"Con Alma de Blues Magazine N°31 Español

MariaLuz

Carballo

Entrevista

Ediciòn: 31 / Espaùol Noviembre 2017/ ARG

la vieja

Entrevista

Ruta

Carlos

Carl Verheyen Entrevista

Johnson

Entrevista

Entrevista

Joseph veloz Entrevista

magazine

ine es un “Con Alma de Blues Magaz sión del Blues Espacio dedicado a la difu Reseñas ,ediy estilos hermanados , con onales e intertoriales y entrevistas naci ica Argentina nacionales desde la Repúbl hacia el mundo”

Director General Edicion & Grafica

Colaboradores

Richie Ferrao Frank Roszak Martin Sassone Juan Albo

Gustavo A .Zungri Co -Directora y traductora

Edicion N°31 Version Español Noviembre 2017

Contacto radioconalmadeblues.com.ar conalmadeblues.com.ar polloking2.blogspot.com cadbproducciones@outlook.com facebook.com/ConAlmaDeBlues facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones

e Entrevistas La Vieja Ruta Altered five Band La Mississippi Joseph Veloz Maria Luz Carballo Carlos Johnson Verteramo Trio Susan Starlite band Matias Cipiliano Las hijas de janis Duca Belintani Big mama montse nacho ladissa

3 9 15 21 27 37 41 47 54 55 60 61 69

The Downtown Alligators

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carl verheyen leo parra castillo

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Pag : 15

pag :37

Carlos

Johnson

Carl Verheyen pag :77

MariaLuz Carballo Pag: 27

By Gustavo Pollo Zungri Director & Editor CADB Magazine

Más de 26 años de ruta banda Argentina que ar mente cada escenario q vio su nacimiento en el Mar de Ajó , hoy con tod mada y la mistura que d convertido en unas de la deres y representativas Hablamos de su nuevo d del presente y el futu

ENTREVISTA NACIONAL cON aLMA DE bLUES mAGAZINE

de esta legendaria rrasa huracanadaque pisa desde que verano de 1991 en da la experiencia suda el tiempo se han as agrupaciones lidel blues Nacional. disco”EL DRAGON” uro de la banda.

LA VIEJA RUTA ENTREVISTA

A

migos, cual es la historia de La Vieja Ruta?

La Vieja Ruta la formamos en 1991 siendo adolescentes, en unas vacaciones en Mar de Ajó.

Habíamos ido 4 de nosotros, que nos conocíamos desde el ENET n° 27 de Villa Real, a pasar unos días. En ese entonces había empezado a tocar en la costa Gabriel y Fernando Trombetta con los Delta Blues y nos hicimos amigos de ellos mientras seguíamos sus shows. Allí nace la idea de formar La Vieja Ruta. Rana cantaba en su ducha y yo venía tocando la guitarra desde chico. Bueno, esos fueron los verdaderos comienzos. Al poco

Walter "La Rana" Rene : voz y armónica Ariel Roge: Guitarra y coros Fernando Heller :Guitarras y voz Daniel "Jack" Garavaglia: Bajo Adrian Scollo Bateria Ariel Masini :Teclados Martin Tojo Saxo Pablo Cabrera : Saxo Lucas Aranda; Trompeta

tiempo hacíamos nuestro primer show en Shangai de Flores y nuestro segundo con Los Delta Blues en Palermo. Nunca más paramos de tocar. Ya entrados los 90, el Blues Special Club y Adrián Flores, fueron nuestro lugar de afianzamiento como banda, en ese entonces quinteto, y la oportunidad de compartir escenario con grandes como Eddie King, John Primer, Eddie C. Campbell, etc. Y en lo nacional, con Durazno de Gala, Memphis La Blusera, La Petrolera Booggie Band, Rompeblues y mas tarde La Mississippi.

GZ: Como gestionan y financian todos sus movimientos?

Prácticamente en forma personal y cooperativa.

Así vinimos creciendo todos estos años, invirtiendo con gran esfuerzo. Somos muy unidos en ese aspecto y creemos en lo que hacemos.

GZ: Cual fue el lugar más raro que tocaron?

En una YPF, un día del niño, a las cinco de la tarde en Loma Hermosa, en el medio de la Ruta 8 de San Martín. Rodados de chicas disfrazadas de payasos regalando globos a los niños. Y nosotros tocando canciones que contaban historias de mujeres y vicios. JAJA. GZ: Cual es el secreto para mantenerse tanto tiempo juntos y tocando?

No hay demasiados secretos, básicamente es la amistad y el respeto entre nosotros. La tolerancia, el disfrute por estar tocando juntos y creo que lo principal, tener siempre ideas nuevas para encarar.

Sobre todo en canciones.

LA VIEJA RUTA ENTREVISTA GZ: A la hora de elegir los temas, sabemos que componen sus propias canciones , quien definió el estilo musical de La Vieja Ruta?

Hablando de influencias, podemos decir desde Freddie King, Albert King, principalmente, aunque tenemos influencias personales por fuera del blues tradicional, como por ejemplo Allman Brothers, y hoy día escuchamos mucho a Blackberry Smokes. No tocan blues, solo le pasan algo cerca.

GZ: Que opinan de la movida local y que necesitarian?

La movida local tiene su propia vida y la vemos en crecimiento constante, solo falta quizás, un poco más de apoyo en algunos medios. Creemos que hay un gran público de blues que está latente y hay que incentivarlo más, desde los medios adecuados, para que apoyen a las bandas.

GZ: Si se ganaran 100 mil dolares en un concurso, en que invertirian como banda?

Jaja. Puros instrumentos y un estudio propio para ensayos y grabaciones. Imagino que es un sueño común.

GZ: Cual es vuestra discografia y hablenos de su ultima produccion “El Dragon” y porqueeste nombre?

Nuestro disco debut fue “Vendiendo el alma” en el año 94. Fue editado por segunda vez en el 95 por el sello Blues Special Records de Adrián Flores. Luego grabamos un disco en vivo, “Vivo con los Blues”, producido por Rinaldo Rafanelli. En el medio hicimos un EP, titulado “ LA Vieja Ruta”.

Ya en el 2012 grabamos “Trabajo Fino” en Circo Beat, con la producción de Martín Gandulfo. Y lo último en el 2015, también de la mano de Martín Gandulfo, en su Estudio Paraíso, sale “El Dragón”. El cuál en

estos días se edita nuevamente con un Bonus Track y con gráfica renovada. El Dragón, para nosotros representa a ese monstruo interior que solemos tener dentro, que sale con su verdad y su fuerza a escupir fuego, ante tanto cinismo e hipocresía, que esta sociedad nos refleja todos los días. Epaa!

GZ: Cual fue el momento más duro de la banda y el mas festejado?

Hubo varios momentos duros, pero uno de ellos fue cuando se nos fue nuestro primer bajista, Hugo Borchert, que aún seguimos siendo amigos, hace ya muchos años. Allí sentimos por un tiempo que nuestra forma de creer en un grupo tenía algunas fisuras.

Pero por suerte, pudimos aprender de nuestros errores y corregirlos. Y el momento más festejado fue cuando nuestro primer disco “Vendiendo el alma”, fue mencionado y bien criticado en la revista “Living Blues” de la Universidad del Mississippi. Fue un gran momento. Pero con los años nos dimos cuenta de los mejores momentos están en los ensayos, puerta adentro. Son los que preparan a la banda para dar lo que queremos ofrecer al público.

GZ: Para lo que resta del 2017 que proyectos

tienen en mente?

Principalmente, la reedición de “El Dragón”, ya pasamos por el Cosquín Rock en febrero.

El festival “Con alma de Blues” en Marzo y el 30 de Abril tocando en Trenquelauquen.

Luego en Capital, varios shows: ENVIVO Bar, Marquee, Roxy, Caras y Caretas. Algún show a programar en Montevideo también. Y por supuesto, estamos trabajando en canciones nuevas, para grabar en el 2018.

La Vieja Ruta.

A T S

I

V RE

T N E

El Huracรกn de Milwaukee

By Gustavo pollo Zungri Director y Editor Con alma de Blues Magazine Traducciรณn: MABEL SOSA

Altered Five es un hábil quinteto de Milwaukee compuesto por Jeff Taylor en la voz, Jeff Schroedl en la guitarra, Mark Solveson en el bajo, Scott Schroedl en la batería y Raymond Tevich en los teclados.

15 años de vida compuesta por 5 musicos “alterados” que conforman una de las bandas mas ardientes llena de blues, ,funky y soul del medio oeste Americano.

Logramos sin dudas una de las mas interesantes entrevistas del año.

M

uchas gracias por esta entrevista para nuestra comunidad blusera “Con Alma de Blues”

Por nada!. Valoramos que compartan nuestra música con sus lectores en Argentina y mas allá.

Muchas gracias.

GZ: ¿Qué nos puedes decir sobre los comienzos de la banda y su larga trayectoria durante más de 15 años?

Jeff Taylor: algunos de los chicos incursionaron en la música jazz. Cuando estaban buscando cantante me encontraron y desde ahí comenzamos un camino hacia el blues-rock. Hacíamos mayormente covers pero le agregamos un giro y los bluseamos.

Nuestro primer cd es una muestra de ese trabajo.

Luego evolucionamos en una completa banda de blues, escribiendo nuestra propia música y salimos con el álbum Gotta Earn It. Luego, los últimos dos discos Cryin' Mercy y Charmed & Dangerous son casi totalmente originales. La diferencia entre los dos últimos trabajos y el primero es la calidad de autoría. Hemos trabajado realmente duro para desarrollar nuestro propio sonido y escribir canciones sólidas.

GZ: ¿Cómo definirías el sonido y el estilo de la banda?

Jefe Schroedl: lo llamamos “Blues Contemporáneo”. Fusionamos muchos estilos e influencias y creemos que se nota en nuestras grabaciones.

Todos los miembros de la banda tienen diferentes

fortalezas y tratamos de tocar hacia aquellos sonidos únicos pero manteniendo la música basada en el blues. La parte más importante de nuestro sonido son las canciones.

Creemos firmemente que la buena música comienza con buenas canciones por eso nos enfocamos más en eso que en otra cosa.

GZ: Cuales fueron tus influencias?

JEFF SCHROEDL: tenemos una gran variedad de influencias y somos fans de muchos grandes artistas desde el Blues tradicional con artistas como BB King, Buddy Guy, Freddie King, Howlin Wolf, Robert Cray y los Fabulous Thunderbirds a muchos artistas de jazz, de rock como Pat Travers y Eric Clapton, músicos de fusión y muchos más.

GZ: ¿Qué impacto tiene la música y la cultura del soul & blues en el contexto racial, político y social cultural?

JEFF TAYLOR: volviendo en el tiempo, el blues era la música de los músicos afro-americanos. Muchos músicos tomaron eso y adoptaron el sonido y estilo del blues.

Las audiencias tardaron en diversificar. Hoy en día por supuesto, el público de blues contemporáneo es muy diverso El blues es la música de los contadores de historias y la interpretación de la condición humana, por eso muchas personas del público se conectan fácilmente con el blues. Las historias del blues cruzan todas las clases sociales y contextos culturales brindando una voz común al viaje de esas personas como seres humanos.

GZ: ¿Qué tipo de público sigue a la banda?

JEFF TAYLOR: Esa es la mejor parte de la banda.

Nuestro público representa una gran variedad de humanidad. Estamos profundamente comprometidos con los fans que viajan por todo el país yendo a los festivales de blues para vernos y además tenemos fans que nos han visto en los clubes donde hemos tocado… Que esperaban ver una banda de covers y ahora son seguidores. El rango de edades de nuestros fans es bastante amplio también. Muchos chicos de edad escolar vienen a los festivales de las giras porque escucharon a Jeff tocar su guitarra o a Mark el bajo y quieren verlos en persona. Quieren luego hablar con la banda y escuchar como poder convertirse en mejores intérpretes. También están los viejos seguidores que han escuchado blues por décadas y disfrutan que nuestra música les haga recordar a algo que solían escuchar.

TA S I

V E R

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GZ: ¿Cómo puede una banda durar más de 15 años?

JEFF TAYLOR: tenemos mucho respeto por lo que cada uno pone sobre la mesa. Nos encanta la música y nos enfocamos en eso. También ayuda el hecho que éramos algo mayores cuando nos juntamos y eso nos permitió controlar nuestros egos por lo que no padecimos el stress que afecta a otras bandas. Tenemos el apoyo de nuestras familias y esposas y no hacemos giras muy largas. Tratamos de hacer de dos a cuatro giras por mes y dos o tres tours más largos al año. Ahora que Charmed & Dangerous está yendo bien tenemos más presiones para hacer salidas más largas, pero todos tenemos trabajos diarios! Jeff Schoerdl ha hecho mucho por la banda y por los negocios. Él es realmente bueno con eso, nos lo comunica a todos y se involucra en asuntos realmente importantes. No tenemos conflictos internos con el lado comercial GZ: ¿Cuál es su opinión sobre este mundo globalizado donde grupos en las redes sociales descargan, comparten y difunden videos y mp3 de sus bandas favoritas?

Jeff Schroedl: la internet ha facilitado mucho a la gente el descubrir y escuchar música de todo el mundo. El blues en particular, tiene fieles seguidores en muchos países. Hemos recibido mensajes de

todo el mundo. Realmente apreciamos cuando alguien encuentra nuestra música y la comparte con amigos y seguidores. Esa es la forma más efectiva de construir nuestra permanencia.

GZ: ¿Cómo describen el sonido y el cancionero de "Charmed & Dangerous"? ¿Qué les emocionó de las sesiones de estudio?

Jeff Schoerdl: Tratamos de escribir letras y música que mantenga al público involucrado e interesado. También intentamos extender los límites del blues de muchas maneras pero comprometidos con las tradiciones de la música. Siempre estamos expandiendo y esperamos llevar el blues a nuevos y únicos lugares. Escribir canciones es realmente la parte más importante del proceso. Luego una actuación consciente, tratamos de cantar y tocar para mostrar lo mejor en las canciones. Emocionalmente pienso que canciones como “If your Heart Went Public” y Eighth Wonder” tienen el mayor impacto pero todas las canciones tienen diferentes sentimientos y expresiones.

GZ: ¿Qué encontrará la gente en este disco?

Jeff Schroedl: Ojalá música que puedan escuchar una y otra vez. Queremos que la gente se detenga a escuchar las letras, la música, las voces, los solos, todo!

GZ: Sería genial tener una reflexión para todas las personas que se encuentran con la banda por primera vez Jeff Schroedl: Esperamos que los lectores busquen nuestra música y la escuchen. Es blues moderno con la gran voz de JT, una excelente sección rítmica y mucha guitarra y teclados también.

Altered Five Blues Band

“Encontramos un espacio que la lucha de egos no sabe ocu

La Mississippi: Ricardo Tapia voz, guitarra rítmica, slide y guitarra de doce cuerdas. Armónica Gustavo Ginoi Guitarra eléctrica, guitarra acústica.

Claudio Cannavo Bajo Juan Tordó Batería Gastón Picazo teclados

upar: el humor. “

La Mississippi, la banda más emblemática

ENTREVISTA

By Gustavo Pollo Zungri Director CADB Magazine

del blues local lanzó su disco "Criollo" con 10 canciones nuevas. Grabado en Estudios Romaphonic con material compuesto durante giras y pruebas de sonido.

Hablamos con Ricardo Tapia de este nuevo capitulo a corazón abierto.

LA MISSISSIPPI riollo

ENTREVISTA

C

D

espues de casi 30 años de ruta, La Mississippi me da la idea , como que es una banda cheff y que tiene una receta propia con los ingredientes justos y bien seleccionados para cocinar música , esto es producto de que fueron amalgamando un estilo propio?

Es una buena frase y refleja la necesidad de mucha gente de escuchar sus propios gustos en letras y musicas también. refleja lo que a una generación le interesa todavía. Criollo viene de reflejar lo que somos todos, costumbres, comidas, La mississippi tiene muchos discos, y muy variados. A veces es caracter, todo eso puesto en la ruta. dificil explicar o encontrar razones a la distancia de como fueron Imposible ser otro, somos Argentihechos, todo esta relacionado con el momento, con lo cultural. nos tocando rock y blues, eso está Nosotros cada vez mas tocamos la forma de música que apren- en cada letra. dimos durante nuestra juventud, la que nos fascino, la que nos movilizo a ser músicos. No interponemos ninguna consideracion comercial de modo forma o estilo. Es como amamos tocar, con lo que sabemos. Y eso se va moviendo con el tiempo también. La palabra cheff define bien al grupo, vivimos hablando de comida, y la buena comida genera buena música.

