JÓVENES ARTISTAS EN EL MUSEO HECKSCHER
PATROCINADOR PRESENTADOR
PATROCINADORES ARTÍSTICOS
El museo agradece a nuestros SOCIOS Y PATROCINADORES
Fondo de beneficencia Darrell /Henriette Darrell
Fundación de arte Milton & Sally Avery, Inc. Fundación Strong-Cuevas
PATROCINADORES DEL CATÁLOGO DE LA EXHIBICIÓN
Inna Gellerman, DDS, Ortodoncia Gellerman Callaghan LLP
Los premios y los galardones han sido generosamente donados por
Donantes de la beneficencia 2017 Celebrate Achievement (Conmemoración al logro)
Primer lugar, conmemora el logro Best in Show (Lo mejor de la exhibición)
Frank J. Sposato, Jeffrey Sposato y Peter F. Cohen
Segundo lugar, Premio Homenaje a Judith Sposato
Robin T. Hadley
Tercer lugar, El premio Hadley
Jeanne Hewitt
Cuarto lugar, Beca de estudio Stan Brodsky
Christopher Renzo Bianchi y la familia Bianchi
Beca de estudio Renzo y Lynette Bianchi
Universidad Adelphi
Premio Por el amor al arte de la Universidad Adelphi
Christine Machtay
Beca de estudio Donald and Gloria Horn y la Beca de estudio Donald G Horn, Jr
Familia Cozza
Premio de la familia Cozza
Huntington Fine Arts (Bellas artes de Huntington)
Premio al logro Joseph Mack y las menciones honoríficas a las bellas artes de Huntington
Oficina de abogados de Andrew Presberg
Premio Andrew Presberg al joven artista prometedor
Agradecimientos adicionales
Jurados: Meredith A. Brown, curadora consultora Andrea Wozny, artista/cineasta
Michael Krasowitz, fotógrafo del catálogo de la exhibición
En apoyo a la próxima generación de artistas de Long Island, se podrá apreciar una selección de obras de Lo Mejor de Long Island 2024 del 8 de mayo al 8 de junio en las vitrinas de la tienda Mitchells, ubicada en el 270 Main Street, Huntington, NY 11743.
El Museo de arte Heckscher recibe generosos aportes del pueblo de Huntington
Esta publicación es posible gracias al generoso aporte del Concejo de Bellas Artes del Estado de New York (NYSCA por sus siglas en inglés), el Museo Afroamericano de Huntington y el presidente del Museo Afroamericano de Huntington, Barry Lites
La traducción al español es posible gracias al Consejo Artístico del Estado de New York con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de New York
ACERCA DE LA EXHIBICIÓN
Ahora, en su 28mo año, Lo Mejor de Long Island es un hito del programa educativo del museo. Esta iniciativa es la única exhibición jurada para estudiantes de bachillerato de Long Island que les da la oportunidad de exhibirse en un museo
El Museo Heckscher anima a los estudiantes a pensar de manera distinta a medida que trabajan con diversos medios, estilos y temas Los estudiantes tienen como reto inspirarse en obras de arte exhibidas en el museo para crear sus obras, estableciendo así conexiones creativas con las generaciones que los precedieron. Este año, 69 escuelas públicas y privadas presentaron ante el jurado las obras de arte de los estudiantes Se recibieron 456 inscripciones y la curadora consultora Meredith Brown y la jurado invitada Andrea Wozny seleccionaron 87 para la exhibición
DECLARACIONES DE LOS ARTISTAS, AUDIO Y VIDEO
Cada estudiante ha escrito una declaración donde explica su proceso creativo y brinda información sobre su obra. ¡Explora la exhibición con este folleto y lee las declaraciones mientras ves las obras! Las declaraciones están ordenadas alfabéticamente según el apellido de cada estudiante El número de página de la declaración de cada estudiante está en la esquina superior derecha de la etiqueta al lado de su obra.
Algunos estudiantes también crearon contenido de audio y video Accede a este contenido exclusivo en la guía digital del museo en la aplicación Bloomberg Connects. Escanea el código QR para descargarla Las obras de arte con audio o video tienen un ícono y un número de búsqueda en la etiqueta junto a la obra
EXPLORA Y COMPARTE
¡Vive virtualmente toda la exposición! En la página web del museo Heckscher están disponibles todos los componentes de la exhibición, incluyendo las obras de todos los estudiantes, las declaraciones y las imágenes de las obras que los inspiraron Visita heckscher.org/libest2024 o escanea el código QR a la izquierda
En las redes sociales, disfruta del artists of the day [artista del día] en las cuentas de Instagram y Facebook del museo, y aún más en TikTok. Sigue @heckschermuseum y #hmalibest.
TÚ DECIDES: Premios Selección de los visitantes
¡Hay dos premios que aún no se han determinado! ¡Los visitantes del museo, (tanto en persona como virtualmente) elegirán a los ganadores! Vota en el museo por el premio de la selección de los visitantes. Vota por el premio selección de los visitantes virtuales en heckscher.org/libestchoice o escanea el código QR a la derecha Las votaciones terminan el 28 de abril Los ganadores se anunciarán en heckscher.org y en las redes sociales.
Nancy Abode
Authentically Textured [Auténticamente texturizado]
Escuela secundaria Oyster Bay Chloe Agostini
Mi obra de arte se inspiró en la obra de Robert Carter, Mama Taught Me Piano and Much More [Mamá me enseñó a tocar el piano y muchas cosas más] Experimenté una sensación de calidez que recorría mi cuerpo cuando vi esta pieza por primera vez La conexión entre una abuela y su nieta durante las lecciones de piano resonó en mí profundamente Atestiguando un momento tranquilo pero significativo, se desarrolla ante mí una escena, y el baño de mi familia se convierte en un santuario de cuidado y arte. Mi hermano adolescente está mal sentado en un taburete, abrazado por el suave baile de las manos de mi madre entre su intrincado y rizado cabello Aquí, dentro de este santuario, desenredar e hidratar se convierte en una coreografía de amor y celebración de la belleza natural. Sobre la mesa, una plétora de productos africanos para el cabello posa sobre una tela tradicional que se extiende hacia otro diseño que recubre todo el trasfondo, tejiendo un tapiz de herencia cultural. En mi pieza, me sentí atraída a explorar temas similares al afecto y el vínculo maternal. Me esforcé por capturar esto mostrando la intimidad de una madre cuidando el cabello de su hijo, mientras fusionada pequeños elementos de mi cultura en la narrativa
Family by Chance, Friends by Choice [Familia por casualidad, amigos por elección]
La fotografía de Larry Fink que captura ese gran vínculo familiar en la fiesta del octavo cumpleaños de Pat Sabatine, inspiró mi trabajo porque quedé absolutamente enamorada de la fuerte dinámica familiar retratada Descubrí que igualmente podría crear una escena llena de recuerdos y conexiones inolvidables. Mi trabajo retrata el vínculo inquebrantable lleno de amor y diversión entre dos primas que crecen con la compañía mutua y siempre encuentran una manera de hacer reír a la otra y vivir el momento. Este trabajo demuestra que no importa la diferencia de edad o la importancia del evento, siempre pueden disfrutar entre sí y agradecer el tiempo que pasan juntas, dejando atrás sus preocupaciones Durante el proceso de organizar esta foto y tratar de capturar su realidad y particularidad, me aseguré de no perder de vista la autenticidad y el carácter que brillan en ese preciado momento
Permití que las modelos tuvieran total libertad creativa sobre cómo querían posar y actuar. No quería que la fotografía pareciera forzada o incómoda, en cambio quise que fuera cándida, como si no tuvieran idea de que yo estaba allí
*Premio al logro en fotografía
Academia de Sacred Heart 01
Stephanie Avelar
Mamá Hacinta
Escuela secundaria Uniondale
Mi abuela, o como yo la conozco, Mamá Hacinta, es una de las mujeres más fuertes que jamás haya existido Crio seis niños en la pobreza de El Salvador en una pequeña casa en lo alto de una montaña. A través de todos los estragos que tuvieron que pasar, nunca dejó de asegurarse que sus hijos estuvieran bien cuidados Uno de esos hijos fue mi madre Mi madre es mi mejor amiga, y su mejor amiga fue mi abuela. La obra de Robert Carter me inspiró y me recordó del amor compartido a través de generaciones de madres e hijas No importa lo que suceda en la vida, tener una mejor amiga puede ser la luz que te guíe en tus batallas.
*Cuarto lugar, Beca de estudio Stan Brodsky
Bayla Axelrod
The Daily News [Las noticias diarias]
Escuela secundaria para niñas Stella K. Abraham
Elegí The Visit Home [La visita a casa] de Pat Ralph como inspiración debido lo bien que capta ese momento de relajación cuando estás en casa. Disfruté su uso del color y patrones en el sofá junto a la sencilla ropa del hombre Crea un contraste que lo hace visualmente impresionante En mi obra, The Daily News [Las noticias diarias], quería retratar las sensaciones de comodidad y lo ordinario que experimentamos cuando realizamos nuestros rituales diarios A menudo las personas solo ven por encima los momentos simples de la vida y no se percatan de lo preciado que pueden ser esos momentos fugaces. Mi pintura muestra una noche cualquiera en la que mi abuelo lee un periódico Este simple acto permite experimentar el mundo más amplio desde el interior de la comodidad del hogar. Mucha gente de su generación lee el periódico rutinariamente y lo hacen un hábito. Quería capturar el sentimiento de paz que puede brindar un hogar después de un largo día en la calle, así como la comodidad que siente mi abuelo con su hábito de leer el periódico.
Bridget Bardong
Intertwined [Entrelazadas]
Academia de Sacred Heart
La obra de arte y el uso de materiales de Amanda Valdez me inspiraron a crear una pieza que representa la creciente relación entre una madre y su hija Como el punto de cruz fue lo primero que me enseñó mi mamá y lo que inició mi fascinación por el bordado, decidí incorporarlo a mi obra. Cosí en punto de cruz una imagen de mi mamá y de mí cuando tenía 4 años, la misma edad en la que ella comenzó a enseñarme los conceptos básicos del bordado Siento que esto refleja la representación que hace Valdez de aferrarse a su pasado a través de la superposición de los dos círculos Usando un kit para moldear manos, le quité la mano a una muñeca vieja y le pedí a mi mamá que la sostuviera en el gel moldeador para crear el primer par de manos Las dos manos reflejan mi apariencia más joven e inexperta y la mano de mi mamá sujetándome y guiándome a través de los movimientos de costura Para el otro par de manos, le pedí a mi mamá que usara un anillo que le regaló mi papá por su vigésimo aniversario para transmitir el amor eterno no solo entre mis padres, sino también hacia mi pasión por el bordado, que también es eterna Al igual que Valdez, quería transmitir nuevos comienzos a través de formas incorporando joyería intrincada en mi mano actual en comparación con la simple muñeca de la muñeca de juguete, el lienzo en blanco y abierto de la vida que enfrentas cuando eres joven Además, el uso que hace Valdez de círculos idénticos para transmitir la cambiante dinámica de la paternidad, me inspiró a cambiar solo mis manos en cada molde y recalcar el hecho de que, a pesar de yo haber crecido, mi madre siempre será una constante en mi vida
Dusand Barrow
A memory in Brooklyn [Un recuerdo en Brooklyn]
Escuela secundaria Uniondale
La obra de Robert Carter me introdujo a nuevas técnicas e ideas que nunca había considerado antes La pieza me recordó del “sentimiento de casa” que transmitía mi abuela lo que me animaba a experimentar con mi arte. Creé un collage usando papel impreso así como pintura al oleo y acrílica Me inspiró el sentimiento de confort y calidez en la pieza de Robert Carter y me hizo recordar mi propia familia Representé estos temas mediante imágenes sutiles de lo que asocio con mi abuela y la idea de hogar. Su sonrisa simboliza alegría. El amor está representado por la imagen del mis abuelos en el fondo La inocencia se muestra por la imagen de ella cuando era niña y la música que hace referencia a Beres Hammond, uno de sus artistas favoritos Elegí a mi abuela como tema central porque ella es el hogar para mi. Su alegría, calidez y amor son todas las cosas que me han formado y que continúan influenciando mi percepción de lo que es “hogar” La pintura resalta la expresión emocional y contiene detalles un poco pasados por alto para mostrar la perspectiva de un niño de lo que es un ambiente despreocupado y seguro en el hogar.
