AMEIzing 1 by MAGU Comunicação Integrada

OUTUBRO 2012 EDIÇÃO 1 | ANO 1

R$12

T E N D Ê N C I A | D E S I G N | A R Q U I T E T U R A

C H A R M E D

Casa linda ou viagem Fique com tudo.

*Exceto Fernando de Noronha. Promoção válida de 1 de agosto a 31 de outubro de 2012. As reservas devem ser marcadas até o dia 31 de dezembro de 2012 impreterivelmente. O prazo máximo de utilização é 31 de maio de 2013. Consulte o regulamento completo da promoção nas lojas Todeschini ou no site www.todeschinisa.com.br/escolhaseudestino

perfeita?

SUMÁRIO

EXPEDIENTE OUTUBRO 2012 | EDIÇÃO 1 | ANO 1 | R$ 12

GARIMPO

 Chaise RIO, de Oscar Niemeyer, pendentes articuladas, Fernando Jaeger e muito mais!

DIRETORA

AMEIZING PEOPLE

 Flávia del Prá, a ceramista que produz seus próprios azulejos para mosaicos incríveis.

PRA SEMPRE ARQUITETO

PERFIL

JOIA DA CAPA

FORA DE CASA

 Desenhada pelo escritório Archirivolto, a cadeira Charme tem ar antigo com design contemporâneo.  Luminárias escandinavas são destaque no projeto de Marcio Kogan para a Talchá, no Iguatemi JK.

FAZENDO ARTE

 Nina Veloso mostra como apresentar individualmente os macarons funcionais.

PALETA DE CORES

 Nando Marmo mostra um home-ofﬁce que serve de quarto de hóspedes com um jogo de tons surpreendente.

FASHION DESIGN

 Penélope Cruz é a estrela da campanha que abusa do vermelho para o calendário 2013 de bebida famosa.

38 40 42 48

DETALHE EM FOCO

 Diafragmas enigmáticos abrem e fecham segundo a incidência dos raios solares. Sabe onde ﬁca?

PUBLISHER E EDITORA

Marília Muylaert EDITOR

Gustavo Curcio REDAÇÃO Maíra Roman e Patrícia Rodrigues (texto); Domenico Zecchin e Regina Gauer (colaboradores); Rosana Manduca (secretária); Dinho Leite (pesquisa fotográﬁca); Nina Zakarenko (revisão) ARTE Gustavo Curcio (projeto gráﬁco) Maria Giani Pinho de Sousa, Paula Sperandio e Rodney Monti (design) DEPARTAMENTO COMERCIAL Marília Muylaert (diretora) Ronaldo Ducati (executivo de contas) Maria Natália Dias (coordenadora) REPRESENTANTES COMERCIAIS BRASIL Adelino Pajolla Jr. Ribeirão Preto | SP — 16 3931 1555 Charles Marar Brasília | DF — 61 3321 0305 Dídimo Effegen Vila Velha | ES — 27 3229 1986 Lauro J. S. Alves Rio de Janeiro | RJ — 21 2223 3298 Maria Marta Craco Curitiba | PR — 41 3223 0060 Rogério Cavalcanti Álvares Recife | PE — 81 3222 2544 REPRESENTANTES COMERCIAIS EXTERIOR Daniel Coronel Montevidéu | Uruguai — 59 82 9005 775 Conover Brown Nova Iorque | EUA — 1 212 244 5610 ADMINISTRAÇÃO César Luiz Pereira e Daniela Sierra de Paula

TENDÊNCIA

 Regina Gauer fala das novidades, diretamente da Europa, do mundo do design, moda e arquitetura.

DIRETOR

Roberto Muylaert Marília Muylaert

 Tricia Guild, a designer inglesa das combinações de estampas e cores, mostra sua nova coleção.

IDEIA SUSTENTÁVEL

 Garrafas coloridas servem de base para um solitário elegante e barato.

 Uma viagem pela trajetória do arquiteto espanhol Sáenz de Oiza, expoente do modernismo catalão.

RMC EDITORA

Rua Deputado Lacerda Franco, 300 o 19 andar| CEP 05418-000 — São Paulo, SP Telefone (11) 3030 9357 Fax (11) 3030 9370 Impressão: W Gráﬁca e Editora AMEIZING 1 é uma publicação mensal da RMC Editora. Não é permitida a reprodução parcial ou total das matérias sem prévia autorização dos editores. AMEIZING não se responsabiliza pelos conceitos emitidos nos artigos assinados. Matérias não solicitadas, fotograﬁas e artes não são devolvidas.

ASSINATURAS | CONTATO

11 3030 9357

FOTO: ALMIR PASTORE

Jﾃ的AS Tel. (11) 3022-6396 atelier@juliameirelles.com.br juliameirellesjoias.blogspot.com.br

fotos arquivo pessoal

EDiTOrial

baraTa pODE sEr Um baraTO TOTal!

uando a gente tá contente, gente é gente, gato é gato. Barata pode ser um barato total! Tudo o que você disser, deve fazer bem. Nada que você comer, deve fazer mal. Quando a gente tá contente, nem pensar que está contente, nem pensar que está contente, a gente quer, a gente quer, a gente quer é viver!” Imagino que você já tenha ouvido essa música de Gilberto Gil imortalizada na voz da grande Gal Costa. Se não ouviu, lance mão do Google e corra já para ouvir! Você vai ficar amazed com a alegria que ela transmite e de como, em qualquer lugar, encontramos o belo, o sentimento de pertencer, de nos fascinar. ameizing, o mais novo título da RMC Editora, está sendo lançado para comemorar os 35 anos da nossa empresa e celebrar tudo o que nos surpreende positivamente. Uma tradução brincalhona da palavra em inglês amazing. ameizing é constatar que, apesar de tantos enganos, tanto sofrimento, o homem produz coisas belas com as quais tocam uns aos outros. Tendência, design e arquitetura é a nossa toada, sob o foco de pessoas responsáveis pelas criações. Surpreenda-se! ¯

