GUSTAVO GROH obras 路
2003-2014
gustavogroh@gmail.com www.gustavogroh.net
GUSTAVO GROH - Artista Visual Ciudad Atlántida, Buenos Aires, Argentina, 1971. A partir de 1988 comenzó su vínculo con la fotografía y la participación en diferentes acciones culturales. Desde 1998 consolida su obra personal, es exhibida en el ámbito nacional e internacional, en países como Chile, Italia y EEUU. Becario de la Fundación Antorchas para los Encuentros de Producción y Análisis de Obra. Se desempeñó como fotoperiodista y fotógrafo publicista. En 2006 junto a un grupo de artistas co-funda Colectivo Cultural, donde realiza una extensa actividad de gestión cultural, organizando seminarios, talleres muestras y conferencias. Cursó estudios en Producción de Cine y Video, Universidad Nacional del Litoral. En 2010 promueve y gestiona conjuntamente con instituciones públicas y privadas el Mes del Arte Fueguino (MAF). Paralelamente a la producción de su obra contemporánea, como Editor desarrolla y publica proyectos culturales de la Región Austral. En 2012 es nombrado Académico Delegado representando a la Academia Nacional de Bellas Artes en la Provincia de Tierra del Fuego. Vive y trabaja en Ushuaia desde 1985.
A partir de la obra Pimienta de Artista la elaboración de proyectos la he direccionado hacia el ensayo de posibles-relaciones, intercambios de poéticas del espacio en cruce con nuevos saberes que produce la investigación científica. Me interesa que cada proyecto incorpore distintos aspectos del paisaje, asociaciones personales de mis recorridos y experiencias de contemplación superpuestas con la memoria histórica del lugar. Esta metodología de trabajo la comparo con el proceso de edición, en el que se cruzan al mismo tiempo la reflexión, los recuerdos, la intuición y la percepción. La fotografía, el video y el registro sonoro son los recursos técnicos que utilizo habitualmente para documentar las alteraciones que se producen en el medio en el cual desarrollo mi actividad artística.
O B R A S
LA TORRE DE LOS VIENTOS fotograf铆a digital - mayo 2013 edici贸n numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
El tiempo siempre esta haciendo algo. Las inclemencias meteorol贸gicas ocasionales nos exponen a experiencias extremas, transforman nuestra actitud hacia nosotros mismos e instalan la idea de ciertas cualidades restauradoras.
EL CANTO DE LOS NAVEGANTES fotografía digital - mayo 2013 edición numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
De la serie Reflexiones acústicas - (work in progress)
PIMIENTA DE ARTISTA Empaquetada insitu fotografía digital + objeto - junio 2010 edición numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables edición numerada de 100 objetos en medidas variables
EL ARTISTA de origen presenta alta exigencia a la fertilidad de suelos. Idealmente apropiados para su buen crecimiento son los suelos aluviales, ricos y nutrientes y bien drenados, o los suelos con un alto contenido de materia orgánica. EL ARTISTA se encuentra sobre todo en bosques secundarios jóvenes y crecen hasta la parte baja del estrato medio bajo. El emplazamiento natural nos da una pauta de las exigencias que tiene este ARTISTA para una producción sostenible. Se necesita, entre otros factores, una vegetación dinámica de acompañamiento, como se la encuentra en bosques jóvenes, y árboles de apoyo apropiados. Esta pimienta fue cosechada en la costa del canal BEAGLE Isla TIERRA DEL FUEGO.
OFF SET fotografía analógica - 2009 edición numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
Por fuera del común catalogo imaginario turístico fototgráfico de su provincia, Gustavo Groh, en esta serie, sustrae y subraya determinadas imágenes-situaciones urbanas de su ciudad, produciendo un extrañamiento, sacudiendo y desplazando nuestra percepción. Relata diversas formas de habitar y cohabitar de su comunidad. Impecables trabajos técnicos con una marcada intencionalidad de encuadre conceptual, sensible y formal que delinean su conmovedora poética. El presente texto es parte de la muestra Pertenencia organizada por el Fondo Nacional de las Artes.
