РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
Дорогой друг! Приглашаем Вас на курс ЕШКО «Рисование и живопись». Тех, кто любит рисовать, мы хотим убедить в том, что знания, которые Вы получите, помогут Вам взглянуть на Ваше увлечение по-новому, овладеть незнакомыми до сих пор техниками, а значит, подняться в своем мастерстве сразу на несколько ступенек выше. Сомневающихся в своих способностях мы уверяем, что рисовать, как и читать, может научиться каждый независимо от возраста. Зато каким разнообразным и интересным станет Ваш досуг, какую ни с чем не сравнимую радость творчества Вы обретете! Рисунок – основа всех видов изобразительного искусства и архитектуры. Созданные карандашом линии, штрихи, оттенки света и тени позволяют в любой момент запечатлеть на бумаге свои наиболее яркие впечатления, сделать набросок понравившегося объекта, воплотить первоначальный замысел сложного художественного решения. Инструмент живописи – краски, открывающие уже иные возможности отображения зрительных образов. Основная цель нашего курса – помочь Вам овладеть основными техниками выполнения рисунка, а также тем богатством инструментов и средств, которые заключает в себе живопись. Познакомившись с принципами, на которых основано искусство рисования и живописи, методами составления композиции, определения пропорций, приемами передачи света, создания иллюзии глубины, пространства, Вы обретете уверенность в себе, перестанете сомневаться в том, что творчество – это часть Вас самих. Вы научитесь рисовать натюрморты, пейзажи и архитектурные объекты, приобретете навыки создания портрета и рисунка фигуры. Многочисленные практические задания, последовательно и уверенно ведущие Вас по ступеням мастерства, секреты живописцев прошлого и опыт современных художников, богатый и наглядный иллюстративный материал помогут Вам превратить учебу в увлекательный творческий процесс, дающий реальные результаты уже с первых занятий. Во время обучения Вам придется много рисовать, что, без сомнения, доставит Вам немало удовольствия, поскольку Вы будете заниматься любимым делом. Курс рассчитан на широкую аудиторию: он является хорошей базой как для увлеченных любителей рисования и живописи, так и для тех, кто впоследствии собирается получить специальное художественное образование. Уверены, что приобретенные умения и навыки раскроют Ваш творческий потенциал, помогут сформировать оригинальный взгляд на окружающую действительность, овладеть различными способами самовыражения.
i
ПРОБНЫЙ УРОК поможет Вам познакомиться с системой обучения в ЕШКО, способом подачи материала и программой курса. В пробный урок включены отдельные страницы учебных журналов, на которых представлены все важнейшие элементы наших уроков: система условных обозначений, теоретические сведения, практические задания, дополнительная информация, домашняя работа с образцом выполнения.
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
1
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Как работать с учебными материалами курса Структура курса Курс «Рисование и живопись» включает 14 уроков, представленных в 14 учебных журналах. Уроки разработаны таким образом, чтобы максимально облегчить обучение и обеспечить быстрое достижение практических результатов. Этому способствует понятная повторяющаяся структура уроков, включающая следующие элементы: zz
вводная часть, определяющая цели и задачи урока;
zz
теоретические сведения, подробно проиллюстрированные фотографиями и рисунками, в том числе репродукциями произведений известных художников;
zz
практические упражнения, развивающие новые умения и навыки;
zz
краткое изложение урока, способствующее лучшему повторению и закреплению изученного теоретического материала;
zz
домашняя работа, правильность выполнения которой проверит Ваш личный преподаватель;
zz
практические советы, помогающие достичь наилучших результатов;
zz
кроме того, в конце учебных журналов Вы найдете словарь терминов и справочную информацию, которая поможет расширить кругозор и лучше ориентироваться в изучаемых вопросах.
Условные обозначения Специальные обозначения, которые мы используем на страницах журналов, помогут Вам ориентироваться в материалах курса и будут способствовать эффективному усвоению и повторению изученных тем. Новое определение, важная информация.
Творческая мастерская Практическое задание (упражнение), которое следует выполнить в ходе работы над материалом урока.
Историческая справка Приводятся исторические сведения и данные, расширяющие кругозор и иллюстрирующие тематический фрагмент урока.
2 (15)
Ссылка указывает, что этот вопрос уже рассматривался в уроках курса. Вы можете повторить его, вернувшись, например, к уроку 2, странице 15.
