles de Carmen Parra que hace de la silla un cielo; o descubrir artistas como Adam Wiseman que ha hecho de la silla rematada por varillas un reflejo de las construcciones mexicanas que aspiran a crecer, a Ariel Rojo y su silla fractal, a Gabriel Boils y su silla mapa o a Claudia Perenzalez y sus rojos hilados.

De Oaxaca, Tamaulipas, Baja California, Veracruz, Sinaloa… o provenientes de otros países, los artistas hacen de la Mano-silla un banquete lúdico; la devuelven al espectador para que sienta la mirada o quede en aprietos (Pase usted, tome asiento de Emilio Rangel). Sillas mutantes que multiplican el diálogo del artista con el tiempo; sillas audaces, impensables, graciosas, adustas, míticas, cobijadoras, increpantes de los artistas de este tiempo que proponen un juego de espejos para que las posibilidades crezcan al infinito.

El lenguaje de la plástica se ensancha con la provocación de las palabras que nombran y que reproducen para el asombro de nuestra lengua viva, termómetro del presente, las manos de nuestro hablar. Si echamos la mano y pedimos mano, si tenemos el tiempo en las manos y evitamos la manita de puerco, si ponemos las manos en la masa y decimos mano para amistarnos, en este catálogo de talentos e imaginación, el asombro nos lleva de la mano.

Mónica Lavín III

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manos por méxico y La mano siLLa Ante el compromiso y responsabilidad social para lograr un mejor país y ayudar a mejorar la calidad de vida de personas que viven en situación de pobreza, surge Manos por México, la División de Arte y Patrimonio Cultural de la Fundación Vicente Ferrara A.C., dedicada a atender a personas en vulnerabilidad de pobreza, creando las oportunidades y apoyos para que salgan adelante.

En esta ocasión, Manos por México hace un reconocimiento a la trayectoria artística del Maestro Pedro Friedeberg, quien generosamente donó 180 reproducciones de su icónica Mano-Silla, mismas que fueron intervenidas por diferentes artistas. Las piezas que se aprecian en este catálogo fueron trabajadas por una representación de destacados artistas con una amplia y reconocida trayectoria en las áreas de las artes plásticas, la arquitectura, el diseño industrial y la fotografía, que lograron unir sus grandes talentos para un mismo fin. Gracias a cada uno por su trabajo, creatividad, material, paciencia y tiempo invertido en este proyecto que apoyará en impulsar oportunidades de mejora y dignidad para los millones de mexicanos en el ciclo de pobreza.

La subasta de estas piezas servirá para recaudar fondos para desarrollar los Centros de Capacitación Integral (CAI’s). Este proyecto está dedicado a la creación de oportunidades de mejora, con la filosofía de enseñar a pescar, no de dar el pescado. Por medio de la educación se fomenta el empoderamiento de ser autosuficientes mediante un oficio de alta demanda.

Agradezco inmensamente la apertura y generosidad de Héctor Rivero Borrell Miranda, Director del Museo Franz Mayer, y a la Sra. Elvira Lozano de Todd, Directora de la Pinacoteca de Nuevo León, por donar el uso de los espacios para la Exposición. A Córdova Plaza, por donar los servicios de embalaje y logística. A la casa de Subastas Morton, por apoyar en el proceso de subasta de estas piezas únicas; a nuestro equipo de Manos por México y a todos y cada uno de los patrocinadores, benefactores, voluntarios, amigos y personal que apoyaron en la realización del proyecto.

Sinceramente,

Marco Ferrara Villareal Presidente Fundación Vicente Ferrara A.C.

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F u n da c i Ó n V i c E n t E F E r r a r a Nace con el propósito de implementar un programa que ayude a la solución de la pobreza extrema en México y fue creada en memoria del prominente líder empresarial Vicente Ferrara (1857-1936).

Vicente Ferrara Ferrigno nació en septiembre de 1857 en Salerno, Italia. Su padre, don Antonio Ferrara, emigró a México y mandó traer a Vicente, a sus 13 años de edad.

En 1890 Vicente Ferrara se estableció en Monterrey, donde creó la Fundición número 3, que luego sería Peñoles, y fue socio en diversas empresas, como La Esperanza, Asociación Industrial Reinera, Ocampo, Todos los Santos, Mexicana Río Tinto, Norias de Baján, y posteriormente, la compañía minera Fundidora y Afinadora Monterrey.

También fue socio fundador del Banco de Nuevo León y del Banco Mercantil de Monterrey.

En 1900,Vicente Ferrara, en compañía de varios socios, hizo realidad lo que fue su gran sueño por más de una década, crear la Compañía Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, la primera siderurgia de América Latina. Empresa líder, motor de la industria regiomontana y nacional.

EN NUESTRAS MANOS tiene la misión impulsar el desarrollo humano integral para la reincorporación social de los mexicanos que se encuentran en condición de vulnerabilidad utilizando la educación como eje fundamental.

EN NUESTRAS MANOS crea dos ejes de acción: ! El Centro de Capacitación Integral (CAI) que ofrece oportunidades a personas con limitadas opciones de empleo formal para que mejoren su nivel de vida, a través de la capacitación para el trabajo, acorde con la demanda laboral, el emprendimiento, el fomento al deporte, la cultura y los valores. ! El Programa Educativo ECO Aprendizaje en Comunidad, cuyos objetivos son enseñar a aprender, aumentar las oportunidades, ser referente en educación, ser replicable, sustentable y autosuficiente.

Su vision es ser factor de unidad en la sociedad mexicana para lograr la disminución de la pobreza y la condición de vulnerabilidad, creando programas modelo que sean replicados en todos los estados del país.

En México existen 52 millones de personas que viven en pobreza.

NUESTRO RETO es romper el círculo de la pobreza por medio de nuestros proyectos.

Dale un pez a un hombre y comerá hoy, enséñale a pescar y comerá el resto de su vida.

NUESTRA VISION es ser una Red Nacional de Centros de Capacitación Integral que genere oportunidades para el trabajo,contribuyendo a disminuir la pobreza en México.

NUESTRAS ALIANZAS son instituciones, empresas, gobierno y ciudadanía.

(EDA Education design and auditing finland; KIPP:The Know ledge is power program; Mexicanos Primero; Educar Uno; C+A TOKIO).

El futuro de México está En Nuestras Manos.

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introducciÓn La presente exposición es el resultado de una serie de encuentros y diálogos entre la obra titulada Mano de Akhenatón o Mano de Baphomet, conocida como Mano-Silla, de Pedro Friedeberg y la pulsión creadora de 180 artistas que se atrevieron a explorar entre los pliegues y las formas concebidos en 1961 y fusionar en ella su propia visión y discurso. Esta fusión crea una nueva obra vinculada intrínsecamente con la original, formando así una familia de obras que investigan las posibilidades estéticas de este famoso arte-objeto. Al transitar la exposición, el espectador podrá experimentar las múltiples experiencias de la vida artística en el México contemporáneo. Todos los periodos estéticos canónicos de la segunda mitad del siglo XX a la fecha están representados y muestran sus manos como indicación de su presencia.

La mano-silla es una manifestación de un sueño de Friedeberg; es una obra de arte-diseño presente en el devenir artístico moderno y contemporáneo. La artista Alice Rahon la presentó a André Breton, quien la legitimó como una obra surrealista. Una multitud de personajes ilustres y artistas, ahora renombrados mundialmente, disfrutaron sentarse en ella. La mano-silla pertenece a colecciones y museos importantes en el mundo, es utilizada por los diseñadores de interiores más famosos en Estados Unidos y Europa, ha formado parte de escenarios de películas de Hollywood y obras de teatro experimental, y también ha sido ampliamente falsificada.

En todas las intervenciones de esta exposición el soporte es el mismo: una escultura de fibra de vidrio y polímero realizada como una versión contemporánea de la original de madera. Las variaciones en la intervención comprenden una amplia galaxia de resultados: formas abstractas orgánicas y geométricas, realizaciones figurativas y decorativas, adiciones y substracciones escultóricas, modificaciones pop y expresionistas; deconstrucciones, interpretaciones conceptuales y procesuales, y experiencias del arte joven y del arte urbano. ”Manos por México“ es la celebración del acontecimiento artístico del encuentro, que utiliza como motivo la intervención de una obra con un fin altruista.

Alejandro Sordo Guzmán Curador

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pEdro FriEdEbErg La carrera de Pedro Friedeberg inicia en 1959 con su primera exposición individual en la Galería Diana, animado por sus mentores y padrinos Remedios Varo y Mathias Goeritz. Su obra tuvo una magnífica recepción y un año después fue incluida en la “Exposición Retrospectiva de la Pintura Mexicana” organizada por el Museo de la Ciudad Universitaria. En 1961, funda un movimiento artístico dirigido por Mathias Goeritz llamado “Los Hartos”, donde Friedeberg, junto con Chucho Reyes, José Luis Cuevas y la crítica Ida Rodríguez Prampolini, se manifiestan en contra de la pretensión de la grandeza del arte moderno en general, una protesta contra el individualismo exagerado y la firma del artista que se toma muy en serio a sí mismo. “Los Hartos” se expuso en la Galería Antonio Souza. En 1962 realizó ahí su primera exposición individual y regresó cuatro veces más cada dos años hasta 1970. En 1968 Antonio Souza lo presenta como el artista de su galería dentro del marco del programa de la Olimpiada Cultural, evento paralelo a los XIX Juegos Olímpicos en la Ciudad de México. Al mismo tiempo, produce en la ciudad un mural en el Hotel Camino Real, y una serie de vitrales para la Feria Mundial en San Antonio, Hemisfair ’68.

En 1962, Friedeberg inicia su proceso de internacionalización y expone su obra en la Carstairs Gallery, en Nueva York, y en la Galerie Villa André Bloc, en París, donde presenta por primera vez su obra más icónica: la Mano-Silla. En 1963 expone individuales en la Pan American Union en Washington, DC., en el Palacio Foz en Lisboa, y en la Galerie Carroll en Múnich. En 1964 participa representando a México en la Cuarta Bienal de París; en 1966, lo representa en la Tercera Bienal Americana de Arte en Córdoba en Argentina; en 1968, en la Primera Exposición Internacional de Dibujos Modernos en Rijeka; en 1969, en la X Bienal de Sao Paulo, Brasil; en 1970, en la Bienal del Uruguay con sede en Montevideo y, en 1973, en la II Bienal de Arte Coltejer en Medellín, Colombia. En 1965 es elegido por la Container Corporation of America para publicar un dibujo sobre el individuo en la revista Time. En 1966, es incluido en la Exposición “Labyrinthe”, en la Akademie der Künste en Berlín. A lo largo de la década de los 60 y 70 su actividad internacional causa interés en ciudades de Estados Unidos, Alemania, Italia, Francia, Canadá, Japón e Israel.

Pedro Friedeberg también forma parte de los artistas que rechazaron el statu quo en el arte mexicano y se une a la exposición ”Confrontación ’66“, formando así parte del movimiento de la Ruptura. En 1968 forma parte de la exposición organizada por la Galería José María Velasco “50 años de Pintura en México” y en 1971, en el Salón Anual de la Plástica Mexicana. En los años 70 comienza como grabador participando y ganando premios en diversas exposiciones como ”Artes Gráficas Panamericanas” en el Palacio de Bellas Artes y la Primera Bienal Internacional de Obra Gráfica en Segovia, España. También en esta década, Friedeberg se concentra en el Arte correo participando en encuentros mundiales en Estados Unidos, Italia, Argentina y México. Su primera exposición individual institucional en México fue en 1973 en el Ex Convento del Carmen en Guadalajara y en el Museo de Arte Contemporáneo de Pátzcuaro. En 1974 realiza una exposición itinerante en Canadá, junto con José Luis Cuevas y Xavier Esqueda llamada ”Three Mexican Artists”. En 1979 exhibe exposiciones individuales en el museo The Art Center Museum en Waco en Texas, en la Vaughan Collection en Canadá y en la Casa de las Américas en Cuba. También en 1979 gana el Primer Premio en la Trienal latinoamericana de Grabado en Buenos Aires. Este mismo año funda, junto con el artista Xavier Girón, la controvertida galería La Chinche, en la Zona Rosa de la Ciudad de México.

Durante los años 80 fue representado por la Galería Pecanins, quienes promovieron su trabajo en Barcelona y en la Ciudad de México. Participó en exposiciones importantes como la del Foro de Arte Contemporáneo, las muestras de pintura organizadas por el Fondo Banamex, y en exposiciones destacadas como la exposición curada por la historiadora y crítica de arte Teresa del Conde, de nombre “Los Artistas celebran a Orozco”, en la que los principales artistas mexicanos contemporáneos homenajearon al muralista. En 1984, expone en la Galería de Arte Misrachi con motivo de la publicación de un libro con una serie de dibujos inspirados en la poesía de Pita Amor llamado La Jungla. Ese mismo año se muda a San Miguel de Allende y en 1985 realiza la primera de siete exposiciones en el Centro Cultural El Nigromante, principal foro para las artes visuales de esa ciudad. Al mismo tiempo su actividad inVII

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ternacional continúa y expone en Francia junto con otros 18 artistas mexicanos en el Instituto Cultural de México, en París. En 1986, se lleva a cabo la primera revisión a su trabajo artístico con la exposición ”Clepsidra” y ”Babilómetro” en el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México. Participó en la colectiva Confrontación ’86, que revisa la generación de la Ruptura 20 años después, en el Palacio de Bellas Artes. En 1985, expuso en Estados Unidos en el Houston Museum of Fine Arts y en 1989 en una exposición itinerante en Estados Unidos llamada ”The Latin American Spirit”.

En 1990 comenzó a ser representado por la Galería de Arte Mexicano. En 1992 tiene su primera retrospectiva en el Instituto Veracruzano de Cultura. Continúa su carrera internacional en Estados Unidos, especialmente en Nueva Orleans, Los Ángeles, en las principales ciudades de Texas y en Montreal, Canadá. En ese mismo año Frideberg realiza una curaduría en homenaje a Bridget Tichenor y se presenta en el Armory Show de Nueva York. En 1994 forma parte de la exposición ”Objeto-Sujeto“ curada por CURARE y de ”Chairmania“, expuesta en el National Design Museum de Nueva York. En 1996 expone en el Museo Casa Diego Rivera en la Ciudad de Guanajuato y arte correo en el Salón de San Miguel de Allende. En 1997, expone en el Museo Omar Rayo en Colombia y en 1998 inaugura su propia galería.

Continúa su trabajo como grabador en el Taller Jesusa, en el Museo Nacional de la Estampa y en el Museo Histórico de San Miguel de Allende. En 1997 expone en ”Diálogos Insólitos” en el MAM y ”Design for Delight”, una exposición itinerante presentada en Canadá, Francia, Alemania, Polonia y cinco sedes en los Estados Unidos.

En 2001, expone ”De la Ruptura al Geometrismo”, en el MAM, una curaduría de Rita Eder. En el mismo año es incluido en ”Maestro latinoamericanos”, en el Museo José Luis Cuevas, y en la Pollak Collection. En este año comienza a participar en la colección ”Pago en Especie” de la SHCP. En 2002 tiene una exposición retrospectiva en el Museo de Historia Mexicana de Monterrey y en 2003, participa en ”Aparentemente sublime” del IX Salón de Arte Bancomer. En 2005 forma parte de la representación de México como invitado especial en la Feria ARCO de Madrid. En 2009, expone una importante retrospectiva en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Recientemente ha tenido exposiciones en el Antiguo Palacio del Arzobispado, la Biblioteca PAPE, el Centro Cultural Tijuana, el Museo Iconográfico del Quijote, y en el Museo de la Filatelia. Fue incluido en la California-Pacific Triennial en Orange County, California en 2013 y su obra ha sido expuesta en el MAM en ”Diseñando México 68”, en 2008; ”Cinetismo”, en 2012; la ”Generación de la Ruptura y sus antecedentes”, en 2014; en el Museo Universitario Arte Contemporáneo en ”La Era de la Discrepancia”, en 2007; ”Transurbaniac”, en 2011 y ”Desafío a la Estabilidad”, en 2014. En 1993 recibe la Beca del Sistema Nacional de Creadores y en 2012 recibe La Medalla de Bellas Artes. Pedro Friedeberg vive y trabaja en la Ciudad de México.

Alejandro Sordo Guzmán Curador

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A d A m

01 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

W i s e m A n

Adam Wiseman Silla mano Pedro Friederberg con Varillas de la Esperanza 2014 Acero, vidrio, concreto 128×60×60 cm

Adam Wiseman. Fotógrafo y becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA−FONCA) 2013–2015. El artista interviene la mano–silla utilizando la estética de la construcción popular mexicana. La silla de Friedeberg se convierte en una metáfora cultural de un edificio nunca terminado, siempre en espera de crecer y mejorar.

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A d e l A

02 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

G o l d b A r d

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A n t o n i o

m e n d o z A

Adela Goldbard con la colaboración de Antonio Mendoza Silla mano tuneada 2014 Pintura automotriz aplicada con aerógrafo 90×60×60 cm

Adela Goldbard. Nace en la Ciudad de México en 1979, estudió la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM y realizó estudios de fotografía en la Escuela Activa y en el Centro de la Imagen. Su trabajo busca deconstruir a través de la reconstrucción y la destrucción. Obtuvo el Premio Centenario Zona MACO 2012 y el Gran Premio de Adquisición en la VIII Bienal Monterrey FEMSA; seleccionada en la II Bienal de Fotografía, mención honorífica en el Encuentro Nacional de Arte Joven 2007. Su trabajo ha sido exhibido en Alemania, Rusia, Hungría, Holanda, España, Filipinas, Argentina, Estados Unidos y ampliamente en México, donde vive y trabaja teniendo a su cargo el Taller de Producción de Fotografía en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

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A i d e e

03 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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l e ó n

Aidee de León Silla–Motley 2013 leo silla de fibra de vidrio 90×60×60 cm

Aidee de León. Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Antigua Academia de San Carlos y en la Facultad de Artes y Diseño, de la UNAM (1997 2001), donde obtuvo mención honorífica bajo el Programa de Alta Exigencia Académica. Se hizo acreedora de la Medalla de Plata Gabino Barreda. Realizó la maestría en Producción Artística e Investigación Adaptada a la Unión Europea en la Universidad de Barcelona. Desde 1998 ha participado en numerosas muestras colectivas en México, Europa, Argentina y Asia.

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A l A n

04 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

G l A s s

Alan Glass Para un fakir del siglo 21 2013 Collage con tachuelas cojín de tela 90×60×60 cm

Alan Glass. Artista canadiense, representante de la coriente surrealista. Ha dedicado su carrera a construir objetos. Conocido por su caja arte objeto. No tiene igual en la historia del arte. Estudió en la Escuela de Bellas Artes, en la Escuela del Museo del Hombre y en la Universidad de la Sorbona. Su primera exposición individual de dibujo fue organizada por André Breton y Benjamín Péret. Tras instalarse en la Ciudad de México en 1962, desarrolló una obra independiente e hizo amistad con artistas locales y emigrados, como Leonora Carrington, Kati Horna, Alice Rahon, Lilia Carrillo, Manuel Felguérez, Pita Amor, Vicente Rojo y Pedro Friedeberg. Cada una de sus obras es, al final de cuentas, un oráculo y un relicario.

En sus composiciones hay botones, tachuelas, artefactos indescriptibles junto a telas, y por encima de ellas está el mar, el universo, el tiempo suspendido, los sueños de los hombres, la pasión y la carne. El juego del reciclaje de las imágenes y de los objetos en la práctica del collage encuentra en el trabajo, una cima.

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A l A n

05 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

t é l l e z

Alan Téllez El mundo en nuestras manos 2013 Acrílico 90×60×60 cm

Alan Téllez. Nos muestra una obra bella que fue inspirada en EL PLANETA; muestra un colorido fuerte que evoca la creación de sus artistas favoritos (Miró y Picasso). Para el autor “La imaginación es el poder de la transformación” ya que sueña un mundo de grandes, es muy sorprendente ver cómo act a y se imagina su futuro y su frase que lo identifica es “Nacer diferente no es motivo de limitaciones”. Su obra ha sido expuesta en el IVEC, el Museo Metropolitano del Parque Fundidora, en Monterrey, exposición individual en el Museo de la Ciudad y en el Instituto Veracruzano de la Cultura. Recientemente ilustró el libro Pájaro Raro Editorial del CREVER. 5

A l b e r t o

06 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

C A s t r o

l e ñ e r o

Alberto Castro Leñero Ejercicio de quiromancia 2014 Acrílico sobre objeto de fibra de vidrio 90×60×60 cm

Alberto Castro Leñero. Nació en la Ciudad de México en 19 1. Estudió Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, 1971–1978. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes en Bolonia, Italia,1978 –1979.

Ha colaborado como ilustrador en diversas publicaciones culturales y educativas. De 1982 a 1987 fue maestro de Experimentación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, ha impartido cursos relacionados con la producción pictórica y los procesos creativos en varios centros culturales de México.

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A l d o

07 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

C h A p A r r o

Aldo Chaparro Sin título 2014 Pintura de Aceite 90×60×60 cm

Aldo Chaparro. Nace en 196 es un artista contemporáneo originario del Per , cuyo trabajo se centra en la escultura, el diseño y la arquitectura, conocido especialmente por sus esculturas hechas de acero inoxidable. Actualmente vive y trabaja en la ciudades de México, Nueva York y Lima. Además de su trabajo como artista, también ha sido editor y director de arte.