marília muylaert publisher & editora

TUDO jUnTO,nUm micrOUnivErsO

omos designers. Ao proteger-se da chuva, o homem é designer. Ao fazer de uma espinha de peixe um pente, o homem é designer. E designer é perito em trazer soluções. Admiro Gui Bonsiepe. Para quem não conhece, apresento: filho da escola de Ulm, é para mim o principal teórico do design. Sua obra reflete a busca sobre a definição dessa fascinante profissão. E foi esse Gui Bonsiepe, inspirador dessa nossa ameizing, que disse, certa vez: “Não somos ignorantes porque não sabemos. Somos ignorantes porque não sabemos que não sabemos. Detectar o problema é essencial ao design. Essa é a missão”. Esta primeira edição é um mosaico de ideias organizado segundo o nosso critério. Mas qual o critério? É livre. Separamos uma microparte do universo de objetos e criações que nos cerca. Compras, arquitetura espanhola, combinações de estampas e o charme ao apresentar um singelo macaron viram pauta para uma coletânea que passa por Tricia Guild, Sáenz de Oiza e Marcio Kogan. Esperamos que o “jogo sábio de objetos sob a luz” de Le Corbusier agrade. Boa leitura! ¯

Gustavo curcio editor

GARimpO

niEmEyER AO AlcAncE

} Com estrutura de madeira e revestida de couro natural, a Chaise RIO, de Oscar Niemeyer, tem clara inspiração na Chaise Longue do arquiteto e designer franco-suíço Le Corbusier. Vale R$ 22.205 na A Lot Of. A lOT Of | Site: www.alotof.com.br Endereço: Alameda Gabriel monteiro da Silva, 256, São paulo-Sp | Telefone: 11 3068 8891

mancEbO abapUrU

garimpO

} Três hastes de madeira maciça partem de um triângulo central e crescem em direção às extremidades, roliças do mancebo Abapuru, numa alusão a Tarsila. Mede 1,6 m. Preço sob consulta, na Dpot. DpOT | site: www.dpot.com.br | Endereço: av. das nações Unidas, 12555, piso térreo, loja 232, são paulo-sp | Telefone: 11 3043 9159

EsTampa na cômODa

fOcO DE lUz

} Pintura contemporânea e cores fortes trazem personalidade ao mobiliário da marca italiana Seletti, na coleção TRIP, que tem cômodas e aparadores repaginados. À venda na Firma Casa.

} Articuladas, as luminárias lembram canhões de luz de salas de espetáculos. Pendentes ou de piso, são de metal cromado e valem r$ 355,20 e r$ 926,40, respectivamente. À venda na Casa Vostra.

firma casa | site: www.firmacasa.com.br | Endereço: alameda gabriel monteiro da silva, 1487, são paulo | Telefone: 11 3385 9595

casa vOsTra | site: www.casavostra.com.br | Endereço: avenida cidade Jardim, 894, são paulo-sp | Telefone: 11 3034 5343

*preços pesquisados em agosto de 2012, sujeitos a alteração | fotos divulgação

ESGUiA E ElEGAnTE

TEmpESTADE nO bAnhEiRO

} Desenhada por Fernando Jaeger, a cadeira Donna tem versões com e sem braços. Pode ser feita em diversos tecidos. O valor médio — dependendo do revestimento escolhido — é de R$ 1.000 (com braços) e R$ 800 (sem braços). f. JAEGER

| Endereço: Rua Gaivota, 1436, São paulo-Sp | Telefone: 11 5096 4500

lEvE E RETRáTil } Criação de Jeff Miller para a marca italiana de móveis contemporâneos Baleri, a poltrona Flipt tem base de aço cromado, assento de espuma de poliuretano e revestimento de couro ou tecido. Retrátil, tem 97 cm quando fechada e 1,88 m aberta. Preço sob consulta, à venda na Firma Casa. fiRmA cASA | Site: www.firmacasa.com.br | Endereço: Alameda Gabriel monteiro da Silva, 1487, São paulo | Telefone: 11 3385 9595

} Três combinações de jatos fazem do chuveiro de teto Rainmaker a estrela de qualquer banheiro: massagem, jato central e jato abundante. Com 60 cm de diâmetro, vale R$ 17.545 na Metalbagno Spazi. mETAlbAGnO SpAzi | Site: www.metalbagno. com.br | Endereço: Rua Joaquim Antunes, 70, São paulo | Telefones: 11 3068 8891 e 3081 7006

~ A louça branca serve de base para ervas frescas dispostas sob a janela da copa ou cozinha. Cebolinha japonesa (nira, na foto acima), alecrim, sálvia ou manjericão deixam no ar o perfume de tempero fresco. Encaixe vasinhos de plástico dentro da xícara e use-a como cachepô.

Winterling

iDEiA sUsTEnTávEl

É tempo de flores! Para quem tem um belo jardim, vale contemplá-las da janela. Para quem vive o confinamento da cidade, o melhor é trazê-las para dentro. Aproxime-se das flores de um jeito diferente!

mpossível permanecer inerte ao trincar uma xícara de Limoges na torneira. Mas nem tudo está perdido. Basta uma base hermética — ou não — para dar vida a um vaso ou cachepô chique e diferente. No avesso do avesso, vale qualquer coisa para dar aos objetos usos que saem do trivial. Uma garrafa de licor pode resultar num charmoso solitário. E, a limoges trincada, base perfeita para uma espécie de horta à beira da janela da copa ou da cozinha. Flores de pessegueiro ficam incríveis se contrastadas ao azul da garrafa de vinho alemão. Luxo sustentável! ¯

sOliTáriO

fotos marilia muylaert

AMEIZING PEOPLE

COr EM AbUNDÂNCIA Quem vê pela primeira vez o trabalho da artista plástica Flávia Del Prá se impressiona com a diversidade de cores e padrões que ela aplica em suas cerâmicas, azulejos, cubas, vasos e abajures. Apesar da ampla gama de tons e estampas, o conjunto da obra resulta em composições únicas, originais, de muito bom gosto e, acima de tudo, cheias de alegria. Não é à toa que esta paulista de Jundiaí, que estudou em Londres, na Saint Martin’s Art School, está sempre correndo Por marília muylaert

