GREGORY HARDY Shattering Sky / Ciels éclatés
GREGORY HARDY
HAN ART
GREGORY HARDY Shattering Sky Ciels éclatés Paintings / Tableaux
preface by / préface par
Jaclyn Griner essays by / textes par
Karen Wilkin Dorota Kozinska
This catalogue is published for the exhibition of Gregory Hardy’s work at Han Art Gallery, Montreal, Canada. Ce catalogue est publié pour l’exposition de l’œuvre de Gregory Hardy à la Galerie Han Art, Montréal, Canada.
HAN
ART 1
Gregory Hardy in his home/ Gregory Hardy dans sa maison 2
Darkness of a Storm, Hot August Night 2014 30” x 96” Acrylic on canvas / Acrylique sur toile
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PREFACE Jaclyn Griner The title of Gregory Hardy’s exhibition Shattering Sky at Han Art Gallery is a symbolic paradox for the use of light that unifies the landscape in his work. Although there are many contrasts imbued in the dramatic effect of these paintings, it is the sublime beauty of its balance that charges the emotional atmosphere. Hardy evokes a shift from lightness to darkness that signals an overshadowing of imminent chaos before the storm, while at the same time the calmness and serenity that follows it. Hardy reflects this duality in our psyche with the changing sky, and brings a sense of humanity to the landscape. The use of light is impacted by a profound history, combined with a complex technical skill that Hardy appropriates with his own practice; adding nuances and intangibles, minimal or detailed gestures, and movements that are intrinsically rendered in his work. He depicts the naturalism of the landscape combined with a theatrical use of light like that of Caravaggio; however, opposed to the tropes of chiaroscuro, this dramatic illumination is highlighted by the intermediate value of colour. Even more closely related to the French impressionists like Monet and the romantic notions of Dutch landscape artist Ruysdael, Hardy masterly renders these atmospheric effects with his palette. These works evoke a metaphysical sensibility through the emerging power and majesty of light, where it casts the subject with a distinctly different character and contemplative view. Although Hardy’s sketches are taken in situ, his landscapes are not so much descriptive of a certain place or moment in time, as they are manifest in the aesthetic dimension of our experience. His lyrical tendency and timeless quality transforms the landscape, whereby the cloud formations are abstract-expressionist and delicately suspended over a background of color-field painting. The long historical debate of nature versus art is deeply integrated into the framework of Hardy’s paintings. From Aristotle to Hegel, the common question is the presence of the mind in these capacities, which is a great phenomenon of Hardy’s work. He captures how art is infused in all places with the reflection of light throughout his sinuous compositions. As a Saskatoon painter, Hardy’s landscapes are a nod to Dorothy Knowles and William Perehudoff, who are both represented by Han Art Gallery. Inspired by these two great leaders of Canadian art, Hardy’s work establishes itself with this level of quality and value. He goes beyond the conventional and figurative style of the group of seven artists, and distances himself from these traditions by rejuvenating a universal landscape with a personal, ecological, physiological, and philosophical expression. As the next generation of Canadian landscape painters in Contemporary art, his work is more closely affiliated with Paterson Ewen, Lawren Harris, and John Hartman. Their work assumes a new attitude towards nature, whereby Hardy applies a unique perspective of colour with a quality of light that abstracts our representational world, shattering horizons.
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Storm Shimmer 2014 48” x 96” Acrylic on canvas / Acrylique sur toile
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PRéFACE Jaclyn Griner Le thème Ciels éclatés que la galerie Han Art a donné à son exposition d’œuvres de Gregory Hardy illustre le paradoxe symbolique de la lumière comme élément unificateur des paysages dans les tableaux de cet artiste. L’effet dramatique de ces peintures est issu des nombreux contrastes qui y prennent forme, et c’est par la sublime beauté de leur équilibre que l’atmosphère se charge d’émotion. Hardy évoque le passage de la clarté à l’obscurité annonçant le chaos imminent qui précède la tempête, de même que le calme et la sérénité qui s’installent une fois celle-ci apaisée. Les ciels en mouvance de Hardy reflètent cette dualité de notre imaginaire et imprègnent le paysage d’un sentiment d’humanité. Une longue histoire influence l’utilisation de la lumière dans l’art pictural; Hardy s’approprie cet élément en le combinant à une technique complexe, créant des jeux de nuances et d’effets éthérés, des gestes à peine perceptibles ou très accentués et des mouvements dont l’ensemble traduit l’essence de son œuvre. Dans sa description du naturalisme du paysage s’impose un recours théâtral à la lumière qui rappelle l’art du Caravage; toutefois, à l’opposé des tropes du clair-obscur, c’est la valeur intermédiaire de la couleur qui met en relief cette illumination dramatique. Plus étroitement lié, toutefois, aux impressionnistes français, comme Manet, et à l’artiste hollandais Ruysdael dont les paysages étaient empreints de notions romantiques, Hardy crée de main de maître ces effets d’ambiance avec sa palette. De ses œuvres émane une sensibilité métaphysique par la majesté et la puissance émergente de la lumière qui donnent au sujet un caractère et une vision contemplative d’une singularité saisissante. Hardy croque ses esquisses dans la nature, mais ses paysages ne sont pas tant une description d’un certain cadre temporel ou spatial qu’une manifestation dans la dimension esthétique de notre expérience. Le penchant lyrique et la qualité immanente transforment le paysage où les formations nuageuses, évoquant un expressionnisme abstrait, se trouvent suspendues au-dessus d’un arrière-plan en champ de couleur. Le long débat historique qui oppose la nature à l’art est profondément ancré dans l’œuvre de Hardy. La question de la présence de l’esprit dans la nature et l’art se pose depuis Aristote jusqu’à Hegel, et elle représente un phénomène notable dans les tableaux de Hardy. Dans l’ensemble de ses compositions où dominent les courbes sinueuses, Hardy capte comment l’art s’enracine en tous lieux par la réflexion de la lumière. Les tableaux de Hardy, artiste peintre de Saskatoon, font un clin d’œil à Dorothy Knowles et à William Perehudoff, qui sont tous deux représentés par la galerie Han Art. Inspirée par ces deux figures éminentes de l’art canadien, l’œuvre de Hardy s’établit dans la même sphère de qualité et de valeur. Elle s’inscrit au-delà du style figuratif et conservateur du Groupe des Sept, et s’éloigne par le fait même de ces traditions par l’actualisation d’un paysage universel grâce à l’expression personnelle, écologique, physiologique et philosophique de l’artiste. En tant que représentant de la nouvelle génération de peintres paysagistes canadiens dans l’univers de l’art contemporain, Hardy se rapproche davantage par son œuvre de Paterson Ewen, Lawren Harris et John Hartman. Les tableaux de ce groupe expriment un regard nouveau face à la nature, et Hardy saisit une perspective unique de la couleur avec une qualité de lumière qui se détache de notre monde représentatif en faisant éclater les horizons.
