ARTNOVA

1era Edición

Tu “Link” con el arte ilustrado

El Origen del logotipo de

NIKE ArtNova Noticias

FESTIVAL RAFAEL TRUJILLO DURÁN ARTE con

meteriales

INUSUALES CURIOSIDADES sobre el

DISEÑO GRAFICO TUTORIAL:

ESTILO MANGA

Febrero, 2012

EDITORIAL ¿Quien recuerda las aventuras Astroboy? ¿el melodrama de Candy?, o ¿la justiciera lucha de Sailor Moon? O ¿Gokú y sus batallas incansables?

Todos estos “Animés” marcaron el comienzo de una revolución en el mercado de la animación e ilustracion mundial en ese tiempo, y aun lo son.

Hoy en día, El manga (dibujo animado japonés) y el animé (animación japonesa -TV y Cine-) han tomado un papel casi imprescindible en el ámbito cultural, volviéndose un ícono de la cultura japonesa reconocido mundialmente por su alta expresividad gráfica e historias adictivas y poco convencionales.

Es tanta su influencia, que muchos estudios de animación occidental (como Walt Disney, Dreamworks, etc.) han tomado o adoptado muchas características de este estilo al suyo, dotándolo del dinamismo característico de este arte nipón. Inclusive artistas gráficos, cantantes o comediantes en todo el mundo, lo usan como medio de apoyo grafico o auditivo, y esto les ha funcionado para atraer de cierto modo a cualquier tipo de público, debido a la gran cantidad de adeptos q tiene a nivel mundial.

Lo cierto es que, a medida que pasa el tiempo, son más los sitios alcanzados por esta influencia, convirtiendo al manga y animé en un tsunami nipón indetenible, que pese a las críticas que pueda recibir, termina calando en muchos aspectos del diseño y la ilustración a nivel mundial.

Editor en Jéfe María Alejandra Correa Edición, Transcripcion, Redacción y Montaje Hendrick García

En esta edicion dedicada a la animacion japonesa, responderemos el porque de este “tsunami” y los efectos que ha tenido en gran cantidad de ambitos. tambien ofrecemos un pequeño tutorial con indicaciones basicas para lograr un estilo manga sencillo.

Hendrick García - Diseñador Gráfico

En Portada La gran ola de Kanagawa, correspondiente ala serie “Fugaku Sanjurokkei” (36 vistas del monte fuji)

Ilustracion libre, realizada por Hendrick García, Diseñador grafico y editor de la revista.

Cómo la animación japonesa se convirtió en un

Tsunami Nipón

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NIKE

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Festival Manuel Trujillo Durán

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El Origen del logotipo de

ArtNova Noticias:

Arte con

Materiales Inusuales

7

Conociendo algunas

Curiosidades sobre el Diseño Gráfico TUTORIAL:

Estilo MANGA

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4

Tsunami Nipon Definición Manga (漫画) es la palabra japonesa para designar al comic en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas.

Durante los últimos años hemos disfrutado, a través de los medios,

de series animadas provenientes del país del sol naciente, Japón, y este estilo tan particular de dibujar ha llegado a convertirse en todo un fenómeno a nivel comercial, cultural, y hasta social, tanto así, que inclusive se ha adaptado a las técnicas de animación occidental, por compañías como Disney, Warner Brothers y DreamWorks entre otros.

La influencia del manga es muy destacable en la industria de historietas original de casi todos los países del Extremo Oriente e Indonesia. Al día de hoy el manga también se ha consolidado en la sociedad occidental debido al éxito cosechado durante las décadas pasadas, dejando de ser algo exclusivo de un país para constituirse en un fenómeno comercial y cultural global, en competencia directa con la hegemonía narrativa

Britney Spears usando un kimono con su representacion en manga en el Femme Fatale tour 2011

estadounidense y europea.

El ejemplo más claro de la influencia internacional del manga se encuentra en el denominado amerimanga, es decir, el conjunto de artistas fuera del Japón que han creado historietas bajo la influencia del manga y el anime japonés pero para un público estadounidense. Y es que el manga se ha vuelto tan popular que muchas compañías fuera del Japón han lanzado sus propios títulos basados en el manga como Antarctic Press, Oni Press, Seven Seas Entertainment, TOKYOPOP e incluso Archie Comics que mantienen el mismo tipo de historia y estilo que los mangas originales.

Esta tendencia es cada vez mas frecuente. Tanto asi, que hasta los artistas usan esta tendencia. ¿Las razones? Son varias. El manga, al ser uno de los iconos del pais nipon, es usado para representar esa cultura, y de una u otra manera representar y mostrar el valor que tiene en otras regiones al rededor del globo.

Tal es el caso de la musica; artistas como Britney Spears, Korn,Blink 182, t.A.T.u entre otros, han usado la animacion japonesa, bien sea para sus videos musicales o para idear su vestuario, o tambien para hacer imagenes con

5 ese estilo dando resultados bastante llamativos. Algunos de los trabajos de estos y artistas que utilizan la tendencia nipona son: El video musical Break the ice de Britney Spears (2008); un kimono usado por la misma artista en su Femme Fatale tour 2011, tiene en su manga izquierda una version manga de la cantante. El video musical de t.A.T.u, titulado Gomensai es tambien otro claro ejemplo.