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
2
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Личный преподаватель Каждый студент ЕШКО имеет своего личного преподавателя, который курирует его на протяжении всего курса. Преподаватель проверяет выполненные и присланные на проверку домашние работы, в случае необходимости дает рекомендации и пояснения, отвечает на вопросы, касающиеся представленного в уроках материала.
Выполнение домашних работ Домашние работы можно выполнять письменно на специальных бланках, помещенных в середине каждого учебного журнала, и высылать на проверку в ЕШКО по почте в фирменных конвертах, а также в режиме онлайн, зарегистрировавшись на сайте Школы w w w . e s h k o . u a .
Советы студенту zz
Занимайтесь ежедневно, посвящая работе над материалами уроков не менее 30 минут в день.
zz
В процессе работы над материалами курса выполняйте все практические задания и проверяйте свою эрудицию, обращаясь к справочной информации.
zz
Начиная работу над уроком, внимательно просмотрите разделы «Творческая мастерская» и «Домашняя работа», чтобы заранее запастись всеми необходимыми инструментами и материалами.
zz
Постоянно совершенствуйте свои навыки работы в различных техниках, многократно возвращаясь к разделу «Творческая мастерская» не только текущего, но и предыдущих уроков.
zz
Регулярное выполнение домашних работ даст Вам возможность вовремя проконтролировать результаты своей учебы и почувствовать удовлетворение от достигнутых успехов.
zz
Тщательно работайте над ошибками, отмеченными преподавателем.
zz
По окончании курса воспользуйтесь возможностью подтвердить свои успехи сдачей письменного заочного итогового экзамена, охватывающего материал всего курса.
Свидетельство ЕШКО
v
Успешно справившись с программой курса и сдав письменный заочный итоговый экзамен на положительную оценку, Вы сможете получить Свидетельство ЕШКО, подтверждающее обучение на курсе и его окончание с указанием экзаменационной оценки и общего количества учебных часов.
А теперь предлагаем Вам познакомиться с темами, которые мы рассмотрим в нашем курсе.
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
3
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Программа курса «Рисование и живопись» Урок 1. Рисунок как внутренняя потребность и первоначальная форма самовыражения. Что такое рисунок. Рисунок в доисторический период. Рисунок сегодня. Детское творчество. Технические приемы и материалы. Графические техники.
Урок 8. Живопись и рисунок. Взаимосвязь живописи и рисунка. Художественные начинания в пещере Ласко и другие наскальные произведения искусства. Пятно и основные цвета. Детские рисунки. Белое и черное – искусство контраста.
Урок 2. Рисунок как искусство наблюдения. Перспектива. Разные виды перспективы. Линейная перспектива. Перспектива в Древнем Египте. Воздушная перспектива. Изображение объемных фигур в перспективе. Рисование на природе. Рисунок с натуры. Золотое сечение. Аксонометрическая проекция.
Урок 9. Цветовая палитра. Основные цвета. Хроматические и ахроматические цвета. Производные цвета. Живописный эскиз. Материалы и инструменты. Акварель, масло, акрил. Разные живописные техники. Смешивание цветов.
Урок 3. Композиция в рисунке. Законы создания композиции. Форматы и их значение. Зарисовки и наброски. Рисование за мольбертом и на пленэре. Изображение объемных фигур в перспективе (продолжение). Яркость, линия и пятно. Художественное вдохновение.
Урок 10. Живопись в мастерской и на пленэре. Основа для картины. Костный клей, холст и подрамник. Готовая основа для картины. Студийный мольберт и этюдник. Особенности работы в мастерской и на пленэре. Портрет в живописи. Тернер и художники-импрессионисты. Свет в живописи.
Урок 4. Светотень и солнечное освещение. Объекты, освещенные солнцем. Эффекты светотени. Рисунок лица как особый вид рисунка. Карикатура и сатира в рисунке. Абстрактное мышление. Графический знак. Логотип. Плакат.
Урок 11. Цвет в природе и на холсте. Воздействие солнечного света на цвет. Разные виды освещения. Цвета спектра. Пейзаж в живописи. Мастерство владения светом в живописи.
Урок 5. Рисование с натуры. Кадр. Отрезок. Фрагмент. Принципы и свобода интерпретации. Рисование с натуры и фотографическая точность. Роль зрительной памяти в творчестве художников.
Урок 12. Живописная перспектива. Передача перспективы светом в пейзаже. Теплые и холодные цвета. Температура хроматических и ахроматических цветов. Цветовой акцент. Художественный витраж.