ONDE ENCONTrAr FLávIA DEL Prá

Site: www.flaviadelpra.com.br

lávia não vence as encomendas! “Apesar de ter aprendido técnicas industriais nos cursos que fiz na Inglaterra, meu trabalho é artesanal. Faço o acabamento de cada peça manualmente, uma a uma”, conta. Formada em publicidade e parte da equipe de atendimento da W Brasil, Flávia sentia falta de um trabalho artesanal. “Em casa era exposta a vários estímulos nesta direção. Minha mãe costurava, fazia cerâmica e papel machê, e eu sempre ajudava”, lembra. Em 1995 mudou-se para Londres, onde estudou videodocumentário, papel, papel machê, história da arte, cerâmica, pintura, tecido. “Dei uma pincelada em tudo o que podia e conheci muitos artistas interessantes, principalmente ceramistas. Daí meu encantamento pela área. Quando voltei ao Brasil, montei um ateliê e comecei a trabalhar com mosaico. Mas não gostava da matéria-prima que tinha disponível naquela época. Então, comecei a fazer meus próprios azulejos, para depois quebrá-los e criar os mosaicos do jeito que queria. Um trabalhão!”, diverte-se. Partiu novamente rumo à Europa, foi se aperfeiçoar em azulejaria. De volta ao Brasil, começou a criar suas próprias bases, como bules, xícaras, objetos de design. A produção resultou em boas parcerias com Adriana Barra, Isabella Giobbi, Carlinhos Brown e a Agência África. Pela terceira vez, voltou à Inglaterra onde montou um estúdio em parceria com ceramistas locais. “Lá, conheci meus grandes amigos, minhas grandes inspirações. Na Inglaterra ninguém tem medo de dividir o que sabe, compartilhávamos o espaço, as técnicas e, principalmente, ajudávamos uns aos outros”, relembra. A artista fez muito sucesso por lá, mas resolveu voltar quando a crise se instalou na Europa. Sorte nossa! ¯

O QUE TE SUrPrEENDE? A vida. Cada dia ser único e trazer suas novidades. Conhecer pessoas tão diferentes e tão incríveis... QUAL O SEU ObJETO DE DESEJO? Qualquer peça de cerâmica original do designer Stig Lindberg. QUEM é ameizing PeoPle PArA vOCê? Meu filho, Benjamin, de 3 anos. Continua ameizing me todos os dias! QUAL ArQUITETO, ArTISTA OU DESIGNEr QUE MAIS ADMIrA? POr QUê? Um que foi todos ao mesmo tempo: arquiteto, artista e designer: Josef Frank. Gosto da

irreverência das estampas que ele criou e sua imensa capacidade em tudo o que produziu. QUAL O CErAMISTA QUE vOCê DArIA DESTAQUE PELO CONJUNTO DA ObrA? Gosto de muitos, mas Stig Lindberg sintetiza muito o que acredito. Cerâmica feita com a preocupação do handmade, mas em um formato industrial. E as estampas tão lindas! DESIGNEr: Todos os da Marimekko. CIDADE: Sydney. MONUMENTO: Qualquer um do Anish Kappor ou Richard Serra.

fotos reprodução | arquivo

pra SEmprE arqUiTETO

SáEnz DE

Oiza

racionalismo, criatividade e inovação tecnológica: matérias-primas para a obra deste gênio espanhol quase desconhecido no brasil. ainda mais expressiva que o legado da produção foi sua atuação como docente Por gustavo curcio

diversidade marcou a obra de Oiza, muitas vezes bastante discutida com relação à estética e à forma. O arquiteto colaborou com a famosa equipe Romany na construção de habitações de interesse social entre os anos de 1954 e 1962 em distintas zonas de Madri, como Fuencarral, Calero, Batán e Entrevías. Seu primeiro trabalho foi na chamada Comisaría de Urbanismo de Madrid no estúdio do arquiteto Manuel Cabeñes. A concepção da arquitetura observada na obra de Oiza em muito difere do contexto geral dos arquitetos europeus contemporâneos a ele. O racionalismo, no caso da obra desse arquiteto, se integra de maneira significativa com o formalismo. Ao mesmo tempo, cumprindo programas muitas vezes complexos, Oiza resolve problemáticas de sítio ou até mesmo de programa de necessidades com formas puras e muitas vezes despidas de todo e qualquer rebuscamento, fugindo do clichê neoclássico. Assim, com propostas inovadoras e conceitos inéditos referentes a mecanismos de conforto ambiental e acústico, compõe um vasto hall de obras premiadas. Entre as construções que mais se destacam na obra de Oiza estão o Santuário de Aránzazu, em GuipTzcoa, edificado entre 1951 e 1956; o edifício Torres Blancas, que realizou entre 1961 e 1968, foi seu primeiro projeto universalmente conhecido e por ele recebeu em 1974 o Premio de la Excelencia Europea; o Banco Bilbao Vizcaya, instalado no Complexo de Azca de Madri, que iniciou em 1972; o famoso edifício El Ruedo, construção de 346 unidades habitacionais de interesse social situada junto a M-30, em Madri, terminado no final da década de 1980; o Palácio de Festivais de Santander, cujas obras se iniciaram em 1986 e inaugurado em 1990; e a Torre Triana, em Sevilla, em 1993. Oiza trabalhou também no projeto do Museu Metropolitano de Bilbao, junto aos célebres colegas e conterrâneos Rafael Moneo e Jorge Oteiza. Sáenz de Oiza foi candidato em duas ocasiões ao Prêmio Nacional de Arquitetura (da Espanha) e uma vez ao Gran Premio Conde de Cartagena de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Em 1954 obteve o Prêmio Nacional de Arquitetura pelo projeto de construção de uma capela no Caminho de Santiago. Em 1989 recebeu o III Prêmio de Arquitetura Antonio Camuñas e, em 1991, o Premio de Arquitectura y Urbanismo del Ayuntamiento de Madrid pela concepção do edifício El Ruedo. Além de ter sido finalista em muitas outras ocasiões, em 1993 Sáenz de Oiza recebeu o Premio Principe de Asturias de las Artes. “Não mereço tal prêmio, sou um arquiteto menor”, declarou quando recebeu o galardão das mãos do próprio príncipe. Sáenz de Oiza deixou, além de um legado artístico e arquitetônico de extrema riqueza, herdeiros arquitetos. Um de seus filhos, Javier Sáenz Guerra, escreveu uma obra monográfica sobre seu pai, cujo primeiro volume foi publicado pela editora ProNaos e tem edições em espanhol e inglês. Nele, apresenta a obra do arquiteto até a construção do edifício Torres Blancas, concluída em 1968. O segundo volume traz o restante da produção. ¯

