AGOSTO - SEPT. XVI / .12
Precio de venta US$ 5.00
bio / CESAR IZQUIERDO el artista / JORGE MAZARIEGOS MALDONADO 01
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BIO
CEZAR IZQUIERDO
LA EXPO
ENRIQUE CAY
EL ARTISTA
JORGE MAZARIEGOS MALDONADO
HÉCTOR TADEO DAVID RAMÍREZ AMALIA PADILLA FRANCISCO MOREIRA
Con el apoyo de:
LA OBRA DE
EL PERSONAJE 04
DIEGO VENTURA
Portada - Obra César Izquierdo
DIRECTOR EDITORIAL Gustavo Adolfo Chacón CONSEJO EDITORIAL Gustavo Chacón Osmin Valenzuela Juan B. Juárez FOTOGRAFÍA Osmin Valenzuela
CONTACTO Mercadeo & Ventas / revista@elartista.org
EDITORIAL
La XX bienal de arte Paiz que tiene lugar por estos días vino a atizar en el gran público la irresuelta
discusión sobre el arte actual y la vigencia y validez de los modos tradicionales de hacer arte. En
el contexto de esa apasionada controversia, El Artista magazine abre espacio a Jorge Mazarie-
gos Maldonado, artista de brillante y reconocida trayectoria que ha bregado con éxito en ambas
corrientes (por cierto, con premios en la bienal como paisajista y como artista conceptual), con
una obra que en la actualidad integra las intenciones críticas puntuales y la claridad conceptual
del arte contemporáneo con el buen oficio y el conocimiento de la Historia del Arte, para crear
imágenes impactantes cuya inmediata eficacia crítica y estética descansa, sin embargo, en una exigente realización técnica.
De otra época y otros propósitos expresivos, resaltamos la personalidad del artista César Izquier-
do (El Quiché 1937-Guatemala, 2015) que a lo largo de su vida realizó una obra en la que trató de
conciliar la vida y el arte, el compromiso con el cambio social y político de Guatemala y la región
centroamericana y las exigencias de originalidad y verdad estéticas de validez universal, las exi-
gencias de un dibujo que fuera la expresión del pensamiento lúcido de su tiempo y una pintura
testimonial hecha con la misma materialidad de la tierra y los acontecimientos más atroces de la vida política.
Y entre el espacio todavía un poco indeciso que abren lo conceptual y lo tradicional, nos detene-
mos en el trabajo de Amalia Padilla de Gregg, artista guatemalteca que ha desarrollado su obra
de incipientes rasgos posmodernos en Miami, USA, y su propio país; también en la obra del joven
pintor salvadoreño Héctor Tadeo que incursiona en el mercado internacional con una fuerza y un
talento verdaderamente prometedores; así mismo, destacamos el interesante trabajo del dibu-
jante guatemalteco David Ramírez, dueño ya de un oficio exigente fundado en el conocimiento
de lo académico y de una valiente y lúcida postura crítica frente a sí mismo y frente al mundo contemporáneo.
El Artista magazine también comparte con sus lectores la admiración por el inédito trabajo de
gestión cultural que realiza en Chichicastenango, Quiché, nuestro amigo Diego Ventura, que des-
de galería La Cava apuesta por la apertura del mundo indígena a los fenómenos artísticos y cultu-
rales de la contemporaneidad, una crítica inteligente y radical a las políticas culturales nacionales
mediante el ejemplo visionario y estratégico. También nos alegra el éxito de Enrique Cay, que
GCh.
tuvo el privilegio de exponer en el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, lo cual significa todo un reconocimiento a sus méritos artísticos.
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BIO
CESAR IZQUIERDO
En ese sentido, la obra de César Izquierdo fue también la lucha por conciliar esos mundos opuestos: por un lado, el dibujo, fino agudo y penetrante como su esfuerzo mental por descubrir la forma tensa de los demonios internos que lo atormentan y, por otro, su pintura, densa e insondable, descubriendo en la tierra las huellas terribles y maravillosas del presente y de la historia.
de nuestra época se dirigieran a la tierra, considerada no tanto como materia bruta sino como escenario donde se desarrolla la existencia humana, y al mismo tiempo, al intelecto, donde es posible debatir su sentido. Así, indagando en esos campos, el uno exterior y el otro interior, el hacer del artista (que es su manera, su método de pensar) va descubriendo aspectos inquietantes y hasta atormentadores de la verdad, de la verdad del mundo y de sí mismo. Su obra, en ese sentido, es el registro minucioso y descarnado de esas indagaciones y esos descubrimientos.