GZ: El Nuevo disco “Criollo” es el resultado de la practicidad que dan los años de experiencia?

Es el resultado de un año de trabajo en canciones muy puntuales. No es la practicidad que dan los años lo que nos hace llevar los temas por ciertos caminos (eso seria mas bien comodidad) sino el gusto por puntualizar ciertas cosas, sonidos, colores, ritmos. Las charlas que tenemos sobre los temas son más de musicalidad , climas , tomamos referencias artísticas mentalmente para crear un sonido, como punto de partida. Y lo que surja lo dejamos salir.

GZ: Hay un dicho que dice “La creatividad es la inteligencia divirtiéndose” fue en este estado de animo como fue concebido este material? Y porque “Criollo” ¿?

GZ:Cual es el secreto de La Mississippi para mantenerse tanto tiempo vigentes y aun escribir letras entre todos sus integrantes?

tomamos muy en serio lo que hacemos pero nosotros no nos tomamos muy en serio entre nosotros. Cada loco sabe lo que tiene que hacer, y punto. Lo demรกs es disfrutar.

Creo que La Mississippi encontrรณ un espacio que la lucha de egos no sabe ocupar: el humor.

Nosotros basamos todo en el humor interno,

GZ: Cuales eran las motivaciones alla en los 90 (1989) cuando empezaron y cuales son las motivaciรณn actuales como banda?

LA MISSISSIPPI riollo ENTREVISTA

C

Tener una carrera larga y activa no te hace pensar mucho en motivaciones, o pasado , o futuro.

Uno hace crea pasan los años puede mejorar puede empeorar, ves Papas, presidentes y nieve en Buenos Aires. Nos motiva saber que podemos ser creativos todavía. Sin eso , no vale la pena.

GZ: Y para terminar , sentís que este gran disco tiene de alguna manera un espíritu de docencia, que guía , ejemplifica , e influencia a una gran parte de nuevas bandas de nuestro rock y blues , que necesitan ver una luz en el final del camino?

GZ: De lo que resta del año ,la banda seguirá visitando provincias?

La verdad nunca pensamos en hacer docencia o poner ejemplos con la música. Sinceramente pensamos primero en el oyente , el publico; no en marcarles nada a los músicos jóvenes. Hay dos razones: primero que nada cada uno hace su propia interpretación de ser músico profesional, si le sirve escuchar un disco nuestro bienvenido sea!. Segundo: lo que le decís a a un joven le entra por un oido y le sale por el otro! y todos fuimos jovenes.

Este año todavía tenemos por delante la gira de Cuyo en noviembre Cierre en capital en el Gran Rivadavia el 22 de Diciembre con video nuevo y preparar las fechas del año próximo en España, mas el festejo de los treinta años en 2018 en el Luna. Todo eso se hace ya, sino imposible porque el tiempo vuela.

Ricardo Tapia

Photo: Larry Eifert

ENTREVISTA

UNO DE LOS BAJISTAS MAS CODICIADOS Y LLENO DE HISTORIAS HABLÓ EN EXCLUSIVA CON NUESTRO ESPACIO. PRESENTANDO SU NUEVO DISCO Y SUS HISTORIAS CON EL BLUES.

By Gustavo pollo Zungri Director y Editor Con alma de Blues Magazine Traducción: MABEL SOSA

De niño, Joseph se inspiró en el jazz, el soul y las grabaciones clásicas que escuchó en su casa y sus alrededores. ¡A la tierna edad de 8 años ya podía leer y tocar música! Con estudios en el Blue Lake Music Camp y el Interlochen National Music Camp en su adolescencia, Joseph se convirtió en un excelente bajista clásico, ganándose posiciones en la Sinfónica Juvenil de Michigan y en la Sinfonía Saginaw, respectivamente.

Ha actuado con artistas de blues como Matt “Guitar” Murphy, Lucky Peterson, Jason Ricci, Joanne Shaw Taylor, Sherman Robertson, Debra Coleman y Shawn Kellerman; así como con la banda americana Mississippi Heat.

J

oseph, recuerdás cuando comen- oportunidad de grabar con Lucky Peterson tocando los teclados. Ver a este genio tan de cerca zó tu amor por los blues? fue realmente extraordinario.

Mi amor por el blues comenzó GZ: Como maneja un musico como tu el tema cuando era muy joven, cuando mi padre solía escuchar discos de Miles del ego, después de haber tocado con grandes Davis en casa. Entonces, cuando fui a la figuras del blues mundial? escuela en Chicago en el Conservatorio Americano de Música, pude empaparme Mis talentos son un regalo de Dios. Le doy todo diariamente con la educación e interpre- el crédito y la gloria a Él. También he sido bentación en la escena del Blues rodeado por decido con una familia que me apoya mucho e hijos maravillosos que me han ayudado a ser los grandes bluseros de Chicago. humilde y responsable en temas de vida que son GZ: Exprésas tu labor con tanta profun- más importantes que mis ganancias profesionadidad y sentimiento. ¿Qué significa esta les. maravillosa música en tu vida diaria?

Tocar Blues es una bendición para mí y un gran vehículo para expresar mis emociones y que las palabras no siempre pueden describir. Estoy muy alegre cuando uso la música como manera de comunicación. Diariamente tocar blues o sólo escucharlo me hace recordar cuan bendecido estoy.

GZ: ¿Cuál fue tu mejor sesión de grabación o la más gratificante? ¿Tienes alguna canción de blues favorita?

Tengo dos. Las sesiones de grabación de “Offerings” llena de muchos grandes recuerdos y buenos momentos con amigos.

Mis sesiones con Shawn Kellerman para su disco “Blues Without a Home”, fueron muy memorables y emocionantes por la

GZ: ¿Recuerdas cuando fue la primera vez que te pagaron por tocar en un escenario? ¿Qué compraste con ese dinero?

La primera vez que toqué profesionalmente y me pagaron fue para “West Side Story” en un teatro cívico cuando estaba en secundaria. No fue mucho dinero, sólo para gas en el auto y comida chatarra.

ENTREVISTA

GZ: ¿Cuál es su opinión sobre el hecho de que algunas personas piensan que el blues pertenece exclusivamente a los músicos afroamericanos y solo ellos tienen autoridad para ejecutar esta musica?

Les doy el crédito a los afro-americanos por crear el blues, un estilo de música que es culturalmente rico y lleno de emoción. Sin embargo creo que el Blues tiene una atracción universal que ha inspirado a muchas culturas por todo el mundo a encontrar nuevas formas para expresarse a través de él. He tocado blues con músicos de muchas razas diferentes. Escucho la música con mis oídos y mi alma. No encuentro diferencia alguna entre los músicos por el color de su piel.

Joseph se unió a Mississippi Heat en el verano de 2011.

Reemplazó a Stephen "The Kid" Howard

GZ: ¿Cómo ves el Blues entre los jóvenes de tu país? ¿Es necesario volver a las raíces o desafortunadamente hay otros intereses musicales?

He visto algunos signos que el interés por el blues, entre los jóvenes, es muy prometedor. He tenido la oportunidad de trabajar con algunos jóvenes adolescentes muy talentosos en Detroit y otras ciudades del medio oeste, y me ha impresionado ver que buscan volver a las raíces de la música por ellos mismos.

GZ: ¿Tienes alguna anécdota sobre algún show o artista importante con el que tocaste en algún escenario del mundo?

Cuando toqué en “The Blue Note” en la ciudad de Nueva York, realmente pensaba que estaba logrando un objetivo en mi carrera y recordaba a todos esos legendarios artistas de Jazz que estuvieron allí antes que yo.

Estuve ahí tocando con el gran Matt “Guitar” Murphy. El fue mi héroe desde siempre y mientras tocábamos juntos y la noche avanzaba, me di cuenta que no se trataba de “llegar” pero sólo de tocar música para aquellos que la aman. Él fue tan humilde y estaba allí sólo para pasar un buen momento y compartir un poco de su don con un público que valora la cultura del Blues.

Y también la vez que toqué en Nottingham, England, con Joanne Shaw Taylor y tuve que retirarme del escenario luego del segundo tema. Aparentemente había comido sushi en mal estado antes del show. De alguna manera pude vomitar repetidamente mientras tocaba parado fuera del escenario

y continuar mi actuación sin que demasiadas personas se dieran cuenta de lo que estaba ocurriendo.

GZ: ¿Cuál es tu opinión del blues actual? ¿Es fiel a las raíces? ¿O crees que está cambiando ,para bien o para mal?

El Blues siempre tiene que evolucionar y creo que no cambiará. Su sonido, alma y sentimiento es parte de nuestra vida diaria. Se usa para evocar emociones en películas, comerciales y shows de TV. Está en cada parte de nuestra existencia.

No pienso que cualquier forma de arte pueda ser regulada o contenida pero deberíamos siempre honrar y celebrar sus orígenes.

GZ: Hablanos porfavor de tu reciente disco "Offerings" Se trataba de cumplir 50 años e intentaba decidir cómo hacer un dicho sobre de donde he venido y donde intento estar en este momento.

Le dije a mi esposa que siempre había querido hacer un disco y ella dijo que el mejor momento era ahora. Entonces recé por ello y sentí la necesidad de usar todo el material en el que había estado trabajando en mi tiempo libre. Luego les pedí a mis amigos si querían ser parte de este proyecto. Todos saltaron a bordo y aquí estamos!

GZ: ¿Cuál es el futuro de Joseph Veloz? ¿Cuál crees que es el futuro del Blues?

Quiero continuar produciendo, haciendo arreglos y tocando los blues que me encantan. Creo que nada puede reemplazar la fuerza que siento cuando toco blues! Haré esto todo el tiempo que pueda.

Photo: Larry Eifert

Siento que el futuro del blues está en buenas manos con artistas como Eric Gales y Marquise Knox por nombrar un par. Es bárbaro ser amante del Blues. A través de la internet puedes conectarte con el Blues desde cualquier lugar del mundo Gracias por apoyar el Blues y mi disco “Offerings”, contento que lo conozcan.

Paz y bendiciones Joseph M Veloz

“Con Pappo descubri

dimensiones en la mu tocando menos notas y

By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine

María Luz Carballo, sobrina de Celeste, e na adolescencia se fue con la música a o Nueva York, donde un conocido iba a te darle un espacio para parar en su estud finalmente no ocurrió. Con 19 años, y si de mano y su guitarra se refugió en Que quino, donde unos particulares colomb pesar de esta hospitalidad, estos colom trigo limpio y María decidió tomar un a go, la meca del blues.

Pegar la vuelta es un documental de Nacho Garassino que cuenta la historia de María Luz Carballo, (María Blues), sobrina de Celeste Carballo, que abandonó su querido barrio de Villa Devoto a los 19 años en 1997 para seguir un sueño de tocar Blues en Chicago, Estado Unidos, la meca de ese estilo musical.

que habia otras usica, que se toca más, y con mejor gusto “

en 1997 y aún en pleotra parte y recaló en enderle una mano para dio de grabación, lo que in más que con un bolso eens, un arrabal neoyorbianos le dieron asilo. A mbianos no eran del todo autobús rumbo a Chica-

Con Alna de Blues Magazine

MARIA “BLUES” CARBALLO M

aria , muchas gracias por permitirnos acercarnos para conocerte más y dejarnos influenciar por tus enriquecedoras e intensas vivencias a lo largo de tu vida.

des, racismos de otra cultura, del verdadero blues afro americano,… ya nada fue tan facil como lo era durante mi vida en Buenos Aires, pero ese fue el camino que elegi …asi creci y aprendi muchas cosas valiosas y me hice mujer de golpe , madre GZ: Dicen que el Blues una vez que entra , lo de repente y una Chicago blueswoman sin darhace hasta los huesos y no sale nunca más , cuan- me cuenta y sin pensarlo como todo lo que hago do ocurrió ese bautismo en vos? en mi vida, tocando de oído e improvisando jeje • - y yo creo que fue cuando escuche can.Tuve a mi hija Lucille a los 22 y ya habia creado tar a mi tia Celeste (Carballo) "Desconfio" y era un nombre en el circuito de blues de Chicago en tan solo una nena,cuando escuche cantar a Janis muy poco tiempo , luego me fui al gospel 5 años y Joplin "Mercedez Benz" gracias a mi hermana volvi al blues cuando mi padre fallecio en BueErica que tenia el cassette en casa y yo lo escunos Aires y no puede ir a despedirme por no estar chaba A los 7 años. Pero creo que el mayor baulegal aqui todavia, y todos esos acontecimientos tismo fue despues cuando cumpli 15 y Pappo me de mi vida de aca y alla me fueron marcando. Hoy llevo al Gran Rex a conocer a B.B.King. Cuando despues de 20 años anhelo mucho el volver, valolo escuche cantar y tocar a B.B.King al lado del ro mucho mas el concepto de familia ,reconozco escenario , ahi fue cuando realmente llore por el que soy un adoquin mas de Callao y Corrientes blues , me senti identificada, senti una energia y un pedazo de tierra y yuyo de Devoto, extraño que entro en mi alma y me dije…"esto es lo que tomar mis mates con mi gente en mi casa de mi quiero hacer para el resto de mi vida".Lo mismo barrio. Se que pegaré la vuelta pronto ,y ese dia senti meses despues al escuchar a Albert Collins y será para siempre ,para ya quedarme en mi pais Albert King. natal. Me gusta muchisimo viajar pero en definitiva hoy a los 40 me doy cuenta que estoy llena GZ: Los miedos hacen que alguna gente se mueva de miedos que antes a los 20 no los tenia jejeje y sobre lo establecido, lo seguro , sin riesgos y asi creo que si pudiera rebovinar el pasado hoy no me viven sus vidas en la comodidad que da la segutomaria un avion a ningun lado, con tan solo un ridad .pero no fué asi en vos , a los 19 años deci- numero de telefono jeje ,creo que fue una locura diste dejar tu zona de confort y viajaste en 1997 de mi parte, me miro 20 años atras y pienso "Dios a los EEUU , sola con tu guitarra y un numero de mio que ovarios que tuve"…Hoy no lo hubiera telefono , sin saberlo fué una visagra en tu vida echo. esa decision?

• Si…lo fué, cerre una etapa y abri otra, que GZ:Por un momento cierro los ojos y trato de alidespués nunca más pude cerrar. Las puertas de nearme con el abanico de tus sentimientos en esos vivir una vida nueva, desconocida, de aventuras y momentos e imagino mucha angustia, soledad , trabajo ,donde empecé a vivir el dia a dia las tris- insertidumbres y temores , verdaderamente valió tezas, alegrias, desesperaciones, pobrezas, soleda- la pena? Que nos puedes contar de ese desierto

que viviste y que pudiste salir aprobada y lista para decir, “Aca estoy yo” • ¡!Nunca me arrepiento de nada que he echo en mi vida, pero este viaje no ha sido facil, aun no me arrepiento , tan solo pienso que tendria que haber vuelto a casa despues de esos 3 meses de visa expirada jeje ..Aun no he terminado mi recorrido y esto recien empieza. Quiero irme de Chicago y vivir en Los Angeles. Necesito un cambio geografico , ya el suelo se ha erosionado in here, no encuentro la misma motivacion que antes, pero a la misma vez salgo a tocar y la gente y musicos me aprecian mucho, les encanta lo que hago , siento un buen feedback . Empiezo a ver los frutos de las semillas que he plantado, sobretodo gracias al trabajo de Nacho Garrasino y Santi Podesta por haber echo mi pelicula de blues “Pegar la vuelta”. La pelicula me ha ayudado mucho alla y aca.

