fashion –
das Handbuch der Mode Alicia Kennedy & Emily Banis Stoehrer, in Zusammenarbeit mit Jay Calderin
Haupt
GESTALTEN
fashion –
das Handbuch der Mode Alicia Kennedy & Emily Banis Stoehrer, in Zusammenarbeit mit Jay Calderin
Haupt Verlag
Die englischsprachige Originalausgabe erschien 2013
Konzept und künstlerische Leitung
unter dem Titel Fashion Design, Referenced bei Rockport
Alicia Kennedy
Publishers, Beverly, Massachusetts, USA Layout Copyright © 2013 Rockport Publishers
Jonathan Hanahan und Chris Grimley für over,under
Aus dem Englischen übersetzt von Cornelia Panzacchi,
Illustrationen Zeittafel
D-Göttingen
Lynn Blake und Charles Neumann
Satz und Redaktion der deutschen Ausgabe: Gisela Witt
Illustration »Lebensweg eines Kleidungsstücks«, S. 196
für bookwise GmbH, D-München
Michael Alexander Guran
Umschlag der deutschsprachigen Ausgabe: Daniela Vacas,
Technische Zeichnungen
Haupt Verlag
Chris Grimley (Farbe), Kyle Jonasen (Silhouetten, Kleiderformen und Details) und Celine Larkin (Sticharten)
Printed in China Cover Louis Vuitton, Frühjahr/Sommer 2011, Foto von François Bibliografische Information der Deutschen National-
Guillot, AFP, Getty Images
bibliothek: Abbildungen: S. 2: Foto von Maison Martin Margiela, FrühDie Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publi-
jahr/Sommer 2009, von Karl Prouse, Catwalking, Getty Ima-
kation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte
ges; S. 5: Skizze aus Bellezza, 1947; S. 9: Lasell’s Gibson Girl,
bibliografische Daten sind im Internet über
1896, Abdruck genehmigt durch die Winslow Archives,
http://dnb.dnb.de abrufbar.
Lasell College, Auburndale, Massachusetts
ISBN 978-3-258-60099-4 Alle Rechte vorbehalten. Copyright © 2014 für die deutschsprachige Ausgabe Haupt Bern Jede Art der Vervielfältigung ohne Genehmigung des Verlages ist unzulässig. www.haupt.ch Wünschen Sie regelmäßig Informationen über unsere neuen Titel zum Gestalten? Möchten Sie uns zu einem Buch ein Feedback geben? Haben Sie Anregungen für unser Programm? Dann besuchen Sie uns im Internet auf www.haupt.ch. Dort finden Sie aktuelle Informationen zu unseren Neuerscheinungen und können unseren Newsletter abonnieren.
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10
Über dieses Buch
Mode – eine Definition
14
12
Grundlagen 36
90
112
Das System
Zentren
Stile
Modegeschichte im Überblick
196
128
Prinzip
Lebensweg eines Kleidungsstücks
130
172
186
198
Design
Konstruktion
Produktion
Evolution
276
214
Ist Mode Kunst?
Verbreitung 216
228
264
278
Präsentation
Medien
Markt
Trendsetter
402
286
Zukunft der Mode
Praxis 288
350
Stilbildende ModeschĂśpfer
Handwerker & Pioniere
404
406
Literatur
Register
8
Über dieses Buch Dieses Buch befasst sich in erster Linie mit den Netzwerken der Mode. Es zeigt auf, wie Mode im Rahmen komplexer sozialer, wirtschaftlicher und kultureller Systeme erdacht, produziert und vertrieben wird. Anstelle von konventionellen Kapiteln finden Sie hier Texte, die einzeln oder aber als Teil eines umfassenderen Abschnitts gelesen werden können. Um ein Bild aus einer anderen Disziplin zu benutzen: Wir sehen dieses Buch als ein Probiermenü an, als eine Abfolge von Häppchen, die dem Leser einen fundierten Überblick bieten soll. Natürlich muss das Thema eingegrenzt werden: Das moderne Modedesign ist nach wie vor geprägt von seinen westlichen Ursprüngen, wie auch von der Fokussierung auf Damenbekleidung – das Buch spiegelt diese Schwerpunkte wider. Außerdem werden einige Designer, deren Arbeiten wir eigentlich sehr schätzen, nur kurz oder überhaupt nicht erwähnt, da keine geeigneten Fotos zur Verfügung standen. Angesichts des atemberaubenden Tempos in der Modewelt und der Geschwindigkeit, mit der Information heute verbreitet wird, erscheint es immer schwieriger, die Zukunft der Mode vorauszusagen. Davon abgesehen, hoffen wir, einen nützlichen Führer zusammengestellt zu haben, der durch die Komplexität der Modeindustrie zu den Ideen hinter den verschiedenen Stilen führt und gleichzeitig dazu anregt, die erstaunlichen Persönlichkeiten zu entdecken, die das sich ständig wandelnde Bild der Welt von Stoff und Faden formten. Alicia Kennedy
Dank
Wie die meisten Modeprojekte entstand auch dieses Buch in Teamarbeit. Alicia und Emily recherchierten und entwickelten Material; Alicia schrieb die Kapitel Grundlagen, Prinzip und Praxis, während Jay einen großen Beitrag zum Thema Verbreitung lieferte. Wir führten viele Gespräche miteinander und durften die Unterstützung zahlreicher Freunde und Kollegen erfahren. Unser Dank gilt vor allem Michael Guran, der uns gastlich aufnahm, für unser leibliches Wohl sorgte und uns mit Rat und Tat beistand. Winnie Prentiss von Rockport glaubte von Anfang an an unser Projekt, und wir sind ihr für ihre stete Unterstützung von Herzen dankbar. In der Aufregung um Details und Deadlines haben wir Betsy Gammons’ ruhige Präsenz besonders geschätzt. Unser langjähriger Mitarbeiter Chris Grimley setzte zusammen mit Jonathan Hanahan unsere Visionen gekonnt um. Dabei standen den beiden drei weitere Mitglieder der over,under-Familie zur Seite: Kyle Jonasen, Danielle LaFountaine und Kelly Smith. Celine Larkin schuf die schönen Skizzen von den verschiedenen Arten von Stichen. Charles Neumann begann unsere Zeittafel, und Lynn Blake führte sie geschickt zu Ende. Lisa Kessler lieferte uns Porträts und fotografische Beratung. Für die großzügige Bereitstellung von Bildern danken wir den Designern Fukoko Ando, Lynne Bruning, Natalie Chanin, Diana Eng, Carla Fernández, Marie Galvin, Katiti Kironde, Carlos Mansilla, Maggie Orth und Nara Paz; den Fotografen Tracy Aiguier, Claire Zeller Barclay, Joel Benjamin und Andie Guran; Philippa Katz von Barleycorn Antique Prints, Jeanie Quirk von Sudbury Antique Exchange, Marilyn Negip von der Brennan Library im Lasell College, Charles Cross und Alfred Fiandaca, Kim Pashko und einem anonymen Sammler. Unser Dank geht ferner an Cora Hawks von Rockport, Moira Heffernan von Getty Images und Lyndsay Black von firstVIEW. Wir danken Teresa Calabro, Katie Ernest und Hilary Ritter für ihr Engagement in der Anfangsphase des Projekts und Betty Ahearn, Laird Borrelli, Julian Clark, Fred Dennis, Robert Frye, James Hannon, Henry Horenstein, Cynthia Kozdeba, Mark Stoehrer sowie Trisha WilsonNguyen für die freundliche Unterstützung des Projekts.
9
In Gedenken an Alicia McGrory Kennedy Struble, f端r erste Lektionen in Sachen Mode
Das System 38 Struktur
72 Spezialisierungen
Seit sich der Beruf des Modedesigners etabliert hat, unterliegt die Modeindustrie einem steten Wandel – der sich gelegentlich langsamer, meist aber immer schneller vollzieht. Das einst vorherrschende Geschäftsmodell der Haute Couture wurde von der Konfektion entthront, die sich nun wiederum vom Modell der Fast Fashion herausgefordert sieht. Innovationen, die bisher auf den Ideen einer privilegierten Gruppe von kompetenten Designern beruhten, deren Einfluss sich bis zu den Rändern der Modewelt hin ausweitete, werden heute oft von Innovationen durch Konsumenten verdrängt, deren Persönlichkeit in einer Vielzahl von Looks Ausdruck findet. Neuartige Produktionsmittel, neue Konzepte für Verkaufsräume, neue Rezeptionsmethoden und neue Lebensweisen haben Auswirkungen auf den Rahmen, innerhalb dessen Mode funktioniert.
Abgesehen von der Unterteilung in Bereiche wie Maßanfertigung, Haute Couture, LuxusKonfektionsmode, Massenmode und Fast Fashion, die sich durch Preis, Tempo und Stückzahlen voneinander unterscheiden, führen viele Wege zum entworfenen Objekt. Innerhalb von Kategorien und Unterkategorien (Damen- oder Herrenmode, Tages- oder Abendkleidung, Oberbekleidung oder Unterwäsche) zielen Designer auf besondere Aktivitäten oder soziale Gruppen ab (Oberbekleidung kann für Freizeit, Arbeit oder formelle Anlässe konzipiert sein), auf Jahreszeiten sowie örtliche Gegebenheiten (Schutz vor Sonne oder Schnee, Kleidung für das Leben in der Stadt oder auf dem Land). Der Typus des Zielkunden, sein Körperbau und seine Art, sich zu kleiden (wie etwa unkonventionelles Kleidungsverhalten; Kombination: Parka zum Abendkleid) schafft Nischen, die Designer nutzen, um ihre Arbeit zu differenzieren. Neben den Bereichen Entwicklung, Produktion, Distribution und Werbung sind in der Branche weitere Spezialisierungen entstanden.
Madame Grès bei der Arbeit in ihrem Modehaus; Zeichnung von Eduardo García Benito, 1942. Privatsammlung.