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Storm Coming Across the Lake 2011-2014 36” x 108” Acrylic on canvas / Acrylique sur toile
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GREGORY HARDY: RECENT WORK Karen Wilkin For as long as I have been following Greg Hardy’s efforts – a span of many decades, now – he has continued to surprise me. I’ve always been fascinated by the way he manages to make landscape paintings that are at once deeply connected to the history of Canadian art and wholly contemporary. Hardy plainly sees himself as heir to a tradition of landscape painting peculiar to Canada – a tradition of robust, muscular, recognizably local imagery that began with the Group of Seven, early in the last century and has flourished, more recently, on the Prairies, where he primarily works. It’s a heritage that rejected European academic ways of depicting the natural world as unsuitable for dealing with Canada and embraced the innovations of European Modernism, not as much because of enthusiasm for the new as because the language of European Modernism offered a means of emphasizing the unique, non-European character of Canadian motifs. Hardy’s choice of subject matter announces his affection for his native province as loudly as the work of any of his twentieth century predecessors but there’s nothing nostalgic about his approach. His version of the legacy of European Modernism declares his appetite for the new. The scale, freedom, and lack of inhibition – even to the point of downright brashness – of his paintings locate them unequivocally in the present. Over the years, I’ve also been fascinated by Hardy’s ability to make works that are unmistakably about specific places, seasons, weather, and times of day, and just as unmistakably about the act of painting and his own palpable enthusiasm for that act. Even if we’ve never visited the often remote, unspoiled places where Hardy finds his motifs, he convinces us of the truthfulness of his observations; first hand acquaintance with some of “Hardy’s places” proves the accuracy of that impression, in the way that a visit to “Cézanne’s places” proves how astonishingly dependent the master innovator was on the character of his native region as stimulus. Whether or not we can identify their sources, Hardy’s images seem to reverberate so powerfully with our own experience of place and of changing qualities of light that we are sure that we would recognize that low-lying island that punctuates his lake pictures or that we have seen cloud formations very like the ones that dominate his most recent paintings. Yet just as there is nothing reactionary about the way Hardy conceives of landscape painting, in the first place, there is nothing literal about the way he achieves this illusion of preternatural sensitivity to particulars. His works are clearly rooted in perception, but at the same time that we are exhilarated by his evocations of long Prairie vistas and big skies, we find we must wrench our attention away from this nominal subject matter and concentrate entirely on his amped-up color, on the physicality of his paint handling, and on the syncopated rhythms of his gestures. In other words, at the same time that we give ourselves up to the specific allusions and associations conjured up by Hardy’s audacious color and brushwork, we are compelled to explore his work closely for its abstract, formal qualities, almost divorced from reference. The tension between these two readings is part of what gives Hardy’s most powerful paintings their intensity and energy. Hardy’s most recent paintings seem to me to be among his most potent to date, as well as among his most evocative, self-sufficient, and – despite their concentration on very specific subjects – elusive. The sheer vigor of these lively works demands our attention. So does the ferocity of Hardy’s motifs, which are often emblematic of weather at its most threatening or unstable. Yet he suggests that however dramatic the moment he chose as his point of departure, it could soon be still more dramatic. Like the tension between image and means, this sense of imminence – the implication that everything will change for the worse, if we look away – adds to the excitement of the series. 8
Heavy Rain, Light Within 2014 84” x 66” Acrylic on canvas / Acrylique sur toile
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Hardy makes the speed and forthrightness of his brushwork, the saturation of his superheated color, and the physicality of his paint into metaphors for extreme conditions in the natural world. In a painting evoking a threatening storm, we are less involved by its meteorological accuracy than by its roiling paint and murky, unnamable color, yet it’s the roiling paint and murky color that create the unease that would be provoked by the natural phenomenon. A painting with bright white clouds is as just as extreme in its suggestion of the brilliance of unmodulated sunshine through generously manipulated pigment. Hardy never depicts but instead, offers us essentially abstract, new kinds of configurations that are equivalents of nature’s varied moods. Once again, he has surprised and fascinated me. New York, April 2014
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Big cloud formation over Kasba Lake 2014 64” x 96” Acrylic on canvas / Acrylique sur toile 11