Chicago music scene es mucho a pulmon, los shows no son bien pagos y los lugares para tocar bares chicos, a no ser que toques en el festival de blues o algun festival de barrio de la ciudad. Me gustaria que haya mas produccion musical aca ,no la hay. Reconozco que todo tiene un tiempo y hay un tiempo para irse y un tiempo para

PHOTOS DE LUPILLO PONCE

Con Alna de Blues Magazine

MARIA “BLUES” CARBALLO volver,asi lo dice la Biblia . No se si valio la pena porque tuve que dejar a mi familia en Argentina pero a la misma vez si se que valio la pena porque tengo 2 hijas hermosas en Chicago que son mi luz y mi fuerza. Ya lucille empezo la universidad hace 2 meses y eso me enorgullece mucho. Quiere estudiar cinematografia. Fue becada con $27.000 por año en una universidad privada muy buena aca en Chicago y Luna es una genia en la escuela, acrobata ,hace gimnasia, toca el piano, number one en matematicas , las 2 son muy buenas estudiantes y amigas, y ellas son americanas, les gusta su pais y les encanta viajar a Argentina tambien, pero a la misma ves extraño , no dejo de pensar en volver, no dejo de sentirme un inmigrante con mi acento en ingles jeje bastante comico,aunque soy ciudada americana desde el 2015, mi corazon esta alla . Uno no toma conciencia de joven a veces del dolor que genera en los padres al irse hasta que uno mismo es padre o madre. Asi que mi gran esperanza es unificar a la familia y traer a mi mama , hermana y sobrinos aca , sino tendre que ir y venir hasta que mis hijas ya sean independientes y bueno jubilarme en Buenos Aires para tocar mis blues alla jejeje .Lo bueno es que yo soy como el vino cuanto mas vieja mejor me pongo y me siento . Sigo sintiendo que tan solo tengo 20 abriles jeje asi que llevo en mi mente,cuerpo y alma aun a una piba .

•GZ: En que momento fué y con quien de los grandes bluesman compartiste escenario por primera vez? (Quiero contarle a nuestros lectores que participaste junto a Billy Branch, Toronzo Cannon, Chico Banks, Malvin Taylor, Big Ray, Carlos Jhonson, Rodney Brown, Willian Smith y Larry MCCray, entre otros.)

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- Apenas llegué con todos esos grandes que nombraste ,con Toronzo nos ibamos juntos a las zapadas , el recien empezaba a tocar y yo tambien era una nena, y hoy el es una estrella de Aligator records, todos fueron muy buenos conmigo compartiendo escenario. Despues en el 2009 y 2010 tuve el honor de acompañar a Lurrie Bell , ser su compañera de viaje hacia Argentina gracias a Mariano Cardozo y compartir escenario con Lurrie en la trastienda. En el 2011 tuve la suerte de que el primo de Barret Stronger me escuchara tocar en un canal de tv de Chicago y me llevara a Nashville Tennesse a tocar y cantar “Money is what I want”en el boliche de B.B.King para el homenaje que le hacia el presidente de la B.M.I al compositor de Motown records,Barret Stronger,el cual me acepto como parte de su familia, le encanto mi arreglo del tema que fue improvisado en el momento y hasta el dia de hoy me llama a veces por telefeono desde Detroit en el asilo donde vive para saludarme .Gracias A Dios este año lo llevaron a vivir a Los Angeles .Tambien tuve la suerte de tenerlo a Ric Hall como mi guitarrista, el guitarrista de Buddy Guy en el 2015,16 y 2017 .El viene y toca en mi banda cuando esta libre en Chicago ,con toda su humildad , despues de haber tocado por el mundo entero con Buddy para miles de personas y haber compartido escenarios con Clapton, Jeff Beck ,Los Rolling Stones,etc., viene y toca conmigo en un bar para 20 personas , es increible, solo en America. Este verano estuve en el festival de blues de Chicago gracias a Joaquin un nene argentino que vino a tocar blues conmigo a Chicago,y se tocaba todo,alumno de Botafogo y tuve la suerte de compartir escenario con Eddy Taylor Jr y su banda en el cierre del festival. Hoy por hoy me gusta tocar con Pete Galanis que a veces lo invito a mis shows y viene, un guitarrista

muy bueno que toca en Rosas lounge , Wayne Brooks también hijo de Lonnie Brooks, hicimos juntos el programa de radio “Basta de todo” de Matias Martin y estamos ambos planeando una gira para hacer en Argentina y Brazil muy pronto.

• GZ: Hay sangre de artistas en tu familia, eres sobrina de Celeste Carballo y prima de María Gabriela Epumer, ex guitarrista de Charly García y de las Viudas e Hijas de Roque Enrol , aunque nunca utilizaste ni te colgaste a la fama de tus parientes , sientes una responsabilidad y necesidad de seguir la linea genealogica artistica o solo descansas en ser vos misma y exponer tu impronta y talento personal.?

•

No,…claro las raices Carballo estan muy presentes en mi arbol genealogico. Mi Tia Celeste fue la pionera del blues y rock argentino, la Janis Joplin argentina, fue y es lo mas grande a nivel cantante femenina ...yo creo que le daria un grammy , se lo merece. Para mi ella fue mi musa inspiradora, de chica fue la marca registrada en mi mente y alma ,la linea a seguir, no habia otro camino mejor que ese . Me marco para toda la vida al escucharla de chica cantando esos blues, llendo a sus conciertos, fue lo mas, una biblia, nunca se lo dije personalmente porque soy muy timida,(aunque no lo crean),super timida. Tambien mi primo Lucio Mazaira, el fue el mejor baterista de toda Argentina y sigue tocando en Eter los jueves para las jams y en otras jams de jazz .Yo de chica lo admiraba muchisimo y tuve la suerte de compartir mucho tiempo con el en casa, antes y despues de sus shows de echo el esta en mi pelicula.

Con Alna de Blues Magazine

MARIA “BLUES” CARBALLO ...Y siempre fue mi anhelo desde muy chica pensar que algun dia iba a llegar a algo con la musica y grabar un disco con mi primo. Tenerlo a el de baterista exclusivo . Mi primo Lito Epumer tambien otro genio , el cual tome mis primeras clases con el, un grande del jazz fusionado , un gran talento, mi prima Maria Gabriela otro gran talento,la cual no llegue a compartir muchos momentos personales juntas , solo en reuniones familiares, en la quinta de los Carballos, los cumples, navidades, porque me fui muy chica del pais, pero siempre escuchaba a mi tia Dora, su mama hablar de los lindos que fueron sus conciertos con Charlie. Ella era muy timida, muy dulce, una persona muy humilde y fuerte a la misma vez. Su inesperada partida, una semana antes de mi papa, hizo que al volver ya nunca nos reencontraramos ,pero la valoro a ella en todas sus infinitas memorias y conciertos como guitarrista de Charly hasta este dia, hoy me doy cuenta de la gran guitarrista que Maria fue y es ,a veces me siento en casa a escuchar a Charly con ella en youtube en Funky y me tomo unos mates bailando al ritmo de su guitarra .Es imposible que yo hoy grabe un disco de cumbia, imaginate .Pero bueno ni grabo uno de blues tampoco cuando es lo mio, jejeje cuando ya me urge, cuando ya todos esperan de mi un disco si o si!. Yo creo que hoy es el tiempo para crearlo.

Pero hay una responsabilidad que se transmite de generacion en generacion y eso es hacer buena musica.

GZ: Tu has sido la musa inspiradora de nuestro querido Pappo , que nos puedes o quieres contar de el .

• Que fue una gran persona,un tipo de barrio,verdadero,con buen corazon .Los mejores años de mi vida fueron al lado de el. El mejor lover I ever had. Nosotros teniamos una conexion muy especial , como de otra vida, nos llevabamos super bien, nos divertiamos, yo lo amaba muchisimo y el a mi . Con el descubri el verdadero blues de Chicago, descubri que habia otras dimensiones en la musica, que se toca mas tocando menos notas y con mejor gusto , aprendi a escucharlo ,que se podia volar en cada uno de sus solos hacia otros mundos, era como verlo a Hendrix tocar en vivo, a la misma vez se bajaba del escenario y era un tipo de barrio, yo nunca tome conciencia de quien realmente era el o lo que el representaba para el rock nacional argentino porque era un tipo muy simple..Verdadero en su esencia, siempre honesto a sus principios, le gustaban los fierros. Familiero, un nene de mama. Amaba a su mama Angelita ,su hermana ,sobrinos/as. El fue y es el amor de mi vida, nunca mas pude encontrar otro semejante a el y nunca lo hare, son almas unicas y seres inmitable. No tendria que haberlo dejado pero bueno, la vida nos llevo a diferentes caminos .De echo me fui del pais para olvidarme de el y descubrir un poco las historias que el siempre me contaba de U.S.A, lo cual me arrepiento,porque con el juntos hubieramos sido una gran potencia en todo sentido. Nos ibamos a reencontrar ,el me llamaba cada tanto a Chicago y yo pensaba que el se habia olvidado de mi pero no , en el 2004 me pidio casamiento por teléfono , a pocos meses antes de morirse, me dijo que venia a Chicago a quedarse a vivir conmigo aca y que iba a comprar una casa

para nosotros porque yo era el amor de su vida.

Lamentablemente al poco tiempo se accidento y ya al regresar a Argentina tome conciencia de la perdida de mi papa y de el y fue muy doloroso, no pude asimilarlo , yo creo que nunca mas fui la misma persona. El vivia una vida muy arriesgada, le gustaba la velocidad, la adrenalina. Yo por eso hoy manejo a dos por hora, aunque mis hijas se rian de mi, porque la verdad no quiero morirme en un accidente de autos o motos. Quiero morirme tocando o despues de haber tocado un buen show ,comiendome una asado en mi quinta con mi familia,asi si. Sin dolor, con placer.

GZ: Lloraste alguna vez arriba de un escenario?

Y alguna experiencia sobrenatural sobre el mismo?

• Si …,vos sabes que de joven nunca llore tocando o cantando un blues ,porque no lo habia vivido todavia, lo sentia pero lo tocaba con alegria . Hoy cada letra o melodia que me refleja o recuerda echos en mi vida me tocan mas de cerca y pueden hacerme llorar facilmente. Dos años atras Buddy Guy me invito a tocar un tema en su show,en Buddy guys legends , porque alguien le comento de mi, su doctor quiropractico y me dijeron “trae la guitarra que hoy tocas con Buddy” y me sente al lado del escenario muy timida y nerviosa y el toco un blues “Have you ever been mistreated?” y empece a llorar tanto porque lo

canto y toco con una fuerza energetica muy power y me miraba, me tocaba el alma y llore tanto que no pude subir a tocar , me tome 2 vodkas con jugo de naranja y me fui a mi casa, hoy pienso que boluda que fui pero en ese momento me emocione tanto que Buddy queria invitarme que no pude subir del llanto jeje . Cuando cante gospel hace poco en un iglesia del barrio del southside llore mucho, si, cuando escucho un buen tango se me pianta una lagrima, pero en el escenario cantando puede pasar y trato de ocultarlo, no te vas a dar cuenta, cuando canto “I’ll take care of you”me emociono y se me piantan unas lagrimas. SI son letras que me identifican puede ser. Sobrenatural? …Varias veces si, no recuerdo en este momento pero cada vez que toco puede ser una experiencia sobrenatural JEJE ,preguntale a mis bajistas jeje,porque yo toco y dependo de la energia de Dios,o del universo ,como quieras llamarla,de la inspiracion que el me da, no se muy bien teoria musical , por lo cual toco con el corazon y entro a otra dimension sometimes, cuando sucede es magnifico, no quiero bajarme de esa nube, cuando no sucede , es un tema mas, next. Pero creo que lo sobrenatural fue verlo a Pappo tocar a los 14 al lado del escenario, hubiera sido algo de otro planeta haber compartido escenario tocando un blues juntos..En la proxima vida quizas..

Con Alna de Blues Magazine

MARIA “BLUES” CARBALLO •GZ: Contanos como fué que se gestó el documental sobre tu vida “Pegar la vuelta”, dirigida por Nacho Garassino.

• Fue de casualidad ,yo habia participado del documental de guitarristas argentinos,"6 cuerdas" producido por el gran Alejandro Soler,y al tener que regresar a Chicago no lo pude ver ,asi que Ale me contacta unos meses despues diciendome que su amigo Nacho Garrassino se iba a presentar para el festival de cine latino •GZ: Verdaderamente se puede decir que has sufrido Maria querida y tienes los Blues , pero en boca tuya y segun lo vivido, dinos que es tener los Blues.

• Es un sentimiento que lleva el alma ,el cual se puede modificar pero nunca cambiar.

•GZ: Si pudieras volver a barajar y dar de nuevo en tu vida , elegirias pasar por lo mismo? Que corregirias?

• No corrigiria nada, cada error me ha echo quien soy hoy, solo es destino, es solo un tema con melodia improvisada que fluye.B ueno si cambiaria un par de boludeces que he echo :1) El no haber ido a la universidad a estudiar musica de piba, yo creo que haria eso primero ,me recibiria con un titulo universitario y despues me iria de viaje con solo un numero de telefono y mi fender stratocaster. 2)No me casaria ni loca a los 21, esperaria hasta mis 40 para hacerlo. 3)Me traeria a mi viejo a vivir conmigo en Chicago.

•GZ: Hablanos de tu guitarra y tu relación con ella.

• - La tengo muy abandonada, no le doy bola hasta una semana antes de algun show que tenga ,entonces ahi si la empiezo a tocar todos los

dias como si no hubiera un tomorrow jeje y me empiezo a conectar mucho con ella hasta el dia del show y despues del show pienso mañana tengo que tocarla otras 3 horas ,pero ya despues pasan los dias y si no tengo la presion de tener otro show en el calendario lo mas probable es que no la vuelva a tocar, solo me siento a su lado a escuchar mis musica juntas.Un mal habito que tengo que cambiar pronto.

•GZ:Te pido dos consejos..,que deberia hacer un musico para su bien y que no deberia hacer..

• Para su bien deberia estudiar y practicar musica todos los dias de su vida, conectarse con una energia positiva y espiritual para crear buena musica hacia el mundo,..que no deberia hacer un musico, son drogas y alcohol.

•GZ: Y por ultimo, que piensas de nuestro ambiente blusero local? Y que planes tienes para el futuro.

• Argentina viene muy bien en cuanto al circuito blusero,hay mas mercado que en Chicago, es sorprendente, yo cada vez que voy a Buenos Aires ya no quiero volverme a Chicago jeje, pienso"para que ? Si hay mas boliches de blues en Buenos Aires que en Chicago", las producciones alla son muy buenas , hay muchos fanaticos del genero alla invirtiendo dinero en buenos musicos tanto extranjeros como locales y en conciertos grandes.

Es el caso de Mariano Cardozo , un gran promotor del blues y de la buena musica en gral en Argentina y que nos esta haciendo quedar muy bien en el exterior con los bluseros y jazzeros americanos de renombre, porque todos vuelven muy felices despues de haber estado alla y trabajado para el .

Para el futuro pienso en hacer muchos tours ,viajar mucho con mis blues por todo U.S.A, Europa, La-

Con Alna de Blues Magazine

tinoamerica y por supuesto siempre Argentina y hacer giras con bluseros de aca y de alla. Amigos de aca y de alla. Me encantaria organizar un show de blues alla en un mini teatro con bluseros de chicago y de alla y tener invitados de lujo como a Botafogo , La Memphis,etc y llamar el show como mi pelicula "Pegar La Vuelta"Blues Tour. Las ideas y las ganas estan solo necesito la plata, ya vendra alguien un dia con dinero, algun productor o promotor o vendedor de autos e invertira en mi , en mi carrera , en mi cd, por el momento sigo siendo y haciendo todo a pulmon y todo de boca en boca , sin mega producciones, sin mega publicidades ,en fin pobre pero feliz jeje.Lo importante es mantener una trayectoria y un camino hacia el mismo destino musical.No desviarse en ningun momento es fundamental:) Muchas gracias Maria!!

SALUDOS BLUSEROS DESDE LACAPITAL DEL BLUES ELECTRICO,CHICAO ILLINOIS.Beso Grande !!!

MARIA LUZ CARBALLO= (MARIA BLUES)

By Gustavo pollo Zungri Director y Editor Con alma de Blues Magazine Traducción: MABEL SOSA

Nacido en Chicago, Carlos Johnson es considerado uno de los guitarristas de blues por excelencia en el mundo de hoy. Antes de convertirse en el líder de su propia banda, Carlos recibió la demanda de las mayores estrellas del blues con quienes viajó por el mundo durante más de 20 años (Koko Taylor, Otis Rush, Junior Wells, Son Seals, Valerie Wellington, Carey Bell, Buddy Miles y muchos más). Con su virtuosismo de guitarra zurdo y apasionado, ha desarrollado uno de los estilos de guitarra más originales que jamás haya salido de la Ciudad de los Vientos. Combina el sonido profundo y cruda de blues del estilo tradicional del lado oeste de Chicago con un sonido más contemporáneo y funky Carlos es uno de los guardianes de la llama del blues de Chicago.

