harmonia mundi
est heureux de vous est heureux de vous présenter une moisson placée sous le signe de la diversité : aux piliers d’un répertoire bien connu de ceux qui nous suivent, s’ajoutent quelques perles inattendues. À l’occasion de son départ du BBC Symphony Orchestra, Jiří Bělohlávek nous gratifie d’un somptueux cadeau tchèque, cette Fiancée vendue qui a fait la gloire de Smetana sur les scènes du monde entier, porté ici par les meilleurs spécialistes du genre ; nous accueillerons par ailleurs en novembre l’Ensemble Orchestral Contemporain pour explorer la musique de chambre de Denisov sous la baguette de Daniel Kawka. Outre Denisov et Thierry Pécou, la musique du xxe siècle est particulièrement bien représentée ce semestre avec les premiers enregistrements mondiaux de l’œuvre chorale d’Imogen Holst, qui était bien plus que la fille du compositeur des Planètes ! (de la même manière que Samuel Barber mérite d’être découvert au-delà de la musique de Platoon ). Bernarda Fink publie un troisième volume de chansons: après l’Argentine et la Slovénie, Canciones españolas nous fait entendre De Falla, Rodrigo et Granados différemment. Plus en amont dans le temps, les “fans” de Javier Perianes seront ravis de le retrouver dans un programme Beethoven brillamment organisé autour du mouvement perpétuel, tandis qu’Isabelle Faust livrera un second volume de Sonates et partitas vraiment très attendu – le premier a dépassé en deux ans les 20.000 exemplaires. Autre “volume 2”, celui des grandes œuvres pianistiques de Schubert par Paul Lewis ; on ne négligera sous aucun prétexte l’enregistrement “historiquement informé” du merveilleux Quintette avec deux violoncelles de ce même Schubert par le Quatuor Arcanto, qui devrait faire date et l’on salue bien bas l’ultime production discographique du Tokyo String Quartet. L’aventure commencée en 1969 se terminera en cette 43e saison par une centaine de concerts et deux Quintettes de Brahms servis avec deux partenaires d’exception. Pour finir, rendons hommage à un orchestre au firmament des formations sur instruments d’époque, ce Freiburger Barockorchester que les hasards du calendrier ont placé au cœur de deux projets mozartiens d’envergure : un premier disque de Concertos pour piano avec Kristian Bezuidenhout et bien sûr, le temps fort du semestre, La finta giardiniera. C’est l’un des opéras du jeune Mozart ; la version originale de Munich, chantée en italien, avait disparu rapidement de la scène, avant que l’ouvrage soit repris en allemand à partir de 1779. Une version posthume de 1796 dévoile une réorchestration habile, très “symphonique”, typique du tout dernier Mozart... au point que beaucoup de spécialistes y voient la main du compositeur lui-même. C’est cette version dite “Náměšť” qu’a interrogée René Jacobs, pour qui La finta conjugue à la perfection “un théâtre fort ancien, celui de la farce et des passions et des éléments typiques d’un opéra initiatique ‘moderne’.” De riches heures en perspective !
