Melinda Šefčić - Umjetnost kao terapija

MELINDA ŠEFČIĆ / Likovna umjetnost kao terapija Galerija Bačva, 13.prosinca 2016. / Bačva Gallery, December 13, 2016

Hrvatsko društvo likovnih umjetnika | Croatian Association of Fine Artists Galerija Bačva | Galerija Bačva Trg žrtava fašizma 16, 10000 Zagreb, Croatia | www.hdlu.hr Radno vrijeme: srijeda – petak: 11 – 19 h, subota i nedjelja 10 – 18 h, ponedjeljkom, utorkom i blagdanom zatvoreno Working hours: Wednesday to Friday: 11am – 7pm, Saturday and Sunday: 10am - 6pm, Monday. Tuesday and holidays - closed

IMPRESUM | Nakladnik/Publisher: Hrvatsko društvo likovnih umjetnika/Croatian Association of Fine Artists, Trg žrtava fašizma 16, 10 000 Zagreb, hdlu@hdlu.hr, www.hdlu.hr | Za nakladnika/For the publisher: Josip Zanki | Upravni odbor HDLU/Executive board of HDLU: Josip Zanki (predsjednik/president), Tomislav Buntak (dopredsjednik/vicepresident), Fedor Vučemilović (dopredsjednik/vicepresident), Ida Blažičko, Ivan Fijolić, Monika Meglić, Melinda Šefčić | Umjetnički savjet/Artistic board: Tomislav Buntak, Suzana Marjanić, Koraljka Kovač Dugandžić, Branka Benčić, Ivan Fijolić, Josip Zanki, Ivica Župan | Ravnateljica/Director: Ivana Andabaka | Stručna suradnica/Associate: Mia Orsag | Predgovor/Preface: Mia Orsag, Melinda Šefčić | Grafičko oblikovanje kataloga/Catalogue Design: Ivana Vulić | Prijevod/ Translation: Ana Čurković | Tisak/Printed by Cerovski | Naklada/Print run: 150 Izložba je realizirana uz financijsku potporu Gradskog ureda za kulturu, obrazovanje i sport Grada Zagreba.

LIKOVNA UMJETNOST KAO TERAPIJA "Crtež kao činitelj i refleksija promjena u likovnoj ekspresiji umjetnika" „Likovna umjetnost kao terapija: Crtež kao činitelj i refleksija promjena psihosocijalnog funkcioniranja djece u likovnoj ekspresiji umjetnika“ naslov je istraživačkog likovnog rada Melinde Šefčić, koji se izvodio kao dio predistraživačkog rada za doktorsku disertaciju pod nazivom „Re-humanizacija i re-estetizacija bolničkog prostora: Primjer likovnog rješenja jednog bolničkog odjela".

Tema likovnog rada bila je istraživanje mogućnosti primjene ekspresivne terapije u preventivnom grupnom radu s djecom te u vlastitom likovnom stvaralaštvu. Optimalan pristup proučavanju umjetnosti kao terapije već je preko stotinu godina predmet prijepora stručnjaka: pedagoga, umjetnika, psihologa i filozofa. Kao što je poznato, mnogi su se psiholozi, neuropsihijatri i umjetnici bavili propitivanjem povezanosti umjetnosti i psihologije te psihoanalizom umjetnika i umjetničkih radova. Art terapija jedna je od danas najprimjenjenijih oblik psihoterapije. Temelji se na ideji da se osobine pojedinaca odražavaju u njihovim likovnim radovima te da stvaralački proces može biti sredstvo izražavanja i terapijske komunikacije.

Melinda je tijekom tri godine istraživačkog rada bila uključena u preventivni grupni rad s djecom osnovnoškolske dobi kao voditeljica likovnog dijela tog programa. Preventivni grupni rad s djecom provodi se korištenjem jasno strukturiranog pristupa koji je prvenstveno namijenjen pri ma rn oj prev enc i ji poremeć aja u pon ašanju te psihosocijalnom funkcioniranju djece i mladih. Cilj rada s djecom je da uz pomoć vrlo bogatog kompleksa metoda i tehnika, kao što su: ciljane interakcijske igre, elementi sociodrame i kreativne tehnike poput likovnog, glazbenog ili scenskog izražavanja; dijete iskaže, nacrta i isprazni potisnute negativne emocije te time otkrije i osvjesti pozitivne kvalitete kojih nije bilo svjesno, pri čemu dolazi do osvještavanja i osnaživanja pozitivnih osobina i učvršćivanja onih struktura ličnosti i načina reagiranja koje dijete posjeduje, a kojih nije bilo svjesno.

Praktični dio ovog rada usmjeren je i ograničen na crtež kao ekspresivnu formu uobličavanja emocija te način komunikacije. Crtež zauzima značajno mjesto i ulogu, kako u terapijskom radu, tako i u ovom istraživanju, stoga se uz dječje crteže naglasak stavio i na autonomno likovno stvaralaštvo umjetnice.