INDAGACIONES SOBRE LA MATERIA Por Juan B. Juárez
Nacido en 1937 en Quiché y fallecido en 2015 en la ciudad de Guatemala. los cuadros de César Izquierdo, no importa que los haya hecho en su juventud o en su adultez, tienen ahora un aire definitivo y conforman lo que propiamente puede llamarse la obra de una vida dedicada al arte, ante la cual no cabe ya ni el ninguneo egoísta ni el elogio de circunstancias: su obra sencillamente es y se ha venido formando no sólo con las líneas finas de sus dibujos, sino también con el dolor y la angustia, con el sentido y el sinsentido de la historia social de Guatemala, sedimentados en la materia calcinada de la que están hechas sus pinturas más emblemáticas. El lado heroico de la persistencia de César Izquierdo y de sus logros artísticos ciertamente tiene que ver con la lucha personal por dominar los secretos de un oficio laborioso y poco comprendido, pero aún más con la lucha por desentrañar algo así como el sentido de la existencia. De allí que sus indagaciones de artista
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Esta doble indagación le da a la obra de César Izquierdo su carácter más distintivo. Por ejemplo, la obra matérica que realizó durante los años 60 y 70, de un expresionismo muy descarnado, puede ser caracterizada, como mucha de la pintura de esa época, de testimonial con respecto a la violencia y la represión política de los inicios del conflicto armado interno; pero sus dibujos introspectivos no cuestionan a la época sino a sí mismo, y de esta manera la honestidad artística de César Izquierdo y de sus testimonios pictóricos se pone por encima de cualquier sesgo ideológico. Y lo mismo sucede con los temas indígenas de su pintura. A ellos lo llevó su indagatoria en la materia de nuestro mundo. Profundizando en ella, en la historia antigua que le da sentido al presente, los descubrió con el mismo asombro con que antes descubría, en el presente, los vestigios de la violencia social y política.
En la obra más reciente la doctora Silvia Herrera encontró que “en Izquierdo la pintura y el dibujo son una solución de continuidad”. Y, en efecto, pareciera que la materia, otrora árida y reseca de sus cuadros, hubiera entrado a otro ciclo, reverdeciera y, removida en ritmos amplios y suaves, se poblara de pájaros, árboles y símbolos antiguos y poderosos que finalmente afloran desde el fondo de la tierra y de su conciencia. No es que el artista haya dejado de cuestionar al mundo y a sí mismo o que haya alcanzado respuestas definitivas: es, quizás, la sabiduría que viene de la aceptación.
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Obra de Sergio Izquierdo
BIO
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“...LA OBRA DE CÉSAR IZQUIERDO FUE TAMBIÉN LA LUCHA POR CONCILIAR ESOS MUNDOS OPUESTOS:
POR UN LADO, EL DIBUJO...
Y POR OTRO, SU PINTURA. “
BIO Obra de César Izquierdo
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Y RECIB E G RAT IS NUE STRA S E DIC IO NE S EN FO RMA FÍ SIC A O DESCA RG A LA E DIC IÓ N DIG ITA L
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/ elartistamagazine
el artista
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JORGE MAZARIEGOS MALDONADO
UN ARTISTA DE NUESTRO TIEMPO
Por Juan B. Juárez
Los perros, protagonistas de la serie Testigos urbanos, en ese
sobre el papel del arte y del artista en un país como Guatemala.
un artista de nuestro tiempo y una reflexión crítica y actualizada
mentos de cada tendencia sino también porque es producto de
brio, pues en ella no sólo se concilian las mejores razones y argu-
y lo posmoderno encuentra un paradigmático punto de equili-
sentido del humor. Y el espectador casi siempre es alcanzado
su tema con implacable rigor y también con cierto e irreverente
Dueño de todos esos recursos, el artista/investigador persigue
artística, con conciencia de sus intenciones.