Como director del grupo Editorial Celeste produjo más de 40 publicaciones de arte contemporáneo y moda del año 2000 al 2012, incluyendo Celeste y Baby Baby Baby, dos de las publicaciones de arte y cultura contemporánea más influyentes a nivel mundial. Su trabajo ha sido expuesto en galerías y museos en todo el mundo y en ferias como Art Basel en Miami, ARCO, Arte de Lima, Arte BA, Parc, Art Dubai, Art Brusels, Art Bo y Zona MACO. 7

A l e j A n d r A

08 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

A l A r C ó n

Alejandra Alarcón Sin título 2014 Intervención 90×60×60 cm

Alejandra Alarcón. Cochabamba, Bolivia, 1976. Licenciada en Sociología por la Universidad Mayor de San Simón en Cochabamba, Bolivia (2002). Licenciada en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2008). Diplomada en Arte Terapia, UAM, México. D.F. (2009). Expone en Museos, galerías y ferias de arte en países como Estados Unidos, China, Italia, Per , Brasil, España, Canadá, Argentina, Singapur y Bolivia. Ganadora de la Bienal de Arte Contemporáneo en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Mención de Honor, XV Bienal Internacional de Artes Visuales de Arte Contemporáneo, Museo Nacional de Arte de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

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A l e j A d r o

09 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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p A r G A

Alejandro de Parga La Colmena 2013 Acrílico sobre superficie de poliestireno 90×60×60 cm

Alejandro de Parga. Desde su juventud estuvo atraído por la pintura y todo lo relacionado con las artes plásticas. Tomó clases de dibujo con el maestro español Luis Alonso y comenzó a exponer por primera vez en Madrid para posteriormente hacerlo en México, Canadá y Estados Unidos. En la obra de Alejandro de Parga se aprecia un estilo propio, una mezcla de formas y colores inspirados en genios españoles, absorbiendo los colores de Miró, los personajes de Velázquez o las mujeres de Goya, reflejo de imágenes o sombras en perspectiva que van proyectando su sensibilidad con expresiones abstractas y figurativas, donde sobresalen las esencias de la intensidad de los colores como el amarillo, rojo o negros, que usa como expresión de sus sentimientos, tiñendo y transformando su composición.

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A l e x i s

10 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

m A t A

" C i l e r "

Alexis Mata “Ciler” Mírame a los ojos 2014 Aerosol, tinta china 90×60×60 cm

Alexis Mata “Ciler” (19 1 Ciudad de México). Las prácticas artísticas de Ciler involucran la desfiguración y manipulación de imágenes existentes con una intención continua, obscura y arqueológica de desenterrar emociones. A través de sus collages, dibujos, pinturas e instalaciones transforma las imágenes encontradas en comentarios viscerales sobre la muerte, la violencia, la belleza y los ambientes producidos. Hoy en día sus intereses son la gente que habita los espacios en los que se desenvuelve día a día. Su obra denota una constante preocupación por el ser humano y lo que le rodea, por los estados de ánimo, la pérdida de sanidad y la muerte.

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Á l v A r o

11 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

s A n t i A G o

Álvaro Santiago Historia negra 2013 Esmalte sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Álvaro Santiago. Nació en la ciudad de Oaxaca, en 1953. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” de la Ciudad de México.

Surge por primera vez en la escena cultural de la plástica mexicana con una exposición individual organizada en la Fundación Cultural Miguel Cabrera de Oaxaca, en el año de 197 . A partir de entonces, su quehacer plástico no ha cesado, muestra de ello es que durante los años siguientes ha participado en innumerables exposiciones tanto individuales como colectivas y ha realizado diversos murales para instituciones educativas y empresas privadas mexicanas. Asimismo, varias de sus obras forman parte de importantes colecciones plásticas de museos e instituciones mexicanas y extranjeras.

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A m A d o r

12 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

m o n t e s

Amador Montes Sin título 2014 Mixta/tela 90×60×60 cm

Amador Montes. Nació el tercer domingo de junio de 197 en la Ciudad de Oaxaca. ltimo de seis hermanos, se enfrenta desde su niñez a los dilemas de la vida diaria de todo infante, comienza a vivir la analogía entre lo mágico y lo real.

Su historia ha estado envuelta desde su niñez en una atmósfera de arte y belleza indígena y mestiza. Por las noches escuchaba desde siempre la voz de su padre narrando leyendas que llenaron la imaginación del niño y se convirtieron en la creación plástica del adulto. Sin alejarse de las Artes Plásticas, siguiendo su sentido hacia lo estético, estudia licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad de Puebla. Actualmente su obra ha sido exhibida en México, Corea, Canadá y España.

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A m A y A

13 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

e s C A l e r A

Amaya Escalera Homenaje vacuo a Santadurne del Sagrado Corazón; no habitable 2014 Papel,reproductor de sonido y grava, sobre Mano Silla de Pedro Friedeberg 90×160×80 cm

Amaya Escalera. Artista mexicana que vive y Trabaja en Tepoztlán, Morelos, desde hace más de 2 años. Pinta, hace escultura, video, instalación e impresión digital. Explora en el abismo de la forma y la intensidad del color. Su obra es radical. Amaya Escalera ha expuesto en varios estados de la República Mexicana: Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes; Museo de la Ciudad de Querétaro; Museo García Carrillo de Saltillo; Museo de Historia Castillo de Chapultepec y otros espacios de la Ciudad de México, Cuernavaca, Tepoztlán, Morelia, Monterrey, Puebla, Guadalajara, Guanajuato, Veracruz, acatecas.

En el extranjero, su obra se ha presentado en Alemania, Brasil, Cuba y España.

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A n A

14 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

K A n e

Ana Kane Recibiendo aliento 2013 leo sobre fibra de vidrio; madera, fierro y hilaza sobre lienzo y tela 107×115×90 cm

Ana Kane. Pintora mexicana nacida en agosto de 1986 en Monterrey. Su arte se inspira en las culturas folclóricas, especialmente la suya. Su tema principal es la vida y los acontecimientos que ocurren durante la misma. Dedica su vida al arte transmitiendo la belleza de los colores mexicanos usando textiles y personajes que enseñan del cuello a los pies, dándoles un misterio a la personalidad y carácter. La filosofía en sus pinturas habla de la b squeda de uno mismo. Sobre la necesidad de responder preguntas como Quién soy yo Qué quiero A dónde me dirijo Qué debo creer Etc. 14

A n d r é s

15 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

l h i m A

Andrés Lhima Homenaje a la mano de obra 2014 Decoración y elaboración tipo pastel con la colaboración de Brenda Vargas Laue y Eduardo Lima Hernández 97×68×68 cm

Andrés Lhima. Diseñador Industrial, ha obtenido reconocimientos internacionales como el primer lugar en el concurso “Alessi in Love” para la empresa italiana Alessi con la azucarera “Mamá Canguro”, primer lugar en el México Design Challenge para la empresa estadounidense Kikkerland con la colección “Luchador Destapador”; Bebedero para espacios exteriores de la UNAM, y el Premio Nacional en Acero Inoxidable. Fue seleccionado por la tienda del MoMA para ser parte de “Destination México”, para vender su pieza Fidencio Sillón en dicha tienda en Nueva York, Tokio y en museos de México como el MARCO en Monterrey, MACO en Oaxaca, Dolores Olmedo y Franz Mayer de la Ciudad de México.

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A n d r é s

16 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

o r j u e l A

ndres Orjuela Historia general de México tomo 4 2013 Destruccion de ejemplar de libro 90×60×60 cm

ndres Orjuela. Bogotá, Colombia, 1985. Maestro en artes visuales por la Universidad Nacional de Colombia y maestro en artes por la UNAM; actualmente realiza un doctorado en arte y diseño en la misma universidad; ha participado en numerosas exposiciones en Colombia, México, España, Francia, Estados Unidos, Argentina, Per , Inglaterra, Cuba, recibiendo el reconocimiento de importantes instituciones.

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A n d r e W

17 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

b i r K

Andrew Birk Sin título 2013 Mixta 90×60×60 cm

Andrew Birk. Nació en Portland, Oregón, en 1985. Estudió en la Universidad de Oregón en donde se especializó en Fine arts , específicamente en Historia de Arte Japonés. Sus exposiciones se han presentado en distintas ciudades alrededor del mundo como Berlín, París, Ciudad de México, Oaxaca, Chicago, Polonia, Los Ángeles, Toronto, Nueva york, Guatemala, Barranquilla, Vancouver, Dallas, Zürich, Tlaxcala y Toronto. Actualmente es Codirector de "No Space" en la Ciudad de México.

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Á n G e l

18 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

r i C A r d o

r i C A r d o

r í o s

Ángel Ricardo Ricardo Ríos Bueno es lo que hay 2013 Pintura acrílica sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Ángel Ricardo Ricardo Ríos. Nació en 1965 en Holguín, Cuba. Realizó sus estudios profesionales en Cuba, transitando por tres niveles de enseñanza de artes plásticas. Su obra ha recibido distinciones y reconocimientos en el contexto cultural mexicano, del cual forma parte y desde donde se proyecta a espacios de Europa y Norteamérica. En 2003, una de las más reconocidas revistas de arte contemporáneo a nivel internacional, Art Nexus, publicó un artículo dedicado al artista destacando la importancia de su trabajo en nuestra época.

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A n G é l i C A

19 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

m o r e n o

Angélica Moreno Silla Reyna 2014 Talavera 90×60×60 cm

Angélica Moreno Rodríguez. Tuvo una inclinación natural por la talavera desde su juventud. Gracias a este gusto por lo artesanal, aprendió esta técnica popular poblana en un taller artesanal para después comenzar a elaborar algunas piezas por cuenta propia. Angélica estudió para secretaria ejecutiva, trabajó dos años y posteriormente incursionó en otros negocios, como la pastelería, florería y diferentes manualidades. Siempre tuvo la inquietud de comenzar un negocio que se convirtiera en un proyecto de vida, donde pudiera contribuir al medio artístico y a la sociedad. El compromiso y responsabilidad social de Angélica puede constatarse en la apertura de la nueva sala de exhibición y venta de Talavera de la Reyna, donde se exhibe la colección de arte contemporáneo en talavera más importante de su género en Latinoamérica.

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A n t o n i o

20 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

l u q u í n

Antonio Luquín Stand by 2014 Óleo 90×60×60 cm

Antonio Luquín. Nació en 19 9. Sobre su primera educación, comenta:”Mi padre me enseñó a entender el mundo y mi madre a relacionarme con el cielo. De una apropiada negociación de estos extremos, me ha sido posible entender el lado divino de la existencia terrenal y la humanidad del mundo divino”. A los 24 años había ya cursado la carrera de Historia del Arte, en donde se encontró con los muralistas mexicanos, lo que lo llevó a reproducir lo que sentía por medio de esta técnica; sin embargo fue hasta 19 , a los 29 años, que tomó un camino profesional como pintor, sin abandonar las otras actividades creativas, teniendo así su primera exposición en el año 1991.

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A n u A r

21 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

m o s h i

m A A u A d

Anuar Moshi Maauad E.T.N.E. 2014 Mixta 94×56×70 cm

Anuar Moshi Maauad Ll. México D.F. 1984. Artista plástico emergente, cuyo nombre es reconocido por sus monumentales esculturas abstractas de resina y mármol, las cuales se han presentado en numerosos lugares del país y el mundo, dejando en alto el nombre de México. Con una propuesta sólida y un proceso que busca gran calidad en el terminado de sus piezas, el joven artista tiene un acercamiento a procedimientos técnicos tradicionales con un enfoque muy actual.

Ha participado con su trabajo de manera individual en HOT ART Fair, Suiza Basel, el Museo de Arte de Sonora, SCUBE, Los Ángeles, MARSO galería en México D.F., Polyforum Siqueiros, entre otros. Su obra forma parte de importantes colecciones como la Colección Jumex. Actualmente dirige el espacio Casa Maauad, programa de residencias que fundó en 2011, el cual cuenta con dos sedes, una en la Ciudad de México y otra en Favara, Italia.

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A r i e l

22 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

r o j o

Ariel Rojo Mano fractal 2012 Scan 3D. Modelado 3D a partir de nube de puntos, Impresión 3D FDM, ABS 90×60×60 cm

Ariel Rojo. Nació el de junio de 1976 en la Ciudad de México. Es nieto del primer fabricante de circuitos impresos en el país. Creció entre guillotinas, troqueladoras, taladros y máquinas de control numérico. A sus 14 años comenzó a trabajar en la fábrica de circuitos impresos de sus padres, y es ahí cuando descubre los diferentes oficios que se ocupan en el negocio, como la serigrafía, el grabado al ácido, e incluso la programación en código “G” . Sus principales pasiones son el arte y la ingeniería, lo que lo motivó a estudiar Diseño Industrial. En 2002 fundó KOMO design Lab junto con Fernando Rubio, quien fue su tutor y director de la carrera de Diseño de Producto durante sus estudios en la universidad. Durante el mismo año fundó Ariel Rojo Design Studio, que abrió sus puertas a partir de 2006 en la colonia Condesa de la Ciudad de México.

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A r t u r o

23 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

m o r i n

Arturo Morin Pedrito and his chair 2013 Mixta sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Arturo Morin. El pintor mexicano Arturo Morin nació en la Ciudad de México, estudió la licenciatura de Arquitectura en la UNAM, y desde 1980 hasta la fecha ha dedicado su tiempo a la arquitectura y a las artes plásticas; esta última de forma autodidacta. Desde 1982, Arturo ha participado en más de 90 exposiciones individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero, (EUA, Holanda, Austria, España, Chile y Argentina entre otros). Su obra ha sido exhibida en diferentes galerías. En 1990 inició la presentación de su obra en subastas y fue seleccionado para varias bienales en México y el extranjero. Hasta la fecha, el pintor mexicano ha realizado más de 3 00 pinturas originales utilizando diferentes materiales y diversas técnicas que ha ido desarrollando a lo largo de los años. Ha incursionando también en la escultura, el arte objeto y el arte mural.

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A s t r i d

24 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

h A d A d

Astrid Hadad La mano fogosa 2014 Acrílico 90×60×60 cm

Astrid Hadad. Actriz y cantante egresada del Centro Universitario de Teatro. Crea su propio estilo musical y de expresión plástica al fusionar el canto popular, el teatro y las tradiciones mexicanas con la música ranchera, el bolero y el son, entre otros géneros musicales, reinterpretando, actuando y creando las canciones y el vestuario que ella misma diseña y al cual ha denominado cabaret. A sus 33 años de carrera ha realizado giras por varias ciudades de 2 países.

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A s t r i d

25 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

s o m m e r

Astrid Sommer Arancia 2013 Acrílico y espray 90×60×60 cm

Astrid Sommer. Nace en la Ciudad de México, donde estudia la licenciatura en Publicidad. Estudia Artes Plásticas con Alfredo Nieto. En 1996 participa en su primera exposición colectiva en el I.M.S.S. Ese mismo año se muda a Guadalajara, Jalisco, donde participa en el taller de grabado de Cornelio García en la Torre de los Grillos, al igual que en el taller de dibujo de José Fors. En 2009 regresa a la Ciudad de México, donde radica actualmente. Ha exhibido en más de 48 exposiciones individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero. Asimismo, ha participado en diversos premios y salones, destacando la Bienal Alfredo Zalce, con grabado, y el Premio Nacional de Pintura Atanasio Monroy. Dentro de sus últimas exposiciones destacan una individual en la Galería Willesden Green, en Londres, Inglaterra, así como una individual en la Bolsa Mexicana de Valores, en la Ciudad de México, en marzo de 2014.

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b A r r y

26 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

W o l f r y d

Barry Wolfryd La mano mala 2014 Fibra de vidrio, pintura acrílica, técnica mixta 90×60×60 cm

Barry Wolfryd. Las imágenes de Wolfryd tejen un contexto social con metáforas dadaísta, siempre doblando ligeramente la verdad con las verdades vitales de la cultura de Zappa. Luego descubrió, durante su desarrollo en México, otra cultura de cinismo, la cual influyó profundamente en su trabajo. Fue durante su estancia en el Distrito Federal que Wolfryd se incorporó como miembro activo de la comunidad artística. La habilidad de Wolfryd de vivir en dos culturas, esa naturaleza dual, su comprensión de los símbolos e iconos, le da las herramientas visuales para criticar y mirar intensamente de dónde viene y dónde vive.

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b e A t r i z

27 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

G A m i n d e

Beatriz Gaminde Mira bien dónde pones tu corazón 2014 Acrílico 90×60×60 cm

Beatriz Rodríguez García Gaminde. Es originaria de la Ciudad de México. Su trayectoria como pintora es ampliamente reconocida, tanto por su calidad como por su propuesta. Estudió la técnica de la acuarela durante seis años con el maestro Alfredo Guati Rojo y con el maestro Manuel Arrieta. Ha realizado litografía y grabado, además de participar en diferentes talleres de pintura al óleo, acrílico, encausto, fresco y técnicas mixtas. Ha realizado ilustración de cuentos infantiles colaborando con diferentes editoriales en México y en Estados Unidos, cuenta con más de treinta títulos publicados. Es csonferencista sobre arte y creatividad. Gaminde ha escrito semblanzas sobre la obra de connotados artistas mexicanos.

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b e A t r i z

28 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

r u s s e K

Beatriz Russek Oda a Pedro Friedeberg 2013 Resina, fibra de vidrio y manta de cielo 90×60×60 cm

Beatriz Russek. Es una artista autodidacta y multidisciplinaria. Nació en la Ciudad de México y a los cinco años se trasladó con su familia a San Pedro de las Colonias, Coahuila. Su inclinación por la poesía y las diferentes disciplinas artísticas se hizo notar desde muy temprana edad. A los catorce años diseñó sus primeros vestuarios para obras de teatro y ballet durante su estancia en la secundaria y bachillerato en Monterrey. Vivió en Roma y París, en donde asistió a diferentes talleres de pintura e historia del arte. Obtuvo una educación visual muy completa al visitar constantemente museos y galerías en Francia e Italia, así como en recorridos que realizó por diferentes países de Europa.

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Belinda Garen Amor estrujado “...y queriendo tener más cerca de sí al ave que se ama, es que llega a estrujarle, a exprimirle y agotarle, hasta que deja ésta el ltimo aliento en la palma misma de la mano otrora protectora y hoy, asesina.”

2013 Acrílico y pastel 90×60×60 cm

G A r e n

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Belinda Garen. Su formación es de naturaleza muy diversa, incluyendo Literatura, Iconografía, Filosofía y estudios en Historia del Arte. Esta formación interdisciplinaria se refleja en su obra que abarca: fotografía, instalación y video. Sus exploraciones la han llevado a la creación de imágenes con narrativas simultáneas; obra compleja hecha por medio de la yuxtaposición de imágenes, la representación de la temporalidad del video en la bidimensiónalidad de la foto, así como el frecuente juego entre lo estático y el movimiento.

MEDIDAS:

TÉCNICA:

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AUTOR:

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b e l i n d A

b e r n A r d o

30 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Bernardo Aja Delincuente español 2014 Fotograma Video

Bernando Aja. Nació en Santander en 1973. Estudió en la Universidad de Santa Mónica, Los Ángeles, California. Durante dos años completó su formación profesional asistiendo a fotógrafos en Nueva York. Fue fotógrafo personal del Alberto Fujimori, de 1997 a 1999, y reportero gráfico en Sudamérica para diferentes agencias de noticias como EFE, AP, Reuters y la Casa Real Española. En la actualidad desarrolla su carrera en Madrid y en la Ciudad de México, creando su obra de autor y colaborando para empresas editoriales y agencias de publicidad.

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31 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

K o l t e n i u K

Berta Kolteniuk Torre 2014 Acrílico y madera 90×60×60 cm

Berta Kolteniuk. Estudió Artes Visuales en la UNAM, 1976–80; e Imagen Digital, en Corcoran College of Art and Design, Washington, D.C., EUA, 2001. Ha participado en más de 0 exposiciones colectivas tanto en México como en el extranjero.

Sus exposiciones individuales se han presentado en México, Seúl, Dallas, Washington y San Antonio, Texas. Kolteniuk es una artista plástica que emplea los colores como materia prima de su obra, es una mujer capaz de abstraer el mundo que la rodea a través del sabio manejo del óleo, yeso, madera, acrílico, tela, e incluso con el montaje de instalaciones que ella considera 'pinturas escultóricas'.

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b o r i s

32 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

v i s K i n

Boris Viskin R. Mott 2013 Mixta 90×60×60 cm

Boris Viskin. Nació en la Ciudad de México en 1960, donde vivió su niñez; sin embargo, su juventud transcurrió en Israel e Italia. Estos cambios de culturas quedan plasmados en su obra, donde, ya sea a través de figuras pequeñas devoradas por grandes espacios, o a través de mezclas de elementos abstractos que se contraponen a otros figurativos, brota la presencia del ser desarraigado. Respecto a su obra dice el artista: “Siempre desconfié y me sentí incómodo con las palabras.

Desde muy temprana edad el mundo de las imágenes fue siempre un espacio más sólido y seguro. Por ende la pintura, con todas sus limitantes, ha sido para mí el medio ideal para hilar mis múltiples y contradictorias personalidades.”

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b r A d l e y

33 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

n A r d u z z i

Bradley Narduzzi Rex A Hand Un–Tied 2014 Pintura mixta 90×60×60 cm

Bradley Narduzzi. (New Haven, Connecticut, EUA, 1967). Estudió arquitectura en la Universidad de Columbia (1991) en la ciudad de Nueva York. Fue diseñador de muebles y arquitecto varios años antes de dedicarse a su carrera como pintor en el 2001. En 1992, recibió la Beca Solomon R. Guggenheim Foundation para el Programa de Venecia. En 1998 y 1999 fue profesor en la Parson School of Design (Departmento de Diseño de Muebles). En 2001 recibió el Premio de Artista del New York Council on the Arts, y en 2003 recibió el Young Artist Award de Art Student League of New York. Desde el año 2003, Narduzzi vive y trabaja en la Ciudad de México y Nueva York.

