Heatches Magazine by Albert P.Centeno

master heatches

___________________________________ Publicación ilegal, de tirada exclusiva. Envíos a petición. Opinión, criterio, diseños y divertimento.

Ejemplar Gratuito Edición Columnistas Barcelona, Junio de 2009 _____________________________________________

Libre cómo una muerta

master heatches Es una publicaci贸n gratuita y sincera. ______________________ albertitooo@gmail.com

master heatches __________________________________ Master Heatches es una publicación ilegal que está enfadada con el desuso del criterio. Master Heatches no está necesariamente de acuerdo con las opinones o artículos de los columnistas que participan en ésta edición, asímismo se les debe agradecer su interés mostrado en éste proyecto. Barcelona, Junio de 2009 __________________________________

INDICE _______________________________ Editorial 5 _______________________________ La política Juvenil Muerta

Albert P. Centeno

Arquitectura Efímera

Alberto Santomé Sánchez

Gonzalo

Gonzalo Jiménez de Córdova

Testimonio de dolor

Sara Molina Tramunt

La costura rosa

Jordi Wintour

¿Flunchee qué? Marc Campoy Peinado

Zumthor & Pritzker

Ticià Sàrries

_______________________________ Kunst und Kunst Rihe: Ilustración artística 22 Palmira Bravo Núria Hernández Fotografía

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_____________________ Contacto Albert Pérez Centeno albertitooo@gmail.com _____________________

editorial _________________________ Heatches, en su formato Master , reivindica el esfuerzo de los jóvenes emprendedores en sus distintas disciplinas.

Arte y comercio, son los dos polos de un eje que pretende ser el que le de el alimento para seguir creando. Liviar con el overbooking de una sociedad saturada de creatividad y de estilo, no es siempre tarea fácil, y como nos negamos a tirar la toalla, de una manera especial, le rendimos pleitesía, al amor al arte,

al libre gesto divulgativo de mostrar nuestro criterio, nuestro juicio y romper una lanza por la iniciativa y la inquietud de un campo que en muchas ocasiones carece de pilares sólidos para creernos a ciencia cierta, nuestro desarrollo del ejercicio crítico. Definitivamente, solo eres tú, quien debe sentirse realizado sin ninguna duda. _________________________

PALMIRA BRAVO

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Política juvenil muerta ALBERT P. CENTENO

____________________________ Estudiante de Diseño Gráfico en BAU Barcelona ____________________________

La participación política de los jóvenes está en las antípodas de los intereses que ellos tienen. La coyuntura social que omite cualquier rasgo político. La política hoy en día tiene un carácter que choca frontalmente con los valores de la gran mayoría de jóvenes. Los canales por lo cuales llegan a las diferentes masas y grupos de una juventud que vaga por 9 las ideologías sin tener ningún tipo de interés. Ideologías individuales que no encuentran un partido o organización que les represente. Este hecho, destruye cualquier tipo de inquietud acerca de la necesidad de crear una política adecuada. Los modales de la política también juegan en contra de la juventud, dónde trajes, seriedad y malas caras dominan un mundo plagado de especulación, recelos e intereses. Definitivamente sobre lo que se habla en política o como se habla, son elementos fundamentales para los cuales los jóvenes creen su propia iniciativa política, hoy diezmada por una sociedad que solo entiende la política como ‘gestión económica’.

Muy probablemente las políticas que competen el ámbito juvenil de la sociedad, son las más alejadas a las necesidades que los afectados tienen, es por eso que es necesario la actuación de la propia política dentro del campo. Política practicada directamente por los afectados, por la masa juvenil, desorientada y aborrecida de todo lo anterior. Es compatible ser estudiante y trabajador, se da por asumido, pero los beneficios que ello conlleva a la sociedad reducen las capacidades de esas personas que emergen en sus diferentes inquietudes. Con esto queremos decir que el tiempo de los estudientes y trabajadores a la vez, no permiten otras actividades que contempla la política. La política juvenil, precisa de valores que quedan absolutamente al margen de los intereses de un sistema consumista, basados en el bussines del todo y por descontado del tiempo adecuado para ejercerla.

