Welcome to Choral Insights, your monthly digital brochure showcasing the latest and greatest in choral music. Each month, in partnership with the greatest choral publishers in the world, we present a curated selection of new choral titles, complete with watermarked scores for your preview.
About Hal Leonard
Hal Leonard, which joined Muse Group in 2023, are the world leader in sheet music publishing andmusic education, enjoying a storied history of providing music learners with the very best arrangements of popular music for over 70 years. Hal Leonard also supplies books, instruments, gear, and software to millions of educators worldwide. To learn more, please visit www.halleonardeurope.com
*Available separately: SATB (01334466), 3-Part Mixed (01334467), SSA (01334468), 2-Part (01334469) Combo Parts available as a digital download (01334470) (tpt 1-2, tsx, tbn, gtr, b, dm) halleonard.com/choral Visit sheetmusicdirect.com to purchase and download digital choral scores and audio (MP3s).
Voor België/Pour la Belgique: De Haske Publications BVBA, B-1860 Meise / Für Deutschland: De Haske (Deutschland) GmbH, D-79427 Eschbach / Für Österreich: Musikverlag De Haske GmbH, A-6884 Damüls / Für die Schweiz u. Liechtenstein: De Haske (International) AG, CH-63 32 Hagendorn / Pour la France: De Haske France, 68180 Horbourg-Wihr / Per l'Italia: De Haske Italia S.r.l., I-20090, Assago (MI) / For the UK: De Haske Music (UK) Ltd, Fleming Road, Earlstrees, Corby, Northants NN17 4SN, England. All other countries: De Haske Publications BV, NL-8440 AS Heerenveen, Holland. International Copyright Secured. All Rights Res erved.
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William Byrd Anthems and Canticles
SAM a cappella
Arr. Morten Schuldt-Jensen
For further information on the SAM-Klang series, use the QR code below: Zusätzliche Informationen über die SAM-Klang Serie finden Sie unter folgendem Link:
Editor and project manager: Jonathan Wikeley Arranger and editor: Morten Schuldt-Jensen
ISBN 978-1-70519-529-1
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For all works contained herein:
Unauthorized copying, arranging, adapting, recording, internet posting, public performance, or other distribution of the music in this publication is an infringement of copyright. Infringers are liable under the law.
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World headquarters, contact: Hal Leonard 7777 West Bluemound Road Milwaukee, WI 53213 Email: info@halleonard.com
In Europe, contact: Hal Leonard Europe Limited Dettingen Way Bury St Edmunds, Suffolk, IP33 3YB Email: info@halleonardeurope.com
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SAM-Klang
The name SAM-Klang takes the three voice parts from the arrangements – Soprano, Alto and Men – and combines it with the Scandinavian and German words for ‘sound’ to create the portmanteau word ‘sound together’ or ‘harmony’. The SAM-Klang series offers basic and advanced choral repertoire arranged for soprano, alto and one male voice-part. In addition to new repertoire and new arrangements, you will also find essential parts of the classical German, Scandinavian, French and English SATB repertoire, carefully and considerately reworked for SAM.
The arrangements retain the characteristic features of the original movements and have almost the same richness of timbre, resulting in works which sound nearly unchanged to an audience. Piano reductions of all choral movements facilitate rehearsal preparation. The arrangements offer development opportunities for all voice sections, bringing new life and new quality to SAM choir work. SAM-Klang enables youth choirs to gain access to classical choral literature and ensures that mixed choirs who face challenges in finding singers for all male voice parts continue to have access to well-loved repertoire.
For further information and to discover more about SAM-Klang, including recordings, translations, pronunciation guides, videos, existing and new volumes in the series, please visit www.sam-klang.com
Die SAM-Klang Serie bietet ein Basisrepertoire für Chöre in der Besetzung Sopran, Alt und einer Männerstimme. Neben neuem Repertoire und neuen Arrangements finden Sie hier auch wesentliche Teile des klassischen deutschen, skandinavischen, französischen und englischen SATB-Repertoires, sorgfältig und rücksichtsvoll für SAM umgearbeitet.
Die Arrangements bewahren die charakteristischen Züge der Originalsätze und haben beinahe dieselbe Klangfülle, sodass die Werke für das Publikum fast wie gewohnt klingen. Die Bearbeitungen bieten Entwicklungsmöglichkeiten für alle Stimmgruppen und bringen neues Leben und neue Qualität in die SAM-Chorarbeit. Klavierreduktionen sämtlicher Chorsätze erleichtern die Probenvorbereitung. SAMKlang ermöglicht so u.a. Jugendchören den Einstieg in die klassische Chorliteratur und sichert auch gemischten Chören mit kleiner werdender Besetzung weiterhin den Zugang zum altbewährten und geschätzten Repertoire.