Урок 6. Архитектура в рисунке. Древние египтяне, греки и римляне – мастера архитектуры. Виды перспективы в архитектуре. Значение освещения архитектурных зданий. Архитектура: экстерьер и интерьер. Архитектурные детали.
Урок 13. Картины в интерьерах. Музеи, жилые и офисные интерьеры. Тромплей. Цветовая гамма в интерьерах. Живопись на стекле. Полихромия. Источники вдохновения для живописи.
Урок 7. Персонаж в рисунке. История изображений от наскальных рисунков до наших дней. Позирование модели. Пропорции человеческого тела. Скульптуры Микеланджело – воплощение высшего мастерства. Секреты старых мастеров.
Урок 14. Архитектура и городская живопись. Фреска как вид живописи. Как спроектировать витраж. Витражное стекло. От проекта до реализации. Современные витражи. Цвет в интерьере и его влияние на психику человека.
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
4
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 1
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 1
5
Рисунок как внутренняя потребность и первоначальная форма самовыражения Вводная часть знако мит с темой и целя ми урока, поясняет практическую значи мость рассматрива емых вопросов, а также показывает, какие знания и на выки Вы получите на этом этапе обучения.
Искусство рисования берет начало с доисторических времен. Оно всегда было неразрывно связано с самим человеком и окружающей его действительностью. Отображая мир в рисунке, человек, с одной стороны, стремился передать изображаемый объект с натуры или по памяти, а с другой – выразить свое понимание объекта и отношение к нему. Наше путешествие в мир изобразительного искусства мы начнем со знакомства с понятием рисунок. Нам предстоит узнать, какова его роль в развитии живописи и в работе каждого художника, как элементы рисунка, выполненные при помощи того или иного материала и техники, влияют на форму представления сцены и изображаемых объектов. В этом уроке ВЫ уЗНАете: что такое рисунок и как давно человек научился рисовать; где берет свое начало изобразительное искусство; какие рисовальные материалы и принадлежности есть в распоряжении современного художника. ВЫ НАуЧИтеСЬ: выполнять рисунок в различных техниках.
Что такое рисунок рисунок – это изображение, выполненное от руки с помощью линий, штрихов, светотеневых пятен на каком-либо материале (бумаге, пергаменте, картоне, стекле и т. д.) карандашом, углем, цветными мелками, фломастером, тушью либо другими материалами. Рисунок может использоваться художником для предварительного изучения предмета творчества, выполненного в другой художественной технике (живописи, витраже, скульптуре и т. д.) или служить эскизом для более фундаментального художественного произведения. Искусство рисунка уходит в глубь веков. Давайте посмотрим, как давно человек начал рисовать, каким образом и зачем овладел этим видом искусства. Первоначально рисунок либо создавался с помощью линии и штриха, проведенных острым предметом, например, на песке, либо в его основе лежало пятно, скажем, след сажи от руки человека на камне.
Фрагмент урока 1, стр. 5
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
5
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 2
6
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Перспектива. Виды перспективы
Все то, на что мы смотрим, всегда воспринимается нами в перспективе
Давайте попробуем разобраться, что же такое перспектива и какое значение она имеет в рисунке, а также обсудим принципы, которыми будем руководствоваться, изображая на бумаге пока что простые предметы. Перспектива (лат. рerspicere – насквозь или ясно видеть, внимательно рассматривать) – это способ изображения объемных тел на плоскости, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве.
Таким условным обо значением мы выде лили важную инфор мацию, на которую нужно обратить осо бое внимание.
Перспектива нужна для того, чтобы сделать рисунок объемным. Понимание того, как расстояние, свет и атмосферные условия влияют на внешний облик предметов, помогает создать иллюзию трехмерного пространства на двухмерной плоскости. Существуют разные виды перспективы: прямая линейная; обратная линейная; параллельная перспектива, или аксонометрия (косоугольная или боковая); воздушная; тональная; лягушачья перспектива; перспектива с высоты птичьего полета; перцептивная и другие. Познакомимся с некоторыми из наиболее часто применяемых в изобразительном искусстве перспектив.