con propiedad y desarrolla con solvencia académica y libertad
tudes y metodologías todas que en cada caso Mazariegosasume
autocomplacencia hasta la autocrítica,técnicas, disciplinas, acti-
de la realidad, desde el compromiso hasta la evasión, desde la
cripción monográfica, desde la crítica social hasta la idealización
sentido constituyen algo más que una metáfora del ser humano o
por esas obras que lo asombran o enternecen, que lo acusan o lo
narración expresionista, desde el reportaje gráfico hasta la des-
un tema anecdótico y de circunstancias de un artista excéntrico:
absuelven y que lo retratan en el momento de su sorpresa y de
Con la obra de Jorge Mazariegos Maldonado (Guatemala, 1970)
son el centro de una investigación estética y social que exige al
su indignación estética y moral.
la discusión entre lo tradicional y lo conceptual, entre lo moderno
artista la más amplia diversidad de recursos creativos y expreside gran aliento, desde el retrato hiperrealista y virtuoso hasta la
vos, desde el dibujo y la pintura al óleo hasta el grafiti y el mural
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el artista
ha marcado para siempre, y en mi trabajo actual, esos recuerdos
las emociones, va más allá de la técnica, él toca la sicología del
Rembrandt, su vida su trayectoria, su temática. Él es el artista de
Es algo muy íntimo, muy personal, toda la vida he admirado a
¿A QUÉ ARTISTA NACIONAL O INTERNACIONAL ADMIRAS?
el paisaje. Ha sido una pieza que se ha expuesto muchas veces.
en que yo logro romper el cordón umbilical con mi papá y con
cía Lorca. Esta obra es trascendente porque marca el momento
obra se llama El perro andaluz y es un homenaje a Federico Gar-
“EL OFICIO DEL ARTISTA ES COMO CUALQUIER OTRO. LO IMPORTANTE ES LA DISCIPLINA, ESO HACE QUE LA OBRA EXISTA.”
¿EN QUÉ AÑO TE INICIASTE EN LAS ARTES PLÁSTICAS?
modelo, al ver una pintura de Rembrandt se puede ver en lo los
ver muchas dudas sobre lo que es el oficio del pintor, ya después
experiencia de ver pintar a un maestro como él me ayudó a resol-
Viendo pintar a mi papá. Él fue mi mentor y el haber tenido la
¿CÓMO TE DISTE CUENTA QUE QUERÍAS SER ARTISTA?
tudiar filosofía, literatura, me gusta mucho leer. El trabajo es el
trabajo de pintor, pero me hubiera gustado ser arqueólogo, o es-
académica me ayudó a resolver situaciones dentro de lo que mi
nista, yo estudie arquitectura que también lo es, y esa formación
Es una pregunta bien especial, la carrera del artista es bien huma-
SI NO FUERAS ARTISTA, ¿QUÉ SERÍAS?
bremanera.
Efraín Recinos, a quien conocí desde pequeño, lo admiro de so-
espectador. Y a los artistas nacionales, a mi papá y al maestro
mirada del perro todas esas emociones que quiero plantearle al
al momento en que trabajó en mi obra, transmitir a través de la
que encuentro espíritu, tiene vida. Y es lo que trato de lograr
ojos de los personajes cómo han vivido; la de él es un obra en la
sus ideas.
es político, es la postura que uno tiene al momento de proclamar
sacarnos de nuestra zona de confort. En Centroamérica el arte
a una reflexión que nos dejan algo, que conmueve y sirve para
Es el arte de las ideas, admiro mucho a artistas que lo llevan a uno
ACTUALMENTE EN CENTROAMÉRICA?
¿QUÉ PIENSAS DEL ARTE QUE SE PRODUCE
¿QUÉ MENSAJE DARÍAS A TODOS LOS QUE SEGUIMOS
el artista va creando en su lienzo, pero en mi caso, en mi primera
TU TRABAJO?
ras y los espectadores asistan a las exposiciones, a las galerías de
¿CUÁLES SON TUS SUEÑOS EN TU CARRERA ARTÍSTICA?
reflejo de lo que uno ha vivido. El arte es vivencial.
oficio, cómo preparar los colores, cómo separarlos, las mezclas
arte, porque son un alimento para el espíritu.
En el caso de los artistas, que tengan fe en todo lo que hacen. ¿CUÁL CREES QUE ES TU OBRA MÁS SIGNIFICATIVA?