La cultura política de este país, no se preocupa de que la gente se aleje del poder, estando en este caso a merced de decisiones sacadas del estudio y la estadística y no por el contrario del epicentro de las necesidades, que somos nosotros los jóvenes. No se entiende que la juventud carente de políticas efectivas no proponga de manera sistemática soluciones al respecto, y si están planteadas, son pocas y muchas veces no son efectivas puesto que ni los canales de comunicación son los adecuados ni los receptores de esas hipotéticas propuestas son escuchadas.

Empleo, vivienda, subsidios, precariedad, becas o estudios, son conceptos que por desgracia en la gran mayoría de casos pertenecen al listado de quebraderos de cabeza de los jóvenes de hoy en día, y lo peor de todo es que no saben que se les puede poner solución, o por lo menos se puede intentar crear medidas para paliar aquellas desgracias del colectivo. Lejos de todo esto, se sigue pensando en que los políticos son ladrones, corruptos y que no nos representan. Sin ninguna duda lo primero será saber a quien está representando la propia juventud y a partir de ahí, crear nuevos ladrones, corruptos y en este caso, que quien se lucre sea el jóven. ________________________.

__________________ Blue box, temporary information point ,,Vierwände kunst” Art festival in Düsseldorf 2007

arquitectura efímera ALBERTO SANTOMÉ sánchez

____________________________ Gijón, Asturias Albert.santome@gmail.com

La torre Eiffel nació para transformarse, para hablar, pero aún permanece. Se ha defraudado así misma, se ha quedado muda. Todo el mundo tiene claro que es la Arquitectura o eso creen. 11 Pero cuando es efímera... nos perdemos, o no... Situándose en un contexto comercial y de marketing, es la materialización de la estrategia gráfica del marketing de cualquier producto que se venda en una feria o punto comercial (ya sea en contra de su propia voluntad) pero después de este estado primigenio, urticante y tan valorado, hay un mundo que se abre, que nos agarra de la mano.

En cada paso que damos diariamente, entre la arquitectura convencional por excelencia, registramos la información que nos rodea, creándonos un espacio virtual consciente, que va mermando en presencia y posicionándose en un lugar desapercibido. Todo resulta conocido, predecible, ordenado.. Lo efímero de esta arquitectura, es la versatilidad en la que el símbolo, se crea, muta, y se transforma, pero nunca muere, permanece en la mente, ha hecho impacto y se ha alojado como un recuerdo visual. Por tanto, no es mas que una forma de expresar sentimientos muy concretos que pueden llegar a rozar la mínima expresión, pero en ocasiones son tan precisos, como lo hace la “Blue box, temporary information point (,,Vierwände kunst” Art festival in Düsseldorf, 2007)... ha llegado a la vida cotidiana, y nos ha causado un shock... Ha hablado, la hemos entendido. ________________________

GONZALO Y SU PENSAMIENTO DE POSESIÓN GONZALO Y LA FRUSTRACIÓN Gonzalo Jiménez de Córdova ____________________________ Estudiante de Moda, en IED-Madrid Madrid ____________________________

En un mundo globalizado, donde ya no hay nada exclusivo y todo el mundo puede tenerlo todo, el ser humano también parece haberlo adquirido para sí mismo. Los sentimientos 13 y las emociones ya no tienen dueño. Ya nada nos pertenece. La amistad camina en solitario. El amor practica el onanismo. Y la traición almuerza todos los días con el cariño. Que es nuestro. Que nos pertenece. Quien nos pertenece. Hoy ya estoy harto de ver como un día a quien tendimos la mano un día la soltará emprendiendo un camino hacia otro lugar; No un viaje en común como siempre soñamos sino en paralelo. Y entonces es cuando te das cuenta como te sientes. Cuando levantas la ca-

beza y secas ya las pocas lágrimas secas que te quedan en la cara para darte cuenta que ya nada te pertenece. Se han llevado todo lo tuyo por la decisión de emprender un camino paralelo. Aparte. Y con todas tus cosas en su maleta. Sentimientos, emociones, aquellas cosas por las que reísteis juntos y amigos que ahora prefieren su compañía. ___________________