*Mención honorífica Bellas artes de Huntington
*Mención honorífica Bellas artes de Huntington 03
Genesis Bautista Marroquin
Bok Choy Love [Amor por la col china]
Escuela secundaria Huntington
Bok Choy Love [Amor por la col China] se inspiró en la pintura de Helen Torr Admiraba la manera como Torr logró sugerir olas y aguas ondeantes a través de su interpretación estilizada de una concha de mar, que a mi específicamente me parece una ostra Como Torr, quería enfocarme en la naturaleza, las líneas, los valores contrastantes y los tonos neutros. Estiré mi imaginación para decidir qué materiales y objetos podrían cumplir con estos requerimientos Intenté con hongos, achicorias y coles chinas pequeñas Las coles chinas pequeñas producían un efecto y una composición que me gustaba más después de cortarlas por la mitad y ordenarlas de manera abstracta. Usé Photoshop para acentuar las características únicas de mi fotografía Le quité cerca de treinta por ciento de saturación a la imagen para alinearla con la paleta de colores neutros similar a la pieza de Torr. Además, sobrepuse una capa en tono sepia para elevar en enfoque en las líneas, el terreno y la forma de la col china
Lena Beatty
Storge
Durante mi visita al Museo Heckscher me llamó la atención una de las obras de Stella Waitzkin. La cara de la escultura me recordó a mi madre y la expresión calmada de la mujer junto con los tonos terrestres me inspiraron a crear mi obra "Storge" es una palabra griega antigua que representa un amor natural e instintivo que comparten entre sí los miembros de la familia. Mi familia me ha mostrado amor incondicional y le dedico esta pieza a mi madre, quien me ha apoyado en los períodos más difíciles de mi vida Cuando salí como no binario y transgénero, el amor y el apoyo de mi familia nunca tambaleó. Mi madre específicamente hasta me ha acompañado a las consultas médicas para recibir atención de afirmación de género Retraté a mi madre en esta pieza para mostrar cómo su amor hacia mí nunca ha cambiado y ha estado a mi lado inquebrantablemente La figura de la izquierda me representa mientras comparto un abrazo con mi madre Las dos figuras abrazadas simbolizan la conexión, el amor, el apoyo y la aceptación que me ha dado mi familia. Esta pieza es una manera de retribuirle a mi familia y mostrarles el amor que les tengo
*Beca de estudio Renzo y Lynette Bianchi
Escuela secundaria Northport 04
Eitan Beaulieu
Free Me [Libérame]
Escuela secundaria Malverne
Me inspiró la fotografía de Cornell in Window II [Cornell en la ventana II] por Harry Roseman porque transmite una sensación de estar atrapado, abatido y melancólico A veces las personas se sienten atoradas en casa o en un ambiente que los retiene, a menudo les hace sufrir mentalmente En mi obra experimenté con el semi-realismo para crear una emoción en el rostro del anciano Implementé trazos erráticos para mostrar cómo esa sensación de estar atrapado puede hacer que tu mente intente hacer lo mismo una y otra vez, lo cual en algún momento puede llevar a la locura.
Erick Benitez
Blanca Monteroso
Brentwood Freshman Center
El arte de Helen Torr me inspiró a crear mi propia obra Me atrajo la calidez de su dibujo y el papel oscuro que usó en esta pieza. La calidez hizo que el retrato pareciera más natural y apetecible Para este proyecto decidí dibujar a mi abuela porque ella siempre ha sido una inspiración para mí Ella me inspira con su trabajo arduo y su perseverancia donde quiera que vaya. Ella emigró a Estados Unidos con mi padre y mi tío para escapar de una guerra en El Salvador Trabajó muy duro para mantenerlos y todavía lo hace hoy, trabajando en dos trabajos para ayudar a nuestra familia. Ella siempre ha sido diligente y desinteresada con un corazón muy amable. Ella me inspira a mejorar cada día. Es por eso que quería usarla como tema en mi trabajo y capturar su determinación y amabilidad.
*Beca de estudio Renzo y Lynette Bianchi 25º aniversario
Raven Canzoneri
Constructs of The Mind [Creaciones de la mente]
Escuela secundaria Hicksville
A primera vista, el trabajo de Blanch parece hogareño y nostálgico, pero para mí, el tono se sentía más triste y melancólico Originalmente interpreté la obra de Blanch como una simple escena de su casa, pero mientras más la miraba, mi perspectiva cambiaba En cambio, vi una flor aislada, rodeada de objetos y entornos familiares, pero aún así sobresalía Los tonos rojos de los pétalos resaltaban claramente contra los marrones del fondo Parecía luchar contra eso y anhelaba ser vista En mi obra, me retraté en dos lados de mi espejo de maquillaje Aquí es donde me siento todos los días cuando me alisto y analizo todas mis imperfecciones. Pensamientos como “no eres inteligente”, “no eres cortez” o “no eres lo suficientemente perfecta” corren rampantes por mi cabeza Pinté manos aparentemente aleatorias que me separaban y agarraban para revelar mis inseguridades, pero cuando viertes tu atención hacia el segundo panel, soy yo quien alimenta mis inseguridades Pinté las manos de forma abstracta para que parecieran falsas con marcas y colores estilizados, mientras que la flor representa el último de mis pensamientos positivos o reales Las manos que intentan desgarrarme están asfixiando la flor o el remanente de confianza que me queda. Creé esta pieza como un recordatorio de que cuando nos vemos al espejo y nos juzgamos, somos nuestros mayores críticos Quería crear un mensaje de positividad para cualquiera que pueda estar sintiendo lo mismo, y recordar que tenemos el poder de cambiar nuestra mentalidad.
*Premio al logro Joseph Mack
*Premio Presberg al joven artista prometedor
Dakota Capolino
The Sun is Always Brighter Outside [El sol siempre es más brillante afuera]
Escuela secundaria Farmingdale 06
La obra de Pat Ralph resonó profundamente en mí y me inspiró a explorar la idea de espacios habitados. Para esta pieza, elegí mi habitación como escenario y a mí como sujeto En el dibujo, miro hacia el sol mientras la oscuridad circundante parece consumirme A medida que crezco, quedarme atrapada en un mal estado mental parece prácticamente inevitable, pero intento mantenerme positiva y mirar hacia días mejores y más brillantes. Quería ilustrar la sensación de sentirme reconfortada por el entorno y cómo tu perspectiva puede moldear tu ambiente La pieza de Ralph emplea colores cálidos en su paleta y pinta a un hombre relajándose pacíficamente en casa También quería explorar el concepto de sentirse cómodo y ser uno con tu entorno. Me ilustré con colores parecidos para representar la sensación de consuelo que puede brindar ese espacio seguro propio Espero dejar mi espacio mental negativo y vivir la felicidad que me espera afuera
Lauren Castellano Faces [Caras]
Escuela secundaria Cold Spring Harbor
Ver la obra de arte de Robert Dash fue como amor a primera vista Me sorprendió cómo representó una escena con sólo dos valores y formas simplificadas. Él me inspiró a explorar este estilo y crear mi propia pieza. Mientras leía sobre el trabajo de Dash, aprendí que esta escena era muy sentimental para él, así que supe que quería que la mía también tuviera una conexión personal. Desde la pandemia de Covid-19, siempre me he sentido muy consciente de mi apariencia, particularmente de mi cara y mi peso. Me sentí encerrada en mi casa y no hacía más que mirar a influencers de Tik-tok que tenían mejores cuerpos que yo. Fue desalentador. Mi pintura refleja la forma en que yo y muchos otros adolescentes nos sentimos presionados a adherirnos a estándares de belleza irreales Aunque la figura es hermosa, ella no la puede ver porque siempre se compara con otros. A través de mi arte, quiero inspirar a otros a creer en su propia belleza, interna y externa.
Katherine Cha Comfort of Home
[La comodidad del hogar]
Escuela secundaria Herricks
Me inspiró la tranquilidad y la comodidad que sentí cuando vi por primera vez The Visit Home [La visita a casa] de Pat Ralph. Para mí, el hogar es un lugar donde puedo relajarme y sentirme en paz, y esta obra me lo retrató perfectamente Me sentí inspirada por este sentimiento y decidí crear una pieza que comunicara la misma sensación de tranquilidad, pero en mi propia casa. Usé un lápiz para crear mi propia experiencia hogareña: rayos de sol que entran por las cortinas y mi gato que silenciosamente contempla el mundo desde la seguridad del hogar
Julia Cohen
Self portrait [Autorretrato]
Escuela secundaria John F. Kennedy
Me inspiró el cuadro The Visit Home [La visita a casa] de Pat Ralph El hijo de la artista aparece acostado sobre una colcha estampada con patrones en lo que parece un espacio apacible y cálido, que evoca sentimientos de calma. Me recuerda la máxima comodidad, estar en un lugar donde el resto del mundo se desvanece. En mi obra, creé una sensación parecida, representándome acostada en la hierba. Mi teléfono está apagado, mis auriculares puestos, la música suena y mi mente está en silencio Mi tranquilidad proviene de la naturaleza, la música y el arte Me inspiró el uso que hace la artista de patrones y repeticiones en la colcha, y decidí crear flores y pasto repetitivos en el fondo de mi obra
*Mención honorífica
Kaitlin Cook
My room [Mi habitación]
Escuela secundaria Garden City
La obra de Lucile Blanch reúne color y textura en una variedad de objetos, incluyendo una figura de un ciervo, una planta en una maceta y una muestra de bordado Interpreté estos artículos como una ventana a la vida de la artista, y la pintura emulando el ambiente tranquilo y calmado que se encuentra en su hogar. Quería representar una noción parecida en mi trabajo y crear una naturaleza muerta personal que me refleje Utilicé pintura al óleo para ilustrar objetos queridos en mi habitación. Me inspiré en el uso que le da Blanch a la iconografía animal e hice un homenaje a la naturaleza muerta atmosférica de Lucile Blanch, al mismo tiempo que aceptaba la vitalidad y la energía con las que elijo rodearme
Emma Dean-Stahl AGING (Another Girl Is Now Grown) [ENVEJECER (Otra niña que ya creció)*]
Escuela secundaria Sayville
Me atrajo el carácter juguetón de las telas y me inspiré en la representación de Schapiro de la vida históricamente doméstica de las mujeres en su pieza Berthe Morisot & Me [Berthe Morisot y yo]. En mi obra, A.G.I.N.G., quería explorar la profundidad y complejidad de las relaciones femeninas y cómo fomentan nuestro crecimiento Es un collage del incontrolable caos compartido, la locura y la rabia de la niñez femenina, y a la vez de la existencia simbólica siempre presente de las mujeres como pináculos de la belleza, la comodidad y el amor La idea de que ninguna niña puede evitar llorar en su cumpleaños es un sentimiento identificable de que cada cumpleaños es como una muerte Una muerte de la niñez, la seguridad, los cuidados y un estado mental más tranquilo Sin embargo, nuestro crecimiento es también un pasaje a la validez femenina, la comunidad y un estado de amor mutuo más colectivo. Mi retrato de la experiencia femenina más contemporánea pero ubicua, y de la ambivalencia del crecimiento, muestra tanto la manía como la curación a las que crecen y comparten las mujeres. La pieza central muestra a una niña (parecida a mí) “celebrando” su cumpleaños, rodeada de un fondo de mujeres en diferentes etapas de sus vidas Es caos, pero es consuelo
* NdT: El título AGING es un acrónimo en inglés de lo que la artista quiso titular como “Otra niña que ya creció”.
*Premio al logro en artes feministas 09
Samyrah Demorcy
Family Ties [Lazos familiares]
Escuela secundaria New Hyde Park
Mientras crecía siempre estuve cerca de mi papá. Teníamos una conexión muy fuerte y éramos inseparables Nuestras personalidades van bien juntas, como si fueran “copiar y pegar” La obra de Robert Carter me inspiró a compartir el lazo que tengo con un miembro de mi familia. Quería mostrar un momento en el pasado cuando siempre decía, “Papi, ¿podemos tomarnos una foto, por favor? Usé carboncillo porque es una técnica en la cual me destaco y quería mostrar ciertos detalles como las arrugas en la ropa.