de la serie OFF SET fotograf铆a anal贸gica - 2009 edici贸n numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
de la serie OFF SET fotograf铆a anal贸gica - 2009 edici贸n numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
de la serie OFF SET fotograf铆a anal贸gica - 2009 edici贸n numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
de la serie OFF SET fotograf铆a anal贸gica - 2009 edici贸n numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
de la serie OFF SET fotograf铆a anal贸gica - 2009 edici贸n numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
de la serie OFF SET - fotograf铆a anal贸gica - 2009 - edici贸n numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
SITIO 42 fotografía analógica - 2007 edición numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
Lugar, espacio: situaciones de lo urbano El lugar actúa como elemento aglutinante de la colectividad y como símbolo de su permanencia en el tiempo. El espacio se constituye en un referente de significado y se convierte en lugar a través de los mecanismos de apropiación por parte de los sujetos, quienes transforman y significan el espacio que habitan, actuando en él e identificándose con él, tanto de manera individual como colectiva. Así vistos, se puede decir que los lugares con una fuerte identidad ayudan a conglomerar a la colectividad y a mantener su identidad social. Por ello, es necesario ver cómo los grupos sociales participan en la construcción social del espacio urbano que habitan. Esto último nos acerca al concepto de “identidad de lugar”, que puede ser vista como parte de la identidad personal. Esta identidad de lugar existe en las personas, y no tanto como una realidad geográfica, física, delimitada por fronteras conocidas y bien marcadas. El espacio, por tanto, se organiza de forma simbólica, independientemente de su dimensión material o tangible. La organización simbólica del espacio, convertida en lugar por la interacción transformadora de las personas, es lo que se denomina “apropiación del espacio”. Las fotografías de SITIO 42 fueron realizadas en la ciudad de Ushuaia - Tierra del Fuego
EL AGUA QUE APAGÓ EL FUEGO fotografía analógica, toma realizada con cámara estenopeica - 2006/2010 edición numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
Una invitación a indagar sobre la memoria y las “lecturas” de la historia reciente [...] A tres décadas de la superación del conflicto y más allá del discurso político sobre la integración, de las óptimas relaciones mantenidas en los planos diplomático y militar y de la intensificación de los intercambios económicos y culturales, la visión de la histórica conflictividad con el país trasandino y la consecuente imagen negativa del vecino no han dejado de condicionar las interpretaciones del pasado y por tanto la comprensión del presente. Estas representaciones individuales y colectivas construidas durante el siglo pasado –fortalecidas en el contexto de las tensiones generadas en los años sesenta y setenta y alimentadas por el enfoque nacionalista que orientó la elaboración del discurso historiográfico, los textos escolares y la cartografíalimitaron la posibilidad de reconocer otra realidad. Las relaciones entre Argentina y Chile, en contraste con las mantenidas por cada país con sus restantes vecinos, permanecieron más acá de la violencia. Todos los litigios limítrofes se superaron mediante acuerdos diplomáticos: el Tratado de Límites de 1881, los Pactos de Mayo de 1902 y el Tratado de Paz y Amistad de 1984. Si bien el enfrentamiento armado llegó a ser un horizonte posible en la Navidad de 1978 – como lo había sido a fines de 1901- y las comunidades australes lo experimentaron como una amenaza inminente y tangible, la expectativa de impedir los males de la guerra logró contrarrestar la vía de la fuerza. [...]
María Teresa Luiz Docente de la Sede Ushuaia de la Universidad Nacional de la Patagonia “San Juan Bosco” e investigadora de temas de historia regional.
FUEGUINOS, LA IDENTIDAD DE LOS HABITANTES DEL EXTREMO fotografía digital - 2007. 20 piezas montadas de medida 60x80 cm.
El arraigo es quizá la necesidad vital más importante del ser humano. Encontramos en esta formulación de Simone Weil el modo más preciso de presentar la cuestión que motiva la obra de Gustavo Groh. Esta ilumina la compleja dinámica de los procesos de arraigo y la forma en que estos se manifiestan en las representaciones identitarias en una sociedad configurada por continuas migraciones. Deseo de permanencia y sentimiento de pertenencia son factores decisivos en la participación real y activa de las personas en la existencia de una comunidad y en la construcción de un proyecto que asegure a través del presente un lazo entre el pasado y el porvenir. Advirtiendo la relación entre arraigo e identidad, Groh indaga sobre las trayectorias vitales, los imaginarios del lugar y los ideales de los habitantes de Ushuaia con el propósito de comunicar claves para pensar los modos en que los sujetos van construyendo su propia identidad y la de su comunidad. [...] ¿Ser fueguino? El interrogante orienta la búsqueda y la producción, el diálogo con los informantes combinado con el lenguaje artístico. El resultado es una composición que tiene por protagonista al espectador, en la que desaparece la frontera entre la obra y el público y que invita a acoger la pregunta sobre “nosotros”. María Teresa Luiz Docente de la Sede Ushuaia de la Universidad Nacional de la Patagonia “San Juan Bosco” e investigadora de temas de historia regional.