38
Das System
Grundlagen
Struktur
Das Schneiderhandwerk Von der frühen Renaissance bis zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist die Geschichte der Mode von den Versuchen einer wachsenden Mittelschicht geprägt, die Stile des Adels und die Bemühungen der Herrschenden nachzuahmen, um sich von den niedrigeren Klassen zu unterscheiden. Die Art, in der Mode hergestellt und verkauft wurde, veränderte sich in diesem langen Zeitraum unwesentlich. Alle, die es sich leisten konnten, ließen ihre Kleidung von Näherinnen und Schneidern anfertigen. Stoffe, Unterwäsche, Accessoires und Verzierungen wurden von eigens darauf spezialisierten Handwerkern hergestellt. Die auf diese Weise entstandenen Kleidungsstücke spiegelten nicht die Vision eines Designers, sondern Geschmack und Einkommen ihrer Träger. Der Schneider, dessen Handwerk weit ins Mittelalter zurückreicht, war bis ins 19. Jahrhundert auf das Zuschneiden, Konstruieren, Anpassen und Fertigstellen von Herrenbekleidung und bestimmten Stücken für Damen (wie Reitkleider und Straßenkleidung) spezialisiert. In größeren Betrieben gibt es neben dem Schneidermeister, der direkt mit dem Kunden zu tun hat, auch Zuschneider. Traditionelle Herrenschneider verwenden auch heute noch vorwiegend gewebte Stoffe, vor allem aus Wolle, die sie mithilfe von Futterstoffen, Verstärkungen und Einlagen sowie mit sorgfältig ausgeführten Nähten zu Gebilden verarbeiten, mit denen sie die Unvollkommenheit des Körpers geschickt kaschieren.
stellen. Auch heute noch und trotz der Konkurrenz der in den 1980erJahren aufstrebenden italienischen Firmen gilt die Savile Row als Inbegriff vollendeter Handwerkskunst, und Designer wie Ozwald Boateng, der seinen verfeinerten Stil zeitgemäß umsetzt, sprechen eine neue Generation von Kunden an. Das Gegenstück zum Herrenschneider ist der Damenschneider oder die Schneiderin. Mittels zweidimensionaler Schnittmuster oder Drapiertechniken, durch Schneiden und Nähen erzeugen sie Kleidungsstücke aus häufig weicheren, mitunter auch gewirkten Stoffen. Die Kunst der Schneiderei für Damen besteht darin, die weibliche Figur zu formen, gefälliger zu machen, ein Kleidungsstück interessant wirken zu lassen und die neueste Mode dem Geschmack der Kundinnen anzupassen. Die Damenschneiderei florierte bis ins 20. Jahrhundert hinein. Von den 1940er- bis zu den 1960er-Jahren boten große Warenhäuser in ihren Modeabteilungen nicht nur Konfektion an, sondern häufig auch auf den Kunden individuell zugeschnittene Kleidung. Designerinnen wie Sophie Gimble und Ethel Frankau entwarfen in den USA beispielsweise für die Warenhäuser Saks Fifth Avenue und Bergdorf Goodman Kopien von Haute-Couture-Originalen oder besondere Einzelstücke für Frauen, die eine Garderobe mit perfekter Passform bevorzugten.
Illustration aus der Kean Collection, Getty Images
Illustration aus der Science & Society Picture Library, Getty Images
Herrenmaßschneider fertigen individuell angepasste Kleidung, meist Anzüge, für Privatkunden. Seit Ende des 18. Jahrhunderts verbergen sich hinter den Türen der Savile Row im Londoner Viertel Mayfair die Werkstätten von Maßschneidern, die erlesene Herrenbekleidung her-
Oben Schneiderinnen in der Werkstatt eines Warenhauses, spätes 19. Jahrhundert Links Herrenschneiderwerkstatt in den Niederlanden, 1849
Das System
Struktur
39
Illustration von Eric, Vogue, September 1954
Grundlagen
Oben Anpassen eines Anzugs im Wetzel Custom Shop, Saks Fifth Avenue, 1954
Fotos von Dan Kitwood, Getty Images
Foto von Alfred Eisenstaedt, Time & Life Pictures, Getty Images
Links Maßschneiderin Fira Benenson im amerikanischen Warenhaus Bonwit Teller, 1940
Unten links Maßschneider beim Formbügeln, Gieves & Hawks Tailors, Savile Row, 2008 Unten Maßschneider beim Nähen eines Anzugs, Henry Poole & Co., Savile Row, 2011
40
Grundlagen
Das System
Struktur
Das Couturehaus
Foto von Jacques Boyer, Roger Viollet Collection, Getty Images
Die Beziehung zwischen Schneider und Kunde veränderte sich grundlegend mit der Entstehung der Haute Couture im Jahr 1858 – zu einem Zeitpunkt, als Männer den sachlichen Anzug wählten, während Frauen dazu angehalten wurden, ein romantisches, sinnliches Ideal anzustreben. In seinem Pariser Couturesalon in der Rue de la Paix erhob der Engländer Charles Frederick Worth Mode zur Kunstform und etablierte den Beruf des Couturiers. Seine Modelle wurden an ein und demselben Ort entworfen, gefertigt und verkauft: in seinem Modehaus. Als Erster zeigte Worth den Kundinnen eine komplette, von lebenden Mannequins vorgeführte, saisonale Kollektion. Nachdem die Kundin ihre Wahl getroffen hatte, wurden ihre Maße genommen. Die fertige Maßkleidung trug das Etikett des Hauses. Die zahlreichen später entstandenen Couturehäuser arbeiteten ähnlich wie Charles Frederick Worth. Trotz kleinerer Veränderungen (wie etwa Vorführungen von Kollektionen außerhalb des Modehauses) und der immer wiederkehrenden Meldung ihres Niedergangs funktionierte die französische Haute Couture bis in die 1950er-Jahre auf diese Weise. Leiter des Couturehauses war der Modeschöpfer, der ihm üblicherweise auch seinen Namen gab. Da die Häuser jedoch meist nach dem Tod oder dem Rückzug ihres Gründers weiterbestanden und oft veräußert wurden, ist dies nicht länger die Regel – die Markennamen verändern sich häufig ebenfalls. Das typische Pariser Couturehaus ist meist in einem Stadthaus untergebracht, in dem nahezu sämtliche Abläufe stattfinden. Atelier und Werkstätten sind in den oberen Stockwerken über den aufwendig eingerichteten Salons untergebracht. Für den Entwurf fertigt der Modeschöpfer eine Skizze an oder drapiert den Stoff auf einer Schneiderpuppe. Im Lauf des Fertigungsprozesses wird das Modell immer wieder in das Atelier zurückgebracht, damit der Modeschöpfer es begutachten und gegebenenfalls korrigieren kann.
Oben Maison Worth, Paris 1907
couturier/couturière Modeschöpfer/in, Designer/in modélistes Assistenten, die an der Entwicklung eines Entwurfs/Modells mitarbeiten
Illustration von Charles Neumann
Grundlagen Das System Struktur 41
42
Grundlagen
Das System
Struktur
Das Coutureatelier Die Ideen des Couturiers werden in den Werkstätten des Hauses in dreidimensionale Kleidungsstücke umgesetzt. Dabei unterscheidet man die für die Herstellung von Kleidern und Blusen zuständigen ateliers flous von den ateliers tailleurs, wo Kostüme und Mäntel entstehen. Die Handwerker arbeiten am Volumen, den Proportionen und der Passform. Zuerst fertigen sie den Prototyp aus Nessel, die toile. Wenn alles abgestimmt ist, wird daraus das Modell aus dem gewünschten Stoff genäht. Durch das umfassende Wissen über Materialien und Schnitttechniken, die Liebe zum Detail und die perfekte Verarbeitung, bei der sogar verborgene Partien auf der Innenseite sorgfältig gestaltet werden, unterscheidet sich die Haute Couture von der übrigen Mode. Dank der Geschicklichkeit der Näherinnen (nur die wichtigsten Nähte werden mit der Maschine gesteppt) kann der Couturier Kleidungsstücke entwerfen, deren Verzierungen untrennbar mit den Schnittteilen verbunden sind, wie etwa Spitzenapplikationen. So viel Aufwand kostet natürlich Zeit: Für ein Kleid können 150 Arbeitsstunden und mehr erforderlich werden.
Fotos von Raphael Gaillarde, Gamma-Rapho, Getty Images
premiers/premières de atelier Werkstattleiter, die Skizzen oder drapierte Vorlagen interpretieren, Zuständigkeiten für jedes Modell zuweisen, Anproben und Änderungen beaufsichtigen seconds/secondes de atelier den Werkstattleitern unterstellte Mitarbeiter, die die Umsetzung des Entwurfs beaufsichtigen und für das Material zuständig sind petites mains Näherinnen, unterteilt in eine traditionelle Hierarchie: Erste Näherinnen, Zweite Näherinnen und arpettes (Auszubildende) Oben Haute-Couture-Ateliers von Chanel, Paris, 2006
Grundlagen
Das System
Struktur
43
Oben und links Haute-Couture-
Foto von Pierre Verdy, AFP, Getty Images
Fotos von Charlotta Smeds, Bloomberg 端ber Getty Images
Ateliers von Valentino, Rom, 2006
Oben Haute-Couture-Atelier von Jean Paul Gaultier, Paris, 2011
Das System
Grundlagen
44
Struktur
Spezialateliers Vor allem in Frankreich gibt es auf Verzierungen und Accessoires spezialisierte Zulieferer, die in separaten Werkstätten Zubehör für Haute-Couture-Ensembles fertigen. Viele dieser Handwerke wurden von der französischen Regierung aufgrund ihres künstlerischen Anspruchs und ihrer historischen Wurzeln zu entreprises du patrimoine vivant erklärt.
Foto von François Guillot, AFP, Getty Images
Mitte der 1990er-Jahre mussten viele kleine Werkstätten ums Überleben kämpfen. Das im Besitz der Familie Wertheimer befindliche Couturehaus Chanel erwarb einige der alten Familienbetriebe, die nach der Übernahme auch weiterhin für andere Häuser arbeiten dürfen: Lesage (Perlen und Stickereien), Lemarié (Schmuckfedern und Stoffkamelien), Massaro (Schuhe), Desrues (Knöpfe und Modeschmuck), Michel (Hüte), Guillet (Kunstblumen) und Goossens (Schmuck). Mit der Zusammenfassung dieser Betriebe in der neu gegründeten Gesellschaft Paraffections sicherte sich Chanel seine Versorgung mit handgearbeitetem Zubehör und trug zur Erhaltung wertvoller Handwerkskunst bei.
Oben Marcelle Guillet, Kreateurin von Stoffblumen, beaufsichtigt in ihrem Atelier
Haute-Couture-Spezialisten Stiefel-/Schuhmacher
brodeurs
Sticker
corsetiers
Korsettmacher
crépinières
Bortenherstellerinnen
dentellières
Spitzenherstellerinnen
fabricants de boutons
Knopfhersteller
fabricants de paillettes
Paillettenhersteller
fabricants de rubans
Hersteller von Bändern
gantiers
Handschuhmacher
joailliers
Juweliere
modistes/chapeliers
Modisten/Hutmacher
orfèvres
Goldschmiede
paruriers
Modeschmuckhersteller
parurières floral
Hersteller von Stoffblumen
plumassiers
Schmuckfedern-Lieferant
Links Sortieren von Federn im Atelier Lemarié, Paris, 2004
Foto von Jean-Pierre Muller, AFP, Getty Images
bottiers
die ouvrières fleuristes, 2007.
Foto von Raphael Gaillarde, Gamma-Rapho, Getty Images
Foto von Jean-Pierre Muller, AFP, Getty Images
Grundlagen
Das System
Struktur
Links Der Stickk端nstler Fran巽ois Lesage pr端ft eine Arbeit aus seiner Werkstatt, 2003. Unten links Besticken von Chiffon (im Rahmen eingespannt) im Atelier Lesage, 2006 Unten rechts Werbung f端r ein Modell von Chanel mit Stickereien von Lesage, 1985
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46
Grundlagen
Das System
Struktur
Mannequins Jedes Kleidungsstück einer Kollektion wird einem Mannequin angepasst. Von Anfang an hatte jedes Modehaus seine eigenen Mannequins, deren Aussehen den Geschmack des jeweiligen Couturiers widerspiegelte. Einige Mannequins dienten auch als Musen: So wurde Marie Vernet, die als erstes Mannequin angesehen werden kann und als Verkäuferin für den Modeschöpfer Worth im Textilgeschäft Gagelin & Opigez 1848 Schals und Hauben vorführte, später seine Ehefrau.