pra SEmprE arqUiTETO

inTimiDaDE cOm a liTEraTUra

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fUnciOnaliDaDE E cOnTribUiçãO SOcial El Ruedo, como se chama popularmente a construção da foto abaixo, está situada em Madri e foi projetada para abrigar a população que antes ocupava um local denominado Tío Raimundo, antiga região de Madri degradada. A pedra fundamental foi colocada em 1986 e a obra entregue em 1989. Nesse projeto, o mais relevante dos aspectos arquitetônicos é a implantação. O arquiteto projetou uma espiral — veja na planta acima — que cria um espaço interno semipúblico utilizado pela população que habita o conjunto. O caracol funciona como barreira acústica, impedindo que os ruídos externos passem à parte interna. Nesse edifício, Oiza conseguiu conciliar a problemática da relação entre espaço construído e espaço livre, obtendo sucesso numa intervenção considerada por muitos como impossível, no sentido de promover uma revitalização de um bairro antes decadente. Assim, com poucas aberturas para a avenida de trânsito rápido e muitas para a parte interna do conjunto, Oiza chega a uma fórmula de concepção do espaço de extrema eficiência funcional tanto urbanística como arquitetônica comprovada por usuários e visitantes.

fotos reprodução | arquivo

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~ Vista do edifício à beira da M-30, rodovia de trânsito rápido com fluxo intermitente. A implantação em forma de espiral funciona como blindagem acústica das unidades aos ruídos dos carros da rodovia. A abertura da caixilharia se volta para o pátio interno.

Oiza foi um arquiteto inspirado na literatura. Declaración Poética, de García Lorca, foi para ele um texto fundamental. Os livros que mais marcaram sua carreira não foram aqueles de teor técnico; a prática veio com o tempo e o desenvolvimento da profissão. O mais importante, para Oiza, eram os pensamentos que envolvem uma determinada obra, a intenção. Um autor com o qual teve muita relação — inclusive compartilharam obras — foi o escultor Oteiza. Eles realizaram juntos o Friso de los Apóstoles y de la Piedad, na Basílica de Aránzazu, em Oñate, Guipuzcoa. Outra obra, a Capela de Santiago, faz alusão à obra de Mies van der Rohe e de Wachsmann. Também com a colaboração de Oteiza e J. Romany, nesta mesma linha, está La Delegación de Hacienda en San Sebastián com uma influência da Escola de Chicago que é caracterizada pela concepção uniforme de edifícios que seguem um padrão definido pelas diretrizes urbanísticas locais e racionalidade da trama estrutural. Na Casa de Talavera de la Reina criou modelos semelhantes àqueles de Wright e, também na Escuela de Batán, recorda a arquitetura orgânica desse mesmo arquiteto. A obra de Utzon também contribuiu para a arquitetura de Sáenz de Oiza nas vivendas escalonadas de Alcudia. Toda a arquitetura norteamericana dos anos 50, caracterizada por uma industrialização dos elementos, constitui referência para a obra de Oiza.

pra SEmprE arqUiTETO

| É o canto o protagonista neste edifício, por seu singular tratamento. A solução plástica coerente com a edificação vertical combate as cargas dinâmicas do vento às quais está sujeita. Outra característica que podemos destacar é o tratamento de alta qualidade que Sáenz de Oiza faz na relação interiorexterior. Para o BBVA responde ao conceito da “sombra“, ou seja, o edifício não rompe com o exterior para constituir um interior fechado em si mesmo, sendo que o exterior se projeta no interior e este no exterior.

Este emblemático edifício surge como resposta a um concurso restrito a profissionais prestigiosos, convocado pelo Banco de Bilbao em 1971, para a Sede Social do Centro de Azca de Madri. Pode-se notar, ao se analisar a obra de Oiza, a importância do projeto comprometido com o entorno, relacionando padrões estéticos com os funcionais e estruturais.

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fotos reprodução | arquivo

apOgEU pláSTicO nO bilbaO

Uma cOncEpçãO DifErEnTE A maior das influências no estilo de concepção de Sáenz de Oiza veio da experiência que viveu nos Estados Unidos, onde passou uma temporada em 1947. Naquele momento, o país recebia grande contingente de imigrantes europeus, fugidos da situação do pós-guerra. Os EUA se convertiam no motor da economia mundial, o que facilitava uma investigação sobre a nova arquitetura moderna e a necessidade de novas tipologias habitacionais para a solução do déficit de moradias criado pela Segunda Guerra. Essa busca por uma nova arquitetura chega também ao pensamento de Oiza, como reflete o artigo escrito por ele em 1952 sobre El vidrio en la arquitectura, publicado pela Revista do Colegio de Arquitectos, no qual fala do novo papel do vidro como material protagonista da Nova Arquitetura de maior qualidade e nova plástica. Duas circunstâncias, uma mais peculiar que a outra, influíram de uma maneira drástica na construção desta obra. A primeira e mais singular é a implantação sobre as linhas férreas e, a segunda, mais normal na construção atual, é a rapidez da execução.

