HAPPY 85 by Dmitry Kunilov

FASHION CULTURE MAGAZINE

рекламное издание

www.happymagazine.ru

№ 85 ФЕВРАЛЬ-МАРТ 2014

№ 85

ФЕВРАЛЬ-МАРТ 2014

FASHION CULTURE MAGAZINE

Екатеринбург, Сакко и Ванцетти, 99, (343) 215 92 07

happy / TEAM www.happymagazine.ru

FASHION CULTURE MAGAZINE

Главный редактор Элина Королёва | Elina Koroleva Editor-in-chief | chiefeditor@happymagazine.ru Руководитель проекта Дмитрий Кунилов | Dmitri Kunilov Project manager | fame@famestudio.ru Выпускающий редактор Светлана Баянова | Svetlana Bayanova Sub-editor | sub-editor@happymagazine.ru Арт-директор Александр Сафронов | Alexander Safronov Art director | designer@happymagazine.ru Креативный директор Ирина Романова | Irina Romanova Creative director | creative@happymagazine.ru Директор отдела моды Дарья Федотова | Darya Fedotova Fashion director | fashion@happymagazine.ru Ассистент отдела моды Юлия Николаева | Julia Nikolaeva Assistant of fashion department Редактор рубрики Choice Полина Синютина | Polina Sinyutina Choice editor | interior@happymagazine.ru Редактор рубрики Fashion Ирина Романова | Irina Romanova Fashion editor Редактор рубрики Beauty Дарья Федотова | Darya Fedotova Beauty editor Редактор рубрики Focus Дарья Лошакова | Darya Loshakova Focus editor Дизайнер Дмитрий Паздников | Dmitri Pazdnikov Designer Технический директор Евгений Чухнин | Evgeny Chuhnin Technical director | prepress@happymagazine.ru Начальник отдела продаж Ирина Гусева | Irina Guseva Sales director | manager@happymagazine.ru Фото FAME studio Василий Фетисов, Дмитрий Кунилов | Photo www.famestudio.ru Транспорт Алексей Лопатин | Alexey Lopatin Transport

Корректор и литературный редактор | Proofreader Юлия Николаева | Julia Nikolaeva Шрифты Юрий Гордон (Студия Letterhead) | Yuri Gordon Fonts (Letterhead Studio) Перевод английской версии | Translated version «Туриански & Вольфссон». Эксперты перевода | Turianski & Wolfsson. Translation experts Екатеринбург, Ленина, 50ж, офис 222, +7 343 350 40 88, www.investnik.ru Над номером работали: Божена Уласевич, Алексей Измалков, Екатерина Демидова, Светлана Камышова Алиса Пономарева, Мария Катц, Анастасия Дементьева, Татьяна Косован, Юлия Числова Агентство профессиональных стилистов, шоперов и имиджмейкеров Image Services, +7 343 201 07 37, www.imageservices.ru Распространение: ООО «Бюро доставки «Станция Вольных Почт» Екатеринбург, Ленина, 97а, офисы 121-126, +7 343 345 04 38, 345 04 23, fax +7 343 345 03 59, www.freepost.ru Учредитель и издатель ООО «ТЭН». Екатеринбург, Мамина-Сибиряка, 70, 1-й этаж

Отпечатано в типографии ОАО «Полиграфический комплекс «Пушкинская площадь». 109548, Москва, Шоссейная, 4 Д Заказ № 14-0570 от 07.02.2014. Подписано в печать: 07.02.2014. Тираж 20 000 экз. Журнал зарегистрирован в Уральском окружном межрегиональном территориальном управлении Министерства РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации СМИ: ПИ № ТУ 66-00015 от 09.06.2008. Рекламное издание. Цена свободная. Все товары, рекламируемые в журнале, подлежат обязательной сертификации. Услуги – лицензированию. Категорически запрещается полностью или частично воспроизводить опубликованные в журнале HAPPY статьи, фотографии и другие иллюстративные материалы без письменного согласия редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Все цены, указанные в журнале, действительны на момент сдачи номера в печать.

*Cчастье

Адрес редакции: 620075, Екатеринбург, Бажова, 53, +7 343 214 66 01, fax +7 343 214 66 04 www.happymagazine.ru

summary / СОДЕРЖАНИЕ

На обложке: Модель: Екатерина Дегтярева Стиль: Дарья Федотова Фото: Анастасия Дементьева Makeup: Марина Суровнева (Image Services) Hair: Мария Курсанова (Image Services) Ассистенты стилиста: Юлия Николаева, Юлия Числова На модели: куртка Barbara Bui (Barbara Bui, LIMERANCE)

FASHION

ПИСЬМО РЕДАКТОРА

Драгоценности

Тренд

Икона

Вдохновение

Подарки

Интервью

Классика никогда не выйдет из моды, а женщины никогда не перестанут любить сияющие гранями драгоценные камни. Рубины, жемчуг, бриллианты… Даже одни эти слова уже ласкают слух.

Новые коллекции, новые аксессуары и новое настроение долгожданной весны.

Страсти самой известной в мире мексиканской художницы Фриды Кало бурлят на ее холстах, рассказывая историю жизни этой удивительной женщины.

Графика в принтах, крое и деталях как главный идейный вдохновитель коллекций лучших модных Домов

Не секрет, что в подарках главное – внимание.

Что происходит в люксовом сегменте моды? Честное интервью Виктории Саава про fashionбизнес.

Fashion-история

Восток – тело тонкое Восток и Запад, огонь и лед, черное и белое. Такая игра контрастов всегда будоражит воображение.

Остывшая звезда Отблески металла в глазах, металлизированные фактуры и взгляд в холодную бесконечность пустоты – таким будет предстоящий сезон.

Мужской стиль

Улетая на олимпиаду в Сочи, звезда хоккейного клуба «Автомобилист» – вратарь Якуб Коварж – дал эксклюзивное интервью журналу, а Сергей Чепиков раскрыл тайну побед и поражений наших спортсменов. Мужские приоритеты в моде прокомментировала Джига Санжиева в своем материале «Том Форд и правила мужского стиля».

BEAUTY

FOCUS

CHOICE

114

Тренд

122

Интервью

128

Проект

138

Арт

142

Персона

144

Кино

160

Интерьер

162

Гастрономия

164

Путешествие

Новинки, тренды и все необходимое к началу весенне-летнего сезона: яркие лаки, сочные помады, металлические текстуры и легкие, невесомые кремы.

Создатель линии симбиотической косметики Rahua Фабиан Лигуин рассказал о том, как экологичный образ жизни и обдуманные решения помогают спасать заповедные места планеты.

Из всего разнообразия мировых spa-центров достаточно выбрать несколько уникальных, ни с чем не сравнимых мест и отправиться навстречу новым ощущениям.

Современные турецкие сказки Время менять направления культурного туризма. Современное искусство в Стамбуле отвоевывает доли у Парижа, Базеля и Венеции.

Правила искусства «Потом были синяки, боли, растяжки, ломка себя и своего «бального» тщеславия, работа над собой, своим телом и умом, которая продолжается до сих пор», – танцовщик Олег Степанов о современном танце, классическом балете и о себе.

Жить во время искусства Ренуар, Кало, Гойя, Вермеер, Баскиа, Пикассо, Клодель – жизненные тайны знаменитых художников порой интереснее секретов их мастерства.

Нешумный дизайн Интервью с братьями Ронаном и Эрваном Буруллеками – главной французской сенсацией в дизайне со времен Филиппа Старка.

«Я готовлю – сердцем!» Итальянский шеф-повар Томас Занон о ресторане Dieci – новом гастрономическом месте с уникальной концепцией restaurant & shop.

Между небом и землей Удивительный трип по святым местам Израиля и Палестины как незабываемый, насыщенный информацией, впечатлениями, волнениями ума и сердца тур

www.happymagazine.ru www.happy-blog.ru

Бутик Joyce, LIMERANCE Fashion Center, Екатеринбург, Воеводина, 8, (343) 215 80 06

editor’s LETTER Возвращаясь к истокам своего образования, а именно к физике, я вспоминаю, что время – единственный физический параметр, который не описывается формулой. Оно как Бог: точно есть, но его никто не видел. Или как вера. Которая у каждого – своя. Или в свое. Но точно – внутри. Ведь чем иным можно объяснить такой феномен: когда мы опаздываем на встречу к любимому, минуты пролетают с бешеной скоростью, а когда находимся там, где скучно и неинтересно – полчаса тянутся, как полдня? И за эти полчаса чего мы только не сделаем! И поедим неправильного и выпьем больше чем нужно, и в телевизор глазами посмотрим, а мыслями все равно будем находиться там, где хорошо… А там, где хорошо, время подобно падающей звезде: только щекой прижалась, и уже убегать надо: только взлетели, и уже вернулись назад… Получается, что скорость, с которой движется наша жизнь, прямо пропорциональна тем эмоциям, которые мы в ней испытываем. Чем они сильнее, чем больше любви и увлеченности своим делом, чем больше радости мы ощущаем от того, что вокруг нас, тем быстрее проходит жизнь. И вот уже седину приходится закрашивать, а ты все еще, как школьница на экзамене, не научилась скрывать свое волнение; тебе уже внуки «маячат», а ты до сих пор пытаешься что-то про любовь понять… И про будущее думаешь не как про пенсию и больную спину, а как про путешествие, в котором тебя много хорошего ждет... Мне не приходит в голову бояться того дня, когда все это для меня закончится. Я не умею копить и откладывать на черный день. Я вообще не забочусь о завтра. Ведь оно когда-нибудь может и не наступить... В этом безалаберном отношении к накоплениям в нашей семье я такая одна. Но что поделать, если мне именно сейчас хочется легко зарабатывать и легко тратить, покупать красивые вещи, без которых я, в принципе, спокойно могу прожить, и путешествовать, дарить подарки другим и самой от этого получать еще большее удовольствие, и если болеть – то только за наших на Олимпиаде, а засыпать и просыпаться счастливой. Если раньше я прикладывала много усилий, чтобы оправдать ожидания людей, которые рядом, и старалась, по возможности, всегда поступать так, как они этого от меня ждут, то сегодня я склоняюсь к мысли, что единственно правильное (для меня) – это быть собой. Не заставлять себя делать то, что не в радость, не мучиться чрезмерной ответственностью (хорошей для всех не будешь), не оправдывать чужих ожиданий и уж точно не стараться быть лучше, чем есть. Я пробовала. У меня не получилось.

Возможно, это исключительно мое ощущение времени, но для меня оно стало не просто лететь, а мчаться с космической скоростью. Уже почти два месяца прошло с начала 2014 года, а кажется, что все волнения и переживания по поводу этого, с одной стороны, такого простого, а с другой – такого важного для душевного комфорта праздника, закончились только вчера. И только вчера казалось, что до очередных подарков родным мужчинам еще ой как далеко, а на самом деле – уже завтра. К тому же за этим «завтра» ведь и лето не за горами…

Быть собой – в моей интерпретации – вовсе не означает думать о своей выгоде и комфорте. Наоборот. Быть собой (для меня) – это «когда глаза горят» и всем, кто рядом, от этого хорошо. Заметила, что с возрастом на женских лицах отпечатывается не количество денег, которые потрачены в салонах, а количество улыбок, характер и внутренний настрой. На пороге весна. Период обновления и роста. Чем не повод посмотреть на себя в зеркало? И если отражение оставит вопрос, то ответ на него есть. Внутри. Элина Королёва

letters / ПИСЬМА Ниже мы публикуем письма, которые приходят в редакцию. Всем большое спасибо!

цию.

Здравствуйте! Первый раз пишу письмо в редак-

Я живу в Первоуральске. Но как только приезжаю в Екатеринбург, то первым делом стараюсь найти HAPPY. Немного даже расстраиваюсь, когда вижу номер, который у меня уже есть. Хотелось бы, чтобы журнал выходил чаще… Уж не знаю, что такого вы делаеДобрый день, Элина. те, но мы с подругами читаем, смотрим Буду писать много и с опечатками, и обсуждаем ваши материалы. Из детак как до рассвета читала ваш журкабрьского номера узнали про подарнал. Обратила внимание, что в HAPPY ки из Arсhitector – недолго мучались, я, традиционно, рассматриваю рекламу поехали и их купили. И запала в душу на первых страницах (я очень люблю коллекция фарфора Ralph Lauren. Зарекламу), читаю письма редактора (наказала ее мужу, себе в качестве поверно, поэтому мне кажется, что я вас дарка на 8 Марта. Очень понравилась сто лет знаю), затем бегло перелистыподборка вещей «Вдвоем». Теперь мы ваю fashion-картинки, читаю и иногда стали частыми гостями в «Лимерандочитываю одно-два интервью и затем се»! И магазин «Штальман» открыли могу потратить целых десять минут для себя: мы с подругами думали, что на созерцание очередной красной пов нем продаются только консервативмады... И хотя вслух я в этом никогда ные вещи, а оказалось, что нет! Много не признаюсь, ведь я же девушка инмодных! Муж прочитал интервью с Рустеллектуальная, «мол, кто вообще чиланом Проводниковым, а я последовала тает этот текст мелким шрифтом под его примеру, хотя ничего в боксе не пофотографией компактной пудры» – нимаю. Создалось ощущение, что Руся читаю все до одной подписи! В этой, лан очень открытый и мужественный моей любимой рубрике Beauty, в вашем парень, и круто, что он ходит одеватьжурнале есть очень интересные проекся в наши магазины. Можно, значит, ты. Например, Beauty-проект. его встретить! И что еще я заметила, В нем, помимо того, что что каждый раз читаю про «УГМКя р а з гл я д ы в а ю ф о т о , я т а к ж е Здоровье». Мы всей нашей большой внимательно изучаю названия процедур семьей: свекор со свекровью, дети и мы и препаратов. По-моему, в журнале с мужем – доверяем свое здоровье тольвообще очень много косметологии. ко этой клинике! А из HAPPY узнаем, Это не плюс и не минус... Просто что у них нового появилось. То, что наблюдение. Я бы с удовольствием нужно проводить профилактику своепрочитала что-нибудь про новые го здоровья, я понимала, но прочитала концептуальные салоны красоты, моду материал – и как будто меня поддерна бриолин и бороды. жали в моей уверенности: записала С уважением, Ирина. родителей, потом сами пойдем. Лучше уж профилактика раз в год, чем болезни! Письмо вашего редактора всегда читаем отдельно. Главное, что каждый номер его тема неожиданна, но своевременна. Как будто про всех нас пишут! Спасибо вам! Пишите больше и чаще! Жду с нетерпением новый номер в новом году! Виктория. Авторам трех лучших писем, пришедших в редакцию после выхода номера 85, мы дарим мы дарим новый аромат Si от Giorgio Armani, олицетворяющий женственность и элегантность от самого маэстро. Лицом этого парфюма стала элегантная Кейт Бланшетт. Пишите обо всем, чем вас порадовал или огорчил этот номер, главному редактору: chiefeditor@happymagazine.ru

Добрый день! Много раз приходилось просматривать и читать ваш журнал в свободное время дома, в ожидании приема в различных учреждениях. Каждый раз получаю огромное наслаждение, просматривая красочные фотографии, читая очерки о разных странах, о последних тенденциях в моде, об инновациях в косметологии. Спасибо всем, кто трудится над созданием журнала! Может показаться, что это громко сказано, но он помогает немного забыть о трудностях нашей жизни, отвлечься, «попутешествовать» по другим странам, «пожить» в роскошных отелях, «поносить» красивые одежды. Номер (№ 83) не исключение. Особенно понравилась очень искренняя статья Элины Королевой «Все дело в желании». На самом деле читаешь, и понимаешь, как она права. Ведь, задумавшись, вспоминаешь: все, что тебе очень сильно захотелось – сбылось. Мы с дочерью прочитали эту статью на английском языке. Перевод получился не совсем удачный, уж очень прямой и нелитературный язык при переводе с русского на английский. Не совсем я согласна с автором статьи об ОАЭ. Это, конечно, гостеприимная и открытая страна. Роскошные отели, рестораны, магазины. Но чтобы познакомиться с ней поближе, нужно проехать по всем Эмиратам. Кроме роскоши, можно увидеть и проблемы. Что касается брендовой одежды арабских женщин, скрывающейся под традиционной накидкой, то вряд ли ее можно разглядеть. С уважением, Людмила Ивановна. Уважаемая Элина! Прошу прощения, я не писатель. Но ваш стиль письма располагает к диалогу: «И вновь стрела догмата попала в сердцевину жизненной проблемы» (Честертон). Я узкий специалист, и слово «кризис» адресует меня к архаическому понятию. В его новозаветной интерпретации – кризис как Суд (Евангелие Иоанна 5.22 ,27 ,30). И, возвращаясь на новом витке истории Человека и человечества, мы не должны забывать о суде Божием как обличении дел человека, не соотносящихся с замыслом Божиим. И не важно, чего касается этот суд: экономики или среднего возраста. Это всегда повод соотнести замысел Бога и дела человека. Священник Дмитрий Ваулин.

LAPERLA.COM

LIMERANCE FASHION CENTER ЕКАТЕРИНБУРГ ВОЕВОДИНА, 8

events / СОБЫТИЯ

Мельбурн, Австралия

Бенш, Бельгия

В австралийских штатах Тасмания и Виктория во второй понедельник марта отмечают День труда. В честь него объявляются длинные четырехдневные выходные. Праздник символизирует изображение трех восьмерок, которые обозначают восемь часов на работу, восемь – на отдых и столько же – на сон. В эти четыре дня в столице Виктории Мельбурне проходит фестиваль мумба (не путать с мамба!). Мумба – это сложнопереводимое слово аборигенов, которое расшифровывается организаторами фестиваля как «давайте соберемся вместе и будем веселиться». Главные события: парад-карнавал и уморительное Birdman Rally – конкурс, в рамках которого на самодельных планерах и дельтапланах или просто в забавных костюмах с крыльями чудаки пытаются перепрыгнуть реку Ярру и превзойти других участников в эксцентричности «летательного аппарата». По-видимому, несколько секунд полета на потеху публики стоят месяцев подготовки.

Накануне самого строгого в году Великого поста народ отчаянно веселится, предаваясь всевозможным излишествам. Вот почему ежегодно конец февраля и начало марта во многих христианских странах знаменуется красочными карнавалами. Правда, у католиков, в отличие от православных, Великий пост начинается не в понедельник, а в Пепельную среду. Ей предшествует Жирный вторник (Mardi Gras) – аналог нашей Масленицы. Это кульминация проводов зимы. В этот день на улицы городка Бенш, который называют Бельгийской столицей карнавалов, выходят сотни людей в одинаковых масках с рыжими усами и нарисованными зелеными очками. Это главный персонаж праздника – Жиль. Жили собираются рано-рано утром, завтракают шампанским и устрицами, а затем участвуют в многочисленных праздничных мероприятиях и шествиях, кидая в зрителей апельсины на счастье. Быть Жилем – почетная обязанность, доступная только уроженцам Бенша и передающаяся по наследству.

Фестиваль мумба 7–10 марта

Праздник усатых Жилей 2–4 марта

Виареджио, Италия

Тенерифе, Канарские острова, Испания

Интересная альтернатива оккупированному тысячами туристов Венецианскому карнавалу – праздничные гуляния и парады в городке Виареджио, что в восьмидесяти километрах от Флоренции, на берегу Тирренского моря. В этом году карнавал пройдет в сто сорок первый раз. Главные парады карнавальных повозок придутся на четыре воскресенья перед Великим постом и Жирный вторник (4 марта). Пресса еще в 1930-е годы окрестила мастеров, работающих над гигантскими скульптурами для парадов, «повелителями папье-маше». Они до сих пор удивляют публику, в том числе сатирически изображая известных политических деятелей современности.

Конец зимы в Европе – время для яркого событийного туризма. Тенерифе – самый крупный остров Канарского архипелага – хорош в любое время года и как курорт вечной весны. Температура воздуха и воды зимой составляет примерно двадцать градусов. В конце февраля в столице острова Санта-Крус стартует карнавал, который в этом году посвящен мультфильмам. Карнавалы в Испании ценят и празднуют с особым размахом, ведь до 1976 года они были вообще запрещены. Основные праздничные события – избрание королевы карнавала, многочасовой парад и «похороны сардины». Огромную рыбину из папье-маше, подобно русскому чучелу Масленицы, сжигают, провожая праздник.

Фольклорный карнавал 16, 23 февраля, 2, 4, 9 марта

Карнавал на Острове вечной весны 26 февраля – 5 марта

fashion / ВЫБОР РЕДАКТОРА

ПОЩЕЧИНА ОБЩЕСТВЕННОМУ ВКУСУ Дарья Федотова О сдержанности в новом сезоне речи не идет, что, по моему мнению, просто прекрасно. Носить корабль на голове или живописное полотно на груди? Пожалуйста! Наступившим сезоном повелевает искусство, и грех не воспользоваться случаем, чтобы набраться смелости и заявить окружающему миру, что сегодня у меня прекрасное настроение, под которое непременно подходят только огромные кристаллы Prada в сочетании с неоновыми сандалиями Marni, бриллиантами и рубинами. Например от «Ринго». И я не собираюсь ни перед кем отчитываться. 1. Тушь для ресниц Le Volume de Chanel 2. Сандалии Marni 3. Очки Craig & Karl 4. Prabal Gurung SS 2014 5. Marni SS 2014 6. Сумка Givenchy 7. Парфюмированная вода Candy Rose, Montale Paris 8. Кольцо «Ринго» 9. Prada SS 2014

fashion | jewelry

Особая гордость

Ювелирное искушение

Российская компания MOISEIKIN приняла участие во всемирной ювелирной выставке в Дубае. В рамках International Jewellery Week в особой закрытой зоне расположился музейный зал, где были представлены знаменитые шедевры MOISEIKIN, не предназначенные для продажи. Cреди них находились и уникальные «букеты-трансформеры», выполненные в традициях Карла Фаберже, элементы которых превращаются в серьги, кулоны и броши. Все экспонаты составляют коллекцию московской галереимузея бренда, куда можно попасть только по предварительной записи.

Цейлонские сапфиры яркого василькового цвета, замбийские изумруды, бирманские рубины и бриллианты высоких характеристик – визитная карточка уральского ювелирного бренда JF Carat, открывшего недавно свой фирменный салон-ателье в специализированном ювелирном торговом центре Golden Park. Верность традициям ювелирных мастеров прошлого и технические инновации современности позволяют ювелирам JF Carat создавать самые необычные дизайнерские украшения. На ювелирные изделия сегмента премиум и авторские произведения, созданные по индивидуальному заказу, распространяется пожизненная гарантия.

Ювелирный салон MOISEIKIN Екатеринбург, Посадская, 28 А, ТЦ «Универбыт», 1-й этаж +7 (343) 365 84 10, www.moiseikin.ru

Цена времени В конце января, по традиции, все внимание было приковано к SIHH, Женевскому Салону высокого часового искусства, на котором два десятка самых знаменитых брендов представляли роскошные новинки. В отличие от демократичного Базеля, в котором собираются производители часов всех ценовых категорий, женевская выставка – царство роскоши. На основной площадке собираются марки, ориентирующиеся исключительно на люксовый сегмент. Усыпанные бриллиантами, с рисунками в форме животных и цветов, астрономические модели и самые сложные и изысканные часы-скелетоны – все новинки женевского салона в очередной раз подчеркивают, насколько ценно время.

Салон-ателье JF Carat Екатеринбург, ТЦ Golden Park, Щорса, 29, +7 (343) 20 22 777

Драгоценная весна В честь приближающихся праздников – 23 февраля и 8 Марта – ювелирная марка «Ринго» объявляет традиционную акцию «33 драгоценных дня – 33 драгоценных подарка». Всех покупателей ждут приятные скидки и сюрпризы. Бренд известен не только тем, что предлагает украшения на самые разные случаи жизни, но и тем, что всегда активно экспериментирует с дизайном. К примеру, в концептуальной коллекции ALL OVER AGAIN дизайнеры черпали вдохновение в многообразном мире атомов, молекул и пикселей. В строгой коллекции CRISTAL они восхищались красотой великолепного бриллианта в драматичной оправе из белого золота. А коллекция PULSAR отражает сложные текучие, динамичные формы, которые заполняют всю поверхность украшения, соподчиняясь красоте камней. Все новинки уже в фирменных ювелирных салонах «Ринго». Бриллиантовое ателье «РИНГО» Екатеринбург, Куйбышева, 44 +7 (343) 359 60 77

Фирменный ювелирный салон «РИНГО» Екатеринбург, Малышева, 56 +7 (343) 359 89 08

Фирменный ювелирный салон «РИНГО» Сургут, Декабристов, 9А, здание кафе «МАО», +7 (3462) 24 20 37 www.ringo.info

3 3 ФИРМЕННЫЙ ЮВЕЛИРНЫЙ САЛОН “РИНГО” Екатеринбург, Малышева, 56 телефон: +7 (343) 359-89-08 БРИЛЛИАНТОВОЕ АТЕЛЬЕ “РИНГО” Екатеринбург, Куйбышева, 44 телефон: +7 (343) 359-60-77

ÿ í ä õ û à í ê í ð å à ö äðãàîãöîåííûõ ïîä äðà

ФИРМЕННЫЙ ЮВЕЛИРНЫЙ САЛОН “РИНГО” Сургут, Декабристов, 9А Здание кафе «МАО» телефон: +7 (3462) 24-20-37 www.ringo.info www.facebook.com/tmringo

rubrika fashion | jewelry / ПОДРУБРИКА

Кабельный канал «Кабельные» украшения от David Yurman смело можно назвать пропуском в мир роскоши – с этим утверждением согласны все любители дорогих ювелирных украшений.

fashion | jewelry

зделия в виде проводов дизайнер придумал, глядя на Бруклинский мост: «Кабели – это именно то, без чего немыслима современная жизнь людей. Это красиво и фундаментально! Очень похожие по дизайну украшения делали еще кельты», – рассказывает Дэвид Юрман, основавший вместе со своей женой Сибил одноименный бренд еще в 1980 году. Приверженец американской классики и новатор одновременно, он создает сияющие шедевры, которые похожи на фамильные драгоценности, передающиеся из поколения в поколение. В то же время каждое украшение выглядит современно и респектабельно. «Ювелирный бизнес процветает в тех городах, где у людей есть возможность много зарабатывать и есть красивые места и мероприятия, где можно показать себя», – говорит ювелир, один за другим открывающий бутики David Yurman по всему миру. Родившийся в Лонг-Айленде, Дэвид начал свою творческую карьеру с продажи статуэток в школьной столовой. В шестнадцатилетнем возрасте Юрман познакомился со скульптором Эрнесто Гонсалесом, который, увидев в парнишке невиданный потенциал, взял его себе в подмастерья. Свою будущую жену Дэвид встретил в Калифорнии: начинающий дизайнер и талантливая художница мгновенно распознали друг в друге свои вторые половины. Этот творческий союз продолжает быть крепким уже пятое десятилетие. «Когда мы работаем, становимся единым целым. Наша марка – это плод нашей обоюдной работы в равной степени. Бывает тяжело, бывают конфликты, но мы всегда можем договориться. Сибил более сконцентрирована на маркетинге, а я отвечаю за дизайн и развитие нашей марки. Но ничего в нашем бизнесе не происходит, пока мы оба не поставим подписи на документе», – рассказывает Дэвид. Каждое ювелирное изделие David Yurman тщательно прорабатывается и изготавливается индивидуально. В производстве некоторых украшений применяются специальные составы, которыми обрабатывается металл между прутьями для придания изделию солидности и эффекта старины. К таким изделиям относятся уникальные серебряные браслеты, ожерелья, серьги и кольца из коллекций Cable Buckle, Cable Classics, Carved Cable и Chain. Каждой линии бренда присущ свой определенный стиль и дизайн. Так, в эксклюзивных коллекциях Albion, Bijoux, Cerise, Confetti и Chatelaine собраны украшения из стерлингового серебра, золота и ярких опалов, топазов, агатов, аметистов, цитринов, ониксов, рубинов.

СИБИЛ БОЛЕЕ СКОНЦЕНТРИРОВАНА НА МАРКЕТИНГЕ, А Я ОТВЕЧАЮ ЗА ДИЗАЙН И РАЗВИТИЕ МАРКИ. НО НИЧЕГО В НАШЕМ БИЗНЕСЕ НЕ ПРОИСХОДИТ, ПОКА МЫ ОБА НЕ ПОСТАВИМ СВОИ ПОДПИСИ НА ДОКУМЕНТЕ. Поклонники утонченных и нежных изделий обратят внимание на кольца из желтого золота, серебра и бриллиантов из Bridal Collection, а также на ожерелья и подвески в виде сердец из коллекции Cable Heart. Кроме того, компания David Yurman предлагает своим клиентам элегантные и изысканные ювелирные изделия Cable Pearl Wrap, декорированные белым, черным и бежевым жемчугом. Любителям острых ощущений и контрастов придется по вкусу коллекция из серебра, золота и черных бриллиантов линии Black Diamond, кожаные браслеты, подвески в виде крестов и прочей символики Chevron, мозаичные кольца Chiclet. Особой гордостью коллекции David Yurman является линия мужских украшений, среди которых можно найти знаменитые Chain Men’s и Cable Classics Men’s с большим выбором колец, браслетов, цепей и запонок. Дэвид и Сибил Юрман особенно гордятся тем, что за мужские украшения отвечает их сын Эван. Среди постоянных клиентов марки имеется множество знаменитостей и звезд Голливуда: Стивен Спилберг, Анджелина Джоли, Наоми Уоттс, Ума Турман и Сара Джессика Паркер. Уникальная эстетика украшений марки идеально вписывается практически в любой образ современной модницы. Дизайнер утверждает, что вдохновения он не ищет никогда: «Я полностью открыт для всего нового. Я не слеп – я просто оглядываюсь вокруг и вижу прекрасных женщин в роскошных, утонченных украшениях. Что, как не окружающая красота, может вдохновлять? Ее не нужно искать, ее нужно увидеть вокруг». |

fashion | jewelry

Ожерелье MOISEIKIN Жемчуг Акойя

Ожерелье Chanel

«Жемчуг всегда прав!»

ТАК ГОВОРИЛА КОКО ШАНЕЛЬ. МОДА НА ЖЕМЧУГ НЕ СДАЕТ СВОИХ ПОЗИЦИЙ УЖЕ МНОГО ВЕКОВ ПОДРЯД. И ДЛЯ ЭТОГО ЕСТЬ ВСЕ ОСНОВАНИЯ: ПРОХЛАДНАЯ ТЯЖЕСТЬ И БЛАГОРОДНЫЙ БЛЕСК ЖЕМЧУЖИН К ЛИЦУ АБСОЛЮТНО ВСЕМ. КРОМЕ ТОГО, ЖЕМЧУЖНЫЕ УКРАШЕНИЯ УМЕСТНЫ И ДНЕМ, И ВЕЧЕРОМ, ВСЕ ЗАВИСИТ ЛИШЬ ОТ ОБРАМЛЕНИЯ.