Foto von Nat Farbman, Time & Life Pictures, Getty Images
In den frühen 1920er-Jahren war das Präsentieren neuer Modelle durch Mannequins vollständig etabliert. Nach dem Zweiten Weltkrieg hielten alle maisons de couture denselben Ablauf ein: Bei der Eröffnungsschau zeigten die Mannequins des Hauses den Einkäufern, der Presse und geladenen Gästen die mit Nummern gekennzeichneten Ensembles in einem défilé. Im Laufe der Modewoche konnte diese Vorführung wiederholt werden. Für etwa einen Monat hielten sich die Mannequins dann in der cabine bereit, einer Mischung aus Umkleideraum und Büro, um den Privatkunden bei Bedarf die Modelle im Salon zu präsentieren. Die mannequins volants oder Laufstegmannequins wurden zum Schutz vor Plagiaten nur selten fotografiert, und bis in die 1960erJahre gelang es nur wenigen von ihnen, wie zum Beispiel Victoire und China Machado, so berühmt zu werden wie die Fotomodelle Suzy Parker und Dovima. Diese Unterscheidung zwischen Laufstegmannequins und Modefoto-Modellen besteht heute kaum noch. mannéquins de cabine Mannequins, die traditionell nur für ein Modehaus arbeiten
Oben Hubert de Givenchy mit einer Mitarbeiterin und Chef-Mannequin und Muse
habilleuses Ankleiderinnen
Bettina Graziani, vor seiner ersten Modenschau 1952, die er nach ihr benannte.
Das System
Struktur
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Foto von Loomis Dean, Time & Life Pictures, Getty Images
Foto von Gille Bassignac, Gamma-Rapho 端ber Getty Images.
Foto von Keystone-France, Gamma-Keystone via Getty Images
Grundlagen
Ganz oben Mannequins
Oben St辿phane Rolland und
in der cabine eines Haute-
sein Designteam begutachten
Couture-Salons, Paris, 1936
ein Modell f端r die Haute-Cou-
Oben Christian Dior vor
ture-Kollektionen Fr端hjahr/
einer Schau in der cabine
Sommer 2002.
bei den Mannequins, 1957
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Das System
Grundlagen
Struktur
Die Couturekunden Was die Haute Couture entscheidend prägt, ist die Synergie zwischen der Vision des Designers und dem Körper des Kunden. Das auf dem Laufsteg präsentierte Einzelstück wird so nachgearbeitet, dass es perfekt den Maßen und Vorlieben des Kunden entspricht.
Foto von Lipnitzki, Roger Viollet, Getty Images
Vor dem Zeitalter der roten Teppiche und des durch das Internet beförderten Celebrity-Kults bekamen die Modehäuser ihre Kunden über Empfehlungen. Nachdem eine Kollektion vorgestellt worden war, konnte sich die Kundin die Modelle im eleganten salon des ventes (»Verkaufsraum«) zeigen lassen und sich dabei Notizen machen. Von dem Augenblick an, in dem sie den Salon betrat und von der directrice begrüßt wurde, wurde sie betreut und verwöhnt. Die vendeuse, die beratende Verkäuferin, unterstützte die Kundin bei der Auswahl der Kleider, ihrem Lebensstil und Einkommen entsprechend. Später sorgte sie dafür, dass an dem ausgewählten Modell die gewünschten Veränderungen vorgenommen wurden, war bei den drei Anproben mit der première und deren Assistentinnen zugegen und arrangierte schließlich die Lieferung der Kleidungsstücke in einer handgefertigten Schachtel. Heute kommt es vor, dass die Kleidung für die Anproben zusammen mit den notwendigen Fachkräften zur Kundin geflogen wird. Seit jenen Tagen, in denen Worth den europäischen Adel, die Neureichen und die Halbwelt einkleidete, hat sich das Profil der Couturekundschaft verändert. In den goldenen Jahren von 1947 bis 1957 waren wohlhabende Amerikaner am Aufschwung der Haute Couture mitbeteiligt – ebenso in den 1980er-Jahren, gemeinsam mit Kunden aus den reichen Ölstaaten am Persischen Golf. Nach 2000 kamen die Kunden aus den neuen prosperierenden Zentren, aus Russland, der Ukraine und, in jüngerer Zeit, aus China, Indien und Südamerika. An der Wende zum 20. Jahrhundert gab es etwa 1500 Kunden für Haute-CoutureModelle; heute sind es weltweit schätzungsweise 200 Menschen, die Blusen für 7000 Euro und bestickte Roben für 100 000 Euro erwerben. directrice Leiterin des Salons, Vorgesetzte der vendeuses vendeuses Verkäuferinnen, die auch die Anproben mit beaufsichtigen
Oben Paul Poiret und ein Schneider bei einer Anprobe im Salon, um 1925 Links Vendeuses beraten Kundinnen bei der KleiderPrivatsammlung
auswahl im salon des ventes von Georges Dœuillet; Illustration von Pierre Brissaud in der Gazette du Bon Ton, 1921.
Privatsammlung
Grundlagen
Das System
Struktur
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Links Skizze f端r ein Ensemble, Modehaus Lucien Lelong, 1927
50
Grundlagen
Struktur
Aus den Sammlungen des Museum of the City of New York
Die High-Society-Dame Mona von Bismarck (1897–1983) war fünfmal verheiratet. Ihr dritter Gatte, der Unternehmer Harrison Williams, war einer der reichsten Männer Amerikas. Die Gräfin war nicht nur für ihr silberweißes Haar und die eisblauen Augen berühmt, sondern auch für ihren gepflegten Stil. 1933 wählten die Pariser Couturiers sie zur »bestgekleideten Frau der Welt«. Im Laufe der dreißig Jahre, in denen Mona von Bismarck Balenciaga-Kundin war, entwickelte sich eine enge Freundschaft zwischen ihr und dem Modeschöpfer. Als er sein Modehaus schloss, soll sie ihr Bett drei Tage lang nicht mehr verlassen haben. Mona von Bismarck führte über ihre Auswahl aus den Haute-Couture-Kollektionen der einzelnen Saisons sorgfältig Buch. In ihren Notizbüchern hielt sie ihre Verhandlungen mit Designern und vendeuses fest, um sicherzugehen, dass jedes Stück genau ihren Anweisungen entsprach. Die Notizbücher führen nicht nur die Preise der Modelle auf, sondern enthalten auch croquis, (kopierte) Skizzen der Designer sowie Stoffmuster.
Das System
Oben Modenotizen von Mona von Bismarck mit Angaben zu Bestellungen bei Balenciaga und Givenchy, Paris, 1958–1972
Grundlagen
Das System
Struktur
51
Die Einkäufer
Foto von Popperfoto, Getty Images
Obgleich sie auf die Herstellung von Maßkleidung spezialisiert ist, bediente die Haute Couture lange Zeit auch einen ganz anderen Kundenstamm: Einkäufer für internationale Textilgeschäfte und Manufakturen. Worth hatte Haute Couture von Anfang an dadurch verbreitet, dass er seine Entwürfe an andere Schneider und Textilmanufakturen verkaufte. Andere Häuser folgten seinem Beispiel. Als Maßnahme gegen Produktpiraterie führten Modeschöpfer 1947 ein patronage genanntes System ein und verkauften Vervielfältigungsrechte gegen festgelegte, gestaffelte Gebühren. Die zugelassenen Einkäufer durften die Schauen besuchen und patrons papier (Papierschnittmuster), toiles (Erstmuster) mit Stoff- und Dekorationsproben oder fertige modèles kaufen. Die première vision war eine Vorschau, bei der Fachleute die Kollektion ansehen durften, um sich »inspirieren« zu lassen. Durch strenge Vorschriften wurde geregelt, dass alle Kunden ihre Muster gleichzeitig erhielten, und den Schneidern wurde 30 Tage Zeit gewährt, damit sie ihre Kopien unter Ausschluss der Öffentlichkeit herstellen konnten. Die Fristen waren auf den Zeitpunkt abgestimmt, ab dem die Presse Skizzen oder Fotos einer Kollektion veröffentlichen durfte.
Oben Directrice Ginette Spanier präsentiert einem Modejournalisten und einer Einkäuferin ein Modell
Chanel-Zeichnung von Eric, Privatsammlung
von Pierre Balmain, 1952.
Oben Abendkleider von Chanel, 1938, und von Hattie Carnegie, 1947
Wer einen Entwurf rechtmäßig erworben hatte, durfte ihn als »Pariser Kopie« bezeichnen und sogar das Haus benennen, aus dem er stammte. Amerikanische Modemagazine zeigten Stücke von Chanel, Dior oder Lanvin mit Hinweisen wie: »Originale und Kopien sind bei Henri Bendel erhältlich« oder: »In Amerika bei Saks Fifth Avenue kopiert«. Die Einkäufer veränderten die Entwürfe mitunter, um sie dem Landesgeschmack anzupassen oder um Kopien in unterschiedlichen Preislagen anbieten zu können. Auch wenn ein Modell nicht als Kopie ausgezeichnet wurde, war die Ähnlichkeit mit den Pariser Couturemodellen häufig offensichtlich. Noch Mitte der 1960er-Jahre stammte mehr als die Hälfte der Einnahmen der Haute-Couture-Häuser aus Vervielfältigungsrechten. Das System überlebte bis in die 1970er-Jahre, als die Konfektion zunehmend an Bedeutung gewann.
52
Grundlagen
System Das
Struktur
Nachdem Worth das Haute-Couture-System entwickelt hatte, wurde er 1868 zum Mitbegründer eines Vorläufers der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, der französische Mode schützen und fördern und für angemessene Arbeitsbedingungen sorgen sollte. Ebenso wie »Champagner« ist auch »Haute Couture« ein geschützter Begriff. Auch heute noch legt die Chambre Syndicale die Kriterien fest, die ein Modehaus befähigen, diesen Titel zu führen. Heute gelten die 1945 erlassenen und mehrfach überarbeiteten Regeln: Ein HauteCouture-Unternehmen muss in einer Pariser Werkstatt, die 20 Handwerker in Vollzeit beschäftigt, handgefertigte Unikate herstellen. Der Couturier muss im Januar und im Juli mindestens 25 Ensembles vorstellen. Später werden die Modelle für Privatkunden gefertigt und angepasst. Für neu gegründete Häuser sind die Regeln weniger streng: Sie können zwei Jahre lang mit nur zehn Angestellten 25 Ensembles im Jahr produzieren.
