Libro De David Carson - Haider Cantilllo - Andres Garcia

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IND CE

BIOGRAFIA ................................... 04 08 .................................. COLOR TYPE

PORTADAS ...................................12 17 ................................... TIPOGRAFIA PUBLICACIONES .................................. 22

G I B O RAFI A

v D NOSRAC

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David Carson nació el 8 de septiembre de 1952 en Corpus Christi, Texas.

Cuatro años más tarde, se mudaría con su familia a Nueva York. Aunque viajó alrededor de todo el mundo, siempre ha mantenido Nueva York como su base de operaciones. En la actualidad, Carson tiene dos estudios: uno en Zurich y otro en California.

Debido a su padre, viajó por toda América, viaje que le afectó profundamente. A muy pronta edad mostró los primeros destellos de talento; sin embargo, hasta 1980 no tendría su primer contacto con el diseño gráfico. Ocurrió en un curso en la Universidad de Arizona. Fue alumno de la San Diego State University y también del Oregon College of Comercial Art. Tres años más tarde, mientras se preparaba su licenciatura en Artes de Sociología (“Bachelor of Arts in Sociology”), fue a Suiza a realizar un trabajo de tres semanas como diseñador gráfico como parte de su carrera. Fue allí donde conoció a Hans-Rudolf Lutz, su primera gran influencia y que más tarde se convertiría en su profesor.

Habiendo trabajado como profesor de sociología y surfero profesional durante los 70, dirigió artísticamente varias revistas de musica, monopatines y surf durante los 80, siendo la más conocida Ray Gun (1992-1995), con la que captó la atención alrededor del mundo.

Sus diseños se hicieron característicos por el uso de imágenes fracturadas o distorsionadas, lo que les hacía casi ilegibles, algo muy característico de las vanguardias. Efectivamente, sus aforismos en “The end of print” cuestionaban el rol de la tipografía en la emergente era del diseño digital, en la linea del ‘New Wave’ californiano y coincidiendo con los experimentos de la Academia de Arte de Crambrook.

David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión.

Pronto fue contratado por el editor Marvin Scott Jarrett para diseñar Ray Gun, una revista sobre música y estilos de vida de tirada internacional. Su trabajo en esta revista le hizo muy conocido alrededor del mundo, y en 1995 fundó su propio estudio, David Carson Desing, en Nueva York, y ésto atrajo a un mayor número de clientes de todo Estados Unidos.

T3XA

David Ray Carson es un sociologo norteamericano que empezo a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956.

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David Carson fué el pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, fué director de arte de la revista Ray Guy, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skate Boarding (1983- 1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda GarageFonts digital type- foundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Maga- zine.En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluy- en; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Cor- poration, Levis, Nike y Pepsi.

EN 1994 Y 1995 REALIZÓ TAREAS COMO DIRECTOR FÍ- LMICO DE COMERCIALES PUBLICITARIOS PARA EMPRESAS COMO AMERICAN EXPRESS, CITYBANK, COCA-COLA, HARDEES, MCI, NORTON BANK, RYDERS TRUCKS, SEGA, TV GUIDE, VANS Y MICROSOFT.

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se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ILEGIBLE”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura sola- mente, sino el diseño en sí también...

Y CARSON LO SABE.

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D C4R5ON

David carson interview, presentacion de obra tipografica

En el diseño grafico hay muchos

ma palabra negritas y cursivas o

estilos y movimientos usados por

también

muchas personas,

estilos que mu-

chas veces hemos copiado y usado para nuestro propio beneficio.

Hoy en dia muchos diseñadores son muy criticados, otros ignorados.

Por el hecho de expresarse de mil maneras y demostrar

lo que pien-

san, el hecho es que muchas veces son rechazados.

El estilo de David Carson tiene que ver con una sola palabra: GENIALIDAD.

mayúsculas y minúsculas.

Sus diseños son casi ilegibles.

Carson coloca fondos coloreados y

usa a menudo las tipografías

con color.

Muchos

dicen que sus diseños son

extravagantes que el no diseña que lo que el elabora es arte .