Que mi obra circule y esté expuesta en distintos lugares fuera y disciplina, eso hace que la obra exista. La inspiración es espontá-
Es la pieza que ganó la bienal de Arte Paiz en el año 2004. La
¿QUÉ TE INSPIRA PARA CREAR UNA OBRA?
nea, el artista no busca, el artista encuentra. La inspiración viene
de colores, el proceso de una obra ¿CUÁLES SON TUS MEJORES RECUERDOS DE ESTA ÉPOCA?
cuando estas allí, en el momento, frente al lienzo.
Arte hay para todos los gustos, es importante que las espectado-
Lo recuerdos de San Marcos. Uno pinta lo que ve en su primera
dentro de Guatemala.
etapa, esa nostalgia de mi infancia, de mi juventud en los pueblos
El oficio del artista es como cualquier otro. Lo importante es la
etapa, que fue la pintura de paisajes, me sirvió para conocer el
papá.
son el trasfondo del tema de los perros callejeros en los pueblos.
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Yo empecé a pintar en 1978 a los 7 años, en el estudio de mi
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Obra de Jorge Mazariegos
el artista
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la expo
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ENRIQUE CAY
en el museo de arte moderno
Como un reconocimiento a sus méritos artísticos y a la representatividad de su obra del arte guatemalteco debe considerarse la exposición de Enrique Cay en el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, abierta del 7 de julio al 14 de agosto.
Enrique Cay (1977), originario de Sumpango, Sacatepéquez ha desarrollado su obra en torno a la cultura indígena, de la cual no da una versión folclórica sino una salida de su propia vivencia, expresada con un lenguaje que quizás pueda asociarse con el realismo mágico latinoamericano.
En el Museo de Arte Moderno presentó su serie más reciente: El Characotel, de la mitología de Santiago Atitlán que se refiere a personajes mágicos que en las noches, a la orilla del lago, se transforman en animales y se introducen a las casas para vigilar a las personas.
El Artista magazine se suma a la serie de felicitaciones que ha recibido el artista por este nuevo logro en su exitosa carrera artística.
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la expo
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laobra de
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HECTOR TADEO Los cuadros de Héctor Tadeo (El Salvador, 1979) recogen la fuerza incontrolable y el movimiento vertiginoso conque los que 8 mil millones de seres humanos agitan el mundo, desbordando
una actitud radical y renovadora, lo primero que hace saltar por los aires son su propia trayectoria de artista figurativo y el sistema de símbolos y signos que le dan significado a los actos humanos y a las historias individuales. En sus cuadros más recientes, en efecto, tales signos y símbolos aparecen que antes se
Poseído él mismo por esas fuerzas, agitado desde su más profunda interioridad, Héctor acomete sus cuadros y sus temas con determinación y violencia.Conocedor del arte moderno y con
Por Juan B. Juárez
VISIONES DEL VÉRTIGO todo concepto de orden y desarrollo social, de civilización y cultura, de historia y progreso yllevando al planeta al borde de su capacidad de resistencia. Visiones premonitorias de una catástrofe inminente, la violencia elemental que acontece en sus obras más recientes parece arrancar de cuajo las frágiles construccio-
articulaban para formar un sentido, ahora se disgregan como los peces de un banco infinito que luego de un momento de quietud se dispersan despavoridos y desconcertados; yallí, en el gran tornado que se agita en sus lienzos y que destruye el escenario donde ha transcurrido su existencia artística y humana, giran
Y en efecto, compuesta con gestos y movimientos, la realización de la obra de Tadeo parece seguir una pauta musical. En ese sentido los recursos expresivos que se articulan en cada cuadro (el esgrafiado, el chorreado, las explosiones de color, etc.) componen, al final, una visión abstracta del dinamismo, un paisaje con altibajos sonoros, con ecos sugerentes y sonoridades subterráneas, con su fondo grave y sus ritmos intensos y conmovedores, no por violentos menos hermosos.
vertiginosamente, como vestigios arremolinados y caóticos de discursos y ciudades, de planes y esperanzas que de pronto perdieron su sentido. Y, naturalmente, las huellas del artista convertido en gesto, ejecutando sobre el lienzo los movimientos finales de una sinfonía trágica.