Foto von Rue des Archives, AGIP, Getty Images
Chambre Syndicale
Oben Die Couturiers Pierre Cardin und Paco Rabanne erhielten im Januar 1977 den Dé d’Or
Die Zahl offiziell anerkannter Haute-CoutureHäuser ändert sich jedes Jahr. Am Ende des Zweiten Weltkriegs waren es über hundert; 2012 nur mehr elf. Um diesem Niedergang entgegenzuwirken, schuf die Chambre Syndicale drei Kategorien: Vollmitglieder, korrespondierende Mitglieder (Designer, die in Paris ausstellen, dort aber keinen Firmensitz haben) und Gastmitglieder (geförderte Anwärter auf die Mitgliedschaft). Korrespondierende Mitglieder besitzen denselben Status wie Vollmitglieder. Gastmitglieder dürfen statt der Bezeichnung »Haute Couture« nur den Begriff »Couture« verwenden, sie können jedoch nach zehn Kollektionen die volle Mitgliedschaft erwerben. Seit Kurzem dürfen auch Designer für Schmuck und Accessoires Mitglied werden. Die Haute Couture besteht heute aus globalen Luxuswarenkonzernen, die auf eine lange Firmengeschichte zurückblicken, sowie aus kleineren, exklusiveren Häusern. Doch nur diejenigen, die sich für die derzeitige Kundengeneration neu erfinden können, werden in den kommenden Jahren erfolgreich sein.
(Goldener Fingerhut) und die Épingle d’Or (Goldene Nadel).
Grundlagen
Das System
Struktur
53
Haute-Couture-Mitglieder 2012
Adeline André Chanel Christian Dior Maurizio Galante Jean Paul Gaultier Givenchy Atelier Gustavolins Anne Valérie Hash Christophe Josse Stéphane Rolland Frank Sorbier
Gastmitglieder Julien Fournié Bouchra Jarrar Maison Rabih Kayrouz Alexis Mabille Maxime Simoens Giambattista Valli Iris van Herpen Alexandre Vauthier Yiqing Yin
Korrespondierende Mitglieder Azzedine Alaïa Giorgio Armani Privé Maison Martin Margiela Elie Saab Valentino Versace Foto von Antonio de Moraes Barros Filho, WireImage
Offizielle Mitglieder
Accessoires-Mitglieder Massaro On Aura Tout Vu
Schmuck-Mitglieder Boucheron Chanel Joaillerie Chaumet Dior Joaillerie Mellerio dits Meller Van Cleef & Arpels Links Haute Couture von Yiqing Yin, Herbst/ Winter 2012/13
Register
406
Register
Damenmodenkollektion (1975) 30
Mode als Kunst 276
Bloggen 87, 261, 262–263, 281, 285
Ein Mann für gewisse Stunden
Nicolas Ghesquière und 368
Bloomer, Amelia 16
A. F. Vandevorst 106, 141, 395
(Film) und 32, 292
Rückzug 29
Bloomingdale’s (Warenhaus) 17, 326
Abfallvermeidung 204–207
Geschäftsmodell Konfektions-
Stoffmanipulationen 176
Blow, Isabella 34, 330
Abnäher 178
kleidung 66
Balla, Giacomo 19
Bluejeans 26, 31, 35, 191, 269, 322
Accessoires 82–85
Prominenz und 32, 269, 292
Ballets Russes 18
Blusenformen 164–165
Sergio Galeotti und 292
Balmain, Pierre 302, 324
Body Meets Dress, Dress Meets Body
Ackermann, Haider 106, 352–353 AdR (Anna dello Russo, Website) 262
Ärmelformen 162–163
Balsan, Étienne 298
Adrian 22, 59, 290
Arnault, Bernard 35, 266, 308, 330
Baquoy, Pierre-Charles 232
Bohan, Marc 402
Afterwords (Kollektion) 360
Arnheim, Rudolf 277
Barneys 257, 273
Bon Marché, Le (Warenhaus) 16, 56, 57
Ägyptomanie 20
Arora, Manish 110, 357
Bar (Kostüm) 296, 302
Bonnart, Henri 230, 231
Amies, Hardy 24, 58
Artisanal Collections 204, 205
Bazaar (Boutique) 26, 63, 218
Bonnart, Nicolas 230, 231
Alabama Chanin (Label) 203
Asano, Madoka 111
Beach-Pyjamas 21
Bonwit Teller 39, 271, 322
Alaïa, Azzedine 32, 33, 53, 221,
Ashley, Laura 123
Beatle-Stiefel 28
Boscono, Mariacarla 394
Assistenten 86
Beatniks 27
Bosse, Abraham 14, 230, 231
Association pour la Défense des Arts
Beaton, Cecil 258
Bottega Veneta 98
Beau Monde, Le 232
Bouché, René 255, 256
Atelier Simultané 20
Beauvoir, Simone de 25
Boucheron (Label) 53
354–355, 403 Alberta Feretti (Label) 104 Altuzarra, Joseph 80 American Fabrics and Fashions (Ausstellung) 25
Plastiques et Appliqués 20
(Kollektion) 372
Ausschnittformen 160–161
Beene, Geoffrey 28, 364, 378, 403
Boucicault, Aristide 56
American Look 59–61
australische Fashion Week 89, 103
Before Minus Now (Kollektion) 360
Boudicca (Label) 358
Ames, Matthew 108
Avedon, Richard 26, 258
Beirendonck, Walter van 106
Boulet, Denise 332
Ando, Fukuko 356
Avellanda, Paula Selby 107
Bekleidungstechniker 86
Bourgeois, Louise 367
André 3000: siehe Benjamin, André
Bellucci, Monica 304
Bousquet, Marie-Louise 219
André, Adeline 53, 106
Bailey, Christopher 104
Benenson, Fira 39
Boussac, Marcel 266, 302
Anello & Davide (Schuhe) 28
Bailey, David 28, 219, 258
Benjamin, André 114, 115
Boutiquen 62, 63
Annacat (Modenschau) 219
Bailey, Glenda 240
Berçot, Suzanne 106
Bowie, David 30, 279, 283
Anne von Böhmen 218
Bailly, Christiane 66
Bergdorf Goodman (Warenhaus)
Boxpark Shoreditch 272
Anprobe 86, 184
Baker, Josephine 20
Antimode 125
Bakst, Léon 18, 332
Bergé, Pierre 336
Branquinho, Veronique 106
Antwerp Six 33
Balázs, Béla 277
Berlin Fashion Week 89, 102
Brautkleider 16
Aoki, Shoichi 261
Balenciaga (Label)
38, 316
Brando, Marlon 26
Bertelli, Patrizio 334, 386
Bresson, Henri Cartier 261
Ensembles 26
Bertin, Célia 402
Brigance, Tom 59, 61
Großkonzerne und 266
Bertin, Rose 15
Brissaud, Pierre 48, 238, 239
Apodaca, Rose 281
Infanta-Kleider 23
Bessette, Carolyn 35
britische Vogue 19, 28, 280
Apparel Arts 22
Mona von Bismarck und 50
Beuys, Joseph 395
Broach, Zowie 358
Apparel Sourcing Specialist 86
Nicolas Ghesquière bei 35, 368, 369
Bianchini-Ferier 18
Brodovitch, Alexey 240
Arbeitsbedingungen 194–195
Sackkleid 27
Biba (Boutique) 65
Brody, Neville 248
Arbus, Amy 261
Silhouette 27, 35, 158, 159
Bien-être (Unterwäsche) 18
Brooks Brothers (Herren-
Archivare 87
Studio Berçot und 106
Bikkembergs, Dirk 33, 106
Are Clothes Modern? (Ausstellung) 25
Zweiter Weltkrieg und 24
BioCouture 198, 209
Browne, Thom 114, 115
Birtwell, Celia 30
Brummell, George Bryan »Beau«
A-POC (A Piece of Cloth) (Kollektion) 35, 378
Arickx, Filip 395 Armani, Giorgio
Balenciaga, Cristóbal
ausstatter) 114
André Courrèges und 300
Bismarck, Mona von 50
Anprobe 185
15, 114
Biografie 294–295
Blass, Bill 30, 32
Bruni, Carla 184
Biografie 292–293
Debüt 23
Bless (Label) 125, 206, 221
Bruning, Lynne 210
Chambre Syndicale und 53
Hubert de Givenchy und 312
Blige, Mary J. 269, 280, 281
Bubble, Susie 285
Register
407
BuBelle Dress 212
Didier Grumbach und 265
Chung, Doo-Ri 108
Buechley, Leah 210
Fédération Française de la
Cianciolo, Susan 206
Bunka Fashion College 110
Couture 66
Das andere Geschlecht (Simone de Beauvoir) 25
Cindi (Bluse) 188, 190
David, Jules 234
Civilian Clothing Act
Davis, Michaela Angela 279, 281
Burberry 19, 148, 284
Kriterien 52
Burberry Prorsum 81
Lucien Lelong und 24
(Großbritannien) 58
Day, F. Holland 277
Burrows, Stephen 30
Madame Grès und 314
Clark, Ossie 30, 66, 104
Day-Glo Dress 210
Burton, Sarah 142
Mitgliedschaft 52, 53
Cobain, Kurt 117
De Angeli-Frua (Firma) 154, 156
Büstenhalter 19, 28
Paco Rabanne und 52
Cocteau, Jean 277
Dé d’Or (Auszeichnung) 52
Butterick-Schnittmusterbogen 54
Pierre Cardin und 28, 52, 296
Coddington, Grace 279, 280
Deacon, Giles 104
Ralph Rucci und 384
Cohen, Sheila 65
Dean, Cecilia 250
Cabinet des Modes, Le 232
Valentino Garavani und 340
Colbert, Jean-Baptiste 15, 92
Dean, James 26
Cacharel (Label) 106
Zweiter Weltkrieg und 24
Collection Blanche 362
Dean, Sophie 104
Combs, Sean, 116
dekonstruktivistischer Stil 125
Comme des Garçons 272, 350, 372,
Delaunay, Sonia 20
Cadolle, Herminie 18
Chanel (Label)
Caen, Herb 27
Chambre Syndicale und 53
Cale, John 29, 65
Chanel Joaillerie 53
Callot Sœurs 18, 344
Chanel No. 5 20, 268, 298
Community Design System 70
Dell’Olio, Louis 320
Calroux, Betty 337
Couture-Ateliers 42
Converse All-Star 20
Delphos (Kleid von Fortuny) 18
Campbell, Naomi 34, 342, 343
Familie Wertheimer und 44, 267
Cooper, Art 245
Demeulemeester, Ann 33, 106, 283,
Capel, Arthur »Boy« 298
Isaac Mizrahi und 35
Cornejo, Maria 70, 359
Caprihose 25
Karl Lagerfeld und 32, 92, 124, 224,
Cosplay (costume play) 120, 121
Deneuve, Catherine 219
Costa, Francisco 108, 122
Denn sie wissen nicht, was sie tun
Cardin, Pierre 28, 30, 52, 62, 268, 296–297