Ожерелье MOISEIKIN Жемчуг Барокко Кольцо MOISEIKIN Золото, бриллианты, жемчуг Барокко

Подбирая украшения с жемчугом к повседневному образу, следует обратить внимание на изделия с большим количеством металла, а с вечерним платьем изумительно будет сочетаться классическое многоярусное жемчужное колье и серьги, которым позавидовала бы любая средневековая аристократка. Особенно статусно смотрится жемчуг правильной формы в обрамлении россыпи драгоценных камней. Самые роскошные жемчужины можно найти в украшениях Moiseikin – японский жемчуг сорта Акойя обладает наиболее сильным сиянием, загадочным блеском перламутра и безупречной подборкой.

Кольцо MOISEIKIN Золото, бриллианты, цветные сапфиры, жемчужина необычной формы «МАБЭ» Брошь MOISEIKIN Золото, бриллианты, жемчуг Барокко

Кольцо Chanel

Ювелирный салон MOISEIKIN Екатеринбург, Посадская, 28 А ТЦ «Универбыт», 1-й этаж +7 (343) 365 84 10 www.moiseikin.ru Ожерелье MOISEIKIN Таитянский жемчуг круглой формы

Серьги MOISEIKIN Золото, жемчужина необычной формы «МАБЭ», бриллианты, цветные сапфиры

fashion | jewelry Omega

Boucheron

Dior

Бар Рафаэли в часах Piaget

Breguet

Мгновения прекрасного Многие девушки по-прежнему предпочитают носить часы в мужском стиле, но это вовсе не означает, что в их сердце и шкатулках с драгоценностями не найдется места для самых женственных и нежных моделей высокого часового искусства. Этой весной все внимание приковано к часикам, поражающим воображение своей роскошью, усыпанным бриллиантами и нежнейшим декором – цветами и бабочками. Квинтэссенцией высокого стиля стали секретные часы со спрятанным циферблатом Breguet Secret de la Reine, созданные в честь знаменитой клиентки часового Дома Марии-Антуанетты. Минуты и секунды открываются при нажатии камеи, выполненной в форме розы. Лепестки розы воспроизведены в мельчайших деталях, а циферблат и традиционный бант украшают бриллианты. Поистине королевские часы!

Omega

Bvlgari

Подвеска JF CARAT из гарнитура «Шервудский лес» Золото, бриллианты, рубины

Колье Feu d'Artifice, Van Cleef & Arpels Золото, бриллианты, рубины

Кольцо Robert Procop Золото, бриллианты, рубин

Брошь Van Cleef & Arpels Золото, бриллианты, рубин Кольцо «Ассоль», JF CARAT Золото, бриллианты, рубины

Эмблема любви

Натуральный рубин – самый дорогой драгоценный камень в мире. Рубин идеального качества стоит дороже бриллианта, при таком же качестве и весе. Совершенные украшения с насыщенными и страстными оттенками натуральных рубинов – идеальное признание в любви. Гарнитур «В плену огня», JF CARAT Серьги: золото, бриллианты, рубины Кольцо: золото, бриллианты, рубины

Кольцо «Мадагаскар», JF CARAT Золото, бриллианты, рубин

Balmain

90’s Emilio Pucci

Мода девяностых годов XX века – бальзам на душу для одних и кошмар наяву для других. Ругать голые животы, броский макияж, акцентированные плечи и странные укладки – значит не почувствовать вновь ту свободу, бунтарство, минимализм и китч в одном флаконе. Господство денима в гардеробе вспомнил Оливье Рустейн из Balmain, сдобрив коллекцию множеством металлических цепей, а Narciso Rodriguez, наоборот, ностальгирует по лаконичности девяностых, граничащей с аскетизмом. Передовики моды, которым по душе девиз «только Saint Laurent, только хардкор», оценят стилизацию Эди Слимана: леопардовая мини-юбка в сочетании с топом в черно-розовую полоску плюс носочки с люрексом и туфли с бантиком создадут поистине незабываемый образ в декорациях XXI века.

Saint Laurent

Narciso Rodriguez

rubrika / ПОДРУБРИКА

Valentino

Marc Jacobs

Варвары Африканские страсти, индейские мотивы, индийские танцы и песни – все это приходит на ум, глядя на весенние коллекции таких марок, как Alexander McQueen, Givenchy, Valentino, Celine и многих других. Этнические мотивы жарких стран воплотились в натуральных цветах и драпировках, ярких национальных принтах, богатом декоре из перьев, бусин и бахромы. Делаем выводы, что извечная для теплого сезона тема сафари наконец-то наскучила модным творцам, и теперь модницам предстоит примерить на себя образы варварских принцесс.

Manish Arora

fashion / ТРЕНД

Alexander McQueen Celine

Emilio Pucci

Alexander McQueen

The Row

Emilio Pucci

fashion / ТРЕНД

Fendi

Tracy Reese

Carolina Herrera Chrisian Siriano

Ralph Lauren

Narciso Rodriguez

Мандарин

Ralph Lauren

Оранжевый – это новый черный, хором утверждают дизайнеры. И апельсиновые оттенки действительно станут мощным трендом весны. Это самодовлеющий яркий цвет, так что его рекомендуется сочетать либо с молочными оттенками, либо с черными. Стоит отметить, что насыщенные, почти неоновые переливы оранжевого, как у Ralph Lauren и Narciso Rodriguez, идут и блондинкам, и брюнеткам.

Christopher Kane

Miu Miu

Chanel

Пестрая Chanel

лента

Поп-арт от Chanel, драматический театр от Marc Jacobs, райская романтика от Christopher Kane – все это многоцветные яркие сочетания жизнерадостных оттенков. Пестрые наряды неизменно притягивают взгляды и подробно рассказывают о том, что их обладательница отлично разбирается в современном искусстве, да и в принципе, является натурой возвышенной. Важный нюанс – к пестрой одежде следует подбирать однотонную обувь, ведь ассоциации с бродячим цирком моднице ни к чему. Fendi

Chanel

fashion / ТРЕНД

Givenchy

Emilio Pucci

Diane von Furstenberg

Versace

Marc by Marc Jacobs

Christopher Kane

Драгметаллы Футуризм или диско – что именно имели в виду дизайнеры, которых охватила «блестящая» лихорадка, точно не известно. Понятно одно – металлизированные ткани, ламе, жидкое серебро и золото смотрятся в весеннем гардеробе весьма эффектно. В платьях Altuzarra несложно стать королевой вечеринки, впрочем, как и в шортах, словно сделанных из фольги, от Emilio Pucci. Такие наряды требуют минимум украшений и роскошно подсвечивают загорелую кожу.

Altuzarra

fashion / ТРЕНД

В постель

Нежные оттенки розового, зеленого, голубого и лавандового в моде уже третью весну подряд. А модницы и не против, наоборот – пастельные оттенки превосходно освежают «потемневший» за зиму гардероб. Находкой этого сезона стала обувь тон в тон с нарядом, как у Prabal Gurung и Sportmax. Множество металлических деталей уравновешивают нежные образы: пояс с широкой пряжкой у Balmain и толстые цепи у Versace не дадут улететь в облака чересчур мечтательным особам.

Calvin Klein

Prabal Gurung

Versace

Sportmax

Manish Arora Peter Pilotto

fashion / ТРЕНД

Железный занавес vs. Натуральная основа Этой весной в модном экстазе сливаются космическая одиссея металлизированных материалов и аксессуары с «природными» мотивами.

Christian Dior

Тренд на холодный блеск золота и серебра продолжается и в деталях: сумки, ремни, туфли – все это словно отлито из нержавеющей стали. Самые впечатляющие и опасные на вид металлизированные лодочки с каблуками-стилетами придумал Раф Симонс из Dior, похожие есть у Oscar de la Renta, но уже с безобидным бантиком сбоку. Металлическим браслетам и ожерельям на таком фоне уже никто не удивляется. Тяжелые серебристые обручи на шею у Saint Laurent, «стальные» сумки и клатчи у Fendi, Dolce & Gabbana – такие аксессуары задают футуристичное настроение сезону.

Dolce & Gabbana

Lanvin Christian Dior Saint Laurent

fashion / ТРЕНД

Valentino

Chloe

Christian Dior

Valentino

Dries van Noten

В противовес технологиям будущего дизайнеры предлагают не забывать о своих корнях. Плетеный клатч от Michael Kors или мессенджер из кожи рептилии с этнической бахромой от Valentino, мюли из парусины на пробковой танкетке от Chloe или босоножки из кожи питона на устойчивом каблуке от Dries van Noten – вся гармония природы воплотилась в лучших туфлях и сумках сезона.

Balenciaga

Altuzarra

Минималистичные аксессуары продолжают покорять модниц уже который сезон. Этой весной особое внимание стоит уделить лаконичным мюлям (лучшие – у Altuzarra, обувь для этого бренда делает Gianvito Rossi), а также изящным туфлям и босоножкам в черном цвете с ремешками и перемычками.

fashion / НОВОСТИ

YVES & CO Игра с иллюзиями

Соединение классических силуэтов с яркими элементами сюрреализма легли в основу весенней коллекции женской одежды HUGO BOSS. Коллажи, графика, эксперименты, свойственные течению сюрреализма, стали лейтмотивами для экспериментов с дизайном. Фотопринты, размытие границ между офисной и вечерней модой, цветные вставки и игра тщательно подобранных фактур в коллекции – это взгляд на последние тенденции сквозь призму искусства.

Долгожданная премьера биографического фильма о жизни великого кутюрье «Ив Сен-Лоран» назначена в России на 6 марта. Трейлер обещает волшебное погружение в эпоху Сен -Лорана, мир его идей и атмосферу нервных срывов. Но после европейской премьеры в январе многие из реальных участников описанных событий в картине заявили, что правды в фильме мало. Что же, в любом случае фильм обещает час и двадцать три минуты наедине с тем, кто вошел в историю моды навсегда.

Мода в @LIMERANCEFC Аккаунту LIMERANCE Fashion Center в Instagram – уже год. На данный момент у @limerancefc уже более двух тысяч подписчиков, что свидетельствует о его популярности. Профиль первым сообщает о поступлении новых коллекций известных брендов, проведении вечеринок, показов, распродажах, скидках и других новостях fashion-центра. Модницам особенно полезны коллажи с подборками вещей, а также looks, собранные по последним тенденциям. Удобно, что все составляющие образа, бренды и цены можно посмотреть под фотографией. Кроме того, @limerancefc анонсирует специальные проекты, в которых может принять участие любой желающий. Поэтому, если вы еще не подписались на аккаунт Limerance, следует это сделать прямо сейчас!

ЕЩЕ БОЛЬШЕ МОДЫ Интернет-магазин люксовых товаров Moda Operandi всегда отличался от аналогичных ресурсов своей спецификой. По сути, на сайте ничего нельзя купить, но можно сделать предзаказ на вещи из коллекций, которые еще не поступили в продажу, сразу после показа на одной из недель моды. Предложения действуют в ограниченный период времени, поэтому если успеть, можно оказаться в числе первых обладателей сезонных must-haves. Главной новостью весны для поклонников Интернет-шопинга стал запуск online-приложения Moda Operandi, с которым мода станет еще ближе, а редкие fashionэкземпляры – доступнее.

fashion / СТИЛЬ

Хранящий верность ЕСЛИ СЕРЬЕЗНО ГОВОРИТЬ О ЛИНИЯХ В МОДЕ И ГРАФИЧНОМ СИЛУЭТЕ, ТО ПЕРВЫМ ДЕЛОМ НУЖНО ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ НА БЕЛЬГИЙСКУЮ МАРКУ MAISON MARTIN MARGIELA. В мире моды этот бренд считается самым загадочным, хотя бы на основании того, что лицо его основателя – модельера Мартина Марджелы – вообще неизвестно широкой публике. Начав свою карьеру в 1987 году в модном Доме Jean Paul Gaultier, через два года он уже выпускает первую коллекцию собственной марки. Но и до сих пор Мартин Марджела ни разу не вышел на поклон в конце дефиле и не дал ни одного интервью. Некоторые даже утверждают, что его не существует. На самом деле, это абсолютно неважно. Важно, что из года в год бренд сохраняет свой стиль, не прогибаясь под капризный коммерческий рынок моды. А рынок действительно капризный. В этом сезоне, например, тренд на металлические фактуры настолько активен, что некоторые дизайнеры в угоду ему даже забыли о стиле собственной марки. МММ же остается верен себе, как бы ни штормило сезонную моду.

fashion / СТИЛЬ При этом утверждать, что эта марка стоит на месте, ни в коем случае нельзя: в ней как раз очень четко отслеживается запрос времени. Но не тот сиюминутный, односезонный, а тот, который лежит в основе всего. По большому счету, МММ можно смело причислить к модному базовому гардеробу.

И действительно, телесные боди, не выходящие из моды, прямые брюки из отличной шерсти, пальто и рубашки мужского силуэта, различный трикотаж, жилеты, ботинки и крупные аксессуары – все это те вещи, которые можно с достоинством носить каждый день, не боясь выглядеть старомодно или, наоборот, навязчиво модным. Шик в стиле Марлен Дитрих – это «по-марджеловски». В коллекции этого сезона особое внимание знатоков моды было приковано к крою рукавов: они как бы повисли в воздухе, обнажая тонкие ключицы манекенщиц. Эта характерная для коллекции деталь способна взволновать мужское воображение. Разве есть что-то сексуальнее, чем чувственные хрупкие женские плечи? И вещи от Maison Martin Margiela все такие: за прямыми линиями их кроя скрывается необыкновенная чувственность, граничащая с нежностью. Впрочем, загадочность и есть фирменный росчерк бренда, начиная от таинственного модельера и заканчивая широкими белыми стежками этикетки снаружи любой вещи Maison Martin Margiela. | Бутик Maison Martin Margiela LIMERANCE Fashion Center Екатеринбург, Воеводина, 8 (343) 215 80 33

fashion / ИКОНА

В пух и праx Если попытаться найти в интернете собрания работ Фриды Кало, многие из них будут подписаны как не рекомендованные для людей с неустойчивой психикой. Самая известная мексиканка в мире, первая художница из Латинской Америки, чью картину купил чопорный Лувр, с каждым мазком кисти выворачивала себя наизнанку, выплескивая страсть, боль и страх на неподготовленного зрителя. Текст: Алиса Пономарева Мощь ее таланта и воли к жизни сравнима только с несчастьями, сопровождавшими ее постоянно. В шесть лет Фрида Кало заболела полиомиелитом: правая нога осталась изуродованной на всю жизнь, став гораздо тоньше левой и заставив девочку хромать. В восемнадцать лет автобус, на котором Фрида возвращалась домой, врезался в трамвай. Есть история о маляре, ехавшем в том же автобусе и везшем с собой краситель золотого цвета для покраски правительственного здания. Говорят, что после аварии Фриду нашли среди обломков автомобилей едва живой, окровавленной и сплошь усыпанной этим золотым порошком. На год девушка оказалась прикованной к постели. Когда-то отец учил ее основам живописи, и от безысходности Фрида решила начать писать картины. Для нее соорудили специальный подрамник, позволявший писать лежа, а над кроватью повесили зеркало: Кало сказала, что хочет рисовать то, что знает лучше всего – саму себя. Никто не ожидал, что она встанет на ноги: позвоночник, бедра, ноги и ребра были переломаны в нескольких местах. Но Фрида оказалась той, кто сам решает, когда ему умирать.

Индейцы Тихуана

Свои картины Кало отнесла на суд знаменитому на весь мир художнику, лидеру партии коммунистов в Мексике – Диего Ривере. Самоуверенная и остроумная девчушка быстро нашла общий язык с признанным гением живописи и легендарным дамским угодником. Диего был старше Фриды на двадцать лет, но общие политические убеждения, животный магнетизм Риверы и жгучая сексуальность Кало сделали их неделимым целым. Пара сыграла свадьбу – Фриде было двадцать два года, Диего – сорок три. Для церемонии Кало одолжила свадебный наряд у служанки: белое платье в пол с длинным кружевом и высоким воротом, традиционный наряд мексиканских женщин, потомков индейцев доколумбовых времен. Гардероб Фриды Кало после свадьбы с Риверой целиком состоял из традиционных нарядов индецев Тихуана, родного племени Фриды. Диего обожал, когда она надевала расшитые платья, струящиеся юбки и массивные украшения. И если до знакомства с ним Фрида только экспериментировала с подобными нарядами, то после замужества стала одеваться как настоящая королева Мексики. Которой она, впрочем, и была.

Пара жила в знаменитом Синем доме, который теперь стал музеем Кало. После смерти Фриды в 1954 году безутешный Диего запер все вещи супруги в огромной ванной: сотни документов, фотографий, дневников и предметов гардероба. Как мог, он старался облегчить горечь утраты и, продолжая ревновать жену, просил лучшего друга не открывать двери хранилища еще пятнадцать лет после его смерти. Друг принял просьбу близко к сердцу, решив оставить дверь запертой навсегда. Только после его смерти, в 2002 году, работники музея получили заветный ключ. Почти десять лет понадобилось экспертам, чтобы изучить бесценный архив. Сейчас вещи Фриды Кало стали всеобщим достоянием, сделав ее самой обсуждаемой художницей и неиссякаемым источником вдохновения не только для тех, кто занимается живописью, но и для людей, неравнодушных к моде. Свободный покрой нарядов индейцев Тихуана позволял Фриде скрывать физические недостатки и, как утверждают биографы, эмоциональную неуверенность. Хохотушка и радушная хозяйка на людях, наедине с собой Фрида часто была близка к депрессии, борясь с ненавистным телом, которое то и дело предавало ее, мучая невыносимой болью. Чем хуже чувствовала себя Фрида, тем больше украшений надевала, тем красочнее были ее наряды. Массивные головные уборы стали ее визитной карточкой: даже когда у нее не было сил поднять руки, она просила сестру или служанку сделать ей корону из волос, увитую цветами и атласными лентами. Женщины племени Тихуана часто носили наряды из бархата, но в гардеробе Фриды бархатных платьев оказалось всего два: тяжелая ткань создавала дополнительную нагрузку на позвоночник, поэтому художница предпочитала платья, юбки и блузки из хлопка или шелка. Простой крой одежды компенсировала сложная этническая вышивка, яркие цвета и крупные цветочные принты. Начало нового тысячелетия стало настоящим возвращением для Фриды Кало и ее наследия. Стиль художницы постоянно вдохновляет всех дизайнеров: от Жана-Поля Готье и Александра Маккуина до Рэй Кавакубо. Четыре года назад Рикардо Тиши создал для Givenchy коллекцию, вдохновленную одной-единственной картиной Фриды Кало – The Broken Column. >

fashion / ИКОНА Мадам Ривера

И творчество, и стиль одежды Фриды Кало были полным отражением ее настроения и желаний: какой беззащитной, беззаботной и счастливой хотела казаться эта женщина, и как жестоко судьба надламывала ее раз за разом, заставляя быть сильной, еще сильнее, еще сильнее. Помимо неумолкающей физической боли Фриде приходилось справляться и с болью душевной: Диего, любимый муж, с многочисленными любовными похождениями которого ей удавалось мириться, изменил ей с ее же сестрой. Предательства двух самых любимых людей Фрида снести не смогла, развелась с Риверой и пустилась во все тяжкие, заводя один за другим романы как с мужчинами, так и с женщинами. Год без Диего был наиболее плодотворным: все картины Кало того периода – самые яркие, надрывные и поразительные. Позже, когда оба они, не вынеся разлуки, решили снова пожениться, Фрида сказала, что беда приходила в ее жизнь дважды: когда она попала под автобус, и когда попала под Диего.

Массивные головные уборы стали ее визитной карточкой: даже когда у нее не было сил поднять руки, она просила сестру или служанку сделать ей корону из волос, увитую цветами и атласными лентами. Ривера всегда говорил, что жена гораздо талантливее него, и прочил ей бессмертную славу. В 1939 году, когда Фриде предложили устроить персональную выставку во Франции, она отказывалась ехать без возлюбленного мужа, но он настоял, говоря, что никогда не простит себе, если Фрида упустит такой шанс. Она писала ему из Парижа пронзительные и трогательные письма о том, что мечтала бы нарисовать его, но нет таких красок, которые смогут передать ее любовь. В Париже самобытная мексиканка произвела фурор не только своими работами, но и внешним видом: местные модницы тут же начали копировать ее наряды и носить этнические украшения. Парижский Vogue поместил Фриду на обложку: улыбающаяся королева Мексики уверенно смотрит в объектив. Платье для съемок создала знаменитая Эльза Скьяпарелли, назвав его Madame Rivera. Встреча с Фридой также вдохновила Скьяпарелли на создание духов. Неудивительно, что названы они были “Shocking”. Возвращение в Мексику положило начало бесконечной череде операций и почти постоянному постельному режиму. Правая нога, за которую Фрида боролась всю жизнь, больше не могла нормально функционировать: сначала пришлось отнять пальцы, позже – ампутировать до колена. В том же 1953 году родная Мексика наконец решила организовать выставку гениальной художницы. Доктор строжайше запретил Фриде подниматься с постели и выходить на улицу, но она решила во что бы то ни стало увидеть людей, пришедших посмотреть на ее картины, и приехала в галерею в кровати. В своем дневнике она написала, что разоделась тогда в пух и прах. Сотни посетителей выставки рыдали, глядя на женщину, которая даже на смертном одре казалась восседающей на троне. |

fashion / ВДОХНОВЕНИЕ

Графика: все лучшее сразу ПРИНТЫ, ФОРМУ И ФАКТУРЫ В ВЕСЕННЕ-ЛЕТНИХ КОЛЛЕКЦИЯХ PRÊT-A-PORTER МОЖНО ПОДВЕСТИ ПОД ЕДИНЫЙ ЗНАМЕНАТЕЛЬ – СЛОЖНАЯ ГРАФИКА.

К Fendi, Marni и Prada присоединились Prabal Gurung, Christian Dior, Narciso Rodrigues и даже Balenciaga. Пожалуй, впервые не хочется рассуждать о том, чем вдохновились дизайнеры, ведь дух всеобщей интеграции и смешения возможного и невозможного постоянно витает в воздухе. Глядя на fashion-графику сезона SS 2014, хочется взять в руки кисть, чистый холст, начать выводить четкие линии и заливать пространство цветом, творить, ведь сами формы и сочетания вдохновляют своей удивительной новизной и свежестью идей. И если подумать, то за последние год-два сложно вспомнить более насыщенный графикой сезон, графикой столь всеобъемлющей, сложной и в то же время гармоничной. |

Marni SS 2014

Balenciaga SS 2014

Fendi SS 2014

Balenciaga SS 2014

Понятие графики в моде очень многогранно. К ней относят и сложные сочетания геометрических фигур, и четкий контраст линий и пятен, и принты, нарисованные как от руки, так и при помощи компьютерных программ, цветовые решения и четкие линии кроя. Коллекции сезона весна-лето 2014 объединили в себе все это многообразие, запомнившись невероятной сложностью сочетаний «фактура-кройцвет-принт», которые можно назвать «все лучшее сразу». Союз крайне опасный, но если речь идет о лучших модных Домах, то сомнений «носить или нет» даже не возникает. Скорее посещает мысль о том, насколько это сложное сочетание гармонично. И если раньше стремление к подобному многообразию было свойственно преимущественно итальянским брендам, то в новом сезоне в любви к излишествам признались и Париж, и Нью-Йорк.

Ботинки Crockett & Jones (VIP-ателье, LIMERANCE)

Перчатки Scabal (VIP-ателье, LIMERANCE)

Галстук Pal Zileri (Pal Zileri, LIMERANCE)

fashion / ВЫБОР

Запонки Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Есть

идея!

Прекрасный праздничный вечер вдвоем можно провести как в ресторане, так и на курорте. Соответственно выбираем и то, что подарить: сочные цвета лета или сдержанность классики.

Костюм-тройка, сорочка, галстук – все Scabal (VIP-ателье, LIMERANCE)

Портфель Valentino (Modest, LIMERANCE)

Галстук Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Запонки Pal Zileri (Pal Zileri, LIMERANCE)

fashion / ВЫБОР

Ремень Escada (Escada, LIMERANCE)

Сумка Barbara Bui (Barbara Bui, LIMERANCE) Ожерелье Barbara Bui (Barbara Bui, LIMERANCE)

Туфли Sergio Rossi (4 Seasons, LIMERANCE)

Ремень Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Платье Valentino (Valentino, LIMERANCE)

Туфли Barbara Bui (Barbara Bui, LIMERANCE)

fashion / ВЫБОР

Сланцы Valentino (Modest, LIMERANCE)

Поло и пуловер – все Polo Ralph Lauren (Modest, LIMERANCE)

Толстовка Valentino (Modest, LIMERANCE)

Шорты Polo Ralph Lauren (Modest, LIMERANCE)

Джинсы Valentino (Modest, LIMERANCE)

Кроссовки Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Купальные шорты Grigio Perla (Modest, LIMERANCE)

Кеды Valentino (Modest, LIMERANCE)

Сумка Marni (Joyce, LIMERANCE)

Эспадрильи Valentino (Valentino, LIMERANCE)

Ожерелье Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Сумка Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Эспадрильи Marc by Marc Jacobs (4 Seasons, LIMERANCE)

Купальник La Perla (La Perla, LIMERANCE)

Туфли Escada (Escada, LIMERANCE)

Топ Marni (Joyce, LIMERANCE)

fashion / ТРЕНД

На вкус и цвет БЕЗУСЛОВНО, НА ВКУС И ЦВЕТ ТОВАРИЩЕЙ НЕТ. НО ТОЛЬКО НЕ В СЛУЧАЕ НОВОГО МОДНОГО ТРЕНДА НА БЛЕСТЯЩУЮ, СЛОВНО СОШЕДШУЮ С ЭКРАНА КИНЕМАТОГРАФА КОЛЛЕКЦИЮ LANVIN ВЕСНА-ЛЕТО 2014.

fashion / ТРЕНД

еугомонный Эльбаз как «передовик модного производства» стал одним из главных ньюсмейкеров нового сезона, выпустив на еще промозглый, зимний подиум моделей в горящем неоном серебре и золоте. Жесткие восьмидесятые с их кричащей, ничем не обоснованной роскошью, в случае нового сезона Lanvin, смягчились струящимися тканями и холодным свечением. Эльбазу удалось соблюсти грань между модой и пошлостью, цветом и светом, стилем и абсолютной безвкусицей. От металлизированных фактур, которыми насыщена коллекция, исходит холодное свечение: благородное и дышащее свободой. Только внутренне свободная женщина, с легкостью девочки, накинет на серебряный топ блестящий мужской пиджак, добавит к комплекту огромных размеров украшение в виде сердца, состоящее «от и до» из кристаллов, и с полным ощущением собственного «я» отправится с утра на работу. В чем вопрос? Начиная с этой весны в этом нет ничего неуместного! Это веяние моды, которое обещает продержаться еще не один сезон. |

БЛЕСК И СИЯНИЕ, ИГРА СВЕТА – ВАЖНЫЕ ДЕТАЛИ НОВОГО СЕЗОНА. СВЕТ ОЖИВЛЯЕТ СТРОГИЕ СИЛУЭТЫ, А ЦВЕТ ПРИДАЕТ ИМ ЧУВСТВЕННОСТЬ И ДИНАМИЗМ.

LIMERANCE Fashion Center Екатеринбург, Воеводина, 8 Магазин Lanvin (343) 215 80 05

Топ Etro (Etro)

fashion / ВЫБОР

Сумка Barbara Bui (Barbara Bui, LIMERANCE)

Туалетная вода Lanvin Me (Lanvin, LIMERANCE)

Сумка Givenchy (Givenchy)

Брюки Chloe (Chloe)

Купальник Etro (Etro)

За покупками Для любимой – самое красивое

Туфли Valentino (Valentino, LIMERANCE)

Колготы Wolford (Wolford, LIMERANCE)

Босоножки Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Сумка Valentino (Valentino, LIMERANCE)

Босоножки Stuart Weitzman (4 Seasons, LIMERANCE)

Шорты Barbara Bui (Barbara Bui, LIMERANCE)

fashion / ВЫБОР Кеды Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Туфли Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Свитер Chloe (Chloe)

Сумка Chloe (Chloe)

Ночная сыворотка Blue Therapy Serum-in-oil, Biotherm («Золотое яблоко»)

Сумка Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Лоуферы Marc by Marc Jacobs (4 Seasons, LIMERANCE)

Туфли Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Браслет Givenchy (Givenchy)

Ботинки Ann Demeulemeester (A’Toi, LIMERANCE)

Помада Rouge Allure, Chanel

Сумка Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Сумка Givenchy (Givenchy)

fashion / ПЕРСОНА

Честное интервью В моде, как и в любом бизнесе, действуют жесткие законы: не успеешь оглянуться, как кто-то тебя уже опередил. Опередить Викторию Саава невозможно. Текст, интервью: Элина Королёва

не потому, что она лучше многих выстроила свой бизнес, начав в середине девяностых с одного магазина «Кашемир и Шелк» в Москве, а через пятнадцать лет имея уже в общей сложности тридцать девять магазинов «Кашемир и Шелк» в разных городах страны, включая семь монобрендовых Brunello Cucinelli. А потому, что она очень трезво оценивает реальность, не ждет сверхприбылей и готова нести убытки сегодня, понимая, что завтра ситуация повернется в ее сторону. На состояние современного fashion-рынка luxury Виктория смотрит без иллюзий. Живя между Москвой, Санкт-Петербургом и Миланом, Виктория успевает не только лично курировать каждый из своих магазинов, общаться с клиентами в ходе специально организованных ужинов и давать рекомендации команде своих байеров, но и консультировать несколько европейских брендов на предмет российского рынка, коллекционировать contemporary art, участвовать в развитии галереи современного искусства «К35», которую курирует ее невестка, быть любящей женой и бабушкой. Последний пункт в этом списке Виктории особо дорог: семья для вечного трудоголика по фамилии Саава значит ничуть не меньше, чем бизнес. Застать Викторию в расслабленном бездействии так же невозможно, как и опередить. Приехав в Екатеринбург на открытие своего нового «красавца» – двухэтажного, светлого Brunello Cucinelli, Виктория в десять утра уже встречалась с журналистами, а в два ночи еще танцевала в клубе с друзьями, клиентами и коллегами. В этой неуемной тяге к жизни и уникальной работоспособности она вся: статная красивая женщина, знающая цену деньгам, дружбе и здоровью. «Вы жесткий босс?» – задаю Виктории свой первый вопрос. «Нет. Справедливый», – отвечает она. И дальше разговор уже складывается сам собой, как будто мы знакомы тысячу лет.