• Neuerscheinungen und das bereits vorliegende Repertoire,
• Erläuterungen zu Struktur und Satztechnik,
• Übersetzungen, Aussprachehilfen und Klangbeispiele
• Anregungen für die methodische und stimmtechnische Arbeit
finden Sie unter www.sam-klang.com
Morten Schuldt-Jensen was choral director of the Gewandhaus in Leipzig from 1999–2007 and has been professor of choral and orchestral conducting at the Freiburg University of Music since 2006
In addition to his teaching activities, he has worked in Scandinavia and Germany with choirs and orchestras of all kinds and at every level including well-known European ensembles such as SWR Vocal Ensemble, RIAS Chamber Choir, the Gewandhaus Orchestra and the Akademie für Alte Musik. He performs regularly with his Danish choir Sokkelund Sangkor, with the Immortal Bach Ensemble and the Leipzig Chamber Orchestra, of which he is chief conductor and artistic director. His repertoire is wideranging – from early music to jazz and popular music – and he has won numerous prizes and recorded many highly acclaimed CDs. In addition, he writes and arranges choral music for several publishers, publishes scientific articles and gives lectures in Europe and the USA on interpretation, performance practice and conducting technique.
Morten Schuldt-Jensen war 1999–2007 Chordirektor am Gewandhaus zu Leipzig und ist seit 2006 Professor für Chor- und Orchesterdirigieren an der Musikhochschule Freiburg.
Neben seiner Lehrtätigkeit hat er in Skandinavien und Deutschland mit Chören und Orchestern aller Art und auf jedem Niveau bis hin zu namhaften europäischen Ensembles gearbeitet (u.a. SWR Vokalensemble, RIASKammerchor, Gewandhausorchester und Akademie für Alte Musik). Er konzertiert regelmäßig mit seinem dänischen Chor Sokkelund Sangkor, mit Immortal-BachEnsemble und Leipziger Kammerorchester, deren Chefdirigent und künstlerischer Leiter er ist. Sein breit gefächertes Repertoire von Alter Musik bis zu Jazz- und Popularmusik ist durch zahlreiche Preise und hochgelobte CDs dokumentiert. Darüber hinaus schreibt und arrangiert er Chormusik für mehrere Verlage, publiziert wissenschaftliche Artikel und hält Vorträge in Europa und den USA über Interpretation, Aufführungspraxis und Funktionalität des Dirigierens.
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William Byrd: Anthems and Canticles
This collection has been put together to mark the 400th anniversary of the death of William Byrd (1539/40–1623), an English composer considered by many as among the finest composers of the Renaissance.
Performances of Byrd’s Latin works only started to appear in non-Catholic settings during the period of increasing religious tolerance towards the end of the 19th century, over 250 years after his death. The early performances of these works would have been behind closed doors in acts of worship shared with fellow Catholic recusants. Thankfully, many of the Latin works are now regular staples of the choral canon in both Catholic and Anglican worship.
Ave verum corpus, a setting of a Eucharistic chant, was written for the feast of Corpus Christi, the celebration of which had been abolished in England following the Reformation. However, from village church to cathedral, it has become a surefire, turn-to evergreen following the resurgence of Tudor music in the 1920s. The short motet Sacerdotes Domini, is also a setting for the feast of Corpus Christi, and would have been sung as an Offertory motet.
Civitas sancti tui is the second part of a double motet published in Byrd’s first volume of Cantiones Sacrae. The text – translated as ‘The holy cities are deserted. Zion has become a wasteland, Jerusalem a desolation’ – perhaps reflects the anguish Byrd felt at the marginalisation of English Catholicism.
Prevent us, O Lord is lesson in crafting a work with a careful balance of homophony, characterised by the distinctive clarity of text, and the more intricate passages of counterpoint.
really became defined a century or so later was described by Watkins Shaw as ‘the finest short service not only of this period, but of all time.’
Editorial note
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Byrd’s ‘Short’ Service was the most popular of the three principal styles of canticle that evolved under the reign of Queen Elizabeth I. ‘Short’ refers to compositions that followed the Cranmerian guidance of using one syllable per note. Byrd’s foray into a genre which only
Some pieces in this volume feature brackets that comprise ‘ternary cells’ – cells of three beats – of differing lengths. Before the mid 17th century in the stile antico, it was common for each vocal line to have an independent stress pattern: a sequence of binary or ternary accentuations guided by the declamation of the text in order to give life to each voice.
Despite the non-legato of the individual single layer – created by elements including the musical articulation, the (hairpin) phrasing of the ternary cells and a natural text declamation – the constant displacement of stresses between the voices provides an overall feeling of flow right through to the next cadence, at which point the ‘cells’ come together.
Certain characteristics of this style, such as hemiolas and cadential conventions, continued in the following centuries and can be found in the music of Haydn, Mozart, Schubert and Brahms, and even later composers with an affinity for vocal polyphony. The voices in these SAM arrangements take on more than just their own polyphonic role, occasionally switching between parts to maintain the integrity of the original music.