Cuando las musas te han abandonado y crees que ya no hay que te inspire y no te deja escribir siempre, debemos mirar hacia nuestro interior y ver que es lo que más rabia nos da. La vocación hay veces que espera eternamente en una estación de una parada de metro desconocida. Perfectamente arreglada y con sus mejores galas inquieta a su cita a ciegas. Cómo se conocieron será siempre su secreto. Vergüenza quizás. Miedo al que dirán. Pero hay veces que nunca se conocerán jamás. El destino pone todas sus barreras para que no alcancemos nuestros sueños En un mundo donde Soñar es todo un lujo. Lujos, sueños, metas, frustraciones,....Una

carrera contrarreloj. Un reloj asesino que hace las cosas muy difíciles. Que hace que todo se retrase y haga que todo pese más. Que mis pequeños y oxidados huesos no puedan soportar el peso de tantas ilusiones. Como un día donde el hombre soñó que podía llegar a la luna. Ahora que hemos alunizado..... no sabemos qué hacer y aparece el miedo,,,,Ahí arriba parece que el tiempo no pasa pero no es así… El paso del tiempo nos martiriza nos golpea sin piedad. En definitiva, deja menos tiempo a nuestros sueños volar. ___________________

TESTIMONIO DE DOLOR sara molina tramunt

____________________________ Barcelona Narrativa breve. “La carta que no te envié jamás.” ____________________________

A Andrés:

Después de tres años compartiendo cama, parecia que la cosa empezaba a ir en serio. Hasta ahora sabía que te quería y que eras las persona que más había querido por el momento, Y si, follar provoca cariño, eres la primera persona que traspasó una parte de mí, que nadie antes había traspasado, tu te hiciste tu lugar allí dentro, y aunque otros muchos entraran y salieran, ese lugar era tuyo. Hasta que pasó lo peor que me podía pasar, volvia de unas mini vacaciones con mis amigos, estaba contenta y relajada, volvímos unas horas antes de lo planeado, así que decidí darle una sorpresa e ir a visitarle. Aunque nunca pensé que la sorpresa me la llevaria yo, y gorda.

Me dejaron en tu calle, y fuí lo más rápido que pude a tu puerta, me moría de ganas de volver a estar junto a tí. Toqué el timbre, pero no contestó nadie, ya sabia que no estaban, pero venia cagándome todo el viaje y pensé en subir, cagar, y dejarle una nota. Abrí, subí, dejé mis cosas en el suelo y ví que tu compañero de piso estaba limpiando el baño. ¿Por que no me había abierto la puerta? Pensé que a lo mejor estarías durmiendo en tu cuarto, así que abrí la puerta sigilosamente, y al querer decir ¡Holaa! Me quedé muda. CARA DE HORROR (Géminis) Cerré la puerta y desde ese momento hasta hace poco menos de un mes, tube “La imagen” en mi mente todo el tiempo.

…Él, FOLLANDO, con otra, no paseando o besándose; estaban cogiendo. Su expresión de chienne lubrique. Y él allí debajo. La puta imagen. Me fuí caminando rápido hasta la estación de tren, caminaba por inercia, cuando me senté en el tren pensé, ¿Cómo he llegado hasta aquí? En fin... Quería cagar. Pensé en cagar en el tren pero era solo una estación y me aguanté. Llegué a casa de mi amigo Marc, abrió la puerta su padre, y antes de que Marc llegara, yo le grité lo que habia pasado, me dijo que no era real, que eso lo habia soñado la noche anterior. Yo ya ni me acordaba. Luego por fin eché el truño y desde entonces soy una persona mejor. Porque eres Lo que estas. ________________________

i ii

la COSTURA EN ROSA JORDI WINTOUR

____________________________ Estudiante de Moda BAU Barcelona ____________________________

Que hay profesiones que son patrimonio de un grupo social, eso ya lo sabíamos. Pero que pueden existir fuerzas mayores que potencien aún más este aspecto es algo que a más de una persona se le escapa.