2
harmonia mundi
is delighted to present its classical new releases for autumn 2012. A harvest notable for its diversity: in addition to key works in a repertoire well known to those who follow our schedules, there are a number of unexpected nuggets. To mark his departure from the BBC Symphony Orchestra, Jiří Bělohlávek gratifies us with a sumptuous gift of Czech music, The Bartered Bride, which has ensured Smetana’s fame in opera houses all over the world and is performed here by today’s leading specialists in the genre. In November we will also welcome the Ensemble Orchestral Contemporain to explore the chamber music of Denisov under the direction of Daniel Kawka. In addition to Denisov and Thierry Pécou, twentieth-century music is particularly well represented this season with world premiere recordings of choral works by Imogen Holst, who was much more than the daughter of the man who composed The Planets – just as Samuel Barber deserves to be known for more than the ‘music from Platoon’ . . . Bernarda Fink releases a third volume of songs from off the beaten track: after Argentina and Slovenia, Canciones españolas provides an opportunity to hear a different side of De Falla, Rodrigo, and Granados. Moving back in time, the admirers of Javier Perianes will be delighted to discover him in a Beethoven programme brilliantly organised on the theme of the moto perpetuo, while Isabelle Faust offers us a second volume of Sonatas and Partitas that can genuinely be described as ‘eagerly awaited’ – the first has sold more than 20,000 copies in two years. Another ‘volume 2’ features more of the great Schubert piano works by Paul Lewis; there will be no excuse for missing the ‘historically informed’ interpretation of the same composer’s wonderful String Quintet by the Quatuor Arcanto, likely to become a benchmark; and we doff our hats to the very last recording of the Tokyo String Quartet. The adventure they began back in 1969 will end in their forty-third season with around one hundred concerts and two Brahms quintets recorded with two outstanding partners. Let us end here by paying tribute to an orchestra in the top flight of period-instrument ensembles, the Freiburger Barockorchester, which the coincidences of the release schedule have placed at the heart of two large- scale Mozart projects: a first disc of the composer’s piano concertos with Kristian Bezuidenhout, and of course the highlight of our autumn season, La finta giardiniera. This is one of Mozart’s early operas; the original Munich version, sung in Italian, quickly disappeared from the repertoire until it was revived in German from 1779 onwards. A posthumous version from 1796 displays a skilful reorchestration, extremely ‘symphonic’ and typical of late Mozart – to such an extent that numerous specialists have though they detected the composer’s own hand in it. It is this so-called ‘Náměšť’ version that is recorded here by René Jacobs, who sees La finta as the perfect example of ‘a very ancient form of theatre, blithely mingling farce with powerful passions and elements typical of a “modern” initiatory opera’. Hours of pleasure to look forward to!
3
harmonia mundi
CUARTETO CASALS
4
août 2012 august
HMC 902121
FRANZ SCHUBERT
String Quartets D.87 & 887 For their first incursion into the works of Schubert on disc, the members of the Cuarteto Casals invite us to discover two quartets situated at the two extremes of the composer’s life. Wrongly dated much later on its publication in 1830, the Quartet in E flat is in fact the work of a 16-year-old musician who had just entered teacher training college . . . whereas its companion here was to be Schubert’s very last quartet. Only thirteen years separate the two pieces! But in the meantime a whole world had invaded his musical consciousness, and here the naivety of G major throws a deceptive veil over inner upheavals. Pour leur première incursion schubertienne au disque, les Casals nous invitent à découvrir deux quatuors placés à deux extrêmes de la vie du compositeur. Associé en 1829 à la publication d’une pièce beaucoup plus tardive, le quatuor en Mi bémol est en fait l’œuvre d’un musicien de 16 ans qui vient de s’inscrire à l’Ecole normale d’instituteurs... tandis que son compagnon discographique constitue le tout dernier des quatuors de Schubert. Treize années seulement les séparent ! Mais entre-temps, un monde s’est engouffré dans cet univers musical, où la candeur de Sol majeur jette un voile trompeur sur les bouleversements intérieurs.
Concert au Théâtre des Champs-Elysées janvier 2013
AUDIO String Quartet D.87 II. Scherzo. Prestissimo
5
THIERRY PÉCOU
Déja parus
6
août 2012 august
HMC 905269
« TREMENDUM » Soleil-Tigre, Manoa L’Arbre aux fleurs Paseo de la Reforma, Danzón Ensemble Variations Percussions Claviers de Lyon Thierry Pécou, piano & direction
This CD is the third harmonia mundi recording of music by Thierry Pécou, whose acclaimed Symphonie du Jaguar won a Diapason d’Or in 2010. This composer of Caribbean descent has consistently extended his sources of inspiration to Latin America and notably in the direction of Mexico, of which we hear echoes in L’Arbre aux fleurs and Soleil-Tigre. But it is Brazil that lies at the origin of the ‘carnival concerto’ Tremendum, the main work in the programme, presented here in a new version specially made by Pécou for Les Percussions Claviers de Lyon. Ce disque constitue le troisième enregistrement harmonia mundi consacré à Thierry Pécou, dont la Symphonie du Jaguar avait déjà obtenu un Diapason d’or remarqué en 2010. Le compositeur d’ascendance caribéenne n’a eu de cesse d’élargir ses sources d’inspiration vers l’Amérique latine, notamment en direction du Mexique dont on entend les échos dans L’Arbre aux fleurs ou dans Soleil-Tigre. Mais c’est bel et bien le Brésil qui est à l’origine du “concerto carnaval” Tremendum, œuvre phare du programme présentée ici dans une nouvelle version réalisée spécialement par Pécou pour les Percussions Claviers de Lyon.