GREGORY HARDY : ŒUVRES RÉCENTES Karen Wilkin Depuis le moment où j’ai commencé à suivre le parcours de Gregory Hardy – la période s’étend maintenant sur un bon nombre décennies – , cet artiste n’a cessé de me surprendre. J’ai toujours été fascinée par sa façon de créer des paysages qui sont à la fois étroitement liés à l’histoire de l’art canadien et totalement contemporains. Hardy se considère simplement comme un héritier d’une tradition de peinture du paysage particulière au Canada – une tradition d’imagerie typiquement locale, solide et vigoureuse qui a débuté avec le Groupe des Sept à l’aube du siècle dernier et qui a plus récemment pris son essor dans les Prairies, et c’est là que Hardy travaille principalement. Il s’agit d’un patrimoine qui a rejeté les modes intellectuels européens de représentation de la nature comme inappropriés au contexte canadien et a adopté les innovations du modernisme européen, pas tellement en raison de l’engouement pour la nouveauté, mais plutôt parce que le langage du modernisme européen offrait des moyens de mettre en valeur le caractère unique, non européen, des motifs canadiens. Par son choix de thèmes, Hardy annonce son affection pour sa province de naissance de façon aussi marquante que l’œuvre de n’importe lequel de ses prédécesseurs du XXe siècle, mais aucune nostalgie ne se dégage de son approche. Sa version de l’héritage du modernisme européen signale sa soif de nouveauté. La taille, la liberté et l’absence d’inhibition – jusqu’à une audace affirmée – de ses tableaux le situent sans équivoque dans le présent. Au fil des ans, j’ai également été éblouie par la capacité dont fait preuve Hardy à produire des œuvres qui dépeignent sans détour des lieux, des saisons, des conditions météorologiques et des moments du jour, et qui attestent clairement l’acte de peindre et son propre enthousiasme palpable envers cet acte. Même si nous n’avons jamais visité ces endroits inaltérés, souvent très éloignés, où Hardy trouve ses motifs, il nous convainc de l’authenticité de ses observations. Un premier contact direct avec des lieux que Hardy privilégie témoigne de l’exactitude de cette impression, de la même façon qu’une visite sur les lieux de prédilection de Cézanne confirme l’étonnante dépendance de ce maître innovateur envers la nature de sa région d’origine comme source d’inspiration. Que l’on soit ou non en mesure d’identifier leurs sources, les images de Hardy réfléchissent avec une telle puissance notre propre expérience de lieux et de lumière aux qualités changeantes que nous sommes certains de reconnaître cette petite île qui ponctue ses tableaux lacustres ou d’avoir vu des formations de nuages très semblables à celles qui s’imposent dans ses tableaux plus récents. Pourtant, tout comme la conception qu’illustre Hardy de la peinture paysagiste ne recèle rien de conservateur en premier lieu, il n’y a rien non plus de littéral dans sa façon de réaliser l’illusion d’une sensibilité surnaturelle aux détails. Ses œuvres sont manifestement ancrées dans la perception, mais, au moment même où ses évocations de longs paysages des Prairies sous d’immenses ciels nous grisent, il nous faut détourner notre attention de ces sujets classiques et nous concentrer entièrement sur ses couleurs intensifiées, la physicalité de ses coups de pinceau et le rythme syncopé de ses gestes. Autrement dit, dès que nous nous abandonnons aux allusions et aux associations spécifiques qu’évoquent les couleurs et les traits de pinceau audacieux de Hardy, nous sommes vivement incités à explorer plus minutieusement ses tableaux pour leurs qualités abstraites et formelles, presque complètement détachés des éléments de référence. La tension que suscitent ces deux lectures fait partie intégrante de ce qui empreint d’intensité et d’énergie les tableaux les plus percutants de Hardy. Il me semble que les tableaux plus récents de Hardy se situent parmi les plus puissants qu’il a réalisés à ce jour; ils sont aussi du nombre des plus évocateurs et autosuffisants et, bien qu’ils se concentrent sur des sujets très précis, des plus insaisissables. La pure vigueur de ces 12
Pond 2012 64” x 84” Acrylic on canvas / Acrylique sur toile
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œuvres dynamiques nous interpelle. Il en va de même en ce qui concerne la férocité des motifs de Hardy qui sont souvent emblématiques du temps qu’il fait à son stade le plus menaçant ou instable. Et pourtant il suggère que, si dramatique que soit le moment qu’il a choisi comme point de départ, son intensité pourrait bientôt être décuplée. Comme la tension entre l’image et le moyen de sa création, ce sentiment d’imminence et le pressentiment que la situation s’aggravera si nous détournons le regard ajoutent à l’exaltation que suscite cette série. Hardy transforme la célérité et la sincérité de ses coups de pinceau, la saturation de ses couleurs impétueuses et la physicalité de sa peinture en métaphores de conditions extrêmes du monde naturel. Devant une toile qui évoque un orage menaçant, l’exactitude météorologique nous touche moins que la peinture étrange et les couleurs troubles et indéfinissables; ce sont pourtant cette peinture et ces couleurs qui créent le sentiment de malaise que provoquerait le phénomène naturel lui-même. Un tableau où figurent d’éblouissants nuages blancs atteint un niveau tout aussi fabuleux lorsqu’il suggère l’éclat d’un soleil radieux par des pigments étalés par un pinceau généreux. Hardy ne décrit jamais, il offre plutôt de nouveaux types de configurations essentiellement abstraites qui correspondent aux différentes humeurs de la nature. Une fois de plus, il n’a pas manqué pas de me surprendre et de me fasciner. New York, avril 2014