Прямая линейная перспектива Самой близкой к зрительному образу, который формируется глазом человека, является прямая линейная перспектива (называемая также геометрической) – с одной точкой схода в направлении от зрителя. Принцип этой перспективы заключается в том, что все точки данного пространства, здания или предмета, а затем все линии на бумаге сходятся в одну точку (точку схода), лежащую на горизонте. Эта точка всегда находится на уровне наших глаз. Рисунок, данный ниже в качестве примера, показывает именно такую перспективу. Ее создают дорога и деревья на ее обочине. Вспомогательные линии сходятся в одну точку на линии горизонта.
Фрагмент урока 2, стр. 6
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
6
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 2
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Теоретический мате риал дополнен инте ресными и познава тельными историче скими сведениями по теме уроков.
11
Историческая справка Кроме использования эффектов перспективы в живописи, Леонардо исследовал геометрию света, а также взаимодействие света и тени в условиях естественного и искусственного освещения. В своих экспериментах он использовал как расширенные (например, окно), так и точечные источники света (пламя свечи). При этом искусственного освещения (света огня) мастер советовал по возможности избегать в живописи, так как «работы выходят грубыми и непривлекательными». Леонардо любил дневной рассеянный свет (умеренное освещение), когда вечереет или облачно и «тело показывает небольшую разницу между светами и тенями. Такие работы нежны и любого рода лицо получает привлекательность». Он писал, что «во всех вещах крайности вредны: чрезмерный свет создает грубость, а чрезмерная темнота не позволяет видеть. Хороша середина». Если у Вас нет возможности рисовать при естественном дневном освещении, то можно использовать искусственный свет, приближенный к дневному, как это делают фотографы. Изучением перспективы увлекался также прекрасный немецкий график и художник рубежа XIV–XV столетий – Альбрехт Дюрер. Он исследовал феномен обратной перспективы. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов.
А. Рублев. Троица, XV в. Обратная перспектива
Историческая справка Теория искусства у Дюрера переплетена с прочими воззрениями, нашедшими выражение в его двух главных теоретических книгах: «Руководство к измерению с помощью циркуля и линейки» (1525) и «Четыре книги о человеческой пропорции» (1528). Дюрер пытался разрешить проблему правильности в искусстве с помощью понятия перспективы и проблему красоты путем изучения
Фрагмент урока 2, стр. 11
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
7
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 2
10
Система ссылок очень удобна. Ссылка указыва ет, что этот вопрос уже рассматривался в уроках курса. Вы можете повто рить его, вернувшись, например, к уроку 1, странице 16.
1 (16)
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Воздушная перспектива
Воздушная перспектива подразумевает, что между предметами находится слой воздуха, благодаря чему на переднем плане создаются выразительные, линейные контуры, а на расстоянии их четкость постепенно теряется и полностью исчезает на горизонте, растворяясь в сплошных голубых или серых тонах. В результате наблюдается эффект отсутствия резких контрастов света и тени, постепенное изменение четкости очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдающего (вспомните, как мы копировали горный пейзаж в первом уроке). В рисунке принцип воздушной перспективы выражается в следующем: чем дальше находятся объекты, тем больше они «исчезают», приобретая более мягкие контуры. Посмотрите на фотографию вверху: она отлично иллюстрирует воздушную перспективу. Деревья, которые находятся ближе, мы видим более четко, можем рассмотреть все их детали, например фактуру коры. Деревья, расположенные дальше, мы видим более светлыми, теряющими свои очертания. Такой принцип плавного тонального перехода, размытости контуров называется сфумато (ит. sfumato – нечёткий, расплывчатый). Первым его начал применять в рисунках Леонардо да Винчи. Обратите внимание на мягкие переходы между светом и тенью на рисунке «Святая Анна с младенцем Иоанном Крестителем». Пространство здесь формируется воздушной перспективой, без жесткой конструкции сходящихся линий и без математических пропорций. Этот художественный приём дает возможность написать картину более мягко, ближе к натуре.
Леонардо да Винчи. Святая Анна с младенцем Иоанном Крестителем, 1500 г.
Фрагмент урока 2, стр. 10
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
8
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 2
12
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
симметрии, пропорции и общей схематики человеческой фигуры. Главным и не подвергавшимся сомнению принципом изобразительного искусства стала правильность, причем правильность выражалась для Дюрера в соответствии законам геометрии и верности природе, которые не нуждаются в дальнейшем пояснении, важно лишь их достичь. А теперь поучимся рисовать прямую линейную перспективу.