AUDIO L’arbre aux fleurs I. Perles de jade (excerpt)
7
RICHARD EGARR
8
août 2012 august
7255 SACD HMU 80
CHRISTOPHER GIBBONS
Motets, Anthems, Fantasias & Voluntaries Academy of Ancient Music & Choir of the AAM Born into an English musical family, organist and composer Christopher Gibbons (1615-1676) probably received early training from his famous father Orlando Gibbons. He sang in the choir of the Chapel Royal and went on to a distinguished career at Westminster Abbey and in the court of Charles II. With this showcase programme of motets, anthems, fantasias for strings, and organ voluntaries (all of which are receiving their first recording), Richard Egarr, the Academy of Ancient Music and the Choir of the AAM, aim to rescue the composer from unjust obscurity. Né dans une famille de musiciens, l’organiste et compositeur anglais Christopher Gibbons (1615-1676) commença sans doute très jeune l’étude de la musique avec son père, le célèbre Orlando Gibbons. Choriste de la Chapelle Royale, il fit une belle carrière à l’Abbaye de Westminster et à la cour du roi Charles II. Avec ce programme de motets, d’anthems, de fantaisies pour cordes et de voluntaries pour orgue (enregistrés ici pour la première fois), Richard Egarr, l’Academy of Ancient Music et le Chœur remettent à l’honneur ce compositeur injustement laissé dans l’ombre.
AUDIO Not unto us, O Lord
9
DANA BURE⇧OVÁ TOMÁ⇧ JUHÁS JOZEF BENCI ALE⇧ VORÁČEK GUSTÁV BELÁČEK
10
Septembre 2012 september
119.20
2 CD HMC 902
BEDRICH SMETANA
The Bartered Bride La Fiancée vendue, opéra BBC Symphony Orchestra, BBC Singers dir. Jiří Bělohlávek A classic! And yet Smetana was thoroughly irritated by the torrents of praise lavished, in the last years of his life, on this Bartered Bride which had been categorically rejected at its premiere (1866) by a Czech public waiting to hear the genuine national opera. Four versions of the work later, and after many critical complaints (sometimes it was found too long, sometimes too short), it was realised that the composer had given birth to a genre built to last. For nearly 150 years now, The Bartered Bride has triumphed in opera houses all over the world; and in the present recording it is in the hands of a true team of experts. Un classique ! Et pourtant : Smetana n’aimait rien moins que les louanges qui, au soir de sa vie, ont fini par pleuvoir sur cette Fiancée vendue franchement rejetée à ses débuts (1866) par un public tchèque en attente de l’authentique opéra national. Quatre versions de l’ouvrage plus tard et après bien des critiques (il était tantôt trop long, tantôt trop court), on s’aperçut que le compositeur avait donné naissance à un genre qui n’était pas près de s’éteindre. Depuis près de 150 ans, La Fiancée vendue triomphe sur les scènes des maisons d’opéra du monde entier ; le présent enregistrement est en l’occurrence mené par ses véritables experts.
