SANTIAGO VALLADARES LA SENSUALIDAD & EL ENIGMA

Por Juan B. Juárez

Lo que sucede en cada cuadro de Santiago Valladares (El Salvador, 1976) no se limita únicamente a la historia ejemplar que allí se cuenta con un lenguaje imaginativo, sino más bien y sobre todo de lo que se trata es del montaje de una escena (de la creación de un escenario, de los personajes que encarnan la representación de cada historia y de la iluminación fantástica que las sitúa como parte de un sueño), tarea compleja que implica, además de los secretos y los cuidados propios del oficio de pintor, el ingenio, la imaginación, la fantasía, la familiaridad con la historia del arte y de la literatura universales y cierta actitud crítica e irreverente con respecto a su entorno cotidiano con su mezcla, a veces grotesca, de tradición y novelería, de refinamiento y vulgaridad.

Y es que, a la par de sus raíces puramente plásticas que la emparentan con el surrealismo, los ilustradores y grabadores franceses del siglo XVIII y XIX, la pintura flamenca, holandesa e italiana del Renacimiento y los iluminadores medievales, la inagotable pintura de Santiago Valladares desarrolla siempre temas de naturaleza literaria, que a su vez lo relacionan con Lewis Carroll, Franz Kafka, los fabulistas antiguos de Oriente y Occidente, la crítica de las costumbres y el teatro del absurdo.

Con esas raíces tan complejas no resulta extraño que cada obra tenga el carácter de solución, casi siempre inesperada, de un problema no sólo técnico o formal sino también moral; solución en la que tiene mucho que ver el sentido del humor con tintes irónicos y la actitud lúdica —imaginación y desenfado—con la que el artista enfrenta su trabajo. De allí que al contar una historia fantástica, lo haga la minuciosidad propia del realismo fotográfico y que, al mismo tiempo que muestra las voluptuosidades y refinamientos de la sensualidad, esconda con sutileza las claves simbólicas de la alegoría. Así, sus cuadros, fascinantes a nivel de los sentidos, plantean, por otro lado, un enigma que, como el de la Esfinge, desafía al intelecto y al inconsciente del espectador.

Las escenas circenses llenas de magia y humor, los personajes exagerados y absurdos, los animales fantásticos, las máquinas demenciales, objetos aparentemente inocentes y todo lo que aparece en sus cuadros, tienen, atrás de su convincente naturalidad, sin embargo, algo de utilería, de ilusión efectista, de juego de proyecciones inconscientes del que adquieren su levedad y su encanto, y también su significado oculto e inquietante.

¿EN QUÉ AÑO TE INICIASTE EN LAS ARTES PLÁSTICAS?

Fue muy joven; inicie como en los años 90, fue mucho antes pero en esa fecha empecé a usar los pinceles, la pintura y el color ya con cierta propiedad. Por iniciativa de mi papá ingresé a un taller donde se restauraba todo tipo de electrodomésticos, allí pude ver cómo la pintura dañada por el tiempo y por el óxido daba una mezcla interesante, y creo que hoy por hoy esos colores, el amarillo, blanco, verde con la combinación del tono óxido, se ven reflejados en mi obra.

¿CÓMO TE DISTE CUENTA QUE QUERIAS SER ARTISTA?

Cuando me enteré que podía sacar un bachillerato en arte fue que decidí estudiar, y entonces supe que quería vivir con el Arte en mi vida.

¿CUÁLES SON TUS MEJORES RECUERDOS DE ESTA ÉPOCA?

Durante el bachillerato, sentir la libertad de hacer lo que me gusta, pasar horas durante la tarde con una materia de puro arte, lo disfrutaba hasta el último minuto.

SI NO FUERAS ARTISTA, ¿QUÉ SERÍAS?

Trabajaría en la madera, me gusta mucho la carpintería y hasta tengo proyectos para eso.

¿QUÉ TE INSPIRA PARA CREAR UNA OBRA?

Me inspiro básicamente en la naturaleza, siempre; desde que principié a pintar fue así. Allí veo proyectos a futuro, todas las nuevas ideas nacen allí.

¿A QUÉ ARTISTA NACIONAL O INTERNACIONAL ADMIRAS?

Hay varios, entre ellos está el Maestro Elmar Rojas, y en mi país, a Benjamín Cañas. Hay muchos otros; me gusta ver la pintura que tiene mucho trabajo, que tiene búsqueda en cuanto a la forma y el color.

¿CUÁLES SON TUS SUEÑOS EN TU CARRERA ARTÍSTICA?

A mediano plazo, ver mis esculturas en un lugar público, tanto en El Salvador como Guatemala, donde estoy trabajando mucho.

¿CUÁL CREES QUE ES TU OBRA MÁS SIGNIFICATIVA?

Creo que esa obra está fuera de lo de lo pictórico. Es mi familia, ellos son mi mayor fuente de inspiración.

¿QUE PIENSAS DEL ARTE PRODUCIDO ACTUALMENTE EN GUATEMALA?

Hay muy buen arte centroamericano. Esta muy bien posicionado.

¿QUÉ MENSAJE DARÍAS A TODOS QUIENES SEGUIMOS TU TRABAJO?

Que mantengan la expectativa, hay muchos proyectos grandes a futuro, hay mucho que ver y mucho que descubrir en cada obra.