Grayson DeStefano
This Is Me [Este soy
yo]
Escuela secundaria Lindenhurst
Me inspiró la obra de Amanda Valdez y la manera única como utilizó distintas técnicas artísticas para expresar los cambios en la vida por los que pasa una persona a lo largo del tiempo Los colores que usó Valdez en su obra me recordaron los colores de la bandera transgénero y esos colores particulares los llevo conmigo a diario. Ser un adolescente transgénero puede ser estimulante, pero a menudo agotador También sentí eso dentro de New Me [Nueva yo] En mi autorretrato, quería centrarme en mis ojos para que el espectador pudiera ver a través de mí y sentir las emociones que siente la comunidad transgénero. Elegí iluminar mi cara con colores brillantes parecidos a los que usó Valdez en su obra Todos los días agradezco por las cosas que he experimentado y la persona en la que me he convertido y espero que los espectadores puedan ver eso en mi trabajo.
Lianna Dominguez
Rosalie
Escuela secundaria Division Avenue
Mi primer pensamiento sobre la pintura de Pat Ralph fue una sensación de relajación La historia detrás de la obra, su hijo visitando la casa de su niñez, me hizo preguntarme cómo se sentiría ver a un ser amado relajándose en su casa. Obviamente conmovió lo suficiente a la artista como para representarlo. Esto me hizo pensar en la manera como miro a mi perra mientras está acostada en el sofá Mi perra es mi hogar, pero ¿qué significa el hogar para ella? Mi pieza es un retrato de mi perra recostada en el sofá sobre una manta estampada, rodeada de algunos de sus juguetes favoritos Los juguetes que son apreciados y desgastados, pueden encarnar un hogar para ella El sofá que ella siempre elige para relajarse puede brindarle comodidad y calidez, como su presencia en mi vida puede brindármelas a mí
Adison Eisenberg
Epiphany [Epifanía]
Escuela secundaria Half Hollow Hills Este
Como estudiante de último año de secundaria, enredada en la intrincada red de las clases, los deportes, las aplicaciones universitarias, los clubes y el trabajo, esta obra de un frasco de vidrio verde sobre una mesa con espejos refleja mi complicada travesía. Por un lado, hay una capa de aparente perfección brillante, que casi enmascara las oscuras corrientes subterráneas de estrés y desafíos que a menudo permanecen ocultas Este lado encierra el delicado balance entre proyectar confianza y capacidad mientras se forcejea con las presiones inherentes. El lado opuesto contrastante transmite el peso de estos temas estresantes que amenazan mi máscara Aún así, en medio de esta oscuridad, emerge un rastro de luz luminosa dentro del cristal verde, que indica un sendero lleno de promesas. Mi obra destaca el imperativo de la resiliencia, el equilibrio y el optimismo prospectivo Stella Waitzkin experimentó con procesos alternativos y transformó objetos cotidianos en algo misterioso y extraordinario Siento que mi imagen representa la transformación de un joven estudiante de secundaria en un joven adulto excepcional.
Zoe Eng
All For Naught [Todo por nada]
Escuela secundaria Manhasset
Cuando vi por primera vez la obra Small Closet Library [Closet pequeño de biblioteca] de Stella Waitzkin, noté un contraste entre los estantes y su contenido La estantería parece muy ordenada y limpia, mientras que su contenido parece más orgánico o discordante. Una cosa que disfruté especialmente de la obra fue la pequeña figura en el estante del medio que parecía un mono La escultura inspiró mis dibujos de los monos El que está a la derecha de mi obra toma la misma posición que la escultura En realidad, los tres monos se supone que son un solo mono en distintos lugares, lo que representa la sensación de estar en todas partes Encima de la estantería, agregué una maceta rota La maceta rota y la planta representan el crecimiento y el esfuerzo que han sido destruidos La pieza como un todo es una representación de cómo uno puede sentir que todo su trabajo y dedicación fueron en vano. El mono de la obra causa estragos y finalmente destruye la oficina Esto se relaciona con la frustración que uno puede sentir cuando su trabajo duro se desperdicia La pieza en general, destinada a ser muy agitada y caótica, también está encerrada por un marco rígido, lo cual es un símbolo de cómo uno puede sentirse atrapado sin poder hacer nada con respecto a su esfuerzo desperdiciado El confinamiento del marco también pretende representar la sensación de la frustración atrapada que no se puede liberar y que se mantiene dolorosamente en el interior.
Rahima FNU
Intertwine [Entrelazada]
Escuela secundaria East Rockaway
Entrelazada es una obra que personifica mi mente a medida que paso por la secundaria y me encuentro con mis identidades mezcladas De niña pensaba que mi cultura, mi familia, mis intereses y mi vida escolar eran identidades que vivían mundos separados que nuca chocarían. Al paso de los años, permitiría que una tomara más importancia y atención y negaría las otras Los hilos que se deben tejer, se dejan solos y nada más. A medida que comenzaba mi recorrido artístico, me permití entrelazar elementos de mi persona y expresar partes de mi que no sabía cómo hacerlo Me sentí inspirada por la pieza de Valdez que combina distintos materiales y elementos trabajando juntos en armonía. También sentí una relación con el título New Me [Nuevo yo] porque aún cuando siempre he sido una persona, finalmente aprendí a aceptar partes de mi que nunca había tenido, entrelazando con confianza mis identidades
Keira Fontaine
Funky town [Pueblo vibrante]
Escuela secundaria Long Beach
Mi obra se inspiró en It Hurts to Wait with Love if Love is Somewhere Else [Duele esperar con amor si el amor está en otro lugar] de Friedensreich Hundertwasser Inmediatamente me atrajo la repetición vivaz y saturada de colores y formas incorporadas a lo largo de su impresión. En respuesta, usé marcadores para crear un dibujo de un paisaje urbano geométrico Al igual que la repetición de rectángulos y cuadrados de Hundertwasser, yo también usé una repetición de formas como se ve en mi uso de puntos. Además, elegí colores vibrantes no tradicionales para mi paisaje urbano y así representar un estado de ánimo vivaz
Dylan Friedman
Languish [Languidecer]
Escuela secundaria John F. Kennedy
Me inspiré en la obra de Courtney M Leonard En el entorno de un patio trasero estadounidense descuidado de clase media baja, una orca languidece en una piscina elevada, lo que representa la práctica controvertida, pero aún popular, de mantener a las orcas en cautiverio Durante décadas, los acuarios y parques marinos centraron sus esfuerzos publicitarios en comercializar sus espectáculos de ballenas asesinas Pero a medida que se comparte más información sobre el trato injusto de estos animales, el público comenzó a cuestionar la seguridad de los entrenadores y el bienestar de las propias orcas La palabra “languidecer” significa perder o carecer de vitalidad, vivir en un estado de depresión y, aún más significativo, existir en una situación desagradable o injustificada, a menudo durante mucho tiempo. Esa es la realidad de la orca cautiva. Según la declaración de Leonard: "En contextos legales, la palabra 'quebrantar' significa violación e infracción Las ballenas también 'quebrantan' cuando quiebran la superficie del agua”. En un contexto relacionado, la práctica de tener orcas en cautiverio es un quebranto a sus medios de subsistencia Son seres muy inteligentes, capturados injustificadamente y encarcelados potencialmente por el resto de sus vidas, para languidecer para siempre
*Premio al logro en comentarios sociales
Nikole Galgano
A Mother’s Grief [El dolor de una madre]
Escuela secundaria Division Avenue
Cuando vi por primera vez la obra de Robert Carter, inmediatamente me atrajo su calidad serena y la luz, el color y las sombras Me recordó todas las veces que he visto a mi mamá sentada sola y mirando fotos viejas de sus padres. Aunque la pieza de Carter presenta un momento de aprendizaje gentil entre la familia, mis imágenes tomaron un tono más sombrío Los padres de mi madre fallecieron en los últimos dos años. Pude sentir y me afectó su dolor durante estos momentos de reflexión. Para hacer eco de algunos de los rasgos hallados en la pintura de Carter, senté a mi madre frente a una pequeña fogata, que emitía calidez a la vez que proyectaba sombras fuertes Los cardenales sobre la rama fuera de la ventana son un símbolo de relaciones familiares sólidas, y estaba segura de que mi ángulo era directamente de ese lado Tomé cuatro fotografías: una de mi madre, la chimenea, los cardenales y la pared del fondo Los uní en Photoshop y luego usé pintura al óleo sobre la imagen en papel de acuarela de 300 libras. Dediqué los toques finales a perfeccionar la iluminación y las sombras para crear una cualidad atmosférica
*Beca de estudio Renzo y Lynette Bianchi
Neha George Through the Window [A través de la ventana]
Escuela secundaria William A Shine Great Neck Sur
Mi familia es muy unida; comemos juntos regularmente y celebramos juntos cada ocasión importante. Esta foto la tomé afuera de mi casa durante el aniversario de bodas de mis padres. Simplifiqué la mayoría de la foto, excepto las figuras, para volcar la atención sobre mi familia y su disfrute de la compañía entre sí. Nuestra familia siempre ha sido bastante grande, pero ésta no comprende ni siquiera una gran fracción de ellos. Los miembros de la familia que aparecen en la foto son padres inmigrantes y sus hijos La unión siempre ha sido un factor en mi cultura, aún dentro de nuestras grandes familias Mi abuela se mantenía en contacto con todos y cada uno de los miembros de la familia, incluso con aquellos que yo no sabía que estaban emparentados a mi, o cómo lo estábamos No importa cuán distantes estén, ya sea por distancia física o por sangre, mi abuela y otros miembros de la familia se aseguraban de mantenerse en contacto Esta imagen ilustra la unión y calidez de mi familia y, al tomar una foto a través de nuestra ventana delantera, abre nuestras vidas a los ojos de un espectador.
Maryam Haji
Multitudes of Self-Perceived Judgment
[Multitudes de juicio auto percibido]
Escuela secundaria New Hyde Park
Mi obra se inspiró en la obra de Helen Torr. En su obra, interpreté la concha como un símbolo de estar atrapada o asfixiada. Quería resumir la sensación de estar bajo la mirada vigilante de muchos otros Me siento observada, como si cada persona que me rodea me estuviera híper-analizando Pero a menudo me pregunto si percibo las cosas correctamente cuando hay tantos ojos puestos en mí Tantos individuos a quienes ver, tantos de quienes preguntarse qué están pensando Me siento escrutada Me siento como una abominación de ojos, sintiendo que todos me ven: mirando y juzgando cada uno de mis movimientos En mi cabeza, es como si estuvieran cometiendo un pretexto falso cada vez que los miro, no siento que sea genuino Intenté canalizar ese sentimiento lo mejor que pude en esta ilustración.
*Premio amor por las artes de la Universidad Adelphi: Diseño gráfico
Juan Pablo Hernandez
Gloss [Brillo]
Escuela secundaria Long Beach
Untitled [Sin título] de Stella Waitzkin me llamó la atención inmediatamente por sus colores brillantes y atrevidos y su capa de resina que le da a la obra un efecto de lustre y brillo. También me atrajo la obra por los objetos cotidianos que usaba Waitzkin. Los colores, las formas y el brillo de los objetos que eligió me recordaron a caramelos y paletas Quería recrear cómo el trabajo de Waitzkin refleja la luz. Al estudiar la manera cómo la luz afecta a mi sujeto, usé lápices de colores y bolígrafos de gel blancos para ayudarme a interpretar el color, la luz y los detalles, a mi manera
*Mención honorífica
Amira Hussein
The Sky Above [El cielo arriba]
Escuela secundaria Bellport
Elegí American Rustic [Rústico americano] de Adam Straus como inspiración para mi trabajo, en particular cómo compone su paisaje: pintando sobre noticias y listas de compras, y mezclando la vida cotidiana con los medios En mi obra uso periódicos e impresiones con cianotipia tanto para el cielo como para los paisajes. Centrándose en el cielo, los colores resaltan el significado de cada elemento y los cambios sutiles de cada día Usé periódico, color y líneas para que el espectador se enfocara en los cambios sutiles de la pieza que se mezclan con la imagen más amplia.