ТВОРЧЕСКА Я МАСТЕРСКА Я Для этого упражнения нам понадобятся:
Творческая мастер ская – это то место, где Вы будете шаг за шагом приобретать и отрабатывать прак тические навыки ри сования и живописи. Благодаря получен ному здесь опыту Вы сможете создать ра боты, которыми бу дете гордиться.
zz
планшет;
zz
бумага формата A3 из папки для черчения;
zz
карандаши HB (ТМ) и 2B (2М);
zz
ластик.
При желании Вы можете выполнять это упражнение на пленэре, в таком месте, откуда будет хорошо видна проселочная дорога и растущие вдоль нее деревья. Если такой возможности у Вас в данный момент нет, воспользуйтесь нашей фотографией. Отсутствующие на ней деревья Вам придется дорисовать самостоятельно. В зависимости от своего замысла расположите бумагу вертикально или горизонтально. В этом упражнении Вам важно нарисовать линии, сходящие ся в одну точку, и расположить деревья так, чтобы сохранить расстояния между ними. Помните, что чем дальше от Ваших глаз будут находиться деревья, тем меньшее расстояние между ними Вы должны изображать. Начните рисунок карандашом НB. Наметьте линию горизонта. Поставьте на ней точку (т. е. точку схода – ТС). Затем проведите линии, сходящиеся в этой точке на горизонте. Они будут обозначать края дороги. Аналогичным
Фрагмент урока 2, стр. 12
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
9
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 1
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
9
Технические приемы и материалы для рисования Теперь познакомимся с техническими приемами и материалами для рисования и понаблюдаем за тем, как художники использовали их в своих работах. Материалом для рисования можно назвать любой предмет, оставляющий следы на поверхности.
Уголь, мел
Все рассматривае мые вопросы выде лены в отдельные разделы и рубрики, что значительно об легчает восприятие и систематизирует подачу материала.
Начнем с древесного (растительного) угля. Он, с одной стороны, является одним из древнейших материалов для рисования, с другой – по своей технике имеет наибольшее сходство с живописью. В сравнении с иными способами рисование углем отличается быстротой исполнения, поскольку уголь легко поддается изменениям. Этот чрезвычайно податливый и благодарный материал позволяет получать удивительные эффекты. Вплоть до начала XX века древесный уголь производили путем кучного углежжения с использованием специальных костров, плотно обложенных землей. Их называли «стогами» или «кабанами». В настоящее время в процессе производства древесного угля используются специальные, очень большие пиролизные котлы. Заметим, что для получения одного килограмма древесного угля требуется около пяти килограммов древесины. Натуральный уголь подразделяется на два Палочки угля разной толщины вида: твердый (получаемый из обугленных древесных стружек) и мягкий (образующийся в результате сжигания тонких ветвей ивы, винограда, липы, самшита и т. п. при ограниченном доступе воздуха). Используя мягкий уголь, в рисунке можно получать тонкие линии и пятна, особенно при создании фона. Твердый уголь применяется для прорисовки контуров или деталей.
И. И. Шишкин. Лес зимой, 1884 г. Коричневая бумага, уголь, мел
Фрагмент урока 1, стр. 9
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
10
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 1
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Продуманное соче тание теоретическо го и практического материала обеспе чивает прикладной характер курса, а многочисленные ил люстрации, пред ставленные в уро ках, с успехом за меняют самые под робные объяснения преподавателя.
а
23
б
Способы работы с белой пастелью и сепией: а) материал лежит боком (белая пастель) – получается мягкое пятно; б) материал держат под углом (сепия) – получается выразительная линия
Прежде чем начать рисовать сепией, необходимо предварительно выполнить легкий эскиз твердым карандашом типа H так, чтобы потом линии эскиза не пробивались сквозь сепию. Ниже приводим пример такого рисунка.
1
2
3
Этапы создания портрета темной сепией по фотографии. Рисунок оформлен в паспарту и алюминиевую рамку со стеклом
Фрагмент урока 1, стр. 23
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
11
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 4
4
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
В следующем произведении мастера очень наглядно продемонстрировано, как линия границы светотени меняется в зависимости от угла падения и интенсивности света.
Игра светотени, при дающей глубину про странству и объем изображаемым объ ектам, является од ним из ключевых вопросов в рисова нии и живописи. По этому отработке на выков правильной передачи светотени отводится значитель ное место в уроках курса.
Рембрандт ван Рейн. Маленькие дети, пришедшие к Иисусу, 1647–1649 гг.