225, 267, 324, 325, 352
373, 400
Delhomme, Jean-Philippe 256, 257
362–363
»kleines Schwarzes« 20
Costume Institute Gala 273
Carnegie, Hattie 328
Kostüme 26
Coty American Fashion Critics’
Carothers, Wallace Hume 22
Paraffection 44
Carter, Howard 20
Pariser Kopie 51
Cashin, Bonnie 24, 59
rot-weiß-blaue Kollektion 23
Castelbajac, Jean-Charles de 66
spezialisierte Ateliers 44
Castle, Irene 19
Susie Bubble und 285
Courrèges, André 28, 62, 106, 300–301
Die Neue Sammlung (Museum) 276
Cavalli, Roberto 151
Werbung 45
Couture-Ateliers 42–43
Dietrich, Marlene 22
Crangi, Philip 108
Digitaldruck 156, 157, 180
Céline (Label) 93, 122
Chanel, Gabrielle »Coco«
Award 25 Council of Fashion Designers of
(Film) 26 Der Stadtneurotiker (Film) 31 Design Piracy Prohibition Act (DPPA) 70
America (CFDA) 70, 242, 280, 284,
Dessès, Jean 340
382, 392
Details an Kleidungsstücken 179
Central Saint Martins College 104
Biografie 298–299
Crawford, Cindy 34, 342
Dimasi, Susan 204
Centre d’Études Techniques des
Geburt 17
Crawford, Joan 22, 290
Dior (Label)
Industries de l’Habillement
Rückkehr aus dem Ruhestand 26
Créateurs et Industriels 66
Azzedine Alaïa und 354
(CETIH) 25
Tod 30
Creative Commons 71
Bar Kostüm 296, 302
Centre of Advanced Textiles 104
Chanin, Natalie 202
Crosby, Caresse 19
Dior Joaillerie 53
Cerruti, Nino 35, 292
Chardonnet, Hilaire de 17
Crystal Palace 16
Fukuko Ando und 356
Chado Ralph Rucci (Label) 384;
Charivari (Boutique) 318
Cunningham, Bill 261
Gianfranco Ferré und 184
Chaumet (Label) 53
Cutler, R. J. 280
Haider Ackermann und 352
siehe auch Rucci, Ralph Chakkal, Roland 66
Chéruit (Label) 18, 20
Chalayan, Hussein 8, 34, 104, 123, 213,
Chic, Cabbeen 103
D&G: siehe Dolce & Gabbana
John Galliano und 35, 222, 223,
China Fashion Week 89, 103
Daché, Lilly 59, 316
308, 309
Chiu, Wun Wun Nova 104
Dahl-Wolfe, Louise 96, 258
Kate Moss und 284
Parisienne
Chloé (Label) 106, 324
Dalí, Salvador 23, 252, 253, 277, 284, 338
Ligne Corolle (Kollektion) 25
Boudicca und 358
Choo, Jimmy 104
Dandy-Stil 114
LVMH und 33, 266
Boutiquen und 17, 52, 62
Chuck Taylors 117
Darolt, Priscilla 102
Marcel Boussac und 266
360–361 Chambre Syndicale de la Couture
Hedi Slimane und 35
Register
408
Modenschauen 219
Edelsteinfarben 137
Falaise, Loulou de la 337
Fitz-Simon, Stephen 65
Pariser Kopie 51
Ein Mann für gewisse Stunden (Film)
Färben 154–155
Flappers 21
Farben
Flat Sketch 188
Pierre Cardin und 296
32, 292
Raf Simons und 388
Einkäufer 51, 87
Edelsteinfarben 137
Fonda, Jane 32
schmale Taille 26
Einzelhandel 56–57, 271, 272
Erdtöne 138
Ford, Tom
Trapezlinie 27
EL Dress 211
Farbkreis 134
Biografie 306–307
Werbung 268
Elbaz, Alber 110, 364–365, 403
gedämpfte Farben 138
Daphne Guinness und 284
Yves Saint Laurent und 26, 27, 336
Elisabeth I. von England 14
leuchtende Farben 136
Gucci und 34, 71
Dior Homme (Kollektionen) 35
Elisabeth II. von England 26
neutrale Farben 139
Kopier-Kultur und 71
Dior, Christian
Elle 30, 244
Pastellfarben 137
Modenschau 221
Biografie 302–303
Elliott, Tony 249
Proportionen 135
Chambre Syndicale de la Couture
Ellis, Perry 33
Rot 141
Fortuny, Mariano 18, 277
Parisienne 53
Emma Christie (Label) 66
Schwarz 143
Fotografen 87
Cristóbal Balenciaga und 294
Eng, Diana 108, 211
Temperatur 135
Fournié, Julien 53
Lizenzen 268
English, Michael 65
Textur und 140
Frankau, Ethel 38
Mannequins 47, 218
English, Phoebe 105
Theorie 134–135
Franz I. von Frankreich 14
Silhouette 158
Ente Nazionale della Moda (ENM)
Weiß 142
Franzen, Ulrich 65
Zwischentöne 136
französische Vogue 19, 344
Djagilew, Sergej 18
21, 98
Parsons und 108
DKNY 320
Enyce (Label) 116
Farhi, Nicole 106
Frasca, Simona 402
Doisneau, Robert 261
Epingle d’Or (Auszeichnung) 52
Fasern 22, 144–145, 296
Frissell, Toni 61, 96, 258
Dolce & Gabbana (D&G) 304–305
Erdem 104, 152
Fashion Institute of Technology (FIT)
Frühstück bei Tiffany (Film) 28
Dolce, Domenico 34, 106, 304–305
Erdtöne 138
Donna Karan 33, 108, 142, 320–321
Erfassung von Körpermaßen 23
Fashion Originators Guild 22
Fujiwara, Dai 378
Donneau de Visé, Jean 15, 232
Eres (Label) 106
Fauvisten 18
Fürst, Der (Niccolò Machiavelli) 14
Doré, Garance 261
Eric (Carl Erickson) 252, 254
Fédération Française de la Couture,
Fürstenberg, Diane von 30
Doucet, Jacques 18, 332
Erté 240, 252
Dover Street Market (DSM) 272
Esnauts, Jacques 232
Dovima (Model) 26, 46
E-Textilien 210
Femme Chic, La 253
Gabier, Shane 108
Drapieren 86, 174
Eugénie von Frankreich 16
Fendi (Label) 269, 324
Galante, Maurizio 53
Dress Institute, New York 24, 59
Eula, Joe 256
Fernández, Carla 366
Galeotti, Sergio 292
Drian, Etienne 239
Evangelista, Linda 34, 342
Ferragamo, Salvatore 26
Galerie des Modes et du Costume
Dries Van Noten (Label) 395
Event-Manager 87
Ferrant, Béatrice 106
Drucke 230–231
Exposition Internationale des Arts
Ferré, Gianfranco 184
Galeries Lafayette (Warenhaus) 264
Décoratifs et Industriels
Ferretti, Alberta 104, 123
Gallagher, Katie 108
Modernes 20
Fertigung 183, 185
Galleria Vittorio Emanuele 98
Fetisch-Kultur 118
Galliano, John
Duffy, Robert 402 Dufy, Raoul 18, 277, 332 Dunaway, Faye 30 Duncan, Isadora 277
Exposition Internationale du Surréalisme 23
25, 108
FUBU (For Us By Us) 116
du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode 30, 66
Gabbana, Stefano 34, 304–305
Français, La 15, 232
Fichot, Michel Charles 57
Bernard Arnault und 35
Field, Patricia 280
Biografie 308–309
Filamentfasern 144, 146
Central Saint Martins und 104
Filene’s French Shops (Abteilung in
Dior und 35, 222, 223, 308, 309
DuPont 22, 26, 27
Exposition Universelle 18
E. V. Haughwout (Warenhaus) 16
Fabriken 191
eBay 270
Facchinetti, Alessandra 106
Echoform (Kollektion) 360
Face, The 248
Filz 153
Haider Ackermann und 352
École de la Chambre Syndicale de la
Fairchild, Edmund 246
Firefly-Kleid 210
i-D Magazine 249
Fairchild, John 30, 246
Fish Fry (Linie) 357
Fairytale (Kollektion) 211
Fish, Michael 64
Couture Parisienne 92, 106 Economu, Christina 107
amerikanischem Warenhaus) 21, 271
Givenchy und 330
Modenschauen 222–223 Galvin, Marie 85
Register
409
Gan, Stephan 250
Bettina Graziani und 46
Kopierkultur 71
Hash, Anne Valérie 53, 106
Ganryu, Fumito 372
Boutiquen 62
Logos 30
Haute-Couture-Häuser 40–41
Gaona, Amancio Ortega 68
Großkonzerne und 266
LVMH und 266, 330
Haute-Couture-Kunden 48–50
Gap-Läden 29, 35, 67, 104, 380
Issey Miyake und 30
Mailänder Modenschauen 99
Hawes, Elizabeth 22, 59
Garavani, Valentino 28, 340–341
John Galliano und 308, 330
Pop-up-Store 272
Heim, Jacques 20, 25
Garcia, Nina 108
Mona von Bismarck und 50
Prada und 334
Heiss, Desiree 206
Riccardo Tisci und 221, 394
Susie Bubble und 285
Held, John 21
Tom Ford und 306, 307
Helmut Lang 334
Yves Saint Laurent und 364
Henderson, Amanda 109
Garçons, Comme des 29 Gareth Pugh 221
Givenchy, Hubert de
Garne 146–147
Biografie 312–313
Gaultier, Jean Paul
Chambre Syndicale und 53
Gueron, Sari 108
Biografie 310–311
Frühstück bei Tiffany (Film) und 28
Guillet, Marcelle 44
Chambre Syndicale und 35, 53
Hemdkleid 27
Guinness, Daphne 273, 284
Henry Poole & Co. 39
Couture-Atelier 43
Issey Miyake und 378
Gur, Avshalom 110
Hepburn, Audrey 26, 28, 312, 313, 279
Korsettkleid 32
Kopier-Kultur und 27
Gurung, Prabal 108, 110
Hepburn, Katherine 22
Sabrina (Film) und 26
Gustavolins, Atelier 53
Hermès 82, 267, 310, 376
Madonna und 34 Martin Margiela und 376
Glasgow School of Art 104
Nicolas Ghesquière 36
Global Sourcing Teams 191
Röcke für Männer 32
Godey’s Lady’s Book 16, 236, 237
Henri Bendel (Bekleidungsgeschäft) 51
Hernandez, Lazaro 70, 108 H&M (Hennes & Mauritz) 35, 68, 69, 71, 270
Herpen, Iris van 53 Herrera, Carolina 32, 108
Gavarni, Paul 232
Gonzalez, Mark 117
Haider Ackermann 278
Herz, Michael 104
Gazette du Bon Ton 18, 48, 238, 345
Goot, Josh 103
Häkeln 151
Herzog von Windsor 22
gedämpfte Farben 138
Gothic 119
Hale, Sarah Josepha 236
Highland Rape (Kollektion) 330
Geller, Robert 108
GQ 245
Halperin, Kobi 110
Hikota, Toyohiko 30
Geoffrey Beene 30, 256