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bruno bresAni y Alex xAvier ACeves bernAl

34 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

Bruno Bresani y Alex Xavier Aceves Bernal Setenta mil + veintisiete mil 2014 Fibra de vidrio policromada 90×60×60 cm

Bruno Bresani. Recife, Pernambuco, Brasil, 1973. Las raíces de Bruno están allí, donde nacen las interrogantes, donde aprehende el tiempo y lo ordena de acuerdo con lo que siente y descubre ante lo que ve. Construye sus propias criaturas, objetos, escenarios y escenas unívocas o espacios existenciales. Lo más íntimo adquiere sentido en la colectividad, en la identificación con los pulsos anímicos del espectador, lector, p blico en movimiento.

Alex Xavier Aceves Bernal. Nace el 17 de julio de 19 7. A temprana edad descubre el placer de dibujar, práctica que a lo largo de los años toma protagonismo en su lista de ocupaciones diarias. Alex avier Aceves Bernal utiliza el dibujo como herramienta para conocer y significar el mundo, buscando representar realidades no evidentes.

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C A r l o s

35 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

s A n t o s

Carlos Santos Mano–venas 2014 Polímeros y laca automotriz 90×60×60 cm

Carlos Antonio Santos Domínguez. Nace en la Ciudad de México el 16 de julio de 19 3. Se forma artísticamente de manera autodidacta. Desde 2008 ha presentado exposiciones individuales en la Galería de Arte Contemporáneo en el Centro Histórico de Puebla con ”Dibujos”; en dos ocasiones en Traeger Pinto arte contemporáneo con ”Alterado” y ”Anatomías redificadas”, en la Ciudad de México, y en el Museo de Medicina Mexicana con Anatomías imposibles .

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C A r m e n

36 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

G u t i é r r e z

Carmen Gutiérrez Silla Friederberg Flor de Loto 2014 leo y hoja de oro líquida 90×60×60 cm

Carmen Gutiérrez. Nació en la Ciudad de México en 19 1. A la edad de diez años emigró a Estados Unidos al lado de su familia. Estudió literatura francesa en Southern Methodist University en Dallas y en la Sorbonne en París. Su interés por llevar una vida más creativa la impulsó a mudarse a Nueva York, en donde estudió diseño de modas y pocos años después se mudó al D.F. Fue aquí en donde conoció la filosofía hind , que contin a practicando a la fecha. Estuvo casada con Pedro Friedeberg durante 16 años y tuvieron dos hijos. Vivieron primero en Cuernavaca y luego en San Miguel de Allende, en donde ella contin a viviendo. Carmen sigue pintando y esculpiendo, además de manejar la galería Casa Diana, en donde representa a Friedeberg. Ha expuesto en museos como el Museum of Modern Art en Dallas, Texas, en 1996 y dirigió la exposición de las niñas de la Casa Hogar Don Bosco en el Claustro de Sor Juana, en 1993.

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C A r m e n

37 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

p A r r A

Carmen Parra El aire y los sueños 2013 Mixta 107×88×64 cm

Carmen Parra. Nace en 1944. En las múltiples exposiciones realizadas ha intentado con éxito romper la distancia que existe entre el presente y el pasado a través de un grafismo y juego cromático, impronta característica de su obra. Su preocupación por la memoria cultural y la naturaleza como patrimonio nacional y derecho de todos los mexicanos han sido el motor de esta su gran aventura. Su trabajo se ha exhibido en museos y galerías de Brasil, París, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Colombia, España, Per , Inglaterra, etc. Ha creado varias asociaciones: Monarca A.C., Sociedad de amigos del Centro Histórico de la Ciudad de México, Oaxaca, Puebla y Tulancingo Hidalgo; Sociedad Taurina Albero, Conservación Humana A.C., y Fideicomiso para la Salud de los Niños Indígenas de México.

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C h A r l e s

38 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

G l A u b i t z

G o n z Á l e z

Charles Glaubitz González Kirby’s Hand of God 2014 Acrílico y acryla goauche 90×60×60 cm

Charles Glaubitz González. Nació en Tijuana, México, en donde vive y trabaja. Estudió la carrera técnica de Diseño Gráfico en San Diego City College, y la licenciatura en Artes y Humanidades en el California College of Arts, en San Francisco, California, 2001. En los ltimos trece años el trabajo de Charles Glaubitz González ha consistido en la creación de una narrativa mítica, un metacómic épico que narra la creación y destrucción de mundos alternos y paralelos, donde nacen y mueren nuevos dioses.

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C h r i s t A

39 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

K l i n C K W o r t

Christa Klinckwort Jungla 2013 Mixta 90×60×60 cm

Christa Klinckwort. Obsesionada por el misterio del accidente creativo que puede manifestarse en una pincelada o en la elección de alg n objeto encontrado, buscado o atesorado, Christa ha desarrollado una creación multidisciplinaria que se expande de la bidimensión a la tridimensión. Por lo mismo, a lo largo de su trayectoria se develan las experiencias de una artista que se ha interesado por el imaginario infantil, que ha organizado la enseñanza del grabado y que ha convivido con el escenario artístico nacional e internacional compartiendo experiencias de creación, formación y exposición con prestigiados autores. Su obra se encuentra en colecciones privadas y p blicas en México y en el extranjero, y ha sido parte de más de 60 exposiciones colectivas en México, Alemania, España, Turquía, Francia, Cuba, Bulgaria y Estados Unidos.

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C h r i s t i

40 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

h A u p t

Christi Haupt El interminable trabajo de Jingwei 2013 Técnica mixta, acrílico 90×60×60 cm

Christi Haupt. Artista sudafricana que reside en México desde 2006 y que explora procesos de trabajo orgánicos que siguen un flujo de asociación espontánea. Su obra contiene elementos fantásticos, entretejidos con temas antropológicos y profesa un culto franco del mundo natural y sus elementos. Estudió Artes Platicas en Sudáfrica y obtuvo su título de DNAP en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Lyon, Francia. Ha expuesto en Francia, Estados Unidos y México.

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C i e l o

41 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

d o n í s

Cielo Donís Mi vida en tu mano 2013 Acrilatos y pigmentos 90×60×60 cm

Cielo Donís. Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de artistas. Su aprendizaje inicial fue como autodidacta y guiada por su padre, para después estudiar formalmente con diferentes maestros la pintura figurativa y abstracta en México y Barcelona. Su técnica actual es el resultado del desarrollo a profundidad de experimentación con materiales, así como del estudio de técnicas antiguas en la Escuela de Arte Van Gogh, dirigida por la maestra Luz García Ordóñez. Ha expuesto de manera colectiva e individual en diversos recintos culturales y universidades en Ciudad de México, Oaxaca, San Miguel de Allende, Querétaro y Guanajuato. Asimismo, ha expuesto en el extranjero en Varsovia, Nueva York, París, Barcelona, Valencia, Madrid, Argentina y Chile. Cuenta con más de 30 exhibiciones colectivas y 9 individuales.

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C i s C o

42 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

j i m é n e z

Cisco Jiménez Sin título 2014 Mixta 90×60×60 cm

Cisco Jiménez. Nació en Cuernavaca, Morelos, en 1969. A la edad de quince años asistió a una escuela de arte en su ciudad natal y posteriormente, estudió durante tres años la carrera de Diseño Industrial. Ha exhibido en las mejores galerías en México, Estados Unidos, Europa, y participado en las bienales más importantes como en las de Venecia y Montreal, así como en ferias de arte como ARCO, en Madrid, España. En la tradición del arte popular mexicano, Jiménez utiliza la palabra como elemento educacional, político, religioso o comercial en sus obras, creando sus propios íconos y nombrando sus creaciones con neologismos plenos de humor.

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43 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

p e r e n z A l e z

Claudia Perenzalez Hilando la trama de un éxodo 2014 leo sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Claudia Perenzalez. Nace en Guadalajara, Jalisco, en 1979. De 1991 a 1996 estudia en Guadalajara la carrera de Pintura.

En 2000 1 toma cursos de pintura y dibujo en la Facultad de Arte y Diseño de Alberta en Edmonton, Canadá. Su obra ha sido premiada y seleccionada en importantes concursos en México y París. Tiene 55 exposiciones colectivas, y 13 privadas alrededor del mundo. Ha colaborado en revistas literarias como y Ododeiktes, así como en el libro de poesía Tartáreas.

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C l A u d i o

44 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

j e r ó n i m o

Claudio Jerónimo Contemplación 2014 Cerámica alta temperatura (1300°) 90×75×75 cm

Claudio Jerónimo. Artista mixteco de la cerámica, nieto de una alfarera a la que acompañaba a vender sus cajetes, sus apaxtles, sus chilmoleras. Dice el artista que su abuela paterna, trabajaba esas formas utilitarias y que su abuelo iba a Huajuapan de León a vender carbón; salían la abuela y él, de ocho años, a caminar con las mulas como dos horas para vender al tianguis del fin de semana. Los cerros, las barrancas y los seres que en los parajes del campo se encontraba Claudio Jerónimo al salir a pastorear, a jugar o a pasear, se han convertido en las formas que moldean sus manos, se han vuelto los personajes centrales de su poética.

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45 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

r í o s

Clelia Ríos El mundo está en nuestras manos 2014 Mixta 90×60×60 cm

Clelia Ríos. Nació en la Ciudad de México. Ella describe a todas las artes —la música, la poesía, el teatro y la pintura— como parte importante en su vida; sin embargo, reconoce a la escultura como su mayor pasión. Ha participado en más de 200 exposiciones colectivas, en México y en el extranjero, 7 en forma individual; en 1990 participó en la realización del complemento del retablo de la capilla de la Virgen de Guadalupe, en la iglesia de San Francisco de Asis. En 2009 se crea Proyecto Mujerío, del cual es coordinadora.

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46 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

r e v u e l t A s

v A l l e

Coral Revueltas Valle Sin título 2014 Gráfica digital bordada a máquina y a mano 90×60×60 cm

Coral Revueltas Valle. México D.F., actualmente es miembro del SNCA FONCA, realizó la maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, ENAP–UNAM y la licenciatura en Grabado en la ENPEG–INBA La Esmeralda. Ha participado en exposiciones en el Centro Cultural ”Luis Cardoza y Aragón”, en la Embajada de México en Guatemala; en el Museo del Arzobispado; National Chiayi University; en el Cheg Shiu Art Center; Instituto Mexicano de Cultura, San Antonio, Texas, Estados Unidos; la Galería Libertades, Querétaro; el Museo de la Ciudad de México, 2006; el Museo de América, Madrid, España, 200 ; y en el Museo Mural Diego Rivera. Recientemente fue seleccionada en la Bienal Monterrey FEMSA, MACO, 2012; y en II.European Lithography Days, ”Maps Flags”, Alemania, 2011.

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47 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

p i n e d A

Cristian Pineda Sin título 2014 Mixta 90×60×60 cm

Cristian Pineda. Después de varios años viviendo en la Ciudad de México, en 200 decide dejar la ciudad y viajar por periodos cortos. En el 2006 regresa a instalarse en su ciudad natal, Juchitán, en Oaxaca. Se estableció en la casa de sus abuelos donde instaló inicialmente su taller personal. En el mes de mayo del 2006, Cristian Pineda fundó lo que posteriormente será la asociación civil “Centro Cultural Bacaanda”, donde articula varias acciones, la principal: el Programa de residencias para artistas nacionales e internacionales para realizar proyectos específicos con la comunidad de la región. En 200 , promueve el movimiento ”Migrantes Frontera Sur” (MFS), movimiento social y artístico que sirve como una plataforma de vinculación entre artistas, las ONG y comunidades migrantes.

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48 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

G r A C i A

Cristóbal Gracia Cuando la línea de la vida está rota en las dos manos, es señal de muerte 2014 Pintura acrílica y plumón indeleble 90×60×60 cm

Cristóbal Gracia. México D.F., 1987. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, posteriormente ingresó a SOMA. Su trabajo ha sido expuesto en México, Estados Unidos e Italia, de manera tanto individual como colectiva. Dentro de sus últimas exposiciones están: , Los Ángeles, California, E.U, 2014; Sec; , Museo Universitario del Chopo, México D.F., 2014, , Casa Maauad, México D.F.2014; 50/50 , Studio 488 y PASTO Galería, Buenos Aires, Argentina, 2014. Es codirector de Bikini Wax, un espacio de arte contemporáneo ubicado en la Ciudad de México.

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d A n i e l

49 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

b A r r A z A

o r t i z

Daniel Barraza Ortiz Espinas 2014 Acrílico 60×50×100 cm

Daniel Ignacio Barraza Ortiz. Nace el 19 de abril de 1981 de Epazoyucan, Hidalgo, México. En 1996 obtiene el primer lugar en la semana estatal de la juventud, con su pintura en Pachuca, Hidalgo. Posteriormente realiza sus estudios de Educación Artística Básica en el área de artes plásticas donde colabora en el taller de vitrales artísticos de Francisco Ávila.

En Veracruz colabora en el taller de fundición artística de José Bazán, así como en el de litografía de Per Anderson. Desde 2005 al 2013 es el encargado de la producción del taller de litografía y maestro en los cursos permanentes de iniciación y formación de impresores litográficos de La Ceiba Gráfica, alapa, Veracruz.

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d A v i d

50 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

l A C h

David Lach Sure Thing, Aliens and UFOs 2014 Acrílico 90×60×60 cm

David Lach. Nació en la Ciudad de México. Sus exposiciones individuales se han presentado en distintas ciudades en México y alrededor del mundo desde 1973 hasta el presente año. Entre las ciudades más destacadas se encuentran: Morelia, París, México D.F., Washington D.C., Monterrey, Nuevo León, Florida, Toluca, Miami, Valle de Bravo (Estado de México), Liverpool, Bratislava (Eslovaquia) y Viena (Austria).

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d e l i A

51 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

G o n z Á l e z

Delia González Te ofrezco mi corazón 2014 Repujado, martillado, calado, soldado, montado de piedra, vaciado y esmaltado 78×68×79 cm

delia González. En la obra están representadas las emociones más profundas de la vida de la diseñadora. Sentimientos encontrados de tristeza y dolor se expresan mediante sus ojos que lloran lágrimas brillantes. El dolor se representa con las espadas clavadas a diferente profundidad. En el centro está el amor y la ternura simbolizadas en dos manos que acarician el corazón, lo sanan. En la base está el Ave Fénix, que renace y da la fuerza. La felicidad es el área más grande, esta se representa mediante rosas frescas, que florecen y dan belleza. La pieza también lleva en la muñeca una pulsera, delgada pero con púas. Con ella desea simbolizar los sentimientos de culpa y las ataduras con las que también ha vivido.

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d e l l e K A m p

52 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

A r q u i t e C t o s

Dellekamp Arquitectos Mano + Z (mano maceta) 2014 Base de pintura primer. Acabado de pintura 90×60×60 cm

Dellekamp Arquitectos. Es una oficina reconocida internacionalmente que colabora con distintos arquitectos dentro y fuera del país. Ha participado en la Bienal de Venecia en 200 y recientemente en el 2012, año en el que fue seleccionado por Nobel para concursar en el proyecto de sus nuevas instalaciones. Fue galardonado por la Asociación de Arquitectos Mexicanos con el premio CAM SAM como el Mejor Joven Arquitecto 2010. En 200 fue seleccionado por Herzog de Meuron para participar en el proyecto del plan maestro Villa Ordos 100 (desarrollo de 100 villas en Ordos, Mongolia).

En 2009 Derek Dellekamp fue seleccionado por la Architectural League de New York a participar en Emerging Voices. En el 2004 fue premiado con el primer lugar en el proyecto Parque Ambiental Chapultepec.

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d i A n A

53 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

f r i e d e b e r G

Diana Friedeberg Mi Refugio: Ciencia y Arte 2014 Collage sobre pintura automotriz 90×60×60 cm

Diana Friedeberg. Cuenta con nacionalidad mexicana–americana. Tiene formación nacional e internacional. Estudió Biología y cuenta con una maestría en Neurobiología en Duke University y en la Universidad de Massachusetts; además estudió en la Universidad Europea Miguel de Cervantes un diplomado en Gestión y Conservación de Áreas Naturales. Ha colaborado en distintos lugares como Galería Casa Diana, Dana Farber Cancer Institute, Comfort Keepers, en la Northern Arizona University y en el Institute for Field Research Experience.

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d i e G o

54 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

G A r C í A

m i e r

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t e r Á n

Diego García Mier y Terán Sin título 2013 Óleo 90×60×60 cm

Diego García Mier y Terán. Nació en la Ciudad de México en el año de19 . Comenzó a estudiar medicina en la Universidad Panamericana, pero después decide abandonar la carrera una temporada para dedicarse a la exploración de las artes plásticas. En la Ciudad de México hizo estudios en La Esmeralda, y en Estados Unidos ingresó a The New York Academy Of Art. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Desde el 2009 hasta la actualidad participa en obras colectivas y subastas en diferentes galerías y museos de la Ciudad de México. En el 2012 realiza una exposición individual en la Galería Traeger Pinto.

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d i e G o

55 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

m A t t h A i

Diego Matthai ...100 gramos de Salchicha delgada y 75 de Salami grueso, por favor...

2013 Fibra de vidrio, madera, tornillería de acero y laca automotiva 61×59×103 cm

Diego Matthai. Nace en la Ciudad de México en 1942. Estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana, titulándose con mención honorífica en 1966, poniendo en claro su opinión acerca de la arquitectura: “Arquitectura es el Arte de crear espacios en función de la vida del hombre”. Posteriormente se dedicó a la creación de objetos de diseño y arte que promovió y vendió con gran éxito. En 1979 el Dr. Mathias Goeritz lo invita como docente para la materia de Diseño Básico en la UNAM. Como artista ha realizado 20 exposiciones individuales y ha participado 125 exposiciones colectivas alrededor del mundo. Desde hace muchos años, encabeza su propio estudio, el cual tiene la filosofía de enaltecer la calidad en cada una de sus propuestas.

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d u l C e

56 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

m A r í A

s o l í s

Dulce María Solís Olivares Qué alegría, otro día viva 2013 Mixta, acrílico y óleo 90×60×60 cm

Dulce María Solís. Nace en Nueva York en 1960. Reside en Ciudad de México desde 1968. Obtiene bachillerato en el Colegio Oxford, y contin a sus estudios como Diseñadora Gráfica por la Universidad Iberoamericana. A partir de 1992 es que inicia su carrera como artista plástica. Internacionalmente ha expuesto en Nueva York, Cuba y el sur de Texas. Ha tenido varias exposiciones individuales y ha expuesto extensamente en todo México. Su obra forma parte de importantes coleccionistas locales e internacionales. Actualmente preside el PDCM, Programa de Desarrollo Cultural Municipal de Santa Catarina, de CONARTE y CONACULTA. 56

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57 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

” s A n e r ”

f l o r e s

Edgar ”Saner” Flores Manos que dan vida 2014 Acrílico 90×60×60 cm

Edgar ”Saner“ Flores. Nacido en la Ciudad de México, Saner mostró un interés por el muralismo mexicano y el dibujo desde muy joven. Comenzó por expresar su creatividad artística a través del grafiti para después recibir un título en Diseño Gráfico de la UNAM. Desde entonces, ha pintado murales en las calles y su obra ha sido expuesta en lugares públicos y privados en México, Estados Unidos y Europa. Combina los elementos populares del muralismo mexicano con el urbanismo del Street Art para crear arte que llama la atención del espectador sin importar su edad o nacionalidad.

Generalmente utiliza elementos considerados íconos de la cultura mexicana como máscaras y calaveras, lo cual incorpora misticismo a su trabajo.

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e d G A r

58 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

s o b e r ó n

Edgar Soberón Silla mano con huevo 2013 Pintura acrílica 90×60×60 cm

Edgar Soberón. Nace en Cienfuegos, Cuba, en 1962. Su familia emigra a Nueva York en 1973. En 1983 es becado por Parsons School of Design en Nueva York. Soberón realiza su primera exposición individual en 1998, en la galería Associated American Artists, en New York. Su obra se encuentra en diversas colecciones entre las que destacan: The Montgomery Museum of Fine Arts; El Museo del Barrio, The Jane Voorhees Zimmerli Museum of Art; Rutgers Archives for Printmaking, en Nueva York; en New Brunswick, N.J.; The Hechinger Collection, IA A International Arts and Artists, y The Library of Congress Prints and Photographs Division, Washington D.C. 58

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59 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

A l C o b é

Eduardo Alcobé Gepetto 2013 Óleo 90×60×60 cm

Eduardo Alcobé. México, 1965. Estudia Pintura y Escultura, en la Academia de San Carlos; taller de Serigrafía en Euroscreen, en Módena, Italia; y curso de Esmaltes Cerámicos Colorobbia, en Castellón, España. Comenzó a exhibir su obra desde 1989 en exposiciones nacionales e internacionales entre las que destacan el Castillo de Narva, Estonia y Museo de Arte Moderno de Leningrado Rusia; el Museo Cultural Metropolitano, Tampico; el Museo de Arte Queretaro; Zhou B. Art Center, EUA; la Galería Dr. Atl; el Colegio de Ingeniería Industrial INP; la Galería RV; y el Centro Cultural Veracruzano, entre otras.

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60 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

G i r o n e l l A

Emiliano Gironella Parra Mi mano y tu mano 2013 Mixta 90×60×60 cm

Emiliano Gironella. (1972) Cursa las especialidades de fotografía, grabado y escultura en Interlochen Arts Academy. Ha expuesto en distintos lugares como el Museo Nacional de la Estampa; el Centro Cultural Casa Lamm; el Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito P blico; el Centro Cultural del Círculo de Lectores, Madrid, España; el Antiguo Centro Cultural de Arte Contemporáneo, México D.F.; en L’espace Van Gogh; en la L’Eglise de Precheures, Francia; la Sala Internacional del Palacio de Bellas Artes; la Universidad Iberoamericana; la Bolsa Mexicana de Valores; el Centro de las Artes San Luis Potosí; el Centro Cultural Santo Domingo, y la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ángeles Espinosa Yglesias.