Esto es claramente hecho con el fin de entrar en otros mercados y poder llamar la atencion de otro tipo de publico, en este caso, el de los amantes de la animacion japonesa.

Ahora bien, entrando en territorio latino, vemos cada vez mas frecuete series animadas (hechas en

“Guille” del Producto Hermo Kids, estilo animado con lineas de movimiento como fondo.

Representacion manga de la cantante Madonna

Ejemplo de la transformacion de Tinkerbell (de Disney) a travez de los años, donde a la izquierda vemos la primera version, y en la derecha a la version mas actual.

latinoamerica) que tal vez no pertenzcan a la claseficacion de “manga” o “animé”, pero usan muy frecuentemente tecnicas como las lineas sineticas de fondo (para representar movimiento), los angulos de toma, la expresiones de los personajes y hasta las lineas de historia muy similares a las de las historias niponas.

Entrando en el campo de la publicidad, tambien ha tomado sierto protagonismo. muchas marcas (sobre todo de alimentos y consumibles para niños) crean sus “mascotas” o personajes representativos a partir del estilo manga. Tal es el caso de Salchicas Hermo Kids, Jugos yukerí, Calzados Vitakids, Gelatinas Poggi,Voltio de Corpoelect Venezuela, entre otros.

En resumen, la animación japonesa ya se esta convirtiendo en una referencia importante a la hora de diseñar e ilustrar en lineas generales. Nuevas tendencias ayudan a aportar nuevas ideas, lo que permite que el mercado y el diseño, esten en constante renovacion.

Fotograma del video Break the Ice de Britney Spears, donde se muestra a una versión “heroica” de la cantante en animé.

“Vóltio” de la empresa Corpoelect de Venezuela, utilizado en la campaña “Ahorrar energia es tarea de todos”.

Representacion manga del grupo Korn

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NIKE

¿Náik o Naiki? ¿De dónde habrá salido el nombre y el logo de Nike?

El Origen de

El logo -conocido como “Swoosh” o la pipa- fue creado en 1971 por Carolyn Davidson, una estudiante de diseño gráfico de la Universidad de Portland State que se topó en sus pasillos con el co fundador de Nike, Phil Knight, cuando él daba clases de contaduría mientras mantenía una modesta carrera como atleta profesional.

Knight estaba trabajando duro en Blue Ribbon Sports, una pequeña empresa creada junto su entrenador, Bill Bowerman, en 1964. El pequeño emprendimiento -que vendía el calzado directamente en el baúl de sus autos- estaba planeando lanzar una línea de calzado deportivo y necesitaba una imágen que representara el dinamismo y energía que debía tener la marca. Fue entonces cuando le propuso a Davidson que le fuera acercando ideas y diseños, por los que

cobraba dos dólares la hora.

En junio de 1971, les presentó a los ejecutivos de Blue Ribbon Sports un par de diseños, incluyendo a la Swoosh. En total recibió 35 dólares. Un año después, llegaban al mercado las primeras zapatillas con el logo elegido. En esa línea, Knight y Bowerman incluyeron un calzado para fútbol bautizado “Nike“, por Niké, la diosa griega de la victoria.

En 1978 Blue Ribbon Sports Inc. se cambió el nombre por Nike, Inc. y comenzó la historia… En 1983, como muestra de su agradecimiento, Knight le dio Davidson una réplica de oro de la pipa y un sobre lleno de acciones de Nike, reconociendo todo lo que el logo hizo por la marca.

vFESTIVAL. ,lMANUELrTRUJULLOrrDURANr, La semana pasada inició la XI edición del Festival de Cine “Manuel Trujillo Durán” cuyo objetivo principal es difundir la cultura cinematográfica en todo el territorio venezolano.

Con esta premisa, los organizadores del festival planificaron visitas a las universidades participantes en el mismo, para dar a conocer las diversas actividades en torno al festival y mostrar varios de los trabajos nacionales e internacionales que fueron expuestos gratuitamente en los espacios culturales más importantes de Maracaibo.

Mónica Bermúdez, miembro del equipo organizador del Festival “Manuel Trujillo Durán” fue la encargada de la promoción en la Universidad Dr. Rafael Belloso Chacin (URBE), resaltó la importancia de este festival en relación con la difusión que se realiza en las universidades en las últimas ediciones, destacò que la URBE ha presentado varias producciones de alta calidad.

Urbe.edu

La muestra de los cortometrajes realizados por estudiantes es una oportunidad para que esas producciones sean conocidas por las personas involucradas con el cine nacional, puesto que el festival tiene ya una larga trayectoria y de este han salido grandes cineastas a lo largo de sus ediciones.

El cierre de este evento, que se realiza cada dos años en la región, fue el 28 de enero, fecha en la cual se conmemora el Día del Cine Nacional.