La moda. Ese lugar de (muchas veces) simulada superficialidad, de intención y propósito, de hacerse ver, querer y valo17 rar a base de dar otras cosas que no son precisamente la cara (por muy bonita que la tenga más de uno),… una auténtica hoguera de las vanidades donde vale casi todo pero eso sí, donde no pueden caber todos. Mucho menos todas.

En la moda, pasa como en el arte (manteniendo una relación estrecha ambas disciplinas pero sin tocarse demasiado ni espantarse la una a la otra): la ausencia de mujeres brilla por sí misma. Las hay, por supuesto. Y sí, la mayoría dirigen revistas, son influyentes, deciden e imponen su criterio envueltas en pieles y con tacones bien altos… pero bajo el mando de un hombre que bien podría ser el dueño de un grupo editorial o cualquier otro representante masculino sea hetero o gay. He aquí la cuestión: la homosexualidad en la moda. Si te miras la etiqueta, si pasas

por un estudio de diseño, por una fábrica textil, un taller de costura y así un largo ejemplo de lugares donde se respira y trabaja moda encontrarás a homosexuales y más homosexuales, auténticos patricidas de la costura, muchos muy válidos para ello y otros no tan válidos. Como en todas las profesiones. Lo que ocurre es que a veces, y ya no sólo en el mundo de la diseño de ropa y complementos, se asocia ya directamente un trabajo o dedicación a un colectivo porque la mayoría pertenece a él. Puede parecer “estupendo”, pero vamos no todo es así. Y lo que peor resulta es que hayan algunos (y así algunas) que crean que debería ser de esta manera al cien por cien, que sólo los gays puedan entrar ahí a cortar la tela, coser y poner el primer detalle de prenda que se les antoje y así sólo ellos decidir cómo van a vestir mujeres y hombres. ¿Existe realmente un lobby gay en la moda? Simplemente por ser algo relacionado con la imagen y donde hay que vender ya no dos temporadas al año, sino en temporadas continuas y sucesivas pues el ritmo de las gran distribución así lo exige, pues sí y casi con total seguridad que la moda sea un pozo de beneficios controlado por homosexuales que no se quieren apartar de ahí. También es verdad que puede ser uno de los lugares donde al-

gunos se refugiaron para poder trabajar y ser bien vistos (de alguna manera) en otras épocas y que ya han copado el mercado y no marchan de ahí ni con agua fría: es casi como conquistar una isla o territorio y poner la bandera de tu país para no marchar jamás. O como el perro que levanta la pata en cualquier sitio que le venga en gana para marcar ahí su territorio. Y es ue sólo él ahí puede mear. Pero en tiempos de globalización, donde todo se mueve vertiginosamente, en época también de paridad… ¿no es posible que entran más féminas u hombres heterosexuales a afianzar aún más un mercado del todo necesario que genera mucho dinero y que podría generar aún más refrescándolo con nuevas ideas? ¿Una mujer es mejor vestida por un gay o por otra mujer como ella? ¿Han sido vetadas muchas diseñadoras? Y lo más asombroso, ¿cómo se mantienen las que aún están ahí y diseñan? Quizá porque luchen como un hombre (valga el machismo) en un mundo de hombres resultando ser muchos de ellos homosexuales, además de diseñadores, sastres/costureros, estilistas, editores, críticos de moda y un largo sinfín de trabajos que engloban la costura rosa. _________________________________

______________ Fotograf铆a Jordi Chicletol Alba Yruela Xifr贸 2009 _________________

¿flunchee qué? marc campoy peinado

____________________________ Entrevista a Magalí Lapedra Componente del grupo Flunchee Plunchee Barcelona Música dos punto cero. Ilusión es diversión. www.myspace.com/fluncheeplunchee.com ____________________________