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61 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

G o d o y

Emiliano Godoy Portador 2014 Ensamblaje 90×65×63 cm

Emiliano Godoy. Es originario de la Ciudad de México, nació en 1972 y estudió Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana. Después de terminar sus estudios aquí, se dirigió a Nueva York a continuarlos en el Instituto Pratt, donde se dio cuenta de la importancia de la funcionalidad en el diseño, ya que no basta con que los objetos sean agradables a la vista, siempre deben de servir para algo, de modo que decidió que su trabajo debería resolver los problemas cotidianos de la gente con la que habita y siempre contemplar la sustentabilidad del entorno. Por tal motivo realiza frecuentemente sus obras con materiales reciclados, y sus colaboradores, que constituyen la mano de obra, son remunerados de la manera más justa por su trabajo.

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62 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

r A n G e l

Emilio Rangel Pase usted, tome asiento 2014 Escultura 111×69×60 cm

Emilio Rangel. Centra su trabajo técnico en el contacto directo con el material; generalmente utiliza como medio la plastilina epóxica, este elemento permite que su práctica sea siempre l dica, evocando los juegos que se desprenden naturalmente al experimentar con un material maleable, como todos lo hicimos desde la infancia con sustancias como la plastilina. Como resultado final se produce un objeto de carácter cercano a la manualidad, pero con la herencia de una sólida escuela de arte contemporáneo que hace guiños a la modernidad pop. Su obra es accesible para cualquier público, ya que alude al sentido del humor en la sociedad contemporánea.

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63 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

b u r b o A

Esther Burboa Asombrosa alegría 2013 Acrílico sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Esther Burboa. Es una artista autodidacta. Nació en Los Mochis, Sinaloa, México, en el año de 1969. Tomó algunos talleres de dibujo en la academia de San Carlos, en la Ciudad de México. Su trabajo se ha exhibido en galerías y museos de la capital y en el interior de la Rep blica Mexicana, así como en diversas galerías reconocidas en el extranjero, sumando un total de más de treinta exhibiciones colectivas e individuales.

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e z e q u i e l

64 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

f A r C A

Ezequiel Farca Silla lámpara 2014 Pintura automotiva 90×60×60 cm

Ezequiel Farca. Es el director creativo y director general del estudio E EQUIELFARCA arquitectura y diseño. Nació en la Ciudad de México en 1967. Inició su carrera en la Universidad Iberoamericana en la misma ciudad, concluyendo con la licenciatura de Diseño Industrial. Fue becado por la Western Washington University, en Washington, EUA., para continuar sus estudios de especialización en Diseño Industrial; obtuvo una maestría en Arquitectura a gran escala y otros ambientes en la Universidad Politécnica de Cataluña, en Barcelona, España; y en 2012 finalizó un MBA en UCLA, Los ngeles. En 199 , Ezequiel abrió su primer estudio de diseño, y poco después un de mobiliario.

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65 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

o r t e G A

Ezequiel Ortega Hazle manita de puerco 2014 Acrílico y papel 90×60×60 cm

Ezequiel Ortega Pascual. Nace en Ixtepec, Oaxaca, el 1 de julio de 19 7. En 2011 asistió al Taller de Artes Plásticas y Arte P blico en la Casa de la Cultura de Ixtepec, con Juan Vásquez y Alejandro Santiago. El mismo año asiste al taller de monótipo en el centro de las artes de San Agustín Etla, Oaxaca (CASA) con la maestra Ilse Gradwohl. Sus exposiciones individuales y colectivas se han presentado en diversos centros del país como: la Casa de la Cultura de Ixtepec; la Casa de la Cultura, Juchitán, Oaxaca; el Instituto Tecnológico del Istmo, Juchitán; la sala de cabildo del palacio municipal de Ixtepec; la galería Azomalli, Oaxaca; la galería Alejandro Santiago, Oaxaca; el Palacio de Correos, México, D.F.; la Galería Central Universitaria de Oaxaca, y el Museo del Ferrocarril, Oaxaca.

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f e r n A n d A

66 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

b r u n e t

Fernanda Brunet Sin título 2014 Acrílico con vinil autoadherible 90×60×60 cm

Fernanda Brunet. Nace en México en 1964. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas La Esmeralda. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero. Su obra forma parte de colecciones importantes como Peter Stuyvesant Foundation, British American Tobacco, San Diego Museum of Art, la Colección Jumex, Colección FEMSA, The Weisman Foundation, Museo Jaureguia. Recibió mención honorífica en la Bienal Rufino Tamayo, 2000; mención honorífica en la Primera Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, 2002; y el Premio de Adquisición en la VI Bienal Monterrey FEMSA, 2003 66

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G o n z Á l e z

G o r t Á z A r

Fernando González Gortázar La mano de la perla 2014 Fibra de vidrio, pvc y madera pintada 90×60×60 cm

Fernando González Gortázar. Estudió Arquitectura en la Universidad de Guadalajara, donde obtuvo el título profesional en 1966. Paralelamente, había tomado cursos de escultura con el maestro Olivier Seguin, en la Escuela de Artes Plásticas de la misma universidad. Ha vivido, trabajado y estudiado en París, Londres y España. La arquitectura y la escultura urbana han sido las dos vertientes rectoras de su actividad profesional, la cual ha dejado obras en ciudades de México, España y Japón. Como artista plástico, ha efectuado exposiciones individuales en México, España y Hungría, y participando en abundantes colectivas.

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68 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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G u e v A r A

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Francisco José Guevara Robles Ficciones de las Indias 2014 Laca y fibra de vidrio 90×60×60 cm

Francisco José Guevara Robles. Nace en Puebla en 1978, es un artista visual y curador. Estudió pintura en la Universidad Autónoma Benemérita de Puebla y continuó en el Claustro de Sor Juana en la Ciudad de México. Como artista ha tenido 19 exposiciones colectivas, y participado en múltiples de manera colectiva, incluyendo el Museo Tamayo Arte Contemporáneo en la Ciudad de México y en el décimo Festival Mexicano en Australia. Sus obras forman parte de colecciones importantes como: la Colección Jumex, Museo Dolores Olmedo Patiño, la colección de Lila Downs, de Salma Hayek y Margrethe II en Dinamarca, entre otras. Es cofundador y director ejecutivo de Arquetopia, una organización sin fines de lucro que promueve el desarrollo y transformación social a través de la educación artística.

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69 AUTOR: TÍTULO: FECHA; TÉCNICA: MEDIDAS:

b o i l s

Gabriel Boils Una línea que entra y sale 2014 Esmalte 90×60×60 cm

Gabriel Boils. El artista plástico nace en Ciudad Victoria, 1974. Encontró en los rompecabezas piezas extra. Desde los espacios que hay entre una y otra, ha explorado la posibilidad de hacer otro paisaje fragmentado. Es como hacer un acercamiento a un cuadrante del mapa y agrandarlo, de tal manera que el resto no es más que distracción. Boils estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, y ha llevado su trabajo dentro y fuera del país. Su obra es parte de la colección Femsa de arte contemporáneo del Centro Cultural Tijuana, del Museo de Arte de Sinaloa y de la Fundación Codet.

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G A b r i e l

70 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

m A C o t e l A

Gabriel Macotela Silla chimenea 2013 Mixta 97×60×60 cm

Gabriel Macotela. Nace en Guadalajara, Jalisco, en 19 4. Realiza estudios en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, del INBA. Completa su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. En 1977 funda Cocina Ediciones y en 1985 la librería El Archivero. A partir de 1976 realiza exposiciones individuales en la Ciudad de México y Monterrey. En 1989 presenta en el Consulado de México en Barcelona, España, y en 1990 en el Centro Cultural de México en París, Francia. Ha participado en innumerables exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura y libros de artistas en lugares como Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España.

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71 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Gabriela Sodi Con el corazón en la mano 2014 Acrílico, hoja de oro y decupé 90×60×60 cm

Gabriela Sodi. Es historiadora de Arte y doctora por PT y de grado de la Universidad Cultural Americana.

Es asesora de la Academia de Peritos y Valuadores de México. Su Obra pertenece a la Colección Permanente de Artistas Mexicanos en Shanghái. Pinta desde 1987: realismo, naive zoomorfo, realismo mágico, actualmente arte concreto, abstracción lírica e intervención. Escribe desde 1980 sobre arte en , , y actualmente en y Diario de Morelos. Actualmente Realiza Análisis Morfológicos sobre Obras de Artes. Su silla intervenida está inspirada en la integración del elemento base frente a la tradición mexicana de éstos corazones votivos que representan el arte Kitsch en nuestra cultura, haciendo popular nuestro arte.

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72 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

m i z r A h i

Gigi Mizrahi Nueve semillas en el asfalto 2013 Fotografía, pintura y escultura 90×60×60 cm

Gigi Mizrahi. Inició su trayectoria como diseñadora de joyería y a través de los años se ha desarrollado como ceramista, diseñadora textil, escultora y docente, llegando a consolidarse como creadora de piezas de diseño. Sus trabajos se han expuesto en diferentes estados de la República Mexicana, así como en Estados Unidos, Europa y China. Se caracteriza por mostrar en sus diseños el orgullo que siente por la cultura mexicana. Es admiradora fiel de los m ltiples contrastes y de la riqueza de su país. Su intervención de la silla mano fue inspirada en la fotografía de "La Colorina", expuesta en la galería de la Casa Lamm en ferbrero de 2013.

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73 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

m e d i n A

Gildo Medina Lenin vs. Ninel 2014 Bolígrafo bic y acrílico sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Gildo Medina. Nace en México en 19 0 y vive y trabaja entre París, Nueva York, Madrid y México. Es dibujante, pintor, fotógrafo, videasta, instalador, intervencionista, director de arte diseñador de accesorios e interiorista. En esta obra, hace homenaje a esas manos morenas de México que trabajan todos los días sin conocer el descanso. ”Me inspio de esas manos sucias por trabajar y agarrar la tierra, mas no por robar al prójimo. A las manos de esos individuos que dejaron de importar sus nombres, y se convirtieron en Los Nadie pero que a n conservan individualmente un solo sueño: sobrevivir.

A esos mexicanos que sueñan, desean y se esfuerzan todos los días por ser mejores. Y que confían en su estrella, aun casi sin brillo, pero al final su estrella. Por las manos de México que se fortalecen, para cerrar los puños y luchar hasta el final.”

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74 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

u r r u t i A

Guadalupe Urrutia Sentada espero...

2013 Acrílico s fibra de vidrio. Talla directa en madera de sauce y aguacate 90×60×60 cm

Guadalupe Urrutia. Nace en La Habana, Cuba y emigra a México desde temprana edad. Tiene estudios de Arquitectura (UNAM), Administración de Empresas (ITAM) y Escultura en Madera en la Escuela de Artes de Coyoacán. Ha presentado 26 exposiciones individuales en el D.F.; Toluca, Zinacatepec, Malinalco (Edomex) Perú y La Habana (Cuba). También ha participado en más de 140 exposiciones colectivas en México, Puerto Rico, Brasil, Estados Unidos, Italia, España, Alemania, Dinamarca y Cuba. Es creadora y coordinadora de los proyectos ENCORAZONA2, Senti2complementarios y AtravésARTE, y cocreadora de los proyectos Dmandado Collective Bags, Right Reverse, Juntas a n Difuntas Together even in Death y Muertes Sonoras.

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75 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

Á l v A r e z – C h A r v e l

Guillermo Álvarez–Charvel Morsa cuello de cuerno 2014 Cinta gafer, contenedores de acrílico y silla mano de Pedro Friedeberg 64×100×60 cm

Guillermo Álvarez–Charvel. Desde 1994 hasta la fecha su trabajo se ha basado en las exploraciones sobre las transgresiones de la tridimensionalidad. Su obra se ha presentado en países como España, Bélgica, Argentina, Puerto Rico, Estados Unidos y México. Ha sido acreedor a diversos reconocimientos como el premio de adquisición en la IV Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán, el premio del público en la IX Bienal Monterrey Femsa, y el premio del Anglo Mexican Fundation, entre otros. Su obra se encuentra en colecciones como la del Instituto Nacional de Bellas Artes, Instituto Cultural de Yucatán y el Museo de Arte Contemporáneo Álvar y Carmen T. de Carrillo Gil. 75

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76 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Guillermo Olguín Sin título 2014 Impresión digital sobre pintura de aceite 90×60×60 cm

Guillermo Olguín. Nace en la Ciudad de México, en 1969. Vive y trabaja en Oaxaca y Nueva York. Realizó estudios profesionales en Cornish School of Arts en Seattle, Washington, EUA, y de posgrado en la Academia de Arte de Budapest, Hungría. Su trabajo en pintura, dibujo, gráfica, fotografía intervenida y video exploran las traducciones del viaje, los ritos paganos y la mitología, en una poesía propia. Su obra ha sido mostrada de manera individual y colectiva en más de 30 exposiciones en México, EUA, Hungría, Cuba, Paraguay, Brasil, Argentina, Italia, Reino Unido, Alemania, España, Portugal, Francia, Finlandia y Japón.

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A r i A s

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Gustavo Arias Murueta Manos del amor 2014 Óleo 90×60×60 cm

Gustavo Arias Murueta. Nace en Los Ángeles, California. Es considerado uno de los grandes pintores mexicanos del arte contemporáneo. El estilo de Arias Murueta ha abarcado las técnicas tanto del dibujo como del arte gráfico y pinturas al óleo. Arias Murueta ha vivido en Europa y en Estados Unidos, ha viajado por el Oriente y otros países; conociendo, estudiando y visitando museos. Para 1974 establece su propio estudio en México. Sus obras han sido expuestas en todo el mundo, y son bien reconocidas. En 1960 inicia su trayectoria estética. Al año siguiente realiza la primera presentación al p blico de su obra. En 1974 crea el Centro Experimental de Arte Gráfico, organismo que desde entonces promueve el desarrollo del arte mexicano.

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C A r m o n A

Gustavo Carmona Mano Negra 2014 Pintura automotiva, madera de nogal y plumín 68×105×105 cm

Gustavo Carmona. Arquitecto de la Universidad Anáhuac y con maestría en Arizona State University. Fundador del taller Materia Arquitectónica en el 2006 con sede en la Ciudad de México. Ha realizado proyectos en México, Portugal, Brasil, Chile, Colombia y el Caribe. Su práctica se define por un énfasis por exhibir la materialidad de los momentos espaciales a través del oficio del detalle y el manejo de la luz. Su obra ha sido publicada en medios impresos y electrónicos. Fue premiado en el 2013 como “Rising Star” por parte de Fashion Group International en la categoría de Home and Interior Design. Invitado a la muestra de arquitectura Mexicana en la Bienal de Venecia 2014.

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Gustavo Monroy Silla México 2014 Esmalte y mica 90×60×60 cm

Gustavo Monroy. Nació en la Ciudad de México en 19 9. Desde mediados de los años 0 su obra ha sobresalido a nivel nacional e internacional. Actualmente forma parte del acervo de importantes museos y colecciones especializadas en México y Estados Unidos, como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, el Museo Nacional de la Estampa, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo Universitario de Ciencias y Artes de la UNAM y el Museo de Arte Contemporáneo Alvar T. de Carrillo Gil, en México;en Estados Unidos, en el Museum of Art–University of Arizona y el Latin American Art Museum en Long Beach, California. Ha obtenido diversos reconocimientos, entre los que destaca el Premio de Pintura de la I Bienal Rufino Tamayo.

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Héctor de Anda Silla/Mano 2013 Collage técnica mixta sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Héctor de Anda. Nace en San Juan de los Lagos, Jalisco, en 1950. Es artista autodidacta y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Sus exposiciones individuales se han presentado en el Museo de la Ciudad de Querétaro; Hamburgo, Alemania; Museo de Arte Fernando García Ponce (MACAY), Mérida, Yucatán; Ciudad de México; Florencia, Italia; Zacatecas; Valle de Bravo; Lisboa, Portugal; Colombia, Texas, Estados Unidos; Unión de Emiratos Árabes; Londres, Inglaterra; Madrid, España y Los ngeles, California, Estados Unidos.

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Héctor Esrawe Murad Sin título 2014 Mixta 90×60×60 cm

Héctor Esrawe Murad. Estudió Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana. Creó la marca DIMO y desde 2004 ha sido director de la firma de diseño de muebles, objetos e interiores. Fue el primer director de la carrera de Diseño Industrial en Centro de Diseño, Cine y Televisión, la cual también creó. Actualmente forma parte del Consejo Académico de dicha institución. Es fundador y miembro del Colectivo Nel y pertenece al Consejo Editorial de la revista .

Esrawe ha sido conferencista y tallerista invitado en México, Nueva York, Praga (Brno), Helsinki y Londres. Esrawe ha formado parte de exposiciones colectivas en el Museo Franz Mayer, en el Palacio de Bellas Artes y en la Galería Mexicana de Diseño (México, D.F.), además de participar en la Exposición Europalia (Bélgica) en 1993.

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Héctor Falcón Sin título 2014 Tinta sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Héctor Falcón. Estudió en La Esmeralda, en la Universidad de Arte y Diseño de Kioto en Japón y en la Universidad Intercontinental. Cuenta con múltiples exposiciones a nivel nacional e internacional, así como con una amplia experiencia en la docencia. Su obra forma parte de importantes colecciones como la Doshisha University Kyoto, de Japón, y del Instituto Nacional de Bellas Artes. A través de los medios que utiliza cuestiona aquellas problemáticas de la hipocresía social que están latentes en torno a la tiranía de la belleza como dogma en la vida civil de Occidente. Falcón critica y ridiculiza tal canon experimentándolo en su propio cuerpo. Ensaya en su piel la idea del cuerpo como objeto, como ”obra de arte”.

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83 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Humberto Valdez Sin título 2014 Mixta 90×60×60 cm

Humberto Valdez. Nace en abril de 1973 en la Ciudad de México. Estudia la maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, Unidad de Estudios de Posgrado. Termina la licenciatura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Incorporado al programa de Alta Exigencia Académica. Toma también cursos de Museografía, Claustro de Sor Juana 2007, UNAM Facultad de Arquitectura y asiste a la Escuela de Artes de Valencia, España. También cursa estudios de licenciatura en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Estuvo inscrito en el Programa PROMOE. Actualmente es fundador y director del Taller de Grabado y Dibujo “La Imagen del Rinoceronte”, INBA CONACULTA, SEA, Delegación de Tlalpan.

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Ignacio Cadena en colaboración con Tomás Guereña Taburete friedeberg 2014 Resina y fibra de vidrio 33×32×29 cm

Ignacio Cadena Rubio. Su trabajo explora las fronteras de contacto entre el arte y la ciencia, al mismo tiempo que representa conceptos visuales extraídos de ambientes urbanos y medios modernos de comunicación. Ignacio cree que el desarrollo, el enriquecimiento personal y la compresión de las culturas individuales, se logra por la relación e interacción con los otros. La reinterpretación morfológica de la silla utiliza el mismo programa (función: sentarse), reconfigurando la pieza sin comprometer su esencia material pero alterando su aspecto formal; respeta el diseño de su base y la totalidad de la materia prima con la que fue fabricada, misma que se funde en su interior con una expresión única para dar sentido a este nuevo mobiliario arte objeto.

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s Á e n z

Inda Sáenz Silla mano limón 2013 Acrílico 90×60×60 cm

Inda Sáenz. Nace en la Ciudad de México, en 1957. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. A la fecha, ha realizado 14 exposiciones individuales y ha participado en más de 30 colectivas en lugares como el Museo Metropolitano de Monterrey; el Museo Universitario del Chopo; la Facultad de Arquitectura de la UNAM; el Centro Cultural San Ángel; el Instituto Cultural de México, San Antonio Texas; Contemporary Art Institute of Detroit; el Museo Tamayo y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Obtuvo el primer Premio a la Crítica de Arte Actual, otorgado por Ex–Arte Actual (INBA–CONACULTA).

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Irene Dubrovsky El Universo en la palma de la mano 2013 Mixta 90×60×60 cm

Irene Dubrovsky. Nace en Buenos Aires en 1972. Reside en la Ciudad de México. Con solo 19 años gana el concurso de la Asociación. Internacional de Críticos de Arte (AICA), en el certamen ”La discriminación”, en Buenos Aires. Es becaria del Sistema Nacional de Creadores, México. Su obra se caracteriza por la creación de mapas que indagan el problema de las teorías cosmológicas y su representación en el ámbito de la estética. Ha expuesto en numerosos museos y galerías, en México y en países como España, Austria, Gran Bretaña, Estados Unidos y Brasil.

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K e n n e d y

Ivonne Kennedy Trono místico 2013 Acrílico 90×60×60 cm

Ivonne Kennedy. Nació en Oaxaca, México, en 1971, donde reside en la actualidad. Pintora de reminiscencias clásicas y arquitectónicas en un medio que privilegia el pintoresquismo folclórico y una supuesta visión mítico–mágica. Su rebeldía a asumir los moldes de la inexistente pero muy publicitada escuela oaxaqueña de pintura la singulariza tanto como la iconografía urbanística que privilegia en sus cuadros. Desde 1988, ha participado en exposiciones colectivas en las ciudades de México, Estados Unidos, Holanda, Alemania y Cuba. Individualmente ha expuesto en la Ciudad de México, Oaxaca y Clarholz, Alemania.