7 Arte con

Materiales Inusuales

Banana Art

Un artista japonés, tiene como pasatiempo hacer esculturas en un plátano de dibujos animados como Marge Simpson, el dios griego Poseidón o el Rey del Rock & Roll Elvis Presley, utilizando tan solo para ello una cuchara y un palillo.

Se trata de Keisuke Yamada, quien afirmó a medios locales “es una buena idea hacer obras de arte con un plátano, es bastante económico y fácil de conseguir y además

http://www.lavozdelsandinismo.com/cultura/2011-11-24/hacen-esculturas-en-un-platano/

Capsule Art Capsule Art suena un poco mejor que Arte con pastillas, pero en realidad, es lo que es. Consiste en hacer esculturas o ilustraciones usando pastillas o capsulas de cualquier color y tipo.¿No sabes que hacer con las pastillas que caducaron y que pensaste muchas veces en deshacerte de ellas? Bien, pues esta puede ser la solución. Necesitas paciencia y espacio. Otro ejemplo de reciclar en arte.

ilustrae.mht Courtney Love

Michael Jackson

Amy Winehouse

Dibujos con sal El artista afgano Bashir Sultani realiza espectaculares retratos con sal de famosas estrellas del cine y la música.

Este artista autodidacta sólo necesita una hoja de afeitar, sal y algun otro pequeño accesorio para crear estas obras que se caracterizan por su realismo y la sensación de volumen creada a partir de las sombras.

Mahatma Gandhi

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Curiosidades sobre el

Diseño 1.

Sorprendentemente, la primera comunicación visual reconocida apoyada con pictogramas y simbolos se encuentra fechada entre 15.000 y 10.000 a.C, en las cuevas de Lascaux en el sur de francia.

2.

Claude Garamond, el legendario editor y diseñador de tipos, creador de la fuente Garamond, de la que toma su nombre, murió en la pobreza a los 81 años.

3.

La razón por la que Google tiene un diseño minimalista se debe a que sus fundadores no conocían HTML (increíble!) y sólo hicieron una rápida interface.

4.

El famoso cartel del “tio sam” “I want you for the US army” diseñado por James Montgomery Flagg, fue en realidad inspirado por una versión del cartel británico de Alfred Leete.

5.

La silueta del niño en el logotipo de los estudios de Hollywood SKG Dreamworks es William, el hijo de Robert Hunt (el ilustrador contratado para el diseño)

6.

La tipografia AvantaGrade fue creada por Hebert Lubin por necesidad, debido a la incompatibilidad de las letras en el titulo de la revista Avant Grade.

7. El diseño del logo tipo de Coca-Cola no fue creado a partir de un tipo de letra, sino de un estilo de escritura ahora conocido como Spencerian Script 8. Se dice que la primera campaña publicitaria de la historia fue de Michelín. No hay suficientes datos como para afirmarlo. De lo que no cabe duda es que tanto una persona de 80 años como una de 10 sabe quien es y como es el muñeco de Michelín, aunque no sepa que se llama Bibendum.

9. El color magenta recibió su nombre en honor a la batalla de Magenta, Italia, el 4 de junio de 1859 –en esta se enfrentaron tropas austriacas contra el ejército italo-francés de Napoleón III–. La empresa alemana T-mobile (filial de DeutscheTelekom AG) registró este color como de su propiedad en Alemania y Holanda en el año 2000, prohibiendo a otras marcas utilizarlo; desde entonces se ha llevado una campaña para ‘liberar’ esta tinta base.

10. ¿Recuerdan el famoso logo de la NBA? No es Michael Jordan quien aparece en la representación. El jugador que se muestra en el logotipo del diseño es Jerry West.

AvantGrade

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TUTORIAL: Estilo

Manga

ArtNova te trae este tutorial corto y sencillo para que, sabiendo dibujar o no, le des a tus ilustraciones y dibujos, ese estilo tan caracteristico del manga japones.

Para lograrlo, debes tomar en cuenta lo siguiente a la hora de dibujar tus personajes:

Los Ojos Los ojos representan el primer medio para representar las emociones.

Basicamente, en el estilo manga el ojo consta de un óvalo, que es parcialemente cubierto por una linea que representa la pestana. A éste se le añaden detalles como brillos, el color del iris y sombras.

El Cabello El cabello le da cierta personalidad al personaje. En el manga, existe varios estilos; los mas usados son los cabellos abundantes o tambien de cortes poco convencionales. Se acostumbra, a la hora de aprender a dibujar cabellos, a hacer una linea por mechon de cabello que se piensa dibujar.Aqui unos ejemplos.

Los Complementos Esto ayuda con las expresiones faciales, dotando al dibujo de una emocion determinada, segun sea el caso.

Los goterones para alguien avergonzado, las lineas rectas sobre la cabeza para alguien abrumado, la marca de las venas sobre la frente o el puño para mostrar enojo extremo, lineas sobre la zona de la nariz pare demostrar verguenza o brillos exagerados en las pupilas para mostrar entusiasmo desbordante son solo algunos de los complementos que puedes utilizar.

En la proxima edicion: Estilo

HipHop

Para viajar lejos. . .

. . .No hay mejor nave. . .

. . .que un LIBRO Emiliy Dickinson