AUDIO Act III, scenes 3 & 4
11
ISABELLE FAUST
12
Septembre 2012 september
HMC 902124
J.S. BACH
Sonatas & Partitas BWV 1001-1003
Pour aborder le chef-d’œuvre de la musique pour violon seul, Isabelle Faust a puisé à la source du manuscrit original de Jean-Sébastien Bach. Cette démarche exemplaire n’est pas pour rien dans la formidable réussite artistique pointée par l’ensemble de la presse internationale lors de la parution du premier volume de sonates, notamment sanctionné par un Diapason d'or de l'année 2010 (“Un renouvellement essentiel de la discographie.") "Quite often her playing allows a generous measure of rhythmic freedom - as in the Second Partita's Sarabande, for example; at other times she's concerned to maintain a strong momentum. [...] In short: Isabelle Faust has a magnificent grasp of this music. Hear her if you can!" Gramophone Editor's Choice 2010
AUDIO Violin Sonata II BWv 1003 III. Andante
Volume 1 : More than
20.000 units solds since April 2010
13
JAVIER PERIANES
14
Septembre 2012 september
BEETHOVEN
‘Moto perpetuo’ Sonatas opp. 26, 31, 54, 90 In search of perpetual time. If the device known as moto perpetuo has travelled all through the history of music, from Franco-Flemish polyphony down to the American minimalists, it is probably because it encourages us to question our relationship with the infinite. More than a century before the constructivist movement, when he explored this eminently mechanistic form, Beethoven already took that process of questioning to the brink of existential vertigo! His works form the basis of the enthralling programme presented here by Javier Perianes. A la recherche du temps perpétuel. Si le procédé de moto perpetuo traverse l’histoire de toutes les musiques depuis les polyphonies flamandes jusqu’aux minimalistes nord-américains, c’est sans doute parce qu’il nous interroge sur notre rapport avec l’infini. Plus d’un siècle avant le mouvement constructiviste, l’exploration beethovénienne d’une forme assumée de mécanicité menait déjà cette interrogation aux frontières du vertige existentiel ! C’est le fil conducteur de ce programme passionnant auquel nous convie aujourd’hui Javier Perianes.
Javier Perianes en concert à Paris 19 décembre Théâtre des Champs-Élysées, Nuits dans les Jardins d'Espagne avec l'Orchestre de Chambre de Paris
AUDIO Sonata op.31 III. Allegretto
15
16
Septembre 2012 september
FRANZ SCHUBERT
String Quintet with two cellos op.163
Arcanto Quartett Olivier Marron, 2nd cello The process of creating a quintet by adding a cello to the standard string quartet is always an act of some significance, whether the composer is Boccherini, Onslow, or Schubert. This is particularly true of Schubert’s Quintet op. posth. 163, for to the specific characteristics of an instrumental medium subtly weighted towards the bass it adds such mastery of form, so evident an orchestral element, such an overwhelming metaphysical dimension that it is now recognised as one of the supreme peaks of chamber music. La formule instrumentale du quintette à cordes consistant à rajouter un violoncelle au quatuor classique n’est jamais anodine, que ce soit chez Boccherini, Onslow ou Schubert : créé plusieurs décennies après sa mort, l’opus posthume 163 déroge d’autant moins à la règle qu’aux spécificités du médium instrumental subtilement tiré vers le grave, s’ajoutent une forme tellement maîtrisée, une dimension orchestrale si évidente, une dimension métaphysique si bouleversante que l’œuvre s’est finalement hissée dans les sommets de la musique de chambre.
AUDIO String Quintet op.163 D.956 II. Adagio (excerpt)
17
18
Septembre 2012 september
HMU 907576
IMOGEN HOLST
ChoralWorks Choir of Clare College, Cambridge & The Dmitri Ensemble dir. Graham Ross Imogen Holst (1907-1984), the daughter of Gustav Holst, has long deserved recognition for her significant body of compositions, written throughout her life. After working as Benjamin Britten’s amanuensis (1952-1964), she returned to her own composing. Graham Ross conducts the Choir of Clare College, Cambridge and the instrumentalists of The Dmitri Ensemble in these world première recordings of a selection of Holst’s choral works ranging from 1927 to 1972, three of which have not been heard since their first performance, together with the first recording of her imaginative and skillful orchestration of Benjamin Britten’s Festival Cantata Rejoice in the Lamb, made at Britten’s own request. Imogen Holst (1907-1984), fille de Gustav Holst, reçoit enfin la reconnaissance qu’elle mérite. Reflet de son ample production chorale de 1927 à 1972, cette première mondiale confiée au Chœur du Clare College de Cambridge et à l’Ensemble Dmitri, sous la direction de Graham Ross comprend trois titres jamais rejoués en public depuis leur création ainsi que, pour la première fois au disque, sa brillante orchestration de la cantate de Britten Rejoice in the Lamb, réalisée à la demande du compositeur dont elle fut la secrétaire de 1952 à 1964.