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88 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Ixrael Montes Manos de pescador 2014 Acrílico fibra de vidrio 90×60×60 cm

Ixrael Montes. Nació en 1971 en una comunidad pequeña en la Costa Chica de Oaxaca. Vivió su infancia entre la vegetación peculiar de la Costa Chica, entre vacas, garzas, iguanas y perros. En 1991 a sus 19 años de edad se trasladó a la ciudad de Oaxaca para estudiar artes visuales en la escuela de Bellas Artes de la UABJO, donde conoció al Maestro Takeda, quien fue de gran influencia en su arte y en su vida. En la actualidad lleva 20 años dedicados a la pintura. Su temática hace alusión a las escenas cotidianas que pasan normalmente desapercibidos por la mayoría de las personas, manejado con tintes un tanto irónicos al jugar con el protagonismo de los personajes y elementos que utiliza en sus telas. También recurre constantemente a las imágenes de los animales y paisajes que guarda de su niñez.

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Jacobo Roa Alquimia y quiromancia 2014 Intervención en tinta china, lámina de oro, lentejuelas metálicas, punta de cera y resina epóxica 90×60×60 cm

Jacobo Roa. Es uno de esos artistas que compra boleto . Se opone a lo abstracto mediante el realismo, a lo emocional mediante el intelectualismo, a la espontaneidad mediante una estrategia compositiva, pero totalmente caótica.

Plantea una visión heterodoxa y provocativa de la conmoción y de la alteración de lo cotidiano, lo vivido y lo soñado; congela los tab es en el estudio, “rompe la ventana de la mojigatería en el arte y salta Mírame, ríe y escupe”. Roa estudia formalmente arte en la escuela Rufino Tamayo de Oaxaca. Su obra ha sido expuesta en diferentes ciudades de México y el extranjero, forma parte de colecciones particulares en Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Japón, Brasil, Alemania, Italia y Portugal, entre otros.

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Javier Areán Las líneas de la mano 2014 Collage y brillo directo 90×60×60 cm

Javier Areán. Originario de la Ciudad de México, Areán es hijo de padre exiliado de la Guerra Civil Española, y de madre mexicana. En 1995 se mudó a Nueva York, donde obtuvo el título de Licenciado en Teoría Musical, y posteriormente cursó estudios de especialización en Pintura, Dibujo y Escultura. Desde 199 ha enfocado su atención exclusivamente hacia las Artes Plásticas. Se ha propuesto realizar, a lo largo de la costa litoral en Cataluña, un proyecto trinacional sobre el exilio de su abuelo, quien fue piloto republicano español durante la Guerra Civil. Javier Areán ha expuesto su obra en galerías y ferias de arte en Nueva York, Londres y París.

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Javier de la Garza Corona de espinas 2013 Óleo y esmalte 90×60×60 cm

Javier de la Garza. Nace en Tampico, Tamaulipas, en 1954. Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma de Nuevo León; grabado en Ateliere 17, en París, Francia, y en la Academia de San Carlos. Es pintor autodidacta. Ha participado en diversas exposiciones nacionales e internacionales, y es merecedor de diversos reconocimientos, incluyendo la residencia en el Irish Museum of Modern Art, en Dublín, Irlanda, 1996. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y Becario por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Morelos en 1999 00. Su trabajo ha sido motivo de estudio por la Dra. Teresa Eckman, de la Universidad de San Antonio, Texas, con la reciente aparición del libro 91

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92 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

Jazzamoart Sin título 2014 Esmalte 90×60×60 cm

Jazzamoart. Su nombre real es Francisco Javier Vázquez Estupiñan. Pertenece a la generación de los cincuentas de la pintura mexicana. Es miembro del Salón de la Plástica Mexicana y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA de 1993 al 2000. Nació el 2 de mayo de 19 1 en Irapuato, Guanajuato. Estudió en la Academia de San Carlos. Su obra se encuentra íntimamente vinculada a la m sica, particularmente al jazz. En 1974 inventó y adoptó el seudónimo de Jazzamoart, inspirado en el jazz como género musical, en el amor como valor universal y en el arte como forma de vida.

Trabaja con un lenguaje gestual en diversas técnicas como la pintura, el dibujo, la gráfica (serigrafía, grabado y litografía), la escultura (madera, bronce y piedra) y el 92

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Jesús Lugo La ola 2013 Acrílico y objetos de plástico sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Jesús Lugo. Nace en la Ciudad de México en 1963. Realizó estudios profesionales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La esmeralda” del INBA en 1983–1988. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en numerosas ocasiones en México y el extranjero. Su trabajo pertenece a colecciones privadas y p blicas como en la colección de la Secretaría de Hacienda y Crédito P blico. Ha sido distinguido con la mención honorífica en el concurso “Encuentro de dos mundos” organizado por la Alianza Francesa de México en 1992 y en The 13th Annual MexAm/Vermont Studio Center Artist fellowship 2005–2006.

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Joel Rendón Vázquez Sin título 2014 Grabado 90×60×60 cm

Joel Rendón Vázquez. Se trata de un destacado grabador que ha triunfado tanto en México como en el extranjero, gracias a su perfecta conjunción del binomio barrio–cultura popular, que hacen de él un claro ejemplo del artista popular. Rendón cree que en el siglo se perdió “el hilo” que relaciona al artista con el pueblo. “Ahora todos quieren ser sofisticados, exponer en Nueva York y en galerías de prestigio sin considerar la función social del arte”. Joel Rendón es además un artista que ha realizado grandes esfuerzos por abrir espacios a la cultura popular del grabado en medios audiovisuales y sitios alternativos, incorporando la tradición con la tecnología actual.

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Joel Vicente Flores Quiroz Matatena 2014 Acrílico 90×60×60 cm

Joel Vicente Flores Quiroz. Como artista plástico, el maestro Quiroz está muy interesado en proponer algo nuevo en el arte, por lo que su búsqueda lo ha llevado a exponer en varias partes de la República Mexicana, así como en París y Nueva York. El maestro Quiroz ha sido reconocido nacionalmente e internacionalmente por sus logros, ya que gracias a su experiencia y dedicación, ha llevado a más de cinco generaciones a culminar con éxito su diploma del Bachillerato Internacional. Cuenta con un taller de arte en el cual imparte sus conocimientos con otros alumnos, dando conferencias y talleres en CONARTE, Museo MARCO, Museo del Centenario, Plástica de San Pedro, entre otros.

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Jorge Llamos González Retorno 2014 Acrílico 90×60×60 cm

Jorge Llamos González. Nació en La Habana, Cuba, en 1966. Es diseñador industrial, recibido en el Instituto Politécnico de Diseño Industrial (I.P.D.I). Realizó cursos de Estética y de Diseño Básico en la Universidad de La Habana. También Diseño Informacional en el I.P.D.I. Ha trabajado como dibujante artístico, realizador publicitario y diseñador gráfico en PUBLICIGRAF. Luego como diseñador de páginas web en el Ministerio de Cultura de Cuba. Fue invitado en 1999 a Francia por la Asociación Francia Cuba. En la actualidad vive en Tavernes de la Valldigna, Valencia, España. Ha realizado gran cantidad de exposiciones y ha recibido diversos premios.

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Jorge Yázpik Sin título 2013 Estuco 90×60×60 cm

Jorge Yázpik. Nació en la Ciudad de México en 1955. Hizo estudios profesionales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En sus primeras experiencias académicas gozó de la libertad creativa que otorga una educación enfocada más hacia aspectos técnicos y empíricos. En sus trabajos se reconoce un ascendente sustancial de la tradición mexicana del geometrismo abstracto. Su obra es diseñada a partir de un sentir aleatorio, donde el material tiene una parte importante de definición sobre su desarrollo. Su trayectoria es reconocida a nivel mundial; a lo largo de su carrera ha expuesto en diversos museos y galerías de México y el extranjero.

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José Antonio Platas Silla mano–trompo 2013 Acrílico sobre recina y madera 90×60×60 cm

José Antonio Platas.Ciudad de México, 1964. Realizó estudios de licenciatura en ENPEG, La Esmeralda, INBA; maestría en Artes Visuales en la División de Estudios de Posgrado–UNAM; y Museografía Aplicada en la Escuela de Restauración del INAH. Como ilustrador ha participado en las editoriales Praxis, México; nfora Nova, España; Ruptures, Canadá; Nexos, México y el periódico , México. Dentro de la actividad museística ha colaborado en el INBA, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo de América del Ministerio de Cultura de España, y como Director de la Galería de Historia del INAH. 98

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José Bayro C. (José Miguel Bayro Corrochano) Paletas en silla hechas a mano de granada, nanche y jiotilla 2014 Mixta 179×83×64 cm

José Bayro C. Nace el 19 de marzo de 1960 en Cochabamba, Bolivia. Actualmente es nacionalizado mexicano. Estudia la licenciatura en Arquitectura, Universidad Nacional Autónoma de México, y maestría en la Academia de San Carlos.

También tiene estudios en Escultura, Litografía, Grabado, Serigrafía de gran formato, Cerámica y Talavera, Gestión Cultural, Historia de la filosofía, Postproducción e imagen y Museografía. Su obra ha sido expuesta en recintos nacionales, así como internacionales en países como: Canadá, Bolivia, Estados Unidos, Francia y Holanda.

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José Lazcarro Punto de partida 2014 Acrílico y carbón sobre base de laca automotiva y fibra de vidrio 90×60×60 cm

José Lazcarro Toquero. Artista plástico académico e investigador que participa activamente en el movimiento de formación de escuelas de arte y grupos de creación artística en México. Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Fundó el taller de esmalte a fuego sobre metal de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado del INBA; de gráfica del Molino de Santo Domingo y del taller de arte Washi Sokei. Es fundador de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad del Arte de Puebla. En el año 2011 realiza una residencia en Europa en el Departamento de Arte y Diseño de St. Etienne, también trabaja en el taller de grabado Mario Benedetti en Bergamo, Italia, donde realiza una escultura monumental para el Museo del Vaticano.

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Juan Carlos Guarneros Septeto lunar astrocronológico en honor al excmo. pintor Pedro Friedeberg 2013 Acrílico Composite (fibra de vidrio y PVC) 90×60×60 cm

Juan Carlos Guarneros. Artista visual especialista en geometría fractal. Su expresión artística, múltiple y llena de gran colorido, tiene resonancias filosóficas, científicas y orgánicas que, a través de fractales, reflexionan sobre lo observado y quien lo mira. Ha dictado conferencias sobre las implicaciones estéticas de la geometría fractal y presentado más de 60 exposiciones en México, Argentina, Italia, Austria y Bélgica. En la UNAM ha mostrado su obra en recintos como Universum, Academia de San Carlos, Facultad de Arquitectura, y en los Institutos de Matemáticas, Astronomía, Física, Geografía, Ciencias del Mar, Investigaciones Antropológicas y Fisiología Celular.

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Juan Carlos Macías Autoretrato 2013 Acrílico sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Juan Carlos Macías. Nace en Guadalajara, Jalisco, en 1961. Es pintor, arquitecto y autor de gráfica. Estudió en la Facultad de Arquitectura Universidad de Guadalajara. En 19 9 ingresa a los cursos de grabado y litografía en el Art Building de Los ngeles, California. Posteriormente se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara. Al abandonar su profesión de Arquitecto, es invitado a numerosos salones y exposiciones de primera magnitud, por lo que se anima a crear su propio taller de gráfica donde incursiona con gran capacidad creativa, logrando una gran producción, así como ingresar en el campo del arte objeto. En el 2001 se apunta como uno de los socios fundadores del taller de gráfica La Torre de los Grillos.

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Juan Carlos Mendoza Rinoceronte Mendoza 2014 Collage periódico sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Juan Carlos Mendoza. Artista autodidacta, trabaja con impetuosas líneas, desnudando emociones con trazos vivos en la excentricidad de las hojas y sobres membretados, telas, papelería antigua, libros de primera edición y de lugares icónicos e históricos, que por alguna razón ya han desaparecido. Utiliza también cuerpos humanos como lienzos y suele dibujar e intervenir objetos y fotografías. Su técnica principal es el bolígrafo, collage y óleo; mostrando gran maestría en manejo de texturas. En su discurso pone al descubierto de manera irónica la expresión de sentimientos relativos al ser humano, interpretados mediante pinturas zoomorfas en una atmósfera onírica.

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Juan Manuel de la Rosa Esquirlas de verano 2014 Pintura automotiva 90×60×60 cm

Juan Manuel de la Rosa. Nació en 1945, en Sierra Hermosa, Zacatecas. Estudió en el taller de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León. Dos años después ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Al finalizar se trasladó a la Universidad de Guanajuato. Estuvo becado por el gobierno de Nuevo León para realizar estudios y trabajos en la Escuela de Bellas Artes de París y en el taller Dimitri Papaguerguiu, en Madrid. Pintor, grabador, hacedor de papel y ceramista, De la Rosa ha realizado a lo largo de su trayectoria estudios especializados sobre distintas técnicas de elaboración de papel hecho a mano en países como Egipto, Estados Unidos y Japón.

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Julio Amezcua y Francisco Pardo, AT103 Punto Ciego 2014 Pintura laca, colores satinados blanco y negro, aplicados con pistola y compresor base de MDF pintada 122×122×122 cm

Julio Amezcua y Francisco Pardo, AT103. Ambos artistas conforman AT103, es un estudio de arquitectura formado en 2001, con la intención de investigar y crear nuevas técnicas para el desarrollo y construcción de la arquitectura en la ciudad contemporánea. Su equipo de trabajo es multidisciplinario, producto del rápido desarrollo tecnológico que ha predominado en las últimas décadas. Julio Amezcua y Francisco Pardo hacen arquitectura con cualidades estéticas y constructivas únicas, gracias en parte a su formación tanto en México como en el extranjero. Han desarrollado proyectos a diferentes escalas, desde casas hasta la Estación de Bomberos Ave Fénix, con la que ganaron la medalla de plata en la Bienal de Arquitectura de México en 200 y el primer lugar en la categoría de Mejor edificio institucional en el International Design Festival.

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Katya Gardea Browne V Bar– boogie woogie 2014 Dibujo, pintura automotriz y barniz 90×60×60 cm

Katya Gardea Browne. Es una Artista multidisciplinaria mexicana que actualmente alterna su producción entre la Ciudad de México y Berlín. Buena parte de su obra está dedicada a la relación entre la pintura y el video, la pintura y el paisaje, en experiencias intimistas y abstractas del cambio de contextos, así como el traslado de paletas de colores en esculturas efímeras y preformativas. Estudió el MFA en la Universidad de Yale en New Haven CT; un posgrado con especialidad en Cine Italiano y feminista, pintura y escultura en la School of Visual Arts, SVA de Nueva York; y en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado, La Esmeralda, en la Ciudad de México. Ha expuesto en los Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.

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107 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Larisa Escobedo Virus 2013 Tinta, laca, resinas automotivas y plata sobre silla de fibra de vidrio.

90×60×60 cm

Larisa Escobedo. Es una artista graduada de la maestría en Artes Visuales de la ENAP–UNAM. Ha expuesto en el Museo de Monterrey MARCO, Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso, Museo del Chopo, ExTeresa Arte Actual, Centro Cultural Tlatelolco de la UNAM, el Laboratorio Arte Alameda, entre otros; ha realizado diversos proyectos de intervención en espacios p blicos en Cuernavaca, Distrito Federal y Bangkok. Su trabajo se ha presentado en colectivas en Nueva York, Beijing, Chicago, Barcelona y Bogotá. Su obra ha sido seleccionada para la I Bienal de Monterrey FEMSA en 2012, entre otros. Actualmente es profesora en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Coahuila.

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108 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Laura Rosete Pull and Push 2013 Acrílico, cerámica, madera, objetos de plástico y papel, sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Laura Rosete. Nace en la Ciudad de México en 1966. Cursó su maestría en Artes Visuales, ENAP—UNAM, realiza la Licenciatura en Pintura, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Tiene seis exposiciones individuales y diversas colectivas, tanto en México como en el extranjero. Recibe la Mención Honorifica Nacional de Escultura en la primera Bienal de Artes Visuales de Yucatán, 2002. Su obra se encuentra en el Museo de la SHCP, Museo del Papalote, Museo de Arte Contemporáneo San Luis Potosí, Museo de la Cancillería y Fundación Cultural Omnilife.

Actualmente es artista de la coleccion ”Pago en especie“.

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109 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Lucio Santiago Sin título 2014 Acrílico y tela 90×60×60 cm

Lucio Santiago. 19 7, Oaxaca de Juárez. Hijo del artista plástico Alejandro Santiago, por lo que incursionó en el arte desde muy temprana edad. A los 16 años tomó sus primeros talleres de fotografía en el cetro fotográfico Manuel lvarez Bravo; a esa edad viaja a la ciudad de Portland, Oregón, a tomar un taller de cerámica de alta temperatura impartido por Katy McFadden. En el año 2007 realiza su primera exposición individual en la Casa de la Cultura Oaxaqueña. A partir de ese momento, con un trabajo más consolidado es invitado a Europa y Estados Unidos a exponer de manera colectiva. Actualmente es director del taller La Huella Gráfica , fundado en el año 200 con la participación del impresor Francisco Limón.

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Luis Argudín Sólo para señoritas 2014 leo sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Luis Argudín. Pintor mexicano nacido en 1955 con más de treinta exposiciones individuales, en recintos como el Museo Carrillo Gil; el Museo José Luis Cuevas; el Palacio de Bellas Artes; el Museo del Chopo, UNAM; el Museo de Arte de Tlaxcala, y el Museo de Hacienda. Es maestro de Teoría del Arte en la ENAP–UNAM y en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda. Ha recibido la beca Fulbright—García Robles otorgada por el congreso de EUA., la Pollock Krassner (NY) en pintura, y es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Desde el 2013 es maestro de carrera Asociado “C” de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de la UNAM. 110

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Luis Eduardo Ricaurte Filigrana + 2013 Calado 90×60×60 cm

Luis Eduardo Ricaurte. Artista de origen colombiano y mexicano por naturalización, estudió el Master of Division of Fine Arts en la Universidad de Illinois, EUA, la maestría en Artes Plásticas en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, Colombia. En México estudió la maestría en Historia del Arte en la UNAM. Funda el Taller de Experimentación Gráfica, espacio en donde convergen creadores y nuevas tecnologías. Su investigación lo lleva a desarrollar la técnica Lasergrafía, en la que la imagen es totalmente digital, bajo procesos de alta tecnología. Desde 2003, es fundador y director de la Galería Débora Arango de la Casa de Colombia en México, es director del proyecto curatorial Espacio Temporal México de 2004 a la fecha, con el cual se han curado más de 40 exposiciones tanto en México como Colombia, sumando a 60 artistas de diversas nacionalidades.

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Luis Garzón Chapa Toztli 2012 Pintura automotiva, hoja de plata y laca 90×60×60 cm

Luis Garzón Chapa. Nace en 194 , Veracruz, Veracruz. Ha participado en los talleres libres de pintura y dibujo en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Es director del Taller de Producción Gráfica Caracol P rpura en la Academia de San Carlos. Ha participado en más de ochenta exposiciones colectivas y veinte individuales. Su obra se encuentra en las colecciones de Casa Museo León Trostsky; Casa Museo Benita Galeana; Museo de la Estampa del Estado de México; Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), Oaxaca; Fundación Cultural Pascual; Universidad Autónoma de Aguascalientes; Museo Nacional de la Muerte, Aguascalientes; Fundación Museo de las Artes del Grabado, La Coruña.

España; y Fundación René Avilés Fabila.

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Luis Miguel Valdés Sin título 2014 Acrílico 90×60×60 cm

Luis Miguel Valdés. Nace en Pinar del Río, Cuba, el 12 de febrero de 1949 y radica en México desde 1991. Su primera exposición personal la realiza el año 1970 en La Habana, Cuba. Posteriormente expone su trabajo en Varna, Bulgaria; Banska Bystrica, Checoslovaquia; Sofía, Bulgaria; Cracovia, Polonia; Nueva Delhi, India y Ljubljana, Yugoslavia. En 19 6 funda la Cátedra de Arte Digital en el Instituto Superior de Arte de La Habana. De esta incursión en nuevos recursos para la creación, realizó la primera exposición de arte digital en Cuba en 1987, en el Instituto Superior Pedagógico de Pinar del Río. Como creador que emplea estos medios, ha sido invitado a participar en numerosas exposiciones, concursos y eventos científicos.

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Manel Pujol Baladas Sin título 2014 Mixta 94×60×60 cm

Manel Pujol Baladas. Ha cursado tres escuelas: la tradicional (la de las aulas); la de tres maestros como Picasso, Dalí y Miró, con quienes convivió y le hicieron parte de un contexto político–social–cultural imprescindible; y, por otro lado, la vida, con la que luchamos todos, pero Manuel la transforma líricamente. Cuenta con más de 50 exposiciones individuales en México, El Salvador, Puerto Rico, España, Suecia, Francia y EUA. Ha participado en gran cantidad de exposiciones colectivas e importantes ferias nacionales e internacionales. Su obra se encuentra en colecciones en México, Austria, España, Suiza, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Inglaterra, Colombia, Estados Unidos, Argentina y Suecia.

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Marcos Castro Sin título 2014 Esmalte 90×60×60 cm

Marcos Castro. Estudia Artes Plásticas, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, México D.F. Marcos reflexiona sobre la mirada interior, la identidad y el porvenir. Por medios diversos, integra elementos de su mitología personal y de la naturaleza como símbolos testimoniales silenciosos de la sociedad contemporánea. Su obra muestra además una constante exploración de las interacciones entre técnicas y formatos que incluyen el dibujo, la pintura, los recursos escenográficos, la instalación, la animación y el videoarte. Posiciona al espectador de una manera vigilante ante su voluntad de contemplación. Su trabajo se ha expuesto tanto colectiva como individualmente en México y en el extranjero.

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Margot Acosta Cummins El tiempo en mis manos 2013 Acrílico y mixta 90×60×60 cm

Margot Acosta Cummins. Se destaca por sus propuestas diversas y pictóricas que nos transportan a un mundo mágico de ensueños y de realidades, donde nos encontramos con memorias de antaño y realidades crudas. En donde existen animales polimorfos, elementos personales y todo lo que implica la modernidad. Los mensajes son sublimes pero profundos.