nes de los hombres y arrastrarlas tras de sí al remolino voraz de la nada. Sus pinturas, resultado ellas mismas de esa violencia encarnada en el artista, son el espectáculo de esa tragedia elevada a nivel cósmico. Urgido por expresar su alarmante visión del mundo, el artista ha asumido todas las tensiones derivadas de la explosión demográfica y ha respirado penosamenteel aire tóxico de la superpoblaciónen elque actualmente agonizan asfixiados los grandes ideales que mueven la civilización y la cultura, haciendo imposible no sólo la utópica convivencia pacífica entre los pueblos sino también la supervivencia misma de la especie. Sus cuadros, creados desde esta perspectiva impersonal, no tienen, sin embargo, una intención ecologista, sino que simplemente liberan en el lienzo las tempestuosas fuerzas que los hombreshan desatado en la realidad y que marcan, desde la perspectiva del artista, la explosión final del concepto de humanidad.
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Obra de Héctor Tadeo
laobra de
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laobra de
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DAVID RAMIREZ El dibujo en tanto representación de un objeto es resultado
actualmente en la convivencia social. De allí, los vestigios de
ha vuelto impersonal, parte del clima y la estructura que rige
propiamente a las víctimas anónimas de una violencia que se
Por Juan B. Juárez
LAS IMÁGENES DE LO ATROZ de una observación profunda orientada a captar una esencia.
discursos poéticos fragmentarios y de una caligrafía rota que
y que los recursos con los que enfatiza la verdad expresiva
De allí que tenga una íntima relación con el conocimiento: la
de sus imágenes y la realidad de las presiones a las que es-
se desdibuja en el entorno; de allí también que la deformidad
tenidos objetivos como a la ilustración y expresión de discur-
tán expuestas, sean en sí mismos extra gráficos: el humo, por
línea, en efecto, define los límites no tanto de la forma cuanto
La libertad
del ser, del cual ofrece una imagen que está a medio cami-
sos intelectual y afectivamente más complejos
ejemplo, y los goteados de cera que no sólo las mortifican
ral sino que alcance sobre todo a sus expresiones espirituales;
imaginativa del dibujo proviene sin duda de la posibilidad de
metafóricamente sino que literalmente constituyen su tortu-
que padecen sus personajes no se limite a lo formal y corpo-
jugar con las imágenes sin perder por ello el vínculo con lo
rada materialidad corporal.
no entre el concepto intelectual y la descripción formal del
representado, al contrario, reforzándolo al punto de olvidarse
objeto. De allí que se preste tanto a la comunicación de con-
de la objetividad de la forma y alcanzar la profundidad del es decir de lo histórico y lo sociocultural. Así, en un dibujo
nes gráficas de Ramírez (dibujo y grabado) hay también todo
fine el carácter y la profundidad de sus temas, en las expresio-
Además de una acusada sensibilidad social y estética que de-
significado que tal objeto tiene en el contexto de lo humano, artístico los límites que establece la línea pertenecen tanto
oscuras que dominan la realidad social que son, a su vez, la
respira en sus dibujos es, en efecto, el correlato de las fuerzas
el mundo exterior. La atmósfera siniestra y opresiva que se
terno realizada al calor de las atrocidades que suceden en
de una introspección lúcida y descarnada de su mundo in-
Los dibujos de David Ramírez (Guatemala, 1995) provienen
teriales de formas que quieren ser significativas y el medio y
recursos gráficos son al mismo tiempo los componentes ma-
imágenes trágicas y conmovedoras, la línea y el conjunto de
realidad externa en su espíritu hasta la construcción de esas
en la dinámica creativa que va de las impresiones que deja la
te en función de sus particulares intenciones expresivas. Y
cha, de las sombras, los esgrafiados y los gestos, naturalmen-
de la figura humana, el valor expresivo de la línea y la man-
un saber hacer técnico que define su estilo: el conocimiento
al objeto representado como al mundo del cual fue extraído.
causa y el origen de la deformación espiritual que sufren sus
A diferencia de los dibujos de crítica social y de contenido
que en ellos se expresa.
mueve al artista y le da a sus dibujos la convincente verdad
el instrumental conceptual de la introspección profunda que
aterrados personajes.
e intención política de los años 70 y 80, los de Ramírez no retratan a los victimarios y protagonistas de la violencia sino
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laobra de
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David Ramírez expondrá sus dibujos más recientes en el mes de agosto en la galería de la fundación GyT.