David es muy aclamado por la juventud por sus distinguidos di-

Este hombre que se ha caracte-

seños. Y en realidad es un buen

rizado por elaborar diseños muy

ejemplo para la sociedad. esa es

coloridos

la verdadera identidad

con un estilo propio

y muy original, David Carson usa el Mezcla y superpone

tipogra- tenemos que copiar y pegar para

mucho los desordenes pensados es fías diferentes, en tamaños y en ser decir con

tipografías que no es- colores,

tán alineadas en una secuencia,

porque no

cambia los tipos de le- bemos

excelentes diseñadores, dearriesgarnos

y

tras y tamaños, usa en una mis- propuestas innovadoras .

elaborar

Sus diseños no tienen una visión estática de la tipografía tradicional. La puesta en escena de la tipografía en los diseños de Carson se convierte en una página llena de tipos dinámicos que parecen volar, que se superponen, que pasean entre las fotos y que invaden zonas que la tipografía tradicional considera restring- idas.

Todo esto combinado con efectos de ve- locidad, difuminados y transparencias dotan a sus obras de un mercado carácter contem- poráneo y vitalista.

Carson no cree que la tipografía simplemente debe estar al servicio del diseño para facilitar la lectura. Para él las palabras son también imágenes que con su forma pueden transmitir más allá de su valor textual. Su trabajo se articula alrededor de un uso expresivo del tipo, a veces, más como un collage o una pintura, que para su lectura lineal.

COLOR TYPE

# Titulares superponiéndose sobre el cuerpo de texto.

# Bloques de texto girados o invertidos que obligan a girar la revista para leerlos.

Carson aprovecha todo. Quizás el error sea su mejor elemento creativo. No tira las fotografías defectuosas y saca de ellas un partido inimaginable. Los errores de impresión, los faxes con errores de transmisión y los fallos informáticos le interesan mucho desde el punto de vista visual. Ya hemos comentado también su interés por los objetos desechables.

Estos son algunos de sus recursos expresivos que hace de los errores: • Utiliza muchas veces las correcciones del texto hechas a mano para incluirlas en el diseño.

• Uso de manchas producidas por accidentes. Por ejemplo, un café que se ha caido sobre un papel o una foto e incluso, manchas de sangre producidas al hacer un montaje o un collage.

• También el uso ya comentado de los errores de impresión, faxes, etc.

# Cajas de texto poligonales de diferentes formas: normalmente las revistas tienen un tamaño de columna preestablecido. Carson juega con los tamaños y las formas de las columnas de texto.

ERRORES ENTRE COMILLAS

Texto en color sobre fondo tambiĂŠn coloreado que dificulta la lectura y obliga al lector a forzar la vista

Uso de signo 5 de puntuación como corchetes, punto, signos de mayor o menor recurso expresivo y no ortográfico. También da a los números un uso estético y no textual. Por ejemplo, por su similitud de formas utiliza el número “5” para sustituir a la letra “S” o el número “3” invertido para sustituir a la letra “E”.

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T PO A AS Portada revista Surf Es aquí donde comienza a generar polémica, ya que incluso aquellos a quienes no les gustaba su trabajo, en el que la legibilidad menudo invocadas por la atención de los lectores estricto, solicitaban sus servicios debido a la buena recepción del público ante la novedad. Pronto, Carson fue contratado por el editor Marvin Scott Jarrett para el diseño de la reconocida revista Ray Gun, una revista de las normas internacionales, en la que había mucho sobre música y estilo de vida como tema principal.

Todo mi trabajo fue a base de pasion lucha entusiasmo inspiracion y un gran amor por lo que hago. 'carson’ Portada revista RayGun, con la banda "Garbage" Ray Gun logró que Carson se hiciera muy conocido y atrajo a nuevos admiradores de su trabajo. En este período, Carson aparece en publicaciones como el New York Times y Newsweek lo que genera un aumento de su publicidad en gran medida.