V

amos con la entrevista a uno de los intérpretes de blues más emocionantes de la actualidad.

Donde empezó tu idilio con los Blues?

Todo arrancó en Chicago GZ:Expresas tu blues con tanta profundidad y sentimiento. ¿Qué significa esto en tu vida diaria?

A veces la vida diaria puede ser muy estresante por eso cuando toco soy muy apasionado con la música ya que también puede ser un alivio para el estrés.

GZ:¿Cuál fue tu mejor sesión de grabación?

La sesión de grabación que más disfruté fue la del cd Living History que fue nominado al Grammy.

GZ: Se dice que un alma sin ego ... se eleva, ¿cómo logras mantener tu humildad en presencia de tanto aplauso y aclamación? Es difícil mantener los pies en el suelo cuando has sido un niño prodigio desde temprana edad.

No conozco otra manera de ser porque no es por mi, es por la música.

GZ:¿Recuerdas cuando fue la primera vez tocaste en un escenario? ¿Qué compraste con ese dinero?

Eso fue en la secundaria y cero dinero, jaja GZ: ¿Cuál es su opinión sobre el hecho de que algunas personas piensan que el blues pertenece exclusivamente a los músicos afroamericanos o puede ser interpretado por un músico negro o cualquier raza en todo el mundo. ¿Los Blues tienen un dueño único o es universal?

El blues es una cultura y patrimonio Afro-americano y definitivamente puede ser tocado por cualquier raza, credo o género.

GZ:¿Cómo ves el Blues entre los jóvenes de tu país? ¿Es necesario regresar a las raíces o hay otros intereses?

Hay muchos nuevos y jóvenes músicos de blues que tienen amor y respeto por el blues. Aun siendo jóvenes tienen un saludable apetito por las raíces del Blues.

GZ:¿Tienes alguna anécdota sobre un espectáculo o un artista importante con el que tocaste en algún escenario del mundo?

Un momento memorable fue tocar con Ron Wood y Buddy Guy. GZ:¿Cuál es su opinión sobre los Blues actuales? ¿Es fiel a las raíces? ¿O crees que está cambiando y está bien?

Carlos Johnson es zurdo, pero toca un instrumento diestro, una Gibson 335 al revés como lo hacían Otis Rush y Albert King.

Quedan unos pocos intérpretes de rhythm and blues y hay una fina línea entre evolución y extinción. Cada artista de Blues que tiene un nombre, siempre han escuchado a alguien y lo han interpretado para incorporarlo. Entonces el Blues ha ido evolucionando por décadas, pero a veces puede ir demasiado lejos. Pero tengo fe que el Blues en si mismo nunca morirá.

GZ:Qué recuerda de sus visitas a nuestro país Argentina?

La comida, el clima y las ☺

Carlos Johnson

A T S

I V E

R T N

E

Verteramo Trio es una joven banda de Blues electrico de Buenos Aires, compuesta por bajo, bateria, guitarra y voz. El proyecto integra su repertorio incorporando los sonidos del Blues clásico, mayormente “Chicago blues” y ritmos subgéneros como el boogie woogie, el jump y el swing, identificados como el “West Coast” de California. La banda esta ingregada por Christian Morana como bajista, German Pedraza baterista y Federico Verteramo en guitarra y voz, musicos jovenes pero con amplia experiencia en el Blues.

By Gustavo Pollo Zungri Director & Editor Con Alma de Blues Magazine

G

racias por tu tiempo Fede , un honor para nuestro espacio entrevistar a una de las joyas del blues nacional y quiero empezar a preguntar si para vos el musico se hace o se nace? y vos naciste musico o te hiciste? Cuando?

Gracias a vos Pollo y a todos los que se ocupan de sostener una revista del y para el genero.

Creo que todos nacemos con potencial para desarrollarnos en lo que nos interesa. En mi caso a mis 11 aĂąos por influencia de mi hermano mayor

que ya tocaba la guitarra empecé a tocar yo también. Y de esos comienzos de aprendizaje y diversión, pasando después por las primeras juntadas de otros músicos fue llegando un punto en el que la música y hacer música es la cosa principal que pasa por mi cabeza.

GZ: Quien es tu héroe musical? Intentas copiar o vas trabajando en tu estilo e impronta natural?

No, nunca intente copiar y tampoco estoy preocupado intentando desarrollar un estilo.

Trato de que fluya lo mas sinceramente posible al momento de tocar y de acuerdo al momento particular.

Como héroe musical se me disputan Ray Charles y BB King. Los considero extremadamente expresivos y me gusta casi todo lo que hicieron en decadas de carreras.

GZ: Aunque sos muy joven , llevás 10 años de experiencia tocando en diversas formaciones , cual te formó más y te marcó el camino a seguir?

Los Huesos de Gato Negro, la banda con la que empezamos con Christian Morana y Guido Venegoni en el 2008. Eramos muy jóvenes y nos fuimos introduciendo y conociendo el circuito local. Aprendimos muchísimas cosas

juntos y nos abrió puertas a todos los integrantes que en ese momento eramos todos principiantes y hoy cada uno tiene varios proyectos en los que participa.

Sin ir mas lejos Verteramo Trio mantiene bajo, batería y guitarra. En el disco del trio grabaron todos los músicos; Guido, Gustavo Doreste y Jorge Costales, con quien ademas realizamos varias giras juntos en estos últimos dos años.

GZ: Con la fuerza que da la juventud, también viene una mirada fresca y renovadora , te animas a decirnos que tendría que cambiar de la estructura que edificaron los músicos de la década pasada?

No creo que los músicos estemos en el lugar de edificar una estructura si no mas bien de acomodarnos a la misma.

Me parece que los músicos de la generación anterior a la nuestra tuvieron que lidiar con un país explotado en el 2001, tragedia de Cromagnon en 2004, y sobre esa difícil coyuntura acomodarse de la mejor manera posible. En los últimos años cuando las cosas comenzaban a tomar un rumbo interesante, (Por ejemplo el disco Verteramo Trio fue editado como ganador por concurso por el Instituto Nacional de la Musica por ley promulgada en 2013), damos un giro de 180° en lo político y con este actual gobierno liberal no puedo ver que mi generación tenga muchas expectativas de cambiar estructuralmente, para bien, la escena musical.

Con Alma de Blues Magazine

GZ: hablanos de Verteramo Trío y vuestros sueños Como sueño el objetivo es que pueda llegar el momento en el que podamos dedicarnos 100% al proyecto, sin necesitar ingresos de otro lado.

Es difícil poder dar todo de uno en lo artístico cuando no podes dedicar ni siquiera la mitad de tu tiempo al proyecto, y que cuando lo haces, en muchos casos implicar realizar trabajar de promoción, gestión de fechas, etc.

Mas allá de ese deseo/objetivo también seguir haciendo discos y que no se agoten los lugares donde llevar nuestra música.

GZ: En Abril debutaron magistralmente con un disco excepcional producido por Julio Fabiani y talentosos invitados , como se gestó este material?

Si bien con Christian y con German ya veníamos

tocando desde varios años atrás, en el 2014 comenzamos a juntarnos y preparar este proyecto para salir a tocar. Teníamos que adaptarnos a tocar en trió y también que yo nunca había cantado antes.

Así comenzamos con algunas fechas esporádicas, en el 2015 ya hicimos algunas giras y en el 2016 ya con el proyecto consolidado y también el repertorio después de una gira de un mes y

el trabajo realizado con Julio ocupando el lugar de productor en julio del 2016 sentimos que era el momento justo y nos metimos en el estudio para grabar el disco en dos sesiones.

GZ: En abril de 2016 realizaron su primera gira por Europa ,como fue esa experiencia y que les sumo de enseñanza?

Fué la primer gira extensa que realizamos con este proyecto y fue bisagra. Consolidó a la banda desde lo grupal, nos mostró que la música no sabe de idiomas y podíamos llevar nuestra música a cualquier parte y nos motivo a partir de ahí a generar muchos nuevos objetivos para que la rueda no deje de girar.

La gira se repitió en el 2017 y la experiencia fue muy superadora; de 14 shows en 2016 pasamos a casi 30 en 2017. En el medio nos hicimos tiempo para grabar un nuevo disco itinerante por distintas ciudades y con invitados, que financiamos con un proyecto de financiamiento colectivo y que en la segunda quincena de marzo de 2018 vamos a estar editando y presentando.

GZ: les quedaron anécdotas de dichas giras?

Para hacer la gira alquilamos un auto y recorrimos 8000 kilómetros cargados con todos los instrumentos cruzando si mal no recuerdo 8 países. Quedaron muchas anécdotas! Dormir en la ruta por problemas con un encargado de hotel, policías alemanes enojados, un camión marcha atrás a punto de chocarnos. Por suerte cosas que no terminaron mal y pudimos disfrutar y llegar a hacer todos los shows que teníamos comprometidos. Hay muchos vídeos en youtube para ver subidos por nosotros o desconocidos.

GZ: A quienes quisieras agradecerles y nos recomendas algún disco de esos ocultos que te impresionaron?

Como recomendación el disco Blues Parade 2000 de la Mojo Blues Band de Austria. Una banda que conocimos allá y se convirtió en una de mis favoritas.

Quisiera agradecer a mis compañeros de banda, Christian y German y a Jorge Costales que no paramos de hacer cosas juntos. Gracias Alma de Blues Magazine por el espacio.

Los invito a ponerse en contacto con nosotros desde www.verteramotrio.com

H S I T I R B S E U L B Entrevista y traducciรณn MABEL SOSA Co-Director CADB Magazine

Entrevista Hay un nuevo grupo en el horizonte del blues británico,La Starlite Campbell Band se formó hace apenas dos años, y nos atrevemos a decir que su debut en el sello Supertone , “Blueberry Pie “, tomará por asalto el mundo.

La banda está compuesta por los compositores y músicos experimentados Suzy Starlite y Simon Campbell. junto a un par de músicos experimentados que traen de vuelta el sonido de los primeros blues del Reino Unido.

Para el disco“Blueberry Pie “, agregaron los toques el maestro del Shuffle ,el baterista, Steve Gibson (Buzzcocks, Van Morrison, Jack Bruce ); El tecladista galardonado 2 veces por British Blues, Jonny Henderson ; y la española armónicista doyen, Danny Boy Sánchez .

Hablamos en exclusiva para CADB Magazine.

E

ncantados de conocerlos Suzy y Simon, la Starlite Campbell Band! Les agradecemos mucho por esta entrevista para nuestra comunidad blusera en Argentina. Es una gran oportunidad de conocer más sobre ustedes y su trabajo.

MS: Para los lectores que los conocen por primera vez, quienes son la Starlite Campbell Band?

Ambos fuimos autores desde el comienzo y, además del trabajo de sesión, sólo hemos tocado en bandas “originales”…

El piano cautivó a Starlite desde muy joven y cada vez que visitaba una casa siempre buscaba uno! Ella aprendió por si misma piano, guitarra acústica y mandolina y también tocaba corno francés en la escuela, y sólo comenzó con el bajo hace 3 años.

Ella estudió Media & Performance en la Universidad Salford y fue miembro de la banda de Rock Folk Megido que lanzaron un EP en 1994 seguido de un álbum en 1996.

En 2012, Suzy formó la banda Starlite e incorporó a Simon en guitarra. Ese año ellos hicieron muchas giras presentando material original incluyendo Mannifest, un festival de tres días.

Simon comenzó a tocar la guitarra a los 16 años habiendo escuchado bandas tales como Atomic Roosterm Ten Years After, Deep Purple, Wishbone Ash y Led Zeppelin. Solía sentarme en casa grabando álbumes en una máquina a cinta y luego bajando la velocidad de las estrofas para que fuera más fácil aprender: no había Youtube entonces!

A los 17 estaba tocando sesiones en estudios en Manchester y formó su propia banda de rock Whitefire. Cinco años después de comenzar a tocar, un productor se acercó a él y le dijo “ Eres un tremendo guitarrista”- él no podía creerlo hasta pensó que su estilo era rock y fue entonces que volvió al blues para descubrir de donde habían tomado todo sus héroes originales!

A través de los años tocó muchos estilos pero siempre con bandas que tocaban material original. La banda de Simon Little Brother firmó un contrato para un disco con Polydor a finales de los 80 pero sólo luego que la banda creció fue que comenzó a ser la voz principal!

Entrevista

Desilusionado del negocio de la música tuvo 10 años de pausa pero volvió en 2011 con su primer álbum solista “ThirtySix” con el cual ganó una nominación de British Blues Award. A eso le sigue en 2013 el segundo álbum de Folk/Americana “The Knife”.

Starlite Campbell es nuestro proyecto pasional. Estuvimos grabando, tocando y haciendo giras en bandas por muchos años hasta que nos conocimos en 2012 cuando Suzy le pidió a Simon unirse a la banda a tocar la guitarra.

El amor sobrepasó nuestra banda y nos casamos en 2014 luego de un romance arrollador formando nuestra nueva banda en enero de 2016.

MS: ¿Cómo se encontraron y unieron sus carreras individuales en esta sólida banda?

Simón y yo comenzamos a escribir canciones cuando teníamos dieciséis años; años antes de habernos encontrado.

Cuando comenzamos a escribir juntos hace un par de años atrás, una de las cosas que debatimos fue el rol del autor y la música en la sociedad de hoy.

Como músicos y contadores de historias, que son esencialmente las raíces del Blues, siempre trabajamos al servicio de la letra y la canción. El sonido refleja el latido de lo que tiene vivo la canción, sus cualidades tonales pintadas como una expresión sónica del sentimiento y significado de la letra.

Con Alma de Blues Magazine

También nos encanta crear sonido natural con el mínimo de trampas digitales, muchas de las partes en “Blueberry Pie” son “primeras tomas”. Adoptamos la imperfección ya que estamos más interesados en la actuación y la energía.

MS: ¿Quienes fueron esos artistas que los influenciaron a ustedes y a su música?

Simón: bueno, por supuesto bandas de finales de los 60 y 70 realmente me iniciaron a tocar la guitarra. Bandas como Led Zeppelin, Free, Deep Purple, John Mayall’s Bluesbreakers, Fleetwood Mac (with Peter Green), Ten Years After, Jeff beck, Paul Butterfield Blues Band y Wishbone Ash. Por supuesto después de escucharlos, estudié los originales, John Lee Hooker, Bobby Bland, T-Bone Walker; desde una perspectiva de escritura fue más de Neil Young, Bob Dylan y los Stones.

Suzy: Siempre me he sentido atraída por una gran melodía e igualmente un muy buen ritmo. Crecí cantando con Karen Capenter y bailando con los Jackson 5 y Stevie Wonder, entonces hay muchas influencias cruzadas que van desde David Bowie, Roxy Music, Queen, Donald Fagen a los Bee Gees. Cuando tomé una guitarra acústica a los 16 la música que quería tocar y cantar apuntaba al centro del folk con Simon & Garfunkel y los Beatles, una gran inspiración que encendió el deseo de escribir mis propias canciones.

MS: Su álbum debut “Blueberry Pie” es una potente mezcla: muy buena guitarra y bajo y excelentes voces! ¿Cómo fue concebido?

Como contadores de historias, realmente queríamos crear un disco que se sintiera vivo y honesto.

Nuestra inspiración fue nuestro amor por la explosión del Blues británico de mediados a finales de los 60; la emoción y el sentimiento de la música están aún tan vibrantes como lo era entonces.

“Blueberry Pie” es realmente nuestra propia creación lleno de canciones contemporáneas y letras reflexivas acerca de la vida real hoy.

Primero y principalmente somos escritores de canciones y siempre tratamos de trabajar al ser-

vicio de la canción. La banda usaba un arreglo de guitarras vintage y amplificadores, un órgano Hammond 1961 y un piano eléctrico Wurlitzer del 70. Por supuesto puedes tener el mejor equipo del mundo, pero en las manos de Jonny Henderson y Steve Gibson, las pistas cobraron vida.