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laobra de
AMALIA PADILLA Por Juan B. Juárez
EL PENSAMIENTO Y LA VIDA
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En la pintura de Amalia Padilla de Gregg se equilibra la plenitud de la vida con la claridad del concepto y los misterios del símbolo. Entre las hojas brillantes de sus cafetales maduros susurra el viento y revolotean las mariposas, y entre las sombras rumorosas y el crujir de la hojarasca se presiente la presencia misteriosa de alguien que observa y piensa con lúcida y obsesiva intensidad. Claras e inequívocas, sus imágenes parecen pensamientos e ideas en trance de convertirse en seres vivos, en una metamorfosis perenne que va de lo imaginado a lo concreto, de lo pensado a lo animado, del dibujo a la pintura, dejando tras de sí el rastro luminoso que va de la interioridad del artista a la exterioridad de su obra. La interioridad de la artista no es sólo ideas y pensamientos: también palpitan en ella los sentimientos que son propiamente los que dan vida a esas plantas cálidas y llenas de frutos que fueron concebidas por la sola fuerza de una imaginación precisa y de un pensamiento poderoso en el que, más que la forma, encarna la voluntad y el deseo. Atrás de los cafetos vibrantes, en un segundo plano, confundida entre las sombras, el rostro mis-
terioso del que piensa, imagina y crea esa realidad conforme a sus deseos y a sus palpitantes necesidades vitales que, más que cafetales reales, crea cafetales simbólicos.
La plenitud simbólica de los frutos de forma perfecta e intenso colorido está llamando ya a las cortadoras cercanas, al humo embriagador, al sabor y al calor de las conversaciones envolventes y afectuosas, todavía lejanas y a la grata sensación de estar vivo y ser amado que disipa todas las sombras. De presencia inmediata y tangible, los cafetales de Amalia anticipan situaciones llenas de calor humano y de íntimos y antiguos deseos consumados. Los cafetales de Amalia son como sueños felices de los que nadie quiere despertar. Son, en verdad, otra realidad, construida, como ya vimos, con la mente, el deseo y la voluntad, encarnada en el espacio simbólico del cuadro y que no por simbólica e imaginada es menos real. El viento que se mueve entre los cafetales, las mariposas que revolotean entre las hojas, la presencia misteriosa que se confunde entre las sombras es el palpitar mismo de la artista que se mira en su obra.
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Obra de Amalia Padilla
laobra de
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el personaje
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EL PROYECTO DE
que intenta nada menos que cambiar la mentalidad y la
área de 6 x 4 metros, se trata de un proyecto ambicioso
ción y las actividades artísticas. Aunque apenas ocupa un
nos en los que tradicionalmente se concentran la produc-
de acercarlo a una población distante de los centros urba-
el concepto de democratización del arte, con el objetivo
ca la galería Cava, fundada por Diego Ventura en 2012 bajo
En Chichicastenango, corazón de la cultura quiché, se ubi-
de sus circunstancias, que pueda ser interlocutor crítico de
cal, consciente de sus propias características culturales y
del extranjero, sino más bien la creación de un público lo-
son las ventas ni ese público tan heterogéneo que viene
importar su procedencia étnica. El objetivo, dice Diego, no
más bien obras muy actuales de artistas nacionales, sin
“primitivistas” de los artistas indígenas tradicionales, sino
ese sector; de hecho, en sus muros no se exhiben pinturas
galería, las exposiciones que organiza no están dirigidas a
Aunque es el turismo el que sostiene económicamente a la
Por Juan B. Juárez
DIEGO VENTURA
actitud de la población local con relación al arte y la cultu-
nes milenarias y con una mentalidad llena de reservas en
heredera directa del Popol Vuh, orgullosa de sus tradicio-
Tomás Chichicastenango es mayoritariamente indígena,
implica— habría que recordar que la población de Santo
del proyecto de Diego —y de los esfuerzos y desafíos que
Para hacerse una idea de la magnitud y la profundidad
pero muy receptivo.
que buscan tener con el público, en un ambiente informal
nes expresivas, sus características formales y la interacción
a diferentes artistas a hablar sobre su obra, sus intencio-
sobre los expositores, la galería invita a los expositores y
universal. Con ese propósito, además de la información
temporaneidad en el contexto más amplio de una cultura
los fenómenos artísticos y culturales que definen su con-
ra que se produce actualmente en el país y en el mundo.
lo que se refiere a la “otra” cultura, dominante en la sociedad guatemalteca, de manera que cualquier cambio que se promueva en ese estado de cosas tendrá a mediano plazo significativas consecuencias en la estructura social de Guatemala.