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Silver Day 2014 66” x 84” Acrylic on canvas / Acrylique sur toile
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Sky as metaphor Dorota Kozinska Like a celestial phenomenon, the sky in Gregory Hardy’s paintings explodes, rumbling across the canvas on a flotilla of clouds. They jostle and crowd, only to disperse like a shoal of giant floating boulders. Incongruous in their formidable presence against the muted firmament, they hover billowing above a sliver of landscape. The Prairies beckon the Saskatoon-born artist’s muse, nature infusing his psyche from early on. This greatest of creative influences, that has profoundly marked the oeuvre of generations of Canadian painters, has also taken hold of Hardy’s spirit, and brushstroke. Its overwhelming expanse imbued his work with gestural energy that seems to course through his hand as if it were some kind of a conduit, spilling onto the canvas in a magnificent torrent of creativity. Bringing to mind the striking ravaged paintings of Paterson Ewen, these works shock and excite, drawing and tugging the eye through their unnerving, beautiful compositions. Considered one of the foremost contemporary landscape painters, Gregory Hardy has taken his subject matter to a plastic realm of unexpected, thrilling proportions. Beyond the initial reading of his tableaux lies the world of pure painting, of brush against canvas in an intuitive, compelling struggle towards a creative denouement. The need for visual gratification is passed on to the viewer, as Hardy’s works seem to exponentially increase a craving for more. In these powerful paintings, landscape is fictionalized, pictorially modified, reconstituted and released back into the light of day, and the eye of the beholder. And there is much to behold in Hardy’s textured, large format works, where light streams down from above in an anticipation of a spiritual revelation, and where billowing clouds appear to transform into otherworldly soaring objects. In this sophisticated exhibition, the paintings appear to form a giant storyboard, culled from the artist’s prolific production. Focusing on his signature skies that have captured the attention of both art critics and collectors, they transformed the Han Art gallery space into a painterly, surreal planetarium, a virtual diorama of a celestial spectacle. Reminiscent of the representation of skies in classical religious paintings as spiritual phenomena, they invariably attest to nature’s transcendental influence on the creative mind. While born of the Canadian landscape, the vast physical and psychological expanse of the Prairies, the work of Gregory Hardy releases invisible filaments across time and space, bringing to mind Hindu religious paintings and Buddhist tangka, where flying deities preside against the backdrop of stylized, personified celestial landscape, or the improbable, swirling skies of the great Vincent van Gogh. Although devoid of human presence, each of Hardy’s paintings is a setting for the artist himself, the final result of his visual notations and inner ruminations. The prairie light and space he knows so well become props, backdrops to a giant theatrical spectacle of both form and colour, with the narration provided by the inaudible, persistent humming of the creative energy imbuing it.
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Thunder 2014 48” x 60” Acrylic on linen / Acrylique sur lin
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In Silver Day, giant clouds resembling flying boulders soar across a blue sky, their reflections darkening the shimmering water beneath them. Their craggy countenance defies our perception, and there is something deliciously subversive in Hardy’s irreverent assault on both our senses, and logic. Lyricism permeates the long, horizontal work with a poetic, haiku-sounding title: Darkness of a Storm, Hot August Night. A wavy formation of clouds, illuminated from behind and resembling a mountain range, dominates the composition; Hardy’s signature blue, the palette. A minuscule, notched landscape is juxtaposed with the towering presence that occupies the rest of the space, in a well-established format that is the artist’s visual choreography. Like a painterly kōan, Probable Storm, Islands, offers a pictorial conundrum in a layered composition with three distinct landscapes melded into a thickly textured tableau. From the narrow band of land and trees that is its starting point, it carries the eye upward through swirling, massing and dissolving clouds, punctuated by dabs of red and orange like tiny licking tongues of fire, towards an unexpectedly serene pale blue. It’s like being caught in a maelstrom, only to be magically transported, bewildered, into a realm of pure light. Gregory Hardy spares no one in the visual explosion that is Storm, French Blue, bringing to the foreground his acute talent as a