En sus creaciones ella refleja su sensibilidad peculiar experimentando con diversos materiales, técnicas y temáticas.

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117 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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María Gabriela Cajigas Ortega No quiero oro, ni quiero plata, yo lo que quiero...

2014 Vidrio roto con oro y plata 90×60×60 cm con base negra de 50×50×35 cm

María Gabriela Cajigas Ortega. Nace en la Ciudad de México el primero de noviembre de 1957, vive con sus papás y cinco hermanos en una casa en una barranca rodeada de árboles. Se casa a los 1 años y tiene un hijo, Emmanuel Amor.

Al enviudar, forma una empresa HEBE, que se dedica a diseñar artículos para decoración con artesanos mexicanos, desarrollando la técnica antigua de aplicación de hoja de oro y plata sobre madera, vidrio, fierro, barro, cerámica, etc.

Actualmente está casada con Luis Villalpando, quien ha sido su apoyo para el desarrollo del arte y diseño de los trabajos realizados por más de 2 años.

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María José Romero Subterránea 2014 Acrílico y carbón 90×60×60 cm

María José Romero Aldunate. Nació el 4 de octubre de 1962 en Osorno, Chile. Pintora de profesión, es hija de la conocida pintora Carmen Aldunate, quien fue su primera y principal maestra. La artista trabaja con técnicas tradicionales de la pintura al óleo sobre tela y formatos de todas las dimensiones. Le interesa en forma especial la relación de pareja, recurre a la ironía, el humor y la desproporción de las formas. Ha creado un característico mundo zoológico de seres antropomórficos. En su trayectoria figuran unas veinte exposiciones individuales y algunas colectivas importantes. Su formación académica tuvo lugar en Boston University y en The School of the Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts, en Estados Unidos de Norteamérica. Ha sido alumna de Roberto Cortázar, Arturo Buitrón y Gustavo Aceves.

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Mariana Magdaleno Sortilegio 2014 Tinta sobre la silla 90×60×60 cm

Mariana Magdaleno. Licenciada de Artes Plásticas en la ENPEG, La Esmeralda. Seleccionada para participar en Hangart–7 para la colección Red Bull en Salzburgo Austria, Mundo Cómic, en el Museo de la Ciudad de Querétaro, y en el Proyecto para un Muralismo ombie I y II en el Centro Cultural de España. Ha participado en MACO desde el 2006 y otras ferias fuera de México como Kunstart en Bolzano, Italia, ArteBA en Buenos Aires, Argentina, y Extra City: The Galleries Show en Bélgica. El tema principal en su obra, la mayoría dibujo, es la infancia y sus m ltiples facetas, el descubrimiento de la identidad, el erotismo de la inocencia, la crueldad, la violencia, la imaginación y la mimesis de los animales con los niños. Su principal influencia son los dibujos animados, los juguetes, las ilustraciones de cuentos infantiles así como documentales sobre animales, revistas, cómics, películas, etcétera.

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Marianel González González Paisaje manual 2013 Acrílico y óleo sobre tela 90×60×60 cm

Marianel González González. Nace en la Ciudad de México, en 1985, y estudia la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM. También cursa el Taller de Dibujo con el maestro Gilberto Aceves Navarro. Es becaria del Programa de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en el Centro Cultural Universitario, Universidad de Baja California y Hacienda de los Morales. La obra de Marianel González González forma parte de diversas colecciones privadas como la de Fundación Sebastián. Además de realizar obra plástica, ha desempeñado trabajos de Museografía y Restauración en el Museo Franz Mayer, Ciudad de México (2007–2008) y en un taller particular de restauración.

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p o r t e l A

Maribel Portela Silla gitana 2013 Acrílico 90×60×60 cm

Maribel Portela. Nace en 1960 en la Ciudad de México donde vive y trabaja actualmente. Siempre trabaja en proyectos que suelen ser delirios de aglomeraciones que se han exhibido en países como China, España, Canadá y México. Tiene varias publicaciones, y sus colecciones se encuentran en el Museo Álvar T. Carillo Gil, México, D.F; Museo del Palacio de Gobierno, Monterrey, N.L.; Museo del Arzobispado, México, D.F.; Banco Nacional de México; Jardín de las Esculturas, Xalapa, Veracruz; Casa Candina, San Juan, Puerto Rico; Museum of International Ceramic Arts, Dinamarca; Museo de la Ciudad de Mérida, Yucatán; Secretaría de Relaciones Exteriores, México, D.F.; y Jardín Bicentenario, Xalapa,Veracruz.

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122 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

C A r r A l

Mariló Carral Mi jardín interior 2014 Acrílico sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Mariló Carral. La obra de Mariló Carral, artista que domina su medio completamente, es producto de 24 años de intensa actividad plástica. La delicadeza de su línea, las texturas sutiles sirven para acentuar la sensualidad de la imagen. Sin embargo, bajo la primera impresión de tranquilidad hay una calidad inquietante. Mariló Carral es una artista que se deja llevar por la aventura de la fantasía. No teme a los símbolos, a los mitos, a las señas mágicas: los maneja libre y naturalmente, integrándolos a nuestro mundo moderno. Ella es capaz de soñar a plena luz del día y entregarse por completo a su mundo. El desdoblamiento notable en su obra es un reto que la anima a crear nuevas visiones.

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l Á s C A r i s

Marina Láscaris Silla de la golondrina 2014 Pintura acrílica barnizada 90×60×60 cm

Marina Láscaris. Nace en Creta, Grecia, en 1950. De 1972 a 1974 estudia en el Heatherley School of Art y en el St.John Cass School of Art, en Londres. En 1974 llega a México, donde radica desde entonces. Láscaris trabaja en México como escultora desde el año 1976. Su expresión es abstracta con referencias a la naturaleza. Trabaja principalmente en bronce, madera y mármol, así como en algunos materiales menos tradicionales, como el neopreno. Expone en diversas ciudades de Europa y México. Su obra forma parte de importantes colecciones como Tane Orfebres, México–COlección Arte Objeto; Escuela Bancaria y Comercial, México; Fondo Cultural Banamex, México; Museo Vorres, Atenas, Grecia; Museo Goulandris, Andros, Grecia; Industrias Resistol, México.

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A b A d

Mario Abad ¿Cuánto te he dado?, ¡que mira cómo he quedado!” La silla a Pedro Friedeberg 2013 Perlado automotriz sobre fibra de vidrio y madera 90×60×60 cm

Mario Abad. Nace en San Cristóbal, municipio de Minatitlán, en el Estado de Veracruz, en 1975. Se graduó de la carrera de Arquitectura por la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, en la Ciudad de México. Desde el año 2007 es coordinador ejecutivo del ciclo de conferencias Arquitectura y Ciudad, el cual lleva ya veinticuatro ediciones realizadas en la UAM Azcapotzalco. En su trabajo creativo, se encuentra en una exploración constante de interacciones artísticas, de las cuales destaca su destreza para dibujar arquitectónicamente a mano, aplicando con gran genialidad procesos análogos, a la manera de la vieja escuela, logrando dar a sus trabajos un sello de originalidad y una calidad sustancial a la forma en que concibe su arte.

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125 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

n ú ñ e z

Mario N ñez Mano 2014 Óleo 90×60×60 cm

Mario N ñez. Nació en la Ciudad de México en 1963 y estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y en el Taller de Experimentación Gráfica CIEP, del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha realizado 24 exposiciones individuales en México, D.F., Monterrey, Nuevo León, Los Ángeles, California, San Antonio, Texas y Basilea, Suiza. Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno, del Museo Carrillo Gil, y del Instituto Nacional de Bellas Artes, en México, D.F., así como de la Colección ESSL en Viena, Austria, y en diferentes colecciones particulares en México y en el extranjero.

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C h A p A

Martha Chapa Asiento de raíces 2014 Escultura en resina, fibra de vidrio, pvc y pintura en una sola pieza 144×140×117 cm

Martha Chapa. Es una de las más destacadas artistas de la plástica contemporánea de México, con 300 exposiciones montadas en ciudades importantes de todo el mundo, que ha merecido premios y reconocimientos diversos. Ha impartido conferencias tanto en Estados Unidos, Europa y México, y sus temas abarcan lo mismo arte, que cultura y gastronomía. A la vez, ha colaborado como articulista en diversos e importantes periódicos y revistas, y desde hace siete años conduce “El Sabor del Saber” (junto con Alejandro Ordorica), una original serie de televisión en Mexiquense T.V. 126

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s t u A r t

Mary Stuart Silla de cartas 2013 Pintura acrílica 90×60×60 cm

Mary Stuart. Nace en Providence, Rhode Island, en Estados Unidos. Hoy en día desarrolla proyectos y obras desde su estudio en la Ciudad de México. Ha expuesto su trabajo en México y el extranjero desde 1979, en museos, ferias de arte y galerías. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas, entre las cuales destacan: Museo de Arte Moderno (Distrito Federal), Museo de Arte Contemporáneo MACO (Oaxaca), Museo de la Secretaría de Relaciones Exteriores (Distrito Federal) y el Museo Espacio Escultórico del Desierto (San Luís Potosí). Actualmente muestra su trabajo en la Galería de Arte Mexicano GAM, en la Ciudad de México.

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Mauricio Limón de León Mano política—Silla presidencial 2011 Recortes de periódico y resistol 90×60×60 cm

Mauricio Limón de León. Estudió Artes Visuales en la UNAM y Diseño Industrial en la UAM. Su trabajo se basa en pintura, dibujo y video con relación a lo efímero, lo ausente y lo absurdo, donde se develan aspectos sociológicos como la economía informal y la subjetividad dentro de la marginalidad. Limón ha recibido becas como: The Pollock Krasner Foundation Annual Grant 2010 y Jóvenes creadores–FONCA 2011–2012. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México, Alemania, EU A., Canadá y Madrid.

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Moisés Zabludovsky Friedeberg en su tinta 2013 Tinta china 110×83×98 cm

Moisés Zabludovsky. Nació en 1959. Tomó clases de pintura infantil en “Atelier” dirigido por la maestra Silvia H. González. Creció en un ambiente con muchos estímulos hacia el arte. A principios de la década de los 80, incursionó en la escultura. El entendimiento de materiales, inherentes a lo anterior, como el alambre, las estructuras y luego la fundición a la cera perdida, lo llevó a adentrarse en el mundo del arte objeto, realizando cajas y maletas, en una primera aproximación, y cerámica, sobre todo, a partir del año 2000. Le apuesta a poder desaparecer las fronteras entre las diversas disciplinas artísticas, y cree que mientras pueda haber diversión, puede haber creación.

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Moncho González Sepúlveda Ensíllatela 2014 Óleo 90×60×60 cm

Moncho González Sepúlveda. Nace en México, D.F. en el año de 1976. En la Ciudad de México estudia la licenciatura en Comunicaciones en la Universidad Iberoamericana. Posteriormente incursiona en el extranjero completando la licenciatura en Artes Plásticas en el Instituto Emily Carr de Arte y Diseño, en Vancouver, Canadá. Desde 1999, sus exposiciones, tanto individuales como colectivas, se han presentado en importantes recintos en México, Vancouver y Alemania. Algunas de sus publicaciones son: , ediciones Terreno Baldío; n. 7, "Very funny"; Celeste, “I Will be Your Mirror”; y .

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G u e r r e r o

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Mónica Guerrero Mouret Mano peregrina 2014 Mixta 90x60x60

Mónica Guerrero Mouret. Artista mexicana multidisciplinaria, profundamente interesada por el arte popular, la expresión indígena y la promoción cultural. Ha expuesto individual y colectivamente en México y el extranjero. Ejemplos de su arte objeto se encuentran en recintos como el Museo de Bellas Artes, el Museo de Antropología e Historia y el Museo de Arte Popular. Expone en el MUMA (Museo de Mujeres Artistas Mexicanas), en el Museo de Arte Moderno de Toluca, y en la Galería Abierta de las rejas de Chapultepec. Obtiene mención honorífica, para Imatoria, en Barcelona, España, por la exposición ”Templos del Siglo I“. Para los cien años de la UNAM expone “Mujeres Indígenas en la lucha por la recuperación del territorio”. En el 70 aniversario del Seminario de Cultura Mexicana expone “Bien Plantados”.

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Morelos León Celis Mano mixteca 2013 Intervención realizada con petate tejido y pintado a mano 90×60×60 cm

Morelos León Celis. (Huajuapan de León, Oaxaca, 19 1). Vive y trabaja entre Oaxaca y el Estado de México. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ENPEG, La Esmeralda. Ha expuesto de manera colectiva en países como España, Francia, Japón, Estados Unidos y Canadá. Ha sido acreedor a la Beca del Programa Jóvenes Creadores del FONCA, en las disciplinas de Medios Alternativos (2006–2007) y Escultura (2008–2009).

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133 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

s i e G m A n n

Naomi Siegmann Simbiosis 2014 Plantas artificiales 90×60×60 cm

Naomi Siegmann. Nace en Nueva York y se muda a la Ciudad de México con su esposo y dos hijos a principio de los años 60. Este enorme cambio le da el tiempo y la oportunidad de reflexionar sobre la dirección de su vida y probablemente descubrir su gran pasión: la escultura, la cual se vio influida por los colores vívidos, la m sica y el arte de México.

La artista pretende estimular al observador en su proceso de percepción, invitándolos a ver objetos en una manera distinta a la que la habían visto hasta ahora. Aunque su trabajo tiende a ser principalmente tamaño natural, también construye a gran escala en acero y bronce.

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Omar Mañueco Sin título 2014 Esmalte 90×60×60 cm

Omar Mañueco. El taller de Omar Mañueco puede describirse como una fábrica de imágenes . Sus temas predilectos son los juguetes y los objetos de la infancia, por lo que se define como un constructor de imágenes. Su obra habla de la conexión con la ilusión, la fantasía, el coleccionismo de juguetes, la nostalgia, la construcción de ideas y conjuntos en la etapa de la infancia. Funde las tradiciones occidentales con la precisión intelectual y la delicadeza estética del diseño en los juguetes. En su obra recupera constantemente estructuras extraídas de su contexto original. La interpretación es, a un mismo tiempo, copia y original.

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Orlando Díaz Puente 2013 Mixta (ensambles de madera, cerámica) 170×120×80 cm

Orlando Díaz. En su trayectoria como artista—productor cuenta con ocho exposiciones individuales y más de cuarenta exposiciones colectivas. Su obra ha sido expuesta en: EUA, Japón, Bulgaria, y se encuentra en colecciones particulares en México, España, Francia, Suiza, Bélgica y EUA. En su trayectoria cuenta con más de cien publicaciones en medios impresos, revistas, prensa, radio, tv, libros, catálogos e internet. Entre lo más destacado se encuentra la de octubre de 2013, ”Yo contenido”, exposición organizada para cerrar el festival Entijuanarte. La exhibición revisa a una generación de jóvenes artistas mexicanos en el Centro Cultural Tijuana (CECUT).

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Oswaldo Ruiz Ser—a—la—mano...

2014 Fotografía con marco 36×27×4 cm

Oswaldo Ruiz. Nace en Monterrey, México, en 1977. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudia Arquitectura en la Universidad Autónoma de Nuevo León y después un posgrado en Arte Contemporáneo y Psicoanálisis en la Universitat Autónoma de Barcelona, España. Finalmente realiza su maestría en Bellas Artes, en Central Saint Martins College, Londres, Reino Unido. Ha expuesto de manera individual en Chile, Irlanda, Estados Unidos y varias ciudades de México. Ha obtenido diversos premios y reconocimientos, entre los cuales se encuentran: Mención Honorífica en la XIII Bienal Nacional de Fotografía, el Premio de Adquisición SIVAM, y el Premio de Adquisición en la Segunda Bienal de Artes Visuales de Yucatán.

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Pablo Castillo Sin título 2014 Mixta 90×60×60 cm

Pablo Castillo. Realiza sus estudios en Filosofía y Letras, Universidad La Salle, México, D.F., en los años 19 3 19 .

Posteriormente cursa un Taller de Pintura y Escultura, en la Academia de San Carlos, México. Construye esculturas metálicas con materiales provenientes de partes de coches, motos, aparatos eléctricos de todo tipo, algunos desechos industriales. Aunque para él utilizar todas estas partes no significa que sean recicladas o nuevas: dice que son piezas y vestigios de lugares y culturas que ya existieron o que dejaron de existir, para después convertirlas en algo nuevo y totalmente diferente. Sus obras han sido expuestas en México, Estados Unidos y Asia.

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Paloma Torres Paisaje en la mano 2014 Mixta 90×60×60 cm

Paloma Torres. Nace en la Ciudad de México en 1960, estudió Artes Visuales y una maestría en Grabado en color en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. La obra de Paloma Torres se desarrolla en torno al tema de la ciudad contemporánea, dentro de la escultura, la esculto–arquitectura y la fotografía. Su interés plástico reside principalmente en las estructuras arquitectónicas, en el paisaje urbano y la conformación del horizonte. En sus obras, las varillas, cimbras y esqueletos, despojados de su utilidad como soportes, fijan instantes entre la construcción y la ruina.

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C Á r d e n A s

Pancho Cárdenas Pedro eterno 2014 Acero/mixta 102×75×65 cm

Pancho Cárdenas. Artista plástico mexicano que desde muy temprana edad refleja su talento al realizar dibujos de figura humana con extraordinaria facilidad. Acuarela, acrílico, óleo y carboncillo, todas estas técnicas las maneja con gran maestría y reconocimiento de sus colegas, destacando ampliamente en el manejo de figura humana en un hiperrealismo extraordinario. En la búsqueda del volumen comienza a modelar con diferentes materiales tales como plastilina, madera, barro, mármol y metal. Sus obras se han expuesto en diferentes salas de arte nacionales e internacionales como Nueva York, San Francisco, Chicago, Argentina, España, Japón, China, Alemania, Israel,Marruecos y Cuba, entre otras.

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Pantaleón Ruiz Sin título 2014 Esmalte 90×60×60 cm

Pantaleón Ruiz. Nace en Teotitlán del Valle, Oaxaca, dentro de una familia de tejedores. Aprendió de sus familiares el arte de tejer y lo desarrolló con diseños propios. Adolescente, fue a residir a los Estados Unidos, donde descubre su vocación pictórica. Al retornar a Oaxaca había confrontado ya las exigencias del arte y tenía entre sus habilidades el conocimiento de varias técnicas de pintura y escultura en cerámica. Pantaleón Ruiz pinta con una doble conciencia, que multiplica sus posibilidades expresivas. Transita con familiaridad del abstraccionismo al figurativismo, sin plantarse en un solo tema o en una sola manera de componer. Su arte refleja su experiencia vital. Asimismo, sus técnicas incorporan materiales de heterogénea procedencia. Su forma de permanecer es la transición.

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141 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Paola Celada Visitas 2013 Esmalte, carboncillo y barniz 90×60×60 cm

Paola Celada. Nació en Monterrey, Nuevo León, en 1979. En el 2004 se tituló como Licenciada en Mercadotecnia Internacional por la Universidad de Monterrey. Ha realizado diplomados y cursos en diseño, figura humana, pintura, historia del arte, joyería, escultura, museografía, arte efímero, arte emergente, videoarte y fotografía en México, Estados Unidos, Francia, Italia y España. En el 200 presentó su primera exposición individual en la Galería Arte Actual Mexicano de Guillermo Sep lveda, en Monterrey. Luego en el año 2007 en el Instituto de México, en Madrid, España. Su ltima muestra individual fue en el año 2012 en Arte Actual Mexicano. Su próxima será en Casa Lamm, en México D.F. 141

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142 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Patricia Segués de Barrios Gómez (SEGUES) En la punta de los dedos 2014 Escultura en resina y hoja de oro 90×60×60 cm

Patricia Segués de Barrios Gómez. Nació en la Ciudad de México. Hizo estudios de arte en México, EUA. y Suiza, y para la licenciatura de Artes Plásticas, en la ciudad de Otawa, Canadá. Su obra pictórica de estilo realista cubre los medios de óleo, acuarela, temple y lápiz. Su especialidad son los retratos de personalidades alrededor del mundo, entre ellos, el príncipe Guillermo de Inglaterra, y Annelise Aubert, esposa del presidente de Suiza. Su obra escultórica es figurativa.

Desde 1997 aparece en el de la autora Lily Kassner.

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Patricia Torres Construcción social 2014 Mixta 90×60×60 cm

Patricia Torres. Nació en Ario de Rosales en el estado de Michoacán en 1963. Estudió en la Academia de San Carlos de la UNAM, en San Francisco Art Institute, y en San Francisco State University. Ha participado en más de 60 exposiciones y bienales en varias partes del mundo. Cuenta con 15 exposiciones individuales. Ha recibido importantes premios entre los que destacan el Premio Nacional de la Juventud en Artes Plásticas; Premio en la VIII Bienal de Grabado Latinoamericano de San Juan de Puerto Rico; Jóvenes creadores de FONCA; mención honorífca en la Bienal de Monterrey en 1995, y Kala Art Institute Fellowship Awards en California, entre otros.

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144 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Patrick Silve Sophie’s dream 2013 Acrílico, vidrio, luces 156×60×60 cm

Patrick Silve. Nació en México D.F., en 1962. Es arquitecto, pintor, escultor y fotógrafo. Sus exposiciones individuales se han presentado en la Galería JLS, Valle de Bravo; el Centro Triumph, México D.F.; el Instituto Mexiquense de Cultura; la Galería de Arte Contemporáneo L.Morton; el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica; la Alianza Francesa, Puebla; la Galería multiple, Mexico D.F.; el Museo UPAEP, Puebla; el Centro de Tecnología Educativa de la Universidad Popular Autónoma, Puebla; el Museo de Arte Moderno del Estado de México; el Museo Pagaza, Valle de Bravo; el Museo Nacional de Antropología; el Museo de Arte Moderno; la Galería X Espacio de Arte, México D.F.; y la Galería Le Laboratoire, México D.F. Su obra está en colecciones importantes como la Colección Fundación Televisa y la Colección Museo de Arte Moderno.

