Gustavo Linarez CI:22335469
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Portada Indice Richard Meier Tadao Ando
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Richard Meier nació el 12 de octubre de 1934 en Newark, Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell, graduándose en 1957. Al acabar sus estudios trabajó para Skidmore, Owings and Merrill, un estudio de ingeniería y arquitectura norteamericano, también conocido bajo las siglas SOM, famosos por sus rascacielos en forma de caja de cristal. Posteriormente estuvo trabajando tres años con Marcel Breuer, arquitecto y diseñador industrial, y uno de los principales maestros del Movimiento Moderno. 3
En 1963 abrió su propio estudio de arquitectura y desde 1964 ejercerá como profesor durante varios años en la Cooper Union de Nueva York. Entre 1967 y 1973 ejerce de profesor invitado en la Universidad de Yale. En 1979 ganó el concurso para el museo de Artes de Decorativas de Frankfurt, siendo el inicio de su periplo europeo.
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En 1972 fue identificado como uno de Los Cinco en Nueva York (Five Architects), un grupo arquitectónico estadounidenes formado por Peter Eisenmanm, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk. Su obra apareció expuesta por primera vez en el Museum of Modern Art de Nueva York, en una exposición organizada por Arthur Drexler en 1967. Posteriormente publicarían el libro titulado Five Architects (1972). Al grupo se le conocía con el nombre de "los blancos" debido a su gusto por las superficies limpias y lisas, sin adornos , y por el blanco de sus materiales. En su discurso de entrega del Premio Pritzker explicó su gusto por el blanco: "La blancura del blanco nunca es simplemente blanca; casi siempre se traslada por la acción de la luz y por todo lo que cambia: el cielo, las nubes, el sol y la luna.
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Como arquitecto ha ganado casi todos los premios importantes: la Medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos (1997), Premium Imperiale de la Japan Art Association (1997), la Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects (1989), el Premio Pritzker (1984).
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Richard Meier siempre ha reconocido su admiración por el arquitecto Le Corbusier, sobre todo por sus villas puristas como la Villa Savoye. Así en sus comienzos Meier realizó varias villas como la de Essex Fells en Nueva Jersey (1963) o la Smith House, Darien en Connecticut (1965) en homenaje Le Corbusier.
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lo más reconocido del trabajo de Richard Meier son los museos como el High Museum Art de Atlanta (1983) o The Atheneum in New Harmony, Indiana (1979). En 1984 ganó el concurso para la construcción del Getty Center de Los Ángeles, uno de los encargos más importantes en la carrera de Richad Meier.
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En los últimos años y a pesar de su edad, Meier se ha mantenido muy activo. Entre sus trabajos más recientes están: la Iglesia del Jubileo, en Roma, con motivo de la celebración del Jubileo en el 2003, el Museum Frieder Burda en Baden Baden (2004), la City Tower de Praga (2004– 2007), el Arp Museum de Alemania (2008), la Universidad de Scranton, (2007), la Meier Tower de Tel Aviv (2008–), el Bodrum Houses de Turquía (2010–) y el Vinci Partners Corporate Headquarters de Rio de Janeiro, Brasil (2012). Iglesia del Jubileo
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"Pensé en una estructura clásica, elegante y atemporal emergiendo serena e ideal de la ladera salvaje de la colina. Un tipo de estructura aristotélica dentro del paisaje." 13
(El Centro Getty) se encuentra en el barrio de Brentwood de Los Ángeles, California (Estados Unidos) y es la sede principal del Museo J. Paul Getty, la Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty, además de las instalaciones de un auditorio y varios jardines. 14
El Centro lleva el nombre del empresario petrolero y filántropo norteamericano Jean Paul Getty que había reunido desde los años treinta una importante colección de arte. En 1974 se inauguró el Museo J. Paul Getty en una villa propiedad del magnate situada en una zona residencial de Pacific Palisades en Malibú (California). A su muerte, la Fundación que heredó su nombre, decidió levantar un nuevo complejo donde trasladar los diferentes organismos que la conformaban.
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La Fundación J.Paul Getty encargó al entonces reciente ganador del premio Pritzker Richard Meier (1984), la construcción de un complejo cultural en Los Ángeles. El proyecto tuvo un coste de mil millones de dólares, pasando a ser la mayor inversión privada para el arte de toda la historia de los Estados Unidos. La relación entre la Fundación y el arquitecto no siempre fue fluida, y a lo largo de los años Meier tuvo que aceptar algunas cuestiones que afectaban al propio diseño del proyecto. Los trabajos de construcción del centro duraron cerca de trece años, desde 1985 hasta 1997. 16
En 1997 se inauguró el Centro Getty en Los Ángeles diseñado por Richard Meier. Allí se trasladaron todas las colecciones del Fondo Getty, excepto las piezas romanas y griegas que se quedaron en la villa. El Getty Center además de sus impresionantes vistas del Océano Pacífico y de la ciudad de Los Ángeles, alberga una de las mayores colecciones de arte del mundo.