LA MIRADA QUIETA fotografía analógica - 2005 edición numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
La obra del fotógrafo Gustavo Groh, autor de algunas de las imágenes más conmovedoras que vi en los últimos años, se potencia en la multiplicación de instancias que proponen sus series, a las que designa con nombres como El agua del desierto, La mirada quieta, El agua que apagó el fuego, Encuentros o Naturaleza Urbana; Groh reordena (y sus clasificaciones terminan por ser más una poética que un estilo o un método) restos, indicios y hallazgos diseminados en relatos de la Ushuaia que habita e indaga, y que como las armas pesadas -o lo que el paso del tiempo ha hecho de ellas- que su lente registra, fueron abandonadas a su surte. Este artistaarqueólogo regresa y articula al presente object-trouvés de dimensiones variables (paisajes que se adivinan infinitos, vacíos que conmueven a las miradas mas entrenadas, muestrarios de expresiones personificadas en el casting de su vida fueguina) que le sirven para reescribir la historia y el hábitat de una comunidad. Si Marcelo Eckhardt, escritor radicado en Trelew, nacido en Salta y formado en la Ciudad de Buenos Aires está convencido de que para converstirse en un artista patagónico sólo basta con pensarse como tal, Groh sabe, como el poeta y médico William Carlos Williams, que no existen ideas salvo en las cosas. Esas cosas que el lente de su cámara agita hasta el silencio.
El presente texto de autoría de Rafael Cippolini formó parte de la muestra Arte de Tierra del Fuego en el marco del Programa Argentina Pinta Bien.
NATURALEZA URBANA fotografía digital - mayo 2004 edición numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
El misterio de la noche y el detalle imperceptible, la oscuridad ensamblada con el esplendor de lo mínimo permiten a la mirada de Gustavo Groh realzar el entorno de la ciudad al captar aquellos elementos de la naturaleza que por efímeros y cambiantes pasan desapercibidos para los habitantes de Ushuaia que la recorren distraídos, preocupados o apresurados en su trajín diario. La elección del contraste blanco-negro y la presencia del blanco o del negro en sus variaciones más próximas no logran el efecto de dramaticidad esperado sino que transforman la naturaleza en un objeto suntuoso que se percibe por primera vez. Groh sabe que en los escenarios urbanos la naturaleza se desliza hacia un mundo de quietud y de silencio para poder desplegar alli todo su asombroso contenido de ficción. Puede entonces capturar en el parpadeo de su máquina fotográfica imágenes que llevan en sí aquello imposible de registrar: lo fugaz que se trasmutará en huella, en rastro perdurable. Gustavo Groh ha denominado Naturaleza Urbana a esta serie de imágenes logradas en el impulso de fijar la suma de indicios que su medio natural le ofrece continuamente como símil de dibujos fantaseados. Nini Bernardello
ENCUENTROS fotografía analógica - 2003 edición numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
La obra reciente de Gustavo Groh da cuenta de una relación estrecha y armónica entre el autor y la naturaleza. Una relación que le permite acceder a un estado de contemplación intensa, solitaria y silenciosa, que se convierte en el elemento clave para recrear en su obra la belleza que se encuentra en el paisaje que lo rodea. El título de esta serie de imágenes, ENCUENTROS, aparece como una clara alusión a esta actitud del autor de dejarse seducir por el detalle de unas ramas del bosque, por el ir y venir de las olas o por la inmensidad del horizonte inalcanzable que separa, obstinadamente, el cielo del mar que rodea la Tierra del Fuego. El discurso visual de Groh es simple y austero. Su poética se asienta en el uso de pocos elementos en la construcción de la imagen y en el uso expresivo del color. Utiliza todas las variantes que modifican, con sus tonos, el paisaje: los distintos momentos del día, las diferentes épocas del año, el sol intenso, los crepúsculos y amaneceres, las brumas y las tormentas. La luz se convierte así en el elemento fundamental de su trabajo. Tan esencial como el contacto íntimo y vital que establece con su entorno. Groh no se confunde. Sabe que el secreto de su trabajo está en el reconocimiento de la energía interior que se alimenta en esa relación. Sabe que una amplia apertura de sus sentidos le dará profundidad a cada uno de esos encuentros. Por eso disfruta y goza cada una de las largas caminatas, de las incontables horas en las que solo y quieto, mira el cielo y el mar desde el borde de la isla. Desde el fin del mundo. Juan Travnik
QUIÉN MECE LAS HAMACAS fotografía analógica - 2003 edición numerada de 10 ejemplares impresos en medidas variables.