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pErfil

linha DO TEmpO 1918

1946

fotos reprodução | arquivo

~ Nasce em 12 de outubro, em Cáseda, Navarra.

2000 ~ Morre aos 81 anos.

| Obtém o diploma de Arquiteto na Escola Técnica Superior de Arquitetura de Madri. Recebe o prêmio Aníbal Alvarez de melhor desempenho acadêmico. Ganha o prêmio Nacional de Arquitetura pela proposta da Plaza del Azoguejo, em Segovia, em colaboração com Laorga. Participa do Plano Geral de Madri de Urbanismo, dirigido pelo arquiteto Bidagor. Realiza um estudo da fachada da rua Rosales e executa proposta para blocos de moradias na região norte de Madri.

1993 - 1988 ~ Projeta a Universidad Publica de Navarra, em Pamplona, a Torre Triana, em Sevilha, e a Escuela de Administración Pública, de Mérida. Recebe a medalha de ouro do Conselho Superior dos Arquitetos. Projeta a Fundación Oteiza, em Alzua. Recebe o título de Príncipe de Astúrias.

1947-48 ~ Viaja aos Estados Unidos com a Beca Conde de Cartagena, da Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

1986 ~ Projeta o edifício El Ruedo na M-30 de Madri. Primeiro lugar no concurso. Propõe projeto para sede das Exposições Universais de 1992.

1981 ~ É nomeado diretor da Escola de Arquitetura de Madri, permanecendo no cargo até 1983.

Começa a lecionar na Escola de Madri, onde fica até 1983.

1952

1954 ~ Realiza proposta para o Caminho de Santiago. Recebe o Prêmio Nacional de Arquitetura juntamente com Romaní e J. Oteiza.

1972 ~} Projeta o Banco Bilbao, ganhando o primeiro prêmio do concurso. Entregue em 1976 é uma das mais famosas obras. Possui estrutura firmada sobre túneis de linhas férreas.

1969 ~ Projeta o famoso edifício Torres Blancas, de Madri. Recebe o Prêmio COAM 1972

1956 ~ Obtém prêmio no Concurso de ideias para moradias experimentais, tendo sido convocado pelo Instituto Nacional de la Vivienda para toda Espanha. Recebe o primeiro prêmio na categoria blocos de 4 pavimentos.

1965 ~ Apresenta o projeto da Casa Durana para obter o título de doutor.

1960 ~ Projeta a Casa Lucas Prieto em Talavera de la Reina, Toledo. Durante essa década colaboram em seu estúdio D. Fullahondo e Rafael Moneo.

PERFil

TRicia gUilD

Ela é a maior especialista do mundo na combinação de tons e padrões na decoração. Em 1970, a inglesa Tricia guild começou a juntar estampas indianas, e suas combinações ganharam o mundo. a Designer’s guild exporta seus produtos para mais de 60 países em arranjos que exploram o que há de mais inusitado na decoração. Veja a seguir as novidades da nova coleção e aprenda a juntar tons, estampas e padrões

Por Gustavo CurCio

ma vez que a cor invade seus olhos e entra no seu cérebro, torna-se uma sensação e uma experiência. Mas as reações são muito pessoais. Um azul pálido pode parecer gelado para uma pessoa, enquanto outra pode achar quente e aconchegante. Cor-de-rosa pode parecer romântico para uns e infantil para outros. A cor está diretamente ligada à emoção: vemos vermelho quando estamos irritados, azul diante da tristeza e verde quando sentimos inveja. A cor também nos afeta fisicamente. O vermelho desperta os batimentos cardíacos, aumenta a pressão arterial e o ritmo da respiração. Da mesma forma, a densidade dos padrões e estampas dispostos num determinado cômodo também pode causar relaxamento ou agitação. Por isso, a combinação de cores e padrões deve ser harmônica e pensada de acordo com a sensação que se deseja despertar no espectador. ¯

} Especialista em cores e combinações, Tricia Guild inova a cada ano com coleções que unem flashes de tons inéditos, padrões e estampas desenvolvidos pela equipe da Designer’s Guild.

PERFil

} Pode parecer caótico, mas o jogo de cores no hall é perfeitamente equilibrado. Depois de eleita a paleta de cores, todos os itens de decoração seguem religiosamente o padrão. A predominância do azul dá unidade ao ambiente.

fotos divulgação designer’s guild

EScala DE cinza E cOR, jUnTOS

OS SEgREDOS Da cOmBinaçãO Monocromia é a chave para acertar na combinação. É possível juntar diversos padrões e estampas num mesmo espaço se forem do mesmo tom. O exemplo ao lado mostra dois modelos diferentes de tecido sobrepostos de forma harmônica. Mas o uso de um único tom pode tornar os espaços monótonos. Antes de comprar quaisquer objetos ou confeccionar cortinas, defina uma paleta básica de cores para cada ambiente. O segredo para acertar na combinação é respeitar à risca o conjunto de tonalidades escolhidas antes de comprar qualquer item de decoração. Veja alguns exemplos de convivência de padrões.

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~ Combinar a mesma estampa em duas versões, colorida e preto e branco, é certeza de sucesso. Escolha o mesmo padrão e repita em almofadas, poltronas, cortinas e até no revestimento de paredes. Para dar leveza, alterne com painéis lisos.

cOR DOminanTE, DOiS PaDRõES

~ O segredo para misturar estampas diferentes é uni-las por um tom dominante. No exemplo acima, o azul marcado permite a interseção dos padrões diferentes — adamascado e listrado —, de forma harmônica e moderna. Infalível.

