Magazine Edición N° 29 Español "Con Alma de Blues" by Con Alma de Blues Magazine

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Edición N° 29 * Español Septiembre 2016 CADB Producciones ARG

GABRIEL

DELTA En Argentina

Bruce Ewan entrevista EDDIE COTTON jr

entrevista

El tributo del año Reporte Especial

Skyla ll Burre Carl Weathersby entrevista

Con Alma de Bmlagueazsine que haceito atu gr o ici rv se un es e zin ga Ma B AD “C ravilloso mos un puñado de amantes de este ma ...Blues” sentimiento del alma compar tido llamado Director General Graphics & Design

Colaboradores

Gabriel Grätzer Martin Sassone Richie Ferrao Frank Roszak Guillermo Blanco Alvarado Sandra Vazquez

Gustavo A .Zungri

Co-Directora & Traductora oficial

Mabel Sosa

Edición N°29

Versión Español

Septiembre 2016

Contacto radioconalmadeblues.com.ar conalmadeblues.com.ar polloking2.blogspot.com cadbproducciones@outlook.com facebook.com/ConAlmaDeBlues facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones

Contenido Eddie Cotton Chicago Blues Fest Jhon Blues Boyd Samovar de Rasputin La Petrolera Boogie Carl Weathersby John primer bruce ewan gabriel delta todos por edy aniversario MJ Skyla Burrell riqui munoz carvin jones en arg 50 negras gonzalo vergara

Pag :57

Carl

3 9 14 15 21 23 29 35 43 49 57 63 69 75 79 83

pag 23

Weathersby

Skyla Burrell

pag 63

Zaloâ&#x20AC;&#x2122;sBlues Pag:83

ENTREVISTA

Eddie Cotton, Jr. FuĂŠ ganador del International Blues Challenge 2015. y ganador en the Vicksburg Blues Challenge 2014.

Un señor Bluesman

By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine

“El blues es más que tocar una escala de tres acordes, el blues es el sentimiento con el que se tocan las escalas y los acordes” Eddie Cotton, Jr. es un guitarrista contemporáneo , cantante de soul con una inclinación hacia la mezcla de blues folckloricos, eléctricos , acústicos y R &B Nacido en Jackson, Mississippi en 1970, creció cerca de Clinton, hijo de un ministro , se empezó a interesar por la música mientras cantaba la música gospel en la iglesia. En su adolescencia, Cotton era un consumado guitarrista, fuertemente influenciado por las leyendas tales como B. B. King, Albert King, Howlin 'Wolf, y Buddy Guy. Después de la secundaria, cotton estudió teoría musical en la Universidad Estatal de Jackson, donde también comenzó a tocar jazz. Durante este tiempo, se hizo amigo de icono del blues local. King Eduard, quien lo invitó para unirse a su banda en su programa semanal en el metro Salón de Jackson. Después de dos años con Edward, Coton formó su propia banda, La Mississippi Cotton Club. Entrevista exclusiva para “Con Alma de Blues Magazine”

stamos muy complacidos de tener esta entrevista contigo Eddie. Es una gran oportunidad para que nuestros lectores te conozcan a ti y tu música.

Antes que nada te felicitamos por tu nuevo álbum “One at a Time”. Aquí en Argentina, los amantes del blues se sorprendieron gratamente con él. Queremos que la gente tenga la oportunidad de conocerte mejor. Cuéntanos entonces como comenzó esta historia con el blues… GZ:Cuando comenzaste a escribir música, y que o quienes fueron tus primeras pasiones e influencias? Escribí mi primera canción cuando estaba en tercer grado y creciendo en la iglesia C.O.G.I.C. Estuve rodeado de mucha música y vi a muchos predicadores que tocaban la guitarra y me enamoré de ese instrumento, allí vi a nuestro ministro nacional de música que era Dr. Mattie Moss Clark, en ese momento vi que hacía lo correcto. GZ:Si pudieras viajar a algún momento en el tiempo, cuando y donde irías y a quien te hubiera gustado conocer? Me gustaría conocer a los bosquimanos del Kalahari para aprender sobre sus métodos de supervivencia.

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GZ:Recuerdas haber vivido alguna situación difícil que haya dejado una marca más de blues en tu alma? Si, el error más grande que cometí fue pensar que las personas en el mundo de los negocios querían lo mejor. He pagado el precio y he sufrido por ello pero me hizo aprender y estoy agradecido. GZ:En este momento de tu vida que son las cosas que te emocionan y cuales te afligen con respecto a la vida o a la música en particular? Me emociona que mi música me ha demostrado ciertas cosas pero también entiendo que hay ciertas puertas que nunca se abrirán salvo que te inviten a pasar.

GZ: Como ves el blues en tu país entre los jóvenes y que es necesario hacer? Cualquiera amaría el blues si fuese tocado como corresponde y sea bien presentado, pero el blues necesita promoción tanto como el pop y el rock. Los jóvenes no lo conocen, no entienden los diferentes estilos y lo importante que es para la base de cualquier estilo o género que toques, porque no es importante para los poderosos que tienen el control. GZ:¿Cuál es tu opinión de las redes sociales como medio de difusión de la música?, por ejemplo los grupos de Facebook donde la gente comparte y publica videos de sus artistas favoritos… Cualquier promoción que se pueda conseguir es positiva y es aún mejor si es efectiva y gratis. Si hay alguna ganancia se le debe pagar al artista. GZ: Cual fue su mejor sesión de grabación y que canción es su favorita? Extra fue la mejor y más rápida sesión que tuvimos. Tengo muchas canciones de blues que me encantan pero no puedo decir cual me gusta más.

GZ: Hablame de tu ultimo disco “One @ a Tine” One @ a Time es mi segundo proyecto con Dechamp y estamos intentando ser creativos sin perder el sentimiento del blues y entendemos que tenemos que competir, entonces tenemos que salir con canciones que puedan competir con las corrientes musicales principales y ser legítimos con el blues y eso no es nada fácil. ¿Cuál es tu opinión del blues actual? ¿Es fiel a las raíces? ¿O piensas que está cambiando y está bien? El blues es más que tocar una escala de tres acordes, el blues es el sentimiento con que se tocan las escalas y acordes. No me importa lo que toques o cantes, es el En s

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sentimiento lo que impacta ya que el blues y el show en vivo hacen la diferencia cuando tocas para verdaderas multitudes, entonces dense cuenta! ¿Cuáles son tus sueños? Y mirando hacia adelante, cuáles son tus planes musicales? Entrar en otros emprendimientos comerciales en los cuales el resultado final sea el blues. Muchas gracias por tu amabilidad. Para finalizar la entrevista, tienes algún consejo para aquellos que están dando sus primeros pasos en la música? Alejense de las personas que no entiendan lo que deberán enfrentar, y MEJOR asegúrense que la música es lo que quieren hacer y MEJOR comprendan lo bueno que son en ella!!! Eddie Cotton Jr.

BLUES PARA TODOS LOS GUSTOS Por Guillermo Blanco Alvarado Periodista en FM Flores programa “No tan distintos” “

REPORTE ESPECIAL

ara cualquiera que le guste el blues, y tenga una mirada más o menos abierta de este género, es decir, que acepte y disfrute las fusiones con otras músicas, las desviaciones (lógicas, por supuesto) y que tenga la habilidad de encontrar el blues en lugares, sonidos y momentos, en los que parece no encontrarse, los tres días del Chicago Blues Festival son una fiesta incomparable. Es probable que los más puristas sientan que no todo lo que hay en el festival sea blues, y es posible además, que tengan razón, pero incluso para ellos hay una cantidad de artistas que disfrutarán a pleno. En mi primera visita a la Ciudad de los Vientos, y sabiendo que este año no había un número central convocante de gran cantidad de público, por parte de artistas que han trascendido largamente al público del blues (como fueron Buddy Guy o Dr John en los años anteriores),

Fotografias Lorena Jastreb

me sorprendí con la cantidad de gente que hubo en cada una de las tres jornadas (Viernes 10, Sábado 11 y Domingo 12 de Junio), en cada uno de los cinco escenarios oficiales, viendo los 67 shows, jams y paneles de discusión que integraron la propuesta. A falta de un artista principal super convocante, hubo gran cantidad de músicos de primer nivel y el cierre con un tributo a Otis Rush, con la presencia del propio Otis diciendo unas pocas palabras a la multitud (dado su delicado estado de salud), también la de Buddy Guy, impedido de actuar por razones contractuales (según explicaron) dirigiéndose al público con un sentido homenaje a su amigo, y una super banda en la que iban subiendo y bajando diferentes artistas para ofrendar su música al gran guitarrista zurdo. Por allí pasaron Jimmy Johnson, Lurrie Bell, Carl Weathersby, Ronnie Earl, Eddy Clearwater, Mike Wheeler, Bob Stroger, Mike Ledbetter y varios más.

BLUES PARA TODOS LOS GUSTOS

Desde las 11.00 de la mañana, cada día, empezaban a desfilar los artistas por los cuatro escenarios secundarios, y a partir de las 17.30 aproximadamente empezaba el evento final en el anfiteatro principal del Grant Park que contaba con tres shows de poco más de una hora de duración cada uno. El Viernes el cierre fue con Tommy Castro & the Painkillers con Toronzo Cannon como invitado, luego Lil’ Ed & Blues Imperials con la participación especial de Corky Siegel, y Shemekia Copeland con su banda en el final. El Sábado estuvo dedicado al soul con Wee Willie Walker (recién llegado de su gira por Argentina) en primer lugar, la excepcional Irma Thomas luego, y Fred Wesley & the JB’s como último número. Y el domingo antes del tributo a Otis Rush estuvieron Ronnie Earl & the Broadcasters y el zurdo Eddy “The Chief” Clearwater. Cada uno de los shows citados, bien diferentes, con distintos estilos, fue de primer nivel.

Pero claro, quizás lo mejor para vivir el festival sean los otros escenarios, esos lugares donde el público está de pie, cerquita del artista, sin cantidad de personal de seguridad controlando (aunque algunos hay, por supuesto) y donde la relación músico/público es mucho más cercana. Por allí pasaron varios conocidos del público argentino como John Primer, Lurrie Bell, Jimmy Burns, Eddie Shaw, Bob Stroger, Tail Dragger, y otros músicos de primer nivel entre los que me gustaría destacar dos shows que realmente me gustaron mucho, el cantante y armoniquista de soul blues Curtis Salgado, dando un concierto excepcional con su banda, un artista de gran talento y carisma que como vocalista se posiciona más cerca del soul, pero que cuando hace blues, inclusive tocando sus armónicas, realmente lo siente y lo transmite como pocos. La otra banda

Fotografias Lorena Jastreb

que disfruté mucho fueron los Cash Box Kings, con típico blues de Chicago liderada por el cantante Oscar Wilson y el armoniquista Joe Nosek, con gran lucimiento del guitarrista Joel Patterson, el vistoso contrabajista Bruce Ber y el oficio del omnipresente baterista Kenny Smith, el hijo de Willie “Big Eyes”.

Moreland & Arbuckle, Lazy Lester, Teeny Tucker, Bob Corritore, Nellie “Tiger” Travis, la Southern Komfort Brass Band, Diunna Greenleaf, Billy Flynn, Nora Jean Bruso, Super Chikan, los Windy City Rev Ups, Omar Coleman, Bill Grady, Charlie Love y Pat Brown fueron solo algunos de los músicos que mostraron su arte a lo largo de esta nueva edición, la 38° de este fabuloso encuentro. Y la participación argentina, que probablemente no sea la primera, pero no deja de ser histórica para nuestro blues. Gabriel Delta, ex líder de los Delta Blues y músico de Botafogo, allá por los años noventa, radicado en Italia hace casi 15 años, estuvo tocando como invitado del

cantante y guitarrista norteamericano Fernando Jones, quien además preside una fundación que difunde el blues entre los niños y los jóvenes, que también tuvo acción en escenarios alternativos, en los cuales Gabriel también colaboró tocando y liderando alguna jam. Aplausos para él.

Sigue...