Es uno de los nuevos grupos de la escena undergraund barcelonesa. En sus live’s se mezclan desde lo mas surrealista de la electrónica con lo mas avanzado del acid-pop internacional. Retozan con nuestra imaginación a través de sus irreverentes sonidos sintéticos y sus juguetonas letras. 19 En su esperado debut, el pasado 15 de Mayo en la sala pop bar de Barcelona, nos hizo vibrar con sus sugerentes propuestas auditivas. Allí nos mostraron la cara mas amable del acid-electropop, donde también organizaron para sus fans un concurso en el que se sorteaba la primera camiseta del grupo. En estas lineas descubrimos a golpe de cuestionario una sugerente propuesta de la mano de Magalí La Pedra, la vocalista principal de Flunchee Plunchee. Magalí La Pedra describe su proyecto musical como dulce, tierno y de buenas intenciones, aunque reconoce haber tenido que suavizar a golpe de vocoder sus polémicas letras. Asegura que no les hace falta que sus letras sean entendidas para hacer llegar su controvertido mensaje. Veámos.

¿De dónde vienes? Me crié cerca de l’Empordà, terra del Salvador Dalí, y afectada por la tramontana, y con solo 15 añitos, decidí venir a la ciudad condal a estudiar maquillaje. Desde entonces he sido autosuficiente y autodidacta y no necesito más que a mis amigos para disfrutar y salir adelante. Buscadora innata de la tendencia y la novedad, huí de las indiscretas miradas pueblerinas en busca de comprensión. ¿Qué pretendes? En principio FLUNCHEE PLUNCHEE surgió como una distracción experimental entre mis compañeros de piso; Alberto Zaragoza Gas ha producido el disco, además es el guitarrista y hace coros, Matt Ch. Rocha nos crea la imagen con audiovisuales y Claudio, nos hace las melodías y coros con el sintetizador. Ninguno creíamos que esto llegara lejos, así que no pretendemos nada, nunca hemos querido mas que ser amables, cursis y ñoños. Supongo que por esto hemos gustado no solo a adultos, sino también al público infantil. No hacemos mas que lanzar mensajes de amor.

¿Dónde os podemos encontrar? Quisimos despegar a lo grande, y La Rara nos dió la oportunidad de hacerlo. La Rara es una fiesta temática irreverente, que vuelve mensualmente para invitar al público a cambiar de identidad por una noche. Fue una idea conjunta que nos pareció perfecta, no solo por sus fiestas, porque también contara con exposiciones de día y no solo de noche. Tenemos seguidores en www. myspace.com/fluncheeplunchee, en facebook, donde se encuentran nuestros vídeos y fotos, y en varias herramientas sociales más.

Dino nació en un paquete de cereales, y desde entonces siempre ha estado sobre la TV de casa. Es la esencia de lo que queremos mostrar. Nos complementamos a la perfección, nosotros somos la parte feliz y amable, Dino es la parte agresiva de Flunchee Plunchee.

¿Dónde os gustaría sonar? Nos atrae la escena undergraund de London, New York o París, aunque este año, el Sónar de Barcelona abre un nuevo festival, el “sonar Kids” que también nos ha llamado la atención por su carácter inocente y aniñado.

Habrá que escucharlos para juzgarlos, yo desde luego, los recomiendo.

¿Porqué ‘Dino’ es la imagen principal de vuestro portal Myspace? Como FLUNCHEE PLUNCHEE nació de algo experimental, nos quisimos mantener en el anonimato, así que miramos a nuestro alrededor para buscar nuestra imagen.

Y es que Magalí no deja indiferente, y aunque sin quererlo, está llegando a lo mas alto. Desde Razzmatazz, Flunchee Plunchee ha sido comparado con grandes como los Crystal Castles, aunque ella defiende que son mucho mas amables, pastelosos y ñoños.