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el personaje
sino también para darle seguimiento en el tiempo y en otras
grar no sólo el mayor aprovechamiento de esas experiencias
bién la motivación y capacitación de los maestros para lo-
completen su educación formal. Tal programa incluye tam-
que busca aportar a su formación experiencias artísticas que
cales como parte de un programa de apoyo a la educación
Por otro lado, la galería es visitada por muchos escolares lo-
ten regularmente a las exposiciones y las otras actividades.
nango sino también de otros pueblos de la región, y que asis-
grupo de seguidores que provienen no sólo de Chichicaste-
Después de cuatro años de trabajo, la galería cuenta con un
social incluye también un cargo en la Alcaldía Indígena de
de jóvenes poetas de su generación. Su meritoria proyección
dación Myrna Mack y ha prologado y comentado poemarios
cultural: en 2012 ganó en el certamen de poesía de la Fun-
literaria, edición de libros, educación y sobre todo de gestión
Política y un desempeño exitoso en las áreas de la creación
restaurador de bienes muebles, tiene estudios de Ciencia
obstáculos que se interpongan a su desarrollo: además de
está especialmente preparado para sortear los diferentes
prometedor es que Diego Ventura, su fundador y director,
de la región y, a partir de allí, en todo el país. Pero lo más
repercusiones en la vida cultural de los pueblos indígenas
en los caminos de los Nahuales y Fuego sagrado.
Chichicastenango desde la cual ejerce la espiritualidad maya
áreas de la vida cotidiana. Como se puede apreciar, La Cava es un proyecto bastante serio que sin duda tendrá a mediano plazo importantes
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laobra de
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FRANCISCO MOREIRA
LA IMAGEN COMOMETÁFORA, SÍMBOLO Y CONCEPTO
sensibilidad del artista, entendida como gusto personal
medio de comunicación humana. Habría que agregar la
que logra que sus fotografías sean efectivamente un
predominantemente creativo; y la emotividad, con la
telecto, dentro del cual la imaginación juega un papel
como contexto sociocultural y como cotidianidad; el in-
imágenes a partir de tres fuentes: la realidad entendida
Francisco Moreira (El Salvador, 1986) construye sus
del concepto.
prolongan suavemente, sensiblemente las sugerencias
con más negro que blanco que acentúan el contraste y
mero consumismo sin valores trascendentes. Imágenes
presenta como mera superficialidad y se diluye en el
la identidad de los seres humanos y de los objetos se
se trata de imágenes del presente más actual en el que
pagueante del símbolo o de la claridad del concepto,
Ya sea bajo el ala de la metáfora, de la revelación relam-
Por Juan B. Juárez
y como intencionalidad, y la técnica, el método, con las y dosifica sabiamente estos ingredientes para producir
mano que la da a sus imágenes una indudable calidez.
desalentadores, Moreira hace un gesto plenamente hu-
Pero he aquí que en medio de esos escenarios sin duda
que, en cada una de las series que ha trabajado, mezcla esas imágenes seductoras, reflexivas, vagamente fami-
mismo va construyendo. Así, en sus fotografías no sólo
proceso está en íntima relación con el contexto que él
de su objeto: el ser humano, cuya identidad siempre en
Moreira no deja pasar ningún aspecto de la diversidad
Con una formación de antropólogo social y cultural,
música que despierta el deseo y la imaginación.
gen fortuita de una mujer como tema central de una
dadanos habituales del tercer mundo; o al revés, la ima-
encuentro fortuito que no altera las rutinas de los ciu-
la antigüedad entre los cables del tendido eléctrico, un
de la cual, por ejemplo, es posible ver a una diosa de
Su sentido del humor es otra ventana a la realidad, des-
liares y siempre sorprendentes.
aparece la presencia corporal del hombre sino también la alusión a los escenarios en los que este actúa, alusión que toma cuerpo como metáfora, símbolo o concepto.
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Obra de Francisco Moreira
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