colourist. The eponymous blue is but the setting for a confusion, an accidental onslaught of orange-hued clouds, moving ponderously across the canvas, swallowing the surrounding space while at the same time morphing from flame to solid mass. The essence of landscape painting that is light, here takes centre stage, infusing the scene with a burning presence. Despite all the drama, Hardy’s paintings retain a dreamy quality, mitigated by ambiguity and surrealism, confounding and enticing, an unexpected reverie. Big Cloud Formation Over Kasba Lake is like a vision, with a giant shape forming on the horizon, gold-flecked clouds hovering around it, or perhaps emerging from its blue womb. The materiality of Hardy’s paintings is what draws the viewer in, their underlying spirituality is what ultimately remains. As plastically accomplished and impossibly bold as his landscapes are, they are also portals into the realm beyond the senses; the alchemy of art at work. It is similar to the effect nature has on the soul of an artist - and the human heart - imparting a sense of transcendence, of a connection with the unseen. With eyes wide open. Montreal, April 2014
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Band of Cumulus, early August 2014 48” x 66” Acrylic on linen / Acrylique sur lin 19
Le ciel comme métaphore Dorota Kozinska Tel un phénomène sidéral, le ciel dans les tableaux de Gregory Hardy explose en grondant pour créer sur la toile une flottille de nuages. Ces formations nébuleuses se bousculent et s’amoncellent, pour se disperser de nouveau comme un banc de rochers flottants. Incongrus par leur formidable présence sur un fond de firmament silencieux, ils planent en tourbillonnant au-dessus d’un mince paysage. Les Prairies interpellent la muse de cet artiste natif de Saskatoon, la nature ayant très tôt pénétré son esprit. Cette influence créatrice supérieure qui a profondément marqué l’œuvre de générations de peintres canadiens s’est également emparée de l’esprit de Hardy, ainsi que de son pinceau. Ces fabuleuses étendues ont empreint son œuvre d’une énergie gestuelle qui semble couler dans sa main comme si elle représentait une sorte de vecteur et se déverse sur la toile en un somptueux torrent de créativité. Rappelant à la mémoire les impressionnants tableaux ravagés de Paterson Ewen, ces œuvres étonnent et enthousiasment à la fois, attirant l’œil vers leurs compositions bouleversantes si magnifiques. Reconnu comme l’un des plus éminents peintres paysagistes contemporains, Gregory Hardy a mené son thème vers une représentation esthétique de proportions inattendues et exaltantes. Par-delà la lecture initiale de ses tableaux se situe l’univers de la peinture pure, du pinceau glissant sur la toile en une lutte intuitive et impérieuse qui débouchera sur un dénouement créatif. La nécessité de la gratification visuelle est transférée au spectateur, puisque les œuvres de Hardy semblent accroître de manière exponentielle le desideratum d’en vouloir toujours plus. Dans ces tableaux qui exhalent une grande puissance, le paysage acquiert un caractère fictif; il est modifié sur le plan pictural, pour être ensuite reconstitué et libéré à la lumière du jour, puis présenté aux yeux du spectateur. Et il y a beaucoup à admirer dans les tableaux texturés de grand format de Hardy : la lumière descend comme l’anticipation d’une révélation spirituelle, et les nuages tourbillonnants semblent se transformer en objets jaillissant d’un autre monde. Dans cette exposition très recherchée qui présente des extraits de la production de cet artiste prolifique, les tableaux forment un fabuleux scénario visuel, en quelque sorte. Ayant pour thème principal les ciels signature de Hardy qui ont capté tant l’attention des critiques que celle des collectionneurs, ces toiles ont converti l’espace de la galerie Han Art en un planétarium pictural surréaliste, le diorama virtuel d’un spectacle sidéral. Rappelant la représentation des ciels des peintures religieuses classiques en tant que phénomène spirituel, elles attestent invariablement l’influence transcendantale de la nature sur l’esprit créatif. Issue du paysage canadien, la vaste étendue physique et psychologique des Prairies, l’œuvre de Gregory Hardy libère des filaments invisibles dans le temps et l’espace, et ramène à la mémoire les peintures religieuses hindoues et les thangka bouddhistes dans lesquels des divinités flottent dans la partie supérieure contre un paysage céleste stylisé et personnifié en arrière-plan, ou encore les improbables ciels tourbillonnants du grand Vincent van Gogh. Aucune présence humaine ne figure dans les tableaux de Hardy; chacun d’eux représente toutefois un cadre pour l’artiste lui-même, le résultat final de ses notations visuelles et de ses réflexions intérieures. La lumière et l’espace des Prairies qu’il connaît si bien deviennent les 20
Storm moving away, wet fields 2014 48” x 66” Acrylic on linen / Acrylique sur lin 21