AUDIO Mass in a minor Sanctus - Osanna Benedictus - Osanna
19
SOPHIE KARTHÄUSER JEREMY OVENDEN ALEX PENDA MARIE-CLAUDE CHAPPUIS NICOLAS RIVENQ SUNHAE IM MICHAEL NAGY
20
octobre 2012 october
6.28
3 CD HMC 9012
LA FINTA GIARDINIERA Freiburger Barockorchester
René Jacobs La finta giardiniera was long one of the least-known operas of the young Mozart, perhaps because the original Munich version, sung in Italian, quickly disappeared from the repertoire until it was revived in German from 1779 onwards. A posthumous version from 1796 displays a skilful reorchestration, extremely ‘symphonic’ and typical of late Mozart – to such an extent that numerous specialists have though they detected the composer’s own hand. It is this so-called ‘Náměšť’ version that is recorded here by René Jacobs, who sees in this amazingly lively opera ‘a very ancient form of theatre, which blithely mingles farce with great passions (...) and elements typical of a “modern” initiatory opera’. A major rediscovery! La finta giardiniera a longtemps fait partie des opéras peu connus du jeune Mozart ; il faut dire que la version originale de Munich, chantée en italien, avait disparu rapidement de la scène, avant que l’ouvrage soit repris en allemand à partir de 1779. Une version posthume de 1796 dévoile une réorchestration habile, très ‘symphonique’, typique du tout dernier Mozart... au point que beaucoup de spécialistes y voient la main du compositeur lui-même. C’est cette version dite ‘Náměšť’ qu’a interrogée René Jacobs, qui voit dans cet opéra d’une incroyable vitalité “un théâtre fort ancien, conjuguant et fusionnant sans scrupules éléments de farce et grandes passions (...) et des éléments typiques d’un opéra initiatique ‘moderne’.” Une redécouverte majeure !
PROMOTION FRANCE
--> Interview Alex Penda dans Opera mag octobre ou novembre - Interview Sophie Karthäuser dans Diapason - Interviews radio avec Alex Penda (France Musique, Radio Classique, RFI) en septembre - Tournée Zauberflöte en Europe en novembre
AUDIO No.4 Aria (Sandrina) Noi donne poverine Sophie Karthäuser
21
MAURICE STEGER
22
octobre 2012 october
902135 CD + DVD HMC
UNA
FOLLIA
DI NAPOLI, ANNO 1725
Concerti & Sinfonie Per flauto dolce Works by L. Leo, Sarro, Barbella, Fiorenza, Mancini, D. Scarlatti, A. Scarlatti In the ‘holy year’ of 1725, the most famous flautist of his time, J. J. Quantz, visited Naples. He inspired a host of sonatas and concertos by the great Alessandro Scarlatti and his most talented successors. Now Maurice Steger brings these treasures back to life, drawing on a Neapolitan collection dating from 1725. He has assembled the leading specialists in the genre, whom you can see in the enthralling DVD included here. The result is dazzling, poetic, in a word, masterly. En l'année sainte 1725, le plus célèbre flûtiste de son temps, J. J. Quantz, séjourna à Naples et suscita une multitude de créations musicales dues au grand Alessandro Scarlatti et à ses plus talentueux émules. Maurice Steger fait aujourd’hui revivre ces trésors en se basant sur un recueil napolitain de 1725. Il s’est entouré des plus grands spécialistes du genre, tous réunis dans le passionnant DVD qui accompagne ce programme. C’est éblouissant, poétique, en un mot : magistral. Fiorenza de Donatis, Andrea Rognoni, Anaïs Chen, violins Stefano Marcocchi, viola Mauro Valli, violoncello & violoncello piccolo Vanni Moretto, double bass Brigitte Gasser, violetta, viola da gamba & lirone Naoki Kitaya, harpsichord & organ Daniele Caminiti, theorbo, baroque guitar & archlute Margit Übellacker, psalterium
AUDIO Concerto in G major III. Allegro
23
PAUL LEWIS
24
octobre 2012 october
FRANZ SCHUBERT
Works for piano, vol.2 Piano Sonata D.845 “Wanderer Fantasie” D.760 4 Impromptus D.935 Moments Musicaux D.780
"L'artiste anglais cultive plus que jamais l'intégrité et la transparence face aux partitions. En digne héritier de son maître, Alfred Brendel, il laisse s'épancher la poésie schubertienne." – La Croix "D'une manière générale, le jeu investi de Lewis révèle magistralement le caractère profond de chacune de ces pages." – Diapason 'Lewis's mature insight into the workings and emotional characteristics of these works lends his interpretations particular power and depth.' – Daily Telegraph 'The Impromptus are a particular delight, projecting Schubert at his most lyrically flamboyant.' – The Scotsman 'Arguably the finest Schubert interpreter of his generation [. . .] Time and again, you marvel at the confidence and sureness of Lewis's playing, combined with the finesse and musicality that he has always displayed.' – Gramophone Recording of the Month, February 2012
AUDIO Moments musicaux D.780 III. Allegretto moderato
CONCERT Théâtre des Champs Elysées 16 décembre
Vol.1
10.400 units sold in one year!