BLUES PARA TODOS LOS GUSTOS La presencia argentina además fue muy notoria entre el público donde además de una buena cantidad de músicos de estos pagos (Héctor Starc, César Valdomir, José Luis Pardo, Walter Loscocco, Román Mateo, Juan Urbano López, Horacio Vitullo, y algún otro) como casi siempre sucede en mayor o menor medida, hubo esta vez gran cantidad de compatriotas con camisetas argentinas llegados en ocasión del encuentro de la selección nacional contra Panamá por la Copa América, disputado el Viernes en esa ciudad, y que se arrimaron tentados por la música, el lugar, y la gratuidad del evento. En definitiva, una experiencia que hay que hacer, si las condiciones económicas lo permiten, un lujo que realmente vale la pena, para los amantes del blues y géneros relacionados. Guillermo Blanco Alvarado

“NoTanDistintos” Blues & Co. Sábados 17.00 hs FM FLORES 90.7 y www.radiofmflores.net fotos: LORENA JASTREB www.lorenajastreb.com

El hombre al que llaman Blues por Martín Sassone Periodista Argentino especializado en Blues Sus dedos callosos le recuerdan aquellos años de juventud juntando algodón, bajo el rayo del sol, en las afueras de Greenwood, Mississippi. También son el signo inequívoco de una vida repleta de sacrificios que no se limitó al campo sino que siguió en la gran ciudad. Cantar blues, como un pasatiempo, le sirvió para mitigar el cansancio y el peso de una rutina ardua, pero nunca pensó que lo podría hacer profesionalmente hasta que, tras la muerte de su esposa, Donna Mae, su perspectiva de las cosas cambió. Empujado por el gran guitarrista noruego Kid Andersen y el tecladista Jim Pugh, a través de su fundación Little Village, John Boyd entró por primera vez a un estudio y a los 71 años grabó su álbum debut. A Boyd le dicen "Blues", un apodo que le sienta muy bien. Él asegura que es "The real deal" y así nombró al disco. Andersen y Pugh decidieron rodearlo con los mejores músicos que tenían a mano y el resultado de esa sesión de grabación, en la que Boyd presentó sus propios temas, fue un éxito. El álbum abre con ese tema autobiográfico en el que la armónica de Rick Estrin sobrevuela el clima lowdown que el cantante plantea. Enseguida levanta y, al mejor estilo Junior Parker, entona muy arriba You will discover. Sigue con I'm like a

stranger, en clave Percy Mayfield , y en los primeros tres temas demuestra que es un verdadero hombre de blues. Boyd, primo del legendario pianista Eddie Boyd, vierte el sonido de Kansas City en That's big con el poderoso saxo de Terry Hanck respaldándolo. El resto del disco es una amalgama de estilos que se suceden con asombrosa naturalidad. Boyd suena con la misma intensidad y pasión ya sea interpretando un jump blues, un shuffle de la Costa Oeste, un down home blues, o algún tema más souleado en clave Stax. Además de Andersen, Pugh y Estrin acompañan al cantante Big Jon Atkinson (guitarra), Robert Welsh (guitarra y teclados), Aki Kumar (armónica), Dave Chavez (bajo), Danny Michel (bajo), June Core (batería), Martin Windstad (batería) y una exquisita sección de vientos encabezada por Hanck. Por momentos, Boyd nos recuerda al gran Big Joe Turner y por otros a Wynonie Harris, pero lejos está de ser un imitador, se trata de un cantante auténtico, visceral, que lleva al Mississippi en las entrañas y al que no por nada le dicen Blues.

MALBEC & BLUES

malbecblues.blogspot.com.ar

El samovar de Ra

La 8° maravilla de Mundo

Por Gustavo Pollo Zungri Editor y Director CADB Magazine

Un viaje a fondo a la historia del mitico bar tematico Blusero por excelencia ubicado en la Republica de la Boca , en el corazón mismo de Buenos Aires . Hablamos con Napo, el dueño y creador de este historico templo del Blues . El Samovar de Rasputín, ubicado en el corazón del viejo barrio de Boca, es algo más que un establecimiento especializado en pastas, carnes a la parrilla y picadas, se trata de un fascinante lugar en el que, además de comer de manera correcta, puedes disfrutar de música en vivo, se trata, sin duda, de un auténtico templo del blues porteño. El samovar de Rasputín, Calle Del Valle Iberlucea 1251, Caminito, La Boca, Buenos Aires, Argentina

Entrevista

racias Napo por tu tiempo y por todo lo que hiciste por el Blues Local , para mi es una de las notas más esperadas , así que va la primera pregunta el de rigor: Como se te ocurrió la idea de abrir “El Samovar de Rasputin” ¿ El local ya lo tenia, era una casa de antigüedades que ya llevaba ese nombre, a mi siempre me gusto el blues, recuerdo que cuando tenia 22 o 23 años nos juntábamos en un departamento con Pappo, Oscar Fabre , el dueño de NY City y dos o tres amigos mas y yo cocinaba unas pastas. Una noche Pappo me dijo ,vos te tenes que poner un boliche , pasar blues y cocinar para la gente!!! y Oscar Fabre también me insistia , si con lo que

cocinas y lo que sabés de relaciones publicas , la rompes!! . yo habia trabajado de R.R.P.P. en varios boliches de el y al tiempo sin darme cuenta estaba poniendo una pizzeria en caminito , Justo lo engancho a Pavarotti , le doy de comer y salgo en todos los diarios, eso me ayuda a conocer gente de los medios, vendí la pizzeria y de eso a transformar el Samovar de casa de antigüedades a restaurant no faltó nada y al poco tiempo un poco por manija de los Memphis y Lalo Mir , la Negra Vernaci, Bobby Flores y unos cuantos secuaces más que caian a comer al Samovar mas haber conocido a Clapton en el 90 que fué lo que me detonó a dedicarme al blues y empezár con las zapadas y los shows , como que me ilumino y empecé con otra vida.

Jorge Pinchevsky con su magico violin y la Samovar Big Band

GZ:Desde aquel tiempo al día de hoy, que viste que haya cambiado a nivel bandas y organización de nuevos espacios y shows? Que ahora hay un montón de lugares y casi todos tienen sonido, bateria ,algún equipo , antes del Samovar eso no existía y a nivel bandas ahora hay un montón, antes teniamos que inventar bandas de blues. GZ:Desde Pappo , Los Memphis, Las Blacanblus, Ale Medina etc han pasado por el Samo en esas noches inolvidables de jams y zapadas historicas , cuales además son esas bandas que bien recordás y que hoy no estan? La Petrolera,Fandango,Durazno de Gala,Los Yarias Brothers,Pinchevsky,la seis en punto blues band GZ:Una mencion especial y una anécdota de un ser entrañable como lo fue Jorge pinchevsky. Tocar con pin era muy intenso,los shows no terminaban nunca y era muy facil pasar de la gloria al caos , el no creia en la propiedad intelectual, no tenia ni documentos ,con el tocábamos en todos lados , en cualquier lado , hasta una serenata dimos un dia , recuerdo una noche que teniamos que tocar con la Napolitana en el viejo correo de la calle Rivadavia y no llego a la prueba de sonido y no caia a la hora de tocar y de repente se abre la puerta del camerino y aparece en pollera larga y con el pelo teñido de violeta a lo que le digo que hacés ¿? no tenés documentos y salis en pollera ¿? y Pin me contestó … ¿y quien va a parar a una vieja con un violin bajo el brazo?

Napo , Cristina Dall (Las Blacanblus) y James Cotton en el Samovar Napo y Pappo , inseparables

Entrevista GZ:Musico que venia de afuera pisaba el Samovar no solo a tocar blues, sino que tambien a degustar esas rabas y los fideos con pesto que hacia tu vieja, a quien recordás con una anécdota de esas tantas que tenes como la de hubert sumlin por ejemplo.

puerta cerrada ya que la camionetita que clausuraba estaba dando vueltas ,nadie se animaba a dejarte tocar en la capital, fue persecutorio ese par de años post cromañon.

La imagen que tengo de la habitacion de James Cotton un día que lo fui a buscar y estaba durmiendo, me atendió en calzoncillos como si nos conociéramos de toda la vida y sobre la mesita de luz habia un vaso lleno de agua con la dentadura postiza dentro y apoyada sobre el borde del vaso una armonica boca abajo ,o la vez que lo enganché a John Mayall choriandose un pollo,y como olvidarme de Honey Boy Eduards, compartir cosas con un musico que de muy joven le llevaba la guitarra a Robert Johnson GZ:Cuales fueron los mejores momentos y los peores que tuvo que atravesar este mítico reducto blusero tan querido por los bluseros porteños?

GZ:Hay una idea establecida que tanto Pavarotti, BB King y Eric Clapton pisaron el Samovar, es más..hay fotos tuyas con ellos,que hay de fantasia y que hay de cierto en estas historias?

Tuvimos muchos buenos momentos, por ejemplo la noche que Pappo cayó con los músicos de B.B.King , o la noche que nos quedamos hasta las 11 de la mañana comiendo y tocando con Taj Mahal , con Emilio Villanueva , Leon Almara y Luis Salinas y los peores fueron sin duda ese combo explosivo que fué Cromañon y la muerte de Pappo , clausuraban todo , hasta mi escenario, me las vi negras para cumplirle a Pappo la promesa que le habia hecho de que todos los sábados tocaríamos blues y rock and roll , cuando me clausuraron el escenario arme uno en mi casa en frente del samovar y tocamos mas de un año escondidos con la

Pavarotti estuvo ,hace poquito subieron un video a you tube que se ve cuando lo invito ,lo de B.B. no es cierto la confusión viene por que Pappo una noche cayó con toda la banda de B.B. King , al otro dia me invitaron al recital en el Gran Rex y me llevaron con B.B., estaba el Carpo tambien en el camerino re contento recuerdo y me llevaron arriba del escenario y me sentaron en un twin rever de repuesto que estaba al lado del piano de cola y vi el show de arriba del escenario ,de todo ese ida y vuelta quedo esa leyenda y a Clapton lo conoci antes de abrir el Samo como lugar de blues, las fotos que tengo con el son en

el Sheraton, fui a Uruguay a ver el recital y me vine con la banda en el avion ,por eso digo que viaje en avion con Dios, pero en el samo no estuvo. GZ:De todos los músicos que hoy no están , a quienes recordás y extrañas más y porque? A Emilio Villanueva a Pajarito y a Pinchevsky, Emilio y Pajaro eran de la familia, estaban inventariados nunca dejaron de venir , a ellos les encantaba el samovar y al samovar le encantaban ellos y a Pin como no extrañarlo… y por supueto a Pappo para los que descendemos del blues local era nuestro norte.

Francis Ford Coppola , el director de cine amante de la buena mesa y el buen vino. Eligió para cenar al Samovar de Rasputín en el rodaje de su pelicula “Tetro” en Argentina.

El querido “Botella”

GZ:Y recordás cual fué la visita que te sorprendió, esa que no esperabas y que nunca soñaste? Los Stones sin Mick Jagger. odofo cinero R aje o c l e y appo erson Napo, P , Inolvidable p na con i l ta Marzul a en la Napoli b . ta que can delantal puesto el

GZ:Hoy sigue abierto el Samovar para todos aquellos que quieran tocar , los invitas vos desde este espacio? Por supuesto ,siempre hay un espacio y un escenario bien equipado y dispuesto para todas las bandas del palo Napo.

Homenaje a esta Agrupación de corta existencia que dejó un disco que causó sensación a mediados de los años 90 en la escena argentina, gracias a la participación del violinista Jorge Pinchevsky,

B o o g i e Ba n d

Claudio Rodríguez en segunda guitarra recientemente fallecido.

La Petrolera junto al violinista Jorge Pinchevsky.

Marcos Ballanti en guitarra y la voz,

La Petrolera Boogie Band se formó en 1992 y era una banda de boogie-woogie, que se podía adaptar bien a varios estilos del blues. Se formó en el barrio Villa del Parque de Buenos Aires, durante un jam sesión o una zapada, como le dicen los músicos argentinos. Uno de los primeros conciertos que realizó La Petrolera fue en el Samovar de Rasputín, mítico lugar del blues y el rock porteños, ubicado en La Boca, a pocos pasos de Caminito. La Petrolera estaba integrada por Marcos Ballanti en la guitarra y la voz, su hermano Memo en el bajo, Claudio Rodríguez en la segunda guitarra y Marcelo Aiello en la batería. En mayo de 1995 La Petrolera Boogie Band presentó su primer y único álbum, que llevaba el mismo nombre de la banda, y fue editado por DBN. Como músicos invitados estuvieron Emilio Villanueva, saxofonista de Memphis La Blusera y ahora de Viejos Lobos, y el violinista Jorge Pinchevsky.

El Samovar de Rasputin en los

90’

er c a h e d o tand a r t s o lues” r B e k s c e o r o n a ero p “Veo , s e u l B can o t e u q o com Carl Weathersby es

solista procedente de dos Unidos. Nació en 1953. Su estilo está ca rizado como blues, c rock, funk-rock

Entrevista By Richie Ferrao de Uruguay / Staff de CADB Magazine

Traducción :Mabel Sosa

Carl Weathersby (nacido Carlton Weathersby, 24 de febrero de 1953, Jackson, Mississippi) es un musico americano de blues eléctrico,vocalista, guitarrista y compositor. Weathersby ha trabajado sobre todo con Albert King y Billy Branch, y ahora es un artista solista. Después de la guerra de Vietnam, Weathersby comenzó a tocar la guitarra rítmica con Albert King. Fue sólo en los viajes cortos entre 1979-1981, pero la experiencia solidificó la identidad de Weathersby como músico de blues.

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Entrevista

e doy las gracias por esta entrevista para la comunidad blusera de Con Alma De Blues De nada, un gusto para mí!

Entonces comencé a tocarla y este tipo dijo, “hombre, así no es la canción, así no es como yo la toco”. Resultó ser Albert King, y procedió a mostrarle a ese asombrado adolescente como se suponía que la canción debiera ser tocada. King me ofreció un ánimo que fue bienvenido y yo le caí bien.

RF: Como fue su vinculo a la música en su infancia, fue la guitarra su primer instrumento? RF:Usted ha tenido una vida dura de trabajo y también en el ejercito de EE.UU., eso influenció posteriormente en su música? Bien, dejame contarles una pequeña historia… Esas experiencias son las que hacen crecer el blues Nací en 1953 en Jackson, Mississippi y me mudé al este de Chicago, Indiana con mi familia cuando en ti. Yo sólo trabajé para alimentar a mi familia, tenía ocho años. Comencé a tocar la guitarra du- nada en especial rante la adolescencia. Mi padre siempre recibía a músicos amigos en casa. Uno que solía venir a menudo era un tipo gcorpulento que sólo lo conocía como Albert el mecánico. Un día Albert me vio practicando algunas canciones de Albert King en la guitarra. Carl dijo que había estado practicando esa canción llamada “Cross Cut Saw”, tocándola una y otra vez hasta que dijo” creo que la tengo”.