accessoires et les décors d’un spectacle théâtral grandiose composé de formes et de couleurs, dont la narration provient du murmure à peine audible et persistant de l’énergie créatrice qui l’habite. Silver Day montre des nuages géants, semblables à des rochers volants, qui fusent dans un ciel bleu alors que leurs reflets ombragent l’eau chatoyante au-dessous d’eux. Leur apparence escarpée défie notre perception, et l’assaut irrévérencieux que Hardy lance sur nos sens et notre logique révèle un ton délicieusement subversif. Le long tableau horizontal qui porte un nom poétique semblable à un Haiku, Darkness of a Storm, Hot August Night, est empreint de lyrisme. Une formation nuageuse ondulée, illuminée par derrière et s’apparentant à une chaîne de montagnes, domine la composition; on retrouve dans cette palette le bleu signature de Hardy. Un minuscule paysage très découpé soutient la présence vertigineuse qui occupe le reste de l’espace, selon le format bien établi qui donne corps à la chorégraphie visuelle de l’artiste. À la manière d’un kōan visuel, Probable Storm, Islands pose une énigme picturale dans une composition où trois paysages distincts se superposent et se conjuguent pour former un tableau d’une texture très dense. Partant de l’étroite bande de terre et d’arbres, l’œil monte vers des nuages ponctués de touches de rouge et d’orange semblables à des petites langues de feu qui tourbillonnent, se rassemblent et se dispersent, pour terminer son ascension sur un ciel bleu clair d’une sérénité inattendue. On se sent pris dans un tourbillon pour ensuite être transportés comme par magie, sidérés, dans un univers de pure lumière. Gregory Hardy n’épargne personne dans l’explosion visuelle qu’est Storm, French Blue, une manifestation évidente de son indiscutable talent pour manier les couleurs. Le bleu signature n’est que la scène où se déroule une confusion, un assaut de nuages teintés d’orange qui avancent lourdement sur la toile, avalant l’espace environnant, et se métamorphosent, de flammes qu’ils étaient, en masses compactes. La lumière, essence de la peinture paysagiste, occupe ici une place centrale, infusant la scène d’une présence ardente. Malgré tout le drame qu’ils recèlent, les tableaux de Hardy conservent une qualité qui évoque le rêve, atténuée par l’ambiguïté et le surréalisme, déconcertante et invitante, une songerie inattendue. Big Cloud Formation Over Kasba Lake se présente comme une vision : une forme géante se manifeste à l’horizon alors que des nuages mouchetés d’or voltigent autour d’elle, ou émergent peut-être de sa matrice bleue. Le spectateur est d’abord attiré par la nature concrète des toiles de Hardy, mais ce qui subsiste ultimement est leur spiritualité sous-jacente. Par leur perfection esthétique et leur impossible audace, elles sont également des portes d’entrée vers un univers qui se situe au-delà des sens : l’alchimie de l’art à l’œuvre. Ce phénomène s’apparente à l’effet de la nature sur l’âme de l’artiste – et le cœur humain en général –, conférant un sens de transcendance, de rencontre avec l’invisible, les yeux grand ouverts. Montréal, avril 2014
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Waiting and Watching 2014 48” x 60” Acrylic on linen / Acrylique sur lin
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Summer heat 2013 12” x 16” Acrylic on birch panel / Acrylique sur bois
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Heading around the corner of the island 2014 66” x 48” Acrylic on linen / Acrylique sur lin
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Choppy water 2014 11” x 14” Acrylic on birch panel / Acrylique sur bois
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Storm, French blue 2013 54” x 48” Acrylic on linen / Acrylique sur lin
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Little rock island 2014 12” x 16” Acrylic on birch panel / Acrylique sur bois
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Probable Storm, Islands 2014 66” x 48” Acrylic on canvas / Acrylique sur toile
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Gregory Hardy Born/Né 1950, Saskatoon, Saskatchewan Art Education / Éducation artistique 1970-1972 Ryerson Polytechnical Institute, Toronto, ON (Media Studies) Self-taught as a Painter Artist Workshops / Ateliers pour artistes 1993 Xayamaca Workshop, Kingston, Jamaica Guest Artist, Grand Prairie Regional College, AB 1989 Triangle Workshop, Mashomack, New York, NY 1979-1982, 1985, 1988 Emma Lake Workshops, Emma Lake, Saskatchewan, SK Teaching Experience / Expérience d’enseignement 1999 Guest Artist/Lecturer, Memorial University (Sir Wilfred Grenfel College, Newfoundland) 1987 Spring Session, Art Department, University of Alberta 1980-1982 Saskatchewan Community College System 1975-1980 Saskatchewan Summer School of the Arts, Fort San Selected Individual exhibitions / Sélection d’expositions individuelles 2014 Shattering Sky /Ciels éclatés, Han Art Gallery, Montreal, QC Peter Robertson Gallery, Edmonton, AB 2013 Nicholas Metivier Gallery, Toronto, ON Gallery Jones, Vancouver, B.C. 2012 Wallace Galleries, Calgary, AB 30