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____________________ Bregantz Kunsthaus Terms du Vals (Switzerland) ____________________ Peter Zumthor 1990-2008

zumthor & pritzker ticià sàrries

____________________________ Estudiante de Arquitectura Viena(Austria)/Barcelona Zumthor y Pritzker, vaya dos nombres. ____________________________

Switzerland is a funny country. Small and silent, from its strategical position it has always been a meeting point of innovation culture, commercial trading and economical power with cities like Genève or Winthertur. His wide production of both technology and traditional developement is something that everybody is aware of, and that has been, as a matter of fact, the 21 weapon of choice that gave birth to to the guru of the modern architecture, Le Corbusier, but also to the last winner of the Pritzker price, Peter Zumthor. With this, Switzerland gets another price which it can be proud of, after Herzog and DeMeuron won the same in 2001, the most important one in architecture, that has been given -more or less fairly- to those architects that have proved their notorious contribution to the development of the art of architecture with talent, vision and commitment. And that is, without a doubt, something that Zumthor knows very well. His work reflects a passion for the quality of the space and the conception of every detail that is hard to see in nowadays’s architecture among so many crazy, famous and flamboyant but somentimes uncomfortable, mainstream and soon old-fashioned buildings -and what is worse, having some of their architects been awarded with a Pritzker too, even when some of the buildings had been proved not to work as what it was meant to be, and so having to be thought for other activites-.

This is not, of course, the cup of tea of Peter Zumthor. His work is that kind of silent architecture, ease and pure, so characteristic from someone that has been or worked as an artisan - carpenter in his case, jeweler in case of Le Corbusier-, that looks simple but is, by contrast, completely sophisticated from the concept. When someone takes a brief look to the plans of house Lucy, for example, they may think that that is a house like any other, maybe more beautiful, eventually, but nothing special. Though, when you have a deeper study of the space, you find out how complicated and complex is the space. How superb is the control, not only of all those things belonging primarly to the architecture such as light and comfort, but also the experience of living, a “narration” of the developement of the space, so to speak. Experiencing a building of Zumthor means losing the notion of time, a pleasure for the senses, feeling every stone, every corner, every step. In his thermal baths in Vals, Switzerland, Zumthor was told to design something unique, a reason to go to those baths and not to any other. And he made a jewel of the architecture. He created a place built out of 60.000 valse quarzite stones, each one cut separatelly, envolving an amalgam of sacred spaces where to forget about everything for a while. Besides that, he used all the local resources to make it as most sustainable and logical for the place as possible. Even

thouth it can be sadly surprising, thinking of the sustainability developement is something that can be noticed in all of his constructions. With the most sphisticated technology as favourite tool, he is always seeking new ways to build what he has thought, and that’s the reason why the Kunsthalle in Bregenz, Austria -stood only by three walls and where all the light is coming from the exterior trhough a second skin of glass, without any window-, or the Brother Klaus Field Chapel in Eifel, near Köln, Germany -built in a very funny way with concrete leant against bare trunks of trees that were afterwards removed- can be nowadays stood up. Asking my colleagues about Peter Zumthor has revealed me that he is still not a wide-known architect, even though he has been working for quite a long time. I hope that this worthy-won Pritzker price makes my colleagues get to know and praise him as much as I, from my meek opinion of an architec student, do. _________________________________

6 rihe ilustración artísitca

KUNST unD kunST ____________________________ Alba Ricart: Estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona

La ilustración como campo de acción artística Barcelona, 2009 Redacción: Palmira Bravo ____________________________

Ilustración y creación artística, són conceptos que cada día más van unidos al sentimiento artístico del colectivo. Es cierto también, que en segun que secoteres de los círculos más purista de la bohemia artística la ilustración no queda equiparada con la pintura o las diferentes disciplinas de las bellas artes convencionales. A carro de la creación de ilustraciones, se apuntan jóvenes y no tan jóvenes de disciplinas muy dispares, sin la necesidad de tener los conocimientos técnicos y conceptuales, lo cual la convierte en una disciplina incluyente y muy dinámica dentro del mundo arty. Desde diseñadores gráficos, específicos de la ilustración, escultores y hasta músicos, plasman a niveles muy distintos, creaciones en la gran mayoría de casos con una identidad muy notada, rasgos que se repiten en el actual panorama gráfico, dónde confluyen estéticas con un carácter

muy personal. Y es ese un de los principales rasgos en cumún dentro de este contubernio de expresión, llámese pictórica, artísitca o gráfica. Los recursos dentro del campo, abarcan desde el cromatismo que se usa, hasta la textura aplicada y esque esta disciplina está caracterizada por la total libertad de técnica y de ejecución, lo cual garantizan unos resultados cargados de expresión, aquí ya sin ninguna duda llenos de contenido artístico, independientemente de la disciplina que el autor practique. Partiendo de estas premisas, a nivel denotativo, la ilustración además relaciona a nivel conceptual otras virtudes que ya tiene competencias de disciplinas artísticas clásicas, que invitan a la reflexión a la crítica y a la sugestión.