PERFil

SEm mEDO DE caRREgaR O limiar entre uma combinação moderna de estampas e um ambiente excessivamente carregado de padrões diferentes é muito pequeno. Por isso, na dúvida, escolha uma ou duas estampas predominantes e junte-as com peças lisas, de um dos tons da base rebuscada. O sofá listrado contrasta com o pufe liso. Além de sofisticada, a união do neutro com a estampa é fácil de ser criada. Escolha, em primeiro lugar, o elemento estampado. Em seguida, extraia um dos tons e reproduza nos demais elementos do espaço.

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PERFil

TOnS E SOBRETOnS Variação da monocromia, uso de tons e sobretons de uma mesma tonalidade num ambiente, não importa qual, resulta sempre em extrema elegância. A escala de cinza, explorada por Tricia Guild na sala que ilustra a página, é quebrada apenas pelo verde exuberante das plantas, que dá vida ao ambiente. A paleta que vai do branco ao preto, passando por inúmeras variações do cinza, também é quebrada pela tonalidade natural da madeira e fibras naturais usadas nas molduras dos quadros e cachepôs sobre a mesa de centro. Dentro de uma estrutura rígida de base, a liberdade de aplicação de outros tons em detalhes dá ao projeto personalidade. A assimetria da disposição dos quadros é talvez o mais marcante elemento visual do espaço, que pede formas arrojadas dentro do esquema predefinido de cores.

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pERFil

FlaShES DE cOR A monocromia dos ambientes desta página é quebrada pelo verde-limão da poltrona disposta na lateral da cama (foto à esquerda) e na almofada da namoradeira (foto à direita). A base de cor única facilita a combinação de quase todos os itens que compõem os espaços. Nos dois casos, padrões diferentes com base no mesmo tom combinam entre si. Uma boa maneira de assegurar o sucesso na escolha das estampas é adquirir tecidos e papel de parede do mesmo fornecedor. No caso da Designer’s Guild, o mais indicado é usar produtos pertencentes às mesmas linhas, que tiveram concepção pensada nas futuras combinações. As estampas da cama e das cortinas no dormitório são semelhantes. O detalhe verde da colcha abre a possibilidade de combinação com as cadeiras de fibra pintada. Por isso, vale estudar as estampas antes de comprar os móveis.

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OnDE cOmpRaR EmpóRiO BERalDin

Site: www.emporioberaldin.com.br

~ O azul predominante é o elemento responsável pela harmonia do quarto. Com o verde da cadeira, extraído da estampa da colcha, deixa o espaço aconchegante e tranquilo.

São Paulo Endereço: Rua mateus Grou, 604 Telefone: 11 3030 3960 rio de janeiro Endereço: Rua nascimento Silva, 330 Telefone: 21 35127800

jOia Da capa

rEfErência aO clássicO Esguia e elegante, a cadeira charme faz uma breve referência ao tradicional capitonné das saudosas louis XV. depois da poltrona barcelona, vem revolucionar a reinvencão dos botões sobre o couro

Por gustavo curcio e marília muylaert

eche os olhos e imagine uma enorme poltrona Chesterfield, toda revestida de couro capitonado tabaco. Pois é, os tempos mudaram. Ainda mais quando se fala de um projeto que perdura por quase 400 anos. O couro preso por botões que encanta ingleses e italianos teve sua máxima reinvenção em pleno modernismo com a poltrona Barcelona, projetada por Mies Van der Rohe, em 1929. Numa versão mais leve e revolucionária, o estúdio fiorentino Archirivolto criou pelas mãos de Claudio Dondoli e Marco Pocci a Charme, cadeira que une beleza, simplicidade e força numa peça que vai bem em qualquer ambiente. ¯

} Estrutura de alumínio pintada e assento revestido de couro capitonné são algumas das características da cadeira Charme, da marca italiana Fasem. À venda na A Lot Of, no principal corredor chique de móveis da capital paulista, a peça está disponível em diversas cores. Design do Studio Archirivolto, vale R$ 3.640. a lOT Of

site: www.alotof.com.br | Endereço: alameda Gabriel Monteiro da silva, 256, são paulo | Telefone: 11 3068 8891

FORa DE Casa

BOssa pEnDEnTE

É o doce aroma das mais de 70 combinações de chás da talchá, no novíssimo shopping iguatemi jk, em são paulo, que envolve o trio de luminárias pendentes finlandesas da secto design. o traço minimalista e contemporâneo é o destaque do projeto do arquiteto marcio kogan, a biblioteca de chás Por domenico zecchin

fotos talchá | secto design oy

ElEgânCia EsCanDinava Concebida pelo designer e arquiteto Seppo Koho, a luminária Octo 4240 é feita de compensado de bétula finlandesa certificado. Elaborada artesanalmente, a peça tem três versões: natural, laminado branco e laminado preto. Produzida pela Secto Design Oy, tem como conceito-base a madeira que “inspira uma atmosfera luminosa e tênue”. Talvez por isso o arquiteto Marcio Kogan tenha escolhido a peça como destaque para o projeto da nova filial da Talchá no Iguatemi JK. O conceito de biblioteca de chás justifica-se pelos nichos dispostos no amplo pé-direito e mesa compartilhada, novo conceito de convivência para os padrões brasileiros de consumo.