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Pedro Diego Alvarado La silla de Pedro Friedeberg 2014 Óleo 90×60×60 cm

Pedro Diego Alvarado. Nació el 3 de febrero de 1956 en la Ciudad de México, en el seno de una familia de artistas. Su madre fue Ruth Rivera, arquitecta, hija del pintor Diego Rivera y de Guadalupe Marín. Su padre fue Pedro Alvarado, hijo de Clotilde Castañón y Pedro Alvarado Lang, hermano del grabador Carlos Alvarado Lang. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda; en la Academia de San Carlos, con el profesor Gilberto Aceves Navarro y en l’Ecole Nationale Supérrieure des Beaux Arts de París, Francia. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera del país.

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Pilar Goutas Escaleras y serpientes 2013 Esmalte fibra de vidrio 100×120×80 cm y 90×60×60 cm

Pilar Goutas. Vive y trabaja en la Ciudad de México, en donde estudió la carrera de Diseño gráfico en la UIA, para posteriormente incursionar en Marangoni, Milan, Italia estudiando la carrera de Diseño de moda. Algunas de sus exposiciones individuales se han podido apreciar en distintas galerías alrededor del mundo de las que se destacan Demiurg Studio, Berlín, Alemania; Sunshine International Museum, Bejing, China; Open, 79 Art District, Beijing, China; y la one Chelsea Center of the Arts NY, Sans Filte. Ha participado en exposiciones colectivas, así como coordinado y producido eventos de arte y cine.

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Quirarte + Ornelas Sin título 2014 Marcador indeleble sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Quirarte + Ornelas. Pareja de artistas mexicanos integrada por Anabel Quirarte (México, 19 0) y Jorge Ornelas (México, 1979). Estudiaron la carrera de Artes plásticas en la ENPEG “La Esmeralda”, en México y en la Academia de Artes Plásticas de Karsruhe, Alemania. Su obra, realizada en colaboración desde el 2004, ha sido expuesta individualmente en Nueva York, Frankfurt, Seúl, Monterrey y la Ciudad de México, y colectivamente en distintas ciudades de América, Europa y Asia. Su trabajo se encuentra en colecciones de arte de instituciones y fundaciones como la Colección del Museo Würth en Alemania, Colección de Arte Fundación Madeira en Portugal, Colección KGAL Alemania, Colección del Fondo de Cultura Económica en México, Colección de IAGO en México, Colección de la Curtiduría en México y la Colección del Museo Universitario de Arte Contemporáneo en México. Dentro de los apoyos y reconocimientos que han obtenido se encuentran la beca del programa de intercambio Baden–Württemberg en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe en Alemania, mención honorífica en la III Bienal de Pintura Rufino Tamayo 2006, el primer lugar en el Premio Luna, una Expresión Artística (2009), y el apoyo Jóvenes Creadores en el área de pintura otorgado por el FONCA (2006–2007 y 2013–2014).

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148 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Raúl Cruz Figueroa Mano robot 2014 Pintura de esmalte, acrílico 90×60×60 cm

Raúl Cruz. Nació en la Ciudad de México. Como todo niño, gustaba de dibujar escenas de fantasía motivado por la televisión y el cine. Actualmente su trabajo de fantasía y ciencia ficción tienen la intención de mostrar un Arte Fantástico completamente mexicano. Desde 19 3 trabaja de manera independiente para diversas empresas, realizando arte de todo tipo, desde portadas para libros, revistas, discos, pósters, anuncios publicitarios, ilustraciones didácticas, historia, dinosaurios, escenografías, diseños para estands, conceptos para tv, etc. Ra l Cruz usa técnicas tradicionales como acuarelas, acrílicos, tintas, aerógrafo, así como técnicas digitales con Photoshop, Illustrator, 3D, etc.

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149 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Raymundo Sesma Sin título 2014 Mixta 90×60×60 cm

Raymundo Sesma. Nace en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, en 19 4. Desde 1977 manifiesta su inquietud por conocer el mundo y aprender cada día más sobre el arte, de ahí su estancia de un año en Toronto, donde estudió serigrafía y litografía en el Open Studio. Viaja continuamente entre México, Nueva York y Milán, donde reside la mayor parte del tiempo desde 1980. La obra de Raymundo Sesma se encuentra en las colecciones de: The Metropolitan Museum of Art en Nueva York; The Victoria and Albert Museum en Londres; The National Museum of Modern Art en Tokio; Musée d'Art Moderne en París; Museo de Monterrey; Fundaçao Calouste Gulbenkian en Lisboa, por mencionar algunas, y en las principales bibliotecas nacionales del mundo.

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René Almanza 2d3d hand 2014 Tinta 90×60×60 cm

René Almanza. Nació en Monterrey, México, en 1979. Se graduó en la Escuela de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León. De joven fue altamente influenciado por las novelas gráficas, fanzines y cómics. En el 2000 comenzó a hacer ilustraciones para grupo Reforma en sus secciones culturales y políticas. Posteriormente realizó ilustraciones para libros de la editorial Shinseken, en Tokyo. Tras mudarse a Oaxaca en 2002, fundó la galería Arte Cocodrilo y el estudio de artes gráficas Pata de Perro, como espacios independientes dedicados a promover las artes visuales en México. Ha tenido exposiciones en México, EUA., España, Reino Unido, Francia, Argentina, Chile, Canadá, Suiza, Alemania Italia, Holanda, Marruecos, Australia, Japón, Bangladesh, China y Vietnam.

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151 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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René Freire El olor de las lluvias 2013 Acrílico sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

René Freire. Es un artista plástico contemporáneo que trabaja actualmente en la Ciudad de México. Pintor, dibujante y grabador, es una figura importante en el movimiento de los grupos de las décadas 70 y 0, posterior a la ruptura con el muralismo mexicano. René, pintor de toda la vida que trabaja y retrabaja, buscando siempre nuevas pistas, una visión que parte de los signos pictográficos orientales interpretados libremente, en una geometría en el espacio. Sus obras han sido expuestas en distintos recintos en el Estado de México y el Distrito Federal. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, del FONCA 151

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René Jiménez Selva profunda 2013 Óleo / Fibra de vidrio y lino 153×65×65 cm

René Jiménez. Sus primeros acercamientos con el arte se dieron desde temprana edad, llevándolo a cursar la licenciatura en Diseño Gráfico y posteriormente estudiar Artes Plásticas en el Instituto Nacional de Bellas Artes. La Casa de la Cultura Oaxaqueña fue el lugar que albergó su primera exposición individual, marcando el inicio de una gran trayectoria que ha logrado grandes triunfos tanto en México como en el ámbito mundial. Su temática es un tanto polémica, porque no marca un estilo, lo que busca es plasmar lo que el artista siente. Su obra ha sido exhibida en México, Estados Unidos, Canadá y Europa. Su creación , de gran formato (732 x 366 cm) fue recibida por el Presidente Obama y desde 2011 está permanentemente albergada en la Casa Blanca.

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r i C A r d o

153 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

C o v A l í n

Ricardo Covalín Descanso en Mitla 2014 Seda estampada y resina 90×60×60 cm

Ricardo Covalín. Diseñador industrial, egresado de la Universidad Iberoamericana. En 1996, fundó Pineda Covalín, una empresa dedicada a promover el arte y la cultura mexicana. Con más de 100 puntos de venta y presencia en tiendas departamentales como Palacio de Hierro, donde comparte espacio con las mejores marcas internacionales. Entre sus productos más destacados se encuentran: accesorios de seda como mascadas, chalinas, corbatas, además de ropa, joyería, bolsos, carteras, calzado, lentes y vestidos que son utilizados alrededor del mundo como un símbolo de lo que hoy es nuestro país. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran premios como la Mejor Marca Mexicana, la Estrella de Plata y el Emprendedor de Moda.

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r i C A r d o

154 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

G A r d u ñ o

Ricardo Garduño Nervion 2014 Poliuretano con base de madera 91×123×123 cm

Ricardo Garduño. Nació el 3 de octubre de 19 en la Ciudad de México. A los 7 años entró a estudiar piano en el Conservatorio Nacional de M sica. Desde pequeño dio conciertos en diferentes recintos mexicanos. En el 2010 Ricardo abre sus puertas a la pintura hiperrealista, presenta su primer exposición colectiva con GB GALLERY. Es reconocido por el INBA como uno de los mejores pintores hiperrealistas mexicanos. En 2011 y 2012 estuvo trabajando en Europa pintando para colecciones y haciendo retratos personales en España. En 2013 La CupCakería México genera un CupCake edición especial con su nombre, reconociendo su trayectoria. De igual manera hizo su primer obra a color especialmente inspirada en los cupcakes de la tienda.

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G o e n A G A

Ricardo Regazzoni Goenaga Árbol que crece torcido, no hay mano que lo enderece 2014 Esmalte y rama de árbol adosada 220×60×60 cm

Ricardo Regazzoni Goenaga. Nació en la Ciudad de México en 1942 y estudió arquitectura en la UNAM. Hacia 1975, en un viaje que realizó en Nueva York, decidió empezar a pintar. Como artista geométrico su obra se concreta en cuatro modalidades: la primera compuesta por formas volumétricas en tres dimensiones, la segunda en color y de elementos formales, donde recurre a la curva y el círculo, formando rosetones o formas autónomas al jugar con espacios libres; la tercera, inspirada en el origami japonés la integran composiciones con bandas y cintas que crea un patrón simétrico de quiebres y dobleces, y la cuarta, donde predomina la línea, el conjunto de paralelas dan lugar a finos diseños poligonales, formando falsas perspectivas.

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d e l

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Roberto del Río Hiperparalelismo 2013 Mixta sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Roberto del Río. Nació en la Ciudad de México en 19 1. Desde niño empezaba a traducir sus pensamientos en dibujos y bocetos, dándose cuenta de que su verdadero interés se centraba en la creatividad y la pintura. De formación autodidacta, la obra de Roberto es neo expresionista. Del Río montó un estudio en la Ciudad de México y comenzó a pintar sin dejar que ninguna influencia externa le afectara. Explora las diferentes etapas de su juventud y vida presente. l colecciona recuerdos y los transfiere a las imágenes en sus pinturas, donde cada pincelada refleja sus verdaderos sentimientos frente a la vida.

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r o d r i G o

157 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

p i m e n t e l

Rodrigo Pimentel La mano de piedra 2013 leo sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Rodrigo Pimentel. Nacido en Zináparo, Michoacán, en 1945. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos, en 1973. En 1966 estudió pintura y acuarela en la Casa del Lago. Ha ejercido la docencia en el taller de grabado de Francisco Moreno Capdevilla, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM; y en el Museo Nacional de Antropología e Historia, y actualmente es maestro de pintura de Monte Antuco. Su trabajo forma parte de la Colección Permanente del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Pimentel usa ciertos símbolos que le ayudan al artista a reinterpretar el material del pasado histórico y a darle una nueva connotación a las actitudes y a la personalidad del hombre como centro del universo. De 1970 a 2013 ha realizado más de 25 exposiciones individuales y 12 colectivas en diversas ciudades de la República Mexicana, de Estados Unidos y de Argentina.

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r o j K i n d

158 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

A r q u i t e C t o s

Rojkind Arquitectos Mimetización 2014 Pintura termo–sensible aplicada con compresora 90×60×60 cm

Michel Rojkind. Nació en la Ciudad de México en 1969. La intervención es una metáfora del proyecto arquitectónico que se transforma según su contexto ambiental y cobra vida cuando es apropiado por el usuario. Recubierta en una capa de pintura termo–sensible negra, la pieza responde cambiando de color a las variaciones de la temperatura ambiente y a los juegos de sol y sombra a los que fuera expuesta. Así pues la pieza es distinta dependiendo de la temperatura y condiciones solares del lugar en que se encuentre y de la interacción que haya con sus usuarios que la transforman de manera temporal y única; sin este contexto e interacción la pieza revierte a su color negro original volviendo a ser sólo una escultura monocromática.

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r o s A n n A

159 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

A m p u d i A

Rosanna Ampudia Extiendo mi ser en pinceladas 2014 Intervención sobre fibra de vidrio, masa roca, acrílico y esmalte 94×69×70 cm

Rosanna Ampudia. Artista plástica, promotora y activista cultural, ha expuesto su obra en Estados Unidos, Italia y Australia.

Su lenguaje artístico transmite una profunda admiración por la cultura mexicana, desde los pueblos originarios, se inspira así mismo en sus motivos artesanales y juega con los colores en escenarios urbanos y populares. Sus murales se encuentran en Xalapa, Veracruz, en la Ciudad de México y en el estado de México. En sus actividades empresariales también recurre a la cultura y al compromiso social. Crea un nuevo concepto para la elaboración, distribución y venta de productos derivados del cacao, con los agricultores orgánicos.

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s t u d i o

Row Studio Mitten 2014 Tapicería 90×60×60 cm

Row Studio. Es una firma de arquitectura formada por lvaro Hernández Félix, Nadia Hernández Félix y Alfonso Maldonado Ochoa. Su nombre deriva de las sigla en inglés usadas en economía para referirse a fenómenos globales ( : ), como una postura crítica ante los estereotipos de la arquitectura mexicana y la necesidad de generar un discurso internacional tanto en procesos como en propuestas con un enfoque multidisciplinario. Al mismo tiempo plantea la necesidad de expandir el campo de influencia y estudio de la arquitectura hacia otras disciplinas tales como sociología, psicología, economía, mercadotecnia.

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161 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

C o h e n

Salomón Cohen Fraternidad 2014 Intervenida con fibra de vidrio, acrílico y MDF 90×60×60 cm

Salomón Cohen. Nacido en la Ciudad de México, el artista multidisciplinario, Salomón Cohen, incursiona en el mundo del arte de manera lírica y circunstancial a partir de 1990. Su obra se puede describir como ”el Arte Conceptual” donde las líneas se articulan las unas a las otras para integrar dinámicas composiciones dentro de un “Acting Painting” en una resolución de corte moderno. De naturaleza inquieta y ávida de conocimientos, participando en más de 120 exposiciones tanto colectivas como individuales en México, Estados Unidos, Europa, Centro y Sudamérica. Su obra forma parte de colecciones privadas y de importantes empresas en México, Estados Unidos y Canadá.

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162 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Salvador Díaz Silla Friedeberg 2013. Manos por México Pedro Friedeberg. En Nuestras Manos 2013 Óleo sobre periódico 90×60×60 cm

Salvador Díaz. Artista autodidacta, estudió la licenciatura de Artes Visuales en la UANL y es licenciado en Filosofía y Humanidades por la Universidad Autónoma de Nuevo León. En Madrid le representa la galería “Fernando Pradilla”. En la última década ha tenido representación y participaciones con galerías en ciudades como Monterrey, Houston, Ciudad de México, Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y Londres. Ha expuesto su obra en museos y galerías de Norteamérica, Sudamérica y Europa.

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s A n d r A

163 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

p A n i

Sandra Pani Mano rama 2013 leo sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Sandra Pani. Nació en la Ciudad de México en 1964. Posteriormente estudió Artes Plásticas en SACI, en Florencia, Italia; en Chelsea School of Art and Design, en Londres, Inglaterra, y en la ENAP, Ciudad de México. A lo largo de su actividad artística ha realizado veinte exposiciones individuales de dibujo y pintura, y ha participado en más de una treintena de exposiciones colectivas. En dos ocasiones se le otorgó la beca de estímulo para jóvenes creadores del FONCA (1988 y 1991) y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Imparte un taller de artes pláticas a niños y jóvenes desde 1994.

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164 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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G u i C h ó n

Santiago Díaz Guichón “Pensamiento Divino” son esos momentos de iluminación que lo combina con la creación 2014 Lámpara con aerosol, piedras, barro, hierro, cerámica bañada en vidrio 120×60×50 cm

Santiago Díaz Guichón. Tiene once años viviendo en D.F. Estudió la carrera de Diseño Gráfico, es un artista visual nato y autodidacta. Actualmente y desde hace diez años, lo representa la Galería Oscar Román. Santiago nace con el don de la observación y la creatividad, razón por la cual también trabajó para famosas agencias de publicidad. En el 2010 crea ELECTRO ARTE LAB, un espacio de arte y creatividad. Santiago es un nómada con base entre México y Miami. Ha vivido en distintas ciudades como Uruguay, EUA, Brasil y Argentina. En estos ltimos años de investigación artística ha experimentado mucho en su arte con temas como el misticismo, arte ocultista y las energías divinas, y con experiencias personales simultáneamente.

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165 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

h A d d A d

t A n ú s

Sary Haddad Tanús Fragmentos abiertos 2014 Fibra de vidrio intervenida con pintura acrílica, placa de acero al carbón y cromo.

Cuatro piezas con medidas variables 97×100×71 cm

Sary Haddad Tanús. Nació en 1973, Puebla, México. Sary Haddad busca provocar para volcar y ver en su interior, y cuando uno se asoma a los costados desarticulados encontramos nuestros propios reflejos con el del entorno. Al segmentar la pieza revelamos fragmentos de lo que asomamos: el reflejo de lo que buscamos en el otro. Nos refiere a la violencia de la sociedad, la falta de soporte y los grupos aislados y deprotegidos en una sociedad disgregada y fragmentada. La ruptura visual lleva hasta los límites la armonía del objeto desmembrado. Está desenmascarada de su fin ordinario, ni es una silla, ni es una mano, es todo lo evocado de lo aprendido para repensarnos y a la vez destellarlo a los demás.

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166 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

K A m i n e r

Saúl Kaminer Sombras y huellas 2014 Acrílico sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Saúl Kaminer Tauber. Nace en la Ciudad de México el de julio de 19 2. Estudia en la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM. En 1976 se instala en París, donde realiza estudios de doctorado en el Instituto de Urbanismo de París.

Actualmente comparte su tiempo entre Francia y México. Desde 1973 ha realizado 40 exposiciones individuales y participado en más de 130 exposiciones colectivas en galerías y museos de México y países como Francia, EUA, Nicaragua, Italia, España, Inglaterra, Argentina, Chile, Alemania, Rep blica Dominicana, Suiza, Per , Puerto Rico y Cuba. Durante su trayectoria artística ha recibido distinciones. Saúl Kaminer ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 1997.

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s e b A s t i A n

167 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

"Sebastian" Paz dorada 2014 Hoja de oro 90×60×60 cm

Enrique Carbajal Sebastian . Nació en Chihuahua, México, en 1947, y desde finales de los años sesenta empezó a crear una obra escultórica única en la tradición mexicana y latinoamericana. Su vocación constructiva, alimentada por los principios del arte cinético, se expresó inicialmente en la creación de esculturas transformables o desdoblables. Ha realizado más de 120 exposiciones individuales en México, Alemania, Bélgica, Brasil, Colombia, España, Holanda, Suecia, Noruega, Irlanda, Inglaterra, Portugal, Italia, Dinamarca, Canadá, Finlandia, Estados Unidos, Francia, Japón, Suiza y Venezuela. Sebastián es miembro del World Arts Forum Council con sede en Ginebra; es investigador de la UNAM, miembro del Consejo Consultivo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) y beneficiario del Sistema Nacional de Creadores.

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168 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

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Sofía Echeverri Lectura del eterno retorno 2013 Pintura locomotiva y tinta indeleble 90×60×60 cm

Sofía Echeverri. Nace en 1971 en Guadalajara, Jalisco, México. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudia en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara; posteriormente completa en Taller galería Vincent con los maestros José Fors y Davis Birks. También incursionó en Europa asistiendo al Musée du Louvre, aprendiendo técnicas antiguas y modernas del dibujo e investigación. Finalmente también tomó el Taller de dibujo libre con figura humana en Atellier d´art Chevreuse París, Francia, y el de Litografía Leonard Codex, Brooklyn, Nueva York. Ha tenido 7 exposiciones individuales y participado en 12 colectivas.

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169 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

p A s t r A n A

Soid Pastrana Silla Friederberg 2014 Acrílico 90×60×60 cm

Soid Pastrana. Nació en Juchitán, Oaxaca (1970). Estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Sus colecciones indiviudales han estado en distintas ciudades como Puebla, Los Ángeles, Chicago, Xalapa, La Habana (Cuba), San Antonio (Texas), Yakarta (Indonesia) y México D.F. Además de haber participado en más de 100 exposiciones colectivas en México y en el extranjero.

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170 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

p A r r A

Tomás Parra Yo también soy Jacinta 2014 Mixta 130×79×60 cm

Tomás Parra. Nació en 1937 en la Ciudad de México. Es un artista, promotor cultural y curador. Parra estudió arte en la Escuela de Iniciación Artística, para después continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". El galerista Antonio Souza le ofreció a Parra montar su primer exhibición individual en 1958, cuyo éxito lo llevó a conocer a otros artistas de la Generación de la Ruptura. Desde 1960, tras un viaje a Sudamérica, decidió regresar a México como promotor cultural y curador. A partir de los años 70 comenzó a dar clases en instituciones como La Academia de San Carlos, La Esmeralda y la Escuela Nacional de Artes Plásticas. También ha sido juez en importantes competencias como la Cagnes–sur–Mery y varias Bienales.