RF:Que nos diría de su experiencia junto a Albert King, tendría alguna anécdota que quisiera contarnos de esa época? Aquellos fueron mis años de crecimiento. Recuerda que fue un hombre que llegué a conocer y admirar siendo un adolescente.

Fue un sentimiento fantástico. Como dije antes, siempre es bárbaro cuando tus compañeros reconocen tu trabajo.

RF:Cuales son o fueron sus influencias musicales? Los que me influenciaron fueron los que tempranamente se interesaron en mi: Tyrone Davis, Little Milton, Buster Benton y por supuesto Albert King.

Tocando en vivo! Consigues la interacción del público que te hace tocar y trabajar más esforzadamente. Yo trabajo duro en donde sea que toque, pero ese público en vivo, los fans agradecidos, te dan un sentimiento como ningún otro.

RF:Que nos puede decir de su entrada al grupo Sons of Blues junto a Billy Branch y de su permanencia por más de 10 años Aquellos años fueron divertidos y también el comienzo de algunas amistades y socios de toda la vida. Hicimos muchos viajes, fuimos por todo el mundo y éramos jóvenes… RF:Como se siente de ser un músico muy solicitado, ha participado en discos de varios Artistas Misssissippi Heat, Buster Benton,Carey Bell,Nora Jean Bruso,Little Milton etc Se siente genial ser apreciado por los compañeros. Verdaderamente una bendición poder trabajar con los muy buenos músicos que has nombrado. RF:Le hubiera gustado tocar con alguien y no lo pudo hacer? No, no puedo decir que haya alguno. RF:Cuando su primer disco “Dont lay your blues on me” fue nominado en 1996, en los Premios W.C.Handy blues award; recuerda como se sintió?

RF:-Donde se siente más cómodo en un estudio de grabación o tocando en vivo?

RF:Ha lanzado un montón de buenos discos, por nombrarle algunos ”Restless Feeling, Come to papa, I’m still standing here “ etc; si tuviera que recomendarnos alguno cual sería? La canción que les recomendaría es “Leap of Faith”

Entrevista RF:Ve una evolución en el blues en EE.UU. le parece que las redes sociales y la Internet tienen algún papel en la difusión del blues?

PERO no es Blues. Algunos suenan bien pero no es Blues. Y por supuesto las redes sociales y la internet ayudan a difundir esta idea equivocada.

Veo a rockeros tratando de hacer como que tocan Blues. El Blues es un género musical creado, escrito y ejecutado en el idioma y dialecto de los nietos de los esclavos americanos. No hay variación en eso. Seguro que otras músicas pueden ser influenciadas por él

RF:Despues de su accidente automovilístico en el 2010, como logró volver a encaminar su música en la escena del blues? Dios me permitió recomenzar mi carrera y estoy agradecido cada día. RF:Desde ya muy agradecido por su tiempo en esta entrevista, y me gustaría pedirle una última reflexión de cómo ve el blues en este mundo globalizado de hoy

Mi última reflexión es que estoy muy agradecido a los amantes del Blues de Latino América que se rehúsan a ser confundidos acerca del auténtico blues. Los amo y vamos a asegurarnos de que el Blues está bien! Muchas gracias por invitarme CARL WEATHERSBY

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Joh PEn rMon Entrevista

e t n a t r o p m i s รก m a t s i r r a t s i e u r g i l A e s , r o e n e m u B a รณ s e John Pri r g e or g a ro c u i p h a C e e d h c s o e n a n u del Blu n e e d n r a u r s G l e e t d n s o a d n a b s e t y visitรณ M n e l xce e r e s t o s d o o a R o t e n h u T a d n u Blues ,j g e s a l y l a E u R c C l A e S n a o c a l i v A e l la primer l i u G r e o n p i z a a d g a r a e M d i B D A C a r blues , L a p a iv s u l c x e n e hablamos

Por Gustavo Pollo Zungri Editor y Director CADB Magazine

Con Alma de Blues Magazine

hn r e rnitem Grande

uille , felicitaciones por lo recien vivido en el Sur del Gran Buenos Aires , nada más y nada menos que el gran John Primer en Monte Grande con The Rooster blues Band , cuale son tus impresiones de lo vivido? Hola amigos, la verdad fue impresionante todo, John está mejor que nunca y todo el publico lo sintio.....tambien fué increible como la gente acompañó todo el evento agitando y bailando los Blues. GZ:Hablanos de la producción , como se encaró el proyecto y como se fué gestando este gran show internacional? La producción fué una aventura, totalmente independiente, solo el apoyo de amigos y familiares, pero más que nada fué muchisimo esfuerzo independiente. Se encaró pensando en el futuro, lo que paso el viernes 9 fue magico y unico, y sin dudas va a repercutir en un futuro con el Blues más expandido, el blues crece mucho en el sur y es gracias a estos los grandes artistas que traen el Blues desde sus raices, esta fué solo una de tantas producciones que venimos haciendo , por ejemplo DAVE RILEY-BOB STROGER-BILLY BRANCH.entre otros

GZ:Que impresión te dejo John Primer , que destacás de el detrás del escenario, tenés alguna anecdota? John es sin dudas un gran musico y gran persona, totalmente sencillo, y muy divertido tambien, en el camarin nos dió una clase de Blues,pero sin ponerse en papel de maestro ni nada,nos mostró sus raices,ese momento quedará grabado en el corazón

Ph by Jesica del Aire

GZ:Hablando un poco ahora de tu gran proyecto, como viene The Rooster Blues Band y quienes la conforman? La banda lleva un par de años activa, pasaron varias formaciones,hasta que pude encontrar el sonido y el grupo de personas para lograr los objetivos de la banda. Ellos ya son grandes amigos pues la musica nos une más y más. En piano Nacho Bottaro- en guitarra Matias Yengaen Bajo a Ricardo Biafore- en Bateria a Jorge Vieri , voz invitada Eleonora Gracia y yo en Armonicas y voz. la banda se encuentra grabando su Primer Material que se editará el año 2017. y seguimos con muchas más producciones. GZ:Cuando la meca del blues local pareciera que sucede solo en capital , aparecen estas apuestas en el conurbano demostrando que hay bastante movida , cual es tu mirada sobre esta cuestión? La verdad que si, tenés un poco de razón,pero siempre hubo blues en el sur, ahora más que nunca,pero claro en capital hay mas musicos que respetan el Blues , estos ultimos años venimos tratando de hacer que el Blues crezca a nivel musical y proponemos shows internacionales de primer nivel para enriquecer a los musicos interesados,y musicos también que pueden encontrarse con esta musica,como paso con Bob stroger, Billy Branch y este ultimo John Primer, esto es lo que falta , mas Blues. GZ: Y vos como conociste el Blues? Cuales fueron tus comienzos? El blues me llego cuando tenia 17 años, un amigo me regaló un disco llamado HARP ATTACK , fué ahí que senti que tenia que tocar esa musica. y asi comenzó todo jajaja ,empecé a estudiar de manera autodidacta y luego conoci varios maestros que me dejaron sus ensañansas,como Ruben Gaitan, Flavio Guimaraes, Billy Branch, también los maestros de siempre de los cuales sigo aprendiendo como LITTLE WALTER, JOHN BRIM,SONNY BOY 1 Y 2, JIMMY ROGERS, MUDDY WATERS, JIMMY REED y tantos más....

Con Alma de Blues Magazine GZ:A quienes te gustaria agradecer y que nos recomendás a nivel bandas o solistas del sur de Bs As? Quiero agradecer a los amigos , Mauro Diana y toda la gente de Blues en Movimiento, a los amigos de siempre que nos apoyan en todas, a la familia que nos dá fuerzas y todos los que venimos sumando show trás show. GZ:Seguro vendran nuevos desafios y muchos sueños por cumplir, que te gustaria que sucediera a nivel productor y musico en el futuro? Asi es, se vienen grandes cosas y sueños por cumplir, yá cumpli varios de ellos y voy por más.... GZ:Muchisimas gracias y felicitaciones una vez más por la apuesta y ayudar a mantener la llama del fuego del blues encendida Muchas gracias a ustedes, y a toda la gente que hace posible Con Alma De Blues.... saludos a todos The Rooster Blues

Ph by Jesica del Aire

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BRUCE EWAN Entrevista

Entrevista y Traducción MABEL SOSA Co-Directora CADB Magazine

Bruce Ewan es un respetado intérprete de armónica del área de Washington D.C., su ciudad natal, donde ha estado activo por más de 25 años, siendo conocido como “el mago de la armónica”, o por lo menos así fue bautizado por el periódico The Washington Post. Su estilo se enmarca dentro del blues de Chicago, con mucha influencia de Little Walter, Big Walter Horton y Jimmy Reed. Desde 1995 comenzó a ser parte de la escena internacional de blues, siendo bastante conocido en Argentina y en Brasil, países en los que ha realizado conciertos al lado de los principales músicos de blues como Botafogo, André Christovan o Big Gilson. A nivel europeo ha realizado presentaciones en varios festivales blues de España, al lado de su banda The Solid Senders o también en compañía de la agrupación española The Blues Blasters. En Estados Unidos compartió escenario con Albert Collins, John Lee Hooker y Carey Bell.

Con Alma de Blues Magazine

BRUCE EWAN

ómo estás Bruce! Estamos muy complacidos de tenerte en esta entrevista para nuestro magazine “Con Alma de Blues”

MS:Nos gustaría saber acerca de tu primer acercamiento a la música. ¿Fue el Blues tu primera elección? Mi padre fue un pianista de jazz durante la “Ley Seca” en Estados Unidos (época de prohibiciones), y mi hermano mayor es el guitarrista de blues Bobby Radcliff; entonces desde muy joven tuve contacto con el jazz, el blues y el rock and roll. MS: ¿Fue la armónica tu primer instrumento? ¿Por qué la eligió? Si, la armónica fue mi primer y único instrumento! Comencé a tocar a los 14 años. Es mi instrumento favorito porque el sonido está muy cerca tuyo y es muy personal. Tienes que crear y moldear el sonido y viene desde el corazón. Siento que es como expresarme a mí mismo y mis sentimientos de una manera no verbal. Aún estoy aprendiendo nuevas cosas y creando nuevas maneras de expresarme luego de estar tocando por 45 años! MS: ¿Cómo fueron aquellos tiempos viviendo en Washington y tratando de comenzar una carrera musical? Mi ciudad fue un muy buen escenario para el blues en los años 70. Muchos bluseros de Chicago y artistas del Delta blues vinieron a tocar y a vivir en Washington: Mississippi John Hurt, John Jackson, Arthur “Big Boy” Cruddup, J.B. Hutto y Bobby Parker. El Instituto Smithsoniano organiza el Folklife Festival cada verano donde los artistas de blues tocaban todos los días durante una semana, y

Con Alma de Blues Magazine

en locales nocturnos cada noche. Era gratuito y desde los 14 años vi a grandes maestros muy cerca y personalmente. Fue una inmensa influencia en mí y fui muy afortunado. Artistas como Big Walter Horton, Johnny Shines, Hound Dog Taylor, Jimmy Dawkins, Harmonica Frank Floyd, Sunnyland Slim, Big Mojo Elam, SP Leary, Robert Jr. Lockwood, Carey Bell, Houston Stackhouse, Sam Lay y muchos más. También, muchos artistas de blues venían a tocar a los clubes de Washington: Buddy Guy, Otis Rush, James Cotton, Junior Wells, Mighty Joe Young, Muddy Waters, BB King, Albert King, Freddy King y yo los vi a todos ellos antes de los 18 años! Solía escabullirme en los clubes nocturnos con un documento falso ya que era demasiado joven! MS: Tu hermano Bobby Radcliff es un reconocido guitarrista de blues. ¿Cómo es tu relación con él como hermanos y ocasionalmente colegas musicales? Somos muy unidos y él me dio mi primera oportunidad profesional de tocar en los clubes de Washington a los 18 años. Él había estado viviendo en Nueva York desde 1977. Tocamos juntos en muchas oportunidades – en Nueva York (grabación en vivo en el famoso Blue Note) en festivales de blues en Washington, en el Centro Kennedy, fuimos los artistas principales en el Festival Aguasblues en México, y en el Festival de Jazz y Blues de Granada en Almunecar, España. Sigue..