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} Criada há dois anos pelas empresárias Monica Rennó e Mariana Schvartsman, a loja Talchá apresenta blends inusitados criados com a mistura de chás gourmet do mundo todo, apreciados quentes ou frios. TalChá Endereço: shopping JK iguatemi av. Juscelino Kubitschek, 2041 sECTO DEsign Oy

site: www.sectodesign.fi

fazEnDO arTE

} Grãos e chás dão sabor aos macarons da doceira Nina Veloso, em Pinheiros, São Paulo. Na versão “funcional”, a nova linha tem efeitos benéficos à saúde. Linhaça com amêndoas: antienvelhecimento. Aveia com cacau: purificante. Chá de ervas e flores: refrescante. Chá detox: revitalizante. R$ 4,20 cada um. nina vElOSO pâTiSSEriE | Site: www.nina veloso.com.br | Endereço: rua costa carvalho, 195, São paulo | Telefone: 11 3032 6453

impEcávEl macarOn a equação do macaron perfeito não é tão simples de ser calculada. Sabor, aroma e, principalmente, textura, estão em jogo. ao servir, o medo é desmontar...

or isso, a dica de apresentação de Nina Veloso, proprietária da charmosa doceria marrom e turquesa de mesmo nome em São Paulo, é perfeita! Servir a iguaria artesanalmente produzida com a receita original — que leva farinha de amêndoas na composição — em pequenas molheiras individuais garante a integridade do macaron até o momento de ser degustado. Além de charmosa, a louça branca realça a coloração da iguaria, que desperta o paladar do mais avesso a doces. Raspas de laranja, cereais, pérolas de glacê, amêndoas e raspas de chocolate amargo belga finalizam a impecável apresentação. Inspire-se! ¯

*tons e cores sujeitos a variações

palETa DE cOREs

suvinil | papoula R125*

sherwin Williams | Major Blue 6795*

coral | Glória antiga 16yR 18/587*

coral | Marrom açaí 84RR 05/082*

lukscolor | Italian Blue lks 822*

ícOnEs DE cOnTRasTE

a personalidade marcante e a rotina intensa de uma executiva paulistana inspiram nando Marmo na criação de um home-office que atende a hóspedes. a composição riquíssima e inusitada mistura tons fortes e aplica-se em detalhes eleitos com critério e segurança aRTEfacTO

site: www.artefacto. com.br | Endereço: Rua Haddock lobo, 1405, são paulo-sp | Telefone: 11 5105 7777 foto Edison Garcia | soraia pierrot

m cartaz desde maio e aberta até abril de 2013, a 21a edição da Mostra Artefacto Haddock Lobo reúne estrelados arquitetos e designers de interiores em criações exclusivas e cheias de personalidade. Atento às necessidades da casa do século 21, Nando Marmo criou um espaço híbrido que junta home-office e quarto de hóspedes. Impressiona o jogo de cores. Divertido e despretensioso, no melhor sentido do termo, o home-office de Nando se define pela personalização e liberdade, desconsiderando preconceitos decorativos. A rica paleta de cores a partir do azul, branco, madeira, dourado e prateado aplica-se sobre detalhes escolhidos a dedo. Trabalho e descanso dividem-se no mesmo espaço, pensado para uma empresária com intensa rotina, especialmente quando se mora em São Paulo. O espaço ocupa-se em ser multifuncional e, para tanto, foca como prioridade a adoção de peças versáteis e de diferentes estilos, como as poltronas Cysur Living, Evos e Theo II. Coroa a composição o projeto de luminotécnica com iluminação indireta predominante, colaborando com a sensação de conforto ressaltada por itens como o tapete artesanal Rocambole, da By Kamy, e o sofá-cama Zimmer, além de questões mais subjetivas e emocionais como a amizade e o afeto que, para Nando, são “ingredientes fundamentais no desenvolvimento de um bom projeto de interiores”. ¯

By kaMy

site: www.bykamy.com. br | Endereço: alameda Gabriel Monteiro da silva, 1147, são paulo-sp | Telefone: 11 3081 1266

MOsTRa aRTEfacTO

Informações: 11 3087 7000

nanDO MaRMO InTERIOREs

Rua santa Justina, 133, são paulo-sp | Telefone: 11 3845 6888

Fashion Design

hipnose Do vermelho

o burburinho que envolveu a produção do calendário Campari 2013 tem nome: penélope Cruz. mas a estrela espanhola dividiu o brilho das fotos — obviamente vermelhas — com o fotógrafo responsável pelos cliques, Kristian schuller. Juntos, são eles os destaques da iniciativa da marca que tem no brasil seu principal mercado. aqui, o mais hipnótico dos tons torna-se cada vez mais sinônimo de riqueza e elegância. 10 mil cópias serão impressas para os reais very important people. Ameizing! Por domenico zecchin

Fashion Design

espelho, espelho meU Depois de Salma Hayek, Eva Mendes, Jessica Alba e Milla Jovovich foi a vez da musa de Para Roma com Amor ilustrar as páginas do calendário Campari. A versão 2013 tem nas lentes do fotógrafo Kristian Schuller e diante de cenário milanês sua mais brilhante edição. “Este trabalho é fruto de talento e criatividade de uma equipe de fotógrafos e produtores incríveis. Adorei fazer parte desse projeto para uma das mais importantes marcas do mundo, particularmente por sua história. Estou certa de que a produção sairá cativante e chique”, garante a diva.

fotos divulgação campari

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xcitação, energia, euforia... Muitos são os efeitos do vermelho aos olhos de quem o observa. Mas o sentido mais evidente — e real — da cor é aquele que a coloca junto da sedução. Que o diga Penélope Cruz. Nela, traços fortes e sex appeal decididamente estão intimamente ligados. Para quem se lembra da cena de Volver, filme de Almodóvar de 2005, em que a espanhola canta e dança ao som de um violão, a imagem da Penélope simples e sensual é clara. Totalmente vestida, a atriz desperta calor com gestos, olhar e atitude naturais. Imagine toda essa energia revestida do vermelho translúcido de um dos mais conhecidos aperitivos do mundo? Dias antes do casamento, a noiva ficou desesperada ao ouvir uma das madrinhas dizer que comprara o mesmo vestido de uma outra, num tom diferente. “É vermelho-cereja”, gritava ao telefone. Perguntei-me quão segura seria a informação sobre o tom do vestido. Depois de quase dez anos editando revistas femininas, passei a acreditar na máxima dos dez tons de bege — mulheres insistem em dizer que eles existem! — que deve valer também para o vermelho. Dê uma espiada na foto de abertura desta matéria. Você consegue arriscar quantos tons de vermelho existem ali? Chuto uns 15, pelo menos. Discussões coloridas à parte, vermelho é decididamente sensual. Por isso, o limiar entre sofisticação e vulgaridade, quando se fala desse tom, é tênue. Para não errar, inspire-se na simplicidade da musa espanhola, que sabe, como ninguém, tirar proveito da cor e aumentar ainda mais o poder de sedução.