Simón dirigió y produjo el álbum y es una situación bastante particular haber trabajado y aprendido de muchos grandes, músicos técnicos y productores quienes estuvieron allí en esos primeros tiempos, como Derek Lawrence y Big Jim Sullivan.

MS: ¿Como encuentran inspiración para escribir canciones?

Siempre escribimos acerca de gente real, lugares o hechos y no tememos a los comentarios sociales ya que este es el rol del artista! Por eso, para nosotros, las letras son lo primero…

MS; ¿Que nos pueden contar sobre el nuevo Blues británico que presentan en este disco? ¡Y cómo fue recibido por el público?

Pensamos muy cuidadosamente en el sonido que queríamos crear en este disco y realmente la producción y las técnicas de grabación son lo esencial.

La manera en que microfoneamos los instrumentos y los sonidos que usamos, específicamente en la guitarra, le ha dado un cierto carácter que está asociado con esta importante era.

Todos los instrumentos tienen un serio carácter vintage y hasta usamos un poco de pedales fuzz Supertone (de nuestro propio diseño) y amplificadores para crear los tonos.

Hay una distintiva diferencia entre el Blues británico grabado y las versiones en vivo de los temas. Muchas bandas modernas se sienten incómodas improvisando y cambiando notablemente

la canción durante el set. Esto es lo normal para nosotros. Escuchen a los primeros artistas de blues y algunos de los años 60 tales como Cream. Ten Years After y Zeppelin y verán de donde venimos…

MS: ¿Piensan que hay nuevos vientos de cambio para el Blues o sólo se trata de las raíces y esta bien?

Hay una tremenda cantidad de nuevos artistas de blues por ahí lo cual es realmente fabuloso. Es importante para esta nueva generación entender que no sólo se trata de excelencia al tocar, es la narración reforzada con instrumentación lo que presenta la canción y su significado.

MS:¿Les gustaría compartir con nosotros alguna anécdota de alguna grabación, giras o sólo un lindo recuerdo?

Suzy: cuando tocamos en Mannifest (un gran festival al aire libre en la Isla de Man) Simón y yo nos lanzamos al frente del escenario y recibí un golpe de su Telecaster que me lanzó tambaleante a través del escenario. El público festejó pensando que el dramático movimiento era parte del show: no estaba ensayado y tengo una cicatriz para probarlo…

Simon: Whitefire estaba tocando en el Deeply Vale Free Festival en 1977 situado cerca de Bury, al norte de Inglaterra a fechas previas a Glastonbury. Lo recuerdo como un hermoso y cálido sentimiento ya que estábamos acampando allí, muy similar a una versión inglesa de Woodstock. Tocamos para una apacible audiencia de 10.000 con un escenario demasiado lleno de equipos. Recuerdo que usaba cuatro amplificadores Orange de 120w todos a pleno que hacían volar mis pantalones.

MS: ¿Cual es el presente y futuro de la Starlite Campbell Band?

Bueno, en este momento estamos en el proceso de trasladarnos a la Isla de Man/UK y buscando un

hogar para nuestro estudio. Estaremos pasando el tiempo haciendo eso y tocando en giras. Vamos a estar ocupados!!

MS: ¿Tienen algún consejo personal para esos que están iniciándose en el Blues o piensan que ya está todo creado?

El Blues es contar historias. Comenzó como una música folklórica de los negros americanos pero por supuesto ahora se ha diseminado, como una fina capa de manteca, sobre el mundo entero. Es importante contar tus vivencias y sentimientos basados en tu cultura y experiencias personales.

El blues presenta muchas variaciones de la progresión de acordes 1-4-5 y pensamos que realmente esta simplicidad es muy importante en la música, define el blues. Por supuesto puedes moverte en otras áreas que lo lleva más hacia el rock o el jazz, pero el corazón son esos acordes…

Pero, tomando todo esto en cuenta, sólo se trata del sentimiento que no puede aprenderse, tienen que nacer con él  Fue un verdadero placer conocerlos.

El disco es fantástico! Les deseamos mucho éxito y nuevamente gracias por su tiempo!

Mabel

R

ES

EÑ

Matías Cipiliano

A

Diez años después

NUEVO DISCO

M

atías Cipiliano tardó diez años en volver a grabar un disco. De aquél álbum debut a este Plug & go! han pasado muchas cosas en la vida del guitarrista, pero el sentimiento y el feeling por el buen blues siguen siendo el mismo. Su nuevo trabajo es un ejemplo de cómo el estilo de la Costa Oeste y el Jump blues deben interpretarse. El álbum fue grabado en vivo en dos sesiones realizadas en 2014 y 2016, y contó con la magia en la consola de Daniel De Vita y la participación de músicos de relieve que supieron acomodarse muy bien a lo que Cipiliano buscaba.

El instrumental GianpaMat jump, cargado de un poderoso swing es la puerta de entrada al maravilloso sonido de Plug & go! Sigue con un tributo a T-Bone Walter: una notable versión de You don’t love, en la que se destaca una gran performance vocal de Javier Goffman. El Ciego vuelve a sobresalir en Why should I feel so bad, de Sugar Ray Norcia, mientras que Cipiliano escribe con sus punteos un manifiesto del West Coast blues.

La armónica de Nicolás Smoljan corre el velo del blues de Chicago para Need my baby, de Walter Horton, y luego Cipiliano reversiona, muy a su estilo, Diamonds at your feet, de Muddy Waters.

El guitarrista arremete con una animada versión de Lonesome train, de Eddie “Cleanhed” Vinson, y luego se codea con un standard de jazz como Exactly like you. A Idle moments, de Grant Green, le imprime cierta melancolía porteña logrando

una interpretación sublime. Para el final, An Díaz se luce cantando Just your fool, de Little Walter, y luego, la banda se despide con You never can tell , en modo instrumental.

Además del talento innato de Cipiliano y el buen gusto de sus arreglos, la solidez de la sección rítmica, integrada por Mauro Ceriello y Damiàn “Hueso” Casanova, aporta la combustión justa para que la maquinaria funcione a la perfección, mientras que Tavo Doreste, desde el piano, se encarga de decorar con notas excelsas esos pequeños espacios que van quedando vacíos. En You don’t love y Just your fool acompañan las Fisu Horns, que aportan un groove demoledor y que ahora sirven también para recordar al entrañable Fisu Azpiazu.

Plug & Go! captura la esencia de un músico auténtico y además refleja la coherencia de un artista que lleva más de dos décadas animando la escena blusera local.

By Martín Sassone Periodista y escritor Argentino

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By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine

Desde el 2014, la provincia de Mendoza acuna en el sector cultural a una de las más brillantes bandas ungidas por el puro talento y la complementación exquisita de sus integrantes femeninas.

Ellas son “Las Hijas de Janis” Esta confluencia pasional es también una invitación para intentar captar el espíritu de la música y el arte de Janis Joplin, verdadera fuente de inspiración, controvertida, de mensaje contundente y vital. Las hijas de Janis han presentado su show en diversos ámbitos culturales de la provincia con muy buena recepción, convocatoria y crítica, buscando en su camino de exploración el virtuosismo artístico de Joplin y las formaciones que la acompañaron; tanto en sus composiciones propias como en las que toma prestadas y reflota con su poderosa y particular voz. Y en su figura, luminosa frente al dolor, gracias a la música.

A

migas, cual es la historia de vuestra banda y su nombre?

La historia comienza en el año 2014, cuando se nos da la posibilidad de rendirle un homenaje a la cantante Janis Joplin dentro del marco de un ciclo llamado “Homenaje al rock de los 70s”.

Siendo todas mujeres nace nuestro nombre, Las Hijas de Janis y desde entonces venimos tocando las canciones de la "perla blanca "con la intención de interpretar y revivir su energía.

Hemos recorrido muchos espacios y festivales y hemos viajado por Argentina y el exterior llevando esta música que nos inunda de energía que y amamos hacer.

GZ: Como gestionan y financian todos sus movimientos?

Gestionamos en general de manera independiente, en muchos casos contando con apoyos institucionales para realizar varios proyectos.

GZ: Cual fue el lugar más raro que tocaron?

Lugar raro... diría situación rara... hicimos hace dos años una serie de shows en algunos casinos del interior de la provincia de Mza. Nos fue muy bien, pero en una de las localidades parece que el púbico esperaba "otra música".

Obvio, nosotras seguimos con nuestro show pero había que remontar cada canción porque la cosa no daba para un blues más. Creo que íbamos por el tema 8 y nuestra cantante dijo: "quieren escuchar un tema más?" . De una mesa se escuchó una voz femenina que dijo: NOOOOOOO! …nunca nos había pasado algo así jajaja. No era muy blusero al lugar evidentemente..

Hicimos "un tema más…para contradecirla, ja y chau! a la casa. Fue raro raro.

GZ:Cuales son sus influencias y que dirección quieren o le dieron a la banda musicalmente?

Nuestras influencias son muy, muy, variadas. Personalmente (dice Clonti, bajista) en casa siempre se escuchó todo tipo de música. En algún punto de mi vida llegó el blues con Hendrix BB King y obvio PAPPO. En el resto de la banda las influencias van desde Led Zeppelin a Joni Mitchell…o desde Alabama Shakes a Chris Cornell Musicalmente recreamos las canciones de Janis respetando la esencia de cada canción, pero hemos logrado darle una impronta que no tiene que ver con la imitación o el cover sino con la búsqueda de expresar el blues, la canción, el rock desde nosotras y nuestra forma de expresión.

GZ: A la hora de elegir los temas, recurren a covers o compones sus propias canciones?

Por ahora nuestro papel en relación a esta banda es la interpretación, no la composición, sin embargo no buscamos hacer covers con una búsqueda imitativa “vacía” de personalidad, sino que buscamos hacer blues y rock desde la intensidad que proponen estos géneros y que nos permiten expresar.

GZ:Que opinan de la movida local y que necesitarían?

Creemos que Mendoza ha tenido y tiene grandes talentos musicales, pero se hace difícil llegar al público ya que cada vez hay menos espacios para poder compar-

tir música en vivo. Sería muy bueno facilitar el acceso a más lugares para dar shows y que estos espacios además cuenten con los recursos que un músico necesita para trabajar, incluyendo además mayor promoción y difusión de los shows.

GZ:Si se ganaran 100mil dolares en un concurso, en que invertirian como banda?

tegrante se separó del proyecto, porque hay que dar pasos hacia atrás en la propuesta general para arrancar otra vez.

La contrapartida de esto, es que el nuevo arranque generalmente trae aire fresco y se vive como un nuevo comienzo con energía renovada.

GZ:Para lo que resta del 2017 que proyectos tienen en mente?

Si ganásemos 100 mil dólares en un concurso lo invertiríamos en hacer una gira por todo el mundo. Nuestro objetivo ahora es tener material en estudio, ( empezar con la pre producción de un disco GZ:Tienen discos grabados? Estan por grabar? Se para el 2018) y producir algunos clip audioviles hace dificil? suales.. También tenemos muchas ganas de ir a Buenos Aires.!!! Aún no hemos ido a tocar allá!

Discos grabados no tenemos, aunque hay mucho material nuestro en vivo subido a You Tube.

Igualmente pensamos que es necesario para toda GRACIAS GUSTAVO!!! UN ABRAZO A TODA banda tener disco. Por suerte hoy es mucho más LA COMUNIDAD BLUSERA!! sencillo el proceso de grabación que antes. Estamos pensando en grabar el año próximo. https://www.facebook.com/hijasdejanis/ GZ:Cual fue el momento más duro de la banda y el más festejado?

Los momentos duros fueron cuando alguna in-

https://twitter.com/janis_las https://www.youtube.com/channel/UCbsLTUnUfirr6LstIQgYecw

ista r Paul ue o s e f pro "q ista y "How Long es" . r r a t i Blu l gu ajo ente a nuevo trab n Alma de to tram a t i sex te "Co nfin do su , el huezco i i el excelen stra radio a d c a r r e g A ue lm an ma Belint rasil para n a , lanza a lidad, el al te género a c u D a B er es music e carr desde ria de envió i 35 años d rescatar la de la histo . a vez s ra as icana Con c iseñado pa strumento norteamer e afirma un stá e n bajo d como los i sica negra rollador qu n Brasil y . r e ú í a s a e m t s de la mor, a toso y muy fuert losos artis n e t o es ,p vil tenso ón blusera estos mara n i o c i s Un Di ue la tradic ntado por e más q ien repres b muy

B a c Du

i n a t n i el

Entrevista y Fotos realizadas por Juan Albo, Interprete, Compositor y Periodista de Blues.

Big Mama Montse, Pionera y leyenda del Blues en España, a punto de cumplir 30 años tocando Blues, mujer de múltiples facetas, Cantante, Guitarrista, Compositora, Comunicadora, Presidenta de la Sociedad de Blues de Barcelona, etc. Ner vios de tenerla actuando en el Ciclo de Conciertos de “Verano se escribe con Blues” dedicado a las Damas del Blues en La Biblioteca Torrente Ballester de Salamanca y poder hacerle una entrevista, para esta revista, mujer afable, simpática, inteligente, guardo un maravilloso recuerdo de su visita en mi ciudad.

C

omo descubres el Blues?

BMM. Descubro el Blues por Jimmy Hendrix cuando tenía unos 16 años y a la vez también porque vi a B.B. King en la televisión; Hendrix fue un artista que me atrapó mucho a esta edad, en la que me gustaba el Hard Rock.

Pero también cuando tocaba la guitarra, seguía los blues de Eric Clapton, del que conocí algunos blues que aprendí a cantar.

Cuando tenía unos 24 años y me apasioné por el blues y fue principalmente gracias a Elmore James. Elmore me transportó y me abrió una puerta.

Como he dicho, cuando era adolescente me gustaba el Hard-Heavy Rock pero luego de mayor hice un giro hacia el Jazz para luego llegar al Blues.

Esto fue cuando empecé a ir a Jam Sessions de Blues, y me aprendía una canción nueva cada día, Elmore James fue el que más me dijo, luego ya Muddy Waters, etc.

J.A. Alguna canción en concreto de Elmore James?

BMM. Shake your money maker, Its Hurts me too, The Sky is Crying; con Shake your money maker disfruté mucho cuando toqué en la Cova del Drac, era un tema que transmitía mucha energía y era muy divertido para mí. El Blues tiene estas dos facetas, de ser lo más triste o bien, de poder expresar las ganas de vivir, de superarlo todo y Shake Your Money Maker es un tema que nos hacía disfrutar-

J.A. Y como son tus recuerdos en aquellas primeras formaciones?

BMM. Los recuerdo con Ilusión, teníamos una canción, la ensayábamos, la tocábamos en la Cova del Drac y luego pensaba también como tener un grupo, como hacer para que ese grupo tuviera bolos. En el año 1990 grabamos una maqueta y luego el tema era a ver como la vendía y promocionaba..., Gracias a esta primera inversión, actuamos como finalistas en el Concurso del Festival de Jazz de Getxo, tuvimos a Cifuentes en el Jurado y quedamos muy bien situados.

Con aquella primera maqueta también fuimos al Festival de Blues de Lisieux en Francia, moví mucho ese casette que tenía una portada de August Tharrats y fue hecha con mucha Ilusión,...

En aquella época no había apenas gente tocando Blues en Barcelona, ahora hay más grupos, pero entonces casi éramos los únicos, y yo iba empujando mi proyecto.

J.A. En 30 años habrás tenido multitud de experiencias, una que te impulsara hasta dónde has llegado hoy?.

BMM. Dejar mi trabajo en la televisión autonómica catalana, TV3, dónde estuve casi seis años, porque mis estudios eran de ingeniero de telecomunicaciones especialista en imagen y sonido, pero empecé a cantar de forma profesional y todo cambió. Cantar es lo que siempre he querido hacer, y siempre había ido con mi guitarra pero hacerlo de forma profesional ya era empezar a cumplir con un sueño así que opté por dejar un buen trabajo en la televisión para ir a la precariedad, la precariedad de tocar Blues, porque realmente era duro, me lancé al vacío, me di muchas ostias, pero nunca he vuelto a la tele. Al cabo de un año me fue todo mal y una de las cosas bonitas que me ocurrió fue recibir la ayuda de amigos, principalmente de un amigo que se llama Víctor Uris, que toca la armónica y él me dijo: “vente aquí a Mallorca y te estás en mi casa, tu piensa en estar tranquila y ver qué haces”... Tener un buen amigo me dio mucha fuerza, y al cabo de poco, en enero toque en las fiestas de San Sebastián de Palma de Mallorca con la Harmònica Coixa Blues Band y luego preparé un disco que fue “El Blues de la Inflació”. Para ello, hicimos una mini gira con Víctor en febrero que culminó con la grabación del disco “el Blues de la Inflació” al que también se unió Amadeu Casas, que fue un cambio total de lo que yo hacía, que era cantar en un grupo, una banda grande...