– Что изменилось за последнее время на рынке fashion luxury? – Покупать стали по-другому. Это очевидно. Покупать стали под конкретные задачи. У современных людей выработался избирательный подход к своему гардеробу и затратах на него. Хотя в их умах, я имею в виду русских, украинцев и казахов, еще очень силен тот стереотип, что в Европе шопинг дешевле. Мне, например, очень горько видеть, когда нагруженные пакетами люди носятся по торговым улицам Рима, вместо того, чтобы гулять, отдыхать и наслаждаться красотой. Хочется их спросить: на что вы тратите свое время, экономя две-три тысячи рублей? Европейцы сейчас начали использовать эту ситуацию и поднимать цены. Об этом в личной беседе мне сказал владелец компании Larusmiani, председатель Ассоциации магазинов на Via Monte Napoleone. Другой аргумент в пользу шопинга в России – сервис. Качество обслуживания, клиентский сервис, возможность купить сразу полноценный комплект у нас на порядок выше, чем в Европе! И разве так же к вам отнесутся в магазине Милана? Для них вы очередной русский, стремящийся потратить свои деньги. Не более того... Три года назад на мой вопрос: как дела, как бизнес – владелец одного из магазинов в туристической зоне Италии сказал мне такую фразу: «Отлично! Русские, как пылесосы: все сметут». Тогда мне было крайне неприятно это слышать. И я ему ответила: «За счет этих пылесосов ты живешь». Год назад я задала ему повторный вопрос: «Ну что, попрежнему пылесосят?» «Нет, – ответил он. – Покупать стали по-другому». Мы становимся рациональнее. – Какие тенденции наблюдаются в люксе? – В Европе luxury растет за счет новых рынков. Это попрежнему Россия, которая развивается с точки зрения потребления их продукта, и Китай. В будущем к ним присоединятся Бразилия и Индия.

fashion / ПЕРСОНА Из личного опыта: Я ответила ему: «Торговля – это не моя история». Вскоре один мой знакомый спросил меня, чем бы я хотела заниматься. «Может, ты магазин откроешь? Ведь в России мало хорошей одежды», – предложил он. Это было начало девяностых. Я ответила ему: «Нет. Торговля – это не для меня». Но через некоторое время, волею случая, я оказалась на торговой выставке в Италии и в одном из шоу-румов купила кашемировый свитер, который мне очень понравился, это была необычная вещь. Тогда и появилась мысль: а ведь наверняка найдутся еще люди, которые его тоже оценят.

В России я наблюдаю две тенденции. Первая: крупные fashion-компании выходят в direct. Они настроены самостоятельно, без локального партнера вести бизнес в России. Это Prada, Hermes, LV, Chanel и другие. Но при этом свое присутствие в крупных торговых центрах они оставляют неизменным. Тенденция выхода в direct будет продолжаться. Другое дело, что открыть бизнес в чужой стране – всегда риск и сложности. Примеры, когда компании отказались от российского партнера, а потом не справились с созданными условиями, есть. Выдержать direct очень сложно. У меня было предложение о франчайзинге в Китае. Я отказалась, потому что для меня это равносильно франчайзингу на планете Марс. Вторая: наши люди много покупают за границей. Мои коллеги, у которых магазины на Via Montenapoleone и Saint Honore, утверждают, что 35-45 процентов объема их продаж делается русскими. Сейчас, фактически, мы помогаем им выживать. Понятно, что шопинг во время отдыха – это приятная история. Но вот специально ехать ради покупок в Европу сегодня точно не имеет смысла! Европейцы, конечно, заинтересованы в наших деньгах. Они очень грамотно выстроили систему возврата tax free, но ведь и у наших игроков российского fashion-бизнеса есть своя система лояльности. Мы все даем скидки при определенных накоплениях. Поэтому считать, что там дешевле – значит идти на поводу у стереотипа. Хотя встречаются наши люди, которые комфорт ценят гораздо больше, чем сэкономленные пару тысяч рублей. >

Из личного опыта: Я смеюсь со своими коллегами-европейцами: «Вы ничего не продаете, вы – упаковываете! Продаем мы. Мы людей учим одеваться комплектами. Мы людей приучаем к определенной системе покупок, к стилю». Они это осознают, но у них нет выбора: им нужно выживать.

fashion / ПЕРСОНА Из личного опыта: Я не боюсь конкуренции. В ней мы вынуждены двигаться и развиваться. Главное – не паниковать и с достоинством держать удар. Зачастую ситуация складывается таким образом, что конкуренты сами дают нам в руки карт-бланш. Что касается бренда Brunello Cucinelli, то, на мой взгляд, альтернативы по объему коллекции, качеству и узнаваемости стиля ему нет! Другие кашемировые марки просто сдали ему свои позиции: они работали в расслабленном ритме в то время, когда Кучинелли трудился семь дней в неделю.

– Каковы перспективы у fashion luxury? – Если мы говорим о десятилетней и более перспективе, то мне кажется, что развитие пойдет в мономарки и крупные торговые моллы. Потому что в этом заключена рациональность траты времени. Ритм жизни задает ритм совершения покупок. Эта тенденция очевидна для больших городов. Что касается моллов, то с моей точки зрения, требования к ним изменятся. На данный момент, в ЦУМе проходимость очень высокая, а в «Крокус Сити Холл» – низкая. Атмосферы в этих моллах – небо и земля. Но, несмотря на низкую проходимость, продажи в «Крокус Сити Холл» совершаются на большие суммы, чем в ЦУМе. Для меня, например, в ЦУМе очень тяжело находиться, ведь когда мы тратим деньги на дорогие вещи, мы хотим высокого уровня обслуживания. В таком молле, как «Крокус» я чувствую себя как на отдыхе. В этом смысле Агаларовы, конечно, молодцы. Им удалось создать приятную, способствующую покупкам атмосферу. Поэтому и в Екатеринбурге, я думаю, моллы с атмосферой будут более востребованы, чем те, которые рассчитаны просто на большую проходимость. Если говорить о мультибрендах, то я не думаю, что это умирающий формат. Спорила по этому поводу со своим сыном. Он считает, что все серьезные бренды пойдут в моно. Возможно, но только он забыл – вырастут новые! И тот же Brunello Cucinelli продавался только в мультибрендах до тех пор, пока в 2006 году он не открыл первые три магазина в мире, один из которых наш. И тот же Кучинелли, несмотря на то, что он открывает все новые монобутики, присутствие марки в мультибрендах оставляет неизменным.

Из личного опыта: Не люблю кредиты! В начале девяностых у меня был издательский бизнес – я издавала журнал о моде, который продавался и окупался при том, что в нем не было вообще рекламы. Я брала на его производство кредиты под сто двадцать процентов годовых! Сейчас это кажется дикой историей не про меня. Через некоторое время журнал пришлось закрыть, поскольку мы вовремя не привлекли рекламные деньги. Но для меня это стало отличным уроком!

Если смотреть на перспективы глобально, то состояние fashion-рынка всегда напрямую связано с состоянием экономики. У меня есть друзья в Италии – владельцы компании, которая продает fashion-марки по всему миру на протяжении уже тридцати пяти лет. Ее владелец видел, как поднималась Америка, а потом уходила в кризис, поднимались и также уходили в кризис Япония, Корея, арабские страны. Сейчас в Италии большинство покупателей из России и Китая. Но скоро и эта волна схлынет, рынок устаканится, и русские люди будут больше покупать у себя дома, чем за границей. Потому что на российском fashion-пространстве выживут только сильнейшие игроки, которые и составят реальную конкуренцию старейшему fashion-рынку Италии.

Из личного опыта: Приехала к нему в простом коротком платье в цветочек. Я решилась и поехала к Брунелло Кучинелли. Познакомилась с ним, не имея никакого бизнеса! Приехала к нему в простом коротком платье в цветочек. Первое, что он спросил: «Сколько тебе лет?» Тогда про Кучинелли мало кто знал: он только продавал кашемировые свитера. Но они были не как все, они были лучшие. Кучинелли и сегодня во многом – лучший. Он доводит до совершенства все, над чем начинает работать. Кстати, именно Кучинелли ввел в кашемир цвет. До этого все кашемировые вещи были одного натурального цвета. Брунелло – гений. Я к нему отношусь, как к своему учителю. Он действительно научил меня многим вещам.

– И в заключение: вы были на открытии магазина Brunello Cucinelli в Екатеринбурге. Какой вы увидели нашу публику? – Очень открытой. Не было людей с налетом искусственного пафоса. Своей открытостью ваши люди похожи с питерскими. В Москве все по-другому. Однажды я сильно опоздала на клиентский ужин в Питере, а когда приехала, то увидела что пять пар незнакомых между собой взрослых людей, которых не связывает ничего, кроме того, что они предпочитают Brunello Cucinelli и ряд других марок в мультибрендах «Кашемир и Шелк», сидят и мило общаются, причем на совершенно разные темы. Словно это клуб единомышленников. Тогда я подумала: а ведь это только нам кажется, что мы выбираем продукт. На самом деле продукт выбирает нас! Я стала наблюдать и поняла, что это так и есть. Это как с местом отдыха: если ты возвращаешься – значит это место тебя выбрало. В Екатеринбурге у меня было полное ощущение «выбранности» гостей. |

rubrika//БРЕНД fashion ПОДРУБРИКА

Пальто норка BlackNafa 275 500 µ Манто, баргузинскиий соболь (модель представлена также в темном соболе) Цена по запросу

Made in Italy!

Куртка норка NafaMink (модель представлена в разных цветах) 256 000 µ

Пальто баргузинский соболь (модель представлена также в светлом соболе цвета торторо) 1 372 000 µ

В Челябинске открылся меховой салон известного итальянского мехового Дома BRASCHI. На торжественное открытие прибыл лично Маурицио Браски, чтобы представить уральцам полную коллекцию мехов сезона 2013/14. Новый салон создан по образцу фирменного бутика BRASCHI в Сан-Марино, с которым его сближает не только ассортимент, но и цены, на 100% совпадающие с итальянскими. Так что за любимой шубкой больше не обязательно лететь за границу!

Пальто, лиса (модель с fashion-показа Миланской недели моды) 264 000 µ

rubrika / ПОДРУБРИКА

Челябинск Елькина, 45 +7 (351) 2777 500 www.braschi-chel.ru

Комбинезон Escada (Escada, LIMERANCE)

Жакет Barbara Bui (Barbara Bui, LIMERANCE), колье Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

ОБРАЗЫ, НЕПРИСТУПНОЙ КОРОЛЕВЫ И ШАМАХАНСКОЙ ЦАРИЦЫ, ВОЛНУЮЩИЕ МУЖСКОЙ УМ, СЛИВАЮТСЯ ВОЕДИНО. ТОМНЫЙ ВОСТОК ВПЛЕТЕН В ЭЛЕГАНТНОСТЬ ЗАПАДА. КОНТРАСТ ЦВЕТОВ, ПОДОБНЫЙ ШАХМАТАМ, ОБРАЗУЕТ ТОНКУЮ ГРАНЬ ГРАФИЧЕСКИХ ПРОТИВОПОЛОЖНОСТЕЙ.

Блузка, юбка – все Escada (Escada, LIMERANCE), колье Lanvin (Lanvin, LIMERANCE), браслет Barbara Bui (Barbara Bui, LIMERANCE)

Топ, брюки – все Escada (Escada, LIMERANCE), колье, браслет – все Barbara Bui (Barbara Bui, LIMERANCE)

Модель: Вера Тимофеева Стиль: Дарья Федотова Ассистенты стилиста: Юлия Николаева, Юлия Числова Фото: Дмитрий Кунилов, Василий Фетисов (FameStudio) Makeup: Марина Суровнева (Image Services) Hair: Мария Курсанова (Image Services)

fashion / ПРОМО

ПРОФЕССИЯ

«СДЕЛАЙТЕ МНЕ КРАСИВО!»

ПОСЛЕДНИЕ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ В ТОП-ЛИСТЕ ВОСТРЕБОВАННЫХ ПРОФЕССИЙ ЧИСЛЯТСЯ ПСИХОЛОГИ, ВИЗАЖИСТЫ И ИМИДЖКОНСУЛЬТАНТЫ.

ир вокруг настоятельно требует красоты форм и гармонии чувств. И, конечно, именно стилисты-имиджмейкеры являются теми самыми людьми, которые смогут привнести в жизнь и то, и другое. Профессия имидж-консультанта требует специального серьезного обучения. Рекламные буклеты разнообразных заведений обещают сделать из вас грамотного специалиста за три, два, один месяц, гарантируют высокие заработки и непременное трудоустройство. Но возможно ли это? С одной стороны, популяризация профессии играет благую роль. Все больше людей начинает уделять пристальное внимание своему внешнему виду и обращается за советами и практической помощью к тем, кто знает, любит и умеет бережно корректировать имидж клиента. А красота, как известно, когда-нибудь непременно спасет мир. С другой же стороны, теперь все наши соотечественники не только твердо знают, как учить детей, лечить людей и играть в футбол, но и как уместно и стильно одеваться.

fashion / ПРОМО Тем временем, работа профессионального стилиста-имиджмейкера много глубже и труднее, чем кажется на первый взгляд. Перед тем как приобрести новую одежду, нужно решить массу других необходимых для процесса задач. Первое – грамотно провести первую встречу с клиентом и достичь с ним взаимопонимания. В ходе двух-трех-часовой беседы необходимо понять главную цель работы, а именно узнать, каких выгод и жизненных улучшений ожидает человек от этих изменений. Следует отметить, что довольно часто глубинная подоплека желания измениться может стать неожиданностью для самого клиента. Для того чтобы правильно понять и услышать человека, стилист должен обладать не только располагающей манерой общения, но и значительным багажом профессиональных знаний. Для выполнения своей миссии стилисту важна и невербальная коммуникация, и умение привязывать психологические особенности человека к составлению имиджа, и способность проанализировать все нюансы: увидеть не только внешность, но и внутреннее состояние клиента. И, разумеется, тут же должны быть подключены стилистические познания о природных колоритах, цветах, особенностях фигуры и подходящего ей кроя, стиля, фактуры ткани, способность увязать индивидуальные особенности с современными модными трендами. Практически имидж-консультант высокого уровня сочетает в себе не только основные функции своей специальности, но и психолога, аналитика, и, конечно, внимательного наставника. Ведь мало просто переодеть человека: необходимо дать ему понимание своего нового имиджа – что, зачем и почему ему рекомендуют. Хороший специалист не может сказать: «Ну, мне кажется, вам так идет», он всегда умеет объяснить и аргументировать выбор тех или иных вещей.

РАБОТА ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СТИЛИСТА-ИМИДЖМЕЙКЕРА МНОГО ГЛУБЖЕ И ТРУДНЕЕ, ЧЕМ КАЖЕТСЯ НА ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД. Многие ошибочно полагают, что если они могут посоветовать подруге или маме подходящее платье, то у них уже есть все для того, чтобы успешно работать стилистом. Это не так. Имидж-консультант работает с самыми разными людьми, самыми разными потребностями, запросами, бюджетами. Для того чтобы делать это успешно, чтобы раскрывать красоту в каждом клиенте, совершенно необходимо иметь огромное количество знаний. В России нет стандартов обучения стилю, но есть авторские программы, разработанные специалистами, стоявшими у истоков профессии. Наилучшие из программ занимают не менее восьми месяцев обучения по плотному графику: лекции, семинары и регулярная практика. И обучение не заканчивается в момент получения диплома! Профессия имидж-консультанта, стилиста требует постоянного повышения квалификации, посещения качественных мастер-классов и самообразования. Это тот минимум, который помогает держаться на уровне профессионального специалиста. Красота, стиль, представительность, привлекательный образ – все это тонкие вещи, требующие бережного отношения к себе. Доверяйте их только лучшим! |

Агентство профессиональных стилистов, шоперов и имиджмейкеров Image Services Шейнкмана, 111, (343) 201 07 37, (343) 383 00 08

rubrika / ПОДРУБРИКА

ОСТЫВШАЯ ЗВЕЗДА

rubrika / ПОДРУБРИКА

Платье Ann Demeulemeester (A’Toi, LIMERANCE) Топ Chloe (Chloe), босоножки Stuart Weitzman (4 Seasons, LIMERANCE)

rubrika / ПОДРУБРИКА

Жакет Ann Demeulemeester (A’Toi, LIMERANCE) Платье, туфли – все Barbara Bui (Barbara Bui, LIMERANCE) На правой полосе: купальник, туника – все Chloe (Chloe)

rubrika / ПОДРУБРИКА

Куртка Barbara Bui (Barbara Bui, LIMERANCE)

rubrika / ПОДРУБРИКА

Футболка, шорты – все Valentino (Valentino, LIMERANCE)

rubrika / ПОДРУБРИКА

Футболка Ann Demeulemeester (A’Toi, LIMERANCE) Сандалии, ремень, надетый как ошейник, – Marni (Joyce, LIMERANCE)

rubrika / ПОДРУБРИКА

Ремень, надетый как ошейник, – Marni (Joyce, LIMERANCE)

rubrika / ПОДРУБРИКА Платье Chloe (Chloe), туфли Valentino (Valentino, LIMERANCE) Ожерелье Marni (Joyce, LIMERANCE)

Фото: Анастасия Дементьева Стиль: Дарья Федотова Makeup: Марина Суровнева (Image Services) Hair: Мария Курсанова (Image Services) Ассистенты стилиста: Юлия Николаева, Юлия Числова Модель: Екатерина Дегтярева

m e n Trussardi

Dior Homme

Trussardi

Втора я кожа Hermes

Кожаные брюки, пожалуй, самый брутальный тренд в весенней мужской моде. По правде говоря, кожаные изделия – не выходящая из моды классика, но в этом сезоне дизайнеры сосредоточились на создании именно кожаных брюк и шорт, совершенно разных по крою, цвету и настроению. Самые отчаянные модники могут себе позволить и футболку из кожи в комплект к понравившимся брюкам. Как, например, у Dior Homme. Кстати, современные технологии позволяют сохранить натуральной коже заданную форму. Это помогает избежать вытянутых коленок на брюках, которые способны придать неряшливый вид самому аккуратному луку.

fashion | мужской стиль

Wooyoungme

Арт-цвет

Valentino

Один из самых популярных принтов – полоска – перестал быть тривиальным. Теперь полосы на мужской одежде – это объекты искусства, создающие контрастные цветовые и принтованные блоки. У Valentino можно обнаружить неожиданную светлую полоску на идеально скроенном темном костюме, а у Moschino – рубашку с принтом из очень крупной полоски, звездного неба, огня, морских глубин, леса и ромашкового поля. Несмотря на кажущуюся сложность, именно такие вещи придают мужскому гардеробу, порой чересчур однообразному, долю юмора и яркости.

YMC Moschino

Miharayasuhiro

fashion | мужской стиль

Dries van Noten

Ermenegildo Zegna

Длинная дорога

Dior Homme

Пальто и плащи длиною до колена и 10-15 сантиметров ниже – модная необходимость в мужском гардеробе. Такой вариант длины смотрится в разы элегантнее укороченных моделей и подходит как к джинсам, так и к костюму. Особенно шикарно удлиненная верхняя одежда смотрится в распахнутом виде – любой дорогой вещи никогда не помешает доля небрежности.

Fendi

fashion | мужской стиль

Ремень Etro (Etro)

Тапочки Grigio Perla (Modest, LIMERANCE)

Футболка Valentino (Modest, LIMERANCE) Купальные шорты Etro (Etro)

Очки Illesteva (illesteva.com) Часы Luminox (luminox.com)

За покупками

Носки Corgi (corgihosiery.co.uk)

Для любимого – самое нужное

Бабочка Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Шарф Kenzo Портфель Zilli (Zilli) (Modest, LIMERANCE)

Домино Ralph Lauren Home (Ralph Lauren Home, Галерея А)

Книга The Porsche 911 Book, TeNeues (amazon.com)

Очки Cutler and Gross (cutlerandgross.com)

fashion | мужской стиль

Брелок Zilli (Zilli)

Нарды Ralph Lauren Home (Ralph Lauren Home, Галерея А) Сумка Billionaire (Billionaire) Очки Givenchy (Givenchy) Туалетная вода L’Homme Perfume Intense, YSL («Золотое яблоко»)

Шапка Moncler (Modest, LIMERANCE)

Чемодан Globe-Trotter (globetrotter1897.com)

Брелок Givenchy (Givenchy)

Ремень Costume National (Modest, LIMERANCE)

Жилет Ralph Lauren (Modest, LIMERANCE) Галстук Etro (Etro)

Очки Lanvin (Lanvin, LIMERANCE) Запонки Lanvin (Lanvin, LIMERANCE)

Чехол для IPad Kenzo (A’Toi, LIMERANCE)

Набор для бритья The Art of Shaving (VIP-Ателье, LIMERANCE)

НАСТОЯЩИЙ

Сорочка, костюм – Scabal (VIP-ателье, LIMERANCE)

Сорочка Lanvin (Lanvin, LIMERANCE), толстовка Valentino (Modest, LIMERANCE), куртка Polo Ralph Lauren (Polo Ralph Lauren), джинсы Hugo Boss (Hugo Boss), ботинки Armani Collezioni (Armani Collezioni)

Сорочка, пуловер – все Lanvin (Lanvin, LIMERANCE), брюки Hugo Boss (Hugo Boss), ветровка Armani Collezioni (Armani Collezioni)

Модель: Максим Черников, фото: Екатерина Демидова

Сорочка Lanvin (Lanvin, LIMERANCE), кардиган, кеды – все Armani Collezioni (Armani Collezioni), пиджак Etro (Etro), джинсы Hugo Boss (Hugo Boss)

fashion | мужской стиль

ТОМ ФОРД И ПРАВИЛА МУЖСКОГО СТИЛЯ Текст: Джига Санжиева

едавно я встретила своего приятеля (молодого, успешного и вполне привлекательного молодого человека) в одном из столичных торговых центров. С растерянным взглядом он стоял перед красивыми витринами дорогих магазинов и буквально посылал в информационное пространство лаконичные месседжи "SOS". Глядя на него, я осознала, как мало внимания уделяется стилю мужчин вне редакций модных журналов и закулисий fashion-показов. Именно глобальному стилю современного мужчины, а не кратковременным уловкам менеджмента с целью продать придуманный в этом сезоне образ. Казалось бы, масс-маркет делает свое большое дело и, стоит заметить, весьма коммерчески выгодно: доносит идеи дизайнеров до простых мужчин, большинство из которых не то что не видели ни одного fashion-показа, а едва ли смогут назвать хотя бы одного известного кутюрье. Однако на то он и масс-маркет, что количество важнее качества! И это распространяется не только на используемые материалы и методы производства, но и на сосредоточение в одном сезоне всех тенденций, предложенных накануне в Париже или Милане люксовым брендом. А мужчины, в основной своей массе, к шопингу относятся весьма прямолинейно: зашел, увидел, купил. Отсюда и такое их количество: либо одетых исключительно в total look с манекена из витрины (чтоб уж наверняка), либо одетых нелепо, но попытавшихся проявить чувство стиля и индивидуальность. Как стилист я, в основном, работаю над женскими образами. Уж так сложилось по многим причинам, что мода большей частью ориентирована на дам. Но, на мой взгляд, невозможно быть профессионалом в fashion-индустрии, создавать модные женские образы, стилизовать съемки для глянцевых журналов (пусть и женских) и ничего не понимать в мужской моде. Это как в изобразительном искусстве (ведь мода – это тоже своего рода искусство): выдающийся художник может творить в стиле кубизма или абстракционизма, но это не значит, что он не может написать привычный для обывателя фотографический портрет. В основе любого искусства заложена классическая база.

Если говорить о костюмах, в создании которых Форду нет равных, то нужно отметить: идеальный костюм должен быть универсален, то есть делать юношу взрослее и основательнее, а зрелому мужчине придавать молодой и свежий вид.

fashion | мужской стиль Возвращаюсь к встрече с моим приятелем. Конечно, я не смогла пройти мимо и не помочь и словом, и делом. Пытаясь за чашечкой кофе тезисно сформулировать основные правила мужского стиля, я не сразу заметила, что буквально цитирую философию самого универсального из дизайнеров – Тома Форда. Именно эта его «универсальность», на мой взгляд, сделала его собственный бренд одежды таким успешным. Мне лично трудно представить мужчину, которому не подойдет костюм от Форда. Хотя, говоря о стиле, который намного шире и масштабнее моды, стоит начинать не с выбора одежды и даже не с изменения стрижки, а с внутренних установок, правильного позиционирования себя. Да-да, профессиональный стилист должен быть и немного психологом. Ведь, как известно, не одежда красит человека, а наоборот: вещи – лишь дополнение образа, красивая рама для еще более прекрасной картины. И, возвращаясь к «универсальному» Тому Форду, стоит отметить, что он уже сформулировал, и даже показал на собственном примере, как создать образ современного стильного мужчины: «Твое тело – это машина, которая везет тебя от начала твоей жизни до самой смерти. Если внешнему виду нужен косметический ремонт, то добавь красок, отполируй и начисти его до блеска. Тогда уж точно добьешься успеха».

И в повседневной одежде можно выглядеть безумно стильно, если, во-первых, вы опрятны и ухожены, и, во-вторых, если вещи, которые на вас надеты, – качественные.

шие промахи в остальном можно закрыть глаза. Также к базовому гардеробу современного стильного мужчины можно отнести мягкий джемпер, классические брюки в стиле casual, аутентичные джинсы, дорогие часы и очки – все это поможет выгодно заявить о себе.

Есть базовые вещи: они не выходят из моды, не украшены крупным логотипом и будут актуальны сегодня, завтра и еще десять лет спустя. Именно на такие вещи стоит потратить чуть больше денег. Если говорить именно о костюмах, в создании которых Форду практически нет равных, то нужно отметить, что идеальный костюм должен быть универсален, то есть делать юношу взрослее и основательнее, а зрелому мужчине придавать молодой и свежий вид. Залог успеха в крое: приталенный пиджак, чуть зауженные книзу брюки, четкие и безупречные линии, оттенок ткани, работающий в тандеме с оттенком кожи и цветом глаз – уже только это заставит людей видеть в вас успешного человека. Еще одна важная мысль, которую озвучил дизайнер (она настолько проста, что даже удивительно, почему до сих пор не приходит в голову большинству людей, покупающих одежду): не надо бояться переделывать вещи под себя, мы все уникальны, и маловероятно, что костюм с модели на подиуме будет так же идеально смотреться на вас. Поэтому не нужно гоняться по всему миру за «своим» жакетом или брюками, нужно просто обратиться к портному, который подгонит понравившуюся вещь специально под вашу фигуру.

Тома называют самым красивым и галантным добропорядочным джентльменом, и дело тут не только в идеально скроенных дорогих костюмах, а куда больше в манерах, отношении к себе и окружающим. Дизайнер не ходит в смокингах каждый день. Более того, он – американец (и даже техасец), поэтому на родине он предпочитает носить джинсы, сапоги и удобный трикотаж. Однако и в повседневной одежде можно выглядеть безумно стильно, если, во-первых, вы опрятны и ухожены, и, во-вторых, если вещи, которые на вас надеты, – качественные. Именно акцент на качестве создаваемых коллекций делает Форд со времен основания бренда имени себя. Есть базовые вещи, которые никогда не выходят из моды. Они не украшены крупным логотипом и будут актуальны сегодня, завтра и десять лет спустя. Именно на такие вещи стоит Джига Санжиева, московский стилист, потратить чуть больше денег. Говоря об ухоженности мужчин, важно не переусердствовать – тут существует тонкая грань, которую важно соблюсти. И, надо сказать, что нетрадиционному Тому Форду это блестяще удается: он всегда одет с иголочки, идеальный костюм дополняет галстуком-бабочкой или платком в петлице пиджака и парой хороших туфель. Обувь – это вообще основа образа, и если она качественная, то на неболь-

fashion-редактор журнала InStyle. Занимается модой более шести лет. Работала с многими российскими знаменитостями. Fashion-консультант ведущих дизайнерских брендов и интернетритейлеров.

Мне лично трудно представить мужчину, которому не подойдет костюм от Форда. В мужском гардеробе действительно не так много вариантов для экспериментирования, и изобрести колесо тут вряд ли кому еще удастся. Поэтому важно оттачивать мастерство владения этой небольшой палитрой красок и полагаться на качество вещей, а не на их количество, чем и занимается Форд. И, надо сказать, его видение мужской моды оценено на самом высоком уровне. Недаром самый стильный мужчина кинематографа Джеймс Бонд последние серии бондианы предпочитает костюмы исключительно от Tom Ford, и я уже не говорю про таких поклонников марки, как Джастин Тимберлейк, Брэд Питт, Джонни Депп и многих других. |

fashion | мужской стиль

Качества стиля

Мужчина ценит скорость, высокое качество и безупречный внешний вид. Все так, если речь идет о покупке машины. Так ли это, если говорить об имидже жителя современного мегаполиса? В этом случае перечисленные характеристики еще более актуальны, что превосходно доказывает новая услуга имидж-студии Amalgama.

егодня активный мужчина обязан выглядеть превосходно в любой ситуации. При этом мало кому хочется – даже если найдется время в забитом до секунд графике – тратить несколько дней на работу со стилистом, походы по магазинам, ожидание записи в парикмахерской и прочие хлопоты. Имидж-студия Amalgama знает, как использовать ваше время качественно и оптимально. Услуга Amalgama look теперь доступна сильной половине человечества. Специали-

сты студии за полтора-два часа выполнят полный комплекс работ по созданию безупречного имиджа, включая подбор гардероба, стрижку, уход за руками, который позволит идеально провести семейное, светское или бизнес-мероприятие. Узнать подробную информацию и записаться на услуги можно по телефону (343) 385 85 30 Екатеринбург, Малышева, 71а

rubrika / ПОДРУБРИКА Циферблат с отделкой в технике «горячая эмаль»

Указатель включения/выключения будильника

Указатель запаса хода будильника

Часовая шкала для настройки будильника

Индикация времени второго часового пояса

Задняя крышка из сапфирового стекла Нарисованные вручную арабские цифры

Ремешок из кожи крокодила, застежка из розового золота

Автоматический механизм с указателем даты и малой секундной стрелкой

«ВСЕ ДЕТАЛИ, КОТОРЫЕ РАССМАТРИВАЮТСЯ В ЧАСАХ, ДОЛЖНЫ ПРИЯТНО УДИВИТЬ ВЛАДЕЛЬЦА СВОИМ КАЧЕСТВОМ», – СЧИТАЮТ В КОМПАНИИ BREGUET. ПОДТВЕРЖДЕНИЕМ ЭТИХ СЛОВ ЯВЛЯЕТСЯ ЛЮБАЯ МОДЕЛЬ ЧАСОВ МАРКИ.

Эксклюзивная модель Le Réveil du Tsar Breguet, c будильником из 18-каратного розового золота, 39 мм в диаметре и 11,4 мм толщиной – классика часового искусства Breguet. Эти часы созданы в честь российского царя Александра I, легендарного почитателя и покровителя марки.

Мужская вещь

fashion | мужской стиль

Mercedes-Benz 500K Special Roadster, 1934 г. выпуска

Ювелирные мерседесы О произведениях искусства, выражающих дух времени или даже являющихся символом эпохи, говорят, что они культовые. Однако культовыми бывают не только киноленты или живописные полотна, но и предметы технической культуры. И в этом ряду автомобили занимают едва ли не первое место, ведь за ними стоят гениальные конструкторы, талантливые дизайнеры и блестящие маркетологи.

Mercedes-Benz 710 SSK Trossi Roadster

Текст: Илья Липкин

реди компаний, которые определяли и определяют глобальные тенденции в автомобилестроении, Mercedes-Benz занимает особое место: она считается эталоном не только инноваций и высочайшего качества, но и безупречного вкуса. В разговоре о выдающихся мерседесах автоэксперты в первую очередь назовут модели серии SSK, созданные великим Фердинандом Порше, модель 500 К конструктора Макса Зайлера, 540 К Spesial Roadster и послевоенный Adenauer, в которых воплотился талант дизайнера Фридриха Гайгера. Они особо отметят 300 SL Gullwing Рудольфа Наллингера, модели 600 Pullman и 230 SL Pagoda, над которой работал выдающийся художник Поль Брак.

fashion | мужской стиль

ти великолепные произведения технической культуры становятся предметами дорогих частных коллекций, центральными экспонатами автомобильных музеев. Их используют в качестве образцов фирмы, производящие масштабные коллекционные модели. Особое место среди последних занимает ювелирная компания GemTech («ДжемТэк»), которая была создана в 2006 году для производства ювелирных копий культовых Mercedes-Benz в масштабе 1:18. Руководство фирмы первым делом подписало лицензионное соглашение с Mercedes-Benz Classic Center, по которому ювелирам были предоставлены оригинальные чертежи автомобилей, множество документов и фотоматериалов. Сложность задачи повлияла на выбор технологий: для создания точной производственной модели изделия специалисты GemTech применяют компьютерное моделирование, что подразумевает лазерное сканирование реального олдтаймера.