El siglo XX devino como el siglo de lo efímero y la fotografía fue tal vez su medio más servil para la construcción de una cultura tecnológica, caracterizada por la volatilidad del tiempo y de las cosas. En este contexto, donde prima la fotografía redundante, donde es necesario ser absolutamente posmodernos, Groh se distingue y nos enfrenta a gajos de vida subyacentes. La seducción de estas imágenes esta precisamente en un juego de contrastes propuestos por Gustavo en sus fotografías que, con toda la fuerza que da una “significación de ausencia”, nos hacen pensar en quién mece las hamacas de los menudos sujetos ausentes de la historia. Julio Aguirre
Exposiciones fotográficas individuales 2010 Fueguinos - Museo Martín Gusinde. Pto. Williams, Chile. Fueguinos - Museo MACRO. Festival de la Luz. Rosario, Santa Fé. 2007 Sitio 42 - Museo de Artes Plásticas Pompeo Boggio, Chivilcoy. Fueguinos - Bienal de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo, Ushuaia. 2005 Fotografías Gustavo Groh - Fotogalería CC Ricardo Rojas, Buenos Aires. 2004 Naturaleza Urbana - Sede Universitaria La Quiaca. 2004 Naturaleza Urbana - Galería de Arte del Museo Marítimo, Ushuaia. 2003 Encuentros - Fotogalería del Teatro San Martín, Buenos Aires. 2001 La Hamaca - Alianza Francesa, Buenos Aires. 1999 Tierra del Fuego Blanco y Negro - Salón Azul, Punta Arenas, Chile. Ushuaia Blanco y Negro - Casa Beban, Ushuaia. Exposiciones grupales (selección) 2012 MAF Primera Edición, Estar Acá -Mes del Arte Fueguino – MAC Salta 2010 Después del Fin del Mundo - Fondo Nacional de las Artes, Bs As. El Arte Señala - Museo Municipal de Arte Moderno, Mendoza. 2009 Argentina Pinta Bien - Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 2008 Ustedes - Festival de la Luz, Centro Cultural Recoleta, Bs As. Fotógrafos x Críticos - Praxis International Art, Bs As – Argentina // Wynwood (Miami), Nueva York - EEUU. 2006 Atmósfera, Las Formas del Fin - Fundación Federico Klemm, Bs As - Argentina // IILA - Instituto Italo Latinoamericano de Arte, Roma - Italia Complejo Cultural Santa Cruz, Río Gallegos - Argentina 2005 Dos Décadas de Fotogalería - Fotogalería del Teatro San Martín, Bs As. El Agua del Desierto - Expo Artistas, Centro Cultural Borges, Bs. As. Los Estados de la Tierra - Complejo Cultural Rio Gallegos, Santa Cruz. El Mar de arriba - Dirección de Cultura, Tierra del Fuego. 2004 La Mirada Quieta - Complejo Cultural Río Gallegos, Santa Cruz.
Becas y premios 2010/11 Beca Fondo Nacional de las Artes. Taller de análisis y producción. Ushuaia, Tierra del Fuego. 2001 Beca Fundación Antorchas. Encuentros, análisis y producción de obra. Río Gallegos, Santa Cruz. 2011
Premio Banco Tierra del Fuego a las Artes Visuales 2011 Segundo premio adquisición.
Obra en Colecciones -Museo Castagnino-Macro. Rosario- Santa Fe. -Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires, Argentina. -Museo Fueguino de Arte. Tierra del Fuego Argentina. Obra en Publicaciones Poéticas Contemporáneas - Fondo Nacional de las Artes. 2011 El agua que apagó el fuego - Editora Cultural TDF. 2010 Atmósfera, las formas del fin - Matilde Marin. 2007 Ushuaia y Beagle, El bosque Junto al Mar - Edición de Autor. 2003
www.gustavogroh.net Ruiz Galán 539 – 9410 – Ushuaia Tierra del Fuego - Argentina Cel: +54 2901 51 2269