Gradierer 86
Halston
Hilfiger, Tommy 29, 80
Gerber, Joseph 29
Gradierung 180
Alcantara 30
Hillier, Katie 104
Gerber Technology 35, 180
Graham, Gary 108
Biografie 316–317
Hine, Lewis 194
Gere, Richard 32, 292
Grand Divertissement, Le; Versailles
Konfektionsdebüt 29
Hip-Hop 116
Gernreich, Rudi 28
Lizenzen 268
Hirokawa, Tamae 101
Gevinson, Tavi 263
Granny Takes a Trip (Boutique) 28, 65
Newsweek und 30
His Clothes (Boutique) 27, 64
Gewebe 148–149
Grant, Allen Senior 27
Ralph Rucci und 384
Ho, Lisa 110
Ghesquière, Nicolas 35, 71, 368–369
Graziani, Bettina 46
Tod 34
Hogben, Ruth 221, 375
Giacometti, Alberto 277
Green, Alexander Plunkett 63
Hamnett, Katharine 32
Holah, David 32
Giammetti, Giancarlo 340
Green, Sir Philip 68
Haring, Keith 32
Hollar, Wenzel 14, 230
Gibbs, Bill 30
Greenburg, Adrian Adolph: siehe
Harlow, Jean 65
Holzer, Jenny 367
Harlow, Shalom 226
Horst, Horst P. 23, 258
Harper’s Bazaar
Horsting, Viktor 370–371
Gibson Girl 17
(Modenschau) 30
Adrian
Gieves & Hawks Tailors 39
Grès, Madame 22, 24, 277, 314–315
Gigli, Romeo 330
Gruau, René 255
Carmel Snow und 219
Horyn, Cathy 262, 403
Gilhart, Julie 403
Grumbach, Didier 66, 265
erste Ausgabe 17
Hosenröcke 17
Gillier, André 20
Grundstiche 183
Fotos 61, 70, 240, 241, 258, 259, 339
Hosenformen 170–171
Gilt Groupe (Onlineshop) 275
Grunge 117
Geschichte 240–241
Hosokai, Rie 110
Gimbel Brothers 333
Gruppo Finanziario Tessile 66
Marc Jacobs in 285
Howe, Elias,16
Gimble, Sophie 38
Gucci
Nachahmung und 70
Hoyningen-Huene, George 258
New Look 25
Hulanicki, Barbara 65
Giorgini, Giovanni Battista 26
Accessoires 82
Giorgio Correggiari 304
Balenciaga und 368
Harrods 17, 56
Humpelrock 18
Givenchy (Label)
Börsengang 34
Harry, Debbie 32
Huntsman Tailors 182
Großkonzerne und 266
Hartnell, Norman 24, 26, 58
Alexander McQueen und 35, 330
Register
410
I Was Lord Kitchener’s Valet (Boutique) 28
Journal des Dames et des Modes, Le 18, 232
Knickerbocker 20
Lanvin, Jeanne 20, 252, 364, 365
Knight, Nick 221, 402
Laroche, Guy 340, 354, 378
i-D 249
Journalisten 87
Koda, Harold 276
Lartigue, Jacques Henri 261
Il vestito antineutrale (Giacomo
Jungle Jap (Boutique) 30, 100
Königliche Akademie der Schönen
Lau, Susanna 263
Balla) 19
Justeaucorps 15
Illustrator 86
Künste, Antwerpen 106
Laufstegmannequins 46, 197
Kollektionen, Begriff 88
Lauren, David 274 Lauren, Ralph
Imitation of Christ (Modenschau) 221
Kaag, Ines 206
Kommunikationsdesigner 87
Incorporated Society of London
Kahn, Emmanuelle 90
Kookai 106
Biografie 326–327
Kajinaga, Shinji 111
Koolhaas, Rem 273, 334
Boutiquen 33
Incroyables 15, 308
Kaliardos, James 250
Kopieren 71
Der Stadtneurotiker (Film) und 31
Industrielle Revolution 16
Kamali, Norma 108
Kors, Michael 97, 108
klassischer Stil und 122
International Ladies’ Garment
Kane, Christopher 151
Koshino, Hiroko 101, 110
Krawatten 29
Kapselkollektionen 270
Kracauer, Siegfried 277
Label 88, 326
Internet 221
Karaleev, Vladimir 102
Kragenformen 161–162
Modenschauen 221
Internethandel 87, 274–275
Karan, Donna 33, 108, 320–321, 402
Kreativdirektor 87
Vermarktung 274, 326
Iribe, Paul 252
Karl II. von England 14
künstlerischer Direktor 87
Isabeau de Bavière 218
katalytische Kleidung 208
Kunden 48–50
Lazareff, Hélène Gordon 244
Isogawa, Akira 110
Katharina von Aragón 14
Kunstfasern 22, 144, 145, 296
Lazareff, Pierre 244
italienische Vogue 262
katholische Kirche 14
Kuratoren 87
Lectra (Unternehmen) 31
Katrantzou, Mary 157
Kurihara, Tao 372, 400
Lee, Dion 110
Fashion Designers 24, 58, 94
Workers’ Union 18
+J (Kollektion) 67 J. C. Penney 316
Kawakubo, Rei 32, 124, 272, 348, 372–373, 400
Vielseitigkeit von 268
Lee, Suzanne 209 L’Officiel 294
Lefranc, Mario 106
Jackenformen 165–166
Kay, Jin 108
L-85: siehe Limitations Order
Lelong, Lucien 24
Jacob, Mary Phelps: siehe Crosby,
Keaton, Diane 31, 326
La Fressange, Inès de 32
Lempicka, Lolita 106
Kelley, Grace 27
La Mésangère, Pierre Antoine Leboux
Lenglen, Suzanne 20
Caresse Jacobs, Marc 34, 35, 84, 108, 285, 318–319
Kennedy, Jacqueline 28, 282, 316, 340
de 232
Lennart, Sonja de 25
Kennedy, John F. junior 35
Label, Begriff 88
Lennon, John 28
James, Charles 23
Kenzo 106
Lacoste, René 20
Lepape, Georges 238
japanische Style Tribes 120–121
Khanh, Emmanuelle 66
Lacroix, Christian 33, 220, 356
Lepore, Nanette 108, 174, 175, 184
Jardin des Modes, Le 238, 239
Kim, Katherine 109
Lagerfeld, Karl
Lesage, François 45
Jarrar, Bouchra 53
King, Muriel 22, 59
Biografie 324–325
Lesser, Tina 25, 59
Jay-Z 116
Kirby, Chantal 204
Blog Style Rookie und 263
Let It Rock (Boutique) 30
Jockey 22
Kirkby, Brian 358
Chanel und 32, 92, 124, 224, 225, 267,
Letty Lynton (Film) 22
Joffe, Adrian 372
klassischer Stil 122
324, 325, 352
leuchtende Farben 136
Johansson, Scarlett 304
Kleiderformen 167–168
H&M (Hennes & Mauritz) und 270
Liberman, Alexander 219
Johnson, Betsey 29, 65
Klein, Anne 28, 30, 320
Haider Ackermann und 352
Liberty & Co. 17
Johnson, Beverly 30, 317
Klein, Calvin
Modenschauen 224–225
Lie Sang Bong 374
Zeichnungen 256
Life 21, 328
Zukunft der Mode 403
Ligne Corolle (Kollektion) 25, 302
Johnson, Lorren 105
Biografie 322–323
Jones, Grace 378
Grace Coddington und 280
Jones, Terry 249
Jeans 31, 322
Lakmé Fashion Week 89, 103
Lily, The 16
Jordan, Michael 33
Kate Moss und 284, 322
Lambert, Eleanor 24, 25, 59, 96
Limitations Order (L-85), 24, 25,
Joséphine (Kaiserin) 15, 374
Minimalismus 35, 122
Lamy, Michèle 375, 382
Josse, Christophe 53
Unterwäsche 32, 322
Lang, Helmut 35, 122, 249, 267, 367
Linien 88
Journal des Dames et des Demoiselles,
Werbung 35, 269, 284, 322
Lante, Louis-Marie 232
linke Maschen 150
Lanvin Castillo 51
Lins, Gustavo 106
Le 235
Klein, William 258
58, 290
Register
411
Liu, Mark 204
Mabille, Alexis 53
Maxwell, Vera 24, 30, 59
Mitsukane, Ayumi 110
Lizenzen 268
Macdonald, Julien 104
McCardell, Claire 23, 24, 25, 26, 59, 108,
Miu Miu 273, 282, 334
Logan, Nick 248
Machado, China 46
London College of Fashion 104
Machado, Victoire 46
McCarthy, Patrick 246
London Fashion Week 89
Machiavelli, Niccolò 14
McCartney, Paul 28
Mizrahi, Isaac 35, 133
London Resort/Cruise 89
Macintosh, Charles Rennie 104
McCartney, Stella 95, 104, 123
Moda Operandi 274
London, Pre-Fall Fashion Week 89
Macy’s (Warenhaus) 56, 290
McCollough, Jack 108
Mode Illustrée, La 235
Londoner Boutiquen 63–65
Madonna 34, 249, 270, 304, 310
McFadden, Mary 30
Modeeinkäufer 87
Lopez, Antonio 257
Märtens, Klaus 25
McInerney, Jay 285
Modehaus Callot Sœurs 18, 344
Lord & Taylor 22, 59, 96
Mailand Fashion Week 89
McLaren, Malcolm 30, 31, 346
Modehaus Christian Dior: siehe Dior
Los Angeles Fashion Week 89
Mailand Resort/Cruise 89
McLuhan, Marshall 28
Modehaus Doucet 18, 344
Lost Memoir, The (Modenschau) 374
Mailand, Pre-Fall Fashion Week 89
McNair, Archie 63
Modehaus Georges Dœuillet 48
Lotan, Nili 110
Mainbocher (Label) 22, 23
McQueen, Alexander
Modehaus Guy Laroche 364
Louboutin, Christian 70, 84
Maison Martin Margiela
328–329
Miyake, Issey 30, 35, 66, 106, 176, 378–379
Biografie 330–331
Modehaus Jean Patou 219
Loudermilk, Linda 200, 201
Artisanal (Kollektion) 204, 205
Central Saint Martins 34, 104
Modehaus Jeanne Lanvin 252
Louis Vuitton
Chambre Syndicale und 53
Daphne Guinness und 284
Modehaus Lucien Lelong 49, 302
Großkonzerne und 266
dekonstruktivistische Entwürfe
Givenchy und 35
Modehaus Paquin 18, 62, 218, 296
Kate Moss und 284
35, 125
Großkonzerne und 266
Modehaus Rabih Kayrouz 53
Läden 271, 272
Biografie 376–377
i-D 249
Modehaus Saint Laurent 106, 306,
Logos 30, 269
H&M (Hennes & Mauritz) und 270
Isabella Blow und 34
LVMH und 33, 266
Haider Ackermann und 352
Kapselkollektionen 270
Marc Jacobs und 35, 318, 319
Labels 70, 269
Modenschauen 221, 226–227,
307, 336 Modehaus Schiaparelli 22, 23, 26, 252, 296, 338–339
Modenschauen 216
Makramee 151
277, 288
Modejournalisten 87
Rei Kawakubo und 372
Man Ray 258
niedrig geschnittene Hosen 35
Model, Lisette 261
Lucien Lelong 49, 302
Mango (Unternehmen) 191