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Para su construcción Meier se inspiró en la arquitectura romana de las villas del campo. "Richard Meier: En mi pensamiento siempre estuvo presente la Villa Adriano, en Caprarola, por su secuencia de espacios, su sentido del orden y la forma en la que los edificios y el paisaje se pertenecen unos a otros." Las paredes exteriores estan recubiertas de mármoles travertinos extraídos de Bagni di Tivoli, Italia, es decir el mismo travertino con el que construyó el Coliseo, la Fontana de Trevi y la columnata de la Basílica de San Pedro. Fueron necesarios cerca de 100 viajes a través del Océano Atlántico para trasladarlo de Europa a América.
Para llegar a la cima, donde se encuentran los edificios, existen dos tranvías que transportan a los visitantes desde el nivel inferior, donde se encuentran los estacionamientos, hasta la parte más alta, donde se localiza el museo. 18
La entrada al Centro Getty se hace a través de una amplia plaza de mármol travertino alrededor del cual se disponen los distintos edificios. A la izquierda están el auditorio, el centro de información sobre historia del arte, el centro educacional, el instituto de conservación y las oficinas del trust. El restaurante y el centro de historia se extienden a la derecha de la plaza.
El museo tiene cuatro pabellones: El pabellón Norte esta destinados al arte antes de 1600, el Este y el Sur para el arte del período comprendido entre 1600 y 1800, y el pabellón Oeste para albergar el arte del período posterior a 1800.
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El JardĂn central, fue creado por el conocido diseĂąador paisajista Robert Irwin.
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"La luz es usada como una metáfora del Bien en toda su perfección, en el significado atribuído por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración" 21
Tadao Ando (安藤忠雄? 13 de septiembre de 1941) es un arquitecto japonés. Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos. Tiene un hermano gemelo, aunque fueron criados por separado. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. Dice:
Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto.
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En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) en Himeji. 23
Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.
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En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.
Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.
Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos
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Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás
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Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, el Praemium Imperiale en 1996,4 el Premio Kioto, el Premio Carlsberg y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel.5 También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.
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El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como dice él mismo:
Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela.
Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar esta espiritualidad de una forma arquitectónica.
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Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección. "Creación de la arquitectura es la de expresar aspectos de representación del mundo real, tales como la naturaleza, la historia, la tradición y la sociedad, en una estructura espacial, que es un concepto abstracto, compuesto por una lógica clara y transparente".
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Como la cita lo menciona sus espacios buscan desarrollar expresiones, por lo que crea un diálogo entre el usuario y el arquitecto, llegando a tomar niveles espirituales. En otras palabras sus espacios están relacionados con la humanidad. El uso limitado de materiales, y las texturas expuestas, crea una articulación confusa de la función que tiene el espacio. Por lo que busca dar énfasis en las texturas mismas, para así lograr una interacción con elementos naturales como los son la luz y el viento. En orden de abstraer lo más fundamental de la naturaleza Tadao utiliza especialmente el cielo, y juega un papel importante en su arquitectura. Pues como el lo dice afecta al interior de la arquitectura. Por lo tanto Ando busca siempre que el cielo entre a los espacios de manera especial, expresándolo en el concreto, logrando así la arquitectura de Ando.
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Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice:
Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera. Le Corbusier y Mies Van der Rohe
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Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas.
Interior de Omotesando Hills en temporada navideña. Después de elegir la arquitectura, Ando viajo por el mundo buscando experencia de diferentes edificios, sin embargo uno de los espacios que más lo influencio es la casa donde creció en Osaka´s, después de la segunda guerra mundial. Los inviernos ahí eran muy fríos, explicando que se podía ver la carrera del viento, y los veranos eran calientes, sin nada de briza. Incómoda en verano e invierno, sin embargo al crecer en una sociedad de la cual estaba enfurecido por las condiciones que se vivían, el decidió mejorar tales condiciones. Por lo tanto el consideraba que esa casa fue un combustible para su energía creativa.
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Casa Azuma (Osaka, Japón) Fundación Pulitzer (St. Louis, Misuri) Viviendas Rokko (Hyogo, Japón) Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón) Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón) Museo Suntory (Osaka, Japón) Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Texas) Museo de Arte Contemporáneo Naoshima (Kagawa, Japón) Pabellón del Japón, Exposición 1992 (Sevilla, España) Espacio de Meditación para la UNESCO (París, Francia) Centro de Congresos (Nara, Japón) Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am Rhein, Alemania) Casa Koshino (Ashiya, Japón) Centro de Investigación de Benetton (Treviso, Italia) Edificio de Oficinas de Raika (Osaka, Japón) Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón) Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón) Edificio Times I y II (Kioto, Japón) Edificio Bigi Atelier (Tokio) Templo del Agua (Tsuna, Japón) Museo de la Madera (Hyōgo, Japón) Museo Suntory (Osaka, Japón) Omotesando Hills Centro comercial en Omotesando (Tokio, Japón) Design, un espacio para el diseño (Tokio, Japón) Centro Roberto Garza Sada, Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño (Monterrey, México) 33
Me gustarĂa que mi arquitectura inspirar a la gente a utilizar sus propios recursos, para avanzar hacia el futuro.
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