Mercedes-Benz 300 SL Gullwing

Пожалуй, самая знаменитая модель Mercedes-Benz второй половины XX века – это 300 SL Gullwing, «Крыло чайки», основой для которой стол гоночный автомобиль. Эта машина стала результатом применения самых передовых технологий. Масштабная модель Mercedes-Benz 300 SL Gullwing выполнена из серебра, кузов позолочен. Для ее фар использованы ограненные бесцветные бериллы. В планах компании выпуск новых моделей 300 Sc Roadster Adenauer, 540K Spesial Rodster и Pullman Landaulet в кузове W100. Кузов двухместного 300 Sc Roadster будет вырезан из цельного куска черной яшмы, все остальные элементы – отлиты из серебра 960-й пробы и покрыты белым родием. В остеклении и оформлении салона планируется применить горный хрусталь и натуральную кожу. Завершат картину световые приборы из драгоценных и полудрагоценных камней, колпаки и номера, покрытые горячей эмалью.

Mercedes-Benz 300 SL Gullwing

Mercedes-Benz 500 K Special Roadster

Таким образом, определяется положение от сотен тысяч до десятков миллионов точек на поверхности оригинала. Полученные «сканы» сводятся в единую систему координат и обрабатываются. Точную 3D-модель из 150-300 элементов используют для построения моделей из воска или фотополимеров, по которым методом литья изготавливают детали из металла (как правило, из серебра 925-й или 960-й пробы). Лобовые, боковые и задние стекла вырезают из горного хрусталя, элементы салона изготавливают из натуральной кожи, перламутра и бивня мамонта, в фары вставляют бриллианты или бесцветные бериллы, а в задние фонари – рубины, красные турмалины и гранаты. Для получения качественной поверхности и точного сопряжения подвижных элементов операции по полировке, подгонке и монтировке производятся вручную. В модельном ряду компании GemTech – только автомобили-легенды, такие как спортивный Mercedes-Benz 710 SSK Trossi Roadster в кузове W06, который был назван «Белым слоном». Позже автомобиль получил укороченную базу и название 710 SSK. Как раз на такое шасси граф Карло Феличе Тросси, будущий президент Scuderia Ferrari, установил кузов с удивительными крыльями каплевидной формы. Этот автомобиль вошел в историю под именем «Тросси Родстер». Для масштабной модели этого мерседеса используется позолоченное серебро 960-й пробы, рубины, сапфиры и бриллианты.

Mercedes-Benz 500 K Special Roadster

Лобовые стекла вырезают из горного хрусталя, элементы салона изготавливают из натуральной кожи, перламутра и бивня мамонта, в фары вставляют бриллианты или бесцветные бериллы, а в задние фонари – рубины, красные турмалины и гранаты.

одель 540 К стала «наследницей» 500-й. Этот суперкар был представлен на парижском автосалоне 1936 года. Кстати, 540-я модель до сих пор считается самой красивой в истории мирового автомобилестроения. В ювелирном исполнении у нее будет покрытый серым родием кузов из серебра 960-й пробы и синий салон. Все остальные элементы отольют из такого же серебра и покроют белым родием. В отделке салона предполагается использовать натуральную кожу и перламутр. Событием обещает стать появление модели MercedesBenz Pullman Landaulet в кузове W100, все детали которой будут отлиты из серебра 960-й пробы, а материалы для салона и отделки – подобраны в соответствии с оригиналом. | По материалам журнала Mercedes-Benz

fashion | мужской стиль

Процесс пошел

fashion | мужской стиль

Второй год работы Ural Vision Gallery в Екатеринбурге укрепил веру в то, что столица Урала – край не только богатый, но и современный. Основатель и идейный вдохновитель цитадели современного искусства в Екатеринбурге Виктор Лощенко прокомментировал этот феномен. Отметив год работы галереи, можно начать делать выводы. Интерес нашей публики к выставкам был различный: от откровенно негативного до восторженного. Недаром говорят: сколько людей, столько и мнений. Но очевидно одно: никто из пришедших на выставку в Ural Vision Gallery не остался равнодушным. Как говорил Михаил Сергеевич Горбачев, процесс пошел! И это не может не радовать. По моему опыту, сознание человека устроено таким образом, что все новое проходит три стадии восприятия: ерунда, в этом что-то есть, да это здорово! Если исходить из этой формулы, то в настоящее время потенциальный екатеринбургский потребитель современного искусства проходит вторую стадию. Сontemporary art уже нашло своих поклонников – жителями нашего города приобретены в частные коллекции прекрасные работы, и я поздравляю их с этим событием. Я никогда не сомневался, что на Урале живет много умных, интеллигентных людей, способных оценить это замечательное искусство. Хотя мои коллеги – московские галеристы – не разделяли мою уверенность. «Виктор, ты неисправимый романтик! Екатеринбург и contempоrary art – несовместимые вещи», – говорили они, намекая на нашу провинциальность. К счастью, они оказались неправы. Количество коллекционеров растет. И не только среди западной публики, чем давно никого не удивишь, но и среди наших горожан.

«Виктор, – говорили столичные галеристы, – ты неисправимый романтик! Екатеринбург и contempоrary art – вещи несовместимые».

Сейчас в Екатеринбурге коллекционеры больше интересуются провенансом картины: спрашивают сертификаты подлинности и документы на искусство, что совершенно логично. Уже не возникает вопросов, почему эта фотография или полотно стоят так дорого. Это, во многом, происходит благодаря тому, что работы художников, которых мы представляем, закупают не только российские и мировые коллекционеры, но и музеи по рыночным ценам, которые фиксируются публичными продажами на аукционах Sotheby’s, Christie’s, Phillips и других значимых аукционах мира. В начале этого года мы открываем постер-холл (10th corner), чтобы работы в стиле contempоrarу art мог купить каждый человек. Мне бы хотелось, чтобы современное искусство шире входило в нашу жизнь. За последние двадцать лет Екатеринбург превратился в один из красивейших городов России, который, помимо прочего, удивляет своих гостей и разнообразием архитектурных форм. Неплохо было бы, на мой взгляд, создать несколько постоянных инсталляций современного искусства на площадях и скверах нашего города, придав Екатеринбургу еще больший шарм. Это логично хотя бы потому, что у нас живут замечательные молодые художники. Один из них – Тима Радя, который, по версии журнала Forbes, вошел в десятку самых талантливых молодых художников России. Помимо Ради, я бы отметил молодых художников, работающих в стиле street art. В городе достаточно пустых стен, способных исполнить роль полотна для кисти талантливых художников. Это, безусловно, придаст новую динамику уличному искусству, сделает наш город и нашу жизнь более яркой и праздничной. |

Благодарим за гостеприимство итальянский ресторан Dieci

Полет к победе На волне неутихающего спортивного ажиотажа вокруг первой Белой олимпиады в России ВУЗ-банк оборудовал в своем офисе фан-зону в поддержку наших олимпийцев, а легендарный биатлонист Сергей Чепиков, дважды олимпийский чемпион, поделился своим опытом в освоении золотого Олимпа.

Надежда Падурина, директор департамента розничного бизнеса ВУЗ-банка: Сергей, какие эмоции вы испытываете перед играми: волнение, ностальгию?.. Сергей Чепиков, двукратный олимпийский чемпион и двукратный чемпион мира по биатлону, первый в истории отечественного биатлона обладатель Кубка мира, заслуженный мастер спорта СССР, участник шести Олимпийских игр: Когда сам непосредственно являешься участником Олимпийских игр, ощущения, конечно, совсем другие: накатывает волнение за три-четыре дня до первой гонки. Ты заме-

100

чаешь изменения в поведении других членов команды. Они становятся менее разговорчивыми, более погружены в себя. Чувствуется общий накал, ты видишь флаги, болельщиков, прессу и понимаешь, насколько большая на тебе ответственность. И при этом осознаешь, какой шанс преподнесла тебе судьба. Сейчас эмоции немного другие, ощущаю приподнятость и чувствую необыкновенную атмосферу, которая словно наэлектризована предвкушением этих игр. Надежда Падурина: С чем, на ваш взгляд, связан провал прошлой зимней олимпиады в Ванкувере? Как вы оцениваете шансы сборной России на олимпиаде в Сочи? Сергей Чепиков: Неуспех ванкуверских игр – это отчасти последствия 1990-х годов, когда была разрушена система подготовки спортсменов, были реорганизованы многие спортивные учреждения, практически не было денег на экипировку спортсменов, экономика была в упадке, при этом дикая инфляция, деньги стремительно обесценивались. Что касается медальных прогнозов на сочинские игры, я считаю, что подобное планирование может дестабилизировать спортсменов. Спорт – это определенного вида искусство, творческий процесс. Можно ли художника обязать за год написать три шедевра? Победа на Олимпийских играх – это тоже своего рода шедевральное событие: все должно сойтись в одной точке – и подготовка, и удача, и погода, и настрой, и везение, и техническое сопровождение.

Надежда Падурина: Какое золото достается тяжелее – в личном или в командном зачете? Сергей Чепиков: У меня было олимпийское золото и в том, и в другом варианте. В личном соревновании тяжелее. Если говорить с позиции нашей российской команды, то она всегда считалась сильнее каждого отдельного ее участника. И если ты в ней, то у тебя больше шансов занять призовое место. Считалось, что в эстафете ниже третьего места мы все равно не опустимся. А в индивидуальном старте ты можешь и десятым быть, и первым. Ответственность сильна как в командной, так и в индивидуальной гонке. Поскольку в любом случае ты бежишь не за одного себя, а за всю страну. Надежда Падурина: Второе дыхание и правда существует? Сергей Чепиков: У этого явления есть психологическая подоплека. Например, ты бежишь, а тренеры тебе кричат: «Минус две секунды отставание!» Или наоборот: «Плюс тридцать выигрываешь, ты идешь первым!» Вдруг появляется какая-то дополнительная легкость, летишь к победе! Благодаря этому ощущению ты даже можешь сделать еще больший отрыв! Я думаю, этот феномен связан с тем, что мы никогда не используем резервы нашего организма на все сто процентов. И в результате такого психологического толчка мы можем найти в себе дополнительные ресурсы.

Надежда Падурина, директор по продажам Департамента розничного бизнеса ВУЗ-банка Тарифный план Life Platinum создан для обслуживания банковских пластиковых карт представительского класса. Life Platinum – это больше чем банковская карта. Тарифный план предусматривает три текущих счета – в рублях, долларах США и евро – и предполагает ряд бесплатных сервисов: sms-информирование о транзакциях по вашим картам, круглосуточный доступ к системе «Электронный банк» и Центр телефонного обслуживания, безналичная конверсия валют по льготным тарифам. Кроме того, держатель карты Life Platinum автоматически становится получателем скидок и бонусов в компаниях-партнерах платежной системы MasterCard и ВУЗбанка. В частности дополнительная карта Priority Pass откроет двери в VIP-залы более чем в шестистах аэропортах в трехстах городах мира, вне зависимости от класса авиабилета. Более того, владельцам карт предоставляются услуги всемирного консьерж-сервиса, что помогает клиентам решать вопросы, связанные с покупками, сферой путешествий и развлечений.

Надежда Падурина: Вы были знаменосцем нашей сборной в Лиллехаммере в 1994-м. Знамя действительно очень тяжелое?

личных мошеннических манипуляций. Вот однажды в Малайзии у меня с карты чуть не сняли все деньги. Как с этим бороться?

Сергей Чепиков: Ответственность – тяжелее. Для меня это была большая честь, признание со стороны государства, общественности – быть знаменосцем. Другое дело, что на лидеров сборной всегда возлагается дополнительная нагрузка. Каждый подходит, говорит, что надеется на тебя, просит не подкачать, напоминает, что на тебя смотрят миллионы. Ты все это осознаешь, но при этом обязан сохранить свою внутреннюю концентрацию, энергетический баланс, собраться в пружину, которая распрямится на старте.

Надежда Падурина: Прежде всего, надо выбирать чиповую, а не магнитную карту. Магнитная легко считывается мошенниками, а на чиповых вся информация зашифрована. Поэтому лучше пользоваться терминалами оплаты, где нужно вводить пин-код, тогда информация снимается с чипа и любую незаконную операцию можно легко опротестовать.

Надежда Падурина: Правда ли, что вы планируете и летние олимпийские игры покорить… с луком? Сергей Чепиков: Мне просто нравится стрелять из лука. Впервые я попробовал это в Турции, затем купил себе профессиональный лук. Сейчас самому старшему участнику Олимпийских игр по стрельбе из лука – семьдесят пять лет. Поэтому гипотетически у меня есть шанс посетить еще несколько олимпиад. Не то чтобы я к этому стремился, я просто как Форрест Гамп: тот любил бегать, а мне нравится стрелять из лука. Что выйдет из этого хобби, пока непонятно. Но я знаю: если каждый день ставить перед собой хотя бы маленькие цели и идти к ним, то со временем, как в банковском деле, так и в спорте, можно добиться великолепного результата. На правах рекламы

Комментарий специалиста:

Сергей Чепиков: Мне бы хотелось иметь прямой выход на руководителя банка, чтобы всегда можно было позвонить, решить какой-то вопрос. Надежда Падурина: Это мы тоже можем обеспечить. Поэтому, Сергей, я делаю вам официальное предложение стать нашим клиентом. Уверена, начав обслуживаться в нашем банке, вы уже не захотите от нас уйти. Сергей Чепиков: Я знаю, что у вас есть карточка, которая позволяет проходить в бизнес-классы аэропортов.

Надежда Падурина: Вы часто бываете за границей и наверняка пользуетесь банковскими картами. Какие сервисы для вас наиболее важны?

Надежда Падурина: Это карточка Priority Pass, которая выпускается к карте Platinum и дает ряд дополнительных привилегий нашим клиентам, в том числе приоритет первой посадки и регистрации и проход в бизнес-зоны аэропортов всего мира, и многое другое. Знаю, что уже завтра вы летите на Игры в Сочи, и мы желаем успеха всей нашей команде. В честь Олимпиады 2014 года ВУЗ-банк представил к продаже коллекцию золотых и серебряных монет с изображением талисманов игр и различных видов спорта. Одну из них мы хотели бы преподнести и вам – на удачу!

Сергей Чепиков: Было бы удобно везде рассчитываться одной банковской картой, и чтобы я был застрахован от раз-

ОАО «ВУЗ-банк». Лицензия ЦБ РФ № 1557 Екатеринбург, Малышева, 31 б, +7 (343) 378 78 78

101

fashion | мужской стиль

Коварж – стена Сорочка, пиджак – все Etro (Etro) Галстук Armani Collezioni (Armani Collezioni) Фото: FAME Studio

102

fashion | мужской стиль

Вратаря хоккейного клуба «Автомобилист» Якуба Коваржа болельщики готовы носить на руках, они награждают его прозвищами Коварж-стена, Коварж-бетон или просто дружеским Коржик. Во многом благодаря его уверенной игре екатеринбургская команда сенсационно проводит свой лучший сезон в КХЛ.

Интервью: Полина Синютина

оккейные болельщики в Екатеринбурге ликуют: пятый сезон «Автомобилиста» в Континентальной хоккейной лиге отметился беспрецедентным для уральского клуба успехом. Еще за пять туров до окончания регулярного чемпионата команда обеспечила себе выход в плей-офф, крупно обыграв «кошаков» из команды «Барыс». Представить себе такое еще в начале сезона было бы невозможно. Напомним печальную статистику прошлого года: хоккейный клуб из Екатеринбурга занял последнее место в регулярном чемпионате, набрав рекордно низкое число очков – 35 (команда одержала всего восемь побед при 44 поражениях). В этом году на перерыв, связанный с Олимпиадой, команда отправилась, имея в активе уже 83 очка и гарантированное место в плей-офф. Прежде только однажды, в свой дебютный год в КХЛ, «Автомобилисту» со скрипом удалось прорваться в первый круг игр на вылет. Тогда, в 2010 году, он встретился с уфимским «Салаватом Юлаевым». Первые две игры в гостях екатеринбуржцы проиграли, а первую домашнюю – скандально выиграли. В то время ажиотаж в Екатеринбурге наступил такой, что за билетами на следующую игру болельщики стояли у касс всю ночь. И хотя решающую встречу хоккеисты «Автомобилиста» проиграли, публика благодарила команду за сезон и красивый хоккей стоя, многие со слезами на глазах, а овации не утихали минут пятнадцать. В последующие сезоны клуб переживал немало кадровых и финансовых проблем, что, разумеется, не могло не сказаться на игре, и обидный ярлык аутсайдера, кажется, прочно закрепился за «Автомобилистом». Но надо отдать должное уральским фанатам, которые поддерживали свой клуб и верили в него даже в самые тяжелые времена. Наконец, они увидели настоящую команду – напористую, дружную, отчаянно сражающуюся за каждое очко и друг за друга. Настоящая звезда екатеринбургского клуба и самое яркое открытие КХЛ этого сезона – чешский голкипер Якуб Коварж. Его называют одним из самых стабильных вратарей в лиге, он был признан лучшим вратарем КХЛ в декабре и январе, кроме того, он заявлен в состав олимпийской сборной Чехии. Сейчас Якубу 25 лет, на его счету 22 матча за сборную Чехии и титул бронзового призера чемпионатов мира 2011-2012 годов. Сезон 2013/2014 стал дебютом в Континентальной хоккейной лиге не только для Якуба, но и для его младшего брата Яна, который отправился в магнитогорский «Металлург» в качестве нападающего. В хоккей обоих привел папа, сначала Якуба, которому на тот момент было пять лет, спустя год – и четырехлетнего Яна. Сегодня в шаге от плей-офф Якуб говорит, что единственная команда, с которой бы он не хотел там встретиться, – это как раз «Магнитка», поскольку тогда в случае поражения кому-то из братьев придется отправиться домой.

– Прошлый регулярный чемпионат «Автомобилист» закончил на последнем месте в лиге. Почему вы решились принять приглашение нашего клуба? – Прошлый сезон, действительно, был неудачен для команды. Поэтому в межсезонье в ней произошли значительные изменения: почти полностью сменился состав игроков и тренерский штаб. Я решил принять предложение, так как хотел стать частью этой новой команды, у которой были все шансы добиться успеха через пару лет. Кроме того, именно в «Автомобилисте» я рассчитывал получить больше игрового времени. С первых игр в Екатеринбурге я чувствую себя в отличной форме. Я бывал в России и раньше, все из-за хоккея. Я уже знал о городе перед тем, как подписал контракт. И я считаю, что это один из лучших городов в России и, пожалуй, самый лучший для игры в хоккей. >

103

fashion | мужской стиль

– Как изменилась атмосфера в команде теперь, когда «Автомобилист» переживает такой мощный подъем? – Перемены значительные, это точно! Еще летом и в начале сезона я очень боялся, что команда по-прежнему будет аутсайдером лиги, но после того, как начались победы, после того, как мы почувствовали себя настоящей командой, все стало иначе. Успехи очень сплотили и объединили нас. – С кем вы больше всего подружились в команде? – Пожалуй, лучшие мои друзья здесь – это Сами Леписто и Тобиас Виклунд. Просто они говорят на английском, и мы быстро нашли общий язык. Сейчас мы живем рядом и много времени проводим вместе. Я общаюсь и с другими игроками, мы все очень сдружились, поэтому команда у нас в этом сезоне получилась очень сплоченная. – Как игроки напутствуют вас перед матчем? – У каждого свой ритуал на удачу, который повторяется из игры в игру. Чаще всего трогают ногу или шлем. – А кувыркаться после победы – это ваш личный ритуал? – Да, я делаю это после каждой победной игры. Все это началось пару лет назад в моей старой чешской команде. Среди зрителей там было очень много детей, и я придумал эту штуку, чтобы им было веселее. Я решил попробовать этот прием здесь – всем понравилось. – Как вам нравятся местные фанаты? Свою любимую команду они поддерживали даже в самые тяжелые времена. – Да, действительно, наши болельщики самые лучшие. В каких-то городах может быть больше арена и большее количество зрителей, но наши все равно самые лучшие! – Как вы считаете, в самом деле вратари не такие, как все остальные хоккеисты? – Все так говорят. Я думаю, это правда. Наша работа отличается от работы других игроков, она более напряженная. Мы постоянно находимся на льду, нам нужно быть всегда сфокусированными. Работа вратаря, безусловно, самая важная, потому что успех всей команды зависит от него. Если вратарь играет плохо, то вся команда расслабляется. Если вратарь играет хорошо, то и команда идет вперед. Вот поэтому голкипера часто называют главным игроком команды. Мне нравится моя работа, и это то, чем я хочу заниматься, вести свою команду дальше, к новым победам. – Какой момент в игре психологически самый сложный: игра в меньшинстве, буллиты?.. – Буллиты – это смешная часть игры, лотерея. По сути, они не так важны для исхода встречи. Самая сложная и ответственная часть матча – это игра в меньшинстве, пять на четыре или пять на три. – На ваш взгляд, лучший вратарь всех времен и народов?.. – Для меня это, конечно, Доминик Гашек. Он, пожалуй, самый лучший вратарь за всю историю хоккея. А самый успешный вратарь, разумеется, Владислав Третьяк, у него больше всего медалей и титулов.

104

– Перед домашним матчем с магнитогорским «Металлургом», где играет ваш брат, вы фактически в деталях предсказали исход встречи… Можете дать прогноз о том, с кем «Автомобилист» встретится в первом круге плей-офф? – Не думайте, что я экстрасенс. Тогда я просто рассказал журналистам, как хотел бы, чтобы закончился наш матч. Это не было предсказанием, просто все вышло по-моему. Что касается этого прогноза, для меня было бы лучше всего сыграть в плей-офф либо с командой «Салават Юлаев» из Уфы (этот город достаточно близко, и наши фанаты смогут посетить игру, и команда там отличная), либо с казанским «Ак Барсом». Точно я не хочу встретиться с Магнитогорском, поскольку там играет мой брат, и кто-то из нас отправится, в таком случае, домой. – Совсем скоро вы отправляетесь на Олимпиаду в Сочи. Помните ли вы Олимпийские игры 1998 года в Нагано, когда чешская хоккейная сборная обыграла российских хоккеистов в финале? Тогда и сейчас в заявке вашей команды – легендарный Яромир Ягр. Какие эмоции вы испытываете по этому поводу? – Мне тогда было десять лет, но я помню каждую игру, это было лучшее достижение чешского хоккея. Я счастлив оказаться в одной команде с этим великим игроком. В 2011 году на Чемпионате мира в Братиславе мы уже были в одной команде, но поиграть вместе не удалось. А сейчас я очень надеюсь, что мы сможем выйти на лед вместе, и это вызывает бурные эмоции. Естественно, я сделаю все, чтобы получить золотую медаль, хотя это будет непросто. С такими сборными, как Канада, Россия, США, Швеция, будет очень сложно бороться. | Благодарим ХК «Автомобилист» за помощь в организации интервью.

fashion | мужской стиль

Олимпийская легенда Что связывает олимпийских чемпионов в танцах на льду и скоростном спуске на горных лыжах Гвендаля Пейзера и Жана-Люка Кретье со старейшим Домом мужской моды Zilli? Благодаря Олимпиаде Сочи-2014 – многое!

Гвендаль Пейзера

лимпийское время насыщено вопросами, ответы на которые всем еще только предстоит узнать. Какая страна наберет больше всех золотых медалей (хочется верить, что Россия, конечно)? Какую финальную игру по хоккею мы увидим (хочется – красивую и, обязательно, с участием нашей сборной)? Выстоят ли наши биатлонисты (сто процентов – выстоят!)? И многие другие. Но на один вопрос: какая самая стильная вещь будет на болельщиках в Сочи – можно ответить уже сейчас. Из эксклюзивной коллекции Zilli, выпущенной специально к Олимпиаде-2014! Выпуск олимпийской капсульной коллекции Zilli стал настоящей сенсацией в мире моды! Мало кто ожидал от известного своей консервативностью и приверженностью классике Дома такого нетривиального поворота в модную спортивную тематику. Тем не менее, это уже произошло, и ряды марки пополнились абсолютно новыми клиентами, которым подобное новаторство пришлось по душе. Одной из важных составляющих успеха явилось то, что Zilli, впервые за всю

106

историю своего существования, привлек к сотрудничеству профессионалов в спортивной индустрии. Над этой коллекцией дизайнеры бренда трудились совместно с коллегами из французских компаний Degré 7 и Skis Lacroix, специализирующихся на выпуске продукции для зимних видов спорта и имеющих широкую известность в мире. С о ю з т р ех ф р а н ц у з с к и х б р е н д о в п од д е р ж а л и их соотечественники: фигурист Гвендаль Пейзера, который в паре с Мариной Анисиной стал олимпийским чемпионом в танцах на льду в 2002 году, и Жан-Люк Кретье, чемпион Олимпиады-1998 в Нагано в скоростном спуске. Оба спортсмена, с профессиональной точки зрения, высоко оценили качество олимпийской коллекции Zilli. Так, например, куртки, отличающиеся небывалым удобством, скроены из прочной и износостойкой ткани Gore Tex bi-stretch с проваренными швами и плечиками из карбоновой крокодиловой кожи – одной из последних разработок Zilli. Фирменные латунные слитки на молниях добавили контраста основному черному цвету изделий с синими или красными вставками по бокам и спине. И эти же цвета – красный и синий – прозвучали на шелковой узорчатой подкладке, перекликаясь с цветами олимпийского, российского и французского флагов. Жан-Люк Кретье, как профессиональный горнолыжник, отдал свое предпочтение удобным массивным молниям, которые позволяют рукам в перчатках легко попадать в карманы; регулируемой сборке на куртке, обеспечивающей полную непроницаемость на сыпучем снегу; и, что самое главное для горнолыжников, опоре для поясницы, поглощающей удары. Для Гвендаля Пейзера узнаваемый стиль марки стал приоритетом. Ведь деталью, безошибочно указывающей на принадлежность к Zilli, является богатый внутренний воротник из черно-бурой лисы. Старт продаж этой уникальной коллекции (каждого изделия выпущено по сорок штук одного цвета) назначен на начало февраля. Однако лимитированной оказалась не только сама коллекция, но и места ее продаж! Это магазины марки в Париже, Москве, Сочи и Куршевеле. Судя по такому узкому, избранному кругу, эта коллекция явно станет легендой. Увидеть одно из изделий – куртку – можно в Екатеринбурге в фирменном магазине Zilli на Сакко и Ванцетти. |

b e a u t y

107

beauty / ВЫБОР РЕДАКТОРА 1 2

ЛИНИИ И ПЯТНА Дарья Федотова

Если обратиться к основам, графика – это вид изобразительного искусства, базирующийся на использовании линий, штрихов, пятен и точек. Не те же ли самые приемы используют женщины, наводя красоту? Четкие линии подводки, штрихи карандаша, яркие пятна красных губ или насыщенных smoky eyes на чистом холсте лица – по сути та же графика, изобразительное искусство, а женщины – художники. И чтобы достичь идеальной техники, как всегда, требуется максимум практики.

1. Корректор для пор и морщин Instant Line & Pore Perfector, NARS 2. Парфюмированная вода Ambre Nuit, Christian Dior Paris 3. Палитра теней Les 4 Ombres, Chanel 4. Туалетная вода Maison Martin Margiela (Untitled) l’eau 5. Многофункциональный корректор Remedy Concealer Pen, Marc Jacobs 6. Увлажняющий спрей для лица Hydra Beauty Essence Mist, Chanel 7. Подводка для глаз Khol Cake Liner, Bobbi Brown 8. Лимитированная палитра La Palette Cinq Couleur Trianon, Dior

108

beauty / ПРОМО

В жизни, как в сказке Каждая женщина знает, что волосы, какой бы длины они ни были, требуют постоянного внимания, тщательно подобранных средств по уходу и, при всем этом, все равно отличаются от тех, что мы видим на экране и в журналах. Но в жизни всегда есть место сказке.

Вера Жукова, руководитель и топ-стилист салона «Артист»

омпания Hairdreams называет свою работу искусством. Контроль качества здесь доведен до абсолюта, поэтому Hairdreams уже не одно десятилетие считается лидером в индустрии профессионального наращивания волос. Процедура отбора волос проходит в строгих лабораторных условиях, и качество работы Hairdreams уже давно стало легендой как в сфере профессиональных стилистов, так и среди знаменитостей, чья внешность – залог успешной карьеры. В Екатеринбурге эту инновационную систему эксклюзивно представляет Вера Жукова, идейный вдохновитель, руководитель и топ-стилист салона «Артист». Тонкий вкус, трепетное от-

ношение к естественной красоте волос и огромный опыт в области парикмахерского искусства дают каждому клиенту гарантию идеального ухода за волосами. Использование только высококачественных, здоровых и отобранных вручную волос открывает уникальные возможности для создания образов. Можно не просто увеличить длину или объем: технология Hairdreams позволяет наращивать более гладкие, кудрявые или волнистые волосы любого оттенка. «Маленькая полимерная капсулка, бережно обнимающая прядь, не причинит ни малейшего дискомфорта волосу, – рассказывает Вера Жукова. – Интеграция происходит настолько бережно и аккуратно, что новые волосы

ощущаются как собственные, не внося никаких изменений в привычный образ жизни». Процедура длится полтора-два часа, а эффект сохраняется до шести месяцев. Волосы позволят любые эксперименты и смогут выдержать все: плойку, утюжок, высокие начесы, хвосты, плетения и разнообразные вечерние прически. Hairdreams гарантирует безупречное качество на весь период использования волос: вся информация о ваших визитах к мастеру и состоянии волос фиксируется в паспорте по уходу. Что касается парикмахеров, которые будут работать с вами, можете быть уверены, что находитесь в надежных руках. Эти люди постоянно проходят подготовку у тренеров и знакомятся с новейшими технологиями применения продуктов. Но это все детали, слова. Результаты работы мастеров салона «Артист» говорят сами за себя: здоровые, блестящие, длинные, объемные, ухоженные и сказочно красивые волосы. |

Салон-парикмахерская «Артист» Екатеринбург, Хохрякова, 43 +7 (343) 213 59 15 www.artist-salon.ru

109

beauty / НОВОСТИ

УМНЫЕ СРЕДСТВА Индивидуальные особенности кожи гораздо больше, чем возраст, влияют на ее молодость. Именно поэтому Chanel создала линию «умных» средств – Le Lift, которые адаптируются к специфике кожи каждой женщины. Секрет эффективности Le Lift кроется в эксклюзивном активном компоненте 3,5-DA, содержащемся в креме в большой концентрации. На его создание ученым лаборатории Chanel потребовалось двенадцать лет! 3,5-DA буквально считывает историю кожи! Возраст, эмоции, жизненные события замедляют механизмы молодости кожи, а 3,5-DA нейтрализует их действие, вновь запуская синтез белков молодости. После месяца использования Le Lift к коже возвращается нежность и эластичность. Контур лица становится более четким. Даже глубокие морщины разглаживаются. Le Lift выпущены в трех текстурах, обеспечивая наилучший антивозрастной уход. Что немаловажно: Le Lift адаптируется к смене времен года и хорошо сочетается с другими средствами.