25
CRAIG HELLA-JOHNSON
26
octobre 2012 october
HMC 907522
SAMUEL BARBER
‘An American Romantic’ Agnus Dei, The Lovers, Reincarnations, Easter Chorale...
Conspirare Samuel Barber’s lyrical melodies and unabashed romanticism have earned him a cherished place in the pantheon of 20th-century composers. Recorded here are some of Barber’s finest works for choir (including the world-beloved Agnus Dei) alongside 2 world premières: a new version for chamber chorus and orchestra of Barber’s anguished work The Lovers on poetry by Pablo Neruda, and a new version of Easter Chorale, which were both made by Robert Kyr for Craig Hella Johnson and Conspirare. Néo-romantique assumé au don mélodique certain, Samuel Barber occupe une place de choix au panthéon des compositeurs du XXe siècle. Cet enregistrement présente une sélection de ses plus belles œuvres chorales (dont le célébrissime Agnus Dei) et deux premières mondiales au disque : une nouvelle version pour chœur de chambre et orchestre de chambre de The Lovers, une œuvre tourmentée sur des poèmes de Pablo Neruda et une nouvelle version de l’Easter Chorale, toutes deux réalisées par Robert Kyr pour Craig Hella Johnson et Conspirare.
AUDIO The Lovers op.43 II. Lithe girl, brown girl
27
BERNARDA FINK
28
novembre 2012 november
3
CD HMC 90213
CANCIONES ARGENTINAS GRANADOS : Colección de tonadillas al estilo antiguo FALLA : Siete canciones populares españolas, Trois mélodies RODRIGO : Tres canciones españolas, Cuatro canciones sefardíes, Cuatro madrigales amatorios... Susie Arioli continues to pursue a rich and inspiring career with a new album that lives up to its name. Gliding through 50’s ballads and jazz songs in the tradition of Sarah Vaughan, Chet Baker, Frank Sinatra and other masters of the genre, each of the thirteen classics on this CD is interpreted with taste and intelligence. Offering us her own, personal "Songbook," this vocalist from Quebec stands out amongst other jazz singers through her authenticity, musicality, energy and sensibility. With a radiant tone that swings from retro sensual to modern, and with a touch of glamour, Susie Arioli is definitely here to stay. Susie Arioli poursuit son parcours riche et inspiré avec ce nouvel album qui porte bien son titre. Au fil de treize classiques qu’elle s’approprie avec classe et intelligence, elle glisse ses pas, entre ballades fifties et chanson jazz, dans l’héritage de Sarah Vaughan, Chet Baker, Frank Sinatra et autres maîtres du genre. En nous livrant son propre « songbook », la vocaliste québécoise se distingue parmi les « chanteuses de jazz » par son authenticité, sa musicalité, son énergie, sa sensibilité. Avec son timbre radieux qui oscille entre sensualité rétro et modernité un rien glamour, elle inscrit son art dans la durée.
Anthony Spiri, piano AUDIO MANUEL DE FALLA Siete Canciones populares IV. Jota
29
KRISTIAN BEZUIDENHOUT
30
novembre 2012 november
HMC 902147
W.A. MOZART
Piano Concertos K.453 & 482 Rondo K.386 Mozart installe le chant au cœur de ses concertos. Introverti et parfois incertain au début du Concerto n°17, il se mue ensuite en chant d'oiseau – préfigurant celui de Papageno – pour s'achever dans un finale digne d'un opéra bouffe. Plus majestueux dans le Concerto n°22 – contemporain des Nozze di Figaro – il s'y fait plus âpre dans le mouvement lent avant de revenir à des motifs mélodiques plus joyeux, dont un sera repris dans Così fan tutte. Jamais opéras et concertos n'auront été si proches.