BRUCE EWAN

Con Alma de Blues Magazine

MS: Para nosotros el Blues es un profundo sentimiento del alma, estás de acuerdo? ¿Cuál es tu estilo de Blues favorito y por qué? Estoy de acuerdo. Si no tienes un profundo sentimiento del alma no puedes tocar blues! Me gustan muchos estilos de “blues”. Es un género muy diverso. Mi primer amor es el blues de Chicago porque fue lo primero que escuché. Pero me encanta el blues de Chicago, el Delta blues, “Swamp Blues (Excello records)”, Jump &Swing Blues (Count Basie, Roy Brown, Louis Jordan, Wynonie Harris y otros), y he sido muy influenciado por artistas de jazz que tocaban blues en sus repertorios tales como Charlie Parker, Dexter Gordon, Lester Young, Ben Webster, Coleman Hawkins y Thelonious Monk por nombrar solo algunos pocos! MS: ¿Quienes fueron aquellos que te inspiraron para tocar blues? Seguramente tienes algún lindo recuerdo con alguno de ellos que quieras compartir con nosotros! El primer artista de blues que vi en vivo fue BB King cuando tenía 14 años! Él fue y siempre será “El rey del Blues”. Lo vi incontables veces durante los siguientes 40 años y siempre fue fantástico. Creo que mi recuerdo de ver a Big Walter Horton cuando tenía 18 años fue imborrable. Lo vi tocar en el Festival Smithsoniano Folklife durante el día y a la noche lo seguía al club nocturno. Era el mejor! Nadie podía conseguir su sonido! También vi a James Cotton en sus mejores años! Era un showman increíble y tocaba “The Creeper Creeps Again” entre el público con un cable de más de 150 metros y durante media hora!

Carey Bell fue otro gran armonicista que pude ver muchas veces. Su guitarrista por muchos años está en mi banda ahora –Steve “Baby Jake” Jacobs. Finalmente otro de mis recuerdos favoritos es escuchar a Muddy Waters y a los Fabulosos Thunderbirds en Austin, Texas en 1978. Ellos tocaron juntos y trajeron a Lou Ann Barton, Angela Strehli y Marcia Ball. La banda de Washington DC, The Nighthawks fueron una gran influencia para mí y el armonicista Mark Wenner fue mi mentor. Ellos tocaron con todos los principales artistas de blues y hasta trajeron a muchos de ellos a Washington. MS: ¿Cuál es tu opinión sobre el blues actual: es fiel a las raíces del género o está cambiando? Es fiel y siempre ha estado cambiando. Creo que es como cualquier forma de música, algunos músicos que se llaman a sí mismo “artistas de blues” son leales a los valores esenciales y sentimiento y hay muchos de todo el mundo que son realmente fantásticos. Sin embargo, hay muchos que sólo son músicos de rock disfrazados o pretendiendo ser músicos de blues. Siempre ha sido así! Creo que el blues tiene que evolucionar o se convertirá en dinosaurio – mucho de lo que pasó con el New Orleans Jazz y en que se convirtió “Dixieland”. Quiero decir, tenemos que poner nuevas ideas – dentro de los límites. Por ejemplo, yo he grabado un proyecto mezclando Latino, Afro-cubano, Tango y música Brasilera con blues. Se llama “Bluesero” y espero poder sacarlo muy pronto. MS: Tu disco “Mississippi Saxophone” es una experiencia grabada con el músico brasilero André Cristovam y su trío. Cuéntanos acerca de ese momento en tu vida.

BRUCE EWAN Este fue un momento de cambio en mi vida. Ustedes deben comprender que en los Estados Unidos ninguna compañía me contrató ni me grabó. Entonces hice contacto con André Cristovam y él me consiguió un contrato para un disco con Movie Play de Brasil, que es una gran compañía. Creo que André y su banda fueron músicos fantásticos con quienes tocar y son excelentes. Estoy muy orgulloso de ese esfuerzo hasta hoy en día! Fui a tocar a Brasil muchas veces por este disco, tuvo buenas críticas y estuvo en televisión, radio y los principales diarios de Brasil. Se vendieron muchas copias por todo el mundo: personas en Europa, México y Sud África compraron el disco y aún se vende online!!! MS: En el 2002 participaste junto con Miguel Vilanova y su banda en un tour en Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe. ¿Cómo fue esa experiencia y cómo te sentiste con el público argentino? Por cierto, el disco del show grabado en Rio IV es bárbaro! Miguel es uno de mis favoritos guitarristas de blues! Tienen que recordar que mi hermano mayor es uno de los mejores y creo que Miguel también. Tiene un sentimiento y un tono increíbles, sabe mucho acerca de la historia del blues y puede tocar tanto eléctrico como acústico. Tiene su propio sonido. El disco “En vivo en Rio IV” no fue, en principio pensado para ser lanzado, pero luego de escuchar la cinta en la mesa de sonido Miguel y yo estuvimos de acuerdo en que era lo que se llama un “keeper” entonces lo hicimos. Una gran banda con Juan Rodríguez en batería y Sergio Arias en bajo (que es un excelente guitarrista también!)

MS: ¿Cuál es tu opinión sobre el blues en Argentina y de nuestros músicos locales? En primer lugar, Argentina es el primer país en el que toqué fuera de Estados Unidos, en 1995. AÚN es MI PAÍS FAVORITO PARA TOCAR BLUES OK?!! El público de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Río IV, Ushuaia, Rosario, Villa María, Neuquén y Río Grande es el mejor! Ellos me hicieron sentir algo especial y no estaba acostumbrado a recibir esta clase de respeto en mi propio país. Argentina es el hogar de algunos de los mejores músicos de blues tales como Miguel “don Vilanova”, Daniel Raffo, Blind Willy Iglesias, Adrián Jimenez, Sandra Vazquez, las BlacanBlus y uno de los más grandes –Pappo!! Toqué con Pappo en Argentina y con mi banda en Washington. No habrá otro como él. Tenía una impresionante presencia y profundo sonido. Podía tocar cualquier cosa. El público en Washington quedó asombrado cuando tocó con mi banda. Una experiencia inolvidable!. Seguro está tocando para los ángeles en el cielo. Un verdadero “personaje”

Con Alma de Blues Magazine

MS: ¿Cuales son tus próximos proyectos?

MS: Cuéntanos acerca de los músicos que han formado parte de tu banda, quienes están contigo actualmente y donde suelen tocar. Tengo una banda maravillosa aquí en Washington. Desde 2009, en guitarra, Steve “Baby Jake” Jacobs ha estado conmigo y es uno de los mejores! Mi bajista es Steve Shaw y ha estado tocando conmigo desde 1970 y también es un excelente trombonista y tocó en la banda de mi hermano en los años 70. En la batería tenemos al gran Bob Berberich que es una leyenda en Washington. Tocó con algunas de las mejores bandas de rock y blues desde los ’60 y es el “Rey del shuffle beat”. Ellos son profesionales totales y los amo! Tocamos en muchos clubs locales en Washington, Baltimore, área de Richmond y alrededores. Durante el verano es cuando tocamos en muchos conciertos al aire libre en los parques.

Mi objetivo en este momento es lanzar mi disco “Bluesero”. Tiene 11 canciones y casi la mitad son originales. Deben saber que dos canciones fueron escritas por Miguel Don Vilanova Botafogo: Gringo Tango y Ewan Shuffle! Steve grabó cuatro canciones para este proyecto incluyendo una canción que escribí acerca de Pappo llamada “Pappo’s leavin’ Town”. Toqué esa canción en Argentina en 2005 cuando hicimos la gira con Miguel Don Vilanova, Zachia Hooker y la nieta de Oscar Aleman, Jorgelina Aleman. Estaré tocando algunos conciertos en Guadalajara, México en noviembre 2016 con el guitarrista mexicano de blues Werther Ellerbrock. Lo conocí cuando toqué en el festival Aguasblues con mi hermano en 2008 y es excelente. Él vivió en Boston por mucho tiempo. MS: ¿Cuál es tu pasatiempo favorito? Soy fanático de la arqueología y frecuentemente viajo a México y a América Central a ver sitios arqueológicos Mayas, Aztecas, Olmec etc. También me encanta visitar las antiguas pinturas rupestres y petroglifos en Baja México. MS: Muchas gracias por tu tiempo Bruce! Gracias para contactarme y por favor saludos a todos Ustedes en Argentina. Bárbaro!!

BRUCE EWAN

l e i r b a G

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a n i t n e g r En A

emos que n te n ie b m ta s ”Los musico del Blues, ia c n e sc e la ir aprender a viv cidad tecnica de reapa que no es la c el solo de … o r ia p o c o s ta o producir n yo no puedo .. s. re b m o n y saber fechas r por haber to ri sc e o m o c proponerme de Galeano “ ro b li n u o d ia cop

Entrevista Por Gustavo Pollo Zungri Editor y Director CADB Magazine

Octubre es el mes de las grandes visitas, Gabriel Trombetta, más conocido como Gabriel Delta, músico argentino de una vasta experiencia radicado hace años en Italia, regresa una vez más para regalarnos un gran show el Domingo 30 de octubre en el Velma Café con la producción de Sandra Vazquez.

Con Alma de Blues Magazine Gabriel es un joven guitarrista y cantante que con pasión y talento continua a conquistar publico y prensa especializada a través de sus discos y presentaciones en vivo. Es un músico ecléctico, en continuo movimiento y evolución. Nacido a Buenos Aires recibió de sus padres su primer guitarra a los diez anos de edad, iniciando sus estudios de teoría y solfeo. Continúo sus estudios con distintos maestros ampliando así su lenguaje musical. Su contacto con el Blues comienza a los 16 anos cuando escucha un disco en vivo de B.B. King lo que cambio por completo su búsqueda musical. En 1990 funda junto a su hermano, e inseparable compañero de ruta, Fernando, el grupo Los Delta Blues con el que registra 5 discos en Argentina, tres para diversos sellos discográficos y dos en producción independiente

l e i r b Ga DEneAlrgtenatina

ola Gabriel , una vez más tenemos el gusto de tenerte en nuestro espacio , como te encuentras hoy en diá?

Es un gusto para mi ser invitado nuevamente y poder compartir experiencias con ustedes. Hoy en dia me encuentro sereno, tranquilo, con muchas ganas de tantas cosas y tratando de vivir cada dia como una experiencia unica. GZ:Enterados de tu vuelta al pais con una presentación en el Velma Café con la producción de Sandra Vazquez , como te preparas para este gran show?

Si muy contento de este retorno por diversos motivos, ningun viaje es mas lindo que aquel que te lleva a casa... Vuelvo para poder compartir todo lo vivido en este ultimo tiempo y para tocar con musicos y amigos excelentes. Con Sandra creamos una linda amistad y es una persona con mucho talento y pasión por lo que hace asi que me rinde feliz poder colaborar con ella y que se haya sumado al grupo para esta aventura. GZ:Vienes con nuevos temas, que nos puedes adelantar? Estoy preparando el concierto donde presentaré temas del ultimo disco Brothers, el cual continua a darme grandes satisfacciones ademas de algunos temas de los discos anteriores y algunos clasicos echos a modo mio.Un concierto variado y potente. GZ:Que cosas extrañas de tu tierra (Argentina) ya que desde hace tiempo estás radicado en Europa (Italia) Fundamentalmente mis afectos, mis amores, mis amigos, nuestro modo de compartir, el echo de estar lejos de mis viejos. Es la parte que mas se siente cuando sos un inmigrante, esto ayuda tambien a ver a la distancia todo lo que fue tu mundo y a poder valorar las cosas con mas objetividad. Pero debo decirte que no me olvido nunca el porque tome la desición de irme y esto me ayudo a superar todas las dificultades y poder construir con paciencia. Llegar a un lugar donde no te llamaron y no te esperaban no es facil. GZ:Que cosas te han hecho crecer en estos ultimos tiempos a nivel personal y musical , nos compartes a nivel mensaje tus ultimas experiencias? Uhhh tantas, a nivel personal aprendí y trato de aprender siempre de todos, vivo en uno estado

de admiración continua verso todas las personas que viven para bien. Aprendi a ser austero que no es lo mismo que pobre o peor que ser miserable, aprendi a vivir con el concepto de hacer las cosas por necesidad, sea comer o comprar, vivo sin televisión desde hace tres años por ejemplo. Hace 10 años mas o menos que estoy en contacto directo con monjes tibetanos, de estos maestro aprendi tantas cosas sobre todo a vivir el dia y a buscar la felicidad dentro de mi. Vivo rodeado del amor de mis hijos y de las personas que me quieren y me aceptan como soy, tratando de enseñarles con acciones que es la humildad, la dignidad y la capacidad de soñar. Nunca desde que inicie mi carrera musical tuve la necesidad de chuparle las medias a ningun idiota para subir a un escenario, acepte lo que sentia que era justo y lo que no lo deje pasar aunque si era insultado por esto, seguramente con otro tipo de actitud podria haber logrado mas cosas pero estoy seguro que habria perdido muchas mas. Hoy a la distancia, vivo con la misma filosofia con mayor convicción, continuo a grabar discos, a girar por el mundo aunque haya cambiado pais e idioma. Estando en Europa a nivel musical aprendi tantisimo, pude crecer artisticamente y vivir situaciones maravillosas, comparti festivales y conciertos con un monton de grandes del Blues lo que me permitio mejorar siempre mis condiciones. No son tiempos faciles para el arte en general pero la sustancia paga. Este año por ejemplo llegue a tocar en la 33° edición del Festival Blues de Chicago, un sueño, una experiencia espectacular que me permitió llevar mi musica a la meca y donde recibi una gran aceptación de los musicos y del publico.

l e i r b a G Delta

GZ:Existe un prejuicio en algunos, que en ciertos paises cuesta mucho imponer la musica Blues , es así en Italia? Cuanto de verdad y cuanto de fantasia tiene esta idea?