Только блонд Новая линия Kydra Blonde Concept 360’, разработанная только на растительных ингредиентах и маслах, совмещает в себе окрашивание и уход для светлых волос. Широкая палитра оттенков от естественного до модного платинового позволит сделать правильный выбор. Помимо радикального перевоплощения, линия Kydra Blond предлагает попробовать легкие изменения с необычными продуктами. Для нерешительных будущих блондинок идеально подойдет средство Sun Touch. Технология на основе безаммиачного масла придаст естественный вид выгоревших на солнце волос. Попробовать новые процедуры окрашивания и ухода уже сегодня можно в имидж-студии Amalgama. Екатеринбург, Малышева ,71а (343) 385 85 30

SPA ДЛЯ ДВОИХ

Для романтически настроенных пар салон ECOSPA предлагает увлекательное путешествие в мир красоты и приятных ощущений. Совместные расслабляющие сеансы красоты – не только лучший подарок к праздникам, но и замечательный способ совместного досуга. Мужчина может попробовать восточный массаж, а его спутница испытать на себе живительную силу обертывания «Тропический оазис». В традиционном хамаме они также смогут узнать, что скрывается за таинственными ритуалами «Падишах» и «Жена падишаха». В честь праздников в ECOSPA предусмотрены привлекательные бонусы и сезонные акции. Екатеринбург, Малышева, 51, БЦ «Высоцкий», 53–54-й этажи (343) 378 45 78 или (343) 378 45 48 www.ecospaekb.ru

110

Роскошь на губах Сочный оттенок губ в тренде независимо от сезона. Благодаря защитным компонентам новой линии помад и помад-блесков ARTISTRY™ SIGNATURE COLOR губы остаются мягкими и невероятно нежными, а особая формула не позволяет помаде скатываться и растекаться. Идеальный выбор для весны из шестнадцати оттенков помады и семи оттенков помадыблеска в изысканном футляре. В продаже с марта. www.artistry.ru

Металловедение Холодным блеском металлических поверхностей в новом сезоне вдохновились не только кутюрье. Лаки для ногтей с перламутром – новый весенний фетиш.

Лак для ногтей Dior Vernis

Лак для ногтей Guerlain

Верхнее покрытие Yves Saint Laurent

туть, сталь, бронза и сусальное золото не сходили с подиумов на протяжении всех Недель моды сезона SS 2014. Дизайнеры обратились к теме металлизированных поверхностей, имитируя их с помощью кожи, атласа и даже нанеся серебряную и золотую краску на тонкий шифон. Тем самым традиции выходить в свет «во всем блеске» только вечером были окончательно нарушены – с приходом нового сезона модные Дома дали официальное разрешение носить блестящие металлизированные ткани в любое время дня. Тем же тенденциям последовала и beauty-индустрия, в частности ее маникюрная отрасль. Если посмотреть на тенденции маникюра глобально, то матовые лаки, не содержащие светоотражающих частиц, все-таки занимают главенствующую позицию. Перламутровые лаки для ногтей утратили популярность и даже в салонах красоты стали редкостью. Да, вы можете найти, к примеру, винный оттенок с легким золотым отливом, но если озадачитесь поисками того же цвета, но с ярко выраженной перламутровой текстурой – увы, скорее всего потерпите неудачу. Однако все меняется. И новые коллекции лаков для ногтей, отражая и дополняя подиумные луки, начали сиять металлическим блеском в свойственной металлу гамме. Оттенки серого, зеленого, голубого, холодного серорозового и сиреневого идеально дополнили карамельно-пастельные палитры коллекций макияжа нового сезона. Кстати, для создания металлического эффекта на ногтях подойдут не только лаки с перламутром, но и специальные сияющие покрытия (top-coats). |

Proenza Schouler SS 2014

Лак для ногтей NARS

Лак для ногтей Deborah Lippmann

111

beauty / ПРОДУКТ ГОДА

Сила

притяжения

С первой секунды появления человека на свет сила тяжести Земли начинает оказывать на него свое влияние. Из позитивного – мы не висим в воздухе, как в открытом космосе. Из негативного – под ее воздействием контур лица со временем начинает опускаться.

сли бы не было силы тяжести, то вся вода выплеснулась бы из Мирового океана, а воздух улетел бы в космическое пространство. Помимо нее, на Земле действует еще и сила тяготения между телами. Это очень слабое взаимодействие, зависящее от двух факторов: массы предметов и расстояния между ними. Чем меньше масса предмета, тем слабее сила, с которой он притягивает другие объекты. Поэтому для тел с небольшой массой она просто незаметна. Даже притяжение такого крупного объекта, как гора Эверест, составляет всего 0,001 процента от земного притяжения. Взаимное же притяжение двух людей среднего веса при расстоянии между ними в один метр не превышает 0,03 миллиграмма.

112

Но даже такие малые дозы сил земного притяжения оставляют свой след на внешности человека. Как уже сказано выше, со временем контуры лица начинают постепенно опускаться вниз. На борьбу с этой проблемой брошены лучшие умы мировых химиков и медиков. Самой совершенной разработкой среди косметических средств на сегодняшний день считается сыворотка для контурного лифтинга The Lifting Contour Serum от La Mer. Совершив шестьдесят лет назад переворот в косметологии открытием уникального сплава из ферментированной водоросли со дна Тихого океана, ученые La Mer занялись исследованием гравитации. Взяв за основу футуристичный концепт 3D-печати и гибкое стекло, а из компонентов – активные ферменты, стимулирующие выработку коллагена и эластина, и обновляющий клетки эликсир Miracle Broth™, ученым удалось добиться потрясающего результата! При проведении клинических испытаний у 95 процентов участников уже через восемь недель контуры лица приняли четкие, подтянутые формы, а сама кожа зрительно улучшилась, став упругой, плотной и насыщенной энергией. Такие результаты дают полное право утверждать, что сыворотка The Lifting Contour Serum, оказывая трансформирующее воздействие на клетки изнутри, реально помогает подтянуть кожу и сделать контуры лица более четкими. | Прогнозируемая розничная цена: 13 350 µ В продаже в Екатеринбурге в фирменных корнерах La Mer в «Золотом яблоке».

Екатеринбург Челябинск Малышева, 83, (343) 384 01 10 Сони Кривой, 26, Малышева, 16, (343) 384 01 10 (351) 264 76 00

beauty / ТРЕНД

АРТ

п р о с т р а н с т в о Fendi SS 2014

Графичный макияж, яркие цветовые акценты, парики и многообразие аксессуаров – одним словом, сезон SS 2014 в индустрии красоты полон искусства, театра и экспериментов.

Под одну гребенку Стилисты, работавшие на весенних показах Chanel, Fendi, Marc Jacobs и L’wren Scott, обратились к забытому приему и облачили моделей в парики. После многолетнего восхваления природной красоты и естественности парик снова оказался в центре внимания. В Prada же пошли дальше – главным условием участия моделей в показе было согласие на кардинальное изменение цвета собственных волос.

Chanel SS 2014 L'wren Scott SS 2014

114

Valentino SS 2014

Marni SS 2014

Fendi SS 2014

По парам Простая укладка и замысловатый аксессуар – идеальная пара нового сезона. Ободки, диадемы, козырьки, массивные серьги, бейсболки были представлены на подиуме в паре с гладкими или уложенными в простой пучок волосами.

Vera Wang SS 2014

Оттенки красного

Красная помада – это классика, которая переходит из сезона в сезон. Трендовые оттенки красного в новом сезоне – матовые.

Antonio Berardi SS 2014

Rag & Bone SS 2014

Prabal Gurung SS 2014

Altuzarra SS 2014

115

beauty / ТРЕНД

Dior SS 2014

Новое течение

Яркий арт-макияж выделился в весенне-летнем сезоне и стал мощным трендом. Импрессионизм Chanel, абстракционизм Givenchy и Celine и футуризм Dior – это, безусловно, не призыв к действию. Такой макияж послужит прекрасным источником вдохновения в поисках новых оттенков или техник нанесения средств.

Kate Spade SS 2014

Chanel SS 2014

Mary Katrantzou SS 2014

Givenchy SS 2014

Сладкий дым Prada SS 2014

Чудесная новинка лета – smoky eyes в прозрачных пастельных тонах. Абсолютная новинка сезона, применимая к повседневной жизни.

Giambattista Valli SS 2014

Burberry Prorsum SS 2014

116

Giorgio Armani SS 2014

beauty / ТРЕНД

Чистый лист

Как и красная помада, nude makeup не сдает своих позиций. И это прекрасно, ведь в солнечный сезон кожа должна дышать, заряжаться энергией солнца и сиять своей естественной красотой.

Emilio Pucci SS 2014

Alexander Wang SS 2014

Balmain SS 2014

Маникюр:

экспериментальный цех

Michael Van der Ham SS 2014

Ruffian SS 2014

117

beauty / ТРЕНД

Гель для создания объема у корней K Lift Vertige

Louis Vuitton SS 2014

Corneliani SS 2014

Если не убирать челку наверх, то можно просто-напросто позволить ей жить собственной жизнью. Вариантов ее укладки в этом случае масса: растрепать, выделить пряди укладочным средством или просто высушить, ведь чистые волосы – это лучшая укладка с минимальными временными затратами. Выглядеть по-новому можно каждый день, а для вдохновения использовать образы с показов Louis Vuitton, Balmain, Fendi, Corneliani и Marni.

Две жизни Marni SS 2014

Balmain SS 2014

118

СТРИЖКУ В ДУХЕ МОЛОДОГО АЛЕНА ДЕЛОНА МОЖНО НАЗВАТЬ НАСТОЯЩЕЙ КЛАССИКОЙ. С ДЕСЯТИЛЕТИЯМИ МЕНЯЛАСЬ ЕЕ ДЛИНА И ПРОПОРЦИИ, НО СУТЬ ОСТАВАЛАСЬ ТОЙ ЖЕ. В НОВОМ СЕЗОНЕ ОНА БЫЛА ПРЕДСТАВЛЕНА НА ПОДИУМЕ В ДВУХ ВАРИАЦИЯХ.

На весенних показах Prada, Gucci, Lanvin и Dior стилисты сместили пробор на сторону, а длинную челку уложили наверх, вспомнив об аккуратно зачесанных волосах и бриолиновом блеске шестидесятых. Невольно вспоминается портрет дедушки и герои сериала Mad Men – мужчины, безупречные во всем. Кстати, если пару сезонов назад подобную укладку больше относили к вечерним, дополняя ей смокинг или фрак, то сейчас она все чаще встречается в расслабленных, повседневных casual-образах.

Лак для волос TREemme

Капсульная коллекция Gucci Lapo SS 2014

beauty / ТРЕНД

Gucci SS 2014

одной челки Глина для волос Tony & Guy Men

Dior SS 2014

119

beauty / АРОМАТ

Игры разума Игры разума великих парфюмеров современности рождают настоящие произведения искусства – ароматы, способные рассказать истории без слов. Духи в коллекции Editions de Parfums Frédéric Malle смело можно назвать квинтэссенцией интеллекта, заключенного в небольшой флакон. Каждый аромат – история, каждая нота – эмоция. Именно поэтому Editions de Parfums Frédéric Malle завоевали уважение даже у самых искушенных. пряностей и специй

Запах натертого паркета кожи

букета ангелики после дождя

булочной

меда

цветов

поджаренного хлеба

дождя риса цветочной лавки обнаженного плеча

чистого белья

шоколада

печенья

карандашей

старого свитера

чая

клубничного йогурта

фруктов

beauty / АРОМАТ

Фредерик Маль

овременный рынок, ориентированный на массового потребителя, не позволяет создателям духов творить с той свободой, которой они располагали раньше. В результате по-настоящему роскошные ароматы стали большой редкостью. Именно по этой причине внук основателя Parfums Christian Dior – Фредерик Маль – выбрал лучших парфюмеров мира и создал для них условия, в которых они имеют возможность творить безо всяких ограничений – финансовых или маркетинговых. Некоммерческие ароматы, ароматы мечты, выпускаемые под брендом Editions de Parfums Frédéric Malle, признаны сегодня самыми роскошными и самыми модными в мире.

– Сегодня стало модным использовать в производстве только натуральные компоненты. Можно ли применить это к ароматам, которые выпускаются под вашим именем? – Знаете, хорошие духи никогда не состоят только из натуральных или только синтетических компонентов. Так, например, аромат, составленный исключительно из натуральных ингредиентов, неточен, «грязен», недостаточно структурирован и, как правило, пахнет не природой, а «старыми духами». Ну, а «химия» пахнет «химией». Поэтому основной задачей современного парфюмера является полное исключение химического привкуса. Что касается наших ароматов, то ни один из них не только не пахнет «химией», но и удивительным образом воспроизводит природные запахи. В отличие от прочих духов, представленных на парфюмерном рынке, наши духи, созданные без ценовых ограничений, имеют реальную возможность представлять сочетание лучших сырьевых компонентов, как натуральных, так и синтетических. – Правда ли, что духи Editions de Parfums нужно держать в холодильнике? – Подобно вину и прочим спиртосодержащим субстанциям, духи меняются со временем. Они портятся под воздействием ультрафиолета, воздуха и тепла. Именно поэтому, хотя наши духи не менее стойки, чем любые другие, мы держим их подальше от перегретых витрин и ярких ламп, в холодильных шкафах. Но если вы не коллекционер и не профессионал, хранить духи в холодильнике нет необходимости. Нормальная продолжительность жизни духов при обычных условиях использования зависит от их состава. Свежие и цитрусовые ароматы, вроде одеколонов, хранятся недолго в отличие от духов, основанных на шипровых и восточных нотах, которые по истечении восемнадцати месяцев слегка окисляются, но при этом становятся только интереснее.

Хорошие духи никогда не состоят только из природных или только синтетических компонентов. А духи «на заказ» стоили бы у нашего парфюмера не меньше $100 000.

– Большинство ароматов выпускается в различных концентрациях: от духов до парфюмерной воды. Приемлемо ли это для продукции Editions de Parfums? – Наша команда не признает компромиссов! Каждый аромат коллекции существует только в той «идеальной» концентрации, которую выбрал для него сам автор-парфюмер. Духи, задуманные насыщенными, не существуют в облегченной версии, и наоборот. Если конкретно, то концентрации Cologne Bigarade, Angéliques sous la plue и Eau d’Hiver представляют собой легкие ароматы, сравнимые с освежающей или туалетной водой. Vetiver Extraordinaire, En Passant и Bigarade Concentrée расположены на полпути между туалетной водой и парфюмерной водой. Musc Ravageur, Iris Poudre, Noir Epices, Le Parfum de Thérèse, Lipstick Rose, Lys Mediterranée, Une Fleur de Cassie по концентрации сравнимы с парфюмерной водой. Концентрация Une Rose и Carnal Flower соответствует концентрации собственно духов.

– Работает ли марка Editions de Parfums Frédéric Malle с индивидуальными заказами? – Нет. Я считаю, что работа по индивидуальному заказу несовместима с нашей профессией: гораздо интереснее дать волю воображению величайших парфюмеров, чем составлять духи согласно пожеланиям любителя. Ведь и прелесть ресторана состоит в том, чтобы есть блюда, приготовленные великим кулинаром, а не стряпать самому! Не говоря уже о том, что создание духов по заказу у парфюмеров того уровня, которому соответствуют наши, обошлось бы примерно в $100 000. Порой, когда речь идет о духах «на заказ», люди имеют в виду не собственно работу по индивидуальному заказу, а редкие, необычные и элитарные духи. Именно такими и являются духи от Editions de Parfums! | В продаже в «Золотом яблоке» на Малышева, 83.

beauty / ИНТЕРВЬЮ

Теория взаимодействия КАК ДОКАЗАЛИ ОСНОВАТЕЛИ БРЕНДА ЭКОСРЕДСТВ ДЛЯ ВОЛОС RAHUA, ПРАВИЛЬНО ВЫБРАННЫЙ ШАМПУНЬ МОЖЕТ СПАСТИ НЕ ТОЛЬКО ПОВРЕЖДЕННЫЕ ВОЛОСЫ, НО И ВЛАЖНЫЕ ЭКВАТОРИАЛЬНЫЕ ЛЕСА. Интервью: Дарья Федотова

– Чем бренд Rahua отличается от других косметических экобрендов и как в целом появилась идея запуска этой линии средств для волос? – Косметика Rahua стопроцентно натуральная и создана на базе растений, выращенных в естественных условиях амазонских джунглей местным населением. Таким образом, покупая Rahua, человек не только поддерживает население Амазонии, но также и заботится о сохранении ее природных богатств.

абиан Лигуин (Fabian Lliguin), основатель бренда Rahua, в прошлом правозащитник амазонских джунглей и их населения, на протяжении многих лет поддерживал коренных жителей и их образ жизни. В одном из своих путешествий по джунглям он открыл для себя орех Rahua и его масло. Заинтересовавшись, он привез масло Rahua в США и начал использовать его в собственном парикмахерском салоне. Масло показало невероятные результаты – оно удивительным образом восстанавливало волосы в отличие от многих менее эффективных средств, представленных на рынке. Таким образом родилось партнерство между Лигуином и амазонскими племенами: он поддержал их традиции и уровень жизни, за что получил совершенно уникальный продукт.

Глютен (клейковина) – это сложный белок, содержащийся в семенах злаковых. В организме людей с генетической непереносимостью одной из фракций глютена развивается воспалительная реакция. Если раньше непереносимость глютена, целиакия, считалась редким заболеванием, то за последние двести лет ее распространенность выросла на 400 процентов.

122

– Философия марки совпадает с вашей жизненной позицией? – Философия Rahua заключалась в том, чтобы создать люксовый beauty-продукт, не содержащий вредных химических веществ, не наносящий вреда ни организму, ни окружающей среде. Все наши формулы позволяют получать максимум пользы при использовании минимума средства – таким образом, меньше использованных флаконов оказывается в мусоре, а траты наших потребителей сокращаются. Эта философия проходит через стиль жизни, политику нашей компании и наши бизнес-цели. Так мы создаем по-настоящему роскошный продукт, дарящий незабываемый опыт и не содержащий токсичных химикатов. – В состав средств входят симбиотические ингредиенты. Чем они отличаются от органических? – Органические растения выращивают искусственно без использования минеральных удобрений и пестицидов. В отличие от них, симбиотические ингредиенты не выращиваются искусственно, а произрастают в дикой природе, в естественной, незагрязненной экосистеме. Подобные системы сохраняют цикл жизни планеты в целом. Компания Amazon Beauty не вырубала лесов и не разрабатывала земель для выращивания орехов, из которых мы получаем масло. Напротив, мы сотрудничаем с племенами, которые тысячелетиями собирали эти орехи в джунглях, нетронутых цевилизацией и загрязнениями. Сбор орехов происходит таким образом, чтобы не разрушить естественного цикла жизни деревьев. Племена же получают от нас средства для жизни и сохранения традиций. Но хотя и органические, и симбиотические растения не содержат продуктов нефтехимии, только симбиотические произрастают в естественной среде, и только из них извлекаются наиболее полезные природные компоненты.

beauty / ИНТЕРВЬЮ

Хотя и органические, и симбиотические растения не содержат продуктов нефтехимии, только симбиотические произрастают в естественной среде, и только из них извлекаются наиболее полезные природные компоненты! – Во многих интервью вы упоминали, что следующим шагом развития Rahua станет отсутствие в формулах глютена. Настолько ли он вреден и есть ли способы заменить его? – На данный момент мы рады заявить, что ни в одном средстве Rahua не содержится глютен. Он заменен на протеин Quinoa, обнаруженный нами в Южной Америке. Его молекулы намного меньше молекул глютена, что позволяет ему проникать в структуру волоса намного быстрее и ускорять процесс восстановления волоса. Кожа – это самый большой орган человека, который впитывает все, что мы наносим на нее. Поэтому зная, что наши продукты не содержат глютена, мы можем дать гарантию их безопасности для людей с глютеновой болезнью и чувствительностью. При необходимости вы можете исключить глютен из пищи, но он может содержаться в вашем шампуне. Бренд Rahua гарантирует его полное отсутствие, а соответственно, не навредит вашему здоровью.

– Верность идеалам – это главный приоритет и главный двигающий механизм нашего бизнеса. Сегодня все больше людей меняет свою жизнь в пользу экологичности, что положительно сказывается на развитии бренда Rahua. Мы помогаем таким людям поддерживать их стиль жизни, а они, соответственно, повышают наши продажи, чем поддерживают леса Амазонии. Получается своего рода симбиоз, выгодное для всех взаимодействие. И красота в этой цепи – очень мощная движущая сила. |

– Планируете ли вы расширить линию, дополнив ее, к примеру, средствами по уходу за кожей? – Сейчас в нашем арсенале девять средств для волос, и мы верим в наши формулы и философию. И если появится возможность создать на базе наших разработок больше всевозможных средств, мы обязательно это сделаем. – Если говорить о бизнесе, что для вас важнее: оставаться верным философии или сконцентрироваться на максимальных продажах?

Фабиан Лигуин и Анна Айерс, основатели бренда Rahua www.rahua.com

123

beauty / ЭКСПЕРТ

У Чем опасны диеты? Почему сброшенные с таким трудом лишние килограммы так быстро возвращаются, прихватив с собой приятелей? Разве можно толстеть от голода? Ответ на вопрос: как не надо худеть – многих может удивить.

роблема лишних килограммов хоть однажды касалась каждого из нас в той или иной степени. Огромная индустрия работает на настойчивое и патологическое желание быть красивым и стройным. Разные программы по снижению веса, всевозможные диеты, лекарственные препараты и косметологические процедуры призваны бороться с ненавистными килограммами и приблизить человека к стандартам красоты нашего времени. При этом самыми привлекательными считаются методы, обещающие быстрый и заметный результат. Сегодня в фокусе внимания самый популярный способ снижения веса во всем мире – краткосрочная резко ограничительная диета. Самая популярная, то и самая коварная, поскольку именно она повинна в так называемом эффекте йо-йо, когда вы то резко теряете килограммы, но затем снова набираете их, опять садитесь на диету и худеете, затем снова полнеете. Оказывается, у этого явления есть абсолютно логичное обоснование, связанное с особенностями работы организма.

124

Эксперт: Юлия Бастригина, врач-диетолог, к.м.н., эксперт по правильному питанию и здоровому образу жизни, консультант программы контроля веса bodykey от Nutrilite компании Amway

нашего организма есть одна очень важная задача – сохранить нам жизнь. Питание же – необходимый компонент для поддержания жизни. Если мы лишаем себя питания, организм решает, что человек попал в какую-то очень экстремальную ситуацию. Наше тело тянет время и начинает использовать для спасения любые ресурсы, но только не жировую ткань. Сначала уходит лишняя вода. Человек радуется, теряя сантиметры, и продолжает голодать. Дальше начинается утилизация мышц. Жир все еще лежит. Жировая ткань обладает самым мощным запасом энергии, и организм решает мобилизовать его как можно позже. Вы будете голодать пять дней, но не потеряете ни грамма жира! Это первый момент. Второй: тело человека состоит из двух типов тканей. Одни из них – метаболически активные, другие – инертные. Самая неактивная в этом плане ткань – это костная, она медленно обновляется. На втором месте по метаболической пассивности – жировая ткань. Когда мы ограничиваем себя в питании, мы теряем мышечную ткань, которая является

Даже после пяти дней голодной диеты вы не потеряете ни грамма жира. метаболически активной. А значит, снижаем скорость своих обменных процессов и готовим трамплин для очередного набора веса. Вот почему каждая последующая диета никогда не дает того эффекта, как в первый раз. Вот почему за ней всегда идет этот снежный ком ухудшения и йо-йо эффект. Человек на строгой диете расщепил большое количество метаболически активной мышечной ткани, потом перешел даже на привычный рацион, но уровень обмена у него уже на 10-14 процентов ниже. И вот он уже снова поправляется, опять ищет новую диету и вновь снижает скорость своих обменных процессов и увеличивает жировую массу. И, наконец, третий момент: резко ограничительные диеты и, как следствие, массированный распад мышечной ткани приводят к избыточному количеству продуктов распада белка. Эти соли молочной кислоты откладываются в суставах и почках. Чем чаще человек начинает худеть резко, тем больше увеличивает у себя риск развития мочекаменной болезни и подагрического поражения суставов. | Благодарим компанию Amway и бренд Nutrilite за помощь в подготовке материала.

beauty / ВДОХНОВЕНИЕ

Палитра Prada Prada SS 2014

Образы Prada сезона весна-лето 2014 буквально списаны с картин Сальвадора Дали: сюжет не важен, главное – детали.

Удивительная гармония цветов, контраст фактур и сочетание несочетаемого придают произведению свежесть и новизну. Платья Prada – это идеальная палитра для вдохновения: множество приглушенных цветов и их оттенков проникают и переплетаются друг с другом, образуя замкнутое цветовое пространство с небольшими контрастными вкраплениями. Нейтральные румяна, оливковые тени для век, сияющий хайлайтер и ярко-алые губы – просто и по-весеннему свежо.

3 4

5 7 6

1. Помада Color Riche, L’Oreal Paris 2. Палитра теней Duo Eyeshadow, NARS 3. Тени для век M.A.C 4. Лак для ногтей Chanel Vernis 5. Консилер Re(Marc)able Full Cover Concealer, Marc Jacobs 6. Карандаш для глаз Larger Than Life Long-wear, NARS 7. Водостойкий карандаш для глаз Yves Saint Laurent 8. Лак для ногтей Essie 9. Кремовые тени Diorshow Fusion Mono Matte, Dior 10. Кремовые румяна Le Blush Crème, Chanel

125

beauty / ЗДОРОВЬЕ

Уровень современной медицины и своевременное обращение к профессионалам позволяют выявить даже скрытые проблемы со здоровьем. Клиника «УГМК-Здоровье» презентует новейшие научно-технические разработки для профилактики и лечения заболеваний мочеполовой системы у мужчин и женщин.

126

пециалисты отмечают, что расстройства мочеполовой системы имеют широкое распространение и становятся одной из ключевых проблем, значительно снижающих качество жизни. По официальной статистике, примерно семь человек из десяти имеют первые признаки камней в почках, сами того не подозревая. При этом возрастной диапазон пациентов максимально широкий: от новорожденных до пожилых людей. Ситуация часто осложняется поздним, несвоевременным обращением к врачу. Многие люди готовы до какихто пор терпеть неудобства вместо того, чтобы обратиться за квалифицированной помощью при первых же тревожных симптомах. Другая проблема заключается в том, что на на-

Лицензия №ЛО-66-01-000576 от 29.07.2009

Деликатное решение проблем

beauty / ЗДОРОВЬЕ чальных стадиях такие распространенные нарушения, как образование песка и камней в почках и мочеточниках, протекают практически бессимптомно и до поры до времени не доставляют дискомфорта. Выявление мочекаменной болезни на ранней стадии позволяет избежать серьезных осложнений в будущем. Для профилактики возникновения заболеваний мочеполовой системы специалисты рекомендуют с тридцатилетнего возраста раз в год обязательно посещать уролога, а после сорока – раз в полгода. Для того чтобы сделать такие плановые посещения максимально удобными, в клинике «УГМК-Здоровье» разработали комплексные экспресс-программы обследования на предмет обнаружения заболеваний почек, мочевого пузыря и уретры, предстательной железы и мочеиспускательного канала, а также наружных половых органов. Всего за один-два дня проводится ряд исследований, позволяющих выявить болезнь на начальном этапе, когда она еще не дает о себе знать. О самых современных достижениях науки в области лечения мочекаменной болезни рассказывает врач-уролог, к.м.н., заведующий урологическим отделением клиники «УГМК-Здоровье» Андрей Евгеньевич Путинцев.

– Для этого в «УГМК-Здоровье» применяют аппаратлитотриптер, который разрушает камень с помощью ударной акустической волны. Фрагменты камня затем самостоятельно выходят по мочевым путям. Хочу отметить, что этот метод помогает избавляться от небольших камней (0,8 до 2,5 см) в почках или верхних отделах мочеточника, вот почему так важно своевременное обращение к врачу. – Каковы особенности этой процедуры? – Этот метод произвел настоящий фурор в медицине. Он совершенно безболезненный. Для него характерно меньшее, по сравнению с другими методиками, количество осложнений и короткий восстановительный период. Одна процедура длится около часа. В зависимости от величины и плотности камня может потребоваться от одного до пятишести сеансов. |

– Какие современные способы лечения мочекаменной болезни предлагает высокотехнологичная медицина? – На сегодняшний день, в случае если терапевтическое воздействие оказывается неэффективным, применяются современные эндоскопические операции с микроразрезом и новейшие дистанционные виды дробления камней. Они пришли на смену открытым операциям, которые в последнее время почти не применяются. – Значит, теперь избавиться от камней можно без разрезов и анестезии? Как это возможно?

Записаться на консультацию к врачам-урологам клиники «УГМК-Здоровье» и получить более подробную информацию можно по телефону (343) 283 08 08 или в регистратуре медицинского центра.

Клиника «УГМК-Здоровье» Екатеринбург, Шейнкмана, 113 call-центр: (343) 283 08 08 www.ugmk-clinic.ru

127

beauty / ПРОЕКТ

Взгляд под другим углом

SPA-КУЛЬТУРА – ЭТО ГАРМОНИЧНАЯ ЧАСТЬ ЖИЗНИ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА. НО ДАЖЕ ПРИВЫЧНЫЕ РАССЛАБЛЯЮЩИЕ, ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЕ И ОМОЛАЖИВАЮЩИЕ ПРОЦЕДУРЫ ПРЕВРАЩАЮТСЯ В УНИКАЛЬНЫЙ ОПЫТ, ЕСЛИ ОТПРАВИТЬСЯ В SPA-ЦЕНТР, РАЗДВИГАЮЩИЙ ГРАНИЦЫ СТАНДАРТОВ. Маврикия – это место сплетения восточных и европейских культур, привычного для жителей континента комфорта, роскоши, островной безмятежности. Помимо ориентальных программ, в основе которых лежат тысячелетние аюрведические знания, при желании можно выбрать и классические процедуры на основе разработок ведущих европейских институтов красоты.