Brian Jaco
City Subway [Metro citadino]
Escuela secundaria Hicksville
Hoy en día, más y más personas están constantemente atrapadas en la tecnología y eligen enfocarse en el mundo que hay dentro de sus teléfonos en lugar de abordar lo que sucede a su alrededor. Mi pintura es un comentario sobre esto. Las dos personas están tan sumergidas en sus teléfonos que no se dan cuenta de la avalancha de ratas que invade el metro Mi objetivo con esta pieza era atraer a las personas a un entorno familiar, quizás despertando recuerdos personales de travesías por la ciudad y metros llenos de gente, todos en sus propios mundos A medida que el espectador se acerca, la avalancha de ratas se vuelve más evidente y rápidamente se convierte en todo lo que se puede ver. Mi pintura sirve como una representación de lo que puede suceder cuando estamos demasiado ensimismados Cuando repetidamente elegimos la autocomplacencia en lugar de abordar temas urgentes, estos temas sólo empeoran La horda de ratas encarna esta idea de la manera más exagerada, vil y apropiada que podía pensar. Las ratas esparcidas por todo el piso del metro, justo al lado de cada viajero, deberían causarles asco, miedo e incomodidad Sin embargo, como están completamente embelesados con sus teléfonos, o acostumbrados a sus compañeros roedores, los dos ni siquiera pestañean.
Robin Jones
The Light from Within [La luz desde adentro]
Escuela secundaria Bayport-Blue Point
Me cautivó la serie de fotografías de Larry Fink. Me inspiró a reflexionar sobre las fotografías y recuerdos de mi infancia para mi obra Creé un retrato de mi a los 6 años con cinta de pintor y una caja de luz en el fondo para simular la luz interior y la alegría pura en la cara de un niño. El enfoque cándido de Fink hacia la fotografía también me inspiró Sentí que esto conducía a un resultado más auténtico: capturar las expresiones crudas y a veces poco halagadoras de las personas. En mi obra quería retratar este momento crudo en el tiempo representando una expresión incómoda pero feliz en mi autorretrato de 6 años También quería hacer referencia al proceso de impresión en gelatina de plata que empleó Fink usando cinta de pintor iluminada por una caja de luz. La luz que brilla a través de las capas de cinta se asemeja al uso de la luz y la oscuridad al revelar fotografías
Julia Kennedy
The Jazz Drummer [El baterista de jazz]
Escuela secundaria West Islip
Me relacioné con la pieza de Robert Carter y cómo el artista retrataba la música como símbolo del hogar Habiendo crecido en una familia de músicos, estoy acostumbrado a la música sonando en cualquier lugar y en cualquier momento. Una de las fuentes más notables de esta música es mi hermano, quien es un ávido baterista Quería capturar la intensidad como toca la batería mi hermano, así que adopté colores llamativos y líneas duras para lograr un estilo pop-art. También empleé un ángulo superior para acentuar el movimiento y la energía de tocar la batería Tomando colores del trabajo de Carter, creé una paleta de colores brillantes y contrastantes de morados, rosados, anaranjados y amarillos. Aparte de su apariencia seductora, esta paleta de colores me atrajo porque rememoraba las imágenes de un elegante club de jazz Tocar jazz en la batería es el estilo musical favorito de mi hermano, y a menudo se le puede escuchar tocando música de jazz a todo volumen mientras practica. Además, agregué líneas geométricas acentuadas para evocar el sonido de su batería a través de un medio visual Para mí, el hogar representa la música y espero transmitir eso a través de esta obra.
Laika Khan
To Ontario [Hasta
Ontario]
Escuela secundaria Long Beach
El trabajo de Robert Carter me atrajo por su íntimo retrato de las conexiones familiares y la calidez que irradiaba La familia es algo que valoro inmensamente; mi arte a menudo se centra alrededor de ella, intentando capturar la tranquilidad que solo se puede lograr con las relaciones más cercanas, especialmente la familia La obra de Carter logra cercanía entre las dos figuras a través de la composición de los cuerpos, además de la luz que emana entre ellos. Mi pintura muestra a mi madre y a mi hermana menor recostadas y descansando rodeadas una de la otra, bañadas por una luz suave, para retratar la misma cercanía que produce Carter Al comenzar con una pintura de base, pude trazar la composición de mi pintura. Al aplicar capas de pintura sobre el lienzo y luego experimentar con luces y sombras, distintos tonos de color y textura, creé la obra que me propuse lograr; una representación de apoyo, compañerismo y conexión entre generaciones
Alden Kisner
Vibrant Memories [Memorias vibrantes]
Bellas Artes de Huntington
Mientras miro el puerto, me cautiva la misma belleza e inspiración que vio Arthur Dove Como nativo de Long Island y aspirante a artista, permanentemente aprendo interpretando el entorno que me rodea. La zona pantanosa de la calzada de la bahía de Lloyd, representada en mi pintura, es un paisaje básico de Long Island Tengo muchos recuerdos alegres de mi infancia en este lugar; es un lugar que visito a menudo para hallar una sensación de paz. Al igual que Dove en su obra de arte, creé la oportunidad de expresar una emoción compleja en lugar de retratar el tecnicismo de una escena al abstraer la composición El énfasis de Dove en el simbolismo del color contribuyó a mi empleo de una paleta vibrante para representar el ambiente alegre que me brinda el aire libre Además, la naturaleza abstracta de Untitled [Sin título] me inclinó a simplificar formas, parecido a como lo hizo Dove. Su uso de líneas diagonales para crear movimiento y energía inspiró los horizontes diagonales de mi obra. Dentro de mi trabajo, expresé mi profunda conexión y admiración por el mismo cuerpo de agua que cautivó a Dove
*Beca de estudio Renzo y Lynette Bianchi
Keegan Klein Unity [Unidad]
Escuela secundaria Centereach
Me inspiraron los mensajes temáticos importantes y las imágenes poderosas de Courtney M. Leonard. Al percatarme de una paleta de colores específica en todo su trabajo, yo también intenté expresar mi pieza a través de colores e imágenes específicos Usé un estilo de pintura de mosaico para pintar el ciervo y el cuervo y destacarlos contra el fondo. El ciervo en mi trabajo simboliza la vida y el renacimiento, empleando colores vibrantes para representarlo. Mientras que el cuervo, rodeado de oscuridad, representa la muerte y la decadencia.
Kayla Kleinfeldt
Baby Blanket [Manta de bebé]
Escuela secundaria Division Avenue
“La visita a casa” nunca fue tan serena para mí como quizás lo fue para el sujeto de la pintura de Pat Ralph Los gritos y las peleas que experimenté durante mi infancia siempre me hicieron querer irme tan pronto como pudiera. A principios de mi adolescencia casi pierdo a mis padres Fue necesario esto para que me diera cuenta de cuánto estaba dando por sentado Me percaté de que a través de todas las peleas y discusiones, también había crecimiento y amor. He estado expuesta a más familias y sus interacciones, y me he dado cuenta de que ninguna relación es ideal A medida que crezco, veo en retrospectiva todos los recuerdos que me han moldeado lo que soy hoy. Cuánto me han desgarrado y vuelto a coser como si fuera mi manta de bebé. En mi obra, me retraté en un estado un tanto melancólico reconfortándome por mi sagrada manta de bebé Sobre la mesa hay un carrete de hilo y una aguja para simbolizar que siempre se deben reparar cualquier rasgado o hilo roto. Me he dado cuenta de lo mucho que verdaderamente mi familia significa para mí El hogar no es sólo una casa, es el lugar donde crecí y me convertí en la persona que soy, con las personas que amo
Mattie Krakoff
Our Beauty and Pain [Nuestra belleza y dolor]
Escuela secundaria Massapequa
En esta pieza exploré las complejas capas de mi experiencia como persona transgénero, luchando con el desafío de sentirme como en casa dentro de mi propio cuerpo Hay tanto estrés y dolor en mi vida debido a que no puedo sentir esa sensación de comodidad dentro de mí. Que otros no me vean realmente como soy, hace que todo se sienta peor Pero también hay cierta belleza que surge al poder hacer tu propio hogar dentro de ti mismo Tengo muchas esperanzas de poder hacer la transición y tener la experiencia de verdaderamente hallar un hogar en mi cuerpo. Inspirada en American Rustic [Rústico americano] de Adam Straus, mi obra reúne diversos materiales para ilustrar el marcado contraste entre el deseo de comodidad y la dura realidad que experimento Dentro de esta narrativa, emergen imágenes contrastantes de la corona de espinas y los laureles romanos, simbolizando la dicotomía de dolor y triunfo en mi viaje La inspiración de Straus se profundiza con la inherentemente naturaleza política de la obra Usar a Estados Unidos para representar el hogar es irónico para muchas personas trans debido a que nuestra realidad se ve ensombrecida por la inquietante legislación antitransgénero en este país
Karley Kreuscher
Embedded [Empotrado]
Escuela secundaria East Islip
Me inspiré en el trabajo de Courtney M Leonard Me atrajo la forma en que la artista empleó sus materiales. Desde la distancia, la audiencia puede ver una imagen de Long Island que ella creó. Pero a medida que miras más y más de cerca la obra, podrás ver que es mucho más que eso Puedes ver que usó pequeñas conchas para darle forma a la imagen. Trabajó a mano y pintó cada una de ellas para crear la imagen de Long Island. Para mi pieza quería intentar una técnica parecida creando la ilusión de una figura completa hecha de algo más intrincado y más pequeño La técnica que empleé en mi pieza fue trabajar con distintos grosores de líneas para crear una imagen que imita los anillos de un árbol En mi trabajo, creé dibujos de mi hermana gemela y de mí en dos troncos diferentes que provenían del mismo árbol Incorporarnos a mí y a mi gemela en los anillos de los troncos significa y realza la idea de los vínculos naturales que compartimos La conexión que tenemos está empotrada, está permanentemente allí sin importar a dónde vayamos en la vida Un árbol tiene propiedades de crecimiento y cambio. Empotrarse en el árbol muestra que también hemos pasado por crecimiento y cambio, pero la conexión que tenemos seguirá siendo permanente
David Lee
Riff of Time [Riff del tiempo]
Escuela secundaria Hicksville
Me atrajeron las selecciones de color de Pat Ralph y los diversos tonos en la pintura Los colores cálidos y las pinceladas suaves ilustraban a su hijo relajándose en la casa de su infancia. Al mirar más de cerca, pude ver más detalles y pequeñas pinceladas. Me motivé a crear una obra que se relacionara con mi comodidad y relajación empleando colores semejantes La guitarra ha sido mi elección cuando necesito confort desde que tenía trece años. Intenté demostrar mi amor duradero por la música, específicamente por la guitarra. Hice referencia al anciano y al niño, indicando que a pesar del paso del tiempo y el cambio de muchas cosas en la vida, nunca perdería mi amor por la música
Jocelyn Liu
Tranquility Amidst Chaos
[Tranquilidad en medio del caos]
Escuela secundaria Manhasset
Me inspiré en el ambiente que Altoon Sultan creó en su pintura y cómo la figura parece calmada, pero el estado de ánimo se siente algo ansioso Comencé mi pieza con el objetivo de retratar una idea que conectara, una representación de mí misma dentro del marco que parece atraparme. Incorporé la tetera que se ve en la pieza de Sultan, al mismo tiempo que usé imágenes de peces koi como medio de yuxtaposición A pesar de la presencia de calamidad, que se muestra a través de los pedazos rotos de la tetera, también hay paz. Elegí la escena bajo el agua para recrear los sentimientos que evoca la expresión de la mujer, aparentemente sofocada o ahogada Quería que mi pieza retratara mi yo interior que lucha contra la sobrecarga emocional. Hice un marco de ventana de madera y agregué tela verde en forma de cortina como una manera de conectarme con la ventana en el trabajo de Sultan La ventana también pretende representar cómo las personas eligen mostrar ciertas partes de sí mismas al público; a veces uno optará por cerrar las persianas y otras veces las tendrá abiertas de par en par. Agregué pegamento transparente que gotea por mi pieza sobre el alféizar de la ventana para que actúe como agua, representando un desbordamiento de emociones cuando estas emociones propias se mantienen ocultas y enfrascadas.