PH :Francesca Castiglioni

Probablemente el problema sea justo ese, querer “Imponer”, el Blues tiene que ser apreciado, escuchado, degustado, la gente debe descubrirlo y apasionarse. Los musicos tenemos que tocar y entretener, invitar al publico a divertirse y a sensibilizarse. Esta musica es muy fuerte y muy profunda. El Blues es grande y como una religion o movimiento es abierto y amplio, se modificó con el pasar del tiempo fue transformandose, actualizandose

e incorporando sonidos nuevos como un padre que aprende de sus hijos. También esta lleno de boludos que quieren ser la verdad, los dueños del Blues, generalmente estos son los giles que tienen que llevar la pelota para poder jugar o pierden el tiempo haciendo programas de alfabetización al interno de la universidad...Es cierto que como genero musical al interno de la industria discografica y de los medios quedo afuera del circuito comercial, pero el motor mas fuerte que tiene es la pasión de la gente que lo vive. Los musicos tambien tenemos que aprender a vivir la escencia del Blues, que no es la capacidad tecnica de reproducir notas o copiar el solo de … o saber fechas y nombres... yo no puedo proponerme como escritor por haber copiado un libro de Galeano en un cuaderno aunque si la caligrafia es buena...En Italia como en los otros paises de Europa el Blues tiene una larga historia, tiene su publico, sus limitaciones y

dificultades las mismas que encontrarás en otros lados inclusive en Estados Unidos. GZ:Además del show en Argentina el 30 de Octubre, hay más recorridos por el pais? Estamos trabajando en eso, creo que si seria genial, veamos como se concluye. Dedicaré tiempo a mis amigos y a lo mejor grabo algunas cosas. Dificil que me quede quieto. GZ:Que mensaje e invitacion haces al gran publico Argentino? Sean felices que la vida es un relampago. Los espero el 30 de Octubre en el Velma, vamos a vivir una noche especial, cada concierto es unico e irrepetible asi que será un hermosa experiencia. Voy a compartir el escenario con grandes amigos y excelentes musicos. Grandes Sorpresas. Gabriel Delta

El Domingo 4 de Septiembre se realizó un festival solidario a beneficio de Edy Rodríguez, quien está necesitando una mano para poder recuperarse de un problema de salud, en el Teatro del Viejo Mercado del barrio del Abasto (Balvanera) participando del mismo gran parte de la escena principal del blues nacional. Edy Rodríguez fue secretario de redacción de míticas revistas de la cultura argentina como “Mordisco” y “Expreso Imaginario”. Además, como músico, formó la banda “Fontova y La Foca” (apodo con el cual es conocido), integró la banda “Fontova y sus Sobrinos” y participó de la película “Fontova Presidente” junto a Horacio “El Negro” Fontova. Por otro lado, en la actualidad, uniendo dos de sus pasiones, como la música y la fotografía, realiza un excelente trabajo cubriendo con su cámara gran cantidad de shows de diversos géneros para medios de comunicación digitales y también colaborando con la difusión de la música en forma desinteresada. Pero lo más importante, según se pudo observar, es que Edy es una persona muy querida, no sólo porque el teatro se llenó de familiares, amigos, músicos, periodistas y productores, sino porque también así lo hacían saber con sus palabras cada uno de los que subían al escenario.

Un lujo: dos miembros de "Memp Ruso Beiserman en el bajo y Rub luego de mas de 20 años pisando escenario. "Ya no me toques" (un phis). Festival de Blues "Todos po Viejo Mercado", Abasto, Bs.As. 4 Rodríguez (2016)

l a v i t s e F s Blue â&#x20AC;? y d E r o p Todos

phis La Blusera", el ben Alfano "King" o y compartiendo n temazo de Memor Edy". Teatro del 4-9-16. Foto: Edy

Nota exclusiva del

Club del Blues Por Leandro Mazzeo

La excusa para conseguir el apoyo económico y demostrarle cariño a Edy fue un festival de blues, iniciativa de sus amigos, algunos de ellos productores, periodistas y músicos. Los músicos fueron entrando y saliendo de la escena con mucha organización dando lugar a diversas combinaciones. Resulta un poco extenso detallar cada una de las mismas ya que se fueron modificando durante toda la noche, pero teniendo en cuenta la calidad y trayectoria de los músicos, a nuestro criterio, vale intentarlo. Abrió la noche una sobresaliente formación integrada Benjamín Aquino en voz, Riqui Muñoz y Santiago “Rulo” García en guitarras, Gabriel Gerez en teclados, Eduardo Muñoz en bajo y Juanito Moro en batería, interpretando “Whole Lotta Loving” de B.B. King y Sufferin’ Mind de Eddie “Guitar Slim” Jones.

Teatro del Viejo Mercado, Abasto, Bs.As., 4-9-16. Ph.: Edy Rodríguez (2016)

Ph.: Edy Rodríguez (2016)

Luego, la destacada armonicista Sandra Vázquez y el cantante Diego Czainik de Black Amaya Quinteto encabezaron la segunda alineación junto al talentoso guitarrista Fer Couto, el tecladista Martín Amenábar, el baterista Eric Hamudis y nuevamente Eduardo Muñoz en el bajo para hacer “Steamroller Blues” de James Taylor y “Honey Hush” de Big Joe Turner.

Llegó el turno de uno de los músicos más prestigiosos del blues argentino como es el guitarrista Daniel Raffo, quien junto a Nandu Aquista en teclados, Fabián Yajid en bajo y Juanito Moro tocaron una excelente versión del instrumental “The Stumble” de Freddie King, versionado al estilo de John Mayall & The Bluesbreakers en la época de Peter Green. Benjamín Aquino, este cantante que viene en crecimiento, se sumó para aportarle su gran voz y capacidad interpretativa al clásico “Personal Manager” de Albert King. Otra de las figuras, la ex Blacanblus Cristina Dall, con la saxofonista Paloma Sneh, el periodista y músico Claudio Kleiman, el cantante Emiliano “Tano” De Lío, el guitarrista Eric Scigliano, el bajista Darío “Perro” Gorosito y el baterista ex Durazno de Gala Hugo Mangieri interpretaron “Stop Breakin’ Down Blues”, uno de los veintinueve temas grabados por el mítico Robert Johnson.

Subió al escenario la genial y versátil Emma Pardo para cantar “Sometimes I Have a Heartache”, de Big Mamma Thornton, acompañada por otro reconocido músico de Durazno de Gala como Víctor Hamudis, en la batería (en aquella banda tocaba el saxo), el virtuoso guitarrista Pablo Martinotti, Nandu Aquista y Darío Gorosito. Con esta misma banda, otra de las cantantes femeninas, Natalia “Chica” Ciel, puso mucho ritmo con el tema “TeNi-Nee-Ni-Nu” de Slim Harpo.

Transcurrida aproximadamente una hora y media de show, llegó uno de los momentos más emocionantes de la noche cuando el guitarrista Rubén “King” Alfano y el bajista Daniel “Ruso” Beiserman, compañeros durante los años dorados de Memphis La Blusera, subieron al escenario para tocar nuevamente juntos. Ya se habían reencontrado después de veinte años en forma espontánea en una proyección del documental “El Rey del Rocanrol” del mítico Pajarito Zaguri en el club All Boys. Ahora, con ensayo incluido, para Edy. Pero esto no era todo, ya que quienes los acompañaban eran nada más y nada menos que otros dos emblemas del blues argentino como Víctor Hamudis y Daniel Raffo. Ellos, junto a Pablo Martinotti y Nandu Aquista, formaron una especie de “superbanda” incluyendo músicos de bandas referentes del género, como la ya mencionada Memphis, la Durazno de Gala y Carolina con Hamudis y la King Size con Raffo.

Además, se podía ver la gran influencia que tiene Floresta en el blues argentino, como se describe en el libro “Bien al Sur, historia del blues en la Argentina” de Gabriel Gratzer y Martín Sassone, en donde hay un capítulo aparte que hace referencia a este barrio de la Ciudad de Buenos Aires. Juntos, dieron lugar a un sentido “Ya No Me Toques” en la voz de Beiserman y a un “Boogie de la Valija” con mucho ritmo en la voz de Alfano. Pero todavía había más. El carismático Jorge Napoleone, más conocido como Napo del Samovar de Rasputín, hizo mover al público con dos temas de Norberto “Pappo” Napolitano. Acompañado por Sandra Vázquez, Claudio Kleiman, Martín Amenábar y Hugo Mangieri tocaron “Slide Blues” del disco Volumen 6 de Pappo’s Blues y luego, con Ximena Monzón en armónica, el tema “Botas Sucias” del disco “Buscando un Amor”.

Natalia Ciel, Ximena Monzón, Víctor Hamudis, Riqui Muñoz y Fabián Yajid ingresaron nuevamente al escenario junto al excelente guitarrista Marcelo Marín, que llegaba directo desde Santa Fe donde había tocado con su banda Blues del Sur. Posteriormente, con Benjamín Aquino en la voz, interpretaron “Cool Blues Walk” de Eddie Clearwater, tema también grabado en el álbum de Riqui Muñoz & La Doce Compases de la que Aquino forma parte junto al mencionado guitarrista. Víctor Hamudis y Fabián Yajid se quedaron y se agregaron Sol Cabrera, con su delicadeza, en la voz, Pablo Martinotti, Fer Couto y Nandu Aquista, quienes hicieron una gran versión jazzeada del clásico “Route 66” de Bobby Troup. El cierre del festival, como debía ser, fue otro de los puntos altos de la noche. El reconocido Ricardo Tapia, la voz de La Mississippi, interpretó, en todo sentido de la palabra, el tema “Blues de un Domingo Lluvioso” del ex Manal Claudio Gabis, con solos de teclado de Nandu Aquista y de guitarra de Pablo Martinotti, Riqui Muñoz y Claudio Kleiman y la base de Fabián Yajid y Víctor Hamudis. De esta manera, se le dio final a un espectáculo musical lleno de camaradería.

Ph.: Edy Rodríguez (2016)

Cabe resaltar, que además de los que participaron tocando en el escenario, asistieron otros destacados músicos como Guido Venegoni (Támesis), Damián “Hueso” Casanova (La Rusa), Alejandro Marchese y Fede López (La Borgoña), Eduardo “Vasco” Bariain y Gabriel Gómez (Chevy Rockets), Gabriel Cabiaglia (Nasta Super), Rubén De León (La Banda del Paraíso), Nico Smoljan, Guille Krassner, Marcos Lenn, Adrián Jiménez, Ariel Cordobés, Lorena Salvati Tavric, Mauro Bonamico y Julio Gallardo; periodistas y difusores como Gustavo “Pollo” Zungri (Con Alma de Blues), Alfredo Rosso (La Casa del Rock Naciente y La Trama Celeste), Guillermo Blanco Alvarado (NoTanDistintos Blues Radio), Martín Sassone (Malbec & Blues y Bluscavidas), Luis Mielniczuk (Bluscavidas), Ricardo Merkel con su cámara, Jorge Ramos (Balcón de Blues), entre otros.

Con el Vasco Bariain cantante de los Chevy Rockets que aunque no dieron los tiempos para que cante , vino a decir presente y aportar a la causa, UN GRANDE, muchas gracias!

La música realizó uno de sus fines más nobles. Lo más importante, es que quienes organizaron y participaron del evento cumplieron con el objetivo principal, el verdadero: ayudar a su amigo, motivarlo, acompañarlo y decirle que están cerca. Nosotros, sin conocerlo, le mandamos un gran abrazo a Edy. Club del Blues - www.facebook.com/clubdelblues

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By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine

ENTREVISTA

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Llega el mes del 13° aniversario a Mr Jones Blues Pub ubicado en Saavedra 399 de Ramos Mejía , donde de miercoles a Domingos se abre el escenario a numerosas bandas y musicos de primer nivel , Hablamos con Rogelio Pablo Rugilo dueño y hacedor de este espacio exclusivo de Buenos Aires

OCTUBRE Mes Del 13º Aniversario

elicitaciones , mes de aniversario de Mr Jones , como se va preparando esta gran fiesta?

GZ: De todos los shows, cuales el que mas recordas con placer y cual todo lo contrario, si se puede decir.

Muchas gracias, para festejar los 13º años que se cumplen en octubre tendremos una gran y variada programación con excelentes artistas de Argentina y Brasil.

Son muchísimos los shows que recuerdo con gran satisfacción, pero voy a nombrar solo algunos de artistas Internacionales, en 2009 trajimos con un gran esfuerzo a Sudamérica a la Chicago All Stars Band con Bob Margolin, el recordado Willie “Big Eyes” Smith y el legendario Bob Stroger, a quien tenemos el placer de ver en MJ todos los años desde ese momento. También recuerdo el único show

GZ: Contanos Roger, como empezó esta aventura de ser dueño de unos de los espacios que más trabajan para darle escenario a los músicos? Desde el comienzo nuestra idea fue siempre tener un espacio con música en vivo, el día que inauguramos tuvimos una jam donde participaron algunos músicos reconocidos de la escena local y desde allí hasta hoy no paramos. Este trabajo me da un gran placer ya que amo la música, pero requiere un gran sacrificio y dedicación. El Pub está abierto de miércoles a domingos desde las 18 hs y todos los días tocan 1 o 2 bandas. GZ: Cualquiera puede presentase para gestionar un show? Que requisitos deben respetar? Cual es el protocolo del lugar? En MJ se presentan bandas de Blues, Rock, Jazz y tributos a grandes bandas. Los interesados deben enviar un mail con información de la banda a roger.mrjones@hotmail.com Básicamente cuidamos mucho el nivel de las bandas que se presentan.