En 1995, Carson fundó su propio estudio, David Carson Design, en Nueva York, y comenzó a atraer a los principales clientes de todo Estados Unidos. Durante los próximos tres años (1995-1998), Carson estaba haciendo un trabajo para Pepsi Cola, Ray Ban , Nike, Microsoft, Budweiser, Giorgio Armani, NBC, American Airlines y los Jeans Levi Strauss. Más tarde trabajó para una variedad de nuevos clientes, incluyendo a AT & T, British Airways, Kodak, Lycra, Packard Bell, Sony, Suzuki, Toyota, Warner Bros., CNN.

Oro Cuervo, Global MTV, Princo, Lotus Software, Fox TV, Nissan, quiksilver , Intel, Mercedes-Benz, MGM Studios y Nine Inch Nails.

Además, su trabajo llegó a la pantalla grande, junto con Tina Meyers, diseñó el “crowfiti” tipo de letra utilizado en la película The Crow: City of Angels. Le dio nombre y diseñó el primer número de la revista Blue, aventura y estilo de vida, en 1997. David diseñó el primer número y las cubiertas de los tres primeros, dirección de arte y diseño de la revista hasta su desaparición.

Portada revista RayGun especial de la banda

OASIS

REVISTA

BLUE En 2000, Carson cerró estudio de Nueva York y siguió a sus hijos, Lucas y Luci, en Charleston, Carolina del Sur, donde su madre los había trasladado. En 2004, Carson se convirtió en el director creativo de Gibbes Museum of Art de Charleston, ha diseñado el especial de “Exploración” edición de la revista Surfing, y dirigió un comercial de televisión para Umpqua Bank en Seattle, Washington.

REVISTA BLUE

Portada de "Beach Culture": desenfocada que sirve como fondo

fotografía

SKATEBOARDING Transworld Skateboarding (también conocido como TWS) es una revista la cultura del skate.

Cuenta con un sitio web y la producción de la empresa.Fundada en 1983, TWS fue concebido como una alternativa a la revista Thrasher TRANSWORLD comenzó a publicar bajo la propiedad de Larry Balma, propietario de Tracker Trucks , y Cozens Peggy. Inicialmente, el equipo editorial y de redacción se conocia como el “United Skate Front ‘. Balma más tarde habló de los comienzos de la revista como una reacción a Thrasher, diciendo: “Ellos eran bastante duras, el sexo y las drogas y el uso de palabras de cuatro letras y todo eso, y en los años 80, el deporte comenzó a crecer y (Thrasher) no fue la mejor revista para los niños “ El primer número de TWS contenida ‘Skate y crear “el artículo y su autor Peggy Cozens señaló:” He vuelto cada vez más preocupados por una actitud de skate nuevo que se inserta en los patinadores: Skate and Destroy (articulo de trasher). El artículo pasó a destacar el lado positivo y creativo de patinaje. La postura de la revista se mantuvo positivo en la medida en que el propietario de Trasher; Fausto Vitello; escribió “Ellos hacen Skate and Create, nosotros hacemos de “Skate and Destroy”.

La revista contrató a David Carson como director de arte en 1984 y se quedó con TWS hasta 1988 y dio a la revista un aspecto distintivo.

Este período también contó con la obra fotográfica de J. Grant Brittain y Spike Jonze , y contribuciones editoriales por skaters profesionales como Lance Mountain , Tony Hawk , Neil Blender , Steve Berra , Jiménez Jinx ‘Marty , Garry Scott Davis y Mark Gonzales .

portada de la revista transworld skateboarding

REVISTA TRANSWORLD

gráfico ( como la mayoría de sus trabajos). David Carson comentó que no recibía un cuantioso sueldo de parte de esta revista pero que, a cambio, tenía una plena libertad creativa. Después de diseñar un ejemplar de la revista, lo llevaba directamente a la imprenta sin que nadie diese el visto bueno o autorizase el contenido de ésta. Hace unos quince años que Ray Gun nació y muchos clientes llaman a David para que, precisamente, actúe con el estilo personal, intuitivo y complaciente que utilizaba para Ray Gun. En general acuden a Carson en busca de algo poco diferente o menos predecible.

de esta famosa revista. Las bases que utilizaba para diseñarla rompían con todos los esquemas del diseño gráfico editorial de su época. Aunque BC sólo tuvo 6 números, ganó premios al Mejor Diseño y Mejor Diseño de Portada por La Asociación de Diseñadores Editoriales de Nueva York. (en total fueron unos 150 premios de diseño).