Istraživanje je usmjereno na utvrđivanje i procjenu koliko grupni rad s djecom utječe te koliko se reflektira na likovno stvaralaštvo umjetnice i iščitava li se u crtežu djece/korisnika likovni utjecaj voditeljice/umjetnice. Promjene u radu tijekom perioda istraživanja bile su nepredvidive i moguće, a isključivo su se odnosile na razvoj crteža kao formu bilježenja doživljaja svakog grupnog susreta. Radovi su nastajali kroz proces izražavanja i uobličavanja emocija i složenih doživljaja, što se reflektiralo na površinu papira. U ovom se radu nije težilo postizanju visoke estetske razine već postizanju spontane refleksije doživljaja upravo kako se to nalaže i prakticira u samoj Art terapiji.

Koncept izložbe, točnije javne prezentacije, je integriranje nastalih radova u jednu kompleksnu cjelinu, kako bi svi elementi mogli biti sagledani zajedno te kako bi se istraživanje moglo privesti kraju. Rezultati ovog istraživačkog rada biti će izloženi u sklopu doktorske disertacije Melinde Šefčić pod nazivom „Re-humanizacija i re-estetizacija bolničkog prostora: Primjer likovnog rješenja jednog bolničkog odjela".

Melinda Šefčić rođena je 1986. godine u Subotici u Srbiji.

Diplomirala je 2012. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer slikarstva. Trenutno studira na doktorskom studiju slikarstva na ALU u Zagrebu. Organizatorica je i moderatorica umjetničkog projekta C.R.T.A. Izlagala je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u Hrvatskoj i inozemstvu od kojih izdvajamo Build a Broken Utopia - Spali što ne možeš ukrasti, Galerija Nova; Inter imago 3, MC Gallery, New York. Članica je Upravnog odbora Hrvatskog društva likovnih umjetnika.

VISUAL ART AS THERAPY "Drawing as a factor and a reflection of changes in the visual expression of the artist“ "Visual art as therapy: Drawing as a factor and a reflection of changes in psychosocial functioning of children in the artistic expression of an artist“ titled research piece of artwork by Melinda Šefčić was performed as part of preresearch work for her doctoral dissertation titled "Rehumanisation and re-esthetization of hospital space: An example of artistic design of a hospital department. " The artwork topic was exploring the possibilities of applying expressive therapy in the prevention group work with children and in the artists own artistic creation. The optimal approach to the study of art as therapy has, for over a hundred years, been the subject of professionals' dispute: educators, artists, psychologists and philosophers. As we know, many psychologists, psychiatrists and artists engaged in questioning the connection of art and psychology and have been psychoanalysing artists and works of art. Art therapy is one of todays most frequent form of psychotherapy. Based on the idea that one individuals characteristics reflect in their works of art and that the creative process can be a mean of expression and therapeutic communication.

Melinda has, over a course of three years of research work, been included in the preventive group work with children of primary school age as the conductor of the artistic part of the program. Preventive group work with children is carried out using a clearly structured approach, which is primarily intended for early prevention of behavioral disorders and psychosocial functioning of children and young people. The goal of working with children is that by using very rich complex of methods and techniques, such as targeted interactive games, elements of socio-drama and creative techniques such as art, music and drama expression; a child expreses, draws and rids itself of repressed negative emotions, but also detects and brings to contiousness positive qualities which it was not aware of, awakening and empowering positive qualities and strenghtening those personality structures and responses that the child possesses, but which it was not aware of.

The practical part of this artwork is focused and limited to drawing as an expression form of shaping emotions and as a way of communication. Drawing holds an important role and place in therapeutic work, so in this study, in addition to children's drawings emphasis is also placed on the artists own autonomous artistic creation.

The study was aimed at assessing and determining how the group work with children has affected and how much it has reflected in the visual arts of the artist, but it also aims to asses the visual impact of the conductor / artist on the drawings of children / users. Changes in the artwork during the survey period were unpredictable and possible and they were exclusively related to the development of art as a form of recording the experience of each group meeting. The artworks were created through a process of expressing and shaping emotions and complex experiences, which has been reflected on the surface of the paper. This research work is not aimed to achieve high aesthetic level but to achieve spontaneous experience reflection as required by and practiced in the Art therapy.

The concept of the exhibition, namely the public presentation, is the integration of artwork in a complex whole, so that all the elements could be analyzed together and so the research may come to an end. The results of this research work will be exhibited as part of the doctoral dissertation of Melinda Šefčić titled "Re-humanisation and re-esthetization of hospital space: An example of artistic design of a hospital department".

Melinda Šefčić was born in Subotica, Serbia in 1986. In 2012 she graduated from the Academy of Fine Arts in Zagreb, Department of Painting. She is currently a PhD student of painting at the Academy of Fine Arts in Zagreb. She is the organizer and moderator of the art project C.R.T.A. She has exhibited in numerous solo and group exhibitions in Croatia and abroad, including Build a Broken Utopia – Burn What You Cannot Steal, Nova Gallery; Inter imago 3, MC Gallery, New York. She is a member of the Board of the Croatian Association of Artists.