Fashion Design

~ Nos pés, parece mais fácil acertar no vermelho. Principalmente se o tom estiver na sola de um Louboutin. Mas por que o estilista escolheu justamente esse tom para a menos vista das faces do calçado? Em entrevista à revista Elle, revelou o porquê da escolha quase empírica: “Eu estava pensando em pop art e queria algo que tivesse uma única cor. Talvez, inconscientemente, por eu ser francês e ter nascido e crescido em Paris, tenha alguma relação com Luís XIV. Pode ser algo que estava no meu sangue”.

Uma qUestão De postUra Raríssimas são as ocasiões em que a rainha Elizabeth II veste vermelho. Quando o faz, parece extrapolar os limites do bom comportamento para compensar a tensão gerada pelo tom. Talvez por isso a aparição de Kate Middleton em pleno jubileu da monarca tenha causado tanta repercussão negativa. No dia em que a avó de seu marido deveria ter pleno destaque, resolveu exibir o vermelho total num look em que os joelhos à mostra foi o menor dos problemas. Sutil e elevada, Penélope parece sublimar em meio ao tafetá vibrante de uma das fotos do calendário.

fotos divulgação campari

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TENDêNcia

NãO é briNcaDEira! NOssa cOlUNisTa EsTEvE Em Paris E Traz as úlTimas NOviDaDEs sObrE a rEiNvENçãO DOs viDEOgamEs

por regina gauer

uando eu era pequena, nos anos 90, videogame era coisa de criança. Pouco tempo depois da criação do Pac-Man, nos resta hoje a lembrança das tardes chuvosas depois da escola, comendo pão de queijo e jogando Mortal Kombat na casa dos amigos, soprando as teimosas fitas de Nintendinho e Super Nintendo que insistiam em não funcionar direito quando entrava pó. E como era irritante ter de recomeçar os jogos da primeira fase toda vez que o videogame travava, ou quando as mães decretavam o fim da brincadeira! Surpreendentemente, em poucos anos a mídia evoluiu de tal forma que, dos karts do Mário Bros, brotam hoje iniciativas criativas como o audioguide multimídia do Museu do Louvre para Nintendo 3DS, seguindo uma tendência de utilizar o console como entretenimento educativo. Pais que antes brigavam para que seus filhos desligassem os joguinhos, hoje se apropriam das novas possibilidades dessa mídia para ensinar utilizando uma linguagem mais próxima, rápida e interativa. Criar maior apelo ao público mais jovem e normalmente desinteressado pelas obras clássicas foi a base para o desenvolvimento do audioguide, que combina o rico patrimônio cultural do museu com o que há de mais evoluído em entretenimento digital interativo. O videogame inclui imagens 3D sem a necessidade de uso de óculos especiais, animações, comentários sobre as obras expostas

e a localização em tempo real no mapa, para que nenhum visitante mais afoito se perca entre tantas obras de arte! Os videogames, contudo, não mostram apenas arte consagrada de museus, mas têm se tornado eles próprios um novo suporte para a arte, um revolucionário meio de expressão artística entre a pintura, design gráfico, animação e cinema. O Museu Smithsonian, em Washington, criou recentemente uma mostra denominada The Art of Video Games (A Arte dos Videogames), reconhecendo sua importância cultural. Essa mídia se distanciou gradativamente de jogos simples e repetitivos, desenvolvendo uma narrativa complexa, mais próxima do cinema, e passou a contar histórias através dos jogos. A indústria de jogos digitais é hoje capaz de movimentar 50 bilhões de dólares anuais nos EUA. Há até empresas dedicadas exclusivamente a desenvolver músicas para videogames. Quem imaginaria tudo isso de pixels coloridos em movimento? Acredito que a resposta está mais perto do que imaginamos. Olhe para o lado, nos celulares e tablets nas salas de espera dos aeroportos e nas mãos dos homens que aguardam suas esposas nas intermináveis compras nos shoppings. Não, não são e-mails de trabalho nem planilhas de orçamento. Infinitos pássaros coloridos são atirados em alta velocidade contra pobres porquinhos verdes, fadados a seu triste fim, em mais de um bilhão de dispositivos móveis pelo mundo. Bem-vindos, adultos, ao mundo dos games. ¯

Regina Gauer é apaixonada por livros e obstinada por viajar e aprender novas coisas. Arquiteta pela FAU-USP com MBA pela FGV, atua como consultora de tendências para empresas ao redor do mundo, oferecendo insights criativos e inovadores.

~”Criar maior apelo ao público mais jovem e normalmente desinteressado pelas obras clássicas foi a base para o desenvolvimento do audioguide, que combina o rico patrimônio cultural do museu com o que há de mais evoluído em entretenimento digital interativo.”

DETalhE Em fOcO

Taolmor

} Escultura, edifício, obra de arte, objeto de design. A cada edição, lançaremos o desafio aos leitores de, a partir de um recorte da obra, decifrar a origem do nosso Detalhe em Foco. Mande suas sugestões para ameizing@rmceditora.com.br! No próximo número revelaremos de onde vêm as retículas brilhantes da foto.

sEnsívEis à lUz

à medida que os raios de sol incidem sobre a estrutura, dispositivos fotossensíveis são acionados de forma análoga a um diafragma. numa alusão aos tradicionais muxarabis, a obra acima parece ser contemporânea, mas já está perto de alcançar seu jubileu de prata