Spa by Clarins (отель Royal Palm Mauritius)

Новая локация

Поехать за Spa-процедурами на острова – это, безусловно, идеальный вариант. Покой и безмятежность на краю света уже включены в пакет услуг. И если первое, что приходит на ум, это Мальдивы, Сейшельские острова или Гавайи, то Маврикий в этом списке для многих станет настоящим открытием. Это довольно новое направление для российского туризма, которое активно развивается, что дарит более широкой аудитории шанс познакомиться с роскошными маврикийскими Spa. Причем, здесь действительно есть, о чем рассказать. Уникальный климат и географическое положение словно подразумевали, что находиться на острове будут самые роскошные отели, а соответственно, и лучшие Spa. Природой были созданы все условия для полной релаксации: комфортные температуры в течение года, бирюзовый океан и сияющий белизной песок, черные горы, оттеняющие яркую растительность и, конечно, отдаленность от цивилизации. Spa-центры при отелях

Maradiva Spa (отель Maradiva Villas Resort & Spa)

128

Spa de Constance (отель Constance Le Prince Maurice)

Maradiva Spa (отель Maradiva Villas Resort & Spa) был назван журналом Harper’s Bazaar лучшим местом для детокса в Индийском океане в 2011 году. Spa de Constance (отель Constance Le Prince Maurice) создан совместно с институтом Sisley Paris и предлагает широкий спектр индивидуальных фитоароматических процедур. Spa by Clarins (отель Royal Palm Mauritius) – это сочетание древних ритуалов с новейшими методиками института Clarins. >

Новая высота ECOSPA НА ГРАНИЦЕ ЕВРОПЫ И АЗИИ, НА ВЫСОТЕ 186 МЕТРОВ, В КРУПНЕЙШЕМ НА УРАЛЕ SPA-ЦЕНТРЕ ВСТРЕЧАЮТСЯ ЗАПАДНЫЕ И ВОСТОЧНЫЕ РИТУАЛЫ КРАСОТЫ И ОМОЛОЖЕНИЯ. Современная индустрия красоты открывает для женщин и мужчин тысячи возможностей оставаться молодыми и привлекательными. Но это еще не все. Лучшие spa-курорты мира ставят перед собой задачу заботиться не только о внешности, но и о душевном настрое своих клиентов. Расслабляющие процедуры красоты, ощущение неги и беззаботности – именно этого ждут гости от spa-салона. Добиться такого эффекта где-нибудь в ECOSPA горах Тибета, на берегу Индийского океана или среди изумрудных виноградников Бордо несложно. Сама атмосфера таких мест настраивает на отдых и заставляет выкинуть из головы серую суету будней. Однако как забыть о стрессе в мегаполисе, где под облачным уральским небом стоят в нервной пробке тысячи горожан? Именно они особенно остро нуждаются в том, чтобы хотя бы на несколько часов погрузиться в мир красоты и приятных ощущений. Поэтому уникальный по своим масштабам и расположению салон ECOSPA завоевал симпатии уральцев не только из Екатеринбурга, но и соседних городов. Spa-центр на верхних этажах небоскреба «Высоцкий» в прямом и переносном смысле позволяет им подняться над суетой и проблемами большого города, который с высоты 186 метров выглядит совершенно по-новому.

Насладиться этим видом и побаловать себя целительными сеансами красоты – это словно устроить себе внеочередной праздник. За год своей работы салон собрал замечательную команду специалистов, каждый из которых убежден: бережная и высококвалифицированная забота о красоте делает каждого их клиента еще немного счастливее. Уходовые программы за лицом и телом, волосами, экзотические обертывания и релаксирующие массажи – лишь малая часть меню красоты, разработанного в ECOSPA. В нем даже маникюр и педикюр носят названия «Чувственное познание» или «Дуновение Вселенной», превращаясь из стандартной процедуры в волнующий эмоции ритуал. ECOSPA предложил своим клиентам уникальный формат spa, в котором соединились восточные ритуалы красоты, услуги в области самой передовой, высоконаучной европейской косметологии и даже такие традиционные для славян spa-процедуры, как русская баня с искусным парильщиком и сеансы в кедровой бочке. Но главное, в ECOSPA не нужно никуда спешить, время там течет поособенному, и можно решать без спешки, какой лак выбрать на сегодня – Girlfriend или все-таки Berrara, какую процедуру предпочесть – Океаническое relax-обертывание или Экзотический солевой пилинг «лайм-имбирь». Специалисты салона всегда помогут сделать правильный выбор.

Спа-салон ECOSPA, Екатеринбург, Малышева, 51, БЦ «Высоцкий», 53-54-й этажи Записаться на услуги или получить консультацию можно по телефонам: (343) 378 45 78 или (343) 378 45 48

129

beauty / ПРОЕКТ

Круизный лайнер Crystal Serenity

Новые горизонты

Если однажды решиться совершить кругосветное путешествие, то сделать это стоит на лайнере высшего класса. Лучшим из лучших представителей данного вида по праву считается лайнер Crystal Serenity (компания Crystal Cruises). Ежегодные инвестиции в размере 52 миллионов долларов гарантировали лайнеру Crystal Serenity абсолютное лидерство на мировом рынке. Что касается Spa, который занимает треть верхней палубы, то, пожалуй, его посещение может стать незабываемым. Из его панорамных окон открывается вид на бесконечную синеву океана – такое зрелище понастоящему потрясает.

Круизный лайнер Crystal Serenity

Новый уровень отрешенности

Выбрав Spa-курорт, расположившийся в невероятно живописном месте, а именно среди пустыни на дне каньона, вы почувствуете, как время остановилось и ваше сознание больше не принадлежит действительности. Закаты и рассветы, встреченные в Аризоне, в Spa-центре MII AMO, – это прекрасный антураж для созерцания и медитаций. Принципы уходов и индивидуальных программ MII AMO основаны на сочетании местной культуры и природной простоты.

Новая страница истории

Парфюмерный Дом Guerlain является одним из старейших в мире. Основанный почти двести лет назад, он и сегодня продолжает процветать. Но Guerlain – это не только лаборатории, в которых создаются инновационные средства по уходу за кожей. Guerlain – это еще и сеть роскошных Spa в лучших отелях Европы и Северной Америки. Главный Spa-центр Guerlain находится в Париже, на Елисейских полях, а один из наиболее красивых – в самом сердце Манхэттена, в НьюЙорке. С их открытием в истории парфюмерного Дома появилась новая глава. |

MII AMO Spa

Guerlain Spa

131

beauty / ТЕОРИЯ

Школа красоты в реальном времени Видеоуроки макияжа и обзоры новых косметических запусков в beauty-блогах прочно вошли в жизнь современных девушек. К кому же обратиться за советом на просторах рунета? Natural Perfumery naturalperfumery.ru

Анна Зворыкина (биолог, биохимик по образованию) уже пятнадцать лет занимается созданием духов из натуральных компонентов. В своем блоге она рассказывает не только о них, но и о парфюмерии в целом. Прекрасный ресурс для тех, кто хочет узнать больше о знакомых парфюмах и открыть для себя совершенно новые имена.

Krygina

youtube.com/user/elenakrygina Елена Крыгина, визажист из Петербурга, с недавних пор работающий в Москве – пожалуй, самый известный российский видеоблогер в сфере красоты. Благодаря ей, многие девушки научились правильно корректировать лицо, рисовать контур для нанесения красной помады и, как сказала Елена о своих подписчиках, «стали намного лучше выглядеть». Недавно количество подписчиков Крыгиной на Youtube достигло миллиона, девушки доверяют ее практичным советам.

Beauty tested by Edelich edelich.livejournal.com

Даша Захарова, автор блога Edelich, специализируется на тестировании средств – новых и уже известных. Каждый пост – о том, как повел себя в реальности тот или иной продукт. Огромный плюс блога в том, что один лишь взгляд на него доставляет невероятное эстетическое наслаждение: чистые формы, стильные коллажи и ничего лишнего.

132

Beauty Insider beautyinsider.ru

Однажды два beauty-редактора, Юлия Гребенкина и Яна Зубцова, объединились для того, чтобы создать честный блог о красоте. Авторы утверждают: «Наше мнение может быть субъективным, но не может быть купленным». Главная ценность beautyinsider.ru в том, что девушки тестируют новинки, делятся впечатлениями, показывают продукт в действии, помогая определиться, нужно вам то или иное средство или нет.

EstoniAnna estonianna.com

youtube.com/user/Estonianna Еще один популярный блог о красоте и макияже на русском языке, автор которого, Анна Овсянкина, живет в Таллине. По сути, ресурс имеет много схожего с видеоканалом Крыгиной, но является более душевным, хотя чуть менее профессиональным. В любом случае EstoniAnna заслуживает внимания благодаря своей прекрасной практической направленности – посмотрели, повторили, научились.

rubrika / ПОДРУБРИКА

f o c u s

133 1

focus / ВЫБОР РЕДАКТОРА

ТОЧКА – ТИРЕ – ТОЧКА Дарья Лошакова Слово «Графика» в моей голове ассоциируется с чем-то четким, упорядоченным, глубокомысленным, пусть и творческим. Однако стоит выкинуть последнюю «а», и в голову лезут исключительно схемы, таблицы, диаграммы и вид геометрической прогрессии из школьной программы. Столкновение физики и лирики происходит в рамках всего одного слова. В жизни аналогично: стоит дизайнеру взяться за графический стиль, как его творчество начинает наполняться строгими формами, линиями и системой координат. Оставаться при этом собой, не быть раздавленным строгой формой – сложная подчас задача. Кто справляется с этим, тот остается в памяти на века. О них, некогда желающих прославиться и стремящихся к этому здесь и сейчас, весь наш февральско-мартовский Focus. 1. Абстрактное может быть вполне конкретным, если приглядеться. 2. Россыпь одинаковых вещей складывается в узор. 3. Разница наблюдается там, где она не была видна. 4. Фантазия включается. 5. И даже в скучной картине можно найти интригующие детали.

134

135

focus / АРТ Игра или искусство? Обман зрения или математически выверенная оптическая иллюзия? Оп-арт в творчестве современных художников призван пошатнуть наше представление о действительности.

Язык графики Текст: Полина Синютина

136

рительное восприятие постоянно выкидывает с нами интересные штуки. Большинство оптических иллюзий мы не замечаем и воспринимаем как должное. Всем известно, что параллельные прямые не пересекаются, однако на горизонте рельсы непременно сойдутся в одной точке. Графический язык, помноженный на особенности зрительного восприятия, еще много веков назад занимал художников и архитекторов, а затем и математиков, давших этому явлению теоретико-научное обоснование. Графические игры с перспективой, обретшие популярность в эпоху Возрождения, и сегодня определяют основные правила визуально-графических экзерсисов и оптических шарад среди профессиональных художников и стрит-арт экспериментаторов. В основе лежит принцип анаморфирования, то есть рисунок изображается на плоскости в искаженном виде таким образом, что правильным и понятным он выглядит только с определенного ракурса. Такие анаморфозы называются перспективными или оптическими. Считается, что первым анаморфозом этого типа был рисунок «Глаз Леонардо», созданный известным новатором да Винчи. Смысл был в том, что увидеть пропорциональное изображение человек мог только под очень острым углом. Выбор нужного ракурса для обзора, особая техника искажения и наклона, а также особенности геометрической перспективы легли в основу так называемого оптического искусства – оп-арт (от optical art), получившего распространение во второй половине прошлого века. Цель таких произведений – спровоцировать зрение на ложную реакцию и вызвать образ, не существующий реально. Работы оп-арта призваны удивить и пошатнуть наше представление о действительности. На вооружение этот вид творчества взяли уличные художники, сумевшие превратить картину мелом на асфальте в удивительный 3D-перформанс. Лондонский дуэт, работающий под псевдонимом 3D Joe и Max, даже попал в Книгу рекордов Гиннесса за самый большой уличный 3D-рисунок длиной в 105 метров. Другой известный британец, работающий в этой технике на асфальте, Джулиан Бивер говорит, что изюминка его произведений в их недолговечности: «В этом и есть прелесть – успеть насладиться иллюзией, пока она еще не стерта. Все эти годы я ненавижу дворников и водителей поливальных машин. Эти люди ничего не понимают в искусстве». В эпоху компьютерных технологий и моды на 3D удивительными и нереальными кажутся работы художников, которые создают трехмерное пространство просто с помощью карандаша и бумаги. В этой технике работает, к примеру, сирийский художник-иллюстратор Мухаммед Эйле или голландский график Рамон Брюн, окончивший Академию Аэрографии. Работы последнего автора шокируют тем, что он вовлекает в свои инсталляции объекты физического мира так, что не сразу становится понятно, где на самом деле заканчивается рисунок. В отличие от перспективного, другой тип анаморфозов, зеркальный, предполагает использование для расшифровки изображений кривых зеркальных поверхностей. Логика следующая: если кривое зеркало искажает нормальное изображение, то искривленную определенным образом картинку оно же покажет правильно. Такими эффектами несколько веков назад баловались не только художники. С помощью анаморфозов шифровались тайные послания и распространялись политические или религиозные карикатуры, а также картинки непристойного содержания. На сегодняшний день самый известный мастер анаморфных иллюзий – венгерский

focus / АРТ график и художник-мультипликатор Иштван Орос. Он закончил Венгерский университет изобразительных искусств в Будапеште, а одним из его преподавателей был Эрнё Рубик, автор самой известной в мире механической головоломки. В своих анаморфозах Иштван Орос использует цилиндрические, пирамидальные или конусовидные зеркальные предметы. Они устанавливаются в определенное место на картине и отражают совершенно новое изображение. Примечательна его работа «Жюль Верн», изображающая пейзаж, обломки корабля и двух человек на берегу. На первый взгляд это обычная иллюстрация на тему произведений фантаста. Однако если установить на ней зеркальный цилиндр, картина отразится в нем как совершенно узнаваемый портрет самого писателя. Вот такой фокус! Неслучайно Иштвана Ороса называют ярким представителем направления «Искусство невозможного». |

«В этом и есть прелесть – успеть насладиться иллюзией, пока она еще не стерта. Все эти годы я ненавижу дворников и водителей поливальных машин. Эти люди ничего не понимают в искусстве».

137

focus / АРТ

Современные турецкие сказки Тем, кому ближе культура и искусство, нежели отдых на пляже, рекомендуется отправляться в Стамбул – уникальный метрополис на берегах Босфора.

хотя крупнейший турецкий город скорее ассоциируется с чаем, жареными каштанами и древнейшими византийскими памятниками, сегодня нет сомнений, что современного искусства в нем даже больше, чем в привычном Париже или Венеции. Искусствоведы и критики со всего мира приезжают в Стамбул во время знаменитой осенней ярмарки Contemporary Istanbul, чтобы лично ознакомиться с тенденциями последнего времени. Художники разных стран мечтают об участии в элитной «Стамбульской биеннале современного искусства» (которая проходит уже более двадцати лет), а крупнейшие коллекционеры, инвестируя в современное турецкое искусство миллиарды, подтверждают тем самым его разнообразие, привлекательность, перспективность, остроту и актуальность. Туристы быстро почувствовали, откуда «дует ветер», и на мировой карте must visit-мест для знакомства с modern art появилось несколько обязательных точек.

Текст: Настасья Пилецкая

Музей современного искусства Istanbul Modern Музей обладает уникальной коллекцией modern и contemporary art. Кроме постоянной экспозиции, посетив которую можно проследить, как формировалось и развивалось современное турецкое искусство, комплекс включает в себя также кинотеатр и библиотеку. Первый этаж отведен на сезонные выставки живописи, скульптуры и фотографии. До 8 мая 2014 года здесь будет проходить выставка «Соседи», в рамках которой представлены вместе художники из соседних регионов, которые имеют исторические, политические и культурные связи с Турцией – Балканы, Кавказ и Средняя Азия. Meclis-i Mebusan Cad. Liman Isletmeleri Sahası Antrepo 4, Karaköy

138

focus / АРТ

Культурное пространство SALT Институт SALT, базирующийся одновременно в Стамбуле и Анкаре, был открыт в 2004 году для развития и поддержки междисциплинарных научно-исследовательских проектов. Здесь кроме кинотеатра, библиотеки и центра исследований проходят выставки ведущих современных турецких художников свободных взглядов. Istiklal Caddesi 136 Beyoglu

Культурный центр Santral Istanbul Открытый в 2007 году, культурный центр состоит из музея современного искусства, музея энергетики, амфитеатра, концертного зала и публичной библиотеки. Здесь проходят гастролирующие выставки ведущих американских и европейских музеев. Уникальность этого места заключается в его архитектуре: центр находится на территории бывшей электростанции, часть которой законсервирована и представлена для осмотра туристами. Emniyettepe Mh., Kazım Karabekir Cd No:2

Sakıp Sabancı Museum Музей был открыт на базе коллекции каллиграфии и живописи одного из самых известных турецких бизнесменов второй половины ХХ века Сакипа Сабанджи. Музей также организует уникальные международные выставки. В декабре 2013 года здесь были выставлены работы ведущего скульптора современности Аниша Капура. Emirgan Mh., Sakıp Sabancı Cd No:42

139

rubrika / ПОДРУБРИКА

Безумная шляпница, или Культурный fashion Когда физика и лирика сталкиваются в одном лице, природу либо ругают, либо благодарят. А когда это происходит с женской натурой – героине, как правило, посвящают книги, фильмы и выставки. Мудрая, дальновидная, эрудированная и по-хорошему расчетливая – эта маленькая женщина изменила не только моду, приведя в нее новых гениев, она изменила взгляд на нее. Текст: Дарья Лошакова, Ксения Самохина

140

focus / ПЕРСОНА

лександр Маккуин стал знаменитым, в том числе, и благодаря ей, а свое второе имя использовал для лейбла именно по ее предложению. Светская львица и наследница империи Guinness Дафна Гиннесс купила весь ее гардероб на аукционе Christie’s пару лет назад. Никола Формичетти был награжден премией ее имени как выдающийся «Творец Моды» 2010 года. Главный шляпный дизайнер Филип Трейси называл эту женщину своей музой, именно она носила все самые экстравагантные его произведения и прославилась в тусовке как главная лондонская шляпница. Образ ее, а также Анны Пьяджи, вдохновил Диту фон Тиз на создание уникального стиля королевы бурлеска, а Lady Gaga продолжает копировать ее манеру наряжаться и по сей день. Изабелла Блоу покончила жизнь самоубийством в 2007-ом, но продолжает вдохновлять, будоражить умы и быть примером, пусть уже и неживым. Знаменитая покровительница талантов, икона стиля, подруга Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баскиа и того же Маккуина, fashion-эксперт и просто яркая женщина с нелегкой судьбой – это все о ней. Обсуждать ее интересно, самый лучший способ это сделать – отправиться на выставку «Изабелла Блоу: Мода в изобилии», которую известный лондонский музей Сомерсет-Хаус открыл в партнерстве с фондом ее имени и Central Saint Martins. Это не простая экспозиция, а скорее ретроспектива жизни и гардероба покойной британской покровительницы моды и искусства. В жизни Изабеллы Блоу, кажется, было все: гротеск и трагедии, роскошь и стиль, скандалы и разочарования, смертельное заболевание и невероятные друзья, слава и критика, одиночество и удушье от толпы. Однако прославил Блоу для массовой публики ее талант находить и раскрывать эти самые таланты. «Свинья, которая находит трюфели», – так она называла себя. Получив заветный билет в мир высокой моды, став ассистентом Анны Винтур в американском Vogue в начале восьмидесятых, Изабелла всю свою недолгую жизнь посвятила тому же самому – открытию новых имен. И ношению шляпок конечно. Ее главными находками, наверно, стали гении Александра Маккуина и Филипа Трейси. Именно поэтому экспозиция включает в себя наряды вышеперечисленных дизайнеров, а кроме того Хуссейна Чалаяна и Джулиана Макдональда – всего более ста экземпляров из невероятно богатой коллекции. Глядя на эти предметы искусства, можно проследить, как дизайнеры использовали все возможные приемы, чтобы сделать одежду и головные уборы уникальными в своем роде. Это было начало их карьеры и таланта, который Изабелла видела в них. Весь мир кланяется ей за обнаружение этих творцов моды. Она была везде и всюду, не пропускала презентаций и дефиле, описывала, критиковала и хвалила. Блоу работала в Vogue, Tatler и the Sunday Times, а затем вернулась в Tatler уже в качестве fashion-директора, и редакция глянца была ее персональным подиумом и ковровой дорожкой. Ее наследие будет продолжать вдохновлять и следующие поколения дизайнеров. Эта женщина не просто оставила отпечаток в мировой модной истории, она своими руками ее создавала. Коллекция, представленная в музее Сомерсет-Хаус, имеет значение для огромного количества людей, ведь Изабелла Блоу сделала мир более ярким, придавая оттенок каждому своему шагу. Без ее вклада и таланта британская мода не была бы такой, какой она является сейчас. Возможно, посетители и не узнают всех секретов великой мадам Блоу, но, по крайней мере, приоткроют завесу тайны о жизни модной дивы и смогут своими глазами увидеть предметы, которые вдохновляют весь мир. Коллеги признавались, что даже на рутинный рабочий день

«Я не буду с вами разговаривать, если на ваших губах нет помады!» – правилу жизни Изабеллы Блоу обязаны были подчиняться все.

Фрагмент экспозиции с выставки «Изабелла Блоу: Мода в изобилии»

в офисе эта женщина всегда приходила как на церемонию вручения «Оскара» – одетая безупречно, с иголочки, но всегда в узнаваемом неподражаемом Блоу-стиле. Она смешивала различные стили и эпохи моды, создавая на собственном теле дивные перформансы. Неизменным оставались только три вещи: высокий каблук, яркая помада и, конечно, шляпки от мистера Трейси. Лучших аксессуаров для Блоу быть просто не могло. «Я не буду с вами разговаривать, если на ваших губах нет помады!» – правилу жизни Изабеллы Блоу обязаны были подчиняться все. Депрессии и грусть Блоу лечила походом за новой шляпкой к Трейси. Головные уборы в виде мировых достопримечательностей, омара, фазана, человеческого лица, фрагмента работ знаменитых художников, оленьих рогов... Чем оригинальнее, тем лучше для Изабеллы. Маленькая ранимая женщина скрывала за исполинскими конструкциями свои слабости, комплексы (Блоу всегда считала себя очень некрасивой, даже уродливой) и свою боль, в первую очередь душевную – от несостоявшейся личной жизни и невозможности завести детей. Несколько попыток искусственного оплодотворения, несколько мужей, рак, финансовые трудности, попытки суицида – в перерывах Блоу продолжала поражать мир, открывать новые имена, скупать наряды, веселиться и активно работать. Ушла из жизни она таким же «светским» способом, сказав друзьям, что отправляется за покупками во время загородного уик-энда. Через некоторое время ее обнаружили дома без сознания, а еще через два дня Изабелла Блоу скончалась от передозировки гербицидом – средством для уничтожения сорняков. Ей посвящены книги, коллекции, шляпы, в ее честь названа модная премия, а на ее похоронах, по свидетельствам очевидцев, все были одеты «как Иззи». Изабеллу Блоу знали все, но должного признания своим талантам она, по сути, так и не получила, оставшись в памяти масс как экстравагантный образ. | Выставка «Изабелла Блоу: Мода в изобилии» будет открыта для посетителей до 2 марта 2014 в лондонском музее Сомерсет-Хаус.

141

П Р А В И Л А И С К У С С Т В А

Олег Степанов «…ПОТОМ БЫЛИ СИНЯКИ, БОЛИ, РАСТЯЖКИ, ЛОМКА СЕБЯ, СВОЕГО «БАЛЬНОГО» ТЩЕСЛАВИЯ, РАБОТА НАД СОБОЙ, СВОИМ ТЕЛОМ И УМОМ, КОТОРАЯ ПРОДОЛЖАЕТСЯ ДО СИХ ПОР». Интервью: Мария Катц – С чего, когда для вас начался современный танец? Как он вошел в вашу жизнь? – Танцевать я начал довольно-таки поздно. В пятнадцать лет я попал в студию бального танца, где в большей степени танцевал в ансамбле, так как не был достаточно подготовлен для конкурсных выступлений. В то время я переживал, что не дотягиваю по уровню. Однако ансамблевые выступления, как я осознал намного позже, зародили во мне качества хореографа и постановщика. Знакомство с современным танцем произошло преднамеренно и в то же время случайно. В 2005 году нам предложили посетить мастер-классы по джазовому и современному танцу в Центре современного искусства, организованные небезызвестным человеком в области российского современного танца Львом Шульманом. Из всего ансамбля отправился я один, наверно, так как исчерпал интерес к бальному танцу и хотел

142

дальнейшего развития, более глубокого погружения в танец в плане мысли и эмоциональных переживаний. Какой он, современный танец, я тогда до конца не понимал. Больше всего я не хотел, чтобы это оказался хип-хоп (ничего совершенно не имею против хип-хопа, но тогда было такое желание). Помню то состояние, когда педагог по современному танцу на мастер-классах сказала, что заниматься мы будем без носков. Мгновение озарения. Тогда, я как-то подсознательно понял, что это именно та форма танца, к которому у меня лежит душа, еще даже не начав заниматься им. Так я погрузился в мир современного танца, поступил в школу современного танца Льва Шульмана (кстати, он является создателем театра «Провинциальные танцы»). Потом были синяки, боли, растяжки, ломка себя, своего «бального» тщеславия, работа над собой, своим телом и умом, которая продолжается до сих пор.

Фото: Георгий Сапожников

focus / ПЕРСОНА

focus / ПЕРСОНА – Что для вас современный танец? – Это очень широкий вопрос. Не хочется давать конкретного определения – так-то и так-то. Это открытый жанр танца, на самом деле. Он, как губка, впитывает и трансформирует все и отовсюду, от классики, гимнастики и брейк-данса до восточных дыхательных техник и так далее. Это постоянно развивающаяся форма, синтезирующая техники, стили и лексику, – в этом его актуальность. Это постоянный поиск и исследование новых форм и содержаний, философий и взглядов через движение, через тело. Конечно, другие стили танца технически тоже развиваются, но для меня современный танец выделяет от остальных стилей наличие в нем, прежде всего, небуквальной мысли, ассоциативности идей, некого послания зрителю. Для меня важно, что в современном танце тело не изображает, не развлекает – оно разговаривает. – Что самое главное в современном танце: импровизация или школа? – Самое главное в современном танце, наверно, то, что я сказал в ответе на предыдущий вопрос. И импровизация, и школа являются его неотъемлемой составляющей, в равной степени. Школа дает развитие накопленного опыта в современном танце, постоянное техническое совершенствование, так сказать. А импровизация – толчки к новому, это всегда исследование, освобождение от привычек, эксперимент. Можно утверждать, что хорошая импровизация не может быть без хорошей школы. Да, в какой-то степени это так, тело должно быть развито и подготовлено к импровизации, но иногда необходимо отказываться от того, что танцовщик уже хорошо знает, даже идти от противного, чтобы открыть новое.

Именно театр классического балета, его изобразительность и пантомимность, на мой взгляд, сегодня совершенно неактуальны.

– Какие у вас отношения с русским балетом, с классической школой? – Не хотелось бы никого обижать, но классический балет, как театр, я считаю музеем. Я отношусь к нему с уважением, но считаю пережитком прошлого. Еще раз повторюсь, именно театр классического балета, его изобразительность и пантомимность, на мой взгляд, совершенно неактуальны сегодня. Безусловно, это великое искусство, тяжелый труд. Технический уровень сегодня в классическом балете поражает. Однако, скажем, формат классического балета, его вы-

Современный танец, как артхаусное кино: его небуквальность, порой странность, алогичность, сложность не могут привлечь массового зрителя.

разительные средства производят уже не такое впечатление. Но мир меняется, и все в нем меняется. Сегодня классический балет открывается новому и внедряет техники современного танца, современные подходы в хореографии. Классический танцовщик или хореограф, практикующий также в области современного танца, совершенно по-другому, с другим осознанием и наполнением танцует или ставит в классическом танце. Техника классического танца дает также большое развитие современным танцовщикам, и мы ее широко применяем в подготовке. Во всех профессиональных компаниях современного танца всегда есть классический урок – классическая школа является необходимым элементом развития профессионального танцовщика. – Готовясь задавать вам вопросы, я перечитала несколько интервью. В одном из них Диана Вишнева и Марсело Гомес, каждый по-своему, дают ответы на вопрос: «балет – искусство для массового зрителя или нет?» Я хочу узнать, как вы бы ответили на такой вопрос применительно к современному танцу? – Считалось, что современный танец был искусством не для каждого. Ситуация меняется, но не могу сказать, что он стал массовым сегодня. Хотя в ценовом отношении современный танец в России наиболее доступен зрителю, чем, например, классический балет. Однако число людей, погружающихся в современный танец, растет. Это как артхаусное кино. Просто его небуквальность, порой странность, алогичность, сложность не могут привлечь массового зрителя. Конечно, цель больших и малых компаний современного танца, популяризировать и продвигать свое искусство. Однако та область современного танца, в которой есть место для эксперимента, авангарда и вызова, всегда будет охватывать неширокий круг зрителя – думающего, задающего вопросы, мыслящего непрямолинейно, открытого новому и неявному. – Что вас вдохновляет: музыка, движение, сам танец?.. – Вдохновляет жизнь, и все, что с ней связано. Музыка, танец, книги, живопись, небо, улыбка, слезы, запахи, ситуация в стране или дома. Все, что находит отклик внутри, может стать идеей для хореографии, спектакля. Само желание танцевать является большим вдохновением, и в то же время зависимостью. – И традиционно спрашиваю: что для вас счастье? – Ух… Тепло, легко, еще чуть-чуть – и эйфория! |

143

focus / КИНО Отрезанные уши, акулы в формалине и томатный суп на холсте... Редко кому удается достоверно рассказать о загадках натуры того или иного художника. Но попытки продолжаются, выражаясь, в том числе, в огромном количестве байопиков.

Жить во имя

искусства

Энди Уорхол

Нет такого художника, о ком говорили, снимали и писали бы столько, сколько об Уорхоле. Его образ был столь эксцентричен, что прямо просится на экран. Одни до сих пор не понимают природу его гениальности, другие – почему странную творческую манеру мастера и полотна с банками супа называют гениальными. Так или иначе, Энди Уорхол стал одной из главных фигур искусства XX века, королем поп-арта и вечеринок. Полноценной и объективной экранизации биографии художника, однако, до сих пор нет. Есть два других фильма: «Я стреляла в Энди Уорхола» о покушении на художника и «Я соблазнила Энди Уорхола» о творце, но больше о его юной музе Иди Седжвик.

Франциско Гойя

Режиссер Милош Форман, разыскивая актрису для создания своего нового фильма «Призраки Гойи», был поражен необычайным сходством девушки с картины Гойи «Молочница из Бордо» и Натали Портман. В итоге именно она сыграла в ленте главную роль – нет, не художника, его музы по имени Инес. История самой Инес, брошенной в тюрьму святой инквизицией, ее дочери и творца получилась довольно рисковой и спорной. Мнения критиков разделились, но поклонники творческого метода Формана в очередной раз признали в работе режиссера подлинный шедевр.

144

focus / КИНО Пьер Огюст Ренуар Один из самых знаменитых представителей импрессионизма, француз Ренуар стал героем картины Жиля Бурдо «Ренуар. Последняя любовь». Фильм был представлен на Каннском кинофестивале прошлого года. Но эта история не жизнеописание великого художника, на старости лет борющегося с параличом, практически лишившим его возможности писать, не рассказ о том, как постоянно нуждающийся творец обретает славу и при жизни выставляется в Лувре. «Последняя любовь», как легко догадаться из названия, повествует о рыжеволосой натурщице, оказавшейся рядом с седовласым художником, а также о его сыне, влюбившемся в эту красавицу.

Фрида Кало

Сальме Хайек можно простить все роли во второсортных голливудских комедиях, а также немного угасшую актерскую карьеру только потому, что когда-то именно она сыграла Фриду Кало в одноименной ленте, одной из лучших кинобиографий художницы. Американский режиссер Джули Тэймор поняла главную героиню не только как творца, бунтаря и смертельно больного человека, но и как женщину. Оттого «Фрида» и получилась настолько настоящей и живой.