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Vicente Rojo Mano silla enmarcada 2013 Mixta 102×96×65 cm

Vicente Rojo. Nace en Barcelona, España, en 1932, donde estudia escultura y cerámica. Llega a México en 1949 (año en que obtiene la nacionalidad mexicana) y estudia pintura y tipografía. Durante más de cincuenta años realiza una extensa obra como pintor, escultor, grabador y diseñador gráfico. Como escultor es autor de obras p blicas monumentales ubicadas en varias ciudades de México. Ha recibido el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1991) y fue designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte (1993). Es miembro de El Colegio Nacional (desde 1994), y doctor Honoris Causa por la UNAM (1998).

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A l e j A n d r o

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p é r e z

Víctor Alejandro León Pérez Algo en el camino 2013 Alambre, espuma de poliuretano y pintura esmalte 149×80×60 cm

Víctor Alejandro León Pérez. Nació en México, D.F., en 1977. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. A partir del 2002 comienza a laborar en SEIEM en el departamento de Educación Especial y posteriormente en el Centro de Atención Múltiple nº 15. Actualmente imparte el Taller Laboral de Artes Plásticas dentro del mismo servicio. Dentro de sus actividades como artista plástico ha participado en diferentes exposiciones con obra pictórica, gráfica, escultura, fotografía e instalación.

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A l e m Á n

Víctor Alemán con colaboración de: Iván Acosta – video mapping Alejandro F. Alva Martínez estudios de fragmentación celular Ismael Porras documentación gráfica Luis Manuel Sánchez – estudios de forma Grass fields 2014 Video mapping, teselación triangular y tapicería en pedacería 90×60×60 cm

Víctor Alemán. Nace en la Ciudad de México en 19 . Es licenciado en Diseño Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco. Empezó su trabajo profesional como Junior Designer en Agent. Participó en el desarrollo de proyectos para Rojkind Arquitectos, Adidas, Konica Minolta, Coca Cola y Unilever. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones en Italia, Francia y México. Junto con Patsy Carrillo e Ismael Porras funda Estudio Víctor Alemán, donde trabaja como director creativo para imaginar el futuro de los objetos y las interacciones con estos dentro de un contexto de innovación, centrando su trabajo en las relaciones entre los procesos análogos y digitales del diseño, resultando en la fusión de la complejidad de los procesos de fabricación digitales con la belleza del trabajo artesanal.

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G u A d A l A j A r A

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Víctor Guadalajara Rubello Intervención 2014 Grafito acrílico y barniz poliéster sobre fibra de vidrio 90×60×60 cm

Víctor Guadalajara Rubello. Nació en México, en 1965. Hasta 2014 ha realizado veinticuatro exposiciones individuales de pintura, escultura y grabado, y ha participado en más de setenta exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Argentina, Alemania, Suiza, Canadá, Japón y Singapur. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores Arte, SNCA. Su trabajo forma parte de reconocidas colecciones nacionales e internacionales.

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M a n u e l

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P a l a c i o

Víctor Manuel del Palacio Forging the future 2013 Mixta: Bricolaje y aerosol 90×60×60 cm

Víctor Manuel del Palacio. Nace el 4 de julio de 1983. Estudió en The Emily Carr Institute of Art and Design en pintura y diseño. Los mayores estimulantes de su inspiración son: los colores, el niño interno, los viajes, la estética femenina, la arquitectura y los puntos de fuga, las novelas gráficas, el anime y la cultura pop de los 0 y 90. Su obra está fuertemente influenciada por los viajes que ha realizado y las culturas de las diferentes comunidades con las que ha interactuado.

Habiendo crecido en la frontera, no se puede negar la influencia Tex Mex, tanto cultural como estética.

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Virgilio Santaella R. En la mano está la tierra 2014 Tinta serigráfica 90×60×90 cm

Virgilio Santaella R. Nace en 1964 en San Pablo Huitzo, Etla, Oaxaca. Virgilio es un artista abstracto, ha sido así siempre, ha hecho suyo ese lenguaje sintetizado de las cosas, del tiempo, de las relaciones humanas, de los sentimientos. Sus cuadros no se complican: tienen un lenguaje que es para todos. Virgilio pinta todo esto con una hermosa simplificación, tomando la esencia de cada situación. Expresa lo que observa, lo que percibe, lo que siente. El recurso fundamental del arte abstracto de Santaella es la evocación, se remite a la noche, al día, al momento de la intimidad con otra persona, a un instante en el tiempo. El artista dice ”el color no esta ahí, el color lo tienes t ”. Virgilio escenifica paisajes, paisajes de él mismo, de su persona, de la persona, ”porque los paisajes existen dentro de las personas... los paisajes de la vida”.

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Yocoyo Ome Totec 2014 Grana cochinilla 60×50×100 cm

Virginia Ortega Sosa. Nace el 1 de julio de 19 0, estudia en los talleres de artes plásticas del INBA y el Instituto Allende en San Miguel Allende. Inicia la carrera de pintura en la Esmeralda y la finaliza en la Universidad Veracruzana.

Tonatiuh Vargas González. Nace el 9 de agosto de 1972 en la Ciudad de México, estudia la carrera de diseño en el EDINBA, trabaja en diseño de escenografías y dirección de arte. Contin a sus estudios en la carrera de Pintura en la Esmeralda.

Yocoyo Ome es la firma de dos artistas que comenzaron su trabajo en colaboración en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en el año 2000. Tienen sus primeras exposiciones en la galería La Estación Arte Contemporáneo junto con Fernando Rascón y Rocío Infestas. En 200 trabajan en la gráfica junto con Per Anderson y Martín Vinaver, en La Ceiba Gráfica, Ex Hacienda de la Orduña, Coatepec, Veracruz. En marzo de 2013 cambian su residencia a la ciudad de Oaxaca para trabajar con el maestro Alejandro Santiago. Actualmente trabajan con Lucio Santiago en La Huella Gráfica.

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B E r t r Á n

Yolanda Ortiz Bertrán La cuna urbana 2013 Acrílico y vinílica fibra de vidrio 90×60×60 cm

Yolanda Ortíz Bertrán. Nace en 1962, oriunda de Tijuana, Baja California. Estudió en Southwestern College en San Diego, California, y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “La Esmeralda”. Fue seleccionada por el maestro Rufino Tamayo en 1989 para inaugurar la sala con el nombre del maestro dentro del Polyforum Cultural Siqueiros. Fue acreedora de la beca Jóvenes Creadores otorgada por el FONCA en 1997–1998. Ha participado en más de cien exposiciones colectivas e individuales en México y Nueva York.

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d o m e n G e

Yvonne Domenge Mano tatuada 2013 Resina con grafito 90×138×89 cm

Yvonne Domenge Gaudry. Ciudad de México, 1946. Realiza estudios de artes plásticas en Canadá, Washington y en México. Ha participado en más de 50 exposiciones individuales y 165 colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Ha obtenido reconocimientos en México y en el extranjero. Su obra de gran formato, que asciende a más de 0 piezas, puede verse en México en Ciudad Universitaria, Palacio Nacional, Morelos, Guadalajara y Puebla, entre otros; así como las recientemente instaladas en parques escultóricos y edificios históricos de Illinois, Colorado, Houston y Georgia, Estados Unidos.

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z A C h A r y

180 AUTOR: TÍTULO: FECHA: TÉCNICA: MEDIDAS:

s e l i G

Zachary Selig Mano milagrosa talismán 2013 Collage de fibra de coco con calavera de venado, piedras semipreciosas, monedas, caracoles, vírgenes de Guadalupe, y mariposas con formas de dioses Yoruba y Ajitenas afro cubanos sagrados y mágicos.

94×60×60 cm

Zachary Selig. Nació en Seguin, Texas, y más tarde vivió con la familia de su madre en el valle del río Hudson y Manhattan.

Su educación formal en las artes comenzó con la pintura en la Universidad de Transilvania, en Lexington, Kentucky, en la Universidad de Houston, la Parsons School of Design, la Art Students League de Nueva York, la Escuela de Diseño de Interiores y la pintura al óleo en L‘Ecole des Beaux Arts de París y Nueva York. Selig era un aprendiz del artista mexicano Pedro Friedeberg, que también utiliza tantras y referencias mesoamericanas culturales en sus obras de arte. En 1970, Friedeberg presentó a Selig con su mentor, el artista Bridget Bate Tichenor, en la Ciudad de México.

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Agradecimientos La Fundación Vicente Ferrara A.C. agradece al Maestro Pedro Friedeberg por su generosidad y su donación sin ánimo de lucro de su obra para la realización de la exposición y la subasta.

A todo el equipo del Museo Franz Mayer por su valiosa ayuda y disposición, en especial a su Director Héctor Rivero Borrell Miranda, quien prestó el espacio para ser exhibidas las piezas durante tres meses.

Al Taller Sánchez Navarro, Kareb Huber, Rebeca Estrada, Lourdes Sosa, Viridiana Gutiérrez Tejada, Salvador López Polo, Ricardo Camacho, Diego Cardoso, Bertha Schwarcstein, Ramón Núñez Rojas, Galería Art, Lucio Santiago, Gabriel Macotela, Sofía Aspe, David Cohen, Grupo Caracol, Galería Urbana, Simón Bross, Foro Cinco de Mayo, Centro de las Artes Pinacoteca de Monterrey, Elvira Todd, Carlos Córdova y a Córdova Plaza.

Un especial agradecimiento a todo el equipo de “En Nuestras Manos” quienes con su dedicación y entereza lograron la producción durante un año y medio de Manos por México: Dirección ejecutiva: Jessika Macotela Molina Director de planeación estratégica y proyectos internacionales: Diego Padilla Directora de mercadotecnia y comunicación: Adriana Carrillo Morales Curaduría y Museografía: Alejandro Sordo Guzmán Plantación estratégica: Lilyan San Román Beristáin Logística: Ernesto Gutiérrez Marín Prensa: Angélica Macías Vidaurri Administración: Adriana Velázquez Mondragón Coordinación: Verónica Segovia, Isa Casilla, Yazmín de León y Frida Macías Así como a nuestros patrocinadores: Esfinge, Morton Casa de Subastas, Museo Franz Mayer, Eduardo Kolhmann, José Hita, La Pinacoteca de Nuevo León, Cordova Plaza y Grand Douglas.

Marco Ferrara Villareal Presidente de la Fundación Vicente Ferrara, A.C.

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ÍNDICE Las manos multiplicadas Manos por México y la Mano Silla Fundación Vicente Ferrara Introducción Pedro Friedeberg

III IV V VI VII

Artistas

A

Adam Wiseman Ciudad de México, 1970 Adela Goldbard y Antonio Mendoza Ciudad de México, 1979 Aidee de León Ciudad de México, 1979 Alan Glass Montreal, 1932 Alan Téllez Veracruz, 1988 Alberto Castro Leñero Ciudad de México, 1951 Aldo Chaparro Lima, 1965 Alejandra Alarcón Cochamba, Bolivia, 1976 Alejandro de Parga Ciudad de México, 1971 Alexis Mata “Ciler” Ciudad de México, 1981 Álvaro Santiago Oaxaca, 1953 Amador Montes Oaxaca, 1975 Amaya Escalera Ciudad de México, 1952 Ana Kane Monterrey, 1986 Andrés Lhima Ciudad de México, 1984 Andrés Orjuela Bogotá, 1985 Andrew Birk Portland, Oregón, 1985 Ángel Ricardo Ricardo Ríos Holguín, Cuba, 1965 Angélica Moreno Puebla, 1963 Antonio Luquín Ciudad de México, 1959 Anuar Moshi Maauad Ciudad de México, 1984 Ariel Rojo Ciudad de México, 1976 Arturo Morin Ciudad de México, 1953 Astrid Hadad Chetumal, 1957 Astrid Sommer Ciudad de México, 1962

B

Barry Wolfryd Los Ángeles, California, 1952 Beatriz Gaminde Ciudad de México, 1962

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

Beatriz Russek Ciudad de México, 1965 Belinda Garen Ciudad de México, 1979 Bernardo Aja Santander, España, 1973 Berta Kolteniuk Ciudad de México, 1958 Boris Viskin Ciudad de México, 1960 Bradley Narduzzi New Haven, Connecticut, 1967 Bruno Bresani y Alex Xavier Aceves Bernal Recife, Brasil, 1973

C

Carlos Santos Ciudad de México, 1983 Carmen Gutiérrez Ciudad de México, 1951 Carmen Parra Ciudad de México, 1944 Charles Glaubitz González Tijuana, 1973 Christa Klickwort Ciudad de México, 1954 Christi Haupt Sudáfrica, 1984 Cielo Donís Ciudad de México, 1966 Cisco Jiménez Cuernavaca, 1969 Claudia Perenzalez Guadalajara, 1973 Claudio Jerónimo Oaxaca, 1959 Clelia Ríos Ciudad de México, 1966 Coral Revueltas Valle Ciudad de México, 1961 Cristian Pineda Ciudad de México, 1980 Cristóbal Gracia Ciudad de México, 1987

D

Daniel Barraza Ortiz Hidalgo,1981 David Lach Ciudad de México, 1949 Delia González Taxco de Alarcón, 1961 Dellekamp Arquitectos Ciudad de México, 1961 Diana Friedeberg Cuernavaca, 1982 Diego García Mier y Terán Ciudad de México, 1985 Diego Matthai Ciudad de México, 1942 Dulce María Solís Nueva York, 1960

E

Edgar ”Saner” Flores Ciudad de México, 1982

28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57

Edgar Soberón Cienfuegos, Cuba, 1962 Eduardo Alcobé Veracruz, 1965 Emiliano Gironella Ciudad de México, 1972 Emiliano Godoy Ciudad de México, 1972 Emilio Rangel Toluca, 1984 Esther Burboa Los Mochis, 1969 Ezequiel Farca Ciudad de México, 1967 Ezequiel Ortega Ciudad de México, 1987

F

Fernanda Brunet Ciudad de México, 1964 Fernando González Gortázar Ciudad de México, 1942 Francisco José Guevara Robles Puebla, 1978

G

Gabriel Boils Ciudad Victoria, 1974 Gabriel Macotela Guadalajara, 1954 Gabriela Sodi Ciudad de México, 1959 Gigi Mizrahi Ciudad de México, 1958 Gildo Medina Ciudad de México, 1980 Guadalupe Urrutia La Habana, Cuba,1957 Guillermo Álvarez-Charvel Ciudad de México,1975 Guillermo Olguín Ciudad de México, 1969 Gustavo Arias Murueta Los Ángeles, California, 1923 Gustavo Carmona Ciudad de México, 1975 Gustavo Monroy Ciudad de México, 1959

H

Héctor de Anda San Juan de los Lagos,1950 Héctor Esrawe Murad Ciudad de México, 1968 Héctor Falcón Culiacán, 1973 Humberto Valdez Ciudad de México, 1973

I

Ignacio Cadena y Tomás Guereña Hermosillo, 1967 Inda Sáenz Ciudad de México, 1957 Irene Dubrovsky Buenos Aires, Argentina, 1972 Ivonne Kennedy Oaxaca,1971 Ixrael Montes Oaxaca,1971

58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88

182

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J

Jacobo Roa Ciudad de México, 1972 Javier Areán Ciudad de México, 1969 Javier de la Garza Tampico, 1954 Jazzamoart Irapuato, 1951 Jesús Lugo Ciudad de México, 1963 Joel Rendón Vázquez Puebla, 1967 Joel Vicente Flores Quiroz Monterrey, 1964 Jorge Llamos González La Habana, Cuba,1966 Jorge Yázpik Ciudad de México, 1955 José Antonio Platas Ciudad de México, 1964 José Bayro C. Cochamba, Bolivia, 1960 José Lazcarro Puebla, 1941 Juan Carlos Guarneros Ciudad de México, 1976 Juan Carlos Macías Guadalajara, 1961 Juan Carlos Mendoza Ciudad de México, 1976 Juan Manuel de la Rosa Zacatecas, 1945 Julio Amezcua y Francisco Pardo Ciudad de México, 1974/1974

K

Katya Gardea Browne Ciudad de México, 1971

L

Larisa Escobedo Ciudad de México, 1981 Laura Rosete Ciudad de México, 1966 Lucio Santiago Oaxaca, 1987 Luis Argudín Ciudad de México, 1955 Luis Eduardo Ricaurte Colombia, 1964 Luis Garzón Chapa Veracruz, 1948 Luis Miguel Valdés Cuba, 1949

M

Manel Pujol Baladas España, 1947 Marcos Castro Ciudad de México, 1981 Margot Acosta Cummins Ciudad de México, 1963 María Gabriela Cajigas Ortega Ciudad de México, 1957 María José Romero Chile, 1962 Mariana Magdaleno Ciudad de México, 1982 Marianel González González Ciudad de México, 1985 Maribel Portela Ciudad de México, 1960

89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104

Mariló Carral Ciudad de México, 1961 Marina Láscaris Grecia, 1950 Mario Abad Veracruz, 1975 Mario Núñez Ciudad de México, 1963 Martha Chapa Monterrey, 1946 Mary Stuart Rhode Island, EUA, 1951 Mauricio Limón de León Ciudad de México, 1979 Moisés Zabludovsky Ciudad de México, 1959 Moncho González Sepúlveda Ciudad de México, 1976 Mónica Guerrero Mouret Ciudad de México, 1962 Morelos León Celis Oaxaca, 1981

N

Naomi Siegmann Nueva York, 1933

O

Omar Mañueco Ciudad de México, 1977 Orlando Díaz Ciudad de México, 1966 Oswaldo Ruiz Monterrey, 1977

P

113

Pablo Castillo Ciudad de México, 1966 Paloma Torres Ciudad de México,1960 Pancho Cárdenas Ciudad de México, 1956 Pantaleón Ruiz Oaxaca, 1974 Paola Celada Monterrey, 1979 Patricia Segués Ciudad de México, 1960 Patricia Torres Ciudad de México, 1960 Patrick Silve Ciudad de México, 1962 Pedro Diego Alvarado Ciudad de México, 1956 Pilar Goutas Ciudad de México, 1963

114

Quirarte + Ornelas Ciudad de México, 1980 / 1979

105 106 107 108 109 110 111 112

115 116 117 118 119 120

Q R

Raúl Cruz Ciudad de México, 1963 Raymundo Sesma San Cristóbal de las Casas, 1954 René Almanza Monterrey,1979 René Freire Ciudad de México, 1952 René Jiménez Oaxaca, 1957 Ricardo Covalín Ciudad de México, 1971

122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144

Ricardo Garduño Ciudad de México, 1988 Ricardo Regazzoni Goenaga Ciudad de México, 1942 Roberto del Río Ciudad de México, 1981 Rodrigo Pimentel Michoacán, 1945 Rojkind Arquitectos, Michel Rojkind Ciudad de México, 1969 Rosanna Ampudia Ciudad de México, 1963 Row Studio Ciudad de México, 1979/1980/1983

S

Salomón Cohen Ciudad de México, 1969 Salvador Díaz Ciudad de México, 1977 Sandra Pani Ciudad de México, 1964 Santiago Díaz Guichón Montevideo, Uruguay, 1981 Sary Hadad Tanús Puebla, 1973 Saúl Kaminer Ciudad de México, 1952 Sebastian Chihuahua, 1947 Sofía Echeverri Guadalajara, 1971 Soid Pastrana Oaxaca, 1970

T

Tomás Parra Ciudad de México, 1937

V

Vicente Rojo Barcelona, 1932 Víctor Alejandro León Pérez Ciudad de México, 1977 Víctor Alemán México, 1985 Víctor Guadalajara Rubello Ciudad de México, 1965 Víctor Manuel del Palacio Ciudad de México, 1983 Virgilio Santaella R. Oaxaca, 1964

Y

154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176

147

Yocoyo Ome Ciudad de México, 1980/1972 Yolanda Ortiz Bertrán Los Ángeles, California, 1962 Yvonne Domenge Ciudad de México, 1946

148

Zachary Selig Texas, EUA, 1949

180

Agradecimientos Índice

181 182

145 146

149 150

Z

177 178 179

151 152 153

121

183

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DIRECTORIO Fundación Vicente Ferrara A.C. Marco Ferrarra Villareal

Editorial ESFINGE Clemente Medorio López

Manos por México Jessika Macotela Molina

Francisco Vásquez Ponce

Presidente

Directora Ejecutiva

Lilyán San Román Beristáin

Director General

Director Editorial

Francisco Ibarra Meza Director de Arte y Diseño

Coordinación de logística y Planeación Estratégica

Alma Rosa Regato Mendizábal

Frida Macías Macotela

Mercedes Márquez Baños

Logística

Isa Casilla

Coordinadora Monterrey

En Nuestras Manos Adriana Velázquez Mondragón Directora de Administración y Eventos Especiales

Angélica Macías Vidaurri Directora de Prensa

Ernesto E. Gutiérrez Marín

Coordinador proyecto “La Cooperativa”

Verónica Segovia Muñoz Asistente del Presidente

Adriana Carrillo Morales Directora de Mercadotecnia y Comunicación

Diego Padilla

Director de Planeación Estratégica y Proyectos Internacionales

Yazmín de León Hernández Morton Casa de Subastas Eduardo López Morton Antigüedades

Pedro Friedeberg Maestro

Alejandro Sordo Guzmán Curador

Corrección de Estilo

Fotografía

Foto portada:

Steve Lynch Foto interiores:

Fernando Roberto Aguilar Franco Roger Irán Méndez Carrillo Marcela Taboada Rodrigo Cassou Alejandro Funes Museo Franz Mayer Héctor Rivero Borrell Miranda Director General

Ricardo Pérez Álvarez

Director de Colecciones y Restauración

Alejandro López Sandoval Asistente de Dirección General

Ivette L. Servín Guillén Directora de Comunicación

Analía Garay Yance

Jefatura de Difusión y Redes Sociales

Galería de Arte Schwarsctein Bertha Scwarsctein Fundadora y Directora

Sonorización José Hita

CEO de Audiocouture

Eduardo Kohlmann Banquetes Eduardo Hohlmann Director General

Taller Sánchez Navarro 184

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