Con Alma de Blues Magazine

que dio en Argentina Michael Burks también conocido como “Ironman”, y por supuesto la primer presentación en el país de Rick Estrin. De aquí solo voy a nombrar a quien es para mi el padre del Blues Argentino “Claudio Gabis”, (espero no se pongan celosos la gran cantidad de músicos de aquí que pasan día a día por nuestro escenario). El guitarrista de Manal, excelente músico y gran amigo (radicado en Madrid) con quien tenemos el placer de trabajar desde el 2009, nos visita todos los años abriendo y cerrando en casa su gira por Argentina. La verdad no tengo en la memoria malas experiencias. GZ: Para cuanta gente tiene espacio el lugar y con que se encuentra el publico que visita Mr Jones.

El lugar tiene una capacidad para 110 personas aproximadamente, el público que nos visita se encuentra con shows de primer nivel en un ambiente cálido y ameno, muy buen sonido e iluminación, y como decimos habitualmente podrán disfrutar de un gran show como si estuvieran en el living de sus casas, teniendo la posibilidad de ver a grandes artistas con una cercanía poco habitual. Además contamos con una carta de comidas, gran variedad de cervezas tiradas y envasadas, amplia carta de vinos y por supuesto los mejores Whiskies para que la noche sea completa

OCTUBRE Mes Del 13º Aniversario

GZ: Cuales fueron los mejores momentos del pub y cuales los más GZ: Como ves la situación de la movida musical en Buenos Aires? difíciles? Por suerte, creo que la oferta musical de Buenos Aires ha crecido mucho en la última década, hay muchísimas bandas nuevas de un gran nivel. Quizás faltan más espacios para música en vivo que respeten y valoren a la música y a los artistas. Esto al menos es lo que me comentan con frecuencia los músicos, que son pocos los lugares donde se sienten valorados no solo desde la atención brindada por los dueños sino también desde contar con un público respetuoso y selecto. GZ: Quisieras aprovechar el espacio para dejar un mensaje a las bandas o músicos de nuestro ambiente? A los músicos agradecerles por lo que hacen, para mí la vida sin música sería incompleta. Al público agradecerles que sigan apoyando a las bandas, pagando las entradas de los shows etc. Es la única manera de que los músicos puedan seguir haciendo lo que hacen.

Los mejores momentos fueron desde 2010 a esta parte, donde hemos tenido un gran crecimiento, y nos hemos afianzado como un lugar de culto a la música ofreciendo una de las mejores propuestas artísticas de Buenos Aires en cuanto a variedad y calidad. Este año por hacer mención de algunos shows, hemos tenido a Luis Salinas, JAF, Vox Dei, Ricardo Soule, Circo Paranoico, Deborah Dixon, Cristina Dall, Vivi Scaliza Ricardo Tapia, Daniel Raffo, Alambre Gonzalez, Willy Crook, Litto Nebbia, Mario Parmisano, Hugo Fattoruso, La Antigua Jazz Band, La Caoba Jazz Band entre otros. El más difícil sin dudas fue el incendio que sufrimos en agosto de 2012, donde quedo gran parte del bar destruido, pero de esa mala experiencia sacamos algo muy positivo, y fue el gran apoyo de los músicos, amigos, clientes e incluso de colegas dueños de bares que nos dieron una gran mano para poder reabrir rápidamente.

Con Alma de Blues Magazine

GZ: Nos haces una invitación para este gran festejo por el aniversario del pub? Por supuesto tenemos una gran agenda, les dejamos invitación para algunos de los shows destacados de octubre: 1/10 Guitar Fest con Alambre- Raffo- Gardellini 8/10 Big Chico uno de los mejores armonicistas de Brasil. 9/10 Jam Session 13ª Aniversario, con grandes músicos invitados. 14/10 Gillespi 19/10 Los lopez Tapia con Ricardo Tapia de La Mississippi) 22/10 Netto Rockfeller (Brasil) Pueden encontrarnos en www.facebook.com/mrjonesbluespub y nuestro twiter @mjpub MJ queda en Saavedra 399, altura Av de Mayo 800 de Ramos Mejía 4469 1997 / 4656 6895

Entrevista

Originaria de California, Skyla Burrell mudĂł su hogar a Pennsylvania a pesar de que pasa poco tiempo allĂ mientras ella y banda estan de gira en todo tiempo.

POWER FEMME By Richie Ferrao de Uruguay Staff de CADB Magazine Traducción:Mabel Sosa Skyla Burrell Band es uno de esos grupos que uno espera encontrar en uno de esos bares de carretera después de un día caluroso y soleado de verano a cuarenta grados a la sombra en una parada en el camino para disfrutar de una buena y refrescante cerveza muy fría. La banda está liderada por Skyla Burrell quien, además de cantar con una gran fuerza expresiva y vitalista, toca la guitarra. La respaldan con eficacia y sobriedad Mark Tomlinson guitarra, Michelle Lucas bajo y Ezell Jones Jr. batería. El cuarteto hace del profesionalismo su gran virtud y estandarte de su particular sonido para de este modo ofrecernos una música sin pretensiones, a la vez que fluida, jugosa y refrescante, contagiando inmediatamente a todo aquel que esté dispuesto a sumergirse con ella

e damos las gracias por esta entrevista para toda la comunidad blusera de Con Alma De Blues Muchas gracias a ustedes por incluirnos en Con Alma de Blues!

RF: Para ir conociéndola a usted y a la banda, nos gustaría saber como fueron sus comienzos en la música Comencé a tocar música a edad muy temprana. Mi abuela me dio una guitarra cuando era sólo una niña pequeña. Ella también me enseñó a tocar el piano. Entré a mi primera banda cuando estaba en 8º grado RF:Admira o se siente influenciada por alguien en la escena musical? Estoy influenciada por muchos grandes artistas, desde BB King a Gary Clark Jr. y Luther Allison. Hay una larga lista de artistas de blues a quienes amo y admiro! RF:Como fue grabar su primer disco “Working Girl Blues” de 2004 y como fue aceptado? Grabamos ese disco en York, Pennsylvania; fue el primero y recibimos mucha difusión en estaciones de radio de blues y muchas críticas positivas. Fue nuestro primer disco, así que tenemos mucho por delante para mejorar. RF: A la hora de componer los temas lo hacen grupal o quien los compone?

Entrevista Mark Tomlinson y yo escribimos todo el material, mayormente los dos escribimos por nuestra cuenta y co-escribimos sólo algunas juntos.

sus giras por Europa? El público europeo nos demostró mucho apoyo y amor. Estamos ansiosos por volver a viajar.

RF:Como definiría el estilo musical de la banda? Estamos más hacia el lado energético del blues, mucha pasión, muchos arreglos, y un poco fuera de los esquemas, pero no demasiado. Nos encanta tocar blues y lo mantenemos dentro del género.

RF:¿Cual fue el sentimiento en el momento de la salida del disco “Real Love” en 2011,con extensas giras y el reconocimiento de la industria del blues con su inducción en el Blues Hall Of Fame representando a Pennsylvania? El Hall of Fame fue una sorpresa, me siento honrada pero hay muchos más artistas que lo merecen, por ello me siento un poco incómoda con el premio. Fue divertido grabar el disco “Real Love” y nos ayudó mucho a aumentar nuestras giras y la cantidad de fans.

RF:Como es para una banda que pasa mucho tiempo de gira, entrar al estudio a grabar un disco? Es divertido estar en casa y trabajar en estudio. Salir de gira es diferente y requiere atención total; grabar también pero es más relajado. RF:La banda ha abierto show para músicos como Lil’ Ed & The Blues Imperials,Tab Benoit etc. ¿Tiene algún recuerdo de esa época que quisiera compartir con nosotros? Cuando abrimos para Lil’ Ed me pidió que participara pero me sentí tan intimidada que me rehusé. Realmente lo lamento y espero poder mejorarlo! RF:Cual fue el recibimiento de la gente en

RF:Conoce algo de la música blues que se hace en América del Sur? Estoy al tanto que hay una fuerte presencia del blues: me encantaría verlo por mí misma y experimentar el tocar música allí. RF: ¿Influencio en algo a la banda el cambio al sello Vizztone? Firmar con Vizztone nos dio una gran exposición y nos ayudó a conseguir un nuevo representante. Verdaderamente es una bendición trabajar con estas maravillosas personas que se preocupan por la música. RF: ¿Que nos diría de su último disco “Blues Scars”(2014)? Hay muchas luchas personales de vida en las letras de Blues Scars. Me siento muy orgullosa de este disco y es el más integrador para la banda. RF:Como sabemos que la banda esta siempre en gira; ¿no estaría en los planes llegar a Argentina y América del sur? Nos encantaría tocar en Sud América! Nuestro representante está en colaboración con otros agentes internacionales y espero poder intentarlo para 2017! RF:Agradeciendole por su amabilidad en esta entrevista, Nos gustaría que nos dejara una reflexión a futuro de las perspectivas de la banda Estamos en los últimos pasos del último lanzamiento de Vizztone que será para fines del invierno o principios de primavera. También tenemos un disco en vivo que quizás lancemos pero aún no lo hemos decidido. Y por supuesto muchos conciertos y giras. Muchas gracias por tomarse el tiempo de hablar con nosotros y conocer sobre nuestra banda. Mucho amor para ustedes y los lectores. Abrazos y besos!

Con Alma de Blues Magazine

Los Skyla Burr ell Band están cida por sus b en carrera full lues eléctricos time conoescenario com y de alta ener o en el álbum gía. Tanto en , juegan 100% el La cantante / material origin guitarrista Sk a l y . la Burrell y el guitarrista M co-fundador ark Tomlinso / n tienen los cr ción de comp éditos en igua osición para “B l proporLUES Scars “s primero de la u quinto álbu marca VizzTo m, y su ne. Skyla y su ban da ejecutan su estilo de alta en para un conju ergía en el estu nto de 15 can ci dio ones originale bajos de la vid s que reflejan a sobre sus últ los altiimos años.

D A D

N D C

E V O

By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine

ENTREVISTA

po que lleva e del blues, un ti nt ra bu la un es un género Riqui Muñoz o y difundiendo d en ci du o pr o, de tandécadas tocand tuable. Después di re co po o m co bum debut, en tan apasionante a de lanzar su ál ab ac , la ar m re del género tos años de o conocimiento nd fu o pr un ra l vez el que demuest r la guitarra. Ta ca to ra pa a ic cn té nto: y una apasionada n mucho sentimie co a ns pe m co so, pero y su corano sea un virtuo re por las venas ng sa la o m co bro de sus solos fluyen Muñoz es el cere ui q Ri s. ue bl l o de línea. zón late al ritm a compacta y en en su ue q a nd a ba La 12 Compases, un

ne Martin Sasso

iqui Muñoz es sinonimo de Blues en Buenos Aires. Musico , productor y por sobre todas las cosas un amigo muy querido por todos que ha sacado su primer disco del cual nos sentimos honrados de presentarlo en nuestro espacio , como estás Riqui? Que se siente tener una placa propia? Hola Pollo , una vez que el disco quedo terminado lo que sentí fue una alegría enorme de haber podido hacerlo de la manera que se hizo con amigos y tocando la música que a uno le gusta . GZ: Una obra de arte sin duda con 11 temas meticulosamente seleccionados, contanos como se fue gestando este disco. Mira es muy difícil mantener una banda fija en el blues por lo menos para mi , desde principios del 2015 empezamos a tocar juntos con la banda que grabo el disco y a fin de ese año me pareció que los temas sonaban bien y yo me sentía seguro para grabar asi que si bien era algo que tenia pendiente

no llevo mucha planificación llego un momento que les dije a los muchachos vamos a grabar y fuimos . GZ : Pienso que un disco es como un hijo para un musico , uno lo gesta en su corazón, pone la semillita en otros musicos que juntos dan a luz un trabajo en conjunto que da muchas satisfacciones, Que esperas de este disco? Buscás de alguna manera dejar una huella en la nueva generación de musicos o simplemente algo que se disfrute y ahí… Yo espero que la gente que lo escuche le guste y lo disfrute , de mi parte no hay otra intención mas que esa , nosotros versionamos temas de los años’50 y ’60 la huella ya la han dejado otros . GZ : Que es lo mejor que salio para vos desde el punto de vista musical, eso que no programaste y salio mejor de lo que esperabas? Una de las cosas que rescato del disco es que se nota que esta tocado en vivo que es la forma que

Riqui Muñoz & La 12 compases Benjamin Aquino (Voz) Fabian Yajid (bajo) Eric Hamudis (Bateria) Riqui Muñoz & Eric Scigliano (Guitarras) Tincho Amenabar & Gabriel Gerez (Teclados) para mi se graba un disco de Blues , la otra es el trabajo de mezcla el cual lo hizo Ariel Feder de Estudio del Parral que hizo un trabajo que supero las expectativas que yo tenia en cuanto al sonido del disco . GZ : Riqui Muñoz y la 12 compases se llama tu banda , al mejor estilo de Ali Baba y los ..jaja sorry.., quienes te acompañan y terminaron tu trabajo reciente? La banda que toca en el disco es la siguiente : Benjamin Aquino (Voz) Fabian Yajid (Bajo) Eric Scigliano (Guitarra) Eric Hamudis (Bateria) Tincho Amenabar (Hammond) Gabriel Gerez (Teclados) , como invitados participan Adrian Jimenez (Armonica) en dos temas y Daniel Raffo (Guitarra) en un tema . Y Hubo una sección de vientos en dos temas Juan Badenas (Trompeta) Milton Rodriguez (Trombon) Leo Milkis (Saxo tenor) de los cuales los arreglos los hizo Ariel Palermo un gran músico , arreglador y gran amigo también .