*Mención honorífica Bellas artes de Huntington
Chamille Malcolm
To My Mother [A mi madre]
Escuela secundaria Valley Stream Norte
La pieza que inspiró mi obra de arte fue Mama Taught Me Piano and Much More [Mamá me enseñó a tocar el piano y muchas cosas más] de Robert Carter. Lo primero que me llamó la atención fueron las capas y cómo el uso de colores brillantes en el primer plano contrasta claramente con el fondo, resaltando la importancia de la relación y el vínculo que comparten madres e hijas, específicamente madres e hijas negras Esto me inspiró a crear una pieza en la que capto un momento feliz compartido entre mi madre y yo cuando era más joven Mi madre es una figura extremadamente importante en mi vida ya que me motiva, me empodera y me inspira todos los días. A través de mi obra quiero poder honrar su importancia en mi vida al mismo tiempo que retrato una historia personal y positiva que pueda conectarse con una experiencia compartida por muchos otros
Emily Marckesano
Piece by Piece [Pieza por pieza]
Empleé una técnica llamada acolchado de papel inglés [English paper quilting] y hexágonos cosidos a mano para unirlos como una colcha Para personalizar esta pieza quería reunir telas de distintas personas y artículos que lleven recuerdos queridos Muchos provienen de mi abuela, incluidos algunos de un vestido que ella me hizo cuando era niña Otros dos eran de bolsas de pañales que pertenecieron a mi mamá y a mi tía cuando tuvieron sus primeros hijos. Otros vinieron de mi bisabuela. Mis amigos también me regalaron telas, incluidas algunas de un vestido de bat mitzvá, o prendas muy apreciadas Combinar estas piezas me hace sentir rodeada de amor. Piezas únicas de tantas personas distintas que presentan tantas historias diferentes, todas unidas para crear una sola pieza
Labdhi Masaliya
Mixed Media [Técnica mixta]
Escuela secundaria Hicksville
Mi pieza se inspiró en la incorporación de tela y costura de Amanda Valdez, algo con lo que siempre he querido experimentar El título New Me [Nueva yo] me hizo considerar todos los cambios radicales recientes en mi vida En 2020, me mudé a Long Island desde la India. Durante todo este tiempo me he encontrado en la travesía de hacer de Estados Unidos mi nuevo hogar Fue una experiencia muy profunda y necesaria para mí porque aprendí mucho y encontré nuevas oportunidades Mi pieza refleja esta idea de adaptarme al cambio, mientras que traigo todas las cualidades importantes y los rasgos de mi antigua vida en la India a la nueva vida que mi familia y yo estamos creando. Partes de mi pasado se cosen a mi nueva vida Mi pintura se compone principalmente de colores pastel y tonos apagados El centro está formado por un diamante en blanco en representación de un entorno nuevo y vacío, y el resto de las secciones están llenas de los distintos componentes de mi vida La tela es un componente importante en esta pieza ya que era algo que mi madre y mi abuela solían hacer en la India Recuerdo esos momentos en los que mi madre me cosía ropa tradicional porque le daba felicidad verme usar algo que ella había hecho. Eso me hacía sentir muy especial ya que la veía trabajando en algo durante horas por el solo hecho de hacérmelo a mi Mis recuerdos con mi abuela incluyen vacaciones en su ciudad natal donde ella me enseñó el arte del bordado y emparchado. Con cada nuevo día y año, las distintas partes de mí se fusionarán, dando como resultado lo que será la nueva yo.
Escuela secundaria East Meadow 22
Janiya McArthur
Dinner [Cena]
Escuela secundaria Long Beach
Me inspiré en Duck [Pato] de Helen Torr, donde el enfoque principal y el único es justamente eso; un solo pato negro y gris. La elección de Torr de presentar el pato en colores más oscuros y apagados ayuda a crear un contraste contra el fondo simple, así como a resaltar los detalles más intrincados. La posición del ave hace que parezca haber sido captada mientras buscaba comida. Me inspiré en esto y creé una rana mientras devoraba una desafortunada mosca Emulando a Torr, quería mantener el enfoque en los temas principales, creando ondas sutiles en el fondo. En otras áreas de mi obra aproveché la robustez del bolígrafo y la tinta para crear un contraste remarcado Tomé la decisión de dejar la rana (sin incluir la lengua) y la mosca en negro y gris y así mostrar mejor la intrincada técnica de puntillismo que empleé para agregar textura, gradación y un efecto 3D
Liza McPherson
The Salvation of Icarus
[La salvación de Ícaro]
Escuela secundaria Harborfields
En primer momento me atrajo el trabajo de Courtney Leonard por el contraste entre el fondo frío y los tonos cálidos en la piel del sujeto. Cuando profundicé en el significado detrás de la obra, me inspiró aún más cómo la yuxtaposición no era solo en los colores, sino que desarrollaba una declaración sobre la importancia de la preservación frente a una crisis. Impulsada por este mensaje, creé mi pieza, que voltea este concepto hacia adentro para crear una narrativa de mi viaje de auto-conservación En esta obra la imagen del agua, presente en la representación de Leonard pero también normalmente tejida en la literatura como arquetipo de renacimiento, representa una nueva vida y significa las profundidades de mi crecimiento a lo largo de los años El dorado, en contraste con los morados y azules profundos de la obra de Leonard, habla de mi esperanza por el futuro y de todo el potencial que aún tengo por alcanzar.
Madelyn Mejia
Shared Dreams [Sueños compartidos]
Escuela secundaria Brentwood
Mi pieza se inspiró en la obra de Romare Bearden Reunion [Reunión], de la serie Ritual Bayou [Ritual de pantano] Leí sobre la experiencia de Bearden con La Gran Migración y lo relacioné con la diversidad en mi vecindario. Hay clientes regulares que frecuentan la pastelería local en Brentwood, donde los hombres esperan en silencio a que los recojan para ir a trabajar Han inmigrado hasta acá desde todas partes, aún así comparten una historia común Al igual que Bearden, las figuras de mi obra se muestran en un paisaje de vecindario. Usé un contorno negro intenso para dar una sensación de transitoriedad e intercambiabilidad El contorno muestra cuán reemplazables son, desconectados de los residentes permanentes pero conectados por el humo de sus cigarrillos Los trabajadores se reúnen en la pastelería mientras esperan y anhelan nuevas oportunidades
Scarlett Millman
Dark Room [Cuarto oscuro]
Escuela secundaria Half Hollow Hills Este
El trabajo de Becky Suss me inspiró a crear una imagen de mi propia esfera doméstica El cuarto oscuro de mi escuela secundaria ha sido el semillero de mi travesía fotográfica Separé la obra de Suss, en elementos compositivos tales como líneas, formas y patrones. Si bien su pintura parece plana y carece de realismo, cada elemento de su habitación contiene significados y recuerdos relevantes Pude utilizar objetos del cuarto oscuro, como películas, carretes, cámaras antiguas y soportes para negativos y así representar los recuerdos que tengo de la escuela secundaria Las tiras de los negativos hacen las veces de marcos que documentan visualmente mis recuerdos, lo que simula los marcos laterales de la obra de Suss. Capté una serie de elementos circulares en contraste con los rectángulos repetidos de Suss. Mientras Suss se centró en un espacio lleno con recuerdos de sus abuelos, yo elegí un espacio que ha jugado un papel vital en mi desarrollo como artista, fotógrafa y persona.
*Mención honorífica Bellas artes de Huntington 24
Elena Mingorance
Decline (Peter Crippen House)
[Deterioro (La casa de Peter Crippen)]
Escuela secundaria South Side
Esta obra de técnica mixta representa el hogar de un afro-americano llamado Peter Crippen en Huntington, NY, un pescador descendiente de la esclavitud Peter Crippen fue uno de los pocos negros terratenientes del siglo XIX en Huntington y la casa se mantuvo en la familia hasta principios del siglo XXI. En mi obra, el algodón representa su pasado y la asociación con la esclavitud de sus padres, mientras que las algas, el calamar y el anzuelo ejemplifican aquello que pescó para ganarse la vida. Sin embargo, su casa ha caído en el abandono y, a pesar de su rica historia y de ser el hogar de los Rippen, hay quienes piden demolerla. Es la representación de aquello en lo que se ha convertido Long Island, el irrespeto que le hemos dado al ambiente y la pérdida de tranquilidad de la isla, un símbolo de los restos indiferentes de la historia de un hombre negro que contrarresta con el privilegio blanco de aquellos que tiene la suerte de preservar su legado y ser recordados. Inspirada por la pieza de Courtney M. Leonard, ambas obras conectan con la idea central del declive de Long Island y el impacto de la usurpación blanca sobre la cultura indígena subrepresentada Mientras que Leonard representa la pérdida de respeto que le dan los indígenas a la belleza natural de la isla, mi obra representa la historia perdida de los afroamericanos en Long Island Carecemos de los niveles de vida y los valores morales de esos grupos y ahora perdemos un aspecto integral de la historia nativa americana y afroamericana que define la isla.
Natalia Monsale Lounge [Salón]
Bellas Artes de Huntington
Hallé la inspiración en The Visit Home [La visita a casa] de Pat Ralph, particularmente cautivada por la apariencia serena del sujeto acostado en el sofá. Quería emular la esencia tranquila representada en la pieza de Ralph usando pinceladas fluidas y ligeras. Dejé que las tonalidades cayeran libremente armonizando con la composición en lugar de imponer controles rígidos, muy parecido a la caída serena que hace el modelo hacia un reconfortante descanso.
Kira Moscoso
Solace [Consuelo]
Escuela secundaria Farmingdale
Me inspiró la composición y el uso de los patrones en la pintura de Pat Ralph. La figura central de la pintura atrae la mirada, pero los patrones de las telas en el fondo también cautivan al espectador En mi obra, incorporé un uso semejante de la composición al tener una figura relajada recostada en el trasfondo de una multitud de patrones. Quería expresar la comodidad en tiempos de caos Visité el museo Heckscher con mi familia el verano pasado y esta pieza me atrajo inmediatamente por el uso del color, y la sensación de confort que me daba. La artista empleó tonos fríos en la ropa de la persona retratada y tonos cálidos en el fondo Decidí cambiar la tonalidad de colores para expresar un sentido de calma empleando tonos fríos en el fondo y tonos cálidos para representar la comodidad y el confort que siente la persona.
Madeline Murphy
Empty [Vacía]
Escuela secundaria Baldwin
Elegí Living Room (Six Paintings, Four Plates) [Sala de estar (Seis cuadros, cuatro platos)] por Becky Suss para inspirarme en mi obra. El sofá vacío parece irreal por no tener sombra, y los cuadros parecen planos, casi como afiches en la pared Aunque Suss representa un espacio amado, la ausencia de color también deja al espectador con una sensación de vacío En mi obra, quería representar un recuerdo cariñoso en un espacio familiar, rodeado por personas que amo y aprecio Recreé la falta de calidez que se puede experimentar cuando, aún en una habitación llena de personas, a veces te puedes sentir muy sola.
Vy
Nguyen Nature's Symphony [La sinfonía de la naturaleza]
Escuela secundaria Connetquot
Mi pieza se inspiró en Cyclamen de Helen Torr. La belleza de esta pieza resuena profundamente, ofreciendo una conexión reconfortante con la naturaleza y la atracción de las flores, lo cual toma el tema central en mi interpretación artística. Al trabajar en mi versión, fusioné técnicas tradicionales de grabado solar con un enfoque contemporáneo digital, usando Photoshop para crear un collage con mis fotografías de flores, mariposas y la inherente belleza del exterior. A medida que exploraba las complejidades del grabado solar, mi obra llegó a simbolizar la fusión armoniosa de la artesanía antigua con la sofisticación del diseño digital moderno Al incorporar varias texturas en mi creación, buscaba reflejar la naturaleza multifacética de la vida, reconociendo su impredecibilidad y acogiendo la creencia de que la belleza yace en lo inesperado
*Beca de estudio Renzo y Lynette Bianchi
Emma Novak
Zephyr Chimes [Móvil de céfiro]
Escuela secundaria Bayport-Blue Point
La obra Oyster Stakes [Estacas para ostras] de Helen Torr me inspiró a volcar todas las memorias de mi niñez en la playa en una obra de arte tridimensional La pintura al oleo de Torr me recordó de las horas que pasaba corriendo en la arena, recogiendo cosas como maderas a la deriva, conchas de mar y vidrio de la playa Expresé el cariño que le tengo a estas memorias creando un móvil de viento a partir de una variedad de adornitos, muchos de los cuales se pueden hallar en la playa. Luego los até a un trozo de madera natural hallada en la playa y así lograr el choque del vidrio con las cuentas recreando un sonido acogedor El ondeo de las banderas en la pintura de Torr se puede representar por el movimiento de los cordeles sueltos que ondean con la brisa.