А сейчас давайте понаблюдаем за тенями предметов при разном освещении. Обратите внимание на три рисунка одного и того же предмета. Светотень на них передана разными материалами.
В этом рисунке использован карандаш H. Линия получилась легкой, точной, в некоторой степени напоминающей технику гравюры. Весь рисунок нежный и мягкий благодаря оттенкам белого и серого.
Здесь мы наблюдаем выразительную игру светотени, причем использование угля, которым выполнен рисунок, усиливает контрасты света и тени, создает более яркий образ предмета.
Фрагмент урока 4, стр. 4
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
12
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
18
УРОК 3
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Виллем Клас Хеда. Натюрморт с золотым кубком, 1635 г.
Богатый и разно образный иллюстра т и в н ы й м а те ри а л знакомит с шедев рами мирового ис кусства и дает воз можность учиться у настоящих масте ров.
Пабло Пикассо. Бутылка Басса, 1912 г.
Аналогичным образом мы можем сопоставить, например, портреты. Вновь сравним две картины.
Эдгар Дега. Портрет гравера Жозефа Турни, около 1858 г.
Пабло Пикассо. Две женщины, 1925 г.
Фрагмент урока 3, стр. 18
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
13
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 4
31
КратКое изложение уроКа 4 Каждый урок завер шается кратким из ложением, что очень удобно при повторе нии материала и подготовке к выпол нению домашнего задания.
zz
Использование разных материалов для рисования и применение технических приемов позволяет раскрыть внутреннее содержание, драматизм ситуации и придать рисунку эмоциональную окраску.
zz
Применение карандашей разной твердости помогает передавать фактуру.
zz
Использование светотени дает нам возможность обобщать мелкие детали, не вдаваясь в частности, что в полной мере позволяет передать объем изображения, обеспечивающий целостное восприятие.
zz
Приступая к созданию портрета с натуры, следует помнить о следующих важных принципах: – поза модели, должна быть естественной, характерной для нее; – выбор материалов зависит от того, кого Вы собираетесь рисовать или какое настроение намерены передать в рисунке; – выбор типа освещения влияет на изменение светотени на лице; – наличие большого количества предварительных эскизов помогает более легко и быстро нарисовать окончательный вариант портрета.
zz
Рисование портрета – это сложный, но увлекательный процесс. Для создания портрета необходимо не только владеть материалом для рисования, но еще и знать порядок (этапы) построения лица человека, для того чтобы точно передать портретное сходство.
zz
Как правило, выделяют три основных этапа создания портрета: компоновку, построение формы и обобщение.
zz
Карикатура и сатирический рисунок направлены на высмеивание пороков и отрицательных проявлений среди людей и в социуме. Гротескное искажение форм изображаемого лица позволяет более глубоко и остро раскрыть внутреннее состояние персонажа.
zz
Абстрактное мышление – мысленное отвлечение, обособление от тех или иных сторон, свойств или связей предметов или явлений для выделения их существенных признаков. Это вид мышления, опирающийся прежде всего на воображение.
zz
Графический знак выполняет три основных функции: информационную, символическую и визуальную.
zz
Логотип – это графический или буквенный знак, представляющий собой символ фирмы, организации, марки, продукта. Благодаря своей сокращенной форме он обращает на себя внимание, легко запоминается и несет определенную информацию.
zz
Работа над созданием логотипа развивает абстрактное мышление. Логотип в своей основе несет информационную функцию. При разработке логотипа и графического знака в качестве отправного материала могут использоваться изображения растений или животных. Кроме того, широко применяются шрифты.
zz
Плакат служит прежде всего рекламным, учебным, агитационным целям. Он несет в себе яркую эмоциональную окраску, заставляет зрителя переживать.
Фрагмент урока 4, стр. 31
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
14
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 2
36
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Практические советы начинающему художнику При рисовании с натуры пропорции предметов всегда можно проверить способом визирования. Делается это так: прижимаем карандаш безымянным и средним пальцами к ладони, а большой палец оставляем свободным. Большой палец движется вдоль карандаша и служит для отметки на нем нужного размера. Карандаш в зависимости от положения измеряемого предмета может наклоняться и вправо и влево, но при этом он всегда должен быть в плоскости, перпендикулярной направлению взгляда. Промеры нужно делать обязательно на предельно вытянутой руке. Без соблюдения этих условий измерения будут ошибочны.