Con este nuevo proyecto volví a tocar la guitarra otra vez (que la había abandonado durante unos años) y me puse a componer, a partir de aquí pues, hice un proceso de introspección muy fuerte. Si bien antes vivía el Blues como algo intuitivo y notaba que aquello me liberaba, con la reflexión y el estudio empecé a entenderlo mejor, empecé a profundizar.

J.A. Cuando te llega la inspiración, te pilla trabajando o tienes que buscar rápidamente un medio para registrarlo?.

BMM. En aquella época cuando empecé a componer ya estaba en casa, y me ponía a escribir con la guitarra y libreta y lápiz, a punto de escribir. Ahora siempre llevo una libreta en la que apuntar las ideas si me vienen de forma espontánea... no suelo grabarlas.

J.A. Que viene primero la letra o la música?.

BMM. A mí me viene primero la letra, principalmente, pero una letra que tiene que tener una musicalidad y luego de la letra surge la música.

Esa es la forma en que, últimamente, tiendo a componer, aunque a veces me salen músicas que me gustan y las guardo para cuando encaje una letra que la encuentre adecuada.

J.A. Y en esos primeros momentos como lo interpretas con la voz? Con un instrumento?

BMM. Bueno me acompaño con la guitarra, la guitarra me sirve para ir conformando la armonía y da el ritmo y el cojín, pero la voz es la que expresa, la línea melódica y la que pulsa la emoción.

J.A. Háblanos de tu último disco?

BMM. Este último disco, es como una especie de aventura con ritmo. Se titula “Seed of Love” lo que quiere decir, una Semilla del Amor, que a la vez que el título del CD es también la canción que lo abre y que habla de la autoestima, y de cómo después de haber pasado un trauma o problemas graves se puede conseguir liberar de ello. Cuando se han vivido experiencias duras, queriéndote a ti mismo, haciendo que una semilla de amor crezca en tu corazón, se puede empezar a crecer y a ver claro. Yo me encontré a una persona que estaba haciendo este camino, intenté ver el ejemplo que me daba y me inspiró esta canción. Este es un disco que tiene bastantes letras mías, que tiene mucha sinceridad, cosas que me han sucedido, busca liberarse del trauma y del dolor a través de la música y tiene como eje el ritmo, va un poco hacia New Orleans, ese groove, también un poco de Boogie Woogie.

Algún tema recuerda a The Meters.... no sé si será la línea que seguiré a partir de ahora, estoy en ese proceso, porque el próximo año cumplo 30 años de Big Mama y estoy preparando mi nuevo disco ya.

J.A. Y que te motiva para meter diferentes versiones? Ya que tienes diferentes temas de diversos artistas...

BMM. Un mensaje. Mis discos siempre creo que deberían tener un cuerpo, algo que es redondo, con un sentido global en el cual los temas tienen una relación. Si son todos iguales, a mi forma de ver, no funciona el disco,... me gusta que tengan ritmos distintos, que se haga un viaje al escuchar el disco.

Casi todos mis discos los he entendido así, no para escuchar un tema aislado, sino que cada disco encierra un concepto, y para este “Seed of love” se trata de una liberación. When I Die de Kermit Ruffins (que cierra el disco) es una liberación muy clara, ya que cuenta que cuando me muera, se celebre una fiesta y que la gente lo pase bien, porque, es lo que yo quiero, yo quiero llevarme mi guitarra, hacer una Jam Session, con los que estén en el cielo o en el infierno o donde estén,

pero que los demás, que estén felices, que no se sientan tristes, porque cuando uno se muere y se libera de la vida, que no sea una tristeza, sino que se le recuerde por las cosas bonitas que han pasado.

Por ejemplo, en CD también incluye un Boogie Woogie que cuenta de acabar haciendo cositas en el suelo, “Howlin´ on the ground”,... es un tema para liberarse, venga vamos a disfrutar con el sexo, y es un tema alegre... “Tell me why you look so evil”, también habla de la liberación del dolor y está dedicado, de una amigo al que le digo vamos a liberarnos del sufrimiento, porque hay una esperanza, así que mira al sol, como sale en el horizonte y ten fe en ti mismo... Cuando concibo un disco intento que tenga un sentido de principio a fin, que haya canciones alegres y tristes con diversos ritmos, y que tenga un propósito.

J.A. Y ahora qué proyectos de futuro tienes?

BMM. Ahora el que tengo, es de pensar en la celebración de mis 30 años como Big Mama Montse. Este es mi proyecto de futuro más inmediato, a nivel musical.

“Seed Of Love”, nueva producción de Big Mama Montse y su banda, fue grabado en diciembre de 2016 J.A. Vas a reunir a gente con la que has tocado?

B.M.M. Bueno esto lo hice ya en dos proyectos anteriores: uno fue cuando cumplí los 25 años de Big Mama, y luego cuando me otorgaron el premio Jazzterrassaman por parte del Festival de Jazz de Tarrasa, que siempre me apoyó en mis proyectos. En esta ocasión hicimos una reunión de diez músicos y un par de conciertos... Ahora tengo en mente otro proyecto, en el que me gustaría organizar una banda y contar con músicos invitados del extranjero, bien sea para grabar o para hacer algún concierto potente.

J.A. En esos proyectos de futuro que vas ha-

cer que no hayas hecho todavía?

B.M.M. La línea funk, tipo Johnny Guitar Watson, no la he tocado mucho, y me encanta..., pero bueno, lo cierto es que me gusta todo, ese es el problema. Creo que para este proyecto de celebración estaría bien proponer algo fuera un resumen de todo, tal vez con algún tema antiguo a modo de revisión, pero con temas nuevos que ya estoy componiendo.

J.A. Como ves el futuro del Blues?

B.M.M. Bueno yo lo veo bien, porque no está solo enmarcado en la comunidad negra, se ha abierto mucho, hay muchos músicos blancos también que tocan muy bien y que forman parte del futuro del blues y también negros americanos, claro... Hoy en día, hay una interculturalidad en el Blues.

J.A. Y a la mujer en el Blues como la ves?

B.M.M. Luchadora,... en el ámbito del Blues, la mujer suele tener que tirar de los carros en los que encima van hombres, ja, ja! Lo cierto es que se agradece enormemente cuando hay festivales, como el que habéis realizado aquí en la biblio-

teca, que tienen en cuenta este reconocimiento a la mujer, al esfuerzo, así como también a lo que representa la mujer, que también tenemos el derecho de expresar nuestras vivencias a través de esta música! Es duro...

J.A. No tan duro como en el siglo pasado, más bien otra perspectiva...

B.M.M. Bueno las mujeres tuvieron su momento de fama durante el periodo del Blues Clásico (y para ello lo lucharon mucho), pero después no ha habido muchas mujeres en el mundo del blues,... mismamente Ruth Brown tuvo mucho éxito cuando era joven con Atlantic Records, pero después de contribuir a encumbrar esta discográfica con la venta de sus hits, la despidieron con escasos treinta años cuando no vendía más y sufrió mucho, se fue a las Vegas, se dedicó al teatro y finalmente volvió a ser una mujer importante en el Blues obteniendo reconocimiento, pero después de luchar y luchar, y con muchas dificultades para pagar facturas y sacar adelante a sus hijos, víctima de maltratos, etc... Pero cuando resurgió de las cenizas, volvió y denunció a Atlantic Records por no haber pagado los derechos de autor a ella ni a sus compañeros músicos negros y pagó a los abogados ganando el juicio para bien común de todos los afectados..., No ha sido fácil para nadie pero menos para las mujeres, aparentemente las más débiles, aunque no las más perseverantes...

Yo creo que es difícil ser mujer y ser cantante o artista de Blues, porque es una música que no sale

en los medios, no es comercial, además siendo mujer cuesta de salir en el programa de algún festival... Aunque ahora que hay más y más festivales y algunos de ellos empiezan a creer más en las mujeres, porque damos mucha alegría, verdad?

(Risas)

J.A. Mirando hacia atrás como ves tus treinta años en el Blues?

B.M.M. Ha habido de todo, he tocado con mucha gente, he aprendido también mucho y entiendo que hay que quedarse con lo bueno, con lo positivo, disfrutar de lo artístico,... Por supuesto hay que luchar, también hay muchos momentos malos que hay que superar, ver como tiras por ahí, qué sacas de ello, qué aprendes porque de las dificultades se aprende también,... Al final me quedo con lo bueno, con el optimismo, con el estudio del Blues, con lo que el Blues me ha aportado,... He aprendido mucho porque he profundizado mucho y le he dedicado mucho tiempo y reflexiones... Mi profesora de canto me dijo: “intenta saber cosas de la época en la que se escuchaba una cierta canción, de quien la compuso, de qué artistas de referencia la cantan, etc.” y siempre he tenido esta enseñanza en mí: el Blues me ha propuesto sentir y pensar, me ha hecho crecer,... mi vida está muy ligada al Blues y he aprendido también como afrontarla en las dificultades,... Del Blues baso mi actitud vital.

J.A. En futuro muy lejano como te gustaría que te recordaran?

B.M.M. Como una buena persona, como una artista que entregaba buenos sentimientos en un escenario, y también como una buena amiga.

J.A. Algo que nunca te han preguntado, y que estas deseando contar?

B.M.M. Deseando contar no sé (Risas). Estos días estoy dando vueltas al aspecto psicológico del Blues, la obsesión, la necesidad de sentirse amado que aparece en muchas las letras de blues... Hace poco, estuve en una másterclass con Jacques Morgantini, un señor de Francia que fue de los primeros que trajo a Bluesmen a Europa, y que era muy amigo de Fred Below y de The Aces. Nos contó que uno de los hermanos era muy agresivo, así como Little Walter, y parece ser que a la mínima se pegaban de ostias con la gente, tenían mucha rabia acumulada dentro... Me hizo pensar en cómo debía ser la mente de estos hombres y mujeres del blues, y en el aspecto psicológico de los blues, en cómo les debió afectar lo que les ocurrió en la infancia, lo que no tuvieron, la soledad, y en cómo ello incidió en sus cerebros y luego sale en forma de música y provoca un sentimiento de liberación del dolor y de la rabia... todos estos pensamientos obsesivos, "I got my mind feeling kind of sad and low", pienso en ti, siempre estás en mi cabeza, esa necesidad de afecto que resuena en las letras continuamente... Cuando se ha sufrido mucho, principalmente en la infancia, quedan muchos residuos, y muchos músicos de blues sufrieron enormemente de pequeños, dejando una marca en su alma que al fin y al cabo está en el cerebro... Sobre este aspecto psicológico del Blues nunca me han preguntado y ahora estos días estoy intentando analizarlo a partir de las letras y de los comportamientos de los artistas del género.

Big mama Montse & Sister Marion

S E R

A Ñ E

o m i t n í undo

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NUEVO DISCO

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iete años tardó Nacho Ladisa en encontrar su voz interior y así terminar de darle forma a algunas viejas canciones que llevaba adentro. En ese lapso, editó su primer álbum de covers de blues de Chicago, un paso necesario para familiarizarse con un estudio de grabación y rendir homenaje a sus maestros. Pero siempre tuvo el deseo de salir de esa zona de confort en la que el intérprete se siente seguro. Quería que sus canciones cobraran vida y rompieran las barreras de su mundo íntimo.

Y finalmente hizo lo que los Easy Babies pregonan: grabó un disco de blues en español sin usar la palabra nena.

By Martín Sassone Periodista y escritor Argentino

Un mundo que romper es un disco de blues con muchas variantes y matices que se manifiestan en un repertorio muy colorido. En cuanto a lo musical es como si Nacho, de un disco a otro, hubiese viajado de Chicago a Memphis. Las letras en español están muy trabajadas y encajan sin necesidad de fórceps en los temas más bluseados

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y también en los que tienen una impronta más soulera. Si en el primer álbum el desafío fue entrar al estudio y grabar de una, aquí fue armarse de paciencia para convivir con una larga y meditada preproducción.

El primer tema, Mi propia inspiración, es un blues que nos recuerda a Howlin’ Wolf, en el que la armónica de Andrés Fraga sobresale con intensidad y a letra hace las veces de preámbulo del disco: “Voy a retomar mi camino sin pensar / nada ni nadie me pueden dar / alguna fuerza que me ayude a expresar / si siento algo lo tengo que contar / una vez más quiero intentar creer que puedo ser mi propia inspiración”.

Te vuelvo a encontrar comienza con un punteo nacido del riñón de Albert King y Nacho le canta los desencuentros con una mujer con el groove fulminante del hammond de Gonzalo Ros de fondo. Sigue con La distancia, una balada soulera en la que el canto de Nacho no termina de acomodarse a un tema que pide una voz femenina. Rápidamente vuelve a su ritmo con Para no volver atrás, un tema que recuerda al sonido de John Nemeth.

Con La frontera Nacho sigue respirando el aire de Memphis y desenfunda uno de los solos más efectivos y punzantes de todo el álbum. En la balada Las canciones de los dos revive el sonido de Guitar Slim y se acomoda mejor que en la otra desde lo vocal. La armónica de Andrés Fraga vuelve al primer plano en Desierto de sal y su espíritu cam-

pestre irrumpe en la extraordinaria Sin preguntarme a dónde ir, acompañado por Roberto Porzio en cigar box guitar y Julio Fabiani en banjo.

Hasta ahí, son todas composiciones originales.

Para el final se reserva dos temas de amigos, tal vez los más tradicionales de todo el disco. El primero es La noche no termina, que escribió hace tiempo junto al armoniquista Pablo Brotzman; y Mi escape es el blues, una composición de Martín Merino (guitarrista de Tota Blues), en la que arrasa con el slide en compañía de una armónica sagaz y un piano de barrelhouse. La banda se completa con Adrian Barreiro en batería, Guido David en bajo y Brian Figueroa en guitarra, y la producción artística estuvo a cargo de Julio Fabiani.

“Mi búsqueda con este disco era hacer blues en español, pero no solamente blues con la estructura de 12 compases sino algo más… tratar de acercarme al sonido de B.B. King, Robert Cray y Albert King”, me dijo Nacho Ladisa en una entrevista para Bluscavidas.

Un mundo que romper es un ejemplo claro de cómo el blues en español puede deshacerse de los clichés idiomáticos y los 12 compases sin alterar la esencia misma del género.

The Downtown All

BLUES EN EL CORAZÓN DEL VIEJO

T d K p p na ma le un el p

By Richie Ferrao DE Uruguay CADB Magazine Staff

A

ligators

O CONTINENTE

The Downtown Alligators comienzan su andadura en 2007 dando conciertos por Madrid y alrededores. Sus directos son enérgicos, dinámicos y muy divertidos; en ellos tocan temas de sus grandes influencias, Freddie King, Little Milton, Ike and Tina…,y algunos temas propios. Al poco graban un disco y quedan finalistas en el primer concurso nacional de música negra del Festival Enclave de agua y comienzan a actuar por toda la península. Su segundo disco cuenta con colaboraciones de algunos de los mejores bluesmen de la escena acional, como Tonky de la Peña, Marcos Coll ó Ñaco Goñi, y es radiado con frecuencia en varios prograas de Radio3. Tocan en festivales en Cáceres, Jaén, Segovia, Mallorca,Gijón…, y se convierten en habituaes de las mejores salas de Madrid, como la Coquette, el Junco o el desaparecido Beethoven Blues Bar. En na de estas salas, el Bogie Jazz, graban su tercer disco, en directo y sin añadidos. También son incluídos en primer cd editado por la Sociedad de Blues de Madrid y en el segundo volumen del Blues con los colegas de Ñaco Goñi. principios de febrero de 2016 sacan su cuarto cd, The Official Bootleg, grabado también en directo, esta vez en el III Festival Cotton and Blues, en Sevilla.