Ян Вермеер

Ничего незначительного в искусстве нет и быть не может!

История создания одной из самых известных картин голландского живописца XVII века – «Девушка с жемчужной сережкой» – стала основой для одноименной картины Питера Веббера. На роль самого Вермеера режиссер пригласил Колина Ферта, а его музой – той самой служанкой Гриет, образ которой запечатлен на полотне, – стала Скарлетт Йоханссон, в ту пору еще не секс-символ и не любимица миллионов. История, впрочем, во многом вымышленная. Всего несколько десятков полотен Вермеера сохранилось до наших дней, и ни одна из натурщиц с них так и не идентифицирована. >

145

focus / КИНО Густав Климт

В создателя знаменитого «Поцелуя» и других картин перевоплотился для фильма сам Джон Малкович. Картина «Климт» чилийца Рауля Руиса не снискала славы и не получила кассового успеха, да и рейтинги ее на международных ресурсах оставляют желать лучшего. Возможно, зрителю не хватило истории творческого пути самого художника. В картине все это застили страсти.

Жан-Мишель Баскиа

Еще один американец, еще один нью-йоркский художник, еще одна история саморазрушения. Баскиа – неоэкспрессионист и один из «отцов» современного граффити, друг Мадонны и Энди Уорхола, полиглот, музыкант, автор крылатой фразы «Every line means something», означающей, что ничего незначительного в искусстве нет и быть не может. Баскиа ушел в 1988 году, в возрасте двадцати семи лет, от передозировки наркотиков, а в 1996-м его друг Джулиан Шнабель снял картину под названием «Баскиа», где Уорхола сыграл Дэвид Боуи, а самого Баскиа – Джеффри Райт. Потрясающий актерский состав – от того же Боуи до Бенисио Дель Торо, от Гэри Олдмена и Уиллема Дефо до Кристофера Уокена и Денниса Хоппера – превращают ленту в нечто обязательное к просмотру.

Пабло Пикассо

По сути, картина «Прожить жизнь с Пикассо» Джеймса Айвори, где самого творца играет Энтони Хопкинс, – это скорее история женщин художника, а не его творческого пути. В первую очередь лента повествует о жене Пабло – Франсуазе Жило, а также об отношениях Пикассо с женщинами. Бури межличностных эмоций заменяют в картине привычное для подобных лент описание истории создания того или иного произведения. Это не байопик и не исследование жизни художника, скорее фантазия режиссера на тему, но Хопкинс своей игрой умеет превращать все в золото.

146

Камилла Клодель

После картины «Камилла Клодель, 1915» возникло ощущение, что никто до Жюльет Бинош не перевоплощался в знаменитую художницу и скульптора. По крайней мере, никто так мастерски не изображал ее трагическую участь быть заточенной до конца жизни. На самом деле есть еще один фильм «Камилла Клодель» – о взаимоотношениях Клодель с Огюстом Роденом. Ее сыграла Изабель Аджани, его – Жерар Депардье.

Анри Тулуз-Лотрек

Название картины «Мулен Руж» сразу отсылает нас к мюзиклу База Лурмана, где Николь Кидман и Юэн МакГрегор поют Come What May на фоне разряженного в пух и перья Парижа. Однако есть другой «Мулен Руж» – британская картина 1952 года, рассказывающая о жизни Тулуз-Лотрека – одного из самых внимательных наблюдателей за ночной жизнью французской столицы конца XIX века. Юный художник многие вечера и ночи проводил в кафе «Мулен Руж», отрабатывая навыки, рисуя танцовщиц. Мы помним, что произойдет дальше: Анри создаст серию афиш кабаре, которые и прославят самого художника, и сделают «Мулен Руж» местом силы и точкой притяжения туристов со всего мира. В свое время фильм получил «Серебряного льва» Венецианского кинофестиваля, «Золотой глобус» и два «Оскара» – за работу художника и работу художника по костюмам.

Микеланджело Караваджо

Основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко, итальянец Караваджо привлек авангардного режиссера Дерека Джармена на создание фильма «Караваджо». Художник предстал здесь довольно спорной фигурой, так что для истинных поклонников творца гораздо менее нервозатратным будет просмотр современной картины «Караваджо», выпущенной в 2007 году. |

147

rubrika / ПОДРУБРИКА

Неоднозначный злодей Интервью: Матео Андерсон Перевод: Turianski & Wolfsson

В феврале на экраны выходит римейк культового фантастического боевика 1987 года «Робокоп». Роль главного злодея исполняет Майкл Китон. Американский актер рассказал, чего ждать зрителям от новой ленты, и предложил не спешить, записывая его героя в отпетые негодяи.

148

– Чем привлек вас этот проект? – Мой ответ будет таким же, как и у остальных актеров и участников съемочной группы: более всего меня привлекла возможность поработать с режиссером Жозе Падилья. Он просто великолепен! Я был у себя на ранчо, когда он позвонил, чтобы предложить эту роль. Тогда я не был уверен, что мы договоримся о том, как каждый из нас видит моего героя, но нам это удалось. Я просто не хотел, чтобы мой персонаж – Рэймонд Селларс, глава OmniCorp – стал очередным воплощением злодея, который потирает руки в стремлении захватить весь мир. Мне хотелось избежать этого клише, а Жозе – возможно, интеллигентнейший режиссер из тех, с кем мне когда-либо доводилось работать – обеспечил, чтобы так оно и было. – И каким же ваш герой оказался на страницах сценария? Согласны ли вы с мнением, что злодея играть веселее, чем положительного героя? – Обычно в отрицательных персонажах больше фактуры. Наверное, это один из немногих достоверных штампов. Мой герой интересен мне как раз тем, что не является абсолютно отрицательным. Для него, на самом деле, даже деньги не самоцель. Рэймонд Селларс – мыслитель крупного масштаба, который искренне верит, что его подход к установлению правопорядка при помощи роботов принесет реальные преимущества. Возможно, он поспорил бы и о моральных осно-

focus / КИНО ваниях для таких действий. Думаю, он хочет чего-то достичь в этой жизни, и ему любопытно, сможет ли он изменить мир. Вероятно, большую роль в этом играет эгоизм… дея?

– Значит, вы не рассматриваете своего героя как зло-

– Нет. Хотя иногда он совершает поступки, которые заставляют вас воскликнуть: «Э-э-э, минуточку!» Думаю, это происходит в такие моменты, когда он просто не хочет остановиться и задуматься о том, что, возможно, поступает неправильно. – Как вы готовились к этой роли? – Я беседовал с различными учеными и экспертами по робототехнике – например, с Хью Хэрром из Массачусетского технологического института. Я хотел узнать, что происходит сейчас в этой сфере, какова моральная подоплека всех этих технологий и к чему они могут привести. Когда я возвращался после бесед с этими ребятами, моя голова просто гудела от информации! Существует множество невероятно прекрасных примеров, когда робототехнологии оказываются полезными для людей. Например, в области создания искусственных конечностей. Так что тема роботов совсем не однозначная. – Вы смотрели самый первый фильм «Робокоп» 1987 года? – Не смотрел, но недавно прочел интересный обзор, в котором один парень написал, что недавно посмотрел его снова, и он понравился ему еще больше, чем сразу после выхода, потому что это сатирический фильм с определенным посылом. Он утверждал, что это вовсе не тупой боевик!

– А что вы думаете об интерпретации этой истории Жозе Падильи? – После нескольких разговоров с ним я подумал, что, если ему удастся сделать хотя бы половину из того, что он запланировал, то фильм получится очень интеллигентным и развлекательным. Картина насыщена действиями, но при этом заставляет задуматься: мы используем технологию либо же она использует нас. «Робокоп» с большой вдумчивостью подходит к теме, которую затрагивает, и это выглядит невероятно! – Алекса Мерфи/Робокопа сыграл Юэль Киннаман. Что вы можете сказать о нем? – В этом фильме вообще собрался великолепный коллектив. Юэль – потрясающий актер и очень разумный человек. Не так уж просто находиться в этом гигантском черном роботоподобном костюме и при этом пытаться сохранить искренность исполнения. – А каково было работать с таким актером, как Гэри Олдмен? – Великолепно! Мы оба испытали восторг от совместной работы. Причем, признаюсь, лично для меня это было лестно. – Как вы обычно выбираете фильмы, над которыми собираетесь работать? – Причины могут быть разные. Но в конечном итоге всегда хочется работать с действительно хорошими режиссерами, такими, как Жозе, а это непросто, потому что они снимают не так много фильмов. В сущности, я уже давно не испытывал такого интереса к актерской игре, как сейчас. |

Смотрите фильм «Робокоп» в кинотеатрах с 13 февраля.

149

focus / АФИША

Екатеринбург Эмир Кустурица

INDEX 13/14

21 февраля

Виталий Пушницкий “INDEX 13/14” 18+ Ural Vision Gallery открывает персональную выставку – ретроспективу последних работ петербургского мастера Виталия Пушницкого. “Index 13/14” – это метка в путевом журнале, маркирующая время и место, которое разворачивается для зрителя здесь и сейчас. Место проведения: Ural Vision Gallеry, Шейнкмана, 10 (проект открыт до 30 марта) Вход бесплатный

1-30 марта

BACH-Fest 7+ Первый весенний месяц в филармонии объявляется временем музыки Баха. Горожан ждет целая серия концертов – как для ценителей и экспертов, так и для массовой публики. Ходить можно практически каждый день. Место проведения: Свердловская филармония, К. Либкнехта, 38а Стоимость билета: в зависимости от концерта

Morcheeba

5, 7, 8, 9 марта, 1 и 2 апреля

Премьера «Щелкунчик» 6+ Оперный театр начнет весенний сезон с самой сказочной премьеры – балета «Щелкунчик». В трехактном действе переплелись страны и эпохи: музыка Петра Чайковского, либретто Мариуса Петипа на основе сказки Эрнста Гофмана в редакции Василия Вайнонена. Этой версии постановки восемьдесят лет, и она – одна из самых трогательных, увлекательных, понятных и взрослым и детям, и поэтому завоевавшая сердца миллионов зрителей во всем мире. Балет на местную сцену перенесут петербургские хореографы, а сценографией занимаются специалисты Большого театра. Место проведения: Екатеринбургский театр оперы и балета, Ленина, 46а Стоимость билета: от 300 до 3000 µ

7 марта

Morcheeba 18+ Британская группа, сделавшая синтез даунтемпо, электроники и трип-хопа суперпопулярным, сказочная Morcheeba возвращается своим золотым составом с альбомом “Head Up High”. Новая пластинка оказалась более живой и динамичной, нежели предыдущие работы. Как утверждают музыканты, она стала для них инновационной записью. Место проведения: Tele-Club, Карьерная, 16 Стоимость билета: от 1800 µ

12 марта

Африканская страсть: джаз-трио Олега Бутмана & Соми (США) 16+ Кусочек знойной Африки в виде народных песен и современных городских ритмов, а также классический соул и джаз в исполнении коллектива Олега Бутмана и очаровательной американской вокалистки Соми. Место проведения: Свердловская филармония, К. Либкнехта, 38а Стоимость билета: от 500 до 1750 µ

150

Tarja Turunen

«Щелкунчик»

13 марта

Эмир Кустурица 16+ Знаменитый режиссер, еще и музыкант и один из основателей The No Smoking Orchestra. Не знали? Срочно бронируйте билеты! В свой первый приезд балканские артисты устроили в Екатеринбурге настоящее шоу, которое до сих пор вспоминают очевидцы. Живой классик, кстати, играет в оркестре на гитаре, а еще танцует на сцене и совершает небольшие безумства. Место проведения: ККТ «Космос», Дзержинского, 2 Стоимость билета: от 1000 до 3500 µ

29 марта

Tarja Turunen 18+ Новые песни и старые хиты! Наследница викингов, знаменитая вокалистка, обладающая потрясающим сопрано диапазоном в три октавы, харизмой и любовью поклонников по всему миру – Тарья Турунен возвращается в Екатеринбург со своей рок-группой, чтобы представить новую программу проекта TARJA. Место проведения: Tele-Club, Карьерная, 16 Стоимость билета: от 1700 µ

c h o i c e

151 1

choice / ВЫБОР РЕДАКТОРА

ЧИТАЕМ ЗНАКИ Полина Синютина

Мы неслучайно выбираем маленькое черное платье, неизменно вспоминая о Шанель, или носим мини-юбку, которую еще в прошлом веке Ватикан назвал «порождением дьявола». За каждым таким обыденным предметом гардероба стоит целая история, полная революционных открытий, дерзости пытливого ума, либо просто исторические и культурные реалии. Даже самые привычные вещи обретают новый смысл, если разобраться, каким образом они вошли в нашу жизнь и моду. В этом отношении обычные графические принты вроде горошка или полоски дают широкий простор для любопытных исторических изысканий. Например, всем известен орнамент «восточный, или турецкий огурец», за которым в западном мире закрепилось имя «пейсли», – по названию города в Британии, в котором производились подделки под ткани, привезенные в Европу из восточных колоний. Или узнаваемый рисунок pied de poule («куриная лапка»), создание которого нередко приписывают все той же Шанель. А все потому, что в таком жакете появилась великолепная Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани». При этом родиной ткани, как и всех клетчатых, является Шотландия. Кстати, выбирая тартан, стоит вспомнить из истории, что чем больше цветов используется в клетке, тем о более высоком статусе человека это говорит. Казалось бы, что может быть зауряднее полоски? Однако этот узор в своей многовековой истории испытывал невероятные взлеты и падения. Стоит только упомянуть, что в Средние века полосатые ткани считались чуть ли не вне закона и носили их личности асоциальные – проститутки, калеки, палачи и шуты. С «горошком» дело обстояло не столь драматично. Считается, что этот узор стал использоваться в XIX веке, когда появились технические возможности для его реализации на ткани. Моя бабушка до сих пор сходит с ума от этого рисунка, и мне приятно думать, что это отголоски «горохового бума», случившегося после Второй мировой войны, когда в «горошек» разной величины одевал своих моделей Кристиан Диор. Как бы там ни было, все эти графически культурные знаки живут до сих и процветают. Я выбираю их сегодня не только для гардероба – и это уже веяние нашего времени. 1. Доска для серфинга Etro 2. Постельное белье и предметы интерьера дизайнера Allyson Johnson 3. Винтажная коллекция фарфора дизайнера Josef Hoffmann, 1925 год 4. Диван Togo от Ligne Roset 5. Торшер дизайнера-экспериментатора Tó Martins, созданный из барабана от стиральной машины и фотоштатива

152

choice / НОВОСТИ

FOOD, WINE, ART Британский дизайн В Екатеринбурге под эгидой галереи современного искусства Ural Vision Gallery и интерьерного центра «Галерея А» открылся необычный ресторан Dieci – уникальный не только для Урала, но и для России в целом. Он сочетает в себе высокую итальянскую кухню в исполнении шеф-повара из Фриули, винотеку, где гости смогут попробовать и приобрести лучшие европейские вина и деликатесы, а также выставочное пространство для актуального искусства. Это, пожалуй, единственное заведение, где гостю могут не только посоветовать аутентичное блюдо северной Италии или рекомендовать, какое вино выбрать к любимому прошутто, но и расскажут об истории произведений contemporary art, украшающих стены.

В ИЦ ARCHITECTOR открылся новый салон Home Concept. Это уникальный в своем роде интерьерный магазин: при огромном ассортименте все модели четко выдержаны в винтажном стиле. Кожаная мебель, светильники, постельное белье и даже мебель для собак – все напоминает о викторианской Англии с ее традиционным подходом к комфорту и дизайну. Идея Home Concept – дать покупателю возможность наполнить свой дом, поэтому в ассортименте компании есть множество интерьерных мелочей, таких как крючки и вешалки, настенные часы, наборы для каминов, рамки для фотографий, стопперы для дверей и всевозможная столовая утварь. В преддверии праздников Home Concept станет замечательным местом для поиска подарков на любой вкус.

Екатеринбург, Шейнкмана, 10 (343) 377 55 22

ИЦ ARCHITECTOR, Малышева, 8, 1-й этаж, помещение 101 www.arhitecktor.ru

АФРИКАНСКАЯ ЭКЗОТИКА

Золотой iPad Новый сервис от самого дорогого в мире отеля Burj Al Arab в Дубае, более известного в России как «Парус», – интерактивное обслуживание при помощи золотого айпада. Гаджет с логотипом отеля, покрытый 24-каратным золотом, предоставляется каждому гостю и выполняет функцию виртуального консьержа. Он информирует пользователя о многочисленных услугах отеля, в том числе о меню ресторанов и спа-процедур. Такой luxury-аксессуар как нельзя лучше характеризует концепцию отеля – роскошь за гранью возможного. Вскоре гаджет появится в фирменном бутике отеля Burj Al Arab наряду с другими технологическими новинками, среди которых покрытые золотом iPad mini, iPhone 5 и BlackBerry Q10.

154

Коллекция кофе Pure Origin от Nespresso – одна из самых любопытных. В ней мастера и дегустаторы марки собрали лучший кофе из таких признанных кофейных стран, как Бразилия, Колумбия и Индия. Недавно эту линейку пополнил новый сорт Bukeela ka Ethiopia. В бленде интенсивностью три балла объединились арабика из провинции Сидамо, придающая напитку нежный цветочный аромат жасмина, и арабика из западных провинций Эфиопии, характеризующаяся насыщенным вкусом. Помимо ароматов жасмина, эксперты Nespresso предлагают любителям элитного кофе уловить в новом бленде тона белой лилии, бергамота и апельсина. Молоко, добавленное в кофе, должно усилить его карамельные ноты. Кофейную географию в полном объеме можно изучить в интернетмагазине www.nespresso.com.

Детская Габи

овременные дети развиваются и взрослеют рано, – Конечно. В ней есть и кресла в стиле Людовика XVI, со скоростью, характерной для века цифровых технои диваны Честерфилд в миниатюре, с обивкой из бельгийскологий. Габи – дочка владельцев американского бренго льна или джинсовой ткани. Для многих других моделей да элитной мебели Curations Limited – не исключеиспользуются подлинные лекала французских образцов мебение: в свои семь лет она уже говорит на нескольких языках ли прошлых веков. Приверженность к экоматериалам также и вдохновляет своих родителей на создание детской коллекнеизменна: лен, шерсть, ясень и голландский дуб. Конструкции. ция мягкой мебели позволяет держать форму. Ткани, даже – Светлана, расскажите о новой коллекции. светлый лен, имеют высокий коэффициент износостойкости, – Зачастую детская мебель, которая представлена сегодобладают качествами водоотталкивания и содержат пропитку ня на рынке, даже в элитном сегменте, имеет очень узкий против пятен. Полную коллекцию можно посмотреть на навозрастной диапазон: она либо совсем детская – игрушечношем сайте. Доставка осуществляется в срок две недели, покукольная, либо для тинейджеров. В итоге скольку у нас есть склад в Москве. ребенок очень быстро вырастает из своей детской комнаты, мебель приходится ча– Правда ли, что владельцы бренда, сто менять, и затраты оказываются гораздо Элеонора и Ян, создавали эту коллекцию больше. Бренд Curations Limited своей нодля своей дочки? вой коллекцией предлагает создать инте– Да, и я как мама их прекрасно порьер для ребенка «на вырост». Можно так нимаю. Глядя на свою дочь, они захотели обыграть детскую комнату, что малыш бупридумать для нее мебель. Габи непосреддет расти вместе с ней. Детская коллекция ственно участвовала в промосъемках этой напоминает мебель Curations Limited для коллекции. Идея в том, чтобы ребенок уже взрослых, только в миниатюре. Все модели с раннего возраста привыкал к красивым такие же сдержанные, нейтральные, выдервещам. И в данном случае родители, таким жанные в винтажном стиле. В каталоге вы образом, с детства воспитывают у него эстенайдете кроватки, диваны, кресла, стулья, тический вкус. | зеркала, письменные столы и даже двухъярусные кровати. Если вы захотите ярких пятен, можно добавить в интерьер пледы, Светлана Годовикова, управляющая сменить шторы, привнести новые аксессусалоном Curations Limited в ИЦ ARCHITECTOR ары. Когда ребенок повзрослел, вы можете снова поменять все это. – Curations Limited славится своей экологичностью и вниманием к старинным мебельным традициям. В детской коллекции мебели эта тема сохраняется?

ИЦ ARCHITECTOR, Малышева, 8, 2-й этаж, салон 208 (343) 287 37 35, www.curationslimited.ru

155

choice / ИНТЕРЬЕР В интерьере, как и в моде, есть свои иконы стиля – смелые и революционные. Они стали сенсацией своего времени и навсегда изменили привычное представление о дизайне.

Как

рождается

В 1971 году легендарный фотограф Брайан Даффи снял для модного журнала NOVA провокационную фотосессию с французской моделью и певицей Амандой Лир. Этот материал стал мастер-классом по домашнему стриптизу под названием «Как раздеться перед своим мужем». В качестве реквизита был выбран красный пластиковый стул Panton – самый модный и революционный предмет интерьера второй половины XX века. В 1995-м красный Panton появился на обложке британского Vogue вместе с обнаженной Кейт Мосс, упрочив свою славу самого эротичного и бунтарского предмета мебели.

156

Даже сейчас этот стул s-образной формы выглядит современно, в шестидесятые он произвел фурор, став первым в мире стулом, отлитым из единого куска пластика. Его создатель – датский дизайнерВернон Пантон – всеми силами противился традиционному дизайну и мечтал создавать стулья, на которых сидеть будет интересно и которым совсем не обязательно нужны ножки или подлокотники. Вернона Пантона занимали ультрасовременные материалы, в особенности потенциал различных видов пластика для создания мебели. К слову, в пятидесятые годы многие маститые индустриальные дизайнеры экспериментировали с пластмассой. Вот почему после громкого запуска Panton в массовое производство в 1967-м на Вернона Пантона посыпались обвинения в плагиате от других дизайнеров, предъявивших очень похожие эскизы.

легенда

Panton Chair – один из самых узнаваемых стульев в мире и символ новой эпохи дизайна.

Как бы там ни было, именно Вернону хватило усердия не только нарисовать эксцентричный дизайн, но также найти технические возможности его воплощения и, главное, инвестора, готового вложить средства в рискованный проект. В новый стул поверил владелец Vitra Вилли Фельбаум. Компания до сих пор выпускает классические версии Panton в красном, белом и черном цветах. В 2000х годах появилась также мини-версия Panton для детей. А одна из самых первых моделей выставлена сегодня в Музее современного искусства в Нью-Йорке в качестве выдающегося дизайнерского открытия XX века. |

rubrika choice / ПОДРУБРИКА / ЭКСПЕРТ

Искусство комфорта Театр La Fenice в Венеции, фото Michele Crosera

Сидя в неудобном кресле, сложно в полной мере насладиться великим оперным искусством. Знаменитейшие концертные площадки мира и мебельные гранды доказывают, что театр начинается не только с вешалки. Ирина Показаньева, коммерческий директор Студии интерьера «Линия»

На склоне холма

В наше время посещение театров вновь стало модным. Публика приходит за определенной атмосферой и эмоциями, которые способно подарить только живое выступление. Театр зародился в Древней Греции. Сценой тогда служила круглая арена, на которой люди исполняли языческие танцы вокруг алтаря Диониса. Обычно она располагалась у подножия холма так, чтобы зрители на его склонах могли видеть представление. Позднее публика смогла занять «настоящие» места – сидения из мрамора (для знатных гостей) и из камня (для простых людей). Среди зрительских мест размещались резонирующие сосуды, обеспечивавшие усиление звука.

Интересные факты

Колыбелью современного театра по праву можно считать Италию. Именно в этой стране зародились многие театральные традиции, и ее вклад в это искусство неоспорим. Лучшим театром Италии заслуженно считается «Ла Скала» в Милане. Отмечу, что на представление туда принято приходить одетым в черное. «Олимпико» в Виченце – один из самых уникальных театров в мире и первая в Европе крытая сцена с декорациями, сохранившимися до сегодняшнего дня со времен Древнего Рима. Спектакли там проходят только весной и осенью, поскольку в театре до сих пор отсутствуют отопление и кондиционер для сохранения первозданной атмосферы. Мистическую судьбу имеет еще

один легендарный театр – «Ла Фениче» в Венеции. За свою долгую историю здание неоднократно сгорало, и его снова восстанавливали. Это символично, поскольку «Ла Фениче» по-итальянски означает «Феникс» – птица, способная возрождаться из пепла.

Наука комфорта

В соответствии с исторической традицией, основное пространство театра делится на сцену, зону технического и музыкального сопровождения и зрительный зал. Планировка, акустика, расстановка кресел, материалы, использующиеся для отделки и декора, – это целая наука. К работе над интерьерами лучших концертных площадок мира привлекаются эксперты своего дела. Лидером по «одежде для сцены» (занавес, шторы и другой текстиль) является фабрика Decima (Италия). Кстати, именно она восстанавливала текстиль «Ла Фениче» после очередного пожара. Настоящим экспертом по мебели для оснащения залов является такой всемирно известный производитель кресел для зрительных залов, как Aresline (Италия). Ему открыты тайны не только дизайна и конструкции, благодаря которым даже многочасовое пребывание в кресле не доставит неудобств, но и нюансы, связанные со звукопоглощающими или, напротив, звукоотражающими свойствами тех или иных кресел. Студия интерьера «Линия» имеет эксклюзивные контракты со многими мебельными грандами и поможет подобрать правильные кресла для домашнего кинотеатра или конференц-зала, а также любых других помещений, где нужно рассадить много людей. Производители, которые сумели угодить искушенной публике ведущих театров мира, действительно знают много о настоящем комфорте и качестве мебели. |

157

Почерк кутюрье Безупречный вкус и элегантность – основные эпитеты, которые десятилетиями следуют за каждым творением великого модельера Ральфа Лорена. Интерьерам Ralph Lauren также присущи лаконичный дизайн, выразительность в используемых материалах и фактурах, и, конечно, неповторимый дизайнерский почерк в мельчайших деталях.

Екатеринбург, Шейнкмана 10, (343) 377 77 07

Интерьер шоу-рума Ralph Lauren Home (Галерея А)

159

choice / ИНТЕРВЬЮ

Братья Ронан и Эрван Буруллеки считаются главной французской сенсацией в дизайне со времен Филиппа Старка. Формула их творчества складывается из принципа «убрать все ненужное».

Интервью: Полина Синютина Перевод: Turianski & Wolfsson

Нешумный

ратья Буруллеки на сегодняшний день – одни из самых востребованных промышленных дизайнеров. Они создают мебель и предметы интерьера для таких европейских мебельных грандов, как Vitra, Magis, Ligne Roset, Cappellini, Flos, Kartell. Их проекты приобретают для своих собраний Музей дизайна в Лондоне, MoMA в Нью-Йорке, Музей декоративного искусства и Центр Жоржа Помпиду в Париже. Сейчас они живут и работают в Париже.

Такие вещи, в определенном смысле, находятся вне времени и обладают особенной утонченностью. Именно ее мы пытаемся достичь в своих проектах. Конечно, мы искренне порадуемся, если какие-нибудь из образцов нашего дизайна назовут «классикой». Однако это не является самоцелью. Как дизайнеры мы больше всего стремимся к тому, чтобы постоянно привносить в дизайн что-то новое, отмеченное креативностью, инновациями, техническим совершенством и изобретательностью.

– Не кажется ли вам, что все формы в дизайне уже изобретены? – Мы предпочитаем не говорить об объектах просто как о форме или внешнем виде. Хороший инновационный продукт – это всегда алхимия, которая состоит из множества факторов, в том числе эстетики и функциональности. В каждом проекте баланс разный и правил никаких нет. В этом плане дизайн во многом схож с кулинарным искусством: мы ведь не можем сказать, что все рецепты уже изобретены. Со временем некоторые редкие проекты в области дизайна становятся тем, что люди называют классикой или легендой. Это объекты, которые получили весьма благосклонный прием у публики, оставаясь при этом оригинальными.

– На ваш взгляд, каким будет дизайн будущего: экстравагантным или минималистичным? – Сложно сказать. Однако мы надеемся, что тенденция последних лет, которую мы называем «барочный шик», незаметно сойдет на нет. И на этом пути его сменит новый тренд с более современными объектами и формами без древних и малоинтересных штампов. Хороший проект не следует тенденциям, хороший проект превосходит их. С одной стороны, все меняется очень быстро. С другой, действуют и какието глубинные движения, которые проявляются спустя более продолжительное время, например, пятьдесят-шестьдесят лет. Поэтому важно уделять внимание не только каким-то поверхностным ежегодным изменениям, но и доверять своей

160

choice / ИНТЕРВЬЮ «Тенденция последних лет – «барочный шик» – незаметно сойдет на нет. И его сменит новый тренд с более современными объектами и формами без древних и малоинтересных штампов».

дизайн Ронан и Эрван Буруллеки на диване Ploum, созданном для Ligne Roset.

глубокой интуиции. Существует множество вещей, дизайн которых мы хотели бы разработать в будущем, и надеемся, что нам удастся угадать дух времени. – Как бы вы охарактеризовали свой стиль? – Нам сложно дать точное определение нашему стилю или концепции. Мы заявляем о себе как о дизайнерах, создающих вещи, которые можно вписать в любые интерьеры независимо от культурной предыстории. В результате возникают проекты, которые мы могли бы описать как «не очень шумные». В этом есть логика, ведь цель промышленного дизайна – огромный рынок. Поскольку мы не знаем в точности, в каком контексте окажется каждый из наших объектов, мы стараемся создавать нейтральную мебель, которая сможет органично вписаться в любое пространство. Часто нашим проектам люди приписывают такие определения, как легкость и минимализм. Однако наш творческий процесс отнюдь не бывает легким. Он отмечен трудом, размышлениями и строгостью. Наверное, так всегда бывает: чтобы в итоге получить проект, который выглядит простым и легким, нужно упорно трудиться. Что касается минимализма, наша тактика заключается в том, чтобы избавиться от всего, что не кажется нам необходимым, и докопаться до сути проекта.

– Вы работаете в паре. Как вам удается приходить к общему знаменателю? – Для нас совместная работа, похоже, является верным способом творить, даже если наши точки зрения расходятся. Мы – братья, которые росли в одном окружении и с одними и теми же глубокими взаимоотношениями с формой и цветом. Но разница между нами составляет пять лет. Так что мы не ходили в одну и ту же школу, и друзья у нас были разные. В отношении более общих вещей наши вкусы и взгляды сходятся. В остальном мы пытаемся вести диалог. В конце концов, мы все равно находим решение, которое удовлетворит нас обоих. – На ваш взгляд, красивые вещи и продуманный интерьер способны сделать человека счастливее? – Конечно! Именно наша будничная жизнь особенно важна. А интерьер улучшает настроение человека и создает у него ощущение большего счастья, когда обстановка соответствует его потребностям и прекрасно выглядит. – А как выглядит ваш дом? – В нашем интерьере очень мало предметов. Мы не являемся фетишистами; нас не окружают тысячи вещей. У нас очень мало дизайнерской мебели, даже нашей собственной. Может быть, тот факт, что дизайн – наша работа, и помогает нам сохранять своего рода дистанцию… Во Франции существует поговорка: ce sont les cordonniers qui sont les plus mal chausses – «Сапожник всегда ходит без сапог». Это выражение, возможно, верно и в нашем случае. – Есть ли надежда, что вещи хорошего дизайна когда-нибудь станут доступны по цене? – Надеемся. Мы хотим, чтобы проекты были доступны для многих и отвечали их потребностям. Например, с этой точки зрения, мы очень довольны своей коллекцией «Копенгаген», которую разработали для датской мебельной компании Hay в прошлом году. У нас было четыре критерия, которые необходимо было удовлетворить без компромиссов: надежность, комфорт, возможность штабелирования и доступность по цене. – Насколько остро, в таком случае, стоит проблема подделок под дизайнерскую мебель, которые, конечно, гораздо дешевле оригинала? – Конечно, это случается. Мы понимаем, что некоторые идеи, открытия могут заинтересовать и других людей. Но иногда становится немного грустно, когда мы видим, что копия является слишком прямолинейной. – Вы когда-нибудь бывали в России? – Мы побывали в России несколько раз и получили истинное удовольствие от культуры, людей, кухни и тех мест, которые мы посетили. Кроме того, мы любим русскую литературу, любимая книга Ронана – «Идиот» Федора Достоевского. | Благодарим пресс-службу Ligne Roset и Анну Дуксову за помощь в подготовке материала.