Plato’s Atlantis (Kollektion) 221
Modelleur 86
Lucile (Lady Duff Gordon) 218
Mannequins 46–47, 218, 273
Zukunft der Mode 402
Models 87, 218
Ludwig XIV. von Frankreich 15, 92
Manolo Blahnik 84
McQuillan, Holly 204
Modes Parisiennes, Les 234
Ludwig XV. von Frankreich 15
Manschetten 179
McRae, Lucy 212
Moderedakteur 86
Luhrmann, Baz 277
Mantelformen 166–167
Mecca (Label) 116
Modezeichner 86
Luna, Donyale 28
Mapplethorpe, Robert 283
Mellerio dits Meller (Juweliere) 53
Molyneux, Edward 24, 58, 402
Luxus-Ökomode 200
Mara, Max 74
Menkes, Suzy 403
Monastic Dress (»Klosterkleid«)
LVMH (Louis Vuitton Moët
Marangoni, Istituto 106, 107
Mercedes-Benz Fashion Week 97
Hennessy)
Marant, Isabel 92, 106
Mercure Galant, Le 15
Moniteur de la Mode, Le 234, 235
Alexander McQueen und 330
Marc Jacobs 318
Merveilleuses 15, 308
Monroque, Shala 282
Bernard Arnault und 266, 308
Margiela, Martin 106, 276, 352, 376–377
Meyer, Baron Adolphe de 258
Montana, Claude 33, 66
Donna Karan und 320
Marie Antoinette 15, 16
Miami Fashion Week 89
Montgomery Ward 17, 54, 55
Entstehung von 33
Marimekko 90
Michahelles, Ernesto: siehe Thayaht
Moodboards 132
Gareth Pugh und 375
Markenmarketing 269
Mida, Ingrid 276
Moore, Julianne 306
Hermès und 266
Marketer 87
Milano Collezioni 304
Moralioğlu, Erdem 104, 152
Hubert de Givenchy und 312
Marokko (Film) 22
Miller, Beatrix 280
Mori, Hanae 28
Louis Vuitton und 33, 266
Marty, André-Edouard 239
Miller, Nicole 108
Morton, Digby 24, 58
Marc Jacobs und 318
Marzotto-Gruppe 267
Milner, Kaylene 111
Moschino, Franco 34, 106
Prada und 267
Massaro (Label) 53
Minagawa, Makiko 176, 378
Moss, Kate 34, 35, 226, 270, 284
Riccardo Tisci und 394
Matheiken, Sheena 207
minimalistischer Stil 122
Mouret, Roland 76
Tochtergesellschaften 266
Mauvein 16
Missoni (Label) 150, 257, 267, 270
Mourgue, Pierre 253
23, 328
Register
412
Mr. Fish (Boutique) 64
Norell, Norman 25, 59, 108
Peacock Revolution 28, 64
Mrs.-Mary-Atkins-Holl-Kleid 210
Nur Samstag Nacht (Film) 31
Pearse, John 65
Prada, Mario 334
MTV 32
Shala Monroque und 282
Perkins, William Henry 16
Prada, Miuccia 33, 276, 282, 334–335
Mufti, Adam 208
Obama, Michelle 391
Perry Ellis 318
Première Vision (Messe) 126, 127
Mugler, Thierry 33, 35, 66
Oberteilformen 164–165
Peters, Christopher 108
Premières de atelier 42
Muir, Jean 66
Observateur des Modes 232
Peterson, Charles J. 236
Press, Richard 260
Mulleavy, Kate 380–381
Of a Kind (Website) 275
Peterson’s Magazine 16, 236, 237
Pressesprecher 87
Mulleavy, Laura 380–381
Okamoto, Miyoshi 30
Petites mains 42
Prêt-à-porter: siehe Konfektion
Mundane, Carrie 104
Ökostoffe 200
Phat Farm 34, 116
Printemps (Warenhaus) 296
Munkácsi, Martin 96
OMO Kamali 32
Philips Design 212
Production Management System
Musterschneider 86
On Aura Tout Vu 53
Phillip Treacy 104
Myers, Robbie 244
On the Runway (Website) 262
Phillips-Van Heusen 322
Produktionsmanager 86, 191
Onassis, Aristoteles 340
Philo, Phoebe 104, 122
Produktrecherche und
Onassis, Jacqueline Kennedy 28, 282,
Piguet, Robert 302
Nähen 182–183 Näherinnen 86 Nähmaschinen 16, 182 Nakajima, Terumasa 107
316, 340 One Hundred and Eleven (Kollektion) 360
(PMS) Software 188
-entwicklung 86
Pilotto, Peter 106
Proenza Schouler (Label) 267
Pinault, François-Henri 266
Prognosen 96, 126–127
Pinault-Printemps-Redoute 266
Project Alabama 202 Project Runway (TV-Modenschau)
Napoleon I. von Frankreich 15
Opéra-Ballets Russes (Kollektion) 336
Pinto, Maria 108
Napoleon III. von Frankreich 16
Orth, Maggie 210
Pirate (Kollektion und Schau) 32
Nast, Condé 18, 19, 238, 246
Owens, Rick 124, 249, 382–383
Plagiate 71
Promoter 87
National Child Labor Committee 194
Oxfordhosen 20
Plato’s Atlantis (Kollektion) 221
Protection Artistique des Industries
Naturfasern 144, 145 Neiman Marcus (Warenhaus) 28, 270, 291
Pleats Please (Linie) 378
108, 211
Saisonnières (PAIS) 22
Paco Rabanne 357
Pleiades (Projekt) 356
Protestantismus 14
Palombo, Alexsandro 106
Poiret, Paul 18, 20, 48, 218, 277,
Publizist 87
Nelson, Jim 245
Panichgul, Thakoon 108
332–333, 338
Net-a-Porter (Website) 275
Panter, Laura 402
Neue Frau, Idealbild 17
Pantone (Firma) 126
Neue Romantik 32
Paquin, Jeanne 18, 62, 218, 296
Polo Fashion 326
Neue Sammlung, Die 276
Paraffection (Firma) 44
Polyvore (Website) 274
neutrale Farben 139
Paraphernalia (Boutique) 29, 65
Pompadour, Madame de 15
New London Magazine 233
Paris Fashion Week 89
Popover-Kleid 25
Rabanne, Paco 28, 52
New Look 290, 302, 348
Paris Resort/Cruise 89
Popuphood 272
Rag & Bone (Label) 77
New School for Design 108
Paris, Pre-Fall Fashion Week 89
Porter, Thea 30
Rainier III. von Monaco 27
New York Dress Institute 59
Pariser Exposition Universelle 18
postmoderner Stil 34, 113, 124
Ralph Lauren (Label): siehe Lauren,
New York Fashion Week 25, 89
Pariser Salon 15
Potter, Clare 22, 25, 59, 61
New York Press Week 25, 59
Parissot, Pierre 54
Prada
New York Resort/Cruise 89
Parker, Suzy 46, 260
Accessoires 83, 267
Real Women (Kollektion) 304
New York Times 261
Parkinson, Norman 280
Azzedine Alaïa und 354
Réard, Louis 25
New York, Pre-Fall Fashion Week 89
Parsons, Frank Alvah 108
Gründung 267
rechte Maschen 150
New Yorker Börse 21
Pastellfarben 137
Helmut Lang und 367
Recycling 206
Newsweek 30
Patmos, Marcia 108
Jil Sander und 386
Redfern (Label) 18
Newton, Helmut 118, 258
Patou, Jean 20, 218, 324, 402
Laden 271, 273
Regency-Epoche 15
Nike 33, 72, 116, 213, 272
Patrick, John 200
Miu Miu und 267, 334
Rei Kawakubo 29
Nina Ricci 392
Patronage-System 51
Patrizio Bertelli und 267
Reifrock 14
Nirvana 117
Paz, Nara 79, 133, 136, 137, 140
Prêt-à-porter-Debüt 33
Reilly, Kate 344
Polimoda International Institute of Fashion Design and Marketing 106
Pucci, Emilio 28, 90 Pugh, Gareth 124, 375 Punk 118 Quant, Mary 26, 28, 63, 90, 218
Ralph Rapilly, Michel 232
Register
413
Reincarnation (Modenschau) 374
Saab, Elie 53
Sears Roebuck 54
Renta, Oscar de la 30, 32
Sabrina (Film) 26
Secondes de atelier 42
Retail Sales Team 87
Saene, Dirk van 106
Sedgwick, Edie 65
Rhode Island School of Design
Sainsbury, John Barry 64
Seditionaries (Kollektion) 31
Saint Laurent, Yves
Semon, Waldo S. 20
Spinnen von Garn 146
Seven Easy Pieces
Spitze 152
(RISD) 108
Specialty Retailers of Private Label Apparel (SPA) 67 spezialisierte Werkstätten in Frankreich 44–45
Rhodes, Zandra 30, 104
Alber Elbaz und 364
Ribeiro, Clements 95
Biografie 336–337
Ricci, Nina 106
Christian Louboutin und 70
Seventeen 25
Sprouse, Stephen 32
Rice, Ernest G. 27
Dior und 26, 27
Sevigny, Chloë 285
Steampunk 119
Rio Summer Fashion Week 89
Dovima (Model) und 26
Shaver, Dorothy 22, 59, 96
Steichen, Edward 22, 258
Rissanen, Timo, 204
École de la Chambre Syndicale
Shenkar College of Engineering
Steinberg, Saul 157
Rive Gauche (Boutique) 28, 62, 306,
und 106
336, 364
(Bekleidungskonzept) 33, 320
and Design 110
sportlicher Stil 123
Stephen, John 27, 64
le smoking 29
Shibuya Crossing 100
Stephens, Ann Sophia 236
Rive gauche (Look) 27
Opium (Parfum) 31
Shields, Brooke 31, 322
Sternberg, Josef von 22
Robe volante 15
Rive Gauche (Boutique) 28, 62, 66
Shoppingmall 26
Stewart, Stevie 32
Roberts, Julian 204
Russian Collection 31
Showroom-Verkäufer 87
Sticharten 183
Rocawear (Label) 116
Sak’s Fifth Avenue 38, 39, 51
SHOWstudio 221
Stiche: siehe Drucke
Rockformen 168–169
Sander, Jil 35, 67, 122, 267, 386–387
Siebdruck 156
Stiebel, Victor 24, 58
Rodarte (Label) 380, 381
Sant’Angelo, Giorgio 30
Silhouetten 158–159
Stieglitz, Alfred 277
Rodriguez, Narciso 35, 108, 122
São Paulo Fashion Week 89
Siméon, Fernand 238
Stipelman, Steven 256
Roehm, Carolyne 32
Sartorialist, The (Website) 261
Simmons, Russell 34, 402
Stoffdesigner 86
Roger, Camille 239
Saumstiche 183
Simoens, Maxime 53
Stoffdruck 156–157
Roitfeld, Carine 403
Saunders, Jonathan 104
Simons, Raf 122, 249, 388–389, 403
Stoffeinkäufer 86
Rolland, Stéphane 47, 53, 93, 106
Savile Row 15, 22, 38, 39, 94
Simpson, Annette 59
Stoffumformung 176–177
romantischer Stil 123
Schee, Valentina 59
