Construcciones Corporales DiseĂąo IV Tutora: Adelaida PĂŠrez Estudiante: Hao-Wei Wu / 201510243 I cuatrimestre 2016
Introducción Esta revista se realiza con la finalidad de mostrar y explicar el proceso del II cuatrimestre del Programa Internacional de Diseño de Moda, donde el objetivo es entender y crear dos outfits, uno conceptual y el otro de vanguardia. El proceso para cumplir dicho objetivo se divide en tres partes: A. Mapa polaridad sobre los gustos y disgustos de uno mismo en relación a la familia.
B. Reingeniería de vestuario. C. Colección final.
Gustos / Disgustos En esta etapa cada uno crea su mapa de polaridad o la herramienta con el cual presentar sus gustos y disgustos. Algunos de estos se desarrollan por medio de la familia, donde por alg煤n hecho empieza a introducirse en la vida de uno, puede que con el tiempo este gusto se convierta en un disgusto o viceversa, todo depende de la persona y sus vivencias y/o sus experiencias. La tabla de polaridad viene con el gusto o su disgusto, su ant贸nimo y respectivos sin贸nimos que tuviera la persona, ejemplo: Danza: esclavitud, libertad, flujo, gozo, movimiento, expresi贸n...
Gustos
Disgustos
Reingeniería
Esta segunda etapa considero que es bastante importante, en ella la persona aprende y aumenta la confianza en el uso de las máquinas de costura, también empieza a tener conocimiento sobre las prendas de vestir, su confección y sus patrones.
El proceso de la reingeniería de vestuario es adquirir una chaqueta, preferiblemente con bastantes piezas, luego analizar la composición y modo de confección, seguidamente el proceso de despiece y por último la reconstrucción de vestibles utilizando las piezas de la chaqueta suelta, con el limitante de cortar o intervenir las piezas con incisiones, además, el reto mayor es tener que utilizar todas las piezas. Para construir las nuevas piezas, nos guiamos en algún gusto o disgusto para tener un norte que seguir y no crear cosas sin sentido. En mi caso el gusto seleccionado son los libros, para mi lo opuesto de los libros es la ignorancia y sus sinónimos son el tiempo, las historias, reencarnaciones y la sabiduría, entonces, utilizo los términos sabiduría e ignorancia para este ejercicio de reingeniería de vestuario. Creo que cada historia es distinta a cualquier otra, no importa que tan similar sea, por lo tanto cada outfit hecho tiene varias formas de uso y tienen la facilidad de poder intercambiar o combinar las piezas entre sí. Por otra parte, mi chaqueta después de la deconstrucción de la chaqueta obtengo 104 piezas.
Deconstrucci贸n
Pieza 1 Esta pieza junto a la pieza 2 tratan sobre la sabiduría. Investigando sobre la mitología griega, encuentro que Atenea es la diosa de la sabiduría y la guerra; para este outfit represento a la versión de la sabiduría, utilizo líneas orgánicas para generar sensación de suavidad y no lo recargo mucho para representar la claridad. La pieza superior es intercambiable por la existencia de las dos versiones de Atenea y el inferior tiene un lado liso cual es la sabiduría y el otro con un textil acolchado construido por rombos que tiene semejanza a las armaduras, por lo tanto, en este outfit la sabiduría contiene la guerra.
Proceso:
Photography: Luis Arce. Model: Garvey Allen. MAU: Catalina Madrigal
Pieza 2 Este outfit representa a Atenea la diosa de la guerra, la pieza superior tiene varios formas de uso, hay dos formas principales, una donde las piezas se colocan dando sensación de un cuello alto que da a entender la superioridad de la diosa , el otro es más estructurado dando volumen en los hombros, lo cual asimila las hombreras de alguna armadura, incluso la pieza inferior está construido por varias piezas, tanto grandes como pequeñas, con esto quiero representar as heridas y parches que se producen en las batallas, también de lecciones aprendidas.
Como complemento del vestible, construí un accesorio que facilita al usuario cavidades donde se pueden introducir objetos, parte de esto lo realizo con unos frunces llamados ‘’capitone’’ o ‘’panal de abeja’’, en mi opinion, las abejas son seres de guerra, protejen su hogar hasta la muerte.
Proceso:
Photography: Luis Arce. Model: Garvey Allen.
MAU: Catalina Madrigal
Pieza 3 Para este outfit también me baso en la mitología griega, específicamente en Conos el dios del tiempo. Su historia es que por miedo de que sus hijos le arrebataran el poder, se los comió para así eliminarlos, pero por su desgracia, Zeus lo envenena provocándole que vomitara a todos los seres que se había comido, de este modo los hermanos de Zeus quedan liberados. Por lo tanto, creo que la ignorancia tiene que ver con esto, ya que Cronos por ignorancia y miedo, intenta matar a sus hijos.