Todo esto fue un pequeño aperitivo comparado con lo que le ocurrió a Carson en el momento de colocarse como director de arte de Ray Gun. Esta conocida revista musical alternativa que marcó, decididamente, un antes y un después en la manera de entender el diseño

Sus trabajos más sobresalientes fueron una verdadera sorpresa pues fueron los que él mismo dirigió en las revistas Transworld Skate Boarding (19831987), Musician (1988), Beach Culture en sus seis números (1989-1991), Surfer (1991-1992), Ray Gun, los primeros treinta números (1992). En 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine.

Carson continúa con su carrera artística lanzándose al diseño de revistas y comenzó con una revista de culto llamada Beach Culture (San Diego) y en 1989 se convirtió en director de arte

B E A C U LT U

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PORTADA DE

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Portada revista beach culture.

TIPOGRAFIA La tipografía es el arte y la técnica del manejo de distintos números, letras, símbolos, etc, que se utilizan para la impresión en un texto, y, trata de dar forma al diseño, a la forma, al tamaño y a las relaciones de tipo visual que se producen entre estos números, letras, símbolos, etc.

David Carson a través de su tipología llega a la cima del movimiento contra la sobriedad. Se centra sobre todo en la tipografía de tipo experimental, esto se debe a que en sus trabajos suele combinar distintas tipografías dando a sus diseños una sensación de innovación.

Su tipografía se basa sobre todo en la mezcla y superposición de varios tipos de tipologías diferentes, cambiando el tamaño de las letras el color o el uso en una misma palabra de combinaciones de negrita y cursiva o de mayúsculas o minúsculas.

Para centrarnos mejor en el tema de la tipografía de David Carson vamos a nombrar las características y los diseños mas significativos e importantes que realizó a lo largo de su vida y la manera de plasmar el sentimiento con la tipografía que es lo que intenta reflejar este diseñador.

CARACTERISTICAS SU

T I O S E

L

DE

• También se produce en su tipografía un interletraje excesivo o negativo, esto quiere decir que se produce una gran separación entre las letras o muy poca separación entre las mismas.

• Medida desproporcional con un tamaño de tipos o exageradamente grandes, o muy pequeños, en ambos casos casi sin buena apreciación de las letras.

RAY GUN

• En muchas ocasiones en los trabajos de David Carson las letras no siguen una linea base, produciendo el baile de las letras que es un reflejo de innovación. Se puede ver bien en la primera imagen.

•También utiliza bloques de textos invertidos, en la anterior imagen puede verse que el nombre de David Carson está girado y obliga a mover la visión 180º para poderver el nombre correctamente.

• En bastantes trabajos aparece el texto en color sobre un fondo también coloreado RAY GUN que dificulta la lectura y la visión obligándonos incluso a forzar la vista y en muchas ocasiones a no entender lo que vemos.

• Carson presenta una habilidad que muy pocos autores disponen ya que Carson juega con las formas y los tamaños de las columnas de texto, dando lugar a cajas de textos de diferentes formas.

• Los titulares aparecen superpuestos sobre el cuerpo del texto.

•En cada número de la revista se produce un cambio de la cabecera, Carson utilizó este recurso en la revista Ray Gun. • Otra característica que es destacable en David Carson es la invasión de parte del texto en el medianil, esto significa que el texto ocupa una zona que el diseño tiene restringida, esta zona es donde se une y separa una página par de una impar.

•También destaca en algunos textos de Carson errores corregidos a mano y muchas veces no enumera las páginas de la revista.

• Es muy habitual el uso de signos de puntuación como puntos, corchetes, exclamaciones, signos de mayor o menor como recurso expresivo y no ortográfico.

• Además, Carson otorga a los números un uso estético y no textual. Un ejemplo que puede verse en muchas portadas de David Carson, es la similitud de las formas, utiliza el número 5 para formar la letra S y el 3 invertido para sustituir la letra E.