The Downtown Alligators ENTREVISTA

D

esde ya arrancamos dandoles las gracias por esta entrevista, esperando conocerlos un poco mas junto a toda la comunidad blusera de con Alma De Blues

RF: Como fue el rodaje de la banda antes de llegar a grabar “Hey mama,we got some blues for you” 2008 y que recuerdos tienen de esa epoca

Gracias a ti Richie, un honor y un placer. Soy Luis, guitarra.

Soy seguidor de Polloking.blogspot.com desde hace unos cuantos años, y gracias a ella he visto algunos videos de mis músicos favoritos que ni sabía que existían, además de conocer a nuevos artistas.

Nos juntamos un año antes con la idea de tocar lo más posible y eso es lo que hicimos. Y muy buenos recuerdos, siempre lo pasamos bien tocando.

RF:Como fue el comienzo de la banda como definirían su estilo?

Pues Carlos, el cantante, y yo llevamos tocando juntos desde el 92, siempre en proyectos que tienen que ver con el blues y el rock. Por el 2006, más o menos, andábamos un poco parados; conocí a Jorge, armonicista, hablé con Carlos y nos pusimos otra vez a la faena. Después de una larga lista de músicos en la sección rítmica, con Adolfo Carrera al bajo y Javier Planelles a la batería hemos encontrado una estabilidad que esperemos que dure mucho tiempo. En cuanto al estilo lo que queremos es sonar como una banda de rhythm and blues clásico, pero en el 2017. RF: Cuales fueron sus influencias Los bluesmen clásicos, los grandes del r’n`b, BB King, T-Bone Walker, Muddy Waters, Little Milton, Ray Charles…, y las grandes bandas inglesas que también estaban influídas por ellos, los Beatles, los Stones, Cream, Fleetwood Mac, entre otras muchas. En esto no somos muy originales, la verdad, jaja. Luego cada uno tiene sus debilidades, Bruce Springsteen, Jethro Tull, Thin Lizzy, Zeppelin, no sé, sería una lista interminable. Y no me quiero olvidar de una banda que había en Madrid en aquella época, Los Reyes del K.O., que junto con la Tonky Blues Band eran las referencias para la mayoría de grupos que surgían.

RF:Cuando componen sus temas lo hacen grupalmente? o quienes eligen que covers tocar?

A la hora de componer somos Carlos, Jorge y yo los que normalmente traemos las ideas. Luego las trabajamos en el local entre todos. En cuanto a los covers cualquiera puede proponer algún tema, y si nos gusta a los demás nos ponemos con él.

RF:Como encaja el blues en una España moderna ?

Cada vez hay más asociaciones y festivales de blues por toda España, pero sigue siendo una música muy minoritaria, casi inexistente en los grandes medios y por lo tanto es una música de la que la mayoría de la gente no tiene conocimiento. Una de las frases que nos dicen bastante es “no conocía esta música, pero me ha gustado mucho”. Aquí somos más de música ligera, por llamarla de alguna manera.

RF:Que nos pueden decir del blues actual, donde se ven muchas fusiones con otros ritmos Nosotros somos un tanto clásicos en esto. Aunque pienso que lo de fusionar blues con otros ritmos no es de ahora, yo creo que Junior Wells, Earl Hooker, Snooks Eaglin, que me vienen ahora a la cabeza, ya lo hacían hace mucho tiempo. Y digo clásicos, que no “puristas”. Que cada uno haga lo que crea conveniente, mientras sea con respeto creemos que todo es válido. Además el blues que nosotros conocemos y que tanto nos gusta también surge de la influencia de diferentes músicas.

The Downtown Alligators ENTREVISTA

RF:Me gustaria que nos contaran un poco de la grabacion de su disco “ain t got no shame” 2010, con invitados como Naco Goñi,Tonky de la Peña,Marcos Coll etc y si tienen alguna anécdota que quieran compartir con nosotros

Liverpool, pero los gastos superaban con mucho a los ingresos, por lo que no pudimos hacerlo.

Que yo sepa Tonky es el único que se prodiga fuera del territorio nacional con regularidad.

Bueno, y Quique Gómez.

Es un disco al que tenemos mucho cariño. Nos decidimos a incluir composiciones nuestras, lo que nos causaba un cierto respeto, pero la cosa fue bien. Como todos hasta ahora, está grabado en directo en estudio y luego añadimos las colaboraciones. Muy agradecidos a esos pesos pesados por colaborar sin condiciones y con entusiasmo. También están Xulián Freire, gran cantante y guitarrista que hizo unos coros fantásticos y Tatu Alonso, fenomenal armonicista que en aquella época tenía 16 ó 17 años. Y no es exactamente una anécdota, pero a mí me gusta contar de aquella grabación que conseguimos que Tonky se levantara antes de la hora de la comida,

RF: Conocen algo de la musica (blues,soul etc) en Argentina y america del sur

RF:Que puede esperar o ver el publico en un show de la banda

Realmente más por referencias que de primera mano, ya que Carlos y yo tenemos una gran amistad con Fernando Bermúdez, una institución de la música rock argentina y él nos ha contado muchas historias de como era allí la escena del rock y el blues en los 60 y los 70. Yo gracias a Con Alma de blues he visto cosas de Pappo y algún otro, pero en general no conocemos demasiado.

RF: Viendo que la banda se maneja en la red,como ven la difusion de su musica a travez de ella.

Intentamos aprovechar la tecnología todo lo posible, creemos que es una herramienta muy Este fin de semana hemos tocado en un festival útil. Por si a alguien le apetece, el último disco en Andalucía, el Tomate Blues, y alguien ha pues- se puede escuchar en Spotify RF: Llegamos a su ultimo disco “Journeyman Blues” 2017 ,un disco to en nuestra página un video donde dice que somos una banda que sale a divertir, a divertirse, parejo,como fue recibido por el publico,cuales sin artificios, sin trampa ni cartón. Y eso creo que son las expectativas de la banda con este disco Muy bien, la verdad. Lo presentamos en algunas nos define bastante bien. Rhythm and blues sin de las emisoras de radio más importantes del concesiones, caña y para adelante. país y el video lo pasan en varias televisiones RF:Es difícil para una banda dar el salto inter- nacionales. Lo que esperamos de él es que nos ayude a conseguir más actuaciones para poder nacional? seguir haciendo lo que más nos gusta, tocar.

Si ya es difícil conseguir fechas en nuestro país, imagina ya salir fuera. El verano pasado tuvimos RF:Como ven el futuro del blues,expandiendouna oferta para tocar cuatro fechas en la zona de se o solo para una minoria

Desgraciadamente no creemos que el blues sea nunca una música para mayorías, por lo menos aquí en España. Pero no nos vamos a desanimar por ello, ya lo sabíamos cuando empezamos con esto.

RF: Desde ya les doy las gracias por su amabilidad en esta entrevista y me gustaria pedirles una reflexion final,para toda la comunidad blusera de con Alma De Blues Agradecidos nosotros a Gustavo, gracias por darnos cobertura y por su labor de difusión de esta gran música. Y a la comunidad blusera pues pedirle que sigan apoyando la música en directo, que entre todos consigamos que el blues llegue cada vez a más gente. Un saludo de los Alligators.

A T S

I V E

R T N

E

En mi primera audición con Supertramp me dijeron“No queremos tocar nada de nuestras melodías conocidas, toquemos blues!”

Con

Alma

de

Blues

Magazine

Carl William Verheyen es un guitarrista estadounidense principalmente conocido por su relación con el grupo británico Supertramp, además es profesor adjunto de jazz guitar en la Escuela de Música Thornton de la Universidad de Carolina del Sur. Verheyen tocó como músico de sesión para otros artistas como Bee Gees y Cher, así como en bandas sonoras de películas como The Crow y The Usual Suspects.

Hoy desplega toda su magia con su propia agrupación “T he Carl Verheyen Band”

By Richie Ferrao DE Uruguay caDB Magazine Staff

Traducción : Mabel Sosa

Carl Verheyen Entrevista

G

racias,Carl Verheyen,por compartir su tiempo con nosotros en esta entrevista Como fueron sus comienzos musicales

Adopté la música de inmediato porque mis padres siempre escucharon música en casa. Sinatra, Jobim y algo de música jazz se oía cada noche cuando me iba a dormir. Más adelante escuché a The Byrds, The Stones y The Beatles y realmente me interesé.

RF: Como llegó a ser músico de sesión para músicos tan distintos que van de Christina Aguilera, Glenn Frey, Dolly Parton, Miles Cyrus, Cher, etc En un cierto momento de mi vida decidí aprender todo estilo que me interesara. Eso incluyó rock, blues, jazz, bluegrass, metal, pop y country.

Ser músico de sesión ayuda a ser fluído en múltiples estilos porque puedes decir sí a cualquier tipo de sesión que surja. Desde películas a jingles y trabajo de televisión.

banda porque yo no pude tocarla en una toma y realmente puedes oír los “punch ins” en el solo de guitarra eléctrica. Entonces dije, denme una oportunidad más, si no puedo tocarla perfectamente mañana a la mañana la sacaremos del álbum. Fue así que me fui a casa y la practiqué durante toda la noche, entonces fui y lo logré.

RF: Que nos contaría de su entrada en Supertramp Tuve el llamado para la audición a eso de las 10 de la noche anterior por lo que no tuve tiempo de aprender nada de la música. Cuando me disculpé con ellos por mi falta de conocimiento de su material ellos dijeron: “No queremos tocar nada de nuestras melodías conocidas, toquemos blues!”

RF: Cuales son sus recuerdos de la grabación de su primer disco “no borders”en 1981

RF: Como reparte el tiempo entre Supertramp y su carrera solista

Fue hecho en dos fines de semana porque era más barato el tiempo de estudio los sábados y domingos! Regularmente nos presentábamos como trío por lo que teníamos mucho material pre-ensayado listo para salir, y recuerdo que la canción “Let’s Ride” fue hecha en una toma en vivo. Mi canción “Big Sur” fue originalmente eliminada por los otros dos miembros de la

Supertramp está en este momento en espera ya que nues-

Carl Verheyen con Supertramp

tro líder está enfermo de cáncer, pero en el pasado el grupo sólo salía de gira dos veces cada década mientras que yo hacía giras con la Carl Verheyen Band cada año.

RF: A la hora de componer un tema a que le da más importancia a la musica o a la letra Mis canciones usualmente comienzan con la música. A veces la idea de una letra puede inspirar una melodía y entonces comienzo desde allí. Trato de escribir ideas musicales todos los días o al menos una vez por semana.

RF: Teniendo en cuenta su colaboración en bandas sonoras de muchos films, Star Trek, The Crow, The Usual Suspects, Up, Ratatouille, Land of the Cost, etc, cómo es después componer un disco propio?

He tomado algunas muy buenas ideas de los compositores de películas con los que he trabajado. Una vez un famoso compositor llamado Graeme Revell me pidió que hiciera que mi guitarra sonara india, como un sitar.

No recuerdo el tono exacto pero las dos primeras cuerdas estaban afinadas en B. Unas semanas después de la sesión saqué la guitarra del estuche y aún estaba en ese tono, entonces escribí una canción llamad “24 y 10” para el álbum SIX.

Carl Ve

RF:¿Qué significa para usted enseñar en la “Thornton school of music of the University of Southern California” y en el “Musicians Institute (MI) Hollywood California No estoy en la USC en estos días porque mi programa de giras no me permite pasar doce semanas de corrido sin dejar la ciudad. De vez en cuando paso por el “Musicians Institute” para clases superiores y lo disfruto. Pasar mis conocimientos a la próxima generación es importante para mí.

RF: Que nos puede contar de sus producciones de dvds instructivos y sus lecciones en línea Mi nuevo portal de enseñanza on line (se llega a través de CarlVerheyen.com) se llama la Academia CV. Tiene más de 100 cortas lecciones para muchos diferentes estilos de guitarra. Teoría, técnica, como armar riffs, armonía, entrenamiento del oído, arreglos de canciones y docenas de otras materias. Tengo una sección llamada “Lo que aprendí de” donde hablo de características artísticas específicas de docenas de diferentes guitarristas; desde Eric Clapton a Jeff Beck, a Mike Bloomfield, Joe Pass y Chet Atkins. Mi concepto es que aprendemos guitarra de dos fuentes diferentes: de adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro. Es una combinación de transcribir de nuestros héroes y escribir nuestras propias líneas.

RF: ¿Cuando se dio cuenta que no era un simple guitarrista, sino todo un virtuoso del instrumento?

Luego de estar inmerso en el jazz por casi seis años llegué al final y me dí cuenta cuanto disfrutaba del rock, blues, guitarra clásica, música country y muchos otros estilos. Con el fondo armónico del jazz en mi arsenal, no tuve problema de aprender y reaprender esas otras formas de música.

Y con los riffs y técnicas que desarrollé durante esos años de jazz aplicados al rock y al country, mi estilo llegó a un nuevo nivel. Practico todo el tiempo, entonces mantener ese nivel es fácil.

RF: ¿Con qué estilo musical se siente más cómodo a la hora de tocar?

Es algo entre el blues, el rock y la fusión. Pero estoy cómodo tocando country y jazz también.

RF:¿Cuál de sus guitarras es la preferida a la hora de tocar en vivo?

Puedo hacer cualquier cosa con una Strat. Tengo catorce y siempre voy a mi LsL modelo Carl Verheyen llamada CV Special.

RF:¿Nota alguna diferencia entre el público americano y el europeo, que consume su música, si es que la hay?

erheyen Entrevista

Creo que al público europeo le gusta la improvisación más que a los americanos. También le encanta nuestro blues y jazz americano entonces somos un gran asunto para mostrar en Europa.

RF: Le cuento que un día llego a mis manos un disco de la banda Gong y me impresionó mucho su guitarrista Allan Holdsworth. Se que usted conoció y tocó con él, quizás tenga algún recuerdo o anécdota que quisiera compartir con nosotros.

Nos divertimos mucho tocando juntos en su casa y en el estudio cuando grabó “Gretchen’s Theme” en mi primer álbum en 1968. Allan tenía un gran sentido del humor y era un músico magistral. Si el más alto objetivo de un músico es hacer que la música suene diferente, él era definitivamente la persona que llegó a ese objetivo y a un muy alto nivel. Nadie suena como él y nunca lo habrá.

Con

Alma

de

Blues

Magazine

Carl Verheyen Entrevista RF: Hoy estamos con su último disco “Essential Blues” 2017, que fue grabado en tres días. ¿Que nos diría de él y cuáles son sus expectativas?

Antes de hacer el disco tuve que preguntarme a mí mismo: ¿Dónde llevamos el blues en el siglo 21? Mientras estamos completamente basados en la tradición, creo que lo llevamos al futuro.

El blues americano ha tenido siempre un estilo evolutivo, desde el Delta, río arriba a Chicago y al este a los Apalaches. Cruzó el Atlántico a Inglaterra y volvió a nosotros en otra inspiradora forma de gran energía. Y a lo largo de los años ha sido adoptado tanto por músicos de jazz como por rockeros. Essential Blues es mi afirmación de que todas son contribuciones válidas a esta antigua forma de arte. Y la gente está respondiendo muy favorablemente al disco! Realmente no necesito escuchar otro “tipo blanco tocando los

licks de Albert King”, Stevie Ray Vaughan ya lo hizo increíblemente bien. Ya recorrí algunos otros caminos que fueron igualmente válidos para mí. Y aún recibo, a través de los años, mucho placer de Albert King RF:¿Como escogió los temas que formarían parte del mismo?

Mi plan para el 2017 era hacer un álbum compilación de blues de cada uno de los álbumes de mi catálogo. Como un Carl Verheyen “Best of the Blues”. Pero también quería grabar un par de nuevas canciones para el disco y cuando le pedí a mi productor Mark Hornsby que lo gestionara, el presentó esta idea: “porqué no grabas un disco entero de blues en vivo, en 3 días? Entonces acepté el desafío y tuve un mes para encontrar las canciones! Elegí algunas que he estado tocando por años como “Someday after a While” de Freddie King y “Hard Times” de Ray Charles. Luego escribí cuatro nuevas incluyendo “Stealing Gasoline”

RF:¿Que le aconsejaría a los músicos que recien comienzan?