Katherine Novick
Ray of Hope [Rayo de esperanza]
Escuela secundaria Connetquot
La intensión de mi obra es ser un reflejo de los vínculos naturales tanto como los familiares, entrelazando elementos de plantas, animales e insectos Más allá de una simple representación de colores y elementos naturales, personifica las distintas formas y sentimientos inherentes a las relaciones familiares. Así como cada familia posee sus características únicas, la naturaleza sirve como una ilustración emotiva de tal diversidad Inspirándome en la composición que hay en New Me [Nueva yo] de Amanda Valdez, incorporé en mi obra elementos que recuerdan su estructura y su forma
Katarina Nunez
Sueño de mi Papá
Escuela secundaria East Rockaway
La fotografía cándida y libre de Larry Fink despertó mi profunda apreciación por el arte orientado a la familia. Su fotografía inocente saca a relucir emociones genuinas, algo que pudiera perder la esencia en las fotografías premeditadas Mi pintura al oleo se basa en un momento sincero entre padre e hija, donde la niña está en su mundo, sin prestarle atención a la cámara. Mi intención era representar el sentimiento genuino de intimidad al estar rodeada de familia o seres queridos capturado en momentos fugaces
*Beca de studio Donald y Gloria Horn
Jocelyn Olds
Bonnet [Gorro]
Escuela secundaria East Islip
Para mi pieza Bonnet [Gorro], me inspiré en los colores y la sensación de tranquilidad de la pintura al oleo de Pat Ralph The Visit Home [La visita a casa].También me atrajo el movimiento del cuerpo, su postura relajada y la manera cómo la figura acostada transmite una sensación de comodidad y relajación Noté que el sujeto de la pintura no tenía zapatos o calcetines, expresando aún más que está en paz y sintiéndose cómodo. Para mi obra, quería crear mi propia versión de cómo me veo y cómo suelo deambular por la casa Usé pastel y creé un autorretrato usando una bata y mi gorro, cosas que generalmente no se usan fuera de casa, sino que se guardan para aquellos días donde solo quieres quedarte en casa y relajarte Resalté mi gorro cubriéndolo de cristales También me inspiró el uso del color por la artista e intenté aplicarlo en mi obra de una forma creativa y significativa agregando distintos tonos y sombras a la piel, en lugar de usar marrones y bronceados básicos. Además, hallé la inspiración en la paleta de colores de la pintura de Ralph y usé colores cálidos y fríos opuestos para separar la figura del fondo
Miguel Ortiz
Fly high, fly free. [Vuela alto, vuela libre.]
Escuela secundaria Hicksville
La escultura de Ed Haddaway incorpora aspectos de su niñez. Esto lo hace con el motivo de la puerta recreando el " caminar por un pasillo oscuro" Para mi obra quería hacer algo muy parecido, pero sobre un lienzo bidimensional Al replicar la idea de malabarismo de Haddaway, me enfoqué en la idea de desequilibrio y estrés que recae sobre un objeto. Cuando volví a mirar la escultura de Haddaway, lo que vi fue la idea de que algo malo podría suceder, y quizás suceda Para encarnar el concepto de caos, decidí crear un fondo usando acrílicos y empleando técnicas de pintura con los dedos Este método me permite generar trazos y formas dramáticas con mis manos, agregando un toque personal a la pieza y profundizando mi conexión con la obra. Experimenté con trazos bruscos usando acrílicos y una espátula Mientras aplicaba estos trazos, me di cuenta que las formas creadas parecían figuras inmóviles de pájaros en el cielo. Pensé en su capacidad de volar libremente y al mismo tiempo permanecer restringidos por la conclusión de la vida Mediante una combinación de amplias marcas abstractas emocionalmente cargadas y detalles intrincadamente elaborados, deseaba cautivar a los espectadores, llamando su atención tanto a los aspectos grandes como los minuciosos de la composición. Dentro de mi pieza incorporé la vista de los pájaros volando en el cielo, en contraste con la imagen atrevida de un pájaro abaleado, desangrándose Esto es en referencia al hecho drástico y realista de que la travesía de una persona puede terminar en cualquier momento. Finalmente decidí resumir esto a través de la muerte de un ave, cuyos viajes se detuvieron repentinamente, privados de su libertad personal
*Mención honorífica
Natalie Parrott
What I Learned from my Dad
[Lo que aprendí de mi papá]
Escuela secundaria Huntington
Tomé la inspiración de Rober Carter al apreciar el simbolismo empotrado en su arte Para mi, el trabajo de Carter simboliza la transmisión del conocimiento artístico, con la música como la elección del artista para su representación. La obra de arte me tocó una tecla, rememorando la comodidad que hallaba cuando aprendía a pintar con mi papá Usando imágenes de mi papá, mi hermano y yo en la Bienal de Long Island en el Museo Heckscher donde exhibían obras de mi papá, me enfoqué en representar mi interpretación de la creación de Carter Mi pintura incorpora la dinámica padre hijos prevalente en la obra de Carter, con mi papá al lado de mi hermano y de mi. Tomando pistas al uso que le da Carter al piano como símbolo de las artes, reflejé este concepto en mi pintura. Centré mi obra alrededor del dibujo de mi papá y agregué un foco sutil para emular la iluminación del piano en la obra de Carter En mi composición también capturé el efecto de la luz brillando en la cara de la niña. Además, integré otros elementos del trabajo de Carter, dedicándole extra atención a los detalles de la camisa de mi papá para resaltar la vitalidad de las figuras en la pieza de Carter
*Beca de estudio Renzo y Lynette Bianchi
Cassidy Paul Cards at the Cabin [Cartas en la cabaña]
Escuela secundaria Oceanside
Cuando vi la serie de fotografías de Larry Fink sobre su familia y sus amigos en distintas celebraciones, me impresionó lo bien que la vida espontanea se puede fotografiar y representar La serie de Fink de estas fotos espontaneas me hizo darme cuenta de lo simple que es tomar una buena foto y de lo hermoso y sereno que son las personas cuando no están posando y solo están siendo ellas. Así, con esta realización e inspiración, fotografié a mis amigos y familiares cuando estaban juntos, haciendo cosas casuales, para resaltar la sencilla belleza de la vida cotidiana.
Rachel Petri
Rachel's 17th Birthday [17mo cumpleaños de Rachel]
Escuela secundaria Bellport
Me atrajo esta fotografía por Larry Fink debido a la manera cómo captura la felicidad que se siente cuando pasas tiempo con tus seres queridos. Esto me inspiró a crear una obra que mostrara un momento en el que estaba llena de felicidad y rodeada de mis amigos más cercanos y mi familia En mi obra usé sombras oscuras en el fondo y colores cálidos en mi cara y el pastel para representar las emociones detrás del recuerdo. Los colores cálidos muestran el confort y el amor incondicional que sientes de tu familia, así como las emociones vívidas que sientes cuando recuerdas un momento feliz. Las sombras muestran como un recuerdo puede sentirse “borroso” y aquellos pequeños detalles que puedes olvidar
Helena Pirozzi
Inspiration Point (at Yellowstone National Park) [Punto de inspiración (en el parque nacional Yellowstone)]
Escuela secundaria Sayville
El amanecer marca el comienzo de un nuevo día Cada nuevo amanecer encierra la posibilidad de compensar los errores del día anterior Estos comienzos frescos brindan pensamientos nuevos. Estos pensamientos comienzan aburridos y grises, pero cuando el sol se eleva en el cielo, a menudo se agudizan hasta convertirse en un alegre recuerdo caleidoscópico Pero estos recuerdos no son seguros ni permanentes. Pueden flaquear con sólo unas pocas nubes que oscurecen el sol. Estas nubes de tormenta metafóricas que surcan el cielo pueden provocar una nariz congelada y un cerebro estresado y malhumorado. Me situé en los caminos traicioneros de Yellowstone, en busca de un paisaje relacionado con la pieza de Dove. Encontrar ese pasaje seguro entre las montañas, lejos de las nubes de tormenta fue agotador Para hallar un verdadero alivio de las repeticiones de la cotidianidad uno debe liberar las ideas que alberga. Cada uno de nosotros lleva consigo un torrente de potencial, una muestra del ciclo de cambio y aceptación que llevamos en cada nuevo mañana En cada amanecer te encuentras tumbado sobre las montañas erosionadas, escurriéndote el cerebro... mañana es un nuevo día en el Punto de Inspiración
*Premio beca de estudio Donald G. Horn, Jr.
Anisa Ruiz
She is Art [Ella es arte]
Escuela secundaria Hicksville
Adam Straus creó una pieza que calma y atrapa la mirada, tomando la vista de una apacible cancha de golf y sobreponiéndola contra periódicos y listas de compras Estas cosas me recuerdan cuando estaba en casa de mi abuela. A menudo me sentaba en su solario, lleno de plantas, donde sus pájaros pillan y ella habla sobre las cosas que debe hacer ese día Ver estas cosas en la obra de Straus le recuerda al espectador que, a pesar de la belleza de la vida, no podemos escondernos de la monotonía y la realidad de nuestra cotidianidad Para mi pieza, me enfoqué en la creativa combinación de materiales de Straus She is Art [Ella es arte] es un autorretrato hecho de manera única a mi estilo. Quería mostrarle al espectador cómo mi cerebro y las emociones juegan un papel vital en mis pinturas. Usé pinturas en aerosol, marcadores de tinta, lápices de colores y pintura acrílica para crear una versión abstracta de mi El texto “She is Art” [Ella es arte] viene de un poema que leí hace años y desde entonces me quedó grabado. Para mi “She is Art” [Ella es arte] significa que las mujeres per se son seres hermosos Todas las mujeres son independientemente valoradas y fuertes En mi pintura quería expresar mis valores, metas y sueños. Animando a todas las mujeres a hallar la aceptación en sus cuerpos. Aceptarse a sí misma te ayuda a descubrir tu verdadera identidad para convertirte en la mejor versión de ti que puedas ser
*Mención honorífica
Kendra Saint Louis
Child's play [Juego de niños]
Escuela secundaria Uniondale 32
j bajo de Robert Carter porque me recordaba de mi estilo y mi amor por el collage Esta pieza muestra el tiempo de calidad que se pasa juntos al compartir frente a un piano Me recuerda mi infancia A menudo me hacía daño cuando jugaba afuera. Me cortaba y me raspaba y mi mamá me cuidaba No pasé mucho tiempo con mi mamá cuando era más joven porque ella trabajaba mucho, así que esos pocos momentos eran muy especiales para mi. Quería usar colores cálidos para mostrar la amabilidad y el amor de las manos que cuidan de la rodilla del niño
Ava Sarrocco
Night Train [Ten nocturno]
Escuela secundaria Half Hollow Hills Este
Me inspiró Interior Kitchen [Cocina interna] por Helen Miranda Wilson Quería recrear un sentimiento amenazante similar usando colores, sombras y perspectivas para capturar la misma cualidad misteriosa. Representando un espacio vacío de un tren que generalmente está iluminado y lleno de gente deja al espectador con un sentido de paranoia que le agrega escalofríos a la atmósfera de esta pieza.