161

choice / ГАСТРОНОМИЯ

«Я готовлю – сердцем!» На гастрономической карте Екатеринбурга появилось новое место – итальянский ресторан Dieci (итал. «десять») с уникальной концепцией restaurant & shop. Кухню возглавил шеф-повар родом из Фриули Томас Занон.

Нечасто в России встретишь заведения формата restaurant & shop, которые предлагают своим гостям не только насладиться аутентичной итальянской кухней от шеф-повара, но и приобрести достойные европейские вина, а также мясные и сырные деликатесы. Dieci – первый такой проект в Екатеринбурге. Как рассказал шеф-повар Томас Занон, в Италии в винных погребках нередко оборудуют дегустационную зону на несколько столиков, где гости могут попробовать вина в сопровождении местных сыров, колбас и оливок. В Екатеринбурге же наряду с винным и гастрономическим магазинчиком представлен полноценный ресторан. И это еще не все. Уникальность Dieci в том, что он является частью большого проекта и находится по соседству с Ural Vision Gallery, являющейся сегодня в Екатеринбурге центром культурных событий в области современного искусства, и бутиками элитной мебели и предметов интерьера. Перспективы такой коллаборации, по словам нового шеф-повара, и сделали для него этот амбициозный проект особенно интересным.

162

Томас Занон вырос в исторической области Фриули на северо-западе Италии. Он начал увлекаться гастрономией еще в восьмилетнем возрасте, однако долгое время она оставалась его хобби, а не профессией. Техническое образование, которое получил Томас, сейчас обусловливает его математический перфекционизм на кухне. За свою карьеру он успел поработать в Австрии, Германии, разных регионах Италии, сотрудничал со многими именитыми поварами мира, в том числе отмеченными звездами Michelin. – Расскажите о кухне вашей родины – Фриули. – Я родился в городке Удине, который имеет уникальное расположение: сто километров до моря, сто – до гор, совсем рядом – Австрия и Словения. Кухня вобрала в себя богатства всех этих земель. Как и любая итальянская кухня, кухня Фриули сохраняет кулинарные традиции, которые передаются у нас из поколения в поколение, но в то же время отвечает современным тенденциям в гастрономии. Во Фриули активно культивируется кукуруза, поэтому в местной кухне часто используется полента. В нашем ресторане можно попробовать традиционный сырный суп с полентой, который в Италии принято готовить и есть всей семьей. Еще один специалитет Фриули – ньокки с различными соусами. В нашем меню есть ньокки из тыквы, которые подаются с кремом из горгонзолы. Равиоли с треской – тоже традиционное блюдо. С одной стороны, оно простое, с другой – интересное по вкусу. Я предпочитаю не слишком запутывать и перегружать блюдо, чтобы отдать дань как аутентичному кулинарному наследию, так и новым веяниям. – Чем привлек вас проект в Екатеринбурге, и каковы ваши первые впечатления? – Должен сказать, что представляя Екатеринбург, я несколько сгущал краски. Думал, что здесь очень много снега, все время темно, но увидел современный, живой развивающийся мегаполис и был приятно этим удивлен. А дальше я влюбился в сам проект. Ведь Dieci – это не только ресторан и магазин, но еще и сосед галереи современного искусства! Мне хотелось на этой же волне представить уникальный гастрономический проект. – Что бы вы порекомендовали попробовать своим гостям в первую очередь? – Я готовлю сердцем, со всей своей страстью к гастрономии, поэтому каждое блюдо в меню – вкусное. Обязательно попробуйте осьминога, я готовлю его по особой методике, позволяющей максимально сохранить его ароматы и вкусовые качества. К нему подаются баклажаны и помидоры гриль, а также нежнейший бурата – сыр из молока буйволиц. Для сопровождения мы собрали интересную коллекцию итальянских вин из разных регионов. Понравившиеся можно приобрести в магазине. |

RESTAURANT & SHOP

Первый концептуальный проект в Екатеринбурге – ресторан и магазин на одной площадке. Ресторан Dieci (итал. «десять») – лаборатория итальянской кухни провинции Фриули. В винотеке, расположенной на нижнем этаже ресторана, продаются свежайший прошутто, сыры и вино по розничным ценам. Перед покупкой все можно продегустировать и получить рекомендации сомелье.

ЕКАТЕРИНБУРГ, ШЕЙНКМАНА, 10, (343) 377 55 22 ЧАСЫ РАБОТЫ: С 12.00 ДО 20.00, БЕЗ ВЫХОДНЫХ

163

Между небом и землей

Текст: Элина Королева

осетив святые христианские места Израиля и Палестины, увидев самый старый город на Земле Иерихон, отдохнув на Красном море, набравшись сил и здоровья на море Мертвом, погуляв по старому городу Яффо и набережной вдоль моря Средиземного, заехав в соседнюю Иорданию, чтоб своими глазами увидеть загадочный город внутри скал – Петру, окунувшись в воды святой реки Иордан в купели русского православного Дома паломника, ощутив вкус национального иорданского блюда кнафе в столице Иордании – белоснежном Аммане, по возвращении домой остаешься в полном недоумении от того, где ты побывал за эти десять дней: на небе или на земле? Но обо всем по порядку. Если тщательно все продумать и ничего не забыть, путешествие в Израиль из очередной, еще одной, поездки за границу может смело превратиться в незабываемый, насыщенный информацией, ощущениями, впечатлениями и волнениями ума и сердца тур. Первое и главное условие для этого – правильно выбрать партнера на Земле обетованной. Дело в том, что земля эта настолько насыщена информацией и неоднозначна для простого восприятия, что от того, как вам

164

расскажут и сколько успеют показать за время вашего пребывания, в итоге, и будет зависеть основное впечатление от поездки. Обратиться стоит к самому крупному туроператору по Израилю и Иордании – ISRALUXE, имеющему свои представительства в России и Екатеринбурге в том числе. В качестве рекомендации: лучше поехать небольшой компанией в шесть-восемь человек, заказав мини-групповой, практически индивидуальный тур с просьбой дать группе лучших гидов этой страны. Маршрут пребывания будет составлен в зависимости от личных предпочтений. Почему лучше отправляться в это путешествие компанией? Потому как вечером, сидя в отеле, за чашечкой ароматного кофе или окунувшись в дым кальяна, тем для обсуждений будет очень много. И тем приятнее будет обсудить их в кругу близких людей. Из Екатеринбурга лететь вполне удобно: прямой рейс «Уральских авиалиний» через пять с небольшим часов приземлит вас в аэропорту Бен Гурион в Тель-Авиве. Можно рассмотреть и другой вариант перелета – через Москву. Из Москвы регулярные рейсы многих авиакомпаний в Бен Гурион и вовсе есть каждый день. На этом общую информацию можно считать законченной, а дальше «сказка про Израиль» у каждого будет своя.

choice / ПУТЕШЕСТВИЕ

Иерусалим

Иерусалим – столица Израиля, город, расположенный на склонах гор Акра, Сион и Мориа, являющих собой Иудейские горы, имеет особый шарм, присущий только ему. Этот город загадочен и парадоксален. Он, как магнит, притягивает к себе верующих со всех концов света, заставляя их надеяться на чудо. Он обжигает сердца и влюбляет в себя настолько, что многие люди приезжают в него из года в год. «В Иерусалиме строго чтят религиозные правила и традиции, и здесь же, по традиции, происходит на православную Пасху чудо восхождения Благодатного огня… Говорить об этом городе можно бесконечно, как бесконечен и поток паломников, которые стекаются в него. Старый Иерусалим отмечен ЮНЕСКО и является объектом культурного наследия человечества. Столица Израиля объединяет святыни трех мировых религий: иудаизма, христианства и мусульманства». Автор этих строк – Вадим Гукало – расставил их в таком порядке, руководствуясь хронологическим принципом возникновения этих религий в истории человеческой цивилизации. Какая из них первая, главная, истинная? На этот вопрос невозможно однозначно ответить, как невозможно дать полный и исчерпывающий ответ на вопрос Понтия Пилата: «Что есть Истина?»

Масличная гора, Стена плача, Храм гроба Господня, туннели Западной стены, подземная церковь успения Богородицы и Марии Магдалины, Крестный путь (Виа Долороза) – лишь маленькая часть того, что нужно увидеть и к чему можно прикоснуться душой и сердцем в этом самом особенном городе на Земле.

Вифлеем

Вифлеем современный – небольшой город в Палестине с населением всего в двадцать пять тысяч человек. Он расположен в непосредственной близости к Иерусалиму, но как только переезжаешь пропускной пункт между Израилем и Палестиной и оказываешься в Вифлееме, то разница между этими двумя городами, буквально граничащими улицами, ощущается мгновенно. Главное событие в истории Вифлеема – рождение в нем Господа Иисуса Христа. Символы Рождества здесь встречаются повсюду: лавочки, гостиницы и кафе пестрят названиями типа «Дары волхвов», а украшения со звездочками и миниатюрными вертепчиками гармонично вписаны в архитектуру города. Вифлеем живет во многом за счет паломничества, центром которого является >

165

rubrika / ПОДРУБРИКА

базилика Рождества Христова. Главная ее святыня – пещера, где родился Иисус – находится под центральным приделом. Даже протестанты, у которых нет традиций иконопочитания, с глубоким чувством опускаются на колени к серебряной звезде, которой отмечено место рождения Спасителя. Из гостиниц Вифлеема стоит обратить внимание на Inter Continental. Она завораживает своим величеством и как будто сонастраивает с той действительностью, в которую придется окунуться. Через пару дней проживания в Вифлееме – из Вифлеема буквально за двадцать минут можно доезжать до старого города Иерусалима – вооруженные автоматами мужчины уже не режут глаз мирного европейца, а наоборот, становятся неотъемлемой частью местного колорита.

Тель-Авив

Сами израильтяне так говорят про свои города: Иерусалим молится, Хайфа работает, а Тель-Авив гуляет. Спорить с этим не имеет смысла. Тель-Авив – город пестрый, неоднозначный, но при всем этом стопроцентно притягательный. Для одних – это место первоклассных тусовок, для других – проведения чинного семейного уик-энда, для третьих – это, прежде всего, город,

166

вызывающий интерес своим культурным наследием. Главное туристическое место – старый город Яффо – один из древнейших городов Израиля. Честь основания города приписывается традицией Яфету, одному из трех сыновей Ноя. С той, послепотопной поры Яффо претерпел многочисленные метаморфозы, неоднократно переходя из рук в руки. Сегодня же по его отреставрированным улицам гуляют многочисленные туристы со всего мира. В Тель-Авиве можно остановиться в фешенебельных гостиницах, посетить самые знаковые рестораны еврейской кухни и, конечно, окунуться в веселую ночную жизнь.

Курорты Красного и Мертвого морей

Курорты Израиля не перестают привлекать к себе туристов своей многогранностью. Если речь идет о том, чтобы поправить свое здоровье, тогда прямая дорога на Мертвое море. Оно известно во всем мире как уникальный природный целитель. Помимо лечебных процедур с применением водорослей, обогащенных солями и минералами для лечения артритов, артрозов и кожных заболеваний, на Мертвом море можно за считанные дни избавиться от накопленных стрессов и душевных расстройств.

choice / ПУТЕШЕСТВИЕ Иордания. Русский паломнический центр

Посещение Иордании, в рамках путешествия по святым местам Израиля, стоит включить по нескольким причинам. Вопервых, потому что от Эйлата до нее рукой подать – до границы не больше десяти минут езды. Во-вторых, потому что в Иордании есть очень интересные курорты, как на Красном, так и на Мертвом море с пятизвездочными отелями и неплохим сервисом. И, в-третьих, если уж стоит задача посетить по максимуму святые христианские места, то в их списке в обязательном порядке должно быть и посещение места крещения Иисуса на реке Иордан. Сюда, как и в Иерусалим, стекаются многочисленные паломники. Помимо полного погружения в историю этого места, они совершают обряд омовения в холодных водах реки Иордан, которые считаются священными. Сделать это можно только в сопровождении гида и по особому разрешению. Нам повезло, и мы узнали удивительное место – оазис в Иудейской пустыне: Русский Паломнический Центр, открывшийся буквально год назад. Центр представляет собой небольшой гостиничный комплекс вокруг православного Храма. На его территории выстроена аккуратная купель с кабинками для переодевания, где без внимания сотен других людей можно спокойно, с чувством полного уединения окунуться в святая святых. Дом русского паломника стал для нас конечной точкой путешествия. Знаете, как приятно оказаться дома, укутавшись теплотой родной речи, русской кухни и душевного комфорта?! |

Даже воздух в районе Мертвого моря, насыщенный солевыми испарениями, заряжает дух и лечит уставшее тело. Побывать на курортах Мертвого моря рекомендовано буквально всем: от людей пожилого возраста до самых маленьких детей. Здесь нет шумных дискотек и танцев до упада. В атмосфере царит покой и умиротворение. Но я бы порекомендовала поспешить с поездкой: Мертвое море пытается исчезнуть с лица Земли, мелея на метр каждый год! Власти Израиля и Иордании, конечно, разрабатывают план по его спасению, но насколько оно сохранит свои природные свойства при воплощении в жизнь этого проекта, пока остается загадкой. Зато Красное море обещает радовать людей еще долгое время! В Израиле есть место, где солнце никогда не покидает своих владений. Это курорт Эйлат – зеленый оазис, спрятанный за бескрайней пустыней. В Эйлате будут хорошо себя чувствовать те, кто предпочитает активный отдых – любители дайвинга и молодежь, которую развлечет ночная жизнь Эйлата. Отдельного внимания заслуживает дельфинарий: погрузиться с аквалангом и поплавать вместе с дикими дельфинами на глубине шести и более метров – особое, ни с чем не сравнимое удовольствие!

Москва: ул. Тверская, д. 20/1, офис 517, 5-й этаж (ст.м. Тверская) тел. +7 (495) 664 23 58 Екатеринбург: ул. Малышева, д. 56, офис 212 тел. +7 (343) 236 62 68

167

168

P a r t i e s Год 2013 заканчивался яркими событиями.

Первым в списке декабрьских мероприятий прошедшего года стоит презентация бутика легендарной марки Ralph Lauren Home в полноценной концепции. Гости увидели ослепительный белоснежный бутик c обновленной экспозицией и коллекциями Дома Ralph Lauren Home: мебели – ‘One Fifth’ и ‘Brook Street’, аксессуаров – Gifts & Accessories, Bedlinen & Bath, в которую входят постельное белье и махровые изделия, и освещения – Lighting. Мероприятие не уступало по размаху знаменитым приемам самого Гэтсби, а красивые гости подчеркнули торжественность момента.

169

PARTIES

Что: Олимпийский огонь Где: в Екатеринбурге Когда: 14 декабря 2013 года Как: Всего в Екатеринбурге эстафету олимпийского огня приняли триста факелоносцев. В их числе были директоLis nim iuscili quissi bla cortin ра группы компаний «Автобан» Сергей и Илья Бартеневы, eugue magnit wisl eratet acipsum sandio Алексей esto Кислицын Андрей А также дирекconsenim od mod иeuisim quatФилоненко. at wisisl doloborperci tat praeseq uissecte тор ЗАО «ОСК» Денис Панов. Автомобили Volkswagen feugiam, sequat, consenim adiat, quat от автоцентров «Автобан-Запад-Плюс» и «Автобан-Север» elendit laoreet dit praessectem veniamet, vulputat dolore velis nos diamолимпийского vulputp сопровождали эстафету огня на протяжеatuerci liquatum vel doluptat, velendiam нии всего дня. nostrud esed ea cor in ulla consed te

Parties title

diamconsed dolestisit num diatinc ipsusto consenis nos ad exercilla autat delit aut lut nos ad min ute dolenis at. Raestrud ea adiat prat. Duisit, velis adipsustrud tatet nim et augiam zzriusto consequi tion ulput alit nullaore veliquat prat nit nos num do consent venim iniat. Duipsusto conum adit, vulputpat wis ate minit ulputpat. Ut lore eugiam zzriure vel exerat. Erciliq uatisi ese do odigna con ut dolobortis nismodo commod etum zzrit, quipis alit prate vel incinim nim dolobor autpate eu feuguer sit lut veraessissim vendit, sum volobor si ea adit lum volortie te minis dit loboreet ute mod dolum estie dolore feuisi. Metuerosto esse dui bla facin utpat aute ming et autpat iustrud magnim inci tat. Ut alis nostin heniatum zzrit ex eugait мастер-класс BOSCO DI CILIEGI и Golden Angel Что:adдетский duis ea faci exeraessed te doluptat la alit iril eros nim dit praestie modolor Где: ТЦ «Европа» senim iril dunt praesto et, se etue mod 19et, января Когда:core dolortie con henim autetue digna facip nosting el iuscill aortie te в Крещенское воскресенье магазины BOSCO DI CILIEGI Как:eugiat

совместно с детским салоном Golden Angel пригласили своих юных покупателей на необычный мастер-класс. Антон Копылов, PR-директор Модного дома Chapurin, провел для маленьких модников урок по красоте и стилю. Во время урока ребята попробовали себя в роли стилистов, а также сами придумали и нарисовали собственные модели платьев и костюмов.

170

PARTIES

Parties title

Что: Рождественский прием Где: LIMERANCE Fashion Center Когда: 25 декабря Lis nim iuscili quissi bla cortin Как: Католическое Рождество в LIMERANCE eugue magnit wisl eratet acipsum sandio consenim esto odотметили mod euisimпо-семейному, quat at Fashion Center собрав wisisl doloborperci tat praeseq uissecte своих любимых клиентов и их детей на веселом feugiam, sequat, consenim adiat, quat празднике. европейских elendit laoreet Вditлучших praessectem veniamet, традициях vulputat dolore velis nos diam vulputp героями вечера стали Санта-Клаус и Миссис atuerci liquatum vel doluptat, velendiam Санта вesed сопровождении эльфовteи оленей. Гости nostrud ea cor in ulla consed diamconsed dolestisit num diatinc ipsusto смогли воспользоваться почтовым отделением consenis nos ad exercilla autat delit aut Санты и подписать поздравительные открытки, lut nos ad min ute dolenis at. Raestrud ea а дляprat. детей была открыта мастерская новогодadiat Duisit, velis adipsustrud tatet nim et augiam zzriusto consequi tion ulput них игрушек и пекарня. alit nullaore veliquat prat nit nos num do consent venim iniat. Duipsusto conum adit, vulputpat wis ate minit ulputpat. Ut lore eugiam zzriure vel exerat. Erciliq uatisi ese do odigna con ut dolobortis nismodo commod etum zzrit, quipis alit prate vel incinim nim dolobor autpate eu feuguer sit lut veraessissim vendit, sum volobor si ea adit lum volortie te minis dit loboreet ute mod dolum estie dolore feuisi. Metuerosto esse dui bla facin utpat aute ming et autpat iustrud magnim inci tat. Ut alis nostin heniatum zzrit ex eugait duis ad ea faci exeraessed te doluptat la alit iril eros nim dit praestie modolor senim iril dunt praesto et, se etue mod dolortie core et, con henim autetue digna facip eugiat nosting el iuscill aortie te

171

Часы работы с 18.00 до 6.00 Екатеринбург Мамина-Сибиряка 36

172

(343) 355 94 14

PARTIES

Что: выступление группы CubaGOODing Где: латино-бар Havana Club Когда: 24 и 25 января Как: Мировые латиноамериканские хиты в исполнении музыкантов группы CubaGOODing и зажигательные сеты специально приглашенного DJ Andy отвечали за пятничное и субботнее настроение всех тех, кто не пропускает самые яркие события клубной жизни Екатеринбурга.

173

translate / ENGLISH

Editor's letter

page 20

Maybe it is just my perception of time, but I notice that it doesn't even fly anymore; it travels at the speed of light. It has been almost two months since the beginning of 2014, but it seems that all the excitement and worries about this holiday, so simple, on the one hand, but so important for peace of mind, on the other, died down only yesterday. Yesterday it seemed that buying presents for the male group of my loved ones was a long way off, but in fact I might need to start tomorrow. And after 'tomorrow' the summer is not far off. Thinking back to my university degree – which was in physics – I remember that time is the only physical parameter that cannot be captured in an equation. It is like God: it is definitely there, but no one has seen it. Or like faith. Everyone has their own. Or everyone believes in their own set of values. But it is definitely inside. If not, how else could you explain this phenomenon? When you are late for a date, minutes fly by, but when you are bored to death, thirty minutes seem like half a day. And it is amazing how much we can do in these thirty minutes! Most likely we will eat something horrible, we will drink more than you should, we will watch a bit of telly, but in our thoughts we will still be in a place where we feel good... and in this place time is like a shooting star: a second ago you were sitting cheek to cheek and now you need to dash, you have only just taken off and it's time for landing already... It seems that the speed at which our life goes is directly proportional to the emotions we are feeling: The stronger they are, the more we love and are excited by what we do, the more joy we feel from the world around us and the faster our life seems to go by. You already have

174

grey hair, but you still get anxious like a schoolgirl before an exam; you might soon have grandchildren of your own, and you are still trying to understand something about love...And to me the future doesn't necessarily mean retirement and back problems, but an exciting journey that I look forward to... I am not afraid of the day when all of this is going to be over for me. I cannot save for a rainy day. In fact, I don't care about tomorrow, simply because it might never come...However, in our family I'm not the only one with this carefree attitude towards savings. It is now that I want to earn easily and spend easily, buy beautiful things which I could, in theory, do without, to travel, to give presents to others and get a lot of pleasure out of it, and lose my voice, but only because I was cheering for our team during the Olympics, to go to bed and wake up feeling happy, I just cannot help it. I used to try hard to meet the expectations of those around me and do what they expected from me, but now I tend to think that the only right way to live (for me) is to be myself. This means not to make yourself do what you don't enjoy doing, not to burden yourself with too much responsibility – after all, you cannot please everyone – not to do what others expect from you and most certainly not to try and be better than you are. I tried… It didn’t work. However, I don't think that being yourself means thinking only about your own interests and comfort - quite the opposite, actually. I think that being yourself is having a sparkle in your eye which everyone around you would benefit from. I have noticed that as women get older, their faces show not the amount of money spent in beauty salons, but the amount of smiles, tranquillity and kindness in their lives. Spring – the time of renewal and growth – is just around the corner. It's a good opportunity to look in the mirror, and if your reflection begs a question, there is an answer. Inside.

Elina Koroleva

Into pieces

page 50

If you try searching for Frida Kahlo's works on the Internet, many would be marked with a 'viewer discretion is advised' warning. The most famous Mexican woman in the world, the first Latin American artist whose painting was bought by the renowned Louvre museum, turned herself inside out in every brush stroke, spewing passion, pain and fear onto unprepared viewers.

The power of her talent and her will to live can be compared only to the misfortunes that were constantly striking her. At age 6, Frida Kahlo contracted polio, which left her right leg deformed and thinner than the left, making her limp. When she was eighteen, she was riding in a bus home that collided with a trolley car. Legend has it that a painter was riding in the same bus, who, on his way to paint a governmental building, had a bucket of golden powder. After the crash Frida was found under the wreckage of the car, barely alive, covered in blood and the golden powder. She was bedridden for almost a year. Before the crash her father had taught her the basics of painting and out of despair she decided to give it a try. A canvas stretcher was tailor-made for her, which enabled her to paint while lying, and a mirror was placed above her bed: she said that she wanted to paint what she knew best – herself. Nobody expected her to walk again: her spine, hips, legs and ribs were broken in several places. However, she was one of those people who choose when they are going to die.

translate / ENGLISH Tehuana Indians Frida Kahlo brought her paintings to the world-famous artist and the leader of the Mexican communist party, Diego Rivera. There was a powerful chemistry between Kahlo, self-confident and witty young girl, and Rivera, established artist and notorious womaniser. Diego was twenty years older than Frida, however, due to their common political beliefs, Diego's animal magnetism and Frida's powerful sex appeal they established a strong bond. When they got married Frida was 22 and Diego was 43. Frida borrowed a wedding dress from a servant: it was a long white dress with lace and high collar –a traditional dress of Mexican women who were the descendants of the Indians of the pre-Columbian era. After the wedding Frida's wardrobe was composed entirely of the traditional dresses of the Tehuana, the tribe where her family originated from. Diego adored her embroidered dresses, flowing skirts and chunky accessories. And if before meeting him Frida only experimented with such dresses, after the marriage she started dressing like a real queen of Mexico, which of course, she was. They lived in the famous Casa Azul, which is now a museum dedicated to Frida Kahlo. After her death in 1954 Diego was distraught and he shut all her belongings – hundreds of documents, photographs, diaries and clothes – in a huge bathroom. He tried to alleviate the bitterness of losing his wife, but he still felt jealous and asked his best friend not

to open the doors of the closet for fifteen years after his death. His friend took this request seriously and decided to leave the door shut forever. Only after he died, in 2002, the museum workers got hold of the precious key. Experts spent almost ten years studying the priceless archive. The belongings of Frida Kahlo were later displayed in public, making her one of the most talked-about painters and a constant source of inspiration not only for artists, but also for fashion-conscious people. The loose-cut Tehuana dresses helped Frida disguise physical imperfections and, according to her biographers, a lack of confidence. Frida was a kind hostess and enjoyed a good laugh with friends, but when alone she was often close to depression and was fighting her hateful body, which often let her down and tortured her with pain. The worse she felt, the more accessories she put on and the more colourful dresses she chose. Massive headdresses were her trademark: even when she was so weak that she couldn't lift her arms, she asked her sister or a servant to make a crown with her hair, flowers and sateen ribbons. The Tehuana women often wore velvet dresses, but there were only two of those in Frida's closet: the heavy fabric put an additional strain on her spine, which is why she preferred dresses, skirts and blouses made from cotton or silk. Elaborate ethnic embroidery, bright colours and large flower print compensated for the simple style of her clothes.

The start of the new millennium marked the revival of Frida Kahlo and her legacy. Her style continues to inspire many designers, from Jean-Paul Gautier and Alexander McQueen to Rei Kawakubo. Four years ago Riccardo Tisci designed a collection for Givenchy inspired by just one painting by Frida Kahlo, The Broken Column. Madame Rivera Her art and her clothing style faithfully reflected her frame of mind and her desires: the more she wanted to appear defenceless, carefree and happy, the harder were the blows of fate. She had no choice but to become stronger and stronger. Apart from the physical pain, Frida had to deal with a lot of heartache: her beloved husband Diego, whose numerous extramarital affairs she learned to tolerate, had an affair with her own sister. Unable to cope with the betrayal of the two people she loved most, she divorced Rivero and had numerous affairs of her own, both with men and women. A year without Diego proved very productive: Kahlo's paintings of the period are the most vivid, striking and heart-rending. Later, when, unable to bear the separation, they decided to get married again, Frida said, 'There have been two great accidents in my life. One was the trolley, and the other was Diego. Diego was by far the worst'. |

By Alisa Ponomareva

НАДЕЖНОСТЬ, СТАБИЛЬНОСТЬ, КАЧЕСТВО – отличительные преимущества лингвистических услуг, которые сегодня предоставляет Turianski & Wolfsson Translation Experts Ltd. ПЯТЬ ЛЕТ УСПЕХА КОМПАНИИ И ПЕРЕВОД БОЛЕЕ ЧЕМ С ДЕСЯТИ ЯЗЫКОВ МИРА! – Английский – Немецкий – Французский – Китайский – Итальянский

– Испанский – Корейский – Японский – Португальский – Арабский

Устный перевод (синхронный и последовательный)

Конференции, семинары, тренинги, переговоры

Письменный перевод и редактирование:

материалы лекций и презентаций, корреспонденция между партнерами проектов, программы, повестки, протоколы исследований, проектные заявки, бюджеты, отчеты по проектам, научные и другие статьи в периодике, абстракты

Перевод, субтитрование и озвучивание видеоматериалов Консультирование в области лингвистической и культурной совместимости +7 (343) 350 40 88, +7 (922) 201 67 01 www.investnik.ru, TandW@investnik.ru

175

PERSONALITY

Против течения Топ-стилист Оксана Он всегда приковывает к себе взгляды благодаря особому видению моды. Поэтому именно ее предпочтения SS 2014 особенно интересны. – Самое запоминающееся дефиле сезона S/S 2014 – Это Alexander Wang. За оригинальный взгляд на тему «спорт-шик» и стилизацию, которая с легкостью адаптируется к повседневной жизни. – Николя Гескьер или Марк Джейкобс? – Оба. Безусловно, талантливые и более чем одаренные дизайнеры и личности с большой буквы.

Фото: Стас Алексеев

– Total look с какого показа органично вольется в ваш весенний гардероб? – Michael Kors – идеальные образы для весенне-летнего гардероба, моего лично и, кажется, любой другой девушки, которая стремится выглядеть элегантно, лаконично, но в то же время безумно модно.

Оксана Он

– Идеальное процентное соотношение европейских и российских дизайнеров? – В гардеробе Снежаны Георгиевой. – Сумка, обувь и аксессуары из новых коллекций, обязательные к покупке в марте. – Без сомнений, Chanel и Prada, а также Alexander Wang и Marc Jacobs для Louis Vuitton. – Буйство красок или монохром? И то, и другое. – Золотая середина в балансе и гармонии этих двух противоположностей, а также внешнего и внутреннего. – Бижутерия или ювелирные украшения? – Все зависит от предпочтений конкретной девушки. А красота и стиль, на самом деле, не в том, и не в другом, а в индивидуальности, как бы банально это ни звучало.

Мужская сорочка Lanvin

Prada SS 2014

– Вещь в вашем гардеробе, стабильно переходящая из лета в лето. – Это белая мужская сорочка, бижутерия от Chanel и сумка Hermes Kelly 32.

Винтажная сумка Hermes Kelly 32

176

Michael Kors SS 2014

Chanel SS 2014

Благодарим за помощь в подготовке материала агентство Fashion IQ, www.fashioniq.ru

Босоножки Louis Vuitton

FASHION CULTURE MAGAZINE

рекламное издание

www.happymagazine.ru

№ 85 ФЕВРАЛЬ-МАРТ 2014

№ 85

ФЕВРАЛЬ-МАРТ 2014

FASHION CULTURE MAGAZINE