Freiburger Barockorchester Direction Petra Müllejans AUDIO Piano Concerto in G major K.453 III. Allegro
31
DANIEL KAWKA
32
novembre 2012 november
HMC 902133
EDISON
DENISOV
Au plus haut des cieux Chamber Symphonies nos.1 & 2 5 mélodies sur des poèmes d'Anna Akhmatova Ensemble Orchestra Contemporain Brigitte Peyré, soprano
Well known to a wider public for his many film scores, Edison Denisov left a major legacy of 20th-century music. This recording presents works from his late period, among them Au plus haut des cieux – a setting of texts by Georges Bataille – which is emblematic of these compositions. Echoing the verse of Bataille, Denisov’s music is profoundly spiritual and tortured. As he once wrote in his notebook: ‘Before the face of the Night, I am alone and powerless.’ Connu du grand public pour ses nombreuses musiques de film, Edison Denisov (1929-1994) a laissé un héritage majeur dans la musique du XXe siècle. Cet enregistrement propose des œuvres de la maturité, parmi lesquelles « Au plus haut des cieux » - composé sur un texte de Georges Bataille - pourrait en être le frontispice. D'une profonde spiritualité, la musique de Denisov fait écho à ce vers de Bataille : « Devant le visage de la Nuit, je suis solitaire et impuissant ».
AUDIO Au plus haut des cieux VII. Dieu
33
TOKYO STRING QUARTET
34
novembre 2012 november
HMU 807558
JOHANNES
BRAHMS
Piano & Clarinet Quintets with Nakamatsu, piano and Jon Manasse, clarinet The Tokyo String Quartet is joined by pianist Jon Nakamatsu and clarinetist Jon Manasse in these Brahms masterpieces dating from two very different periods in his life: the tumultuous Piano Quintet, Op.34 – the work of an ambitious young man – and the Clarinet Quintet, Op.115, an autumnal serenade by an experienced master. The journey between these two milestones was one marked by criticism, soul searching and ultimate triumph. Le Tokyo String Quartet, le pianiste Jon Nakamatsu et le clarinettiste Jon Manasse conjuguent leurs talents pour interpréter deux chefs-d’œuvre de Brahms : le bouillonnant Quintette avec piano, Op.34 – œuvre de jeunesse d’un compositeur prêt à dévorer le monde, et le Quintette avec clarinette, Op.115 – réflexion apaisée du maître au soir de sa vie. Entre ces deux monuments de la musique de chambre, le parcours du compositeur fut jalonné de critique et d’introspection, jusqu’au succès final.
AUDIO Clarinet Quintet op.115 II. Adagio (excerpt)
35
PROMOTION & COMMUNICATION
harmonia mundi Paris
33 rue Vandrezanne 75013 PARIS Jean-Marc Berns Matthieu Benoît presse@harmoniamundi.com
DIGITAL Head of Digital Dept: Stéphanie Schmitz : sschmitz@harmoniamundi.com
NORTH AMERICA
harmonia mundi USA
1117 Chestnut Street - Burbank CA 91506-1624 info-usa@harmoniamundi.com Canada : info-ca@harmoniamundi.com
UNITED KINGDOM
harmonia mundi UK
45, Vyner Street - LONDON E2 9DQ info.uk@harmoniamundi.com
BENELUX
harmonia mundi nandi bv
Het Kleine Loo 414u - 2592 CK DEN HAAG info.nandi@harmoniamundi.com Belgium: Veldkant 2 B-2550 Kontich info.belgium@harmoniamundi.com
GERMANY, AUSTRIA
helikon harmonia mundi gmbh
Wernher von Braun Str. 13 D - 69214 EPPELHEIM info.helikon@harmoniamundi.com Austria: htautscher@harmoniamundi.com
SWITZERLAND
harmonia mundi Musicora AG Blegistrasse 11b - CH 6340 BAAR info.ch@harmoniamundi.com
SPAIN, PORTUGAL
harmonia mundi ibèrica s.a.
C/ Sardenya, 202, local 1 - 08013 BARCELONA info.iberica@harmoniamundi.com Portugal: aluengo@harmoniamundi.com