Nota del editor
CV autor
Dossier Cinema Películas: La piel que habito Diseño de tapa e interior: Alberto Harari
Dossier Cinema Películas: La piel que habito es una publicación realizada por estudiantes de la Cátedra Alberto Harari – Asignatura: Introducción al discurso audiovisual. Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, 2015. Buenos Aires, Argentina.
Este proyecto nació en el marco del dictado de la materia Introducción al discurso audiovisual, en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, en Buenos Aires, Argentina. En la misma se ven los conceptos introductorios del lenguaje del cine, y para poner en práctica ese conocimiento en el análisis de filmes, creé este proyecto DOSSIER CINEMA, en el que los estudiantes pudieran aprender y enseñar al mismo tiempo. Aprender mediante el reconocimiento, análisis e interpretación del uso dramático de la técnica aplicada en películas específicas. Y enseñar por medio de la publicación de pequeños dossiers que son el resultado de ese análisis: pequeñas revistas digitales dedicadas a un filme y su director. Es por ello que presento esta colección de dossiers, cada uno dedicado a un filme y a su director, compartiendo el conocimiento descubierto por los alumnos que atraviesan esta materia conmigo. Es mi deseo poder crear una gran colección a lo largo del tiempo, para darle más visibilidad a ese bello arte que es el cine.
Alberto Harari
Raquel Alvarez, nació en 1988 en Bogotá, Colombia. La secundaria la realizó en Colombia y luego inició la carrera de Ingeniería en Agrimensura, la cual decidió postergar debido a su poca afinidad con dicha profesión. Actualmente se encuentra estudiando tercer año de la carrera de Licenciatura en Publicidad en la Universidad de Palermo en Buenos Aires, Argentina, Se desempeña como Community Manager para Microsoft Latam en la agencia de publicidad Wunderman. Además de esto se encuentra realizando un entrenamiento para el aréa de medios en dicha agencia.
FICHA PERSONAL
Nombre real Pedro Almod贸var Caballero
Fecha de 25 de septiembre de nacimiento 1949 Nacionalidad Espa帽ola Profesi贸n Director de cine, productor y guionista
Firma
FILMOGRAFÍA IMPRESCINDIBLE 1985
1999
Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
Todo sobre mi madre
1987 La ley del deseo
1988
2002 Hable con ella
2004
Mujeres al borde de un ataque de nervios
La mala educación
1990
2006
Átame
Volver
1993 Kika
2011 La piel que habito
DETRÁS DE CÁMARA
CURIOSIDADES
EFEMÉRIDES
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ANÁLISIS: “LA PIEL QUE HABITO” (2011)
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Elena Anaya como Vera Cruz (vicente) Luego de haber sido sometida un sinnúmero de cirugías para cambiar su aspecto físico.
1. ficha técnica Título original La piel que habito Año 2011 Duración 120 min. País España Director Pedro Almodóvar Guión Pedro Almódovar – Agustín Almódovar Música Alberto Iglesias Fotografía José Luis Alcaine Reparto Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Eduard Fernández, Blanca Suaréz, Susi Sanchéz, Barbara Lennie y Fernando Cayo.
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2. Sinopsis Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de coche, el Doctor Robert Ledgard, cirujano plástico se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvar a su esposa. Tiempo después consigue cultivarla en su propio laboratorio el cual se encuentra en su mansión. Para lograrlo ha utilizado a Vicente el joven presunto violador de su hija, a quien secuestro, de esta forma pone a prueba su experimento totalmente al margen de la comunidad científica y de la ley.
3. Personajes Robert Ledgard Es cirujano plástico, es un hombre de unos 45 años solitario, enamorado aún del recuerdo de su esposa, que se siente culpable por la desgracia de su hija y busca vengar la muerte de ella. Su aspecto físico es de un hombre elegante y adinerado, su estilo de vida así lo requiere. Robert es inteligente, obsesivo y no tiene escrúpulos cuando de conseguir lo que quiere se trata.
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Vicente/Vera Es un hombre de unos 24 años que trabaja en una tienda de ropa con su madre, su aspecto físico es descomplicado y juvenil. El joven asiste a una fiesta y queda en medio de un conflicto confuso. Al ser secuestrado por ese hecho comienza su transformación en Vera. Su aspecto físico comiena a cambiar de forma total y su personalidad cada vez más sumisa y temerosa, aceptando de cierta forma los cambios en él y reconociéndose como mujer, ante el cambio sin regreso.
Marilia Es una mujer de unos 56 años, madre de Robert, aunque este no lo sabe porque ella ha trabajado toda la vida como empleada doméstica en su casa y ha estado a su cuidado. Es amiga y confidente incondicional de él, por el amor de su hijo, traspasa los límites de la locura y lo secunda en sus actos obesivos y criminales. Es una mujer débil y manipulada cien por ciento por la palabra de Robert. Esta a cargo de la casa y por supuesto al cuidado de Vicente (Vera).