Exploration of Landscape Drawing, Art Gallery of Calgary, Calgary, AB The Gallery /Art Placement, Saskatoon, SK Southwest Paintings and Drawings, Art Gallery of Swift Current 2011 Southwest Paintings and Drawings, Moose Jaw Museum and Art Gallery Nicholas Metivier Gallery, Toronto, ON Peter Robertson Gallery, Edmonton, AB The Gallery / Art Placement, Saskatoon, SK 2010 Gallery Jones, Vancouver, B.C. The Gallery / Art Placement, Saskatoon, SK 2009 Nicholas Metivier Gallery, Toronto, ON The Gallery / Art Placement, Saskatoon, SK From the Island, The Kenderdine Art Gallery, University of Saskatchewan, Saskatoon, SK 2008 The Gallery / Art Placement, Saskatoon, SK Peter Robertson Gallery, Edmonton, AB 2007 Michael Gibson Gallery, London, ON 2006 Nicholas Metivier Gallery, Toronto, ON 2005 Vanderleelie Gallery, Edmonton, AB Michael Gibson Gallery, London, ON 2004 Mira Godard Gallery, Toronto, ON Vanderleelie Gallery, Edmonton, AB The Northern Paintings, The Gallery / Art Placement, Saskatoon, SK 2002 The Gallery / Art Placement, Saskatoon, SK Buschlen-Mowatt Gallery, Vancouver, B.C. 2001 Robert Vanderleelie Gallery, Edmonton, AB Journeys in the Landscape, Mendel Art Gallery, Saskatoon, SK, Curator: George Moffat Greg Hardy: The Panel Paintings, Mendel Art Gallery, Saskatoon, SK, Curator: Dan Ring
Slough by the house, late in the day 2014 48” x 60” Acrylic on linen / Acrylique sur lin
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Mira Godard Gallery, Toronto, ON The Gallery / Art Placement, Saskatoon, SK 2000 The Gallery / Art Placement, Saskatoon, SK 1999 Paul Kuhn Gallery, Calgary, AB Buschlen-Mowatt Gallery, Vancouver, B.C. 1998 Robert Vanderleelie Gallery, Edmonton, AB 1997 Mira Godard Gallery, Toronto, ON Robert Vanderleelie Gallery, Edmonton, AB 1996 The Gallery / Art Placement, Saskatoon, SK Buschlen-Mowatt Gallery, Vancouver, B.C. Robert Vanderleelie Gallery, Edmonton, AB 1994 Mira Godard Gallery, Toronto, ON Robert Vanderleelie Gallery, Edmonton, AB 1993 Buschlen-Mowatt Gallery, Vancouver, B.C. 1992 Mira Godard Gallery, Toronto, ON
Mountain lake 2014 12” x 16” Acrylic on birch panel / Acrylique sur bois
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1991 Canadian Art Gallery, Calgary, AB The Gallery / Art Placement, Saskatoon, SK 1990 Buschlen Mowatt Gallery, Vancouver, B.C. Galerie Elca London, Montreal, QC 1989 Mira Godard Gallery, Toronto, ON Greg Hardy Paintings 1984-1989, Mendel Art Gallery, Saskatoon, SK, Curator: Karen Wilkin (Confederation Centre, Charlottetown, P.E.I.; Robert McLaughlin Gallery, Oshawa, ON; Kitchener/Waterloo Art Gallery, Kitchener, ON; Edmonton Art Gallery, Edmonton, AB) Selected collective exhibitions / Sélection d’expositions collectives 2013/14 The Land: Four Landscape Painters, Gallery Jones, Vancouver, B.C. 2013 XuCun International Arts Festival, Xucun, China 2011 State of Nature: Western Canadian Landscapes from the AGA Collection, 1980 to the present, Art Gallery of Alberta, Edmonton, AB 2008 The Big Gift, Glenbow Museum, Calgary, AB 2007 A Prairie Companion, Art Gallery of Nova Scotia, Halifax, N.S. From Where I Stand: Contemporary Landscapes by Canadian Artists, Mackenzie Art Gallery, Regina, SK Vantage Point: A Selection of Recent Acquisitions, Museum London, London, ON 2005 New Works, Nicholas Metivier Gallery, Toronto, ON 2003 Lodestar Kenderdine Gallery, Saskatoon, SK 2001 Imagining Places and Travelling Spaces, MacKenzie Art Gallery, Regina, SK 2000 Landscape and Memory, Mira Godard Gallery, Toronto, ON 1999 Still Lives, Mira Godard Gallery, Toronto, ON 1998 Aspects of Landscape, Mira Godard Gallery, Toronto, ON
Bluffs and Clouds 2013 36” x 48” Acrylic on linen / Acrylique sur lin 33
The Painter’s Newfoundland, Art Gallery of Newfoundland, St. John’s, NL 1997 Sources and Variations, Keyano Art Gallery, Fort MacMurray, AB 1996 Saskatchewan Landscape, Kenderdine Gallery, Saskatoon,SK Suncor Collects, Muttart Public Art Gallery, Calgary, AB A Perspective on Drawing, The Triangle Gallery of Visual Arts, Calgary, AB 1994 Black and Greenberg Gallery, New York, NY Reflecting Paradise, Selections from the University of Lethbridge Art Gallery, Edmonton Art Gallery, Edmonton, AB 1993 Reflecting Paradise, Expo 93, Taejon, Korea Xayamaca Workshop Exhibition, Kingston, Jamaica 1992 Legal Perspective, Selected Works from the Collection of Osler, Hoskin & Harcourt McMichael Canadian Art Collection, Klineburg, ON Eco Art International Conference on Ecology, Banco Bozano Simonsen, Rio de Janeiro, Brazil 1991 Painting the Land, Mira Godard Gallery, Toronto, ON 1989 The Flat Side of the Landscape, The Emma Lake Artists’ Workshops Mendel Art Gallery, National Touring, Curator: John O’Brian 1988 Emma Lake 88 – A Canadian Legacy, Buschlen Mowatt Gallery, Vancouver, B.C. A Common Bond, Swift Current National Exhibition Centre 1986 The Romantic Still Life, Mira Godard Gallery, Toronto, ON 1985 The Second Generation – Fourteen Painters, MacKenzie Art Gallery, Regina, AB 1983 Contemporary Canadian Art, Edmonton Art Gallery, Edmonton, AB Critics’ Choice, Art Gallery of Ontario, Toronto, ON 34
1982 Emma Lake Now, Francis Morrison Gallery, Saskatoon, SK 1980 Saskatchewan Open, Mendel Art Gallery, Saskatoon, SK Emma ’79, Edmonton Art Gallery, Edmonton, AB Painterly Landscape Art, Medicine Hat Art Gallery, Medicine Hat, AB 1977 Figures, Still Lives and Landscape, David Mirvish Gallery, Toronto, ON 1976 Changing Visions, The Canadian Landscape, Art Gallery of Ontario, Toronto, ON, and the Edmonton Art Gallery, Edmonton, AB Young Contemporaries ‘76, London Art Gallery, London, ON 1975 Young Contemporaries ‘75, London Art Gallery, London, ON 1974 Prairie ‘74, Edmonton Art Gallery, Edmonton, AB Dunlop Art Gallery, Regina, SK Documentary Film / Film documentaire 2010 Landscape as Muse, Film 291 Company, Season Three - Episode 27 Awards / Prix 1983 Saskatchewan Arts Board, Senior Grant 1974/76/80 Saskatchewan Arts Board Grants R.C.A. member (Royal Canadian Academy) Commissions 2005 Western Development Museum, Saskatoon, SK, Commissioned by Scotiabank 1988 Cineplex-Odeon Mural, Bricktown, Chicago, IL 1977-79 Designed and executed in collaboration with Randy Woolsey, a 4000 square foot clay mural for the Government of Saskatchewan, Sturdy Stone Building Eastside), Saskatoon, SK