Simpson, Mark 245
Stone, Sharon 35
Rose, Helen 27
Schéhérazade 18
Simpson, Wallis 22
Storey, Helen 208
Rosella, Francesca 402
Schiaparelli, Elsa 22, 23, 26, 252, 296,
Sims, Naomi 402
Strauss, Levi 17
Singer, Isaac 16
Streiks in der New Yorker
Rosen, Andrew 267, 392
338–339
Rosenstein, Nettie 59
Schiffer, Claudia 34
Singer-Nähmaschinen 33
Rossellini, Isabella 34, 304
Schneider 38–39, 86, 182
Sirop, Dominique 106
Strick 150
Rosso, Renzo 376
Schneidern 38–39
Sitbon, Martine 106
Studio 54 (New York) 31
Rot (Bedeutung) 141
Schnittdirectrice 184
Skater 117
Studio Berçot 106
Rotationsfilmdruck 156
Schnittbilderstellung 86
Sketchbook 318
Style A to Zoe: The Art of Fashion,
Rouff, Maggy 25
Schnitterstellung 175
SKIN (Forschungsprojekt) 212
Roux, Sarah Brown 138
Schnurer, Carolyn 59
Skizzen 86, 133, 188, 196
Rowley, Cynthia 108
Scholte, Frederick 22
Slimane, Hedi 35, 403
Style Bubble (Website) 263
Royal College of Art, London 94, 104
Schönheitsexperten 87
Slow Fashion 203
Style Rookie (Website) 263
Rucci, Ralph 108, 277, 384–385
School of the Art Institute of Chicago
Smith, Patti 279, 283, 363
Stylist 87
Rucki, Marie 106
(SAIC) 108
Bekleidungsindustrie (1910) 18
Beauty, and Everything Glamour (Rachel Zoe und Rose Apodaca) 281
Snoeren, Rolf 370–371
Sudaca 73
Run (Kunstkooperative) 206
Schouler, Proenza 70, 97
Snow, Carmel 25, 219, 240
Sui, Anna 34
Run-DMC 33, 116
Schuman, Scott 261
Sole, Domenico de 306
Sundbäck, Gideon 18
Russian Doll (Kollektion) 370
Schwartz, Barry 322
Somarta 101
Swing Kids 25
Russo, Anna Dello 270
Schwarz (Bedeutung) 143
Sonia Rykiel 271
Swinton, Tilda 278
Ryan, Tony 208
Schwarzer-Reiter-Stil 118
Sorbier, Frank 53
synthetische Materialien
Rykiel, Sonia 30, 106
Sean John (Label) 116
Soundie (Sweatshirt) 211
22, 144, 145, 296
Register
414
TAFE Institute of Technology 110
Topshop 68, 104, 270, 284
Versandmanager 86
Clare Potter und 61
Tagliapietra, Costello 76
Townley Frocks 23, 328
Vertès, Marcel 253
Condé Nast und 18
Tahari, Elie 110
Treacy, Philip 104
vertikal integriertes Design 192
deutsche Vogue 243
Takada, Kenzo 30, 1oo, 266,
Trendforscher 86
Vertrieb 193
Diana Vreeland und 28, 242
Takahashi, Jun 110, 213
Triangle Shirtwaist Company 18
Vevers, Stuart 104
Donyale Luna und 28
TAL Apparel 186
Trigère, Pauline 60
Videografen 87
Edna Woolman Chase 242
Talk2myshirt (Website) 263
T-Shirts 22
Vigée-Lebrun, Elisabeth 15
Elsa Schiaparelli und 338, 339
Taller Flora 366
Tsumori, Chisato 110
Viktor & Rolf 71, 153, 172, 370–371
erste Ausgabe 17
Target (Einzelhandelskette) 71,
Turlington, Christy 34, 342
Viktoria von England 16, 17
Farbfotografie 22
Turner, Jessie Franklin 59
Village Voice 261
Fotografie 260
Taschen 179
Turnüre 14
Vionnet, Madeleine
französische Vogue 19, 344
Tatsuno, Koji 330
Turnure, Arthur Baldwin 242
Abendmode 22
Geschichte 242–243
Taylor, Chuck 20
12 Unwearable Dresses (Kollektion) 28
Association pour la Défense des
Grace Coddington und 280
Tech Pack 188–189
Twinkle Dress 211
Arts Plastiques et Appliqués 20
Grace Mirabella und 242
270, 380
technologisches Design 213
Biografie 344–345
Halston und 316
Teddy Boys 26, 30, 114, 346
U.S. War Production Board 24
Couturehaus 18, 23, 344
Illustrationen 253, 254, 255, 294, 298,
Telfer, David 204
Umwandlung von Mode 204
Drapieren 174
315, 339, 344
Temperley, Alice 104, 123
Undercover (Label) 100, 213
Illustrationen 252
Irving Penn 242
Temporal Meditations
Ungaro, Emanuel 30, 62
Labels 70
italienische Vogue 262
Uniform Project 207
Mode als Kunst 277
japanische Vogue 243
Teng, Yeohlee 204, 390
Uniqlo (Firma) 67
Stoffmanipulation 176
Madeleine Vionnet 344
Textildesigner 86
urbaner Stil 124
Lingerie-Kleider 18
Mario Testino 242
Textur, Farbe und 140
Urheberrecht 70, 344
Viramontes, Tony 257
Michaela Angela Davis und 281
Thakoon (Label) 76
Utility Clothing 24, 58
Visionaire 250–251
Peter Lindbergh 243
Visual Merchandiser 87
russische Vogue 243
(Modenschau) 360
Thatcher, Margaret 32 Thayaht (Illustrator) 252
V Magazine 250–251
Vivier, Roger 26, 268
Simone de Beauvoir und 25
Theallet, Sophie 106, 135
Valentino (Label) 43, 53, 106, 182, 267,
Vogel, Lucien 238
spanische Vogue 243
Vogue
Tom Brigance und 61
Théâtre de la Mode 218
340, 341
TheCorner.com (Website) 274
Valentino, Rudolph 290
Alexander Liberman und 219
Theyskens’ Theory 392, 393
Valli, Giambattista 53, 78
Alexandra Shulman 243
Vorproduktion 190
Theyskens, Olivier 392–393
Van Beirendonck, Walter 33, 388,
amerikanische Mode 23
Vreeland, Diana 28, 240, 262, 277
André Courrèges 300
Vuitton, Louis 269
Thomas, Ruben 318
396–397
Zweiter Weltkrieg und 23
Thomson, Rebecca 105
Van Cleef & Arpels 53
Anna Wintour und 242
Tilberis, Liz 240
Van Noten, Dries 33, 75, 106, 398–399
Annie Leibovitz 243
W Magazine 246–247
Timberland 116
Van Saene, Dirk 33
Arthur Baldwin Turnure und 242
W.&L.T. (Wild and Lethal Trash) 396
Time 26, 63, 280, 329
Vanderbilt, Gloria 31
Beatrix Miller und 280
Wade, Roger 272
Tisci, Riccardo 104, 221, 394
Vandevorst, An 395
Bert Stern 242
Wallis (Label) 80, 143
Tokio Fashion Week 89, 100
Vauthier, Alexandre 53
Bettina Ballard und 242
Wanamaker’s (Warenhaus) 56, 333
Toledo, Isabel 256, 391
Venet, Philippe 62
Beverly Johnson 30
Wang, Vera 35, 78
Toledo, Ruben 256, 391
Verkaufsplaner 87
brasilianische Vogue 243
Warenhäuser 56–57, 271, 272
Tommy Hilfiger 272
Vernet, Antoine Charles Horace 232
britische Vogue 19, 28, 280
Warenkoordinator 87
Tonchi, Stefano 247, 403
Vernet, Marie 46
Cecil Beaton 242
Watanabe, Junya 34, 110, 372, 400–401
Toni Frissell (Kollektion) 228
Versace (Label) 35, 53, 270
Chanel Surprise 299
Watteau, Antoine 15, 232
Topman (Label) 68, 143
Versace, Donatella 35, 342
chinesische Vogue 243
Waymouth, Nigel 65
Top-of-Production Sample (TOPS) 190
Versace, Gianni 31, 35, 342–343
Claire McCardell 328, 329
Weiß (Bedeutung) 142
Register
415
Weiss, Stephan 320
Zahm, Olivier 403
Weltausstellung 16
Zainziger, Erich 263
Weltwirtschaftskrise 22
Zara 35, 68, 69, 132, 192, 193
Werbetexter 87
Zazous 25
Westwood, Vivienne
Zephyr Competition Team 117
Anglomania 112
Zero + Maria Cornejo (Boutique) 359
Biografie 346–347
Zhukova, Dasha 282
Harris Tweed (Kollektion) 346
Zimmermann, Nicky 110
Let It Rock (Boutique) 30, 346
Zoe, Rachel 281
Malcolm McLaren und 30, 31, 346
Zoot-Suits 25
Minicrini 124, 346
Zuschneider 86
New Romantic (Stil) 123
Zuschnitt 86, 181, 197, 204
Pirate Collection 32
Zweikettengewebe 148
Sex Pistols und 31, 346
Zwischentöne 136
Teddy-Boy-Look 30, 346 University of Westminster 104 Wetzel Custom Shop (Bekleidungsgeschäft) 39 Wiener Werkstätte 18 Wilde, Der (Film) 26 Wilde, Oscar 114 Williams, Harrison 50 Williamson, Matthew 104 Winterhalter, Franz Xaver 16 Wintour, Anna 280 Witkins, Joel-Peter 226 Women’s Wear Daily (Textilhandelsblatt) 18, 30, 246 Wong, Kaisik 71 Woodruff, Porter 239 Woodstock (Musikfestival) 29 Woodward, Fred 245 Worth, Charles Frederick 16, 18, 20, 40, 92, 218 Wu, Jason 79 WWD: siehe Women’s Wear Daily Yamamoto, Kansai 30 Yamamoto, Yohji 32, 71, 110, 123, 277, 348–349, 403 Yanai, Tadashi 67 Yee, Marina 33, 106 Yeohlee (Label) 390 Yin, Yiqing 53 Young, Paul 65
Alicia Kennedy ist Designjournalistin und Autorin und unterrichtet am Lasell College in Massachusetts, USA, Modegeschichte des 20. Jahrhunderts. Sie war Mitbegründerin und Mitherausgeberin der preisgekrönten Zeitschrift Assemblage: A Critical Journal of Architecture and Design Culture.
Emily Banis Stoehrer ist Mode-
Fotos von Lisa Kessler
dozentin und leitet das Modeprogramm des Fisher College in Boston. Davor arbeitete sie als Forschungskuratorin für Textilien und Mode am Museum of Fine Arts in Boston.
Jay Calderin ist Leiter der Abteilung
Foto von Tracy Aiguier
für kreatives Marketing an der School of Fashion Design in Boston. Er initiierte die Boston Fashion Week und war dort Geschäftsführer. Er schrieb Die Modebibel – alles, was Modedesigner wissen müssen (München, 2010) und Fashion Design Basics (München, 2012).