Todo lo que puedan aprender sobre armonía, música o guitarra no viene mal! En realidad, mientras más estilos puedan tocar y el máximo de armonía que sepan será mucho mejor. Una carrera en la música no es fácil, pero los mejores intérpretes que trabajan duro y practican llegarán a la cima.

RF: Desde ya dándole las gracias por su amabilidad en esta entrevista para toda la comunidad blusera de con Alma De Blues,y deseando que se diera una vuelta a tocar por Argentina y sud america Yo también espero ir a Argentina! Me encanta la música y la cultura y espero experimentarlo por mí mismo muy pronto…

Poseido por los Blues Desde la tierra de Colon llega para impregnarnos de sus Blues este gran musico Colombiano que viene maravillando a propios y extraños.

Leo Parra Castillo toca un delta blues unico, el artista viene tocando desde colombia recorriendo sudamerica con su unico estilo de blues bien originario. Leo quien fuera guitarrista de la banda Smoking Underdog, vino a Buenos Aires hace 4 años a seguir sus estudios de música y tomó el camino del blues en la escuela que es dirigida por el reconocido Gabriel Grätzer.

Estamos honrados de poder tenerlo en nuestro espacio para conocer más de su historia y su musica.

By Richie Ferrao DE Uruguay caDB Magazine Staff

T

e doy las gracias por esta entrevista para toda la comunidad blusera de con Alma De Blues

Gracias a Gustavo y al staff de “Con Alma de Blues” por invitarme a esta entrevista.

RF: Como fueron tus comienzos en la música, que músicos admirabas.

Crecí escuchando mucha música. Mi papá siempre fue un melómano. En casa se escuchaba música de las grandes orquestas del caribe con las que él creció.

En particular le gustaban las grandes orquestas del caribe como la de Benny Moré y la Sonora Matancera, de Cuba, las de Lucho Bermúdez y Pacho Galán de Colombia y la Billo’s y Los Melódicos de Venezuela. También escuchaba un poco de Jazz, Benny Goodman, Louis Armstrong. El no era muy fanático de la salsa pero ésta estaba alrededor y era de de la buena, La Fania, El Gran Combo de Puerto Rico, Richie Ray y Bobby Cruz, Fruko y sus Tesos donde cantaba el gran Joe Arroyo. Ésta música marcó mi infancia y aún me fascina. Como puedes ver yo no crecí escuchando ni a los Beatles ni a los Stones, prácticamente nada de Rock o Blues.

Poseido por los Blues Eso empezó un poco más tarde, con la adolescencia. Tenía un primo que tenía una buena colección de discos y una guitarra. Él tocaba un poco y los discos estaban por ahí. Era rock de los 90s de USA y algunas bandas locales. Nirvana, Stone Temple Pilots, Rage Against de Machine, Red Hot Chili Peppers, Green Day, The Offspring y bandas colombianas como 1280 Almas y La Pestilencia formaban parte de su colección de discos. La primera canción que aprendí fue Come As You Are de Nirvana, por un compañero del colegio que la estaba tocando en el descanso. Él me enseño el riff y ahí me picó el bichito.

Tomé algunas clases con un profesor particular que contrató mi mamá. No era rockero las dos canciones que me enseñó fue Los Ejes de mi carreta y Cielito Lindo. Despeñes nos mudamos a otra ciudad y la guitarra se convirtió en un refugio para mí. Tenía mucha rabia y frustración acumuladas y empecé bandas como Metallica, Pantera y Sepultura. También me gustaba mucho Guns n’ Roses y era muy fan de Slash. Sacaba a oído lo que podía pero era muy difícil así que sacaba también música de los discos de Green Day y Offspring, que era un poco más fácil. Y así fue aprendiendo. Me di cuenta también que algunos músicos de metal hablaban de música clásica. Empecé a husmear entre la colección de cassettes y discos de música clásica de mi viejo, que aunque la tenía no la escuchaba mucho.

Beethoven, Wagner y Stravinsky me encantaban.

También Schumann y Brahms. No entendía nada pero escuchaba y me hacía volar. Para mí cam-

bió todo un poco cuando empecé a conocer el rock clásico. Primero por el guitarrista de mi primera banda del colegio que era muy fan de The Doors. Luego cuando un amigo, Alan Nielsen, me regaló mi primer álbum de Led Zeppelin, BBC Sessions. You shook me, I can’t you, Travellin Riverside Blues, esos fueron los primeros Blues que escuché, en sus versiones. Luego mi media hermana me grabó el Zeppelin I y el Dark Side of the Moon. Ahí fue que me di cuenta que existía algo llamado Blues, pero pasaría mucho tiempo hasta que me acercara a el genuinamente. También por esa época fue que empecé a escuchar los Beatles y a los Stones. Pasarían años hasta que empezara a averiguar sobre sus influencias.

RF:Diste un gran salto de estudiar musica clásica a pasar a un grupo como “Smoking Underdog”

En realidad no fue un salto. Empecé a estudiar guitarra clásica casi de la nada. Como te conté antes yo empecé con el rock. Cuando le dije a mi viejo que quería dedicarme a la música y estudiar casi se vuelve loco. Al final después de mucho insistir cedió. En la facultad las opciones eran clásica y jazz y yo sentía que el rock que me gustaba, en especial el metal, estaban más cerca de la música clásica. Además me gustaban mucho los bends de la guitarra, la guitarra que llora, y los jazzeros no hacían eso y me parecían aburridos, por eso me fui por la clásica. En la universidad conocí a Iván, saxofonista de Smo-

Smoking Underdog Banda Bogatana donde Leo era pieza fundamental en guitarra.

king. Allí el estudiaba clarinete y tocaba en la orquesta donde también tocaba el contrabajo Jorge, y quien era bajista de Smoking. Camilo el cantante estudiaba la Tuba, así que todos estábamos estudiando clásico. Fue Iván quien me propuso ser segundo guitarrista en una “banda de Blues”.

Por cierto no era una banda de Blues pero si tenía una buena porción de Blues y música negra americana en su repertorio. Lo difícil vino cuando Smiljan, guitarrista de la banda, abandonó el grupo y me vi forzado a ocupar su lugar. Él era un gran guitarrista, tenía mucha experiencia y además componía. Fue traumático para mí, pues sentí que nunca iba a llenar el vacío que dejó. Igual fue una experiencia que me enseñó mucho. Con Smoking toqué mis primeros Blues pues Camilo era un gran fanático del género, también del Soul y el R & B. Por medio de el conocí música decente como Jimmy Rogers, Muddy Waters, Junior Wells, Buddy Guy y a Bobby Bland y Bill Withers. Creo que Smoking y en especial Camilo, sembraron una semilla de Blues en mí que fue germinando sin darme cuenta.

RF:Que nos podrias contar de esa experiencia y de la grabacion del disco “Smoking Underdog” 2008.

ueno yo no tenia ni idea de nada, y hacia como si supiera de todo, jaja. Aprendí

mucho grabando este disco. Creo que me aportó mucho. Crecimos mucho durante este proceso.

Para mí fue muy difícil pues yo sentía que no estaba a la altura de las circunstancias, que no tocaba ni sonaba tan bien como Smiljan. Ahora me doy cuenta que me faltaba lenguaje y que mucho de lo s provenía de haber escuchado y tocado Blues.

Igual lo grabamos y creo que fue un buen trabajo.

Poseido por los Blues

RF:Que te impulso a comenzar como solista.

Digamos que fue la vida que me empujó, sin yo quererlo tanto al principio. Primero fue la separación de Smoking después de 6 o 7 años. Segundo necesitaba plata: un día me llamó Carlos Reyes, gran músico de la escena local y una de las primeras personas en tocar Country y Blues en Colombia, a quien conocí cuando tocaba en Black Cat Bone y me dice que si quiero reemplazarlo en un bar.

Yo le dije que sí, y así empecé, tocaba algo de Blues y algo de rock, pero muy precariamente, eso sí, pasión le ponía… era medio descarado, jajaj, no sabía cantar y creo que tampoco tocaba también. Además decía que tocaba Blues pero también metía canciones de rock populares y otras cosas, tocadas mediocremente. Después de esa noche vinieron otras y así sobre la marcha fui aprendiendo algunas cosas. Igual, en ese momento lo hacía solo por la plata. O sea me gustaba, la pasaba bien, me pagaban y ademas comía bien y bebía, pero no practicaba para eso.

Acababa de graduarme de guitarra clásica y, aunque considero que no era muy bueno, estaba obsesionado con seguir una carrera en esa dirección. En esas estaba, preparándome para hacer un posgrado en Alemania, cuando me agarró una tendinitis crónica, en las dos manos. La fisioterapeuta me ordenó parar de tocar y bueno… volví a hacer otras cosas… fue muy duro… tuve tiempo de reflexionar, salir, ver otro mundo. Y ahí el Blues apareció de otra manera. Ya no era una música agradable que me atraía. Era algo que me hacía doler las entrañas y sentir escalofríos cada vez que lo escuchaba, y me hacía llorar. Sentí una

especie de llamado… “A mi me gustaría poder sentir esos escalofríos cuando toco y despertar esa sensación aunque sea en una sola persona que escuche”. Y el universo me envió un par de señales, o eso pensé yo, así que cuando pude volver a tocar decidí enfocar toda mi energía en aprender a cantar y a tocar el Blues.

Tomé algunas clases con Natalia Bedoya, gran cantante colombiana. Ella creyó en mí y me ayudó a descubrir reconocer que yo podía cantar, y le estaré siempre agradecido por eso.

RF:Contanos por que emigraste a la Argentina y tus comienzos en la escuela de Blues en Buenos Aires dirigida por Gabriel Grätzer Bueno, en medio de ese proceso pensé “ya no me voy para Alemania, habrá algún lugar en el mundo donde pueda estudiar Blues?” Fue entonces cuando recordé que mi maestro de guitarra Juan Mario Monroy me había hablado de la escuela de Blues, por allá en 2009. Ésto porque muchas veces él entraba al aula para hacer clase y yo estaba tocando (tratando de tocar!) Blues cuando se suponía que debía estar tocando Bach o Sor jajaj. No le hice muchos caso en ese momento pero unos años después sus palabras vinieron a mi mente y busqué en internet. Me pareció interesante lo que leí en la página así que tomé la decisión, vendí todas mis cosas y me vine para la Argentina.

Con

RF:Por que elegiste tocar blues rural y no otro estilo y como definirías el blues en tu vida?

Mira yo no toco solo Blues rural. Pasa que una parte importante de mi repertorio entra en esa categoría. Pero yo nunca me puse esa etiqueta ni quise dedicarme exclusivamente a eso. A mi lo que me atrajo desde el principio fue la idea de un hombre solo con su guitarra, ganándose la vida. El primero de esos solitarios que escuché fue Robert Johnson y luego conocí a Son House. Había algo en su música que en ese momento no sabía qué era… Y mi carrera solista con el Blues comenzó como un medio de ganarme la vida y de expresar mi alma, de seguir mi camino. Blues is survival (El Blues es supervivencia) dijo alguna vez John Lee Hooker. Para mí ha sido eso, el modo de mantenerme vivo. No solo de mantener vivo mi cuerpo sino mi corazón y mi alma. Si no hubiera seguido el llamado del Blues no sé que sería de mi vida.

Alma

de

Blues

Magazine

RF:En un momento de tu vida tocaste en los trenes para conseguir dinero,que te dejo ese trato directo con la gente.

Es una experiencia muy enriquecedora. Tiene que ver con la frase de John Lee citada en la anterior pregunta. Es un modo de sobrevivir y también de conectarme con la esencia de esta música y muchos de sus interpretes. Siempre que toco en el tren en la calle pienso en todos los Bluesmen que lo hicieron para ganarse la vida y lo veo como una manera de conectarme con ellos. Me gusta además la idea de conectar con gente que no conoces, de sacarle una sonrisa y sacarlos de la rutina. La gente a veces viene muy agobiada con sus problemas y su trabajo y de repente vos les das algo que les hace olvidar eso y les saca una sonrisa. Eso me parece algo bueno. Para eso es la música, para liberarse y liberar a otros. Para eso era el Blues en un principio, para aligerar la carga de la vida. Para soltar, expresar, liberar tensión. Y para sobrevivir también.

Poseido por los Blues RF:Se puede vivir del blues en sudamerica, teniendo en cuenta que no es una musica masiva.

Creo que depende de cada uno. Creo que primero hay que vivir para el Blues y luego vivir del Blues. De todos modos supongo que para un solista es más fácil que para una banda. Algo de lo que sí estoy seguro es que hay muy poca gente que pueda resistirse al Blues cuando lo escucha y eso ayuda mucho.

RF:Como elegiste los temas para el EP “ Leo Parra Castillo vol 1” junto a Fer Vazquez O los eligio open folk.

Fede Petro, uno de los fundadores de Open Folk, escuchó varios temas de mi repertorio y escogió los que le parecieron que reflejaban más lo que yo era en ese momento.

RF.A la hora de tratar de grabar un disco de blues la industria es receptible o se hace difícil para los músicos.

No hay industria para el Blues, por lo menos en latinoamérica. Todo es esfuerzo independiente. En este momento estamos terminando lo que será mi primer disco solista con Sureños, una productora independiente a cargo de Julio Fabiani, guitarrista de Támesis, y Lucas Gavin. Julio está a cargo de la producción de este disco que contará con 9 canciones de temas clásicos de Blues de distintas épocas en versiones propias y en distintos

formatos. Hay algunas canciones con armónica y contamos con la presencia de Fernando Vazquez y Andrés Fraga en un par de canciones. También contamos con la participación de Homero Tolosa, baterista de Támesis, en percusión y batería y de Mauro Bonamico en el contrabajo. Y hay hasta una trompeta grabadas por Yair Lerner. Para financiarlo hemos recurrido a Panal de Ideas, una plataforma que permite a artistas de diversas ramas convocar al público a que financie sus proyectos. Es lo que se llama financiación colectiva (crowd funding en inglés). Tenemos hasta el 1 de diciembre para reunir 50mil pesos que nos permitirán cubrir todos los gastos que representa grabar un disco. Si entras a ésta página puedes ver de que se trata: http://panaldeideas.com/proyectos/leoparra-lanza-su-primer-disco-solista-big-road/ Esta es una de las estrategias que los músicos independientes pueden usar hoy en día para financiar su proyectos.

RF: Pensás que las redes sociales son un buen instrumento para la difusión de tu música.

Creo que sí, pues las personas te pueden escuchar en cualquier lugar del mundo. La contra sería que hay demasiada información hoy día, es fácil perderse en esa maraña infinita y ser uno más. Pero bueno, esta es la época en la que nos tocó vivir y hay que seguir adelante con lo que hay y aprender a usar las herramientas disponibles y a no ser usado por ellas.

Con

RF:Que te parece la evolución del blues actual donde muchos músicos y bandas lo fusionan con otros estilos y culturas.

La música esta en constante movimiento y crecimiento y se va transformando. Está bien que siga cambiando y aparezcan cosas nuevas como resultado del encuentro de diferentes culturas.

RF:Como se ve y se siente Leo Parra Castillo en el futuro del blues sudamericano.

Nunca he pensado en eso. No suelo pensar mucho en el futuro. Creo que si uno se entrega plenamente al presente y trabaja con pasión y dedicación el futuro se arregla solo. Yo solo me considero un servidor de la música que amo y quiero que más gente la conozca. No soy ni un erudito, ni un académico, soy solo un tipo que quiere cantar y tocar lo que le apasiona y despertar emociones en los que escuchan. Me interesa sentir y hacer sentir.

El resto no me importa.

RF:Desde ya te doy gracias por tu amabilidad en esta entrevista,y nos gustaría pedirte a modo de despedida que nos dejaras alguna reflexión de lo que veremos tuyo a futuro.

Gracias a Gustavo y a todo el equipo de Con Alma de Blues. El futuro es incierto, solo podemos estar seguros del

Alma

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presente. En este presente tengo este cuerpo, esta voz, estas manos, este corazón. Trataré de hacer lo mejor que pueda con ellos. Amo el Blues pero por encima de todo amo la música y creo que la vida y la música son una sola cosa, l a misma cosa. Espero poder transmitir así sea un poco de ese amor a todos los que me escuchan.

CON

ALMA

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