Fast Moving Stormfront 2014 48” x 36” Acrylic on linen / Acrylique sur lin
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Selected Public Collections / Exemples de collections publiques Mendel Art Gallery, Saskatoon, SK Norman McKenzie Art Gallery, Regina, SK Edmonton Art Gallery, Edmonton, AB Dunlop Art Gallery, Regina, SK Confederation Centre of the Arts, Charlottetown, P.E.I. Canadian Embassy, External Affairs (San Jose, Beijing, Warsaw, Sydney, London, Los Angeles) Canada Council Art Bank, Ottawa, ON Saskatchewan Arts Board, Regina, SK National Film Board (Stills Division) University of Alberta, Edmonton, AB University of Lethbridge Art Gallery, Lethbridge, AB College of Agriculture, University of Saskatchewan, SK City of North Bay, ON City of Estevan, SK City of Regina, SK Bank of Canada Bank of Nova Scotia, Toronto, ON, & New York, NY Toronto Dominion Bank, Toronto, ON Deutsche Bank, Toronto, ON Royal Bank, Toronto, ON, & Montreal, QC Bank of Montreal Mercantile Bank Canada Trust, Toronto, ON Potash Corporation of Saskatchewan Saskatchewan Mining and Development Corporation Sask Tel Shell Oil, Calgary, AB Gulf Oil, Calgary, AB Imperial Oil, Calgary, AB, & Toronto, ON 36
Nova Corporation, Calgary, AB Suncor Inc., Calgary, AB Hughes Petroleum Ltd., Edmonton, AB Canadian Airlines International Defasco Steel, Hamilton, ON Westburne International Industries, Montreal, QC Teleglobe Canada, Montreal, QC McLean Hunter Publishers, Toronto, ON Hines International, Boston, MA (Gift to Museum of Fine Arts, Boston) Dupont Canada, Toronto, ON Canadian National, Real Estate Division Pemberton Collection, Vancouver, B.C. Four Seasons Corporation, Toronto, ON Xerox Corporation, Toronto, ON Household International, Chicago, IL Osler Hoskins Harcourt, Toronto, ON Atlin Goldenberg, Toronto, ON Chivers Greckol & Kanee, Edmonton, AB Alexander Pringle Corporation, Edmonton, AB Chieftain International Inc., Edmonton, AB Private collections in England, Australia, the United States and Canada
Smokey Clouds Between Islands 2014 48” x 36” Acrylic on linen / Acrylique sur lin
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art reviews and articles published in Magazin-Art, Art Forum, and The Gazette. She is the author of many artists’ catalogues, has broadcasted internationally on CBC Radio, and is also an independent curator.
Production HAN ART (6440622 CANADA INC.) Preface / Préface Jaclyn Griner Essays / Textes Karen Wilkin Dorota Kozinska Biography / Notes biographiques - Karen Wilkin Karen Wilkin is a New York-based independent curator and critic specializing in 20th century modernism. She is a native New Yorker, educated at Barnard College and Columbia University. The author of monographs on Stuart Davis, David Smith, Anthony Caro, Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Giorgio Morandi, and Hans Hofmann, she has organized and contributed to exhibitions of the work of these artists, among others, internationally. A regular contributor to the Wall Street Journal and the New Criterion, Wilkin is the contributing editor for art for the Hudson Review. Karen Wilkin est basée à New York, elle est une conservatrice et critique indépendante spécialisée en modernisme du 20e siècle. Elle est native de New York, éduqué à Barnard College et l’Université de Columbia. L’auteur de monographies sur Stuart Davis, David Smith, Anthony Caro, Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Giorgio Morandi, et Hans Hofmann, elle a organisé et participé à des expositions sur le travail de ces artistes, et en plus, sur le plan international. Une collaboratrice régulier du Wall Street Journal et le New Criterion, Wilkin est le rédacteur de l’art pour le Hudson Review. Biography / Notes biographiques - Dorota Kozinska Dorota Kozinska is a writer, art critic, and editor based in Montreal. She is the managing editor of Vie des Arts, and has had numerous
HAN
Dorota Kozinska est une écrivaine, une critique d’art et une éditrice de Montréal. Elle est rédactrice pour Vie des Arts, et a collaboré, par de nombreuses revues et critiques d’art, à Magazin-Art, Art Forum, et The Gazette. Elle est l’auteur de nombreux catalogues d’artistes, a participé à des émissions radio internationales sur CBC et est conservatrice indépendante. Translation / Traduction Marie Lenkiewicz Organisers and Curators / Organisateurs et conservateurs Andrew Lui and/et Chloe Ng, Han Art Gallery Photography / Photographie Troy Mamer Bosco Wang Graphic Design / Graphisme Chloe Ng, Han Art Gallery Editing / Révision Nicodemo Agostino, Han Art Gallery Legal Deposit / Dépôt légal Bibliothèque et Archives nationales du Québec, 2014 Library and Archives Canada / Bibliothèque et Archives Canada, 2014 ISBN 978-2-9813373-6-8 All rights reserved / Tous droits réservés ©Gregory Hardy, Han Art Printed in Hong Kong / Imprimé à Hong Kong
ART
4209 rue Sainte-Catherine Ouest, Westmount, Québec, Canada H3Z 1P6 t: 514-876-9278 e: info@hanartgallery.com www.hanartgallery.com 38