Riqui Muñoz como productor ,aqui con Duke Robillard

GZ :Además de Musico tambien trabajaste produciendo Shows internacionales , a quienes tuviste el placer de traer? Como productor empeze en el año 2001 produciendo tres discos , para Blues Special Records el sello de Adrian Flores , de los siguientes artistas : Little Mack Simmons (Armoniquista) Phil Guy (Guitarrista) Carlos Johnson (Guitarrista) En el año 2008 traje a Duke Robillard organizando una gira por Buenos Aires , San Pablo (Brasil) , Comodoro Rivadavia y Chile . En el 2013 organizamos y tocamos junto a Maxi Hracek el Blues guitar Experience 2 , en el cual también tocaron Felipe Ruf (Chile) Artur Menezes (Brasil) Matias Cipiliano , Daniel Raffo En el 2015 junto a Ariel Palermo hicimos un show en vivo homenaje a T-Bone Walker con 15 temas que termino siendo un DVD En el 2015 tambien produjimos los shows junto con Guillermo Blanco Alvarado de los Blues Swingers (banda chilena liderada por Nicolas Werneckinck) y Pete Schmidt (Guitarrista canadiense que acompaño a Mel Brown entre otros) con quienes tuve la suerte de poder acompañarlos GZ: Tenés alguna anécdota con alguno de estos grandes musicos? Anecdotas siempre hay pero lo que yo rescato al tocar con músicos locales o cuando tengo la suerte de tocar con músicos de afuera es que siempre algo se aprende , si uno va con ganas de disfrutar y aprender algo te llevas . El que piensa que se las sabe todas no sabe nada , siempre hay algo para aprender simplemente hay que ir con las antenas paradas .

GZ: Para vos, el Blues siendo universal debe solo tocarse respetando sus raices o hay libertad de expresarlo segun el perfil de sentimiento de cada musico? El Blues para mi como tal es un estilo que tiene sus raíces y su tradición eso es innegable , obviamente que cada uno tiene libertad de expresarlo como le parezca , yo trato de abordarlo con el mayor de los respetos aunque suene solemne pero para mi es asi GZ:De los musicos internacionales quien esta en el podio de tus gustos? Y nacional? Dificil la pregunta porque son varios pero te diría que T-Bone Walker , Muddy Waters , Eddie Taylor , Little Walter , Howling Wolf , Elmore James y por supuesto los tres King , Albert King , BB King y Freddie King . De aca Daniel Raffo , Victor Hamudis , Santiago Rulo Garcia , Matias Cipiliano , Maxi Hracek , Pablo Martinotti , Roberto Porzio , Ariel Palermo GZ: Donde se puede conseguir tu disco? El disco se puede conseguir en la disquería Free Blues Rodriguez Peña 438 CABA en la Escuela de Blues Julian Alvarez 2332 Palermo CABA o por msj a la pagina de facebook de la banda . https://www.facebook.com/Riqui-Mu%C3%B1oz-La-12-compases-1700191613570727/?fref=ts

Grabación en los estudios del parral para el disco de Riqui Muñoz y la 12 compases con Riqui Muñoz, Benjamín Aquino, Daniel Raffo, Eric Scigliano y Eric Hamudis. GZ: Le dejás un consejo o mensaje a los pibes nuevos? Que aprovechen la información que tienen hoy en dia en internet para conocer los inicios y el desarrollo del Blues a través de los años , por otro lado que escuchen todo lo que puedan que se junten a escuchar discos es una buena manera de conocer el estilo . Riqui Muñoz

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n i v r a C

s e n o J

En Argentina

CARVINATOR

arvin Jones llegó a la radio comiendo maní salado. Faltaban unos minutos para salir al aire y se veía a las claras que se estaba muriendo de sed. Le ofrecí un vaso de agua pero me dijo que prefería una Coca Cola. En Nacional hay varios dispensers de agua pero no hay máquinas expendedoras de gaseosas. Guille, el coordinador de aire, aceptó gentilmente ir a comprarle una lata. Ya con su coca fría Carvin entró al estudio y empezamos la entrevista. Le pregunté qué tipo de show íbamos a ver más tarde en la Sala Siranush de Palermo. "Van a ver un show impresionante, algo nunca visto", respondió con total seguridad antes de tocar un par de temas con una guitarra acústica que le consiguió Luis Mielniczuk. Por la noche, ante unas 70 personas, dio un recital muy intenso, aunque no creo que le quepa lo de "nunca visto". Carvin Jones tocó blues rock con mucha distorsión y bien al palo. No se guardó nada: tocó con la boca, con la Strato apoyada en el piso, sosteniéndola como un violín, alzándola con una mano, usando un celular como slide y hasta pisándola.

por Martín Sassone Periodista Argentino especializado en Blues

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Se bajó a tocar entre las mesas, punteando en las narices del público, y levantando a todos de sus silla para tenerlos bailando pegados al escenario. No mintió cuando dijo "impresionante", porque así es él como showman. La gente realmente la pasó muy bien, se divirtió y, a fin de cuentas, eso es lo más importante. El repertorio incluyó muchos temas de sus discos solista, The Carvinator y Victory is mine, y algunos clásicos como Hideway, I just want to make love to you, Pride and joy, Highway 49 y La Grange, con un estilo texano muy marcado. El sonido no fue el mejor, pero la banda no se desdobló en ningún momento. Si Carvin Jones juega el rol más emocional, el bajista Joe Edwards, con un look La Naranja Mecánica cruzado con Wu Tang Clan, es el sostén rítmico de todo el engranaje, mientras que Levi Velasquez golpea y golpea la batería prolijamente y sin tanta estridencia. Edwards hizo un solo de bajo poco convencional, por los sonidos raros que sacó, hasta usando un encendedor, y porque interpretó un fragmento de When the Saints go marchin' in.

Con Alma de Blues Magazine

Carvin descansó en un par de blues lentos, 3 o'clock blues y Tears come down like rain, para luego anomarse a rapear entre medio del público. Sobre el final tuvo un gran gesto: invitó al escenario a Natalia Ciel, quien lo acompañó como traductora durante todo el fin de semana, y ella cantó con mucho ímpetu You can have my husband, de Irma Thomas. En la previa, Con Alma de Blues Band, una selección de músicos de primer nivel bajo la dirección técnica del Pollo Zungri, que incluye a Diego Czainik, Víctor Hamudis, Mariano D'Andrea, Emma Pardo, Pablo Martinotti, Nandu Aquista y Perro Gorosito, interpretó clásicos del soul como A change is gonna come y Take me to the river y algunos blues. Por la tarde, mientras estábamos al aire en Bluscavidas, Carvin dijo: "Esta noche van a conocer al Carvinator" y más tarde entendimos por qué: no es un virtuoso pero

sabe cómo llevar adelante un show. Desde su vestimenta, una polémica blusa abrillantada y su sombrero texano, hasta su relación con el público, sus múltiples trucos y la elección de los temas conforman el universo en vivo de este guitarrista carismático y divertido. Algo de lo que anticipó fue una verdad irrefutable: "No se van a aburrir". Y nadie se aburrió.

MALBEC & BLUES

malbecblues.blogspot.com.ar

El futuro ya llegó 50 Negras / Sed de Blues Por Gabriel Grätzer

By Gabriel Grätzer guitarrista y cantante argentino de country blues, distinguido como Embajador Argentino del Blues en el Mundo.

l hacer un repaso sobre la discografía blusera argentina es inevitable no pensar en cuánta agua corrió bajo el puente desde aquel primer disco de Manal, de 1970, con clásicos como Avellaneda’s Blues y Jugo de Tomate Frío. Sólo mencionar que durante la última década y media se editaron en el país más de setenta discos de blues, es suficiente para comprender la magnitud que este género alcanzó por estos pagos. Incluso, resulta muy reconfortante resaltar que, con sólo tres semanas de diferencia, cinco nuevos trabajos vieron la luz: Working for the Blues, desde Córdoba, de César Valdomir; Dedos Negros, el original CD debút de Sol Bassa; I Came from the South, del Comodorense Dario Soto; I-IV-V del gran Riqui Muñoz; el DVD La Noche que quedó grabada, proyecto impulsado por el reconcido Jorge Senno, y Sed de Blues, de 50 Negras. Pero no es todo. En apenas semanas, Flor Horita estará presentando su primer CD y Florencia Andrada, en breve, hará lo propio con su segundo trabajo discográfico sólo por nombrar dos de los muchos discos que se están grabando o están en su proceso de post producción. Cada disco, en sí, es diferente y presenta propuestas originales pero todos tienen en común el blues en su esencia más pura, el profesionalismo y un sonido bien definido. Algunos de estos trabajos están a cargo de artistas que llevan casi treinta años en el camino. Otros representan a músicos jóvenes, la nueva camada tal el caso de 50 Negras.

Como escribió Martín Sassone en su blog Malbec & Blues, “poco queda de aquel grupo que ganó el Concurso Nacional de Bandas de Blues 2013, interpretando covers de Magic Slim y Junior Wells”. En efecto, hoy 50 Negras, con algunos cambios de integrantes con relación a la formación fundacional, son un grupo orientado, completamente a la composición de blues propios, en español a cargo de Mariano Bisbal que se reveló como un buen poeta con letras que, lejos de los muchos cliché habituales del blues local, logró plasmar de forma convincente algunas ideas originales. Todo este cambio quedó plasmado, entonces, en Sed de Blues. Un disco que transita por muchas formas estilísticas que van desde el Shuffle, el blues, los binarios, las baladas y que no aburre nunca a lo largo de sus once canciones y todo interpretado bajo un fiel y muy compacto sonido tradicional. La sólida base de Daniel Carboni (bajo) y Miguel Ángel Romeo (batería), sostienen el criterioso trabajo de Mariano Bisbal en la guitarra, el fluido andar de la armónica de Andrés Fraga, las exquisitas frases de Tito Maza en los teclados y el muy buen trabajo vocal de Javier Russomano (que lleva, además, la otra guitarra) y que asumió el rol cantante en todo el disco. A ellos se sumaron algunos invitados, entre ellos el gran Roberto Porzio.

Los 50 Negras fueron, alguna vez, compañeros de la Escuela de Blues donde se conocieron y desde donde, tímidamente, comenzaron a dar algunos de sus primero pasos. Hoy, son todos músicos de blues maduros. Lograron con su obra debut (editada de forma independiente, bajo el formato de financiamiento colectivo y producido artísticamente por Gabriel Cabiaglia y masterizado por Daniel De vita), plasmar una idea que refleja cuánto crecieron y el enorme porvenir que los espera. Con Sed de Blues, entonces, no es necesario preguntarse qué pasará con el blues local en los próximos años porque, claramente, el futuro ya llegó. 50 Negras - Sed de blues. La banda experimentó un cambio radical en el último tiempo. Poco queda de aquel grupo que ganó el Concurso deBandas de Blues en 2013interpretando covers de Magic Slim y Junior Wells. Sus músicos decidieron seguir el camino de la composición, tratar de crear nuevas canciones y en español. Más allá de un par de cambios en la formación -Javier Russomanno y Miguel Ángel Romeo ocuparon los lugares que dejaron Benjamín Aquino, Brian Figueroa y Rodrigo Benbassat- el giro más significativo lo hicieron en su sonido. La mayoría de las canciones las escribió el guitarrista Mariano Bisbal y se nota que tiene pasta para eso. Esta noche es una de los mejores temas del disco. Merece sonar en las radios porque tiene una melodía intensa y la letra es animada sin caer en clichés. La armónica de Andrés Fraga es la que la contiene dentro de los márgenes del

blues. La canción del impaciente tiene un ritmo similar al San Francisco bay blues, la guitarra con slide del invitado Roberto Porzio marca el comienzo y después la letra nos presenta a un soñador que se desvela por un amor, harto de tanta rutina. Ángel de la guarda también tiene una melodía resuelta pero con una letra más melancólica. Para bien o para mal es el blues más decidido de todo el repertorio, con gran protagonismo de la armónica y un aporte formidable del piano del gran Tito Maza. Sed de blues yArde lento son composiciones de Russomanno. La primera es un shuffle adherente y el otro es un blues lento que destila pasión a borbotones. Russomanno se adaptó muy bien a la banda y canta con convicción y mucha energía cada una de las once canciones, algunas acompañado por un coro integrado por Brian Chávez (Rielar), Ale Gallo y Leo Parra. El cierre, con Chau, chau, tiene el característico sonido de Elmore James con una letra más ramplona que las demás, pero que no desentona para nada. Sed de blues se sostiene por una rítmica concisa a cargo de Daniel Carboni y Romeo, y contó con la experiencia de Gabriel Cabiaglia y Daniel De Vita en la grabación y masterización. Se trata de un gran disco debut que seguramente será el primero de muchos más por venir.