В рубрике «Практиче ские советы начинаю щему художнику» тон костями изобразитель ного искусства с Вами делится художник-про фессионал. Вы обяза тельно почерпнете нуж ные и полезные сведе ния, которыми непре менно воспользуетесь при подготовке и соз дании своих творческих работ. Применение способа визирования
Измерив, например, ширину предмета, переносим карандаш (с отметкой большим пальцем) на высоту предмета и сравниваем: сколько раз ширина укладывается в высоте (или во сколько раз первый предмет больше или меньше другого). Это соотношение размеров должно быть передано на рисунке. Способом визирования нельзя злоупотреблять, т. к. он тормозит развитие глазомера. Измерения, проводимые на глаз, могут быть точнее измерений визирования в том лишь случае, если в результате систематических упражнений хорошо развит глазомер.
Фрагмент урока 2, стр. 36
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
15
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 4
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Справочная информа ция расши рит Ваш кру гозор и по может лучше ориентиро ваться в из учаемых во просах.
35
Справочная информация Васильев Фёдор Александрович (1850–1873 гг.)
–
русский живописец, оригинальный мастер русской пейзажной школы. Его творчество сравнимо с «короткой, но изумительной зарей» совершенно нового, ярчайшего явления в русской пейзажной живописи.
Домье Оноре Викторен (1808–1879 гг.)
–
французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.
Крамской Иван Николаевич (1837–1887 гг.)
–
русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
Микеланджело Буонарроти (1475–1564 гг.)
–
великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.
Пьеро делла Франческа (ок. 1420–1492 гг.)
–
итальянский художник и теоретик, представитель Раннего Возрождения. Его произведения отличают величественная торжественность, благородство и гармония образов, обобщённость форм, композиционная уравновешенность, пропорциональность, точность перспективных построений, исполненная света мягкая, нарядная, красочная гамма.
Рафаэль Санти (1483–1520 гг.)
–
великий итальянский живописец, график и архитектор. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, для картин которого характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность целого, уравновешенность композиции, размеренность ритма и деликатное использование возможностей цвета.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669 гг.)
–
нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. В своих произведениях он сумел воплотить весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.
Тропинин Василий Андреевич (1776–1857 гг.)
–
русский живописец, мастер романтического и реалистического портрета.
Тулуз-Лотрек, Анри де (1864–1901 гг.)
–
французский художник-постимпрессионист из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката.
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746–1828 гг.)
–
испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.
Фрагмент урока 4, стр. 35
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
16
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 2
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Словарь специ альных терми нов приводится в конце учеб ных журналов и дает возмож ность повторить изученный ма териал, а также овладеть про ф е сс и о н а л ь ной лексикой.
39
Словарь терминов Аксонометрия
–
способ изображения предметов на чертеже при помощи параллельных проекций, состоящий в том, что предмет изображается на плоскости вместе с пространственной системой координат, к которой он отнесен, и его проекцией на одну из координатных плоскостей.
Архитектоника (гр. architektonike – строительное искусство)
–
композиционное строение любого произведения искусства, обуславливающее соотношение его главных и второстепенных элементов.
Ведута (лат. videre – видеть, итал. veduta – вид, обзор)
–
ранняя форма архитектурного городского пейзажа, сложившаяся в XVIII в. в Венеции.
Диметрическая проекция
–
проекция, в которой искажения по двум осям имеют равное значение, а искажение по третьей оси может принимать иное значение.
Изометрическая проекция
–
проекция, в которой искажение равно по всем трем плоскостям. Слово «изометрическая» в названии проекции пришло из греческого языка и означает «равный размер», отражая тот факт, что в этой проекции масштабы по всем осям равны. В других видах проекций это не так.
Калька (бумага)
–
тонкая полупрозрачная бумага.
Кубизм
–
модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на сте реометрические примитивы.
Контур
–
замкнутая линия, очертание некоторой геометрической фигуры, предмета.
Композиция
–
организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.
Ландшафт
–
общий вид местности как неповторимый комплекс, имеющий географическое название и точное положение на карте. В искусстве – изображение местности, то есть пейзаж.
Натюрморт (фр. nature morte – мёртвая природа)
–
изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.
Фрагмент урока 2, стр. 39
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
17
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 1
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Домашняя работа за вершает каждый урок курса. Это очень важ ная часть обучения, поскольку она дает возможность прове рить, насколько пра вильно и прочно усво ен материал, вовремя исправить возможные ошибки, а также по пробовать применить новые знания и навыки на практике.