ESTILO GENIAL Los primeros indicios de arte se remontan al año 25000 a.C, en el Paleolítico superior, donde los seres humanos pintaban con sangre las paredes plasmando así sus ideas. Desde ese entonces, el signo gráfico fue evolucionando a diferentes estilos y movimientos, siguiendo el orden clásico como puede ser el Renacimiento, o su contraposición: El Barroco. Tras el paso de los estilos estilos vanguardistas,se dio una nueva forma de entender el diseño gráfico.

Actualmente,los diseñadores deben ten er mucho cuidado a la hora de escoger sus para realizar sus diseños y para plasmar lo que piensan de diversas formas ya que pueden conducirles a la fama o ser ignorados y rechazados, Carson es uno de ellos. Su estilo tiene que ver con una sola palabra: genialidad.

David Carson es conocido por la elaboración de diseños innovadores y originales, y fue el primero en romper con la retícula, estructura invisible que sostiene los cimientos del diseño en una página. Este concepto fue desarrollado por la Escuela Suiza para dar orden y racionalidad a la composición de una página .Para nuestro diseñador, el uso de la retícula era aburrido ya que prefería la irracionalidad y el predominio del desorden en sus composiciones, cosa que demuestra en cada numero de la revista Ray Gun, todas completamente diferentes.

Sus diseños se alejan del centro, prefiriendo así la tensión de las esquinas y de los márgenes, espacios que suelen estar siempre vacíos. Juega con los espacios en blanco como un elemento más en sus composiciones para aportar carga emotiva.

Para los lectores de Ray Gun es todo un completo desafío pero a su vez supone un entretenimiento ya que tienen que interactuar con la revista para poder comprenderla debido a que los elementos que componen cada página aparcen descolocados; bloques de textos girados, columnas de diferentes formas y tamaños se llegan a cruzar e incluso aparecen juntas, lo que dificulta su lectura. El texto aparece en sus composiciones como un elemento vital, por eso, David Carson esta considerado uno de los grandes genios de la tipografía.

Busca la atracción del público, por eso los titulares estan cargados de expresividad y emotividad por lo que los hace destacar ya que para él, los considera como el elemento primordial para que el lector se fije y continue leyendo el artículo.

CARSON REVOLUCIONO

LA TIPOGRAFIA

• Su diseño no es un mero contenedor de palabras e imágenes. Su diseño es el propio contenido.

• Diseño aparentemente caótico, sin orden aparente.

• Texto visual: el texto forma parte de la imagen.

• El texto invade todos los rincones de la página: los márgenes, el medianil, las fotos...

• Columnas de diferentes tamaños y formas.

Algunas veces están próximas que se confundirían si no tuvieran en alturas distintas.

• Uso de nuevas disposiciones de los titulares o incluso de su ausencia.

• Imágenes desenfocadas utilizadas como fondos.

• Uso transgresor de la portada: se supone que la portada es el escaparate de la revista y que tiene que ser fácilmente identificable por el comprador en las estanterías del quiosco.

• Manipulación manual de las páginas: algunas veces usa recursos propios de los fanzines punk como impresión de fotocopias, papeles de fax, superposiciones de fotos con papel celofán de colores y collages.

• Expresividad en las aperturas de reportajes: Carson le da mucha importancia al comienzo de un reportaje. Considera que depende de su impacto visual el que el lector lo lea o decida pasar de página. Así que busca sorprender.

• Composición laberíntica: sus diseños no

Cronologia y catalogacion de diseños ilegibles segun “expertos” siguen la linealidad tradicional de la lectura. El lector está siendo constantemente desafiado con cambios de líneas, bloques de textos girados,etc que le obligan a adap-

tarse a un nuevo recorrido de lectura que, si quieren seguir, han de tener que interactuar con la revista que tienen en sus manos.

PUBLICACIONES

Trek pelicula, director

Afiche de expocision de obras.

E

n noviembre de 1995, Carson publicó su primer libro, The End Of Print. Se vendieron más de 200.000 ejemplares en cinco idiomas diferentes, y pronto se convirtió en el best-seller en todo el mundo del diseño gráfico. Su segundo libro, Second Sight, seguido en 1997.