Integrando a Cronos en estas piezas, el superior se puede utilizas como la espalda de capa o también de ‘’gorro’’, cual posee algo de misterio y de ocultismo, como Zeus quien se crece escondido de su padre en una cueva; el inferior cubre de modo envolvente el vientre de la persona,, con esto quiero representar a Cronos cuando devora sus hijos. Proceso:
Photography: Luis Arce. Model: Eladio Azofeifa. MAU: Catalina Madrigal
Pieza 4 Para la última pieza de reingeniería de vestuario, empleo el término de la ignorancia como base de construcción, más que todo sobre las personas ignorantes con poder. Con la pieza superior, por medio de los pliegues realizo un cuello alto, lo cual representa la superioridad, el modo de ajuste en el cuello de solo una tira sin poder ajustar o quitar se presta para asemejar el ahogo; entonces, la pieza en conjunto se entendería como el ahogo de la riqueza o poder. Seguidamente, la pieza inferior es reversible, en ambos lados tiene bien definido la parte del miembro masculino, este detalle lo vinculo con el tiburón que es un animal que provoca terror y posee dos miembros reproductores. Por lo tanto, el outfit total habla sobre el miedo que provoca las personas ignorantes con poder. Proceso:
Photography: Luis Arce. Model: Eladio Azofeifa.
MAU: Catalina Madrigal
Photography: Luis Arce. Model: Eladio Azofeifa., Garvey Allen. MAU: Catalina Madrigal
Photography: Luis Arce. Model: Eladio Azofeifa., Garvey Allen. MAU: Catalina Madrigal
Mapa conceptual Siluetas rescatadas del ejercicio de reingeniería. Envolvente.
Adherente estructurado.
Por sus característica fluidez y caída, considero que sirve para representar el agua, elemento de la sabiduría e inteligencia.
Mediante esta silueta, quiero generar sensación de cavidad, donde este puede contener o sabiduría o ignorancia.
Líneas y formas:
Circulo. Eternidad, firmeza y el tiempo.
Líneas geométricas con orgánicas, son opuestas por lo que representan la sabiduría e ignorancia. Cuadrado/ Rectángulo.
Cuadrado con círculo.
Estabilidad, firmeza, fundamentos.
Movimientos, cambios, superación.
Ignorancia, testarudez.
Materiales: Neopreno.
Flexible, suave, con caída.
Rígido, sin peso, poco maleable. Foam.
Filamento 3D.
Organza.
Tul.
Scuba.
Chiffon.
Carta color: Escala de Azul.
Negro.
Dorado.
Escala de púrpura.
Acabados: Sublimado.
Pintura en aerosol.
Impresión 3D.
Barnizado.
Corte láser.
Pintura acrílica.
Neopreno. Scuba.
Fibertech.
Chiff贸n.
Organza.
Neopreno. Tul.
Chiff贸n.
Filamento 3D.
Tul.
Organza.
Proceso piezas de vanguardia.
Inicio haciendo prototipos a escala, de esta manera para hallar su construcci贸n y patr贸n.
Seguidamente realizo la primera prueba de prototipo por medio del drapeado.
Pruebas en el material seleccionado.
Primeros resultados.
Retroalimentación: 1. Resolver de otra forma la caída trasera de la pieza principal, ya que parece una ‘’cola’’ y no funciona. 2. El inferior de neopreno se aplana, lo cual se pierde y no se aprovecha el valor estructural del material. Buscar otra solución.
Se soluciona mediante la adición del material permitiendo la creación de una estructura.
Se soluciona dividiendo esa parte en dos y agregando un par de aros de ajuste en el tobillo.
Proceso piezas conceptuales.
Primera prueba a corte láser del diseño en mdf.
El mdf al parecer es algo muy tosco para realizar las piezas, se recomienda buscar otro material. Igualmente que las piezas de vanguardia, inicio haciendo prototipos a escala, de esta manera para hallar su construcción y patrón. Este tipo de contenedor no nos funciona por su forma, se quiebran las articulaciones.
Este otro contenedor si nos funcionaría si se arregla el patrón. Seguidamente realizo la primera prueba de prototipo por medio del drapeado.
Mediante el desarrollo de esta pieza conceptual, me surge la idea de agregarle fuerza al inferior de este outfit. La idea principal fue agregarle esponjas naturales dentro, pero analizando el posible resultado, se cree que se vería muy puesto; por lo tanto, se realiza una pieza aparte el cual se utiliza sobrepuesto a la pieza inferior.
Se experimenta en un material distinto las incisiones a láser, el resultado funciona; lastimosamente por su composición de foam y base de cartón o madera, su resultado es frágil, por lo cual se requiere buscar otro material o algún tipo de acabado para solucionar este problema.
Para solucionar el inconveniente del material, se encuentra un acabado, donde se utiliza la scuba para reforzar el material y así evitar su rasgadura.
Después del primer prototipo, se descubre que si funciona esta nueva pieza pero el modo de entrelazado es algo simple. Se busca otro modo de entrelazado.
Por último el accesorio que se construye por medio de la impresión 3D es un aro de ajuste. La idea principal de este era fabricarlos por medio de empaques de hule, pero por motivos de que no se puede cortar por láser para tener un acabado limpio, se fabrica por medio de filamentos 3D agregando un acabado de color con pintura en aerosol.