Abigail Scaccia
Pelican [Pelícano]
Escuela secundaria Lindenhurst
Me sentí inspirada por la sencillez del dibujo a lápiz de Torr, Duck [Pato] Como alguien que creció jugando en la bahía cada verano, siempre he disfrutado ver los patos en la orilla Al ver patos, gaviotas y gansos a diario, quedé atónita cuando me encontré con un pelícano por primera vez El pájaro era fornido, tanto su pico como su cuerpo eran grandes. No era ni tierno, ni acolchado, ni pequeño, y aún así su apariencia era majestuosa Con su cuello largo, su gran pico, sus patas palmeadas y su silueta robusta, la pre-eminencia de un pelícano merece toda la atención. Y así creé Pelican [Pelícano]; con imágenes en blanco y negro, simples pero detalladas para definir todas las características de un pelícano, espero hacerle justicia a sus cualidades más fascinantes
Maia Schnaider
Crystalline Solace [Consuelo cristalino]
Escuela secundaria Half Hollow Hills Oeste
Cuando originalmente vi The Visit Home [La visita a casa] de Pat Ralph, inmediatamente tuve una sensación de alivio y consuelo; la manera cómo el personaje duerme en el sofá es como si su casa fuese su lugar seguro Uno de mis recuerdos más felices es visitar la casa de mi abuela. Allí también me sumerjo en un paraíso de comodidad, sintiendo la máxima tranquilidad y relajación Algo que despierta con fuerza la emoción de este recuerdo en particular son sus botellas de perfumes, ordenadas en la cómoda. Los reflejos brillantes en mi dibujo representan la admiración sin paralelo que tenía por estas elegantes botellas que pasaba horas arreglando y reordenando Los colores radiantes y vívidos representan una perspectiva nostálgica, a la vez que se asemejan a los mismos colores cálidos en la obra de Ralph.
Estiven Segovia Ticas
My Abuela [Mi Abuela]
Me inspiró Your House [Tu casa] de Olafur Eliasson, porque incorpora detalles brillantes hechos en capas Esto influyó para que combinara la idea del calor de la familia, un tema común en la exhibición Raise the Roof [Eleva el techo], con papel en capas. Decidí crear un retrato de mi abuela. La amamos tremendamente y ya no está con nosotros Mi madre quedó devastada con su muerte. Quería hacer algo para ayudar a aliviar el dolor de mi madre y honrar a mi abuela, quien en vida fue muy tierna y cariñosa. Usé Adobe Illustrator para crear las formas de todos sus rasgos faciales Descubrir cómo ilustrar las distintas formas fue un proceso difícil porque luego tuve que convertirlas de 2D a 3D. Después separé cada forma individualmente para poder recortarlas, colocándolas en capas y usando separadores para agregar profundidad Elegí hacer todo en blanco para representar el espíritu puro de mi abuela Una vez armado, las líneas y las formas son un símbolo de todos los caminos que tomó mi abuela durante su vida y cómo estos continúan a través de las vidas de sus descendientes
*Premio al logro en diseño
Escuela secundaria Huntington 34
Sudeeptha Shanmugam
Pondering [Pensando]
Escuela secundaria New Hyde Park
Tomé mi inspiración del retrato que hizo Helen Torr de su esposo Arthur Dove. Quería conectar su estilo simple en contraste con mi retrato híper realístico a la vez que provocaba las mismas emociones y sentimientos. En su pieza, Torr usó un lápiz para dibujar un retrato del artista, simple pero efectivo. Su estilo es tan simple que casi parece incompleto Emulando la pose de la figura, me representé en una posición similar, la mano descansando en mi barbilla, sumergida en mis pensamientos. Siento que esto conecta con mi obra porque el mensaje detrás de ella es transmitir los sentimientos de un artista pensativo preguntándose qué crear mientras se agota En mi retrato, sostengo un pincel en mi mano y decoro con una expresión aburrida para expresar la sensación de cansancio y falta de inspiración La naturaleza casi incompleta de la obra de Torr da la impresión de un artista sin inspiración sintiéndose demasiado agotado para crear un retrato híper detallado, e incluso dejando algunas obras incompletas
*Primer lugar, conmemora el logro Best in Show
Shamiha Sharif
Fleeting Fabrics [Telas fugaces]
Escuela secundaria H. Frank Carey 35
Mi obra de arte se inspira en el énfasis que hace Sánchez en los aspectos geométricos de los espacios domésticos Incorpora la esencia de una casa tradicional en mi país natal, Bangladesh. El vibrante sari que sirve como símbolo de tradición y recuerdos valiosos, se convierte en el punto focal que muestra el contraste entre el presente y el pasado La combinación de la tela contra el fondo de mi villa tradicional le rinde homenaje a la exploración de Sánchez de la intersección entre la arquitectura cultural y la memoria. Mi obra de arte se enfoca en provocar una sensación de nostalgia, recuerdos y el paso del tiempo, muy parecido a las sensaciones que transmite Sánchez en Casita de Madera.
Teyonna Shaw
Wings [Alas]
Escuela secundaria Wyandanch
Para crear alas me inspiré observando la manera cómo Helen Torr apiló y cruzó sus líneas sobre plumas de pato Comenzando en pequeño pintando en un trozo de tela descartada y experimentando con el proceso de mezcla de colores, seguí adelante y mi diseño creció. Mientras pintaba, me distraje con los pensamientos de mi graduación y la próxima etapa de mi vida después de la escuela secundaria. Inspirado en este pensamiento, el título Wings [Alas], representa el lugar donde estas me llevarán en mi travesía por la vida.
Michael Struzinski
Untitled [Sín título]
Escuela secundaria Smithtown Oeste 36
Desde la primera vez que tomé un lápiz, me ha obsesionado la idea de mostrar detalles lo mejor posible Me incliné por representar objetos, personas y localidades con un gusto realista gracias a su complejidad innata. Como la mayoría de las personas, siempre me fijé en los errores más pequeños en mi trabajo Son esos detalles los que hacen del viaje algo arduo y emocionante a la vez Hacer retratos es lo que más me gusta y a menudo me encuentro observando a otros, contemplando el potencial para lograr un retrato intrigante, encantador o misterioso; uno que pueda capturar su esencia Pero, como he logrado darme cuenta, retratar no es capturar a la persona, sino contar una historia o algo sobre ella. En el trabajo de Pat Ralph, un hombre se recuesta en los alrededores de su morada Mientas que su pose transmite esa sensación de extenuación, también yace un sentido de vulnerabilidad e introspección Esa es la sensación que lo hace relacionable; es esa bocanada de estrés que se libera cuando nos lanzamos sobre alguna cama, al borde del sueño o de pensamientos profundos Además, el nivel de detalle del periódico al edredón es intrigante Respecto a mi pieza, experimenté con desenfoques. Aunque resigné un poco mi objetivo de retratar con detalles claros, entendí que le agregaba profundidad y mayor entendimiento a mi composición Para mi esta pieza fue un tributo sincesro a una maestra Ella fue una fuerza orientadora que me influyó Se conectó con sus alumnos, halagándolos y guiándolos. La sonrisa que ven es la que usaba todos los días. Era un saludo cálido que invitaba y brindaba apoyo Su devoción es profunda y espero poder regresar las gracias por sus acciones y palabras En mis ojos, ella es el tipo de persona que mejora el mundo, y eso es el éxito.
Lauren Tan
Peas In a Pod [Guisantes en una vaina]
Escuela secundaria William A Shine Great Neck Sur
¿Qué nos hace lo que somos hoy? En una atmósfera muy entrelazada, Carter representa una conexión íntima entre dos figuras, atestiguando el fenómeno de transmitir el conocimiento entre generaciones. Para mí, este amor familiar resurgió un mundo distante lleno de sueños alocados y aspiraciones ingenuas Esta pintura, elaborada detalladamente con capas de cartón, entrelaza la idílica historia de la hermandad. Más específicamente, mis hermanos y yo tal y como nos retratamos de la manera más real y memorable Mirando más de cerca, aparece una costumbre tradicional china: nuestros collares de jade, que capturan la belleza y la esencia de cómo las generaciones mayores pasan trozos de cultura, experiencias y sabiduría En cada universo, Peas In a Pod [Guisantes en una vaina] encierra un sentimiento apreciado de calidez familiar y fuerza de cómo amamos una y otra vez.
*Segundo lugar, Premio Homenaje a Judith Sposato
Daniella Tejada
The Jaded Spiral [El espiral hastiado]
Escuela secundaria John F. Kennedy
Al mirar The Visit Home [La visita a casa], me atrajo la serenidad supuestamente inalcanzable de la figura Mi trabajo contrasta esto porque resalta el caos, en lugar de la tranquilidad. La pintura de Ralph retrataba mi visión de la perfección: una pila de libros ordenada, algunas flores, una figura durmiendo en un sofá sin preocupaciones en el mundo, sin pensamientos superpuestos, solo tú disfrutando de una apacible y muy esperada visita a casa, todo envuelto en una manta acogedora de tonos cálidos Mi obra muestra cómo es la vida cuando visito mi casa Recalco que, en lugar de una visita serena a casa, para mi una visita a casa implica más tareas escolares y una cantidad interminable de estudio. Desafortunadamente, estos tiempos estresantes juegan un gran papel en mi vida. Utilicé tonos fríos para resaltar la tensión que experimento a diario ante una cantidad abrumadora de tareas y exámenes Compuse los objetos en mi mesa de manera desordenada para resaltar cuán caóticas pueden ser mis horas después de la escuela Me mostré tres veces en la pintura para ejemplificar la multitud de personalidades que obtengo al trabajar demasiado, en lugar de estar tranquila y en paz. Irónicamente, mediante este proceso, descubrí que en realidad era capaz de resaltar una serenidad retorcida dentro del estrés de la vida hogareña.
Ashlyn Thitibordin
Imbalance [Desequilibrio]
Escuela secundaria Jericho
El trabajo de Robert Carter es una representación increíble de contrastes entre claros y oscuros de manera que acentúa las interesantes texturas presentes en la pieza Quería emular este mismo contraste en mi obra Imbalance [Desequilibrio] Inspirándome en la obra de Carter, me aseguré de resaltar las sombras y las luces en la balanza de acero y las cajas de cartón en primer plano y en el fondo de mi obra. De esta manera logré magnificar las texturas presentes en mi obra y representar la inspiración que tomé de la obra de Carter.
Sophia Tine
Eclectic Thoughts [Pensamientos eclécticos]
Escuela secundaria Huntington
Cuando vi por primera vez la pintura de Dalí me transporté a una habitación fantasiosa llena de rojos y amarillos brillantes y una lámpara curiosa Me pareció interesante el hecho que esta pieza era un collage en lugar de ser una pintura tradicional. Estas características, conjuntamente con mis ideas, fueron la base de mi creación. Pensé que sería una gran oportunidad para trabajar en un estilo que nunca había intentado y usé Photoshop para ayudarme a indagar en esta técnica nueva. Quería incluir una fotografía de una mujer estilizada, un reconocimiento a la pieza de Dalí, y procedí a juntar elementos que fuesen de naturaleza extravagante y añeja Incluso escondí dentro de mi obra el teléfono de langosta de Dalí para que el público se divirtiera un poco tratando de encontrarlo. Cubrí mi modelo en blanco y negro, creando un contraste entre ella y todos los elementos colocados sobre su cabeza El ensamblaje de todos los elementos por separado fue un gran reto, pero divertido. No todas las obras de arte tienen que ser intensamente serias, y los surrealistas jugaban juegos como catalizadores para algunas de sus obras Tomé el mismo enfoque esperando que el espectador se divirtiera identificando y descubriendo todos los artículos divertidos que coloqué dentro de la pieza.