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4. Estética del filme La película arranca en la mitad de la trama, pero desarrolla el ritmo dramático que engancha al público, los intervalos de tiempo que plantea el director, cuentan una historia llena de altibajos de manera que durante la historia el espectador no pierda la curiosidad por resolver el acertijo que trae consigo el filme. El análisis de la estética de “La piel que habito” nos muestra una mezcla entre la ficción y el suspenso, narrada de manera elegante y detallada. La puesta en escena involucra la selección de minuciosos detalles como elementos refinados en la casa en la que se desarrolla la mayoría de la historia, llena de arte y colores que trasportan al espectador a una galería.
A lo largo de la película predominan las líneas horizontales con planos generales, dándole firmeza y seguridad al relato que se esta desarrollando, además este tipo de plano permite visualizar todo el entorno donde se presentan las situaciones, lo que deja entrever el color como una de las características que resalta el
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largometraje, los azules fuertes, en contraste con el rojo, la piel forma parte del sello personal del director. Otro punto fundamental es el sonido, la música en su mayoría es empática y marca el ritmo de la película donde pasa de momentos críticos con el sostenido del violín que marcan una introducción y posteriormente bajan cuando la escena lo requiere. El sonido está compuesto durante casi toda la película por música no diegética, elegida posteriormente por el director para el filme. En general la musicalización de toda la historia es sorprendente, sin embargo una de las escenas de mayor impacto, es cuando Vicente (Vera) ve una posibilidad de escapar y al no lograrlo, decide cortarse el cuello con un cuchillo, el sonido instrumental en primer plano parece creado para ese momento siguiendo la secuencia del movimiento y finalizando en el momento en que este termina de pasarse el cuchillo y la sangre brota de su cuello.
Es importante mencionar también el uso de la iluminación que el director hace durante la película, este se ve interesado en mostrar cada detalle a lo largo de la historia, para expresar su 16
dramatismo. La iluminación se presenta mayormente en clave alta, abarcando todo el campo visual del encuadre, lo cual realza la nitidez en la imagen y mantiene un equilibrio lumínico en el filme. Utiliza múltiples fuentes de luz, la natural que ingresa por todos los ventanales de la casa y la artificial que permite controlar la potencia lumínica. Se presentan diversas situaciones donde la función dramática de la escena requiere otro tipo de iluminación. Un ejemplo de esto es cuando Vicente (Vera) esta con Marilia quemando la ropa de Zeca y deshaciéndose de toda la evidencia del asesinato, se puede apreciar que la luz proviene de la fogata. Otro ejemplo, es cuando Vicente es secuestrado por Robert y llevado a una especie de cueva subterránea en su casa, la fuente de luz que en este caso es justificada por la situación proviene de la linterna que Robert lleva consigo para estar en contacto con el joven y a su vez es acompañada por una luz frontal artificial que permite ver la reacción de Robert ante el sufriemiento de Vicente. La paleta de color a lo largo del filme está compuesta por colores fríos, estos marcan la crudeza de las escenas y los sentimientos sombríos y la ambigüedad de los personajes.
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5. Tres planos Plano pecho, alltura de cámara normal, ángulo de cámara normal, lente normal, movimiento paneo horizontal, función dramática: este tipo de plano muestra en la escena un momento de tensión entre los personajes, ella busca demostrar que ha ganado poder sobre él, por su atractivo y su parecido con su anterior esposa. Lo cual vemos reflejado en el acercamiento que permite ver sus gestos y reacciones.
Plano detalle, altura de cámara alta, ángulo de cámara picado, lente normal, función dramática: el director decidió hacer un plano detalle de este momento, ya que demuestra como el protagonista logró descifrar su coyuntura con ese avance científico, diseñando una piel más resistente que la humana. Plano general cercano, altura de cámara alta, ángulo de cámara picado, lente gran angular, función dramática: este plano recrea todo el dramatismo de la escena, donde el espectador puede situar a los personajes en el contexto, es el símbolo de la libertad de la protagonista.
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6.
Posters
7. Posters
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LI NKS DE INTERÉS Pedro Almodóvar en imdb: http://www.imdb.com/name/nm0000264/?ref_=fn_al_nm_1 Pedro Almodóvar gana El Oscar 2000 “Todo Sobre mi Madre”(vídeo): https://www.youtube.com/watch?v=Gqk-vogchFk
Trailer Oficial de “La Piel que Habito” (vídeo): https://www.youtube.com/watch?v=7226kQ-JNac
Homenaje televisivo Pedro Almodóvar “Festival Sundance” del 23 de enero al 1 de febrero de 2015. http://www.telam.com.ar/notas/201501/90956-realizaranun-homenaje-a-pedro-almodovar-y-un-ciclo-especial-delfestival-de-sundance.html
Entrevista Pedro Almodóvar – Euronews (vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=4q4Sq88mpaM
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Dossier Cinema Películas: La piel que habito es una publicación de Cátedra Alberto Harari. DyC / Universidad de Palermo.2015. Buenos Aires, Argentina.
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