Se dice que este libro simplemente cambió el rostro público del diseño gráfico (Newsweek). En 1998, Carson trabajó con el profesor John Kao de la Escuela de Negocios de Harvard en un documental titulado “El arte y la disciplina de la creatividad”. Luego, el tercer libro que Carson ha publicado, Fotografiks (1999) que obtuvo el Premio Mejor Uso de Fotografía en Diseño Gráfico. Cuarto libro de Carson, Trek, fue lanzado en 2000. Carson también se ofrece en La historia del diseño gráfico de Philip Meggs y The Encyclopedia of Surfing de Matt Warshaw.

The End of Print, primera publicacion de Carson

El tercer libro que Carson publico, Fotografiks (1999)

“Trek”es mi última y complaciente obra, mi primer libro de diseño en cinco años, y el cuarto en total.

Veo estos libros más como un álbum de discos [cds supongo realmente]. Ponen juntos diferentes periodos de tu vida, y de este modo los contenidos están dictados en parte por acontecimientos vividos. Creo que este mismo concepto es válido para muchos músicos.

Trek toca brevemente un montón de temas, incluyendo el 11 de septiembre, la guerra de Irak, la familia, los amigos, el amor, la pérdida, las relaciones, el trabajo de los alumnos de las investigaciones de Marshall McLuhan, e incluye uno de los mejores anuncios que he visto; tan bueno que lo he convertido en la contracubierta, un ejemplo clásico de cómo diseño y publicidad pueden funcionar juntos para hacer algo que realmente importe.

Como siempre, veo cosas una vez impresas que quisiera haber hecho de otra forma, y eso es ciertamente el caso de “Trek”, pero hacer estos libros me resulta divertido, y lo extraño es que nunca “terminas” realmente de diseñarlo.

Simplemente se imprime en algún punto durante todo este proceso...

En el libro hay también alguna sorpresa, y tres excelentes ensayos, con una introducción especialmente provocadora de Eric McLuhan y otra de Drew Kampion, uno de mis escritoras favoritos. Creo que a la gente que le guste o siga mi trabajo, encontrará “Trek” interesante y los que no, tendrán mucho nuevo material.

Además pesa mucho.

Portada Del Libro treek

TRABAJOS REALIZADOS

Esta imagen corresponde a un fotograma de la campaña publicitaria que realizó David Carson para CitiBank.

El eslogan de la campaña es “CitiBank where money lives” (CitiBank donde el dinero vive). En primer lugar se está haciendo una personificación del dinero dándole cualidades humanas.

Esta figura es una prosopopeya. Pero también se está estableciendo una similitud de contenido entre un banco y una casa. Se trata de una metáfora en la que se compara el edificio de la identidad con la comodidad, la seguridad y la confianza que infunde un hogar. Podemos apreciar en el fotograma de arriba la yuxtaposición de diversas imágenes de billetes de diferentes monedas extranjeras. Pero no aparecen en su forma completa sino en estrechas bandas verticales que recogen diferentes detalles de los billetes que rompen la continuidad visual por sus desajustes dentro del eje vertical. Esta figura visual es el asíndeton en el que se modifica las relaciones existentes entre los elementos de la proposición suprimiendo las coordinaciones entre sí. Se puede considerar también una acumulación. Portada del nº6 de la revista Ray Gun

Este

anuncio

se

compone

de

dos

proposiciones

principales:

el

producto y su nombre. Se trata de anunciar un nuevo modelo de gafas “Orbs” de la marca Rayban. “Orbs” significa órbita y todo el concepto cre- ativo del anuncio gira en torno a su significado. La figura retórica que más destaca es la alusión que establece una sustitución por similitud de forma entre la letra “O” y una lente de las gafas.

NO C NFUNDA S O

LEGIBILIDAD ON

C

COMUNICACION. SOLO PORQUE ALGO SEA

LEGIBLE COMUNIQUE

NO QUIERE DECIR QUE

v D NOSRAC

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