Despite the initial challenges a removal of part would suggest, choirs will reap the benefits of replicating the contrast and vitality of the original inner textural phrasing, and although the brackets and absence of normal bar lines may seem very different from a conventional edition, we are confident that any initial difficulties should be quickly overcome, and that the resulting quality and transparency of performance will be considerably more satisfying for both singer and listener.
William Byrd: Anthems and Canticles
Dieser Sammelband wurde anlässlich des 400 Todestages von William Byrd (1539/40-1623) zusammengestellt. Der englische Komponist gilt vielen als einer der besten Komponisten der Renaissance.
Erst in der Zeit größerer religiöser Toleranz gegen Ende des 19. Jahrhunderts begannen Aufführungen von Byrds lateinischen Werken auch in nichtkatholischem Kontext zu erscheinen, mehr als 250 Jahre nach seinem Tod. Die frühen Aufführungen dieser Werke mögen wohl hinter verschlossenen Türen stattgefunden haben im Rahmen von Kulthandlungen gemeinsam mit katholischen Glaubensgenossen, die die anglikanische Kirche ablehnten. Glücklicherweise zählen viele der lateinischen Werke heute zum Grundbestand des Chormusikrepertoires im katholischen wie auch im anglikanischen Gottesdienst.
„Ave verum corpus“ ist die Vertonung eines Eucharistiegesanges und wurde für das Fronleichnamsfest geschrieben. Die Begehung dieses Festtages war in England infolge der Reformation verboten worden. Dennoch ist das Werk seit dem Wiederaufkommen der Musik der Tudor-Epoche in den 1920er Jahren zu einem erfolgssicheren Evergreen geworden, der, von der Dorfkirche bis zur Kathedrale, immer wieder gerne aufgeführt wird. Die kurze Motette „Sacerdotes Domini“ ist ebenfalls eine Vertonung für das Fronleichnamsfest und wurde wohl als Offertoriumsmotette gesungen.
Hauptformen liturgischer Musik, die sich unter der Regentschaft Elizabeths I. herausbildeten. „Short“ bezieht sich auf Werke, welche einer Weisung des anglikanischen Erzbischofs Cranmer folgend syllabisch komponiert wurden. Byrds Vorstoß in ein Genre, das als solches erst etwa ein Jahrhundert später definiert werden sollte, beschrieb der britische Musikwissenschaftler Watkins Shaw als „besten Short Service nicht nur dieser Epoche sondern aller Zeiten.“
Anmerkung des Herausgebers
Einige Stücke in dieser Ausgabe enthalten Klammern, die unterschiedliche lange „ternäre Zellen“ – Zellen aus drei Schlagzeiten – umfassen. Vor der Mitte des 17. Jahrhunderts, im Stile antico, war es üblich, dass jede Gesangsstimme ein unabhängiges Metrum erhielt: eine Abfolge binärer oder ternärer Akzentuierungen, die sich an der Deklamation des Textes orientierten. Dies geschah, um jeder Stimme Lebendigkeit zu verleihen. Trotz der natürlichen Synkopierung innerhalb dieser individuellen Ebenen kreiert die ständige Verschiebung der Betonungen insgesamt den Eindruck eines bis zur Kadenz durchlaufenden Legatos, wo diese Zellen zusammenkommen.
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„Civitas sancti tui“ ist der zweite Teil einer in Byrds erstem Band von „Cantiones Sacrae“ veröffentlichten Doppelmotette. Der Text –übersetzt: „Die heiligen Städte stehen verlassen. Zion ist zu einer Wüste verkommen, Jerusalem zu einer Ödnis.“ – spiegelt vielleicht den Schmerz, welchen Byrd angesichts des Bedeutungsverlustes des englischen Katholizismus verspürte. „Prevent us, O Lord“ ist ein Lehrstück der Ausarbeitung eines Werkes mit bedachter Ausgewogenheit zwischen Homophonie, die sich durch eine besonders gute Textverständlichkeit auszeichnet, und anspruchsvolleren Kontrapunktpassagen. Byrds „Short Service“ war die populärste der drei
Gewisse Eigenheiten dieses Stils, wie zum Beispiel Hemiolen und die damals gebräuchlichen Kadenzen setzten sich in den darauffolgenden Jahrhunderten fort. Man kann sie in der Musik von Haydn, Schubert und Brahms entdecken und sogar bei späteren Komponisten mit einem Faible für vokale Polyphonie.
Diese SAM-Klang-Arrangements spiegeln die Kontraste und Lebendigkeit der originalen Phrasierung wider; die Weglassung einer Stimme hat keinerlei Auswirkungen, wie man vielleicht vermuten könnte. Obwohl sich diese Edition durch die die Klammern und kleinen Taktstriche deutlich von gewohnten Ausgaben abhebt, sollten anfängliche Schwierigkeiten doch schnell überwunden sein und die resultierende Aufführung wird sowohl für die Sänger als auch für das Publikum wesentlich befriedigender ausfallen.