35
Домашняя работа к уроку 1 I. Выберите правильный вариант ответа. 1. Для рисования карандашом не подходит:
а)
акварельная бумага;
б) печатная бумага;
в)
мелованная бумага.
2. Материал для рисования, позволяющий размывать готовое изображение, – это:
а)
пастель;
б) акварельный карандаш;
в)
графит.
3. В работе художника уголь и мел являются:
а)
инструментами для рисования;
б) материалом для рисования;
в)
техническими приемами.
4. Вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки «досок» и печатания с них оттисков, называется:
а)
пейзажем;
б) гравюрой;
в)
рисунком.
5. Как называется предварительный набросок, фиксирующий замысел художника?
а)
Картина.
б) Эскиз.
в)
Фрагмент.
6. Как называется легко собирающийся мольберт для пленэра?
а)
Подрамник.
б) Этюдник.
в)
Мольберт для рисования и живописи.
Фрагмент урока 1, стр. 35
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
18
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
УРОК 1
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
37
II. Выполните следующие практические задания.
Выполняя практи ческую часть до машней работы, Вы наглядно смо жете продемон стрировать свои успехи в изучении материала уро ков.
Картина Э. Дега «Отдыхающая у печки танцовщица», представленная на странице 37, выполнена с помощью разных техник рисования.
Попробуйте определить, какие именно техники использованы, и опишите их.
Эдгар Дега. Отдыхающая у печки танцовщица, 1879 г.
*
Пользуясь интернет-сайтом www.googleartproject.com, совершите прогулку по разным музеям мира. Открывая виртуальные галереи, внимательно присмотритесь к произведениям великих мастеров разных эпох. Особое внимание обратите на произведения, выполненные в художественных техниках, которые мы рассмотрели в нашем уроке.
Фрагмент урока 1, стр. 37
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
19
П Р О Б Н Ы Й У Р О К
РИСОВАНИЕ И ЖИВОПИСЬ
Образец выполнения домашней работы Домашние работы Вы сможете отсылать в ЕШКО на проверку своему личному пре подавателю по почте на специальных блан ках, которые находятся в каж дом у чебном журнале, либо выпол нять в режиме онлайн на сайте ЕШКО.
Кîä у÷èòåëÿ Êîä
препîäавателя Ïî÷тîвûé инäеêñ и пîäрîáнûé аäреñ
610200
г. Астрахань, ул. Южная, д. 9, кв. 21 Ôаìилия и иìя
Петрова Светлана Андреевна
¹ ñтóäента
Êóрñ: «Риñîвание и живîпиñь»
IO58059002
¹ óрîêа: 1
I. Из предложенных вариантов ответов выберите один правильный.
Çаìе÷ания препîäавателя
1. Для рисования карандашом не подходит:
а) акварельная бумага; б) печатная бумага; ü в) мелованная бумага. 2. Материал для рисования, позволяющий размывать готовое изображение, – это: ü а) пастель; ü б) акварельный карандаш;
Ошибка! Правильный ответ б). Вернитесь к стр. 18 урока 1.
в) графит. II. Выполните следующие практические задания. 1.
А вот пример вы полнения домаш него задания на сайте ЕШКО. Такое выполнение рабо ты удобно, выгодно и обеспечивает быстрый контакт с преподавателем. В полях мы видим комментарии пре подавателя.
i
Для выполнения этого задания приготовьте: простой карандаш H, акварельные карандаши, циркуль, баночку с водой, круглую кисть для акварели номер 4 и лист бумаги из папки для черчения формата A4. Создайте эскиз карандашом по данной ниже фотографии, соблюдая архитектурные детали. В некоторых местах можете воспользоваться циркулем. Сложный узор витража замените своим.
Надеемся, что программа нашего курса отвечает Вашим практическим потребностям и творческим интересам, а доступный стиль изложения, способ подачи материала с разно образными и наглядными иллюстрациями убедили Вас в том, что в скором времени Вы сможете осуществить свою творческую мечту. Знания, полученные на курсе «Рисование и живопись», разовьют Ваш эстетический вкус, позволят научиться рисовать и отображать свое видение окружающего мира на холсте и бумаге. Сделайте первый шаг навстречу поставленной цели! Ждем Вас на курсе!
www.eshko.ua
Записаться на курс прямо сейчас
0 (57) 766–77–77 0 (800) 501–700
20
1