Gabriel Grätzer

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La Guitarra de un hijo prodigo

Gonzalo Bergara ZALO'S Blues By Gustavo Pollo Zungri Editor & Director CADB Magazine

Con Alma de Blues Magazine

El argentino Gonzalo Bergara es uno de los guitarristas de jazz gitano más respetados a nivel internacional y llega con “Zalo’s Blues”, su incursión en el blues-rock eléctrico con once canciones originales más el clásico “You Don’t Have To Go” de Jimmy Reed. El álbum presenta diferentes estilos que van desde el Texas Shuffle, pasan por el swing, otras tienen mucha influencia de Jimmy Hendrix y algunas con el sabor de Nashville, todas sostenidas por el peso de la guitarra desde el principio hasta el fin. “Zalo’s Blues” fue grabado entre junio y diciembre de 2015 en los estudios Ion y El Pie de Buenos Aires con Maximiliano Bergara en la batería y Mariano D’Andrea en el bajo, usando equipos e instrumentos de los años 50 y 60. Gonzalo Bergara nació en Buenos Aires y se inclino a tocar la guitarra gracias a la música de Pappo’s Blues. Lideró el trío Texas Flood y luego se radicó en Estados Unidos donde trabajó como guitarrista de la cantante Janiva Magness y del intérprete de armónica Linwood Slim. En 2008 formó su cuarteto y se dedicó al jazz gitano. “Zalo´s Blues” es su noveno disco.

Gonzalo Bergara ZALO'S Blues

onzalo muchas gracias por tu tiempo y es un lujo tenerte en nuestro espacio para nuestros lectores de America Latina y empezando con la primera pregunta me llama la atención que con tan solo 11 años agarraste la guitarra por primera vez al escuchar los sonidos del Pappo , que te llevo siendo tan niño a escuchar una musica tan ajena a esa edad?

(Las organizaba Alberto Oneto y hasta con anginas me llevaron y no me dejaron ir) Ahí escuche a SRV por primera vez y otros muchos, fue una gran escuela para mi. Los Stones me llevaron a Muddy, a Howling, a Reed. Después escuche a Elmore James que fue un impacto muy grande para mi. Pero a los 15 también me enamoré de Beethoven, y una de mis cosas preferidas de mis viajes es seguir descubriendo mas música.

Creo que todo se originó con la guitarra, tal vez todos nosotros instrumentistas buscamos una música donde nuestro instrumento tenga un gran lugar. Me acuerdo que para mi era ACDC, Los Beatles, Guns and Roses, un disco de Pappo y un disco de Oscar Aleman. Cuando me regalaron la guitarra mi tio me regaló este casette de Oscar y me dijo escucha! Asi tenes que tocar la guitarra. La felicidad contagiosa de ese swing se me pego de inmediato, pero imagínate tratar de sacarle algo a Oscar fué imposible. Igual, y creo que esto es importante por donde eventualmente mi música termino. Teníamos un teclado Casio de juguete en casa, y en esa semana pude aprenderme un solo de Ese cassette en el teclado así con una manito sola digamos. Otro factor fueron que al menos en mi caso cuando uno toca ya de tan chico y algunas cositas ya te salen, quieras o no terminas tocando con gente mas grande, y son ellos también los que te vuelcan todo este conocimiento de otra música como decís vos ajena a nuestra edad. A los 11 Maki y yo nos sabíamos todas las letras de los primeros discos de los Beatles, Mis enteros 12 añitos de edad me la pase todos los fines de semana zapando hasta las 5 de la mañana con gente 20 o 30 años mayor.

GZ: A los 19 años viajaste y te radicaste en los Estados llegando a participar en la banda de nada más y nada menos que Janiva Magness , como ocurrió eso? La conocí a Janiva cuando llegue a California, en el 2003. Antes de eso había pasado 3 años de preparación digo yo en Ft.Lauderdale, FL. Estaba tocando muchísimo en Florida con las bandas de más reconocimiento en la zona, y me estaba yendo muy bien, pero claro, era una laguna muy chiquita. Pero fueron dos años de tocar casi todas las noches 3 sets de una hora cada uno, eso si fué otra gran gran escuela. Aprovecho a

decir que esa es una de las cosas que mas me gusto de USA. La oportunidad que existe de tocar muchisimo. En el 2003 llegué a Los Angeles, primero los conoci a Kirk Fletcher, y a Linwood Slim. Ellos fueron los primeros en ayudarme, les gustó como tocaba y me apoyaron muchisimo. Después Lo conoci a Rick Holmstrom, a el grupo 2000lbs of blues con los que termine tocando seguido. No me acuerdo quien fue que me recomendo para el grupo de Janiva, pero tienen que haber sido Kirk o Rick, o tal vez su esposo en aquella época Jeff. Lamentablemente a los 6 meses de unirme al grupo, se me presentó una mejor oportunidad con John Jorgenson, y aunque en ese momento la defraude un poquito a Janiva, decidí irme. Las Giras con Janiva no fueron fáciles, no tenia el reconocimiento de hoy ella, y el circuito del blues puede ser difícil. El trabajo con John, además de que yo lo consideraba musicalmente mas desafiante, era de un nivel mucho mas alto.

GZ: Fue duro para ti la etapa madurativa en un pais diferente al que naciste? La musica fue tu apoyo emocional durante ese proceso? Estados unidos ha sido un lugar espectacular para trabajar, para crecer con la musica, para aprender, para estudiar, para tocar, para conocer otros músicos y música. Pero además de eso no fue un lugar que me haya tocado de alguna otra manera. No soy fana De sus estilos de vida, de sus prioridades en la vida, y de otras muchas mas cosas en lo referente al día a día personal nuestro. Tuve momentos difíciles allá, y claro terminás haciendo cosas con tu vida que jamás piensas que harias, manejar 5 mil kilometros sin registro e ilegal, estar casado para conseguir permiso de trabajo a los 20 años, y cosas así. Obvio que la vida puede ser dura en todos lados, y la música en mi vida ha sido el soporte más fuerte. Pero conocí gente hermosa en USA, y también aprendi muchísimo de ellos.

Mariano D`Andrea en bajo, Maximiliano Bergara en batería Gonzalo Bergara, en guitarra y voz

Gonzalo Bergara ZALO'S Blues

GZ: Que es lo que más extráñas y valoras de Argentina y que cosas te entristecen? Mi vida es un eterno regreso a Argentina. Me gusta nuestro estilo de vida, aunque un día a veces sea tan difícil de terminar, nuestras pasiones, prioridades, nuestra ciudad, nuestra gente, nuestra comida, nuestro transporte, todo, desde lo más grande a lo más pequeño. Hoy en día ya paso mas de la mitad del año en Buenos Aires, y ahora con Zalos ojalá pueda extender esos 6 meses un poco mas también. GZ: Estás considerado uno de los guitarristas más reconocidos mundialmente en el ambiente del Jazz Gitano, (estilo de Jazz hecho popular por el guitarrista gitano ‘Django Reinhardt) podrias contarnos que te genera estos reconocimientos y que significa para ti ejecutar este bello estilo? La verdad que ese titulo en si no significa nada, solo asombro tal vez, preguntándole a la gente, te parece? Me ha causado también muchas felicidades y nervios de tocar en escenarios muy importantes, de grabar con Dan Hicks, Silvie Vartan, Manhatthan Transffer, compartir escenarios con Bireli Lagrene, Angelo Debarre, Stochelo Rosenberg. Todo ha sido y sigue siendo muy emocionante. Tanto que hoy en día trabajo en mi guitarra y mi música 10 veces más que el primer día. El estilo de jazz gitano como se lo conoce ,me abrió las puertas a un jazz muy lindo. El Jazz tiene lados muy ásperos, y cosas básicamente feas también. Mi pasion mas gran-

de es escribir musica, y cuando empece a escribir para este genero me di cuenta que no habia limites en la forma de la Composicion o ritmos. Algo que el blues no me habia ofrecido. Se escucha en Zalo's que necesito tambien salir de la forma 1 4 5, incluso en el Blues, pero ya se denomina Blues Rock también. El Jazz es musica, y todo vale, y todo entra, y el jazz gitano es acustico. Como la musica clasica, tu instrumento, y tus manos. Basta. GZ: “Zalo’s Blues” es el noveno disco editado por ti con excelentes criticas y acompañado por increibles musicos Argentinos como es el caso de Mariano D´andrea en Bajo y Maximiliano Bergara en bateria, como se fue gestando esta gran obra discografica? Maki y Marian se conocieron primero, tocaban también juntos en un grupo de Blues. Maki tenia 14 años creo y Marian 19. Yo tenia mi trio que nos hacíamos los tejanos tocando temas de Vaughan. De ir a verlo a Maki tocar siempre me Gustaba escucharlo a Marian, ya incluso a esa edad se notaba que sobresalía. Y asi de a poco los tres nos juntamos a ensayar, como Contamos ahora, probablemente la primera vez haya sido hace 20 años. Por que el disco recién ahora? Como mencionaste yo había terminado 8 discos acústicos, y como Compositor ya estaba un poco agotado de la misma sonoridad. Y al mismo tiempo había concretado mi sueño de tener una Fender original, me compre una 57. Apenas la agarré empecé a escribir para este disco, y asi salio, cuando tenia 11 temas dije, grabemos algo a ver que sale!

GZ: Como viviste tu ultima estadia en tu pais natal (Argentina) con los shows que diste y el encuentro con el publico Argentino? Fue una experiencia por supuesto muy emocionante, presentar un disco nuestro, electrico, en Boris, fuimos a la Rock and Pop, a Vorterix. Fué muchisimo trabajo porque trabajamos con prensa y habia dias que teniamos mas de 3 notas diarias, asi que la verdad que a las corridas, asi lo vivi Pollo, a las corridas. GZ: Un gran dato fue que en “Zalo´s Blues” se usaron mayoritariamente equipos e instrumentos de los años 50’s y 60’s, verdaderamente notable y toda una apuesta original, quienes aportaron dichos instrumentos y aunque la respuesta es fácil, porque te propusiste hacerlo asi? Marian y yo , somos como muchos músicos enfermos de los instrumentos. Y cuando uno es chico y más en Argentina era imposible comprar algo original. Entonces se creaba el mito de que claro todos los discos que nos Gustan suenan así porque los instrumentos son viejos. Ya de más grandes tuvimos la Oportunidad de comprar la strato original, el Bassman 59, el Kay de Mariano, y bueno, descubrimos finalmente la verdad. Claro que una strato vieja no suena 10 mil dólares mejor que una reedición, pero tiene ese extra, y yo no volví mas a un instrumento nuevo te diría casi.

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“El crecimiento nunca frena. Lo unico que hay que hacer es eso, no parar, seguir estudiando, seguir adelante, saber respetarse, Tomar pausas si es necesario. Pero jamás desistir, jamás dejar de buscar”

ZALO'S Blues

Gonzalo Bergara GZ: Con 9 discos editados hasta el momento, y más de 150 shows por año alrededor del mundo , habla del enorme talento y prestigio que posees, así y todo hubo momentos que has querido tirar la toalla ¿?, que mensaje puedes dar al pibe que recién comienza y tiene sus sueños? Justo ese, jamás tirar la toalla. Los Momentos difíciles Pueden ser tantos como los lindos. Y en mi caso he encontrado que mientras mas escalas esa piramide, Peor se pone. Voy a cualquier festival y te Cruzas con más de un pendejo de 13 años que toca como lo dioses. Pero obviamente el que llega a algo es el que no paro, el que siguió adelante. El crecimiento nunca frena. Lo unico que hay que hacer es eso, no parar, seguir estudiando, seguir adelante, saber respetarse, Tomar pausas si es necesario. Pero jamás desistir, jamás dejar de buscar. Momentos en que yo pierdo la inspiración por completo generalmente lo único que necesito es encontrar un nuevo acorde O tema o estilo musical que de nuevo despierta la catarata interna de mis ganas GZ: Y para ir terminando a quienes quisieras agradeceder , también saludar y que tuvieron que ver con tu exitosa carrera como musico y compositor?

Empezando por Zalo's, Mariano es un personaje muy especial, además de ser un gran amigo de toda la adolescencia, Marian es nuestra ancla en el grupo, gracias a Marian no hay un Son Cubano en el disco por ejemplo, Marian es nuestra ancla, cuando nos vamos por las ramas con cualquier ridiculez, Marian nos trae devuelta. Maki es el peso de Zalo's, una de mis partes preferidas en la interpretación es el peso de la música y sus notas, como las Teclas de un piano tocadas profundamente, hasta descansar en sus fondos por completo. Alberto Oneto que mencioné Me arrastraba a estas zapadas, conocí muchísima música gracias a Adrian Flores con su programa y su bar. De más chicos era siempre muy lindo ir a ver a Rafael Nasta o a Omar Itcovitchy. Lucas que hace nuestra prensa y es un campeón. John Jorgenson fue gran gran escuela para mi. Y la verdad que casi cualquier guitarrista que haya cruzado mi camino, seguro que algo les robe, sea para hacer o no hacer. Mis padres también aunque a veces dudosos fueron y siguen siendo de mucho apoyo y ayuda. Muchas Gracias Gonzalo!

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