Alexandra Tsang
Coda
Mi pieza se titula Coda, un elemento estructural empleado normalmente para identificar el segmento final de una obra musical. Esto representa mi decisión de priorizar mi pasión por las artes visuales así cómo mi salida de las artes escénicas En esta pieza, mi clarinete se queda atrás en un soporte en medio del telón del campamento de arte que ha sido gran parte de mi vida, incluyendo mi desempeño musical durante los últimos dos años También me representé pasando por una puerta como símbolo emotivo de mi búsqueda en las artes visuales Fue una decisión agridulce, pero prometedora. Además de contar mi historia, quería incorporar mi experiencia tanto del diseño técnico como de las artes creativas. Disfruté mucho el empleo de técnicas mixtas y materiales poco convencionales al realizar esta pieza, incluyendo luces, maderas, papel aluminio, etc En términos de inspiración, me cautivó la variedad de elevaciones que usó Robert Carter en su obra Quería rendirle homenaje a su estilo en mi pieza experimentando con sombras y elevaciones para enfocar la atención hacia los puntos principales de mi pieza, tales como el marco de la puerta y mi clarinete. Coda encapsula mi evolución artística fusionando la narrativa personal con mi estilo artístico. Encarna un momento crucial de crecimiento, invitando a otros a contemplar sus propias
encrucijadas en la vida
Escuela secundaria Herricks Kaylee
Escuela secundaria West Islip
Roof Tops #1 [Techos #1] de Helen Torr atrapó mi atención inmediatamente. Como artista, algunas veces siento la presión de crear una pieza exageradamente elaborada con color, sombras y contrastes Sin embargo, ver una simple pieza hecha con lápiz y papel colgando en un museo, me inspiró a rechazar esta noción y a plantearme un reto Edificios y estructuras son mis referencias favoritas ya que me recuerdan cuando intento resolver un rompecabezas, trazando perspectivas y proporciones para el boceto. A menudo me percato que mis bocetos son tan intrincados y detallados que me entristece tener que pintarlos. Elegí trabajar con una pizarra para esgrafiar para dibujar completamente y no poder eliminar posibles errores sin tener que rasgar más de la pizarra
Veronica Vogel
Earthly Bonds [Lazos terrenales]
Escuela secundaria East Meadow
La naturaleza puede ser un lugar de consuelo y confort, donde pueden convivir en unidad muchas criaturas diferentes Al igual que los hermanos, pelearán, pero al final del día seguirá siendo su casa Tomé mi inspiración de la pieza de Adam Straus porque el paisaje me recordó del efecto de calma que tiene la naturaleza La belleza del follaje y el aroma del aire limpio pueden eliminar cualquier preocupación de mi mente Usé una mezcla de pasteles sobrepuestos al gouache para crear una apariencia suave y brillante a la vez y expresar la influencia positiva que tiene la naturaleza en mi Estar rodeada de esta fuerza relajante y de las personas que más me importan es mi verdadero hogar. Después de todo, una casa es solo una estructura.
Mia Walton
Vulnerable Homeland [Patria vulnerable]
Escuela secundaria Division Avenue
Mi pieza se inspiró en el trabajo y el mensaje poderoso de Courtney M. Leonard. En HELM STUDY #2 [ESTUDIO DEL TIMÓN #2], a la izquierda de la pintura un águila pescadora se eleva poderosamente del agua sujetando un pescado con sus garras. A su lado vemos el retrato de una mujer joven con los ojos cerrados y sus manos unidas en oración Creo que la oración es un llamado para que tomemos acción y evitemos cambios climáticos por el bien de futuras generaciones. Inspirada por estos ideales comencé a investigar los efectos del clima en el país natal de mi madre, México Acá, el cambio climático ha impactado la agricultura con descensos significativos en la precipitación, conjuntamente con la vulnerabilidad de los aludes por las riadas. Usé estos datos para comenzar mi pintura representando el agua y el viento en una batalla directa entre sí El ícono mexicano del movimiento está yuxtapuesto sobre el viento, mientras que el del agua está encima de ella. Los íconos más pequeños deletrean México para rendirle tributo a mi cultura. Finalmente el ave nacional, un águila real, vuela hacia el espectador en forma de mensaje poderoso de que es hora que todos nos unamos y exijamos un cambio.
Kimberly Widjaja
Refrigerator Memories: My Home [Memorias del refrigerador: Mi hogar]
Escuela secundaria Hicksville
La pieza simple pero significativa de Altoon Sultan captó mi atención en medio de varias pinturas en las paredes del museo Para mi la belleza de esta pintura es porque representa un momento sereno en la vida diaria de uno Ver mi refrigerador, una aventura diaria en mi vida, es ver lo que contiene la mayoría de los recuerdos, tanto recientes como pasados. Cuando me acerco al refrigerador para tomar mi comida diaria, me saludan incontables imanes adheridos a la puerta. A medida que cuidadosamente replicaba cada imán, me recordaba de las aventuras que he tenido Cada imán, esculpido y pintado con cuidado, representa los recuerdos que contiene Con imanes de Indonesia, Japón, Malasia y más, cada recuerdo se ha convertido en parte de mi casa Cuando pintaba mi refrigerador abierto, analizaba con cuidado cada aspecto de lo que llenaba el refrigerador; comida de Indonesia, sobrantes de comida descuidadamente envueltos y bebidas con mucha azúcar Cada artículo comestible muestra la comida y las culturas que hacen quien soy Algo que les quiero mostrar a los espectadores de mi refrigerador Mi obra de un refrigerador semiabierto representa la apertura de las puertas de mi casa, y el interior del refrigerador, abarrotado pero casero, representa mi hogar, desorganizado pero reconfortante. La puerta cerrada y sus imanes representan las inolvidables escapadas que ha vivido esta desorganizada familia. Invita a los espectadores a explorar físicamente cada imán y a visualizar las memorias que contienen, así sea moviéndolos, sujetándolos o simplemente mirándolos Cada quien tiene una rutina diaria, y para muchos entreabrir un refrigerador lleno puede representar muchos aspectos de su casa, aún sin saberlo Hice esta pieza para mostrar cuan significativo puede ser un simple vistazo al refrigerador, un lugar que contiene memorias en constante cambio, pero nunca triviales
*Premio de Reconocimiento del Departamento de Educación
*Premio amor por las artes de la Universidad Adelphi: Fundaciones de arte
*Mención honorífica Bellas artes de Huntington
Mi inspiración la tomé de Claire Watson, quien impone misterio sobre su audiencia mediante varios materiales unidos de manera que crean texturas e incertidumbres únicas Inmediatamente resoné con la textura de su pieza debido a mi experiencia con glomeruloesclerosis focal y segmentaria (FSGS por sus siglas en inglés), una enfermedad autoinmune que afecta las habilidades de filtración de mis riñones Las impurezas establecidas mediante su uso de lentejas se correlacionan con el bordado complejo y los patrones de cuentas en mi pieza Las impurezas reflejan la misteriosa naturaleza de mi enfermedad renal crónica planteando preguntas como; ¿qué hay dentro de mis riñones? ¿Qué se supone que se filtra? ¿Qué se supone que se queda? Mi obra le brinda una ventana al estatus desconocido de la salud de mis riñones. Aparentemente normal a simple vista, pero incontable en el interior
Emily Xie
外婆 (Grandma) [Abuela]
Escuela secundaria Harborfields
Me inspiró inmensamente la pieza de Carter debido a la manera tan vívida que encapsula los sentimientos de nostalgia y calidez infantil Quería expresar las mismas emociones con un retrato de mi abuela, quien me crio cuando viví en China. Con el pasar de los años, solo guardo vagos recuerdos de aquellos tiempos y un enorme desapego de mi cultura Por una barrera idiomática, ya no puedo hablar con mi 外婆 De todas maneras, mi abuela siempre será una parte crucial de mi niñez. Para capturar el mismo sentimiento de confort infantil, envolví a mi abuela con azaleas para lograr una paleta de colores brillantes Las azaleas son flores que representan el anhelo por el hogar Cuando veo la pintura de Carter, siento un contraste de melancolía y felicidad. Simultáneamente me hace anhelar la niñez y sonreírle a los recuerdos. Si bien no puedo representar mi gratitud con palabras, espero capturarla con mi pintura, arte sin barreras
Johnny Xu
Awakening [Despertar]
Escuela secundaria Syosset 42
Atraído por Sea Gulls [Gaviotas] de Arthur Dove, inicialmente me llamó la atención del cielo oscuro y lúgubre El océano transmitía una sensación envolvente de frialdad y falta de vida Aunque las gaviotas solo ocupan una parte pequeña del lienzo, el espectador puede experimentar viveza y vivacidad contrastantes En mi pieza, contrasté el azul al anaranjado, el morado al amarillo y el verde al rojo Esta criatura salió de mi imaginación, pero me recuerda a un camaleón. En mi opinión, los camaleones parecen callados y obtusos Sin embargo, son un tanto rápidos y brillantes cuando cazan y se mueven Usando papel recortado, incorporé la razón dorada en la cabeza y el cuerpo del camaleón y le agregué alas para que mi pieza fuese inusual, casi mágica en cierto sentido La vida es en efecto asombrosa, verdaderamente hecha maravillosa y aterradoramente Así como el blanco brillante que resalta de los lúgubres verde y el gris, el anaranjado brillante también resalta del verde y el azul, como si dijera “si te mantienes callado sobre como las creaciones se hacen con fascinación, ¡hasta las piedras y los camaleones gritarán!”
Ann Yao Gospel Cleanses the Soul
[El evangelio limpia el alma]
Escuela secundaria William A. Shine Great Neck Sur
Los motivos musicales y religiosos presentes en la obra de Robert Carter me recordaron mucho a un ex empleado de mi escuela secundaria Motivada por la necesidad de entrevistar a alguien para una tarea, me acerqué al bedel más cercano; nunca hubiera imaginado el impacto tan duradero que tuvo en mí. Oral “DJ Richie” Richards, un hombre excepcionalmente amigable con un suave acento jamaiquino, se presentó como el fundador y presentador de su estación de radio, Timeless Gospel Radio [Radio del eterno evangelio]. Me contó sobre su travesía como inmigrante que, a pesar de sufrir muchas tragedias, logró hallar esperanza en la iglesia y la música Me conmovió profundamente cómo había transformado a esos salvadores en una carrera, particularmente considerando que esto lo balanceaba con su familia y su trabajo diario El marco del tríptico que esculpí a partir de una mezcla casera de bicarbonato de sodio y yeso, además de la composición al estilo renacentista que resembla el estilo barroco de Carter, hace referencia a las poderosas obras de arte cristianas y a la fe de DJ Richie DJ Richie tampoco mira al espectador sino a sus manos mientras trabaja, como una afirmación a su humildad. Además, representé su trabajo de mantenimiento y su identidad personal a través de símbolos, como la botella rociadora y la trompeta, para conmemorar la misma presencia del “evangelio” y la “limpieza” en su vida.
Sonia Zahid
My Interior Desires the Exterior [Mi interior desea el exterior]
Escuela secundaria Valley Stream Central 43
Las supersticiones de mi familia me rodeaban cuando crecí. Cada movimiento que hacía estaba restringido por sus miradas Me abuela siempre me dijo que si me atrevía a escapar de casa, enfrentaría peligros inimaginables Yo, que generalmente me siento cómoda dentro de mis paredes, repentinamente sentí el deseo de marcharme Elegí Interior Kitchen [Cocina interna] por la llamativa silueta de la mujer contra la ventana de su cocina, dando una ojeada secreta a lo que es su vida diaria. No solo quería usar la ventana como el concepto central en mi obra sino también incluir la sensación de privacidad Por medio de un lápiz, mostré el caos silente que hay en mi mente: desde el exterior, me siento impávida en mi habitación, pero con una mirada más de cerca, el desorden de mis pensamientos se aclara. El agujero en la ventana le permite a los espectadores ver hacia el otro lado, sumergiéndose en lo que yo veo y siento todos los días.
Jennie Zhang
Hopeless Ambition [Ambición sin esperanzas]
Escuela secundaria Hicksville
American Rustic [Rústico americano] de Adam Straus atrajo mi atención por el contraste de la pieza y el significado detrás de ella Había un periódico viejo sucedido por una cautivante pintura de un hermoso paisaje con palabras apresuradamente inscritas a un lado. Adam Straus le agregó significado a su obra para confrontar temas y desafiar la monotonía diaria Me pareció inventiva la manera como presentó su idea El periódico opaco hace que resalte el paisaje. Quería usar la idea de Straus sobre “la tragedia y el triunfo de las noticias con el día a día mundano” y los temas que pueden afectar nuestras vidas cotidianas El alcohol puede tener un impacto negativo severo y las personas se pueden volcar a él para ahogar sus penas y aliviar su miseria. Aún así, el alcohol le permite a la gente librarse de la ansiedad porque aumenta la producción de dopamina Incluyendo este concepto y la interpretación de la obra, decidí pintar a alguien luchando contra esta aflicción. Mientras componía la imagen, decidí que la botella saliera del lienzo para representar cómo el alcoholismo no afecta a una sola persona, sino que puede comenzar a consumir las vidas de aquellos a su alrededor
*Tercer lugar, El premio Hadley