______________ Orivígen Técnica mixta

1.00 x 1.00 2009 _________________

Éste es el Caso de Alba Rihe, una jóven estudiante de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, que tiene una concepción artística híbri23 da entre la ilustración y la creación pictórica de corte clásica. Referentes que sin ninguna duda, al aúnarlos crean un resultado desde una óptica intermedia y con respeto hacia las disciplinas que trata. Con formatos que van desde los grandes lienzos hasta los pequeños y mas asequibles formatos con técnicas húmedas y secas. A nivel conceptual este formato ya desempeña un peso específico dentro de la misma creación artística, así como un discurso sostenido en diferentes obras con perfiles muy sufridos. Trazos que hacen alusión a los diferentes terrores, que Rihe nos explicó ya por primera vez en la pasada temporada de invierno con ‘Unchlimisch’, recolección a nivel ilustración, de un compendio de mosntruos, pseudo-personificados en diferentes fisionomías que se llevaron a exposición en

KUNST unD kunST

pequeñas salas emergentes, tales como el ‘Espai Bombeta’ de Mollet del Vallès en Barcelona. En la colección, se trató de afrontar los diferentes miedos de los que Rihe nos hablaba y nos ponía en evidencia, la realidad de miedos arriconados, la visibilidad de las marginaciones, la sátira de la estética o la destrucción del cánon de belleza. Además ésta colección ya daba los primeros pincelazos en lo que a formato se refiere, y esque se incluyeron las obras de ‘‘ Orivígen’’ y ‘‘ Osadía, (100x100 en técnica mixta) los cuales forman parte de su proyecto actual. La revisión actual de ‘Unlichmisch’ está en un proceso vivo aún gracias a las nuevas propuestas, tales como ‘Janete Moreno’ y la cuarta y última creación, aún acabándose de gestar, éste, hermanado a las obras escutóricas, también de la anterior colección, poniendo de manifiesto la capacidad interdisciplinar de Rihe.

Definitivamente, la citada revisión, ya con una técnica más clásica, arropada entre su gente, nos comenta de su satisfacción acerca de las creaciones vigentes. Trazos más grandes y liberados, y el uso de la tipografía para incorporarlas a su discurso decadente. La fijación de Rihe por la fisionomía humana además, crea una relación intrínseca con el espectador, al observar como las mutación a las que Rihe somete al concepto, serían fácilmente plausibles en un contexto real.. Las Relaciones cromáticas aúnan un discurso rítimico y una relación entre esta nueva camada de obras que Heatches ha podido ver como se han estado gestando y con quien comparte opiniones y criterios. El proyecto que genera Rihe actualmente, rompe con la concepción predispuesta del arte jóven y dinámico, planteando una propuesta de tensión y frentismo. Decimos frentismo, por esa voluntad predispuesta a una reacción contrariada, a una mirada

que recela, a una necesidad de comunicación tergiversada de la armonía estética, de lo absoluto del discurso generalista, para ahora crear uno que los rebata de manera transversal y los ponga en tela juicio. Planteando una concepción independiente de la belleza y de su influencia en el criterio establecido de una sola percepción. ________________________

KUNST unD kunST

______________ Osadía Técnica mixta

1.00 x 1.00 2009 _________________

______________ Janete moreno TĂŠcnica mixta

1.00 x 1.00 2009 _________________

Fotografía-01 ____________________________ Fotografía: Núria Hernández Barcelona Modelos: Marc Campoy Strawberry Summer 2009 ____________________________

Fotografía-02 ____________________________ Fotografía: Núria Hernández Barcelona Modelos: Albert Pérez Terrazas en pelotas ____________________________

finalizaci贸n. ____________________